美术教学方案范文

导语：如何才能写好一篇美术教学方案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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“玩”是每个人的天性，不仅学生爱玩，教师也爱玩，教师如何根据学生的生理和心理特点，将“玩”的因素渗入美术教学之中，将死板的美术活动变成“玩的游戏”，使学生在“玩”中审美，在“玩”中体验美，在“玩”中创造美，这是一个新的教学尝试。“玩”式体验教学法就是使学生在课堂中感受到“玩”的快乐，教师先创设一个充满游戏趣味的活动情景，在游戏中充分“玩”动学生及小组成员主动求知的积极性，积极性起来了，学生也就主动参与进来了，课堂也就“玩”活了，学习兴趣也就来了，凭兴趣，在“玩”中认识美，在“玩”中体验美，在“玩”中享受创造美的过程。这样不仅克服了在课堂中师生对立的“矛盾”，增进师生友谊，提高课堂学习气氛，培养了兴趣，树立学生学习美术的自信心，想象力和创造力都得到了很好的发展，收到事半功倍的效果。

二、什么是个性化教学

针对不同学生的个性特点因材施教，学生都按照自己喜欢的方式去学习，在最短的时间内学到最需要的知识，让学生体会学习的乐趣，让学生乐于学习。

1.因材施教———让学习成为快乐

2.激发学习兴趣

引导学生树立正确的学习观念，逐步培养学生的学习兴趣，教师结合教育心理咨询师的心理疏导循序渐进地培养学生的学习习惯，改变填鸭式教学模式，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手的学习方法，提高学生处理信息的能力获取新知识的能力，分析和解决问题的能力以及交流与协作的能力，培养学习习惯，改进学习方法、提高学习能力。

3.教学对象

对所选学生具体分析其学习情况及学生对学习方案的认可度，通过对学习方法的讲解，让学生清楚地知道自己哪些方面存在劣势、哪些方面有优势，为学生设计学习及人生目标。

4.分析教材的优势及教材所涉及的内容

对内容进行分层：哪些内容是学生必须掌握的？哪些内容是学生容易掌握的？哪些内容较深与学生目前的知识水平存在差距？学习的内容对学生有哪些实际的帮助？

5.根据该学生的实际情况及教材的要求具体分析，设定教学目标、重点要突出技能目标（目标要实际、具体）

6.教学重点

通过教材来确定学生在学习时的重点、难点。

7.为实现教学目标，教师运用简洁的教学手段，让学生熟练掌握学习方法，达到预期教学效果

三、教学策略

要充分确立学习方案顺利进行的教学思路，在课堂教学中采取具体可行做法，对教学过程要有一定的预测并灵活调控。

四、教学过程

1.与教学策略相符，充分体现师生互动及教师的主导作用

2.提高学生的自信心

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关键词：展览式；合作式；初中美术；教学实践

一、什么是展览式与合作式教学方案

初中美术教学实践中有很多种教学方法，比如说：情感教学、多媒体教学、文化熏陶教学、课外教学等等教学方案。这些教学方案都有自己的特色，每一种教学方案都被初中美术老师进行过教学实践研究。但是，最近初中美术教学实践中又有了新的教学实践方案――展览式和合作式教学办法。这两种新颖的教学方法以其创新性和独特性快速地被广大初中美术教师所运用，学生对这两种初中美术教学实践也都给予了好评。

展览式教学方案总的来说是指教师把学生的优秀作品或者是独具匠心的美术作业挂在展览区以供大家观摩、欣赏和学习。展览式学习不能够单一地认为就是把作品放在室内，它还有多种体现形式。合作式学习方案总的来说就是小组之间进行合作，大家一起创作美术作品，这里的合作式学习的范围非常宽广，可以是学生之间的合作也可以是师生或者是学生和家长之间的合作，还可以是学生发挥能力和他人的合作。美术是没有任何界线的，也是没有任何约束的。相反，初中美术教学实践可以激发学生的想象力，还可以增加学生对“美”的真正认识。

二、如何进行展览式与合作式初中美术教学实践

好的教学实践才能达到美术教学的预期效果，从前文中我们得知展览式与合作式教学方案是可以被大多数师生所接受的教学方法。为了更好地把这种教学方法发扬光大，满足初中美术教学实践的要求，让更多的学子受益，下面就详细介绍如何进行展览式与合作式初中美术教学实践。

（一）展览式初中美术教学实践

1.传统的展览式美术教学实践。我们以岭南美术出版社出版的初中美术教科书中“生活中的点、线、面”这一章节为例子，详细介绍传统的展览式美术教学实践。初中美术已经开始学习画素描，而素描又是以点、线、面为基础，所以只有大家练习好了这些基本功才能更好地画出素描图像。一幅素描的好坏不仅要看光的走向，还有看点、线、面的合理性。所以教师可以把优秀的素描作品张贴在走廊或者是班级的文化墙上进行展览，让大家互相模仿。这样传统的展览式初中美术教学实践可以使学生之间互相交流和学习。

2.现代高科技初中美术教学实践。如果教师在进行初中美术教学实践时总是把某些学生的作品展览出来，这样就很容易打击其他学生学习美术的热情，这对以后的初中美术教学实践是百害而无一利的。所以，教师可以利用高科技把每一个学生的作品都进行展览，调动学生学习美术的积极性。教师可以用相机把每一个学生的作品拍下来，放在网上以供大家浏览，也可以在每一节上课的时候利用5分钟播放几个学生的作品。这样每一个学生想到自己的作品将要被展览、被别人欣赏，那么大家就会认真学习初中美术，积极完成美术作业。这样一来，初中美术教学实践就取得了很大的进步。

（二）合作式初中美术教学实践

1.同学之间的合作、师生之间的合作。现在的社会是讲合作共赢的社会，一个人的想法和能力毕竟有限。俗话说得好：“一根筷子易折断，众人拾柴火焰高”。所以，在进行初中美术教学实践时，可以把学生分为一些小组。当教师进行完基本的教学程序以后，就可以让学生小组讨论，小组完成美术作品。例如，在教学“我心中的大海”时，去过海边的学生可以描绘大海的壮阔，没去过大海的学生可以想象大海的景象，通过这样的小组合作，在这一节美术教学实践中就可以为大家留下深刻的印象。有些学生在初中时已经有了深厚的美术功底，这些学生可以和教师一起合作，共同完成美术作品，在这个过程中学生可以向教师学习更加先进的美术经验，教师和年轻人在一起也会变得朝气蓬勃。

2.学生和家长合作、学生和他人合作。很多人认为初中美术教学实践只要抓好课堂就行了，课外的初中美术教学实践不需要重视。其实，这样的想法不够科学，初中美术教学不仅要重视课堂也要重视课外。教师可以布置美术作业，不限形式，让学生回家或者另外想办法完成。学生可以回家画家里人的肖像，这样家长也会从美术作业中感受到学校对初中美术教学的重视，认为自己的孩子得到了全面的教育和发展。学生还可以在放学后，站在路边收集人们的“手掌印”，并把它绘制成不同颜色的美术作品。这样学生既加强了与别人沟通的能力，也让社会各界了解学校的教育状况。通过学生与家长的合作、学生与社会各界他人的合作，展现了初中美术教学实践的创新性。

总之，不论是展览式初中美术教学实践，还是合作式初中美术教学实践，只要它能够让学生更好地学习初中美术，教师就应该尝试这些新的教学方案。但是，教师也应该注意到，不同的教学方案要适应不同的学生，不可以盲目地照搬照抄。最后，希望展览式和合作式初中美术教学方案能够促进初中美术教学得到更大的进步。

参考文献：

[1]李海雷.数字媒体引入初中美术课程的实践研究[D].东北师范大学，2013.

