影视行业研究报告范文

导语：如何才能写好一篇影视行业研究报告，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：审美需求 价值需求 趣味性需求 新颖性需求

1.绪论

影视产业，是文化产业的重要组成，对全世界数十亿的观众都具有特殊的吸引力。由于影视产品不但可以满足人们精神生活内容、传递着国家、地区文化、价值观，而且还可以创造巨大的社会经济效益，所以影视产品也是一种特殊的文化商品。随着世界影视产业的发展，在全球影视市场由美国的影视产品主导的为情况下，中国的影视产业，也得到蓬勃发展，逐渐扩大在世界上的影响力。

目前中国拥有影视产品的制作机构，大约1160家左右；其中专业电影产品制作机构有100多家，专业的电视剧产品制作机构有127家，电影制片厂有30多个。但由于中国影视行业的各机构“独立经营”，这导致中国影视产品不但质量难以突破性提高，而且拍摄成本较高，从而影响到了营销量的提高 。

中国自从2003年，开始文化体制改革的以来，中国影视产业发展比较迅速。中国的影视产品的出口，也呈现出迅速增长的趋势。2004年中国影视产品出口，金额为13.98亿元，2010年出口，金额超过40亿元，平均增长12%以上。

虽然中国影视产品数量逐年增加，但是中国影视产品出口额，占世界影视产品出口总额的比重还是很小，例如，在2010年，中国电影出口额为35.17亿元，而美国电影出口就达到212亿美元，是中国电影出口额的40倍以上。在2010年中国电影票房收入的15亿美元，其中的44%是来自于美国的影视产品 。这表明，中国影视产品还有很多不足，需要进行总结。中国影视产品，不但创造经济效益，也传递着中国文化，只有形成一个良性的循环，这样才能促进中国影视产品的发展。

2.文献概览

“审美需求、价值需求、新颖性需求、趣味性需求”与“中国影视产品市场营销量”之间的关系。

本研究报告根据工作实践经验和中国影视行业的特点，主要从“审美需求、价值需求、新颖性需求、趣味性需求”方面对影响“中国影视产品市场营销量”的研究文献进行重点回顾和概览。

魏婷和夏宝莲（2008）认为，目前中国的影视产品，尚不具备国际竞争力；在国际影视产品营销市场上，不具有价值竞争优势。他们分析认为：根本的原因就是，在过去大部分时间内，中国影视产品多数是被作为意识形态宣传的工具，这导致中国影视产品所表现的价值选择、比较单一，不能够充分发挥作为特殊商业产品的中国影视产品的属性 。李怀亮（2011）针对中国影视产品的市场营销特点分析指出：虽然中国电影出口的地域范围不断扩大，但是除了部分合拍片外，中国产的电影在欧美地区，放映范围还是比较窄的 。他分析指出，造成上述的根本原因，还是中国影视产品在内容与表演形式方面，与欧美地区的文化背景、价值观取向不一致。这使得“文化折扣”比较严重，无法充分满足欧美观众对于影视产品的价值需求。周冠男（2008）指出中国影视产品作为文化产品的内容组成部分，其必然来自于中国文化，所以中国文化对于中国人民、熟悉中国文化的人群，比较具有吸引力 。他同时引用霍斯金斯和米卢斯（1988）的论述就此指出：同样道理，由于文化差异、文化认知不同，形成“文化折扣”现象，这同样导致中国影视产品对于其它文化人群的吸引力就大大下降。由于中国文化具有悠久的传统，以及文化折扣现象的存在，导致其它国家的消费者不能完全接受，很多富含中国传统文化精髓的文化产品。另外，由于中国影视产品对于民族性的东西过于强调，更是加剧了“文化折扣”的程度，这让其它国家的观众，认同中国影视的难度增加，以致造成中国影视产品国际竞争力的下降、市场营销量的减少。

李大敏（2008）指出，随着影视产品制作科技的进步，及国际影视市场竞争激烈程度的加剧，国产影视产品在国内的市场，占有率呈现下降态势。他指出：中国目前的影视产品存在“票房极差”，但是“国际口碑极好”；相反，一些“票房很好”的影视产品，却表现为“口碑极差”。他举例指出，《我们俩》曾经获得二十五届金鸡奖多项提名，虽然具有良好的“国际口碑”，但是这部影视产品的市场营销量就很惨淡。他认为，造成这种现象的主要原因，就是电影界受经济利益的驱使，电影制作人都表现出浮躁情绪，纷纷出奇招来炒作，希望在奖项、运气、知名度方面突出自己。他们没有认真对待影视产品，缺乏足够的耐心。他们对于影视产品创造本身的规律给予了忽视，这样使得国产影视产品表现为，题材内容单一化、审美角度片面化、故事情节幼稚化的特点。最终导致观众评价《英雄》的故事情节内容单薄，《无极》情节内容虚幻，《夜宴》审美水平庸俗。这同时也表明了，中国电影编剧想象力的整体匮乏，最终因为严重脱离了，中国广大群众的审美需求，导致了市场营销量的不佳。

李怀亮（2011）分析指出，动画片以其形象生动的艺术表现形式，成为雅俗共享、老少皆宜的影视产品，比较充分的满足了海内外顾客趣味性的需求。作为中国影视产品的电视剧，以其故事内容跌宕起伏、富含中国文化底蕴的特点，满足了海内外观众，对于中国文化内在趣味性的需求。目前中国影视产品中的电视节目的出口，主要是动画片和电视剧。魏婷和夏宝莲（2008）指出，中国出口的电影电视剧主要是，以古装历史片（剧）、武打动作片（剧）为主。这主要归因于：西方人对于东方国家的文化、历史不甚是了解，普遍怀有神秘色彩，他们普遍对中国历史文化抱有趣味性的需求。他们希望通过中国影视产品，可以让他们对于中国文化、历史了解更多。

周冠男（2008）指出，中国影视产品的出口对象，主要集中在香港和美国，不但过于集中、且类型单调，这导致中国影视产品的，国际竞争力很弱 。他分析认为，主要原因就是，影视产品被中国政府干预过多。中国影视产品只是根据自己的文化理念，创作影视作品，对于国际市场的需求重视不够，主要依靠国内市场需求，这致使中国影视产品的艺术性、娱乐性不高，无法更好的满足顾客多样化、新颖性需求。李怀亮（2011）分析中国影视产品在市场营销方面，表现出来的特点时指出，以成龙、李连杰为主演的功夫片，赢得部分北美观众。故此，中国的动作片，也成为最受美国主流市场观众认可的中国影片产品。在2010年，中国电影海外票房前十名中，有八部影片是功夫片。这些影片的销售额，占中国电影出口额的80%以上 。这主要得益于，中国功夫的表演形式比较充分的满足了，美国观众对于中国影视产品新颖性的需求。

综合上述研究文献的概览结果，可以得出：“审美需求、价值需求、新颖性需求、趣味性需求”与“中国影视产品市场营销量”之间存在影响关系。本论文结合现实的工作实践经验，构建研究假设，同时，对研究假设进行定量研究和验证。