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关键词 计算机辅助教学；多媒体；交互性

中图分类号：G434 文献标识码：B 文章编号：1671—489X（2012）30—0109—02

1 研究背景和问题的提出

多媒体辅助教学是运用信息技术将涵括文本、图形、动画、声音、视频的多元信息媒体集成在一起辅助课堂教学的一种新型教学手段。随着信息技术在教育教学领域的普及，多媒体教学已经成为广大教师丰富课堂教学内容，活跃课堂教学情境，促进课堂教学效率，提高课堂教学质量的重要辅助手段。

然而，多媒体技术的运用对于教学的影响并不全是积极的。许多研究者都注意到如果多媒体使用不当，也会制约课堂教学的效果[1]。实践中，教师和学生容易对多媒体的使用产生依赖，从而导致在课堂教学中出现屏幕困住了学生眼睛，鼠标捆住了教师手脚的现象，其结果是计算机成为课堂的“第三者”，严重制约了教师和学生的交流与互动，甚至取代教师和学生成为课堂的主人。

以目前多媒体教学中常用的PowerPoint软件为例，PowerPoint软件中幻灯片演示的默认方式是顺序播放，虽然教师可以单击鼠标右键，在弹出的快捷菜单下定位下一张幻灯片，但其操作较为繁琐，缺乏交互性，往往会打乱原有的课堂节奏。这导致使用PPT课件的课堂趋于单一的线性结构。由于幻灯片的切换需要教师单击鼠标左键完成，教师需要长时间守在电脑前操作鼠标，无法灵活地深入到教室的不同位置，影响了和学生的有效互动。

实践中，面对多媒体辅助教学存在的问题，许多教师提出应当重新反思多媒体技术与教学之间的关系，恢复教师和学生在课堂中的主体地位。还有一些教师甚至提出放弃鼠标和屏幕，回归粉笔和黑板的主张。对此，笔者认为对于多媒体辅助教学的反思是必要的，归根结底人才是教学活动的唯一主体，任何技术都只是教学的手段，不能喧宾夺主。然而，因噎废食同样不是正确的做法，不能因为多媒体辅助教学在发展中存在的问题就将其全盘否定。尽管包括PPT在内的多媒体教学手段存在很多的潜在缺点，但只要教师发挥主体性和创造精神，熟练掌握并灵活使用多媒体教学的技术手段，这些缺点是完全可以克服的。实践中一些教师使用多媒体辅助教学的效果欠佳可以归咎于欠缺多媒体技术的操作技能[2]。

本文拟结合笔者自身使用PowerPoint软件进行多媒体辅助教学的实践，对于通过技术手段提高多媒体教学的交互性提出一些具有实用性的解决方案。

2 充分挖掘应用软件的功能，提高课堂教学的交互性

在使用PPT课件实施多媒体辅助教学的实践中，一个困扰众多教师的问题是一旦进入“观看放映”的模式，教师面前的电脑屏幕和展示给学生的大屏幕上显示的内容都是当前放映的幻灯片，这些幻灯片会随着教师点击鼠标而按照既定的顺序切换。然而，在课堂教学中由于教师和学生的不断互动，教学进程并不可能是一个完美的线性过程。在和学生的交互过程中，教师会发现在很多情况下他需要突破既定的幻灯片播放顺序，向学生重新展示某一张此前已经播放过的幻灯片，或者将后面才会出现的幻灯片提前播放。此时，如果采取常规的“观看放映”的模式——这也是绝大多数PowerPoint软件的使用者通常使用的模式，教师会发现他不得不被迫中断当前的放映。相信许多教师都有过手忙脚乱地在上百张幻灯片中上下翻找需要的展示内容的类似经历。而繁琐操作的每一步都会出现在大屏幕上，这些操作往往会分散教师与学生的注意力，打乱课堂的原有节奏，影响教学的交互性。

事实上，PowerPoint软件中“演示者视图”的功能可以很好地解决这个问题。在支持多监视器显示的模式下，教师可以在“幻灯片放映”菜单下打开“设置放映方式”的对话框，在“多监视器”的栏目下选中“显示演示者视图”的选项。这个功能有些类似播音员用来显示讲稿的自动台词提示器，它能够让作为演示者的教师通过自己面前的电脑屏幕，在同步观看幻灯片演示的同时看到观众在大屏幕上看不到的附加信息[3]。

在打开“演示者视图”功能的情况下，进入“观看放映”的状态后，向学生演示的大屏幕上依然是全屏显示当前播放的幻灯片，但在教师面前的电脑屏幕上，除了当前放映的幻灯片外，教师还可以在“备注文稿”的文本栏内看到自己事先准备的讲稿或要点提示，屏幕下方还会显示以缩略图形式出现的所有幻灯片的预览，教师可以通过点击预览缩略图轻松地手动完成任意幻灯片之间的切换。在幻灯片总数较多时，教师还可以使用滚动条的功能实现迅速定位。在进行所有这些操作时，大屏幕展示给学生的幻灯片的显示内容完全不受影响，这就保证了课堂节奏不会被打断。此外，在“演示者视图”中还会显示幻灯片的总张数及当前已播放的张数、播放已耗费的时间和当前时间等信息，可以帮助教师准确地掌握课堂的节奏与进程。

3 灵活使用外接设备，发挥多媒体新技术的优势

使用PPT课件实施多媒体辅助教学时，让许多教师感到在课堂内的自由受到束缚的是每次需要切换幻灯片时，都需要回到电脑前点击鼠标。这不仅会影响课堂进程的流畅性，分散教师和学生的注意力，还会让人强烈地感觉到教师被电脑束缚住了手脚，是电脑而不是教师成为课堂的实际主宰者。在教学评估中，这一点常常成为导致一些重视师生互动的老教师对多媒体教学持负面评价的重要因素。许多学生也普遍反映在使用多媒体后，一些教师在课堂上从他们的视线中消失了。这一方面可能是因为学生的视线更多地被大屏幕所吸引，但许多教师被束缚在鼠标旁，而忽视了和学生进行近距离交流的需要也是一个十分重要的原因。