研究假设关系如下：

假设H-A：顾客审美需求与中国影视产品市场营销量之间存在显著性关联。

假设H-B：顾客价值需求与中国影视产品市场营销量之间存在显著性关联。

假设H-C：顾客趣味性需求与中国影视产品市场营销量之间存在显著性关联。

假设H-D：顾客新颖性需求与中国影视产品市场营销量之间存在显著性关联。

3.研究方法与设计

本研究报告采用定量研究为主、定性研究为辅，两者相互结合的研究方法；同时采用演绎逻辑推理的方式得出研究结论。本研究报告把中国影视产品的广大观众作为研究对象的总体，通过随机发放调查问卷的方式，获得第一手的研究资料，同时把第一手的研究资料作为本研究报告的研究数据的来源。作为本研究报告定量研究工具的调查问卷是参照里克特测量量表形式而编制的，共发送调查问卷300份，有效回收296份，有效回收率98.7%，误差率仅为1.3%。本研究报告同时把第二手数据作为参考资料的来源。本研究报告还随机抽取在中国具有代表性的五家不同的影视公司发行负责人作为定性研究的采访对象，通过电话访谈的形式，记录并整理他们的不同观点。对于他们的观点，采用SWOT分析方法进行分析。本论文无论在调查问卷发放的过程中，还是在电话访谈的过程中，都随时遵守商业伦理道德，随时注意保护被研究人员和访谈对象的个人隐私，随时保护他们不会因此而受到任何的伤害或干扰。

4.研究成果

4.1定性访谈

访谈对象都是在中国具有知名度和代表性的五家中国影视产品的发行结构，A公司负责人W结合《英雄》、《卧虎藏龙》等影视产品，阐述了他对目前中国影视产品营销方面的观点和认识；B公司负责人K结合《让子弹飞》、《十面埋伏》等影视产品，阐述了他对目前中国影视产品营销方面的观点和认识；C公司负责人X结合《花样年华》、《疯狂的石头》等影视产品，阐述了他对目前中国影视产品营销方面的观点和认识；D公司负责人Q结合《还珠格格》、《功夫》、《无极》等影视产品，阐述了他对目前中国影视产品营销方面的观点和认识；E公司负责人R结合《建国大业》、《月光宝盒》、《精忠岳飞》等影视产品，阐述了他对目前中国影视产品营销方面的观点和认识。

4.2定量研究对象

在有效的296名调查对象中有54.1%（160人）为女性，45.9%（136人）为男性；年龄为18岁或以下的10.1%（30人），年龄在19岁～29岁的为31.4%（93人），年龄在30岁～39岁的为14.2%（42人），年龄在40岁～49岁的为13.5%（40人），年龄在50岁～59岁的为12.5%（37人），年龄在60岁或以上的为18.2%（54人）；团员为（57人）19.3%，党员为（70人）23.6%，民主人士为（22人）7.4%，无党派人士为（147人）49.7%；未婚为（106人）35.8%，已婚为（190人）64.2%；中学或以下为（69人）23.3%，大学专科为（105人）35.5%，大学本科为（77人）26.0%，硕士或以上为（45人）15.2%；月均总收入3000元或以下为（67人）22.6%，3001元～4000元的（83人）28.0%，40001元～5000元为（42人）14.2%，5001元～6000元为（40人）13.5%，6001元～7000元（36人）12.2%，7000元或以上（28人）9.5%；参加工作时间1年或以下为（79人）26.7%，2年～5年为（107人）36.1%，6年～10年为（66人）22.3%，11年或以上为（44人）14.9%；居住地在华东地区为（62人）20.9%，华南地区为（35人）11.8%，华中地区为（36人）11.2%，华北地区为（83人）28.0%，西北地区（16人）5.4%，西南地区（24人）8.1%，东北地区（22人）7.4%，台港澳地区（18人）6.1%。

4.3定量数据信度分析

“审美需求、价值需求、新颖性需求、趣味性需求、中国影视产品市场营销量”的Cronbachα系数值结果分别是：0.725、0.737、0.817、0.781、0.806，上述研究变量的信度数值都大于数值0.6，这表明关于上述研究变量的属性具有很好的稳定性、等价性和内部一致性，即调查问卷关于上述研究变量的设计问题都能够很好的在不同时刻和不同环境下，对上述研究变量进行稳定的测量。总之，可以得出，关于上述研究变量的调查问卷设计完全符合研究要求，说明调查问卷的研究数据可以采用。

4.4定量数据效度分析

“审美需求、价值需求、新颖性需求、趣味性需求、中国影视产品市场营销量”的KMO值分别为0.708、0.768、0.775、0.773、0.795，根据KMO值大于0.7表明上述研究变量都适合进行因子分析。通过对研究变量的结构效度进行主成分分析法得出的因子载荷值。审美需求的辅合效度数值分别为：0.554、0.512、0.586、0.539；价值需求的辅合效度数值分别为：0.562、0.544、0.567、0.564；新颖性需求的辅合效度数值分别为：0.597、0.677、0.547、0.594；趣味性需求的辅合效度数值分别为：0.704、0.607、0.667、0.608；中国影视产品市场营销量的辅合效度数值分别为：0.613、0.614、0.661、0.640；都超过0.5，这表明调查问卷中各个题目与其相应研究变量之间都存在较大的相关性，调查问卷的结构效度中辅合效度符合论文设计要求。通过运用最大方差法的方式对研究变量的研究数据进行旋转，获得旋转成份矩阵，此旋转矩阵把本论文的研究变量分为五个成份，基本验证了本论文测量量表的各题目之间具有相对独立性，调查问卷的结构效度中判别效度符合设计要求。

4.5定量数据回归分析

通过对自变量“审美需求、价值需求、趣味性需求、新颖性需求”和因变量“中国影视产品市场营销量”之间进行回归分析。得出，回归方程的R2=0.646，容差值为0.761～0.841，均大于0.10，说明四个自变量之间均不存在多重共线性问题。多元回归方程式为：中国影视产品市场营销量=0.210审美需求+0.419价值需求+0.276趣味性需求+0.228新颖性需求，这表明对于中国影视产品市场营销量的影响作用权重程度最大的自变量为价值需求。

4.6定量数据二元相关（皮尔逊）分析

在显著性水平为0.01（双侧）时，“审美需求、价值需求、趣味性需求、新颖性需求”和“中国影视产品市场营销量”之间的皮尔逊相关系数为0.507、0.644、0.526、0.550，都大于0.40，这说明这四个自变量和因变量之间，存在正的中等强度以上相关性；各个自变量相互之间的相关系数，均小于0.4的相关性。这说明，四个自变量的变化对于因变量都具有正的影响作用，其中“价值需求”对于“中国影视产品市场营销量”的影响作用的相关性最强。换言之，当观众的“审美需求、价值需求、趣味性需求、新颖性需求”增强的时候，相应的“中国影视产品的市场营销量”就会随着上涨，反之，则下降。

5.研究结果讨论

5.1定性研究SWOT分析

5.1.1优势分析

A、基于顾客审美需求的市场营销模式，可以给观众提供及时的审美体验，可以在短时间内较迅速的提高影视产品的市场营销量。

B、基于顾客价值需求的市场营销模式，可以让观众感受不同的价值体验，可以增加文化差异的吸引力，可以较长时间的获得持续稳定的影视产品市场营销量。

C、基于顾客趣味性需求的市场营销模式，可以通过影视产品趣味性的元素让观众得到临时的放松，可以在较短时间内迅速增加影视产品市场营销量。

D、基于顾客新颖性需求的市场营销模式，通过全新的影视产品的视觉和声音的冲击让观众得到全新的体验，可以在较短时间内迅速增加影视产品市场营销量。

5.1.2弱势分析

A、基于顾客审美需求的市场营销模式，由于影视产品的审美内容具有历史局限性，所以依靠主演演员的个人魅力以及流行的拍摄手法，容易导致影视产品过早的被淘汰，影视产品市场营销量持续性较差。