这一问题同样可以在技术层面寻求到解决方案，使用PowerPoint的专用遥控器，就可以将教师从鼠标的束缚中解放出来。目前市场上很容易买到这种专为PowerPoint设计的即插即用的外接设备。将遥控器的信号接收装置通过USB接口和电脑连接后，教师就可以在教室的任何位置通过十分小巧的遥控面板完成PPT幻灯片的切换。许多遥控面板还附带激光笔的功能，可以用来在大屏幕或黑板上向学生提示重点。当然，由于遥控器面板的体积有限，一般只有简单的前进、后退或暂停等少数几个功能键，它所能完成的操作和鼠标、键盘相比仍然是有限的。但相对于推进幻灯片向前播放的任务而言，简单的遥控装置已经足以胜任。无需再埋头操作电脑的教师可以从容地走到教室的任何一个角落，最大限度地贴近学生组织课堂讨论，从而大大提高课堂的交互性。

相对于多媒体教室中电脑、投影仪等设备而言，遥控器的购置费用和维护成本几乎可以忽略不计，却可以大幅度增强多媒体辅助教学的交互性和教学效果，理应成为多媒体教室的制式装备。

对于需要实现更复杂的操作的教师来说，当前十分流行的平板电脑是一种功能更加全面的移动多媒体演示设备。通过无线网络或蓝牙设备与多媒体教室的电脑主体互联，或者直接连接投影仪、白板等外部显示设备后，平板电脑和PowerPoint遥控器一样可以在放映中实现幻灯片的切换。同时掌上电脑还具备遥控器不具备的功能。例如，教师可以通过平板电脑的显示屏观看幻灯片的放映。在使用“演示者视图”时，这一点十分重要。因为如前所述，演示者视图中包含了大屏幕上显示给学生的普通视图中所没有的重要提示信息。此外，使用平板电脑还可以使教师能够在教室中移动的同时在屏幕上直接书写文字或绘图，这有助于增强课件演示过程的参与性，从而增加课堂教学中的互动和交流。

4 结语

多媒体辅助教学是一种非常有效的现代化教学手段。正如本文所指出的，目前多媒体教学实践中出现的许多问题并不是源于技术本身。恰恰相反，一些教师对于多媒体教学技术的掌握不够充分，在相当大的程度上制约了多媒体技术教学辅助功能的充分发挥，甚至影响了课堂教学的效果和质量。教学管理部门和各学校在大力推进教育技术装备更新的同时，应当加大对教师技术操作技能的培训。教师自身也应当加强对新的教育技术装备的学习和研究，熟悉并掌握多媒体辅助教学的各项硬件和软件设施，真正让多媒体技术成为促进教学效率和提高教学质量的有效手段。

参考文献

[1]程英.近十年来中国对PowerPoint的研究[J].电化教育研究，2010（6）：33—38.

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[关键词]小学美术 留白 艺术延伸

[中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）36-068

在小学美术教学中，渗透留白这门教学艺术，关键在于教师点到为止的引导，以及学生在留白处的创造性表现。我认为，教师在美术教学中，要重视学生的生活经验与情感体验，有意识地通过问题情境、实践任务以及评价交流等教学环节中的留白，打开学生的想象空间，让学生获得审美与实践的主动权，鼓励他们拿起手中的画笔，翱翔在美的蓝天里。基于这样的教学期许，我展开了如下实践，主要从留白的角度，就小学美术课堂教学的开展与创新，谈自己的几点体会。

一、以问题讨论留白，培养学生的美术思考能力

在美术课堂中，学生逐渐养成一种不思考的坏毛病，他们习惯于被动地听教师的讲解、分析与安排，有时教师还没讲完，就迫不及待地动手画，临摹得倒是有模有样的，就是少了孩子应该有的那份灵气。在美术教学中，我们应该积极创造思考空间，以问题引导的方式，开启学生的思维大门，鼓励他们在积极讨论的过程中，从教学内容中寻找生活中的美术影子，并将它们以动手实践的形式，带进课堂，形成作品。

例如，教学《冷色与暖色》这一课时，我先引入学生已经学过的三原色内容，问学生：“同学们，还记得三原色吗？”学生回答说：“记得，是红、黄、蓝。”学生回答出三原色后，我引出冷暖色调的知识点：“大家答得很好，三原色颜色不同，带给我们的感受也不一样，老师看到红色就感觉到热烈、温暖，想到火焰，想到太阳。同学们呢？对三原色有什么感受呢？”我在这里运用了留白，通过谈自己对三原色的感受，为学生提供了一个思路，同时将问题抛给学生，学生在回答问题的过程中自然就得到了美术思考的锻炼。比如有学生回答：“老师，我看到蓝色就想到天空，想到海，感觉很清凉，很安静。”学生讨论完之后，我再将学生的回答综合起来，告诉学生我们对红、蓝的不同感受源自色调冷暖的差异，从而引出教学内容。

二、实践课题留白，丰富学生的美术创造

新课程改革强调学生的主体实践、合作探究能力。实践，是课堂教学改革的风向标。然而，在小学美术课堂中，如何开展实践课题与任务探究呢？在实践过程中，我发现，打开门的钥匙并不在于教师苦口婆心地讲了多少，而在于教师如何巧妙地留白，把更多实践、展示的空间与机会留给学生，以此丰富他们的美术实践，促进他们的个性创造。

例如，教学《色彩的明度渐变》时，为了让学生掌握明度渐变的调色方法，我设计了寻找明度渐变调色方案的实践课题。我事先准备好三个调色方案，里面只有一个是正确的明度渐变调色方案;然后，我将这三个方案都告诉学生，要求他们对三个方案进行实践比对，找出正确的方案。这样的实践课题，改变了以往直接告诉学生调色方法，让学生通过模仿完成的实践模式，丰富了学生的实践经验。学生在进行明度渐变调色方案的筛选比对中，设计出了纯度渐变方案，可谓意外之喜。

三、学习评价留白，培养学生的审美情趣

学生需要来自教师的评价与指导。在美术教学中，我们要重视评价对学生产生的积极作用，并在评价用语与评价形式上多加推敲，让学生在评价中获得美术学习的信心与动力，获得成长。

例如，教学《我的梦想》这一课时，一名学生在描绘自己梦想的时候，画了一幅海盗船，并告诉我：“老师，我的梦想是成为一名海盗。”显然这名学生是受日本动漫《One Piece》的影响，学生的本意并不坏，但这样的一个梦想与主流价值观念并不符，因此如何恰当评价就显得尤为重要。我是这样评价的：“老师看到你画了船、海，还有宝藏，你应该是想去探险吧。”学生听了兴奋地回答：“对，像路飞一样，去冒险，寻找宝藏。”我点头笑着说：“这样的话，你应该是想当一名探险家。对吗？”学生想想，说：“对。”我接着引导：“探险家不需要骷髅旗，探险家需要的是地图、指南针等，你是不是应该把骷髅旗换成这些东西？”这样的留白评价，在帮助学生形成健康的审美情趣的同时，为其再创造提供了思路。