B、基于顾客价值需求的市场营销模式，由于文化意识形态的差异和价值选择的局限性，容易导致影视产品被相异文化排斥，从而限制了影视产品营销的地域范围，从而也就相应了限制了市场营销量的提高。

C、基于顾客趣味性需求的市场营销模式，由于趣味性的偶然性和临时性以及文化的差异，容易导致趣味性元素的迅速过时，以致影视产品的市场营销量的稳定性差和下降速度较快。

D、基于顾客新颖性需求的市场营销模式，由于影视产品的新颖性具有暂时性特点，这容易导致影视产品极易被淘汰，影视产品的生命周期较短，以致影视产品的市场营销量短期性强、长期性差。

5.1.3机遇分析

A、基于顾客审美需求的市场营销模式，可以充分利用影视产品包含的艺术性审美元素，让影视产品保持较长的生命周期，从而最大限度的提高影视产品的营销量。

B、基于顾客价值需求的市场营销模式，可以充分利用影视产品所体现的价值意义，让影视产品具有意识形态的宣传功能，从而可以结合公共部门的力量保持较长的生命周期，从而提高影视产品的营销量。

C、基于顾客趣味性需求的市场营销模式，可以充分利用影视产品所包含的趣味性元素，实现跨地域和跨文化的影视产品的营销，从而实现影视产品营销量的提高。

D、基于顾客新颖性需求的市场营销模式，可以充分结合影视产品内容新颖性的特征，让影视产品在较短时间内具有垄断地位，从而以最大速度和规模提高影视产品营销量。

5.1.4威胁分析

A、基于顾客审美需求的市场营销模式，在信息化和“好酒也怕巷子深”的背景下，影视产品的审美艺术性再高，也容易因为信息宣传的不到位，导致影视产品市场营销量难以提高。

B、基于顾客价值需求的市场营销模式，由于价值观的历史局限性，随着时代的变迁导致一些价值观鲜明的影视产品被公共权力部门淘汰，例如《小花》、《烈火中永生》等。

C、基于顾客趣味性需求的市场营销模式，由于趣味性元素的偶然性和文化差异性，一般随着时代变化趣味性也发生明显改变，这导致趣味性元素随时都会被新的趣味性元素所取代。

D、基于顾客新颖性需求的市场营销模式，由于新颖性的临时性和短暂性，影视产品的新颖性元素在呈现出新颖的感受之后就会马上过时，短暂的生命周期往往意味着一次性体验，这也就容易导致影视产品的成为一次性消费产品，基本没有可持续性。

5.2定量研究数据总结

统计结果显示：审美需求的集中趋势数值为4.2399，离散趋势则为0.68485；价值需求的集中趋势数值为4.2070，离散趋势则为0.68389；趣味性需求的集中趋势数值为3.9071，离散趋势则为0.71969；新颖性需求的集中趋势数值为4.4333，离散趋势则为0.59817。

由上述统计结果可知，大多数被调查对象认为，基于不同顾客需求的营销模式对于中国影视产品的市场营销量都具有明显的影响作用，其中新颖性需求最为明显；大多数被调查对象的回答已经比较集中、分歧较小，其中对于新颖性需求的回答分歧最小。

6.结论

本文采用定量研究为主、定性研究为辅的相结合的方法，通过对随机抽取的研究对象发放调查问卷的方式得出研究数据，并对研究数据进行了相关的检验和分析；同时还选择五家不同的中国影视公司发行负责人进行电话访谈，并对访谈内容进行了记录和分析；最后综合上述定量研究和定性研究结果，得出基于顾客需求的审美需求、价值需求、趣味性需求和新颖性需求都对中国影视产品的市场营销量具有影响作用。根据定量研究数据的回归方程式可知：其中基于顾客需求的价值需求对于中国影视产品的市场营销量影响比重最大；其次是，新颖性需求；再次是，趣味性需求；最后是，审美需求。根据电话访谈的定性研究结果的SWOT分析，也表明基于顾客需求的市场营销战略模式中的各种要素，对于中国影视产品的营销量都具有不同程度的影响作用。这就需要在基于顾客需求的市场营销过程中，根据不同的顾客需求，而制定灵活多样的影视产品的营销方案，从而保证最大限度提高市场营销量。

参考文献：

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[7]周冠男（2010）.中国影视贸易现状及策略分析[J].现代商业.

[8]李怀亮（2011）.中国影视文化产品走出去的问题与对策[J].现代传播.总184期.

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近日,传统视频网站乐视网对外宣布,旗下首款网游《三国无敌》已与盛大、game2、百度、新浪等国内知名一线运营平台达成战略合作。视频网站涉足网游尚无先例,在经过2009年视频行业版权之争后,2010年,大家已经统一视频网站必须做正版的理念,但视频网站将走向什么样的盈利模式更引起大家的关注,是继续效仿视频分享的Youtube,还是学习Hulu?也许乐视网正在给我们另一个答案。

收费+免费的盈利模式

乐视网成立于2004年11月,一直坚持走正版路线,版权费占总体运营成本的1/3以上,有时候单个影视剧版权投入就达百万元以上。这在中国视频行业内是独一无二的,乐视网在版权积累上更像Hulu,经过近6年的版权积累,乐视网已经拥有4万集电视剧、3000多部电影,去年国内影院上映的60%热门电影都被乐视网获得。但不论是Youtube还是Hulu还都是免费模式,依然是靠视频广告模式来获取盈利。而乐视网从一开始就采用了收费+免费模式,乐视网向用户收费更像刚刚被沃尔玛收购的美国电影服务商Vudu。

Vudu正版影视剧收费模式吸引了沃尔玛,其实乐视网早在2004年就已推出了正版影视剧网络租赁收费服务,2006年又迎合国内网友消费习惯推出部分免费业务,直到去年乐视网的正版影视剧网络租赁模式开始被各类视频网站效仿,如迅雷、土豆网、酷6网近期纷纷表示计划推出部分视频收费服务。

5年积累带来30万付费用户

乐视网收费用户的高速增长,得益于近一年来影视版权保护和5年来在影视剧的积累。4月7日,中国互联网络信息中心(CNNIC)《2009年中国网民网络视频应用研究报告》。报告显示,截止到2009年底,网络视频用户规模达到2.4亿,其中近4000万用户为只在网上看视频,成为网络视频独占用户。而电影、电视剧是网络视频用户最为喜爱的内容类型,分别以77%和70.5%的比例位居用户选择的网络视频内容前列。

从目前的情况来看,乐视网采取了收费和免费两种模式,通常购买一部独家影视剧后,可以同时在互联网、手机和IPTV等信息网络领域播放。乐视网首先利用高清付费平台进行发行,主要针对当前拥有的30万收费用户,乐视网收费频道的清晰度已达720P,目前正在投入资源升级到1080P,以提高用户观赏体验。据介绍,乐视网给用户设计了一套灵活性比较高的收费模式:可以针对每个电影单独点播(2元-5元/片),或者包频道(15元/月),或者包月(30元/月)。之所以制定这样的价格,乐视网表示,这方面的收费要通过移动、联通的小额支付平台,所以要符合运营商的资费代码;此外,价格制定的最早参照对象是DVD光盘,要比用户购买光盘便宜。

涉足网游只为满足用户需求

怎样使价值最大化,怎样充分开发用户资源是每一个企业都在考虑的事情。据乐视网相关高层表示,乐视网涉足网游正是为了更好地满足网站用户的需求。多方位的娱乐体验也能增加网站的黏性。经过不到半年的发展与积累,乐视网游戏事业部已经初具规模,并在今年对外正式推出了收款游戏作品《三国无敌》,据介绍,此款作品是由某专业团队研发的一款战争策略网络游戏。乐视网选择此款产品正是出于策略游戏玩家在升级造兵的时候有大量闲余时间可用于观看视频的考虑。

根据艾瑞咨询最新的《2009-2010年中国网络游戏行业研究报告》的数据显示,2009年中国网页游戏市场规模为9.9亿元,同比增长97.2%,2010年这一数字将达到14.7亿元,艾瑞分析认为,未来中国网页游戏的收入将占到整个网络游戏总收入的5%至10%左右。而且网页游戏相对于客户端游戏而言,进入门槛较低,乐视网选择网页游戏作为进入网游的入口也是明智之举。

乐视网游戏事业部总经理孙峰在接受记者采访时表示,乐视网今后将考虑收购游戏团队,推出自主研发的网络游戏产品。尽管未来还是会以视频业务为主,但是乐视网内部也将网络游戏运营作为发展的重点之一。孙峰透露,《三国无敌》将于今年5月正式对外推出,同时,乐视网将在今年年底至明年初推出两款新的游戏产品,其中一款为网页游戏,另一款会考虑某种创新的形式。因此,未来在网游与视频融合的领域会有很大的发展空间。

以视频为中心多业务发展

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第一，文化产业要大力实践“发展是硬道理”。整个“十二五”是中国大有可为的重要战略机遇期，更是文化产业发展的春天，应紧紧抓住和充分利用好这个重要战略机遇期，推动文化产业大发展大繁荣。第二，文化产业要避免浪漫式发展。发展文化产业不能仅靠关门想项目、外脑出“创意”，更要充分根据流通、消费和分配的现实状况适度超前发展。仅靠没有多少客观可能性的主观愿望和文化创意就投资，结果只能被客观规律碰得头破血流。第三，文化产业要防止一哄而上，重复建设。当前文化产业高调登场，最需要规划引导、产业引导、政策引导、市场引导，包括专家学者的理论引导，新闻界的舆论引导，防止一些项目一哄而上，坚持全面协调可持续发展。第四，文化产业要警惕糟蹋和破坏文化资源。挖掘并利用历史的、传统的文化资源是发展文化产业的思路之一，历史的、传统的文化资源也需要文化产业去挖掘和利用。第五，文化产业要杜绝破坏自然资源和生态环境。较之消耗资源和污废排放严重的其他产业，文化产业是低能耗、低排放的绿色产业，但是文化产业不是绝对没有能耗和污染问题。发展文化产业应该以有利于建设资源节约型和环境友好型社会为前提，不能以破坏生态环境为代价，更不能打着文化产业项目的旗号，“圈地”“囤地”。第六，很多文化产业属于内容产业，要求健康无害、积极向上，有利于科学发展，有利于精神文明建设，有利于和谐社会建设。从这个意义上说，文化产业坚持科学发展就更加重要。（据周文彰于《人民日报》2010年12月28日）

传媒的文化使命

传媒的文化使命除了传统意义上的信息传播之外，还应包括以下几点：一是传播思想和观点。由于社会普遍存在的文化多元和利益多元，媒体应在人与人之间搭建起沟通交流的桥梁，把专家学者和社会精英的观点真实、准确、有效地传递给大众。二是基于观点看法的关系组织。在信息技术高度发达的全球化时代，人们既可以面对面地认识和交流，也可以通过虚拟介质进行认识和交流，甚至可以实现非见识、非面对的交流和相处。媒体在这种新的人际关系形成中起着非常重要的作用。当媒体传播信息或观点的时候，本身就参与构建社会的公共关系组织，这也是媒体的责任使然。三是帮助弱势群体超越障碍与社会对话。在任何社会中，总会有部分群体觉得自己处于边缘位置，无法向社会表达自己的看法，难以领略社会的关怀。媒体应通过自己的传播行为，让这类人群能够跨越地理和物理障碍，与社会展开面对面交流。四是营造良好的生存环境。人和人之间需要交流，这种交流既可以是主动的也可以是被动的。为人们营造良好的社会生存舆论环境是媒体必须履行的重要职责。媒体尤其应该注意避免传播扭曲。五是实现文化意义上的理想追求。媒体要实现的理想，不仅仅是一种基于及时、准确和丰富意义上的信息传播，而主要是基于人类共同的、可持续的、多元并存的文化使命。这种文化使命的具体表现，不仅仅是一种文化竞争，更是一种文化包容；不仅仅是一种文化自信，更是一种文化自觉。（据尹明华于《解放日报》2010年12月3日）

三网融合进程中的

广电内容生产途径

一要加大自有版权视频内容生产优势。视频内容是当前和未来信息行业竞争的主战场。面对视频内容突飞猛进的发展状况，广电要想在这个市场上占据长期的根本性优势，就必须有不可替代的核心资源，即自有版权视频节目的生产能力，这将是未来内容生产的核心。二要以互动性、体验性为内容特色。在三网融合进程中，互动性成为广电媒体内容生产方式的基本规则。广电媒介不再仅仅进行内容生产，而是集点播、录制、回看、搜索、关联、链接、关注、跟踪、评论、推荐等新型的收看方式与综合于一体，各类内容资源在一个平台上实现最优配置，进入了内容的互动时代。体验也是传媒内容产品的一个有机组成部分。“三网融合”下的广电内容生产将带来全新体验，这些体验将关涉到广电的内容、服务、传播方式、互动方式等方面，乃至成为“一体式”的体验，进而渗透到日常传播活动中。三要增强广电内容生产的三种能力，即大力培育内容获取能力、信息解读能力和内容整合能力。广电内容获取能力要超越自身资源和传受关系的限制，培育跨媒体获取内容资源的能力。三网融合在带给人们更丰富资讯的同时也带来了信息过载的压力和困扰。在这种情况下，人们需要简约精要的信息产品以使他们对世界的把握更精省、更富于效率。媒体给观众提供一种观察社会的框架、思考问题的方法、判断是非的标准就尤为必要。（据杜建华于《当代传播》2010年第6期）

传统媒体多元化跨界风险分析

首先，市场化能力弱。传统媒体参与市场竞争的时间较短，和完全的市场化企业甚至新媒体企业比起来，其市场化能力相对较弱。其次，缺少市场化的高素质的经营管理人才。由于传统媒体在市场化的高素质的经营管理人才方面的匮乏，不仅导致自身的发展受到制约，而且也很难进军其他行业。第三，资本运作能力较差。由于传媒业的区域化分割和行业化分割等制约因素的影响，传统媒体业的成长性有限，其相应的资金需求量也不大，其发展多依靠自我资金的积累，而缺乏上市等直接融资通道，资本运作能力较差。此外，由于传统媒体缺乏高级的资本运作人才，也可能导致其资本运作风险大、不规范。第四，企业制度劣势。目前，很多传统媒体还是采取“事业单位企业化运作”，转制改企也只是翻牌公司，导致传统媒体业在现代企业制度方面处于绝对劣势，在激励约束制度、内部管理体制、公司治理架构设计等方面都不健全和不规范，这也影响了企业的根本竞争力。（据郭全中于《新闻实践》2011年第1期）

广电总局新闻发言人：

电台电视台不允许整体上市

1月11日至12日，2011年全国广播影视工作会议在北京召开。广电总局新闻发言人吴保安在答记者问时表示，电台、电视台在改革中，不允许搞跨地区整合，不允许搞整体上市，不允许搞频道频率公司化、企业化经营。