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关键词：美术教育；初中；教学制度

目前，美术教育已成为我国素质教育中的一个重要组成部分，因此只有提升美术教育质量，才能提升学生的素质。但由于我国的边远山区贫困，而且美术学科不计入中考成绩，因此在边远贫困落后山区的初中学校，美术教学常常被老师和学生忽略。因此，对我国边远山区初中的美术教育近况分析，结合自身的经验做出以下分析和总结。

一、关注学生思维，了解学生的内心世界

我们应当多关注学生的心理活动，了解其内心想法，这样才能够培养学生的兴趣。在学生认知世界、了解世界的过程中，美术的发现与表现起到了很大作用。所以，教师的作用就是通过教学，采用适当方法引导好学生，激发其热情。

在我自身的教学经验中，有这么一个真实的例子：在初中的一节图表教学课上，学生对枯燥乏味的图表毫无兴趣。但是对各种各样的新奇图案尤为喜爱，教师注意到这一点，通过新奇图案来表达图表的方式来引导学生。老师可以通过图表来激发起学生的兴趣，让学生学以致用，学会用图表来表达一些具体的事物。我在讲授这一节课的时候，通过观察发现学生比较喜欢课程表，因此就沿着这一方向加以引导。让学生自己做课程表，可以按照自己喜欢的方式做出有特色的课程表。对表现差的学生给予鼓励，选出成绩优异的学生来做校课程表，加以表扬。通过老师的正确指导可以使学生对学习、对生活产生更浓厚的兴趣，还可以提高其能力。

二、让学生学会设计，将设计艺术融入生活中

生活是艺术的舞台，生活中处处都有设计的存在，无论是学生还是成年人，生活中都要用到设计和规划。例如，搬进新家，首先应该做一个设计，有人说，让装潢公司来做就是了，但这仍然需要你画一张图纸，让他们了解你的想法和意向，所以要学会和别人沟通交流。例如，女孩子早上起床第一件事情是先考虑穿什么衣服，如何搭配款式和色彩，这些都需要进行设计。在我们的初中教材中也有很多关于设计规划的内容，教会学生怎么设计，以及补充更加实用的知识，是值得我们美术教师钻研的。

三、实施具体的学生学习评估方案

在教学中，规范的管理制度非常重要，对于教师而言有了一些制约可以提高其教学质量。在美术教学中，如果没有严格的考核方式，学生就会松懈地去学习；没有规范的管理制度，老师会懒散地教学。调查发现，如果没有一定标准的美术学习评估与考核方式，只有一少部分的教师在认真授课，其余大部分教师并没有认真严谨地授课。所以在学生的美术教学中，应该形成一整套学生的学习评估与考核方案，以及配套的教师教学考核方案。例如，定期对美术教师进行培训，对教师教学质量进行不定期考查，将学生的学习成绩与老师的教学质量结合在一起。

总之，对于目前的美术教学状况，不应该将原因归结到学生身上，老师自身也有问题。尤其是在边远山区农村，美术教师更应该不断学习，充实自己，提高自身的教学能力，做到严谨规范地教学。充分利用好现有的教学资源，与自身的教学能力相结合，通过美术教学去唤醒学生对生活的真实感受与情感体验陶冶情操，提高审美能力，让边远山区农村的孩子也能在艺术的海洋中尽情遨游。

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【关键词】美术教案 预设 生产

一、存在问题

问题一：对课堂生成的预见性不够，教案的撰写“写、用”脱节。

所谓计划，既包括意料之中的计划，也包括预料之外的计划。只有预先做好计划，才能在那些意外发生的时候有额外的选择，来确保课堂活动的顺利进行。那些用于教学的工具也需要事先准备好，才可以在使用的时候随手拈来。教学是一门艺术。教师必须随时做好教学过程偏离原定计划的准备，对学科问题的深入掌握有助于更好地解决问题。

问题二：没有备学生，忽略学生主体。

教学中应具有课程意识，学生意识，开放意识，问题意识。新课程要求教师必须更新教育观念，要改变教学目标中只重视认知目标，而忽视能力与情意目标的现状，重视学生的发展。认识到自己的主要职责在于为学生的学习创设一定的教育情境，营造良好的精神氛围，把充分的时间和空间留给学生，使学生自主地从情境和互动中去形成知识，唤起学习者的学习需要，密切联系学生的生活世界，加强教育与生活的联系，增强学生学习的动力。

二、分析问题

教师的备课不是为了“预设”，是为了“生成”。给学生更为广阔和自由的空间，才能真正地放飞学生的思维，培养他们的创新能力和自主意识。

编写美术教案的目的主要在于：

第一，整合美术课堂教学活动的进程。由于美术教案是对美术课堂教学的内容组织、过程设计、教法实施等的总体设计方案，因此它对课堂教学起着全面统整的作用。

第二，增进教师对美术教学目标与程序的思考。由于撰写美术教案时，教师必须设想多种教学活动，并明确体现在教案的图文中，因此能促使教师对教学目标与程序进行全面、系统、深刻的思考。

第三，记录教师对美术教学观念的理解及班级教学活动情况，并以此为依据，设计今后的美术教学活动。

第四，了解课堂美术教学活动情况。通过美术教案，人们可以了解与讨论课堂教学活动的情况及可能存在的问题，便于在以后的教学中改进。

教学过程是集知识传授、师生合作、多样方式、时间安排、需求评定、课堂评估以及责任心于一体的综合性过程。该过程本身的特点已经显示出了教学本身的复杂性，缺乏规划的教学过程必定是一个反复摸索、极为忙乱、盲目乐观的过程。大量的、细致的计划是良好教学的关键。另外，深入了解学生的需要，将有助于教师做好计划。

三、解决问题

解决问题一：教师的备课不是为了“预设”，是为了“生成”。

就教师而言，要努力做有思想的备课者，设计有创意的教案。如果只是为写教案而写，写、用脱节，就失去了写教案的意义。教师可以通过备课兼收博取，培养用多学科知识解决所任学科问题的能力；在备课信息的储备上，不仅是量的增加，还要有质的提高，更要有思想地站在一定的高度进行自身的知识更新。不仅要备学生、备教材、备教法，而且要备好自身的情绪、情感、风度和仪表等。这样，才能生成独具个性的、有创意的教案，才能消除“脸谱化”“模式化”的弊病；教师的备课能力也能不断生成和提高。