广电总局新闻发言人吴保安就2010年广播影视工作情况和2011年广播影视工作规划回答了记者提问。他说，2011年，要按照中央关于“十二五”时期文化改革发展的总体部署，围绕“三加快”“一加强”，把各项改革引向深入。一是要以电台电视台为重点，深化公益性事业改革。二是要以转企改制为重点，深化经营性产业改革。三是要加快有线网络整合，尽快实现一省一网。同时，抓紧组建国家级广播电视网络公司。（消息来源：中国新闻网）

广电总局2011年三网融合规划出炉

2011年全国广播影视工作会议强调三网融合是今后一个时期广播影视的工作重点。2011年，要适应三网融合要求，加快电台电视台数字化，加快有线网络大容量、双向交互升级改造和网络整合，扩大下一代广播电视网试点，加快无线数字化，全面推进广电数字化。要把内容创新和业务开发放到更加突出的位置，重点发展高清电视、视频点播等新业态，开发电子政务、生产生活信息、文化教育娱乐等多样化服务，为群众服务、为企事业单位服务、为党委政府服务。试点地区和试点单位要扎实做好试点工作，为广播影视推进三网融合探索有效模式，提供有益经验。（消息来源：凤凰网）

中国广播电视网络公司

整合草案未通过

作为广电三网融合市场化参与主体的“中国广播电视网络公司”整合组建草案未能通过相关部门审核，目前已打回进行再次修改。2010年8月，国家广电总局正式表态，国家级有线电视网络公司的名称已经初步确定为“中国广播电视网络公司”，该公司将作为广电系统的市场主体参与三网融合的工作。对于中国广播电视网络公司何时能够正式挂牌成立，知情人士预测，估计最早也要到“两会”之后了。

（消息来源：《北京商报》）

中央电视台

将开启全球新闻视频发稿业务

中央电视台将于2011年5月1日正式开启面向全球的新闻视频发稿业务。其建立的央视国际视频发稿平台于2010年12月25日投入试运行。

1月18日，中央电视台副台长孙玉胜在北京举行的新闻会上表示，国际视频发稿平台的建立，旨在扩大央视新闻传播力，顺应国际社会更多获取中国视频信息的需求，帮助国际社会更加深入地了解中国的发展状况。发稿平台除了面向国外电视机构等传统媒体外，还将进入网站、手机、移动电视等新媒体终端。正式运行后，将实现英语、法语、西班牙语、俄语、阿拉伯语等语种视频，并最终实现视频素材的网络实时和下载等多种新闻视频服务。（消息来源：新华网）

中国国际广播电视网络台（CIBN）

正式成立

1月18日，中国国际广播电视网络台（CIBN）成立暨国广环球传媒控股有限公司挂牌仪式在北京举行。这标志着有近70年发展历史的中国国际广播电台全面进入新媒体领域。

据了解，CIBN将以“中国立场、世界眼光、人类胸怀”为传播理念，发挥国际台61个语种人才优势，以视听互动、资源共享、语种集合为特色，大力发展互联网电视、手机广播电视、多媒体移动广播等各种新媒体业态。国广环球传媒控股有限公司（简称“国广控股”）是CIBN的投资和经营平台。据国广控股副董事长陆致成介绍，国广控股主要承担CIBN经营性业务的运营任务。（消息来源：人民网）

首家广电新媒体

借壳“广电信息”登陆资本市场

1月11日，上海广播电视台旗下新媒体企业百视通，吸纳了广电制作、文广科技全部股份，借壳“广电信息”，成功登陆国内A股资本市场，开创了主流广电新媒体企业上市先河。区别于过去的广电上市企业，广电信息是我国广电新媒体同类业务的第一股。本次重组交易完成后，公司的主业将变为新媒体技术服务和市场营销、媒体的信息技术服务及装备工程经营业务。（消息来源：《人民日报》）

首部电视剧产业研究报告出炉

篇4

并购促进资源整合

长期以来，我国文化产业的一大顽疾就是市场集中度差、整体实力弱。

为改变这一现状，最近四年来，国家推动文化体制改革的文件有15个左右，近期，新闻出版广电总局三定方案公布，取消20项审批职责，文化创意产业行政审批将进一步简化。“这些无疑都在传递着文化产业正在释放其真正的活力。”新元文智集团总经理刘德良说。

放眼2013年的并购潮，特征很明显：首先，电影院线、网络视频、影视剧相关产业、广告传媒等领域的深度整合向快速提升行业集中度方向发展，这些领域整合并购以用户和经营规模为核心；第二，游戏企业成为被整合并购较为集中的细分领域，而被众多已上市的文化产业相关企业看中；第三，产业链整合和互联网产业并购成为两大特色。通过一系列的并购，这些企业既可扩大既有优势，也可直接杀入自己尚未开展的业务，对于改变我国文化企业业务单一、抗风险能力差的弱点，可谓对症下药、立竿见影。

“文化企业单一的商业模式正在改变，通过并购整合资源，才能适应新的发展。”中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举说。

国企状态相对低迷

虽然2013年并购潮风起云涌，其中却鲜有国有文化企业的身影。这究竟是何故？

业界专家认为，当前国有文化企业在内部机制上存在三个影响并购扩张步伐的问题：国有资本出资人制度不完善导致企业内部并购动力不足；投资决策程序相对复杂且惧怕承担投资风险；现代企业管理运营机制尚不健全。“归根结底，其实就是大多数国有文化企业刚刚改企转制，尚不能完全适应市场竞争。”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰说。

篇5

据《2012中国文化产业资本研究报告》统计，2006年至2011年，文化产业投融资事件总数达到500起，其中44%发生在2011年。该报告显示，上市公司和外资投资机构已经成为文化产业的主要投资者。仅去年一年，就有57起文化产业投资事件由上市公司产生，其中公布投资金额的39起项目，总投融资规模为145亿元，平均每个项目的投资规模为3.7亿元。

杨丽萍是为数不多的、被世界承认的中国文化符号，从这个角度出发，深创投算是独具慧眼。尽管杨丽萍的公司规模不大，目前每年仅有1000万元利润，离上市的要求还有不小的差距，但文化产业的发展，必须由资本扶持和推动，而以“回报”为追求的资本，也是看到了盈利的前景才会参与其中。

深创投入股杨丽萍的公司，将会是一个双赢的结果。首先，双方在项目本身都存在获利空间，投资者有可能在未来3到5年，得到一家创业板上市公司的股票，而杨丽萍的公司也能在资本的推动下，获得更快和更规范的发展。其次，对深创投而言，如果要投资文化创意产业，对杨丽萍投资的案例，无疑会起到文化投资的制高点作用，其获得的声誉远远大于投资回报率，而这种声誉，对深创投未来在文化创意产业领域的开疆拓土有非常大的帮助。

分类繁多的文化创意产业中，“演艺”只是非常小的市场。按2004年国家统计局的《文化及相关产业分类》，这个产业包括9大类、24中类和80小类。近年来，发展最快的是电影、移动媒体、网络文化、动漫等行业，而包括演艺在内的其他细分行业发展平缓。

篇6

【关键词】证券市场 投资前景 投资分析

一、我国证券市场的现状与问题

（一）市场避险机制薄弱，政策多次成为股市大波动的前提

从中国证券市场10年发展来看，市场避险机制几乎没有，投资者只有买入股票等待盈利，而做空机制从很大程度上就意味着亏损，对于公平交易的市场而言，缺少市场避险机制的中国证券市场仍然在慢步前行。

中国证券市场从开始到目前，被业界称之为“政策市”。从目前现状来看，仍然是政策左右着大盘的起伏，2014年初的上涨更多的是政策利好出台的刺激，2015年6月份中国A股市场跌停，政策是股市大波动的主要因素。这仍然反映出市场处于“新兴加转轨“的过程当中。

（二）证券市场规模过小，市场不稳定、波动幅度大

以股票市场为例，虽然发展速度较快，但是从总体规模看，与国外还有相当大差距，参与股票投资的人数占总人数的比例，全世界平均为8%左右，而我国目前股市投资者为3300万人，仅占全国总人口的2.7%。

一方面我国股票市场系统风险过高，纽约证券交易所的系统性风险占1/4，非系统性风险占3/4，而上海证券交易所的风险结构则与之相反，系统性风险占2/3，非系统性风险占1/3。另一方面股票市场波动性大，道琼斯工业指数在1885-1993年这超过一百多年的时间里，单日涨跌幅超7%的次数仅15次，而上证指数在2002-2008年这七年中就有23次之多。美国股市中股票的年波动率为20%左右，而中国股票市场的这一数字为60% 。

（三）投资者的非理性

最直观的表现就是我国股市的年平均换手率明显高于西方国家股市的年平均换手率。经济学家认为纽约证券交易所的年平均换手率约在60%-100%之间。根据国泰君安的研究报告，自1994年至2014年，中国股市的年换手率最低为199% （2002年），最高为1350% （1996年），沪、深两市的年平均换手率为522%和527%。较高的换手率说明投资者频繁买卖股票，投机倾向显著，不看重上市公司的长期盈利能力。非理普遍存在于投资者中，极易造成股价的大幅波动，使股票指数脱离宏观经济指数出现单边涨跌的非正常现象。

二、我国证券市场的投资建议与总结

（一）反向投资策略

反向投资策略的组合形成期应在三至六个月左右，持有期在一至两年左右。在我国股市使用反向投资策略构建出的组合能够获得超额收益。大胆得出一个猜测，组合形成期越短，股票的惯性特征也就越明显。因为我国股票市场换手率高，导致反转现象和动量现象具有短期化的特征。应对2016年初的“熔断”现象，反向投资不失为一个好的选择。

（二）各主要行业具体投资建议

①食品饮料行业2016年年度投资策略报告：转型牛，成长牛。对板块整体维持“增持”观点，相对收益方面，和三条主线相对应的标的有：壳组合：莲花味精、海南椰岛、珠江啤酒、中葡股份、深深宝；受益于老龄化+人口刺激方向的标的有：黑芝麻、汤臣倍健、奶粉产业链相关龙头公司；国企改革投资主线可关注：古井贡酒、恒顺醋业、顺鑫农业、伊力特、天润乳业。？②传媒行业2016年年度投资策略报告：寻找社交及长视频领域。原生IP的天然用户基础，使得盈利更易具备可持续性。2014年，随着手游、动漫兴起IP潮（知识产权/版权），娱乐产业、影视产业也紧随步伐，开始购买文学IP的改编权，通过影视、游戏、主题公园、衍生品售卖等多种方式将其变现。由于原生IP已经过市场检验和用户培育，引入综合娱乐内容平台后，实现了单一粉丝用户向ACGN用户拓宽，进而使得IP价值发挥到最大。建议关注Super IP剧储备基础坚实，基于IP开发多产品矩阵的华策影视以及收购体育IP皇家西班牙人足球俱乐部，拓展互动娱乐平台的互动娱乐。

（三）证券市场的投资总结

研究发现P/B和P/E两个指标可以对非系统性风险进行分散，进而来获得一定的市场收益。通过周期性与非周期性股票间在不同阶段在投资收益率方面进行科学的分析和研究，并运用一些具体的投资策略，所产生的一些投资效果将更会理想。

建议广大投资者通过运用价值投资理念来实现股票的选择。在具体的选股过程中，应将重点放在P/B和P/E两个指标上，同时也应关注公益事业以及工业等一些行业的股票上，特别是一些在证券市场上处于主要地位的公司股票。一些发展较为成熟的上市公司更应对其自身的股票政策进行完善和健全，加强现金股利的派发力度，不断强化股利政策在证券市场上的持续性和稳定性发展。政府应当不断的对上市公司的股利政策进行规范和引导，持续健全证券市场的机构建设工作，引导上市公司能够保持稳定的而且持续的市场股利政策，这样广大投资者可对上市公司的股利政策和上市公司的经营情况进行有效的预测，在很大程度上实现价值投资策略在中国证券市场上的运用，从而不断推进我国证券市场走向成熟和优秀的道路。

参考文献：

[1]黄继平.中国股市波动的周期性研究[J].统计研究，2003.

[2]陈晓，陈小悦，倪凡.中国上市公司首次股利信号传递效应的实证研究[J].经济科学，2009，（5）.

篇7

一、2012年中国文化企业进入并购整合活跃期

近年来，中国并购市场迅速膨胀，行业内部整合动力十足。根据投中集团最新的统计数据显示，2007年至2012年，中国企业并购交易规模及案例数量呈现爆发式增长，交易完成规模由2007年780.28亿美元增至2012年1397.94亿美元，累计增幅达78%。

自2012年开始，中国文化企业并购无论从数量还是规模都呈现出交易活跃度不断上升的趋势。根据文资网《2013中国文化产业并购研究报告》资料统计，2012年，文化产业领域共发生并购事件96起，其中公布金额的并购事件为74起，并购涉及金额规模折合为5194658.42万元人民币。（详见文后表格1）

2012年文化产业并购事件主要分布在传统媒体、动漫及影视、网络新媒体及网络游戏等几大领域，其中以网络新媒体领域的并购事件数最多，为33起，占事件总数的34.38%；以动漫影视领域和网络游戏领域的事件数最少，为6起，占事件总数的6.25%。

如果从2000-2012年期间考察，我们发现网络新媒体以及传统媒体领域的并购事件数量占文化产业并购事件总量的72%；涉及金额规模占总规模的70%。

二、互联网科技企业成为本轮文化产业并购浪潮的主力军

根据全球著名咨询公司罗兰贝格的《2012年罗兰贝格全球文化产业50大企业报告》，我国的万达集团和腾讯公司分别以约30亿美元的文化产业收入和约25亿美元的网游收入而位列37位和46位；此外美国KPCB风险投资公司的《2013互联网趋势报告》显示，根据美国时间2013年5月20日收盘价格计算，包括苹果、谷歌、雅虎、eBay等在内的全球市值前25名的互联网企业，在2013年整体市值为17350亿美元，2012年总营收为3450亿美元。腾讯、百度和网易分别以740亿美元、330亿美元和80亿美元位列该榜单第5位、第8和第19位。阿里巴巴2012年第四季度的净利润为6.4亿美元，超过腾讯公司的5.5亿美元，成为我国最赚钱的互联网公司。从以上报告中，我们可以感受到我国互联网科技企业强大的竞争实力，同时这些著名互联网企业又是本轮文化产业并购浪潮的主力军。据不完全统计，2013年上半年，中国文化产业特别是互联网领域并购交易完成案例数量就达55起，交易完成规模83.5亿美元。（详见文后表格2）

当前互联网与文化产业存在着行业整合机会，已引起众多投资者的关注。这种行业整合一般建立在行业进入繁荣周期的背景上，跨界融合已经成为互联网与文化类公司的一种主要发展潮流，在文化与互联网产业链上下游的跨界布局过程中，产业资本正寻求通过跨界打通产业链，从而在相关行业建立更大的市场影响力。