解决问题二：在备课时注重花时间去琢磨学生，琢磨活生生的课堂。

1.教师把教学的重心放在如何促进学生的“学”上。教师是学生学习能力的培养者，把教学的重心放在如何促进学生的“学”上。鼓励探究与创新，教师更多关注学生在课堂上的反应，在备课时就注重花时间去琢磨学生，琢磨活生生的课堂，让孩子自己解决问题。在教学中“教”与“不教”、“讲”与“不讲”、“帮”与“不帮”的“度”的掌握，也是对教师的要求。抓住学生的年龄特征，将“学与玩”、“制作与创造”相结合，从学生的生活经验和学习兴趣出发，培养与众不同的思维方式，重视思考的过程和综合信息的交流，关键要有新奇的创意，让学生变得积极、主动起来。教学过程对学生造成的感受是学生能否积极学习的关键。兴趣是学习的基本动力之一，美术课程应突出美术教育的趣味性，充分发挥美术教育特有的魅力。

2.在美术教学中把其他学科知识带到到美术课中，让学生感受到知识的巧妙融合。新教材、新课标使美术课必须会涉及到其他学科或其他范畴，基础美术教育既要关注美术本体，更要关注教育功能。因此美术课程要努力与其他学科的内容和广泛的社会生活发生联系，增加自身的综合性和多样性，并以次增加美术课程的魅力。

四、思考与拓展

1.加强集体备课，优化教案。教师可以通过经常性的集体备课，进行全员的交流研讨，提倡实事求是的找问题，杜绝回避问题的现象。集思广益，科学扬弃、优化教案，以取得理想的教学效果。

2.课前多说课，课后多写教后感。教师通过课前的说课锤炼教学语言、把握时间的分配、发现并修正教案中的不足……通过写教后感，反观教学实践。在反思失败和教训中，获得“吃一堑，长一智”的启迪；在反思成功和经验中，感悟“柳暗花明又一村”的新意。

3.提升教师反思的内涵。 没有反思的经验是狭隘的经验。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从以下三方面进行：

第一、寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点。如：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？

第二、反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。如：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？我如何解决这类问题？

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近现代俄罗斯美术在世界美术舞台上也大放异彩。尤其是20实际30年代是先锋艺术在俄罗斯大爆炸的重要时期。与此同时，涌现出一大批优秀的、世界的艺术大师，例如：康定斯基、夏加尔等艺术家自成一派，引领艺术潮流。在开明的、包容的发展政策下，红色的俄罗斯艺术逐渐地撼动了法国艺术的霸主地位，成为最前沿、最活跃的、最快速的新力军。

自20世纪中叶开始，我国多次派出专家、学者到俄罗斯美术高校进行学习、访问、考察，并有俄罗斯专家来我国高校开展教学活动。可以说俄罗斯高校美术课程对我国美术教育影响深远。可以说我国美术教育在借鉴俄罗斯美术教育模式的基础上得到快速发展的。时至今日，俄罗斯高校美术课程教学模式依然有很多优点值得我国高校去学习。

一、俄罗斯高校美术教学体系的优点

（一）人才培养方案具有系统性、完整性

近年来，中、俄关系发展迅速，在众多的领域都有不同程度的合作。在美术教育方面交流日益频繁，尤其是在黑龙江地区中俄交流频繁，其中“中俄语言年”“中俄友好交流年”等大型的国家级项目，都为学习交流带来了契机。纵观俄罗斯列宾美术学院、苏里科夫美术学院级与阿穆尔国立师范大学等高校美术教育的人才培养方案，不难发现在课程设置上有着共同的特点。（1）注重基础教学，培养基本功过硬的优秀人才。基础课程在人才培养方案的比重较大并且有计划地分阶段开展。（2）课程的连贯性强。在课程设置上主要的课程内容会一直贯穿在整个人才培养方案中，循序渐进地开展。这样既保证了课程的有序开展使学生有足够的时间去消化理解，又使学生不断提高自身能力、水平。（3）实践环节设置合理。实践环节是美术课程的重要组成部分，在空间上时间上有一个合理的安排，来增强实践的实际效果。（4）课程设置丰富提升学生的综合素质。

（二）教学形式合理、方法得当

18世纪中叶，圣彼得堡国立列宾美术学院成立。这是一所专门培养专业高端艺术人才的学府，培养出了众多的艺术大师。其工作重心是在尊重传统艺术、遵循现实主义创作方法的基础上促进学生艺术创作个性的形成。学制六年，下设多个教授主持的工作室，每个工作室设置专门的负责人来指导学生的学习和实践。能够做到教学内容相对稳定，教学思路清晰，解决问题准确。

（三）优质的教学资源，优秀的师资力量

在俄罗斯高校中高龄教授在教学一线进行教学是比较普遍的。很多教授都在工作室中担任主要的教学工作，工作室教授是终身制的，很多教授七八十岁了还依然坚守在自己的教学岗位上。很多一线教授都是著名的艺术家，这些艺术家保持着优良的教学传统，他们具有严谨的教学态度，内敛不张扬。严谨、务实的教学理念能带来非常好的课堂收益，是真正的言传身教，传道受业。

（四）教学空间营造艺术氛围

教学空间的营造能够潜移默化地对学生进行有效的心理干预。在空间中，学生会不自觉地学习和模仿大师的艺术作品。展示的每幅作品都是一个优秀的老师，它能够不断地鞭策学生、鼓励学生、引领学生。列宾美术学院的图书馆和美术馆为学生了解、接触世界前沿艺术提供巨大的帮助。图书馆藏书众多，其中有很多罕见的图书孤本。博物馆收藏了世界各国优秀的艺术作品，一方面为学生提供了解世界前沿的平台，同时为教学临摹提供了丰富的资源。

二、外部环境对教学成果的影响

（一）完整严谨的社会评价体系影响教学成果的价值转化

俄罗斯有着极其完整的美术评价体系，单从油画方面讲，成为艺术家是需要有美术家协会颁发的相关证书的，依据艺术家自身水平及能力分为几个等级，例如：功勋画家、人民画家等。在没有取得相关证书之前艺术家是不能公开出售拍卖作品的。社会评价体系的建立直接影响着教学成果的价值转化，对教学有极大的反作用力，能够很好地推动教学内容、方法及框架的创新发展。

（二）艺术认知对美术教学发展有极大的推动作用

俄罗斯是一个艺术大国，艺术门类众多，音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等领域均处在世界领先水平，全民对艺术的认知度极高，对艺术的理解能力强，甚至可称得上全民艺术家的国家。很多普通民众都有极大的艺术情怀和创作热情，艺术家的社会地位极高。人们对艺术的认知程度越高，美术教学的发展空间也就越大，发展速度也就越快，这是促进俄罗斯美术教育发展的良性循环。

在艺术发展大爆炸的今天，多种流派多种理念的百花齐放使得艺术有了欣欣向荣的发展面貌。然而，美术教学作为未来发展的重要组成部分有着引领和推动的作用，对未来美术事业的发展至关重要。俄罗斯美术教学之所以能够在世界的舞台上独树一帜，离不开其教育的切实性、务实性的价值观。这是我国美术教育值得认真学些和考量的。继承传统、融合现代、兼容并蓄、大胆创新是当下美术教育的当务之急。研究俄罗斯美术教学模式是推动我国美术教学模式改革，优化人才培养方案的有效手段，是美术教育未来发展的重要基石。

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【关键词】小学美术教学 动态分组教学 教学效果

一、前言

动态分组教学策略的根本依据是不同学生的知识基础、学习能力、认知水平等方面存在着比较明显的差异，如果单纯采用统一的教学方案、教学方法、教学模式很难充分照顾到每一个学生的学习状态。因此，依照学生主体性的差异将其划分为若干小组，每一个小组均有一个与小组成员实际情况相适应的教学目标、教学方案、考评标准等，如此不仅使得每一次教学均能够在最大程度上适应该小组成员真实水平，更能够让学生的学习积极性、主动性得到发挥，促进了学生的健康发展。

二、小学美术教学中的动态分组教学策略

1.在教学中确定学生的分组方向

为了能够更加科学、合理地对学生进行分组，必须要通过实际的教学过程来逐渐发现学生的优势所在和不足之处，并将此作为初步分组的重要依据。本文建议通过基础知识、基础技能的教学来对学生进行一个初步的了解。在该阶段，所有的教学内容、教学方案、教学方法、教学模式均采用常规模式，不考虑学生的特殊性，但是要在教学过程中让学生逐步发现自己的智能优势所在，树立学习信心。通过上述教学，教师一般会对学生的学习能力、优势特长、薄弱不足等有一个比较全面的了解，而后依此分组。需要特别指出的是，在分组过程中，教师一定要非常明确地指出每一个小组的特长，这样做不仅是为了让学生明确自己的特长，更是为了避免打击学生学习积极性和主动性。当然，后面的学习可以根据学生在日后的具体表现来进行适时地调整，真正做到“动态”分组。

2.小组内部学习和教师教学

经过第一阶段的基础知识教学之后，教师一般均会将学生划分为不同的学习小组（如A组、B组、C组或者1组、2组、3组或者甲组、乙组、丙组等等）。不论将学生划分为几个小组，合理确定不同小组之前的学习方案和教学方案是至关重要的，它们将直接影响学生的实际学习效果。由于学习的年龄比较小，教师应该依照每一个小组的不同特点分别设计一套学习方案，或者是设计出套数多于小组数量的学习方案（如，分3组，则设计4套以上的学习方案）供每一个小组自由选择。为了在最大程度上降低教师分组的弊端，原则上允许学生依照自己兴趣的不同加入非教师指定的小组。在小学的学习过程中要求学生学着分工协作，培养协同能力和团队精神。教师则需要对每一个小组的学习方案进行总体性把握，在必要时给予适当的指导和点拨，但是在偏向于鼓励学生之间的交流与合作、鼓励学生实际动手操作。在整个学习过程中，可以依照学生学习效果、学生兴趣等实际情况来动态调整小组成员构成，动态调整以能够增强小组内部团结、提高学习效果为标准。

3.课题教学

本文以二年级小学美术教材当中的课题《形与色》为例进行具体探讨。我们知道，不同的学生对于形状和色彩的敏感程度是不一样的，我们可以据此将学生划分为两组，第一组学生主要负责思考、描述我们日常生活当中的各种颜色以及相应的代表事物，第二组学生主要负责思考、描述我们日常生活当中的各种形状以及相应的代表事物。在第一组的引导方面，教师可以向学生生动描绘我们五彩缤纷的生活，例如红色的花、绿色的叶、蓝色的天等等；在第二组的引导方面，教师可以向学生生动描述我们丰富的形状，例如长方形的课桌、圆形的自行车轮、三角形的钢架结构等等。通过老师的引导，引发学生的更多的联想，而且小组内部不同成员的意见可以打破学生的思维定势。最后先让第二组的学生将这长方形、圆形、三角形等基本形状组成一个个简单的图形，而后由第一组学生为这些图形图上颜色，并说明如此上色的原因；鼓励第二组学生发表不同意见。在一系列的“交锋”之后，两组学生必然会各取所长，共同进步。

4.有效利用课外教学

课外教学是美术教学的重要组成部分。分组的原则是让学生自由组合，老师不加任何地调整。对能力较强的小组，老师鼓励他们大胆进行艺术创作；对能力一般的小组，老师鼓励他们多去体验尝试；对能力较差的小组，老师引导他们可多采用模仿的方法去练习。让他们在课外的活动中找到自信，学会合作，学会做人，培养学生搜集和处理信息的能力、分析和解决问题的能力。

三、结束语

总体来看，为了更好地实现小学美术教学中的动态分组教学策略，本文建议：首先，美术教师须加强自身的知识量，不断地充实自己，丰富自己，提高自己的教学修养和教育能力，因为教师的教学水平直接影响着学生成绩的好坏；其次，针对小学生的思想观念和行为秉性，必须找出一个合理的方式进行特别指导和教育；最后，需要积极完善小学美术教室的设备及工具材料。

【参考文献】

[1]阳运田.《浅析初中思想品德课堂教学化化策略》[J].读与写（教育教学刊），2008，（07）：102-103.

[2]《中学师生互动》[J].新课程（教师），2010，（05）：152-153.

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关键词：中学美术；课堂美术设计；特性

美术是我国中小学义务教育阶段的必修课。美术教育是美育的主要门类之一。首先，美术教育从感性方面就具有审美趣味、人文内涵、情感表现、信息传载等特质。其次，在理性方面又涵概和涉及了如数学、地理、物理等多种学科常识。以《新课标》的全新课程理念为依据，我国各地中小学校纷纷尝试教改，美术课程教材的科目编制由原来专业美术内容的具体设置转换为以欣赏·评述、设计·应用、造型·表现为主的三大块内容。在《义教美术课程标准教参》具体的理论和实践操作指导下，要熟练掌握美术课堂设计特性。美术课堂教学设计特性是指教师以现代教学理论为基础，依据教学对象的特点和教师自己的教学观念、经验、风格，运用系统的观点与方法，分析教学中的问题和需要，确定教学目标，建立解决问题的步骤，合理组合和安排各种教学要素，为优化教学效果而制定实施方案的系统的计划过程。教学设计特性反映了教师为组织和指导教学活动，精心设计教师有关下一步的教学活动，如将要达到的目标，所要完成的任务、将采取的各种教学措施等均已反映在了教学设计中。因此，教师在课前进行教学设计时一定要认真思考，全面规划，提高设计方案的科学性和可行性，更好地发挥教学设计的指导功能，最终取得良好的教学效果。