由此可见，随着互联网技术的日益普及，通过网络科技与文化产业的跨界融合，文化产业正在经历一次“科技进化”的过程。基于互联网和大数据基础架构下的文化产业链，通过并购重组、产业升级以及商业模式创新，正在形成新的商业生态系统。

三、文化类上市企业通过并购交易整合资源获取更高估值

目前文化产业正处于产业整合初期阶段，许多上市公司通过战略性并购这一资本运作方式，迅速提升自身公司业绩并获取更高的市场估值。

近期，百度公司表示，将出资3.7亿美元收购网络视频运营商PPS视频业务，并将PPS视频业务与百度旗下的爱奇艺公司进行合并。

另一则案例是，国内A股上市公司大唐电信发出公告称，计划购买上海三七玩网络科技有限公司和北京无限讯奇信息技术有限公司的全部或部分股权。收购可能通过发行股份和支付现金的方式完成，同时采用非公开发行的方式募集配套资金。三七玩网络是一家网页游戏运营公司，旗下网站包括“37Wan游戏”、“6711网页游戏”和“95K游戏平台”。与其他的一些互联网与文化企业不同的是，大唐电信此前并不是真正意义上的互联网或文化类企业，但A股当前市场越来越多地给予互联网、文化类公司以更高的估值溢价后，尤其是互联网与文化类企业在当前经济背景下的财富效应，也因此吸引着行业以外的企业通过并购的方式进入互联网与文化领域。

从资本市场的角度看，近年来，中国文化企业上市数量不断增加。中国的文化上市企业由于上市融资，拥有了较强的资金实力，在并购层面上拥有得天独厚的资源。由于一、二级市场对文化企业存在较大的估值差，以及对市场和资源整合的战略需求，上市公司已成为文化产业战略性并购的主体。随着更多的优质文化企业尤其是新媒体企业走向资本市场，行业内部的整合布局持续加速，并为资本市场带来较多的投资机遇。

从2012年文化企业并购交易案例来看，另一重要特征就是，境外文化传媒资产出现回归A股的趋势。国内与海外市场投资者对于国内传媒公司估值存在显著的差异。A股市场传媒行业平均估值水平在26倍左右，而同期海外上市中国传媒公司估值中枢仅为15倍左右。典型的例子如游戏行业中的畅游、完美、巨人PE仅有4―6倍，而国内游戏公司如掌趣科技12年估值还有40倍左右。在对高估值的追求以及中概股不断的负面消息打击下，部分海外上市文化传媒公司或将通过私有化退市的方式回归A股市场；或者A股上市公司直接收购海外上市公司部分资产（如顺网科技收购盛大吉胜、博瑞传播收购腾讯漫游谷、浙报传媒收购盛大边锋和浩方等）；或者直接收购拟海外上市资产，如顺网科技、蓝色光标曾分别计划收购新浩艺、分时传媒。

通过对近期上市公司收购交易案例分析，我们发现，更多的上市公司，其收购行为较少为横向的同行收购，而更多是上下游的纵向收购，收购对象也大多分布在互联网、网游及其他文化产业链。这种战略性的并购整合，将加速产业资本在文化产业链的布局。

四、投资基金成为文化产业并购的重要资本力量之一

目前国内的文化产业投资基金主要分为三类：一是由国有文化传媒集团利用自身的行业资源联合地方政府出资，并市场化募资设立的投资基金；二是由投资机构或金融机构设立的投资基金；三是文化企业集团设立的细分领域或某一产业链的投资基金。“2010-2012年文化产业投资基金快速兴起，数量和规模不断扩大，成为中国文化产业投资的重要力量。

根据清科数据库资料显示，2011年，已经成立的中国文化创意产业专项基金数量为13只，同年的中国文化创意产业投资事件为35起。其中，近超过5只专项基金已展开投资，尤以华映文化产业基金及中国文化产业投资基金表现最为突出。而2012年上半年，从数据层面呈现出一个有意思的现象，中国新近成立的中国文化创意产业基金数量已经达到15只，而同期中国文化创意产业披露的投资事件仅为8起。（备注：本文的文化创意产业主要包括影视制作与发行、动漫、出版、演出、文化旅游等与传统意义文化创意产业强相关的行业，并未包括各种呈现形式的广告行业。）2012年成立的中国文化产业专项基金，呈现两大特点：首先，大部分文化创业产业专项基金背后LP实力雄厚，不乏大型国企、地方政府，甚至还有国家财政部的身影。（详见表格3）

从文化产业基金的投资策略来看，由于中国资本市场目前正处于低迷期，企业IPO通道暂停，导致大量基金所投项目无法通过上市来套现。越来越多的基金开始通过并购市场交易来获取投资收益。文化产业投资基金可以通过寻找潜在优质文化企业，发起并购、转让被并购企业或将被并购企业整合上市。从国际成熟市场的私募基金运作模式来看，并购交易一直是大部分投资基金最主要的投资策略。但与国外以杠杆收购为主的并购基金不同，中国并购基金囊括了控股、参股与协助买方产业整合等不同投资策略。

从政策导向来看，当前中国经济正处于“经济结构调整与产业转型升级”战略实施的关键时期，产业并购与重组是完成这一经济战略的重要手段。除了产业资本参与并购交易之外，各类金融资本也可以以投资基金、并购基金的形式参与其中，这一点也是国家大力支持的。

2013年7月1日，国务院《关于金融支持经济结构调整和转型升级的指导意见》，其中第七条，加快发展多层次资本市场，明确提出，要探索发展并购投资基金、鼓励私募股权投资基金、风险投资基金产品创新，促进创新型、创业型中小企业融资发展。

未来，随着我国PE行业不断发展壮大、投资退出方式更多元化、国内并购交易市场规模不断放大、产业整合力度不断加强等，我国并购基金群体将进一步丰富。文化产业并购基金作为文化产业领域重要的资本力量之一，未来对文化产业发展的作用也将越来越明显。

阿里巴巴收购虾米网

2013年1月，阿里巴巴集团以期权加少量现金的形式收购音乐网站虾米网。阿里巴巴旗下淘宝网将和虾米网推出专门的数字音乐类目。淘宝的搜索将不但具有简单的商品和店家的搜索功能，也同时和虾米网合作提供歌曲或者艺人搜索服务，进行播放试听。随着淘宝网和虾米网的深度合作，淘宝已经不单只是一个购物类的网站，更是一个多媒体的生活化平台，向更多领域拓展，提升用户的购物体验，满足用户的多样化、个性化需求。

阿里巴巴收购新浪微博18%的股份

2013年5月，阿里巴巴用5.86亿美元收购新浪微博18%的股份，而且可能在未来提高至30%。双方将在用户账户互通、数据交换、在线支付、网络营销等领域进行深入合作，并探索基于数亿的微博用户与阿里巴巴电子商务平台的数亿消费者有效互动的社会化电子商务模式。

百度收购PPS

2013年5月，百度以3.7亿美元收购PPS视频业务，并将PPS视频业务与其旗下视频网站爱奇艺进行合并。双方业务合并后，全平台用户时长和移动用户量将达到行业第一，爱奇艺将成为中国最大的网络视频平台，PPS将作为爱奇艺的子品牌继续为用户服务。

三五互联收购中金在线

2013年5月，厦门首家创业板上市公司三五互联公告称，将以2.1亿元收购中金在线100%股权。三五互联的传统业务主要由网站建设、企业邮箱和网络域名构成。中金在线是一家致力于运营财经网站的平台，并利用渠道优势推广互联网广告服务和付费的金融信息增值服务。收购将丰富三五互联的产品内容和盈利模式，拓展公司客户资源。