1.从趣味性引导到审美性

趣味有两个层次的含义：一是在具体活动中体味乐趣。二是高层次的意识形态的价值取向如审美趣味等。在这里谈的是让中学生在美术学习的过程中体味乐趣。美术作品本身具有审美特性，创新的中学美术课堂教学要紧紧围绕审美活动进行教学设计，审美活动要随堂处处可见。教师围绕教学目标，利用各种契机通过欣赏-体验-感知-评述—评价的教学流程，让学生进行审美体验。创设多元文化情境，通过文学情境、音乐情境、游戏情境等，进行跨学科知识的综合设计增加学生兴奋点，使他们产生探究的兴趣。运用灵活教学手段，以游戏、互动等活泼的合作形式，使学生在学习美术的过程中体味乐趣。一堂好的美术课，是美术教师让学生在快乐的课堂氛围中，能从兴趣出发诱导和激发学生从产生兴趣，之后到产生审美的体验和感知，再到产生探究的兴趣，最后使学生达到主动的创造。

2.从教育性延伸到人文性

所有的教学设计都是为了更好的实现教育目的。传统基础教育中情感教育存在着种种偏失，忽视了情感教育促进人的全面发展的精神价值和人文功用。新课程所强调的情感、态度、价值观因素是对传统基础教育课程长期以来普遍存在的情感教育偏失的一种矫正。优化的中学美术课堂教学设计是实现美术教育的载体。好的教学设计应该具有教育的实效性，在进行教学设计时美术教师应普遍思考如何将美术的教育功能与人文相联系。人文精神是人类文化或文明的真谛所在，在进行中学美术课堂教学设计时，运用跨学科教学方法综合多种学科知识如美术与自然科学、美术与社会科学等，来进行横向拓展性教学尝试，以求拓展学生的视野和思路，培养学生成为有深度文化内涵的具有终生学习能力的人才观。根据学生实际能力，让学生鉴赏艺术作品，将艺术作品与现实生活紧密联系起来，通过艺术作品与现实生活的联系，让学生接近艺术，打破对艺术的神秘感，让艺术从神坛上走下来。

3.从悟性到创造性

人类是通过创造不断进取和发展的。创造性是创新美术课堂教学设计的一个基本特点，同时也是它的最高表现。创新美术教学设计是一项极富创造性的工作，教学设计的过程，实际上也就是教师在深入钻研教材的基础上，根据不同的教学目标，不同学生的特点，创造性地思考，创造性地设计教学实施方案的过程。由创造性的教学设计引发的教学活动风格多样，教学形式丰富多彩、灵活多变，它为启发学生的悟性提供了良好的前提条件。印度大文豪泰戈尔认为，“儿童艺术教育的第一个目标就是摒弃陈腐的习俗、单调乏味的惯例，不断给予儿童机会，使他们透过所达到的惊异之心挖掘自身无限潜能”。潜能即潜在的能力，悟性是人先天具有的潜在能力。它是对事物本质的认识过程，是感知到觉悟的发展过程，它是“人”具有创造性和灵活性的基础。悟性的发展是要靠后天的教育来逐步养成的。悟性是产生创造的前提条件之一，有了“悟”才能创造。美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的教育学科，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。美术教师通过具体优化的教学设计和课堂教学实践，用启发式的教学方法来培养学生的悟性。只有在不断的启发和培养下，才能够使学生的悟性得到更快的发展和提高，进而激发学生的创造潜能，使学生由单向思维方式向发散性思维方式转换。

4.从情境性到联想性

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【关键词】美术教育;教学方法;教学质量;教学效果

作为素质教育的一门突破性学科――美术教育，其教学任务是通过课堂教学来完成的，亦即是实施素质教育的主渠道，课堂教学的质量直接影响着学生素质的发展。所以，很有必要在优化美术课堂教学上下功夫。下面，结合教学实践，谈谈自己的认识和做法。

1. 确定具体的教学目标

教学目标是课堂教学的重要组成部分。是介于教学大纲与教学内容之间的一种指导性材料，通过教学期望得到的结果，是课堂教学整体活动的“指南针”。对此，教师应以素质教育为指导思想，确定每堂课的具体教学目标。教学目标分为认识、理解、掌握三级，它包括知识和方法，智力和能力，而且还包括思想教育及非智力因素等内容。要使章节、单元的教学目标具体地分解到课时教学计划中去，对同一教学内容进行分教时教学，每教时的教学目标既有认知目标，又要有知能目标和情感目标，做到准确性、针对性和可测性，既要保证教学大纲、教材基本要求的掌握，又要使大多数学生经过努力能达到，这样才能有效地控制教学过程，优化课堂教学。

就一堂美术课而言，应以教学大纲为纲，对教材进行纵横比较，研究个性，明确其地位和作用，并对学生的知识状况、学习习惯和心理素质等方面了解，从基础知识，能力训练，素质智力等方面制定具体、明确、恰当、完整的教学目标。教学自标既要面向全体教生、小组交流、个别辅导相互结合，从而将整个课堂教学过程呈单纯性和丰富性融为一体，为学生自主学习、主动发展创造充分的时空条件。

2. 课堂教学的兴趣引发

实施素质教育，提高美术课堂教学质量，我认为，先决条件是学生对美术学习的兴趣，教育心理学研究表明，没有情感的教学是不完整的教学。爱因斯坦说过：“兴趣”是最好的老师，能使学生积极主动，心情愉快地学习，并乐此不疲，欲罢不能，从而有效地获取知识。课堂教学，本身应是注重学生的兴趣、情感、精神、活力得以提升释放的整体行为过程。要知道，学生兴趣除自身审美素质外，主要是需要老师优化教与学的氛围所诱导引发的。课堂上，教师应从只管授教而冷落学生的“自我中心”倾向解脱也来，根据教材特点，采取适合学生心理发展水平的方式和手段，提供一定的内容和背景（不仅是本学科或本教材内的），使学生通过教师所创设的情境激发学习兴趣，这是提高美术课堂教学质量的重要心量因素。如在课堂教学中，用启发式中吻代替注入式的说教，以循循善诱的方式激发学生的求知欲望，使其进入最佳学习状态；以旧知识及相关学科知识联系新知识，触类旁通，使学生对此产生新鲜感而兴致勃勃地寻求学习新知识的途径；把理论性较强的教学内容形象具体化，利用优秀美术作品的感染力，引其入胜；以范画演示形式使学生身临其境，触发内心情感，引起共鸣。苏霍姆林斯基说：“不要使掌握知道的过程让学生感到厌烦，而要使他们整个身心充满欢乐。”学生一旦感到学习美术的欢乐有了浓郁的趣味时，学习的情绪就会被积极调动起来，进而产生跃跃欲试的兴趣，由“要我学美术”转变成“我要学美术”，把学习美术看作是内心的满足，而不是负担，进而主动探索，想象力、创造力由此得到发挥。所以讲，学生学习美术的兴趣是课堂教学得以成功的根本基础，教学中必须重视而之。

3. 设计最佳的教学方案

根据教学内容，围绕教学目标，设计好教学方案，使教学过程新颖多样、有层次、有密度、有效果，这就需要教师对各课内容的教学途径作出正确的选择，使课堂知识的传授在逻辑的顺序上得到合理编排。美术学科以其造型艺术本身的形象特点所决定，课堂教学既要通过范画演示来传授技法，又要通过讲解来提示作画规律及有关知识，以达培养学生的审美能力，艺术思维能力和创造性地表现与传达的能力目标。在教学方案中有意识地采用不同的、有效的教学手段，教给学生分析、思维、表现方法，重视学生主动获取知识进而使用知识的过程，使教学方案成有针对性、有坡度、有难度的递进式层结构。

如在教学“人物动态”一课中，对于学生来说，难道较大，考虑到这一点，在备课时就分析了教材，以人体结构这一实际绘画中最关键因素出发，选定直观效果显著的投影教学形式，课前收集有关资料，绘制多幅胶片，这样，在课堂教学中，采取边放映边讲解视听结合手法，由姐妹艺术舞蹈语言联系已学的人体比例知识，引至人体结构关节活动形成人物动态规律及其表现，步步深入地进行教学，使整个教学过程成由较低认识水平向较复杂的认知结果转变的有序的层次结构，较大限度地提高了教学效果。

4. 合理重组的课堂结构

课堂教学结构就是把教学过程看成一组整体上有明显指向，局部看又环环相扣逐步展开的，并且彼此结合的一个动态的整体。美术学科教育是以其综合性发效应的，其课堂结构涉及到教学过程的所有基本成分，优化美术课堂教学应遵循知识的呈现系统方法应用模式结构。现代化教学体系认为课堂教学模式结构应是开放的，不必拘泥局限限于一个模式，而应以提高教学质量为目标，素质教育思想为指导，根据教学内容，选择采用丰富多种的课堂模式重组结构，使其更具艺术性，逻辑性和创造性。

如，在“图案的构成”课中，以整体学习+实例+实践作课型，其结构是：感知引导（利用媒体显示构成现象）实例分析（以典型实例概括构成特征）传授示范（演示资料演变图案过程）归纳结论（图案的原理法则、构成规律）迁移扩展（图案与其它学科的横向联系）探索表达（作业训练，发挥想象创新设计）。又如“作品欣赏”课，以呈现+发现开放式课型，其结构是：创设情景指导探索认知反馈传授引导知识迁移讨论探究质疑总结。以上结构特点是：顺乎学生认知、心理活动；学生的抽象思维和形象思维能力得到培养增强；知识系统性，涉及面广且有机联系；形象直观，知识掌握牢固；符合感性到理性、先易后难、循序渐进的学习规律，效果佳。所以，对美术学科不同方面的教材，教师应对不同模式结构重新组合，才能充分发挥美术课堂整体教学的最大作用，换取教学质量的高水平。

5. 灵活多变的教学方法

一堂课的成败，除了其它因素外，很大程度还要看教师运用教学方法的得当与否。美术课堂教学要取得成功，必须优化教学方法，拓展教学方法，使其新颖且多样。教育家巴班斯基指出：不存在教学方法上的“百宝箱”。教学方法包括教师的教法和学生的学法，教法通过学法来体现，以“导”促“学”、服务于“学”，加上美术课堂教学具有多样性、复杂化和内在特点 ，因此不可能有一种万能的教学方法。在美术课堂教学中“讲”与“练”相辅相成，是必不可少的环节，“讲”是为了“导”，“练”是为了“知”，怎样才能使其恰到好处，知识传授给学生的同时，寓学法指导于教学中，培养学生的自学能力。因此，需要我们根据不同的教学内容灵活地从众多的教学方法中，选择设计适合学生实际的方法，进行有机的结合，综合运用，以达突出学生参予，学法指导、启发思维、教会学习、促进知识与能力的协同提高等目的。

如，讲解美术概念、名词术语时，着眼于引导，变“难懂”为“易懂”，以《寒江独钓图》范画举例，让学生理解中国画的“空白”；以唐诗的借景抒情，使学生体会“意境”；通过学生用红、黄、蓝三色动手实践调配，认识“原色、间色、复色。”在原理法则，规律，方法授教时，着重于疏导，变“死学”为“活学”，采用投影叠变演示，剖析图案，举一反三，理解构成原理；以讨论探究形式，通过对石膏像的观察，让学生议论感受，明确明暗规律；以示范引路，由难化简，由简到繁，使学生掌握技能技法的要领。作业练习时，着眼于指导，变“学会”为“会学”，帮助学生将知识变为能力；启发诱导，调动学生的想象力，促进其形象思维发展；分析点拨，因人而异指出问题存在的原因，培养学生的解决能力；比较鉴别，使学生认识错误所在，提高分辨能力。

6. 重视课堂教学的反馈

美术课堂教学是有目的，有计划，有组织的师生多边交往的信息交流活动。反馈原理认为：一切有目的的行为都需要反馈信息。所以讲，重视课堂教学的反馈是优化课堂教学的重要一环，美术课堂教学反馈包括认知领域和情感领域等方面信息，其形式很多，教师应在课堂教学过程中有意识地观察学生的动态，通过问答说理，操作演示，作业练习乃至学生情绪以及课堂气氛等途径全面及时地收集、处理来自学生的各种反馈信息，调节原定的教学计划，使“教”与“学”更具针对性，以达到最佳的教学效果。

如，以“图案”课为例，在教学“变化”内容时，出示各式图案，让学生理解什么为夸张法、添加法、巧合法，为什么？通过学生口头说理，收集反馈信息，以了解学生图案基础知识的形式。在教学“美术字”时，让学生以不同手法设计同一词组，通过训练，收集反馈信息，了解学生掌握运用知识的能力。并有针对性地纠正存在的错误，指导学生调正学习方法，提高学习质量，又如，在教学“简笔画人物”时，在原定教学时间之后，部分学生未能达要求，为此教师给以适当提示，让学生体会、探究，整个课堂顿时又活跃起来。这样，为增加了学生能学好的自信心提供了良好机会。

优化美术课堂教学，实施素质教育，提高教学质量，这是个大课题，还有很多问题如教学语言的艺术化，课堂管理的科学化，教学手段的现代化，师生关系融洽化等等，需要我们不断学习和探索，以上所述，只能说是一个初步的尝试，希望它能引起同行的重视，使其在理论上时一步丰富，在实践中更切实可行。

参考文献

［1］ 冯克诚.课堂教学模式与方法改革全书.北京出版社,2000

［2］ 吴靖编.心理学与中小学教育.上海职教出版社,1991