华策影视收购海宁华凡60%股权

2013年3月，国内目前规模最大、实力最强的民营影视企业之一浙江华策影视股份有限公司以1800万元收购海宁华凡星之影视文化传播有限公司60%股权，表明在以电视剧为主营业务的同时，开始进军艺人经纪业务。

掌趣科技收购动网先锋

篇8

纵观目前的市场全局，一个“涨”字当头，人人都清醒地意识到，不得不直面自2008年全球经济危机之后呈现出的越来越明显的通货膨胀了。眼下欧美民众声讨金融机构贪婪无度的“占领华尔街”游行，国际著名投资银行，包括大摩、HSBC、高盛等纷纷宣布大幅裁员计划，作为全球经济霸主的美国正在警醒各国，经济危机余波未散，未来几年全球经济将面临艰难局面，低增长高通胀的格局也将在一段时期内唱主角。

于是，不可避免地，众多投资者无法保持淡定，一方面全球风险资产持续下跌，另一方面投资者为了避险而尤其青睐黄金，致使黄金价格屡创新高。国庆节前我在迪拜开能源贸易洽谈会，专程前往迪拜著名的黄金一条街，无论是22K金，或者是中国人特别偏爱的24K金，都在被各国游客大量抢购。今年9月份，瑞士央行总裁菲利普・希尔德布兰德（Philipp Hildebrand）表示，瑞士央行将采取一切必要措施保证瑞士法郎汇率不超过瑞士法郎/欧元的1.2上限，控制飙升的瑞郎汇率。因为此前汇率的持续暴涨严重地威胁着瑞士经济和劳动力市场，造成经济迅速衰退的风险。

中国目前也在尴尬的面临类似困境。保持经济稳定，已经成为首要目标。人民币升值，是缓解通胀的重要方式之一，但同时又会对中国实体经济和社会就业产生负面影响，着实令政府左右为难。个人投资者难掩恐慌和矛盾心理，尤其担心手中的现金将受通胀影响而大幅贬值。然而环顾投资行情，股市惨淡，楼市强压，黄金价高，艺术品不甚了解，着实令人深浅煎熬。全球经济衰退之际，投资人该如何应对？采取何种进退自由、可攻可守的策略？这些都是值得深思和探讨的。

截至目前，央行对存款准备金利率已进行12次上调，大型金融机构存款准备金率达到了21.5%的历史高位，9月份的CPI仍维持6.1%的高位。央行的一系列上调组合已经对资本市场产生了较大影响。而要观察中国的艺术品市场，则要追溯到上世纪90年代，当时一部分先富起来的商人就开始投资艺术品。业务跨越证券、财产与人寿保险、房地产、新能源等多领域的草根富豪刘益谦、王薇夫妇有着17年的艺术品投资经验，仅在2009到2010年间，就投入资本约20亿元，从“玩票”走向大规模收藏，网罗艺术精品。投资2亿元人民币的刘益谦王薇夫妇美术馆――龙博物馆，将于2012年在上海建成。这个以8000多平米为规划基础的博物馆计划每年以500万的资金来运作。

另外一些上市公司，譬如弘业股份，在1997年上市之初就投入4000万元收藏艺术品，之后每年都预留约1500万元用于艺术品收藏，如今已经收藏了2000多件艺术精品。而电广传媒在2006年用于艺术品投资的资金为6635万元，2007年6月底，该项资金增加到1.53亿元，2010年底累计投资金额5.06亿元。并于2010年发行了一期总规模为3.06亿元的艺术品投资基金。2011年7月，在电广传媒发展战略及传媒产业投资价值研讨会上，公司董事长龙秋云表示，将重点发展创投基金、艺术品投资基金和网络基金等3大基金管理平台。以北京中艺达晨艺术品投资管理有限公司为主体的艺术品基金管理架构，将把艺术品投资作为文化产业的重要组成部分，打造100亿元的艺术品投资基金。

自2011年夏天之后，星星之火的艺术品基金正呈燎原之势。今年上半年共发行了13支艺术品基金，募资规模19.6亿元，其中仅仅在7月和8月两个月中，通过信托渠道发行的艺术品信托基金数量就多达10支，募资规模共13亿元，而在2010年全年不过仅10支。国投信托、北京信托、中信信托、中融信托更是先后跻身其中。此外，通过其他渠道设立的艺术品基金也在今年夏天大幅增长。今年年初，天津文化艺术品交易所异军突起，迅速红火了众多投资人的眼球，白庚延的作品《黄河咆哮》更创下18个交易日较之发行价上涨1870%的纪录，不料此后跌势汹汹，截至9月16日，该画作份额价格只有3.38元，而其上市开盘价高达7.47元，高位套牢的资金达数亿元。

对于艺术品基金而言，泡沫的风险首当其冲。现阶段，艺术品基金与拍卖公司不可分割的合作关系，也将是直接影响基金收益的又一重要因素。

经济搭台文化唱戏，随着VC/PE们的逐渐渗入，影视投资基金也风起云涌，火热升温。根据广电总局电影局的统计数据，2010年中国电影总票房达到101.72亿元，较2009年的62.06亿元增长63.9%。此外国产电影的海外销售达到35.71亿元，全国电影综合效益也增长了近50%，达到157.21亿元。制片人、传媒公司、影视行业人士、VC/PE、民间资本、上市公司以及银行机构众人拾柴火焰高，中国影视行业渐入佳境，未来可以预见将会有更多的资金投入。

2009年，国内首只以影视文化产业为主要投资方向的人民币私募股权投资基金―― “一壹影视文化股权投资基金”在天津核准设立，基金采用有限合伙制方式，总规模5亿元人民币，首期1亿元人民币。该基金的管理方一壹国际影视文化传媒（北京）有限公司，具有多年影视剧出品经验，管理团队聚合了国内一批影视营运专家和投资银行家等专业人士，与中国电影家协会、中国电影集团公司等进行战略合作，并联合中国电影基金会进行市场化运作。2011年初，华盈星影视传媒基金成立，运营规模总额5亿元人民币，计划首批第一期2亿元，完成一期项目投资后，剩下3亿元将会在第二期运行。此外，还将启动第二只基金――电影院线基金，这只基金的规模将达到30多亿元人民币，并分3期运行，每期均达10亿元。2011年6月，由汇力投资基金管理公司设立的“汇力星影”影视基金宣告成立，募资规模3亿元人民币。其LP最低入资门槛为1000万元人民币，每年目标收益率为20%-25%。此前，诺亚财富发起一期电影私募基金，募集对象均为个人财富充裕的自然人，这标志着影视投资也成为了普通投资者的理财方式之一。

篇9

在资本和影视相互交融的过程中，基于IP的全产业链开发成为蓝本，作为源头的内容生产环节逐渐受到更多的重视，“影视行业不缺投资，缺好编剧，好剧本。”无数业内人士在公开场合一次次重复这句话。由此而来，以内容创作为核心的编剧团体，其角色日益凸显，地位也日渐重要。杜甚至认为，编剧行业发展的最好时期已经到来。

有说法称，21世纪的工作生存法则就是建立个人品牌。品牌既是信任的先行，也是品质的保证。在第二届中国电影编剧研讨会上，杜首次提出了“2016品牌编剧元年”的概念，做出“品牌编剧之路”的畅想。作为概念的率先提出者，杜把“品牌编剧”定义为六大基本特征：具有类型创作的特长、具有原创能力、具有契约精神、作品具有市场的保证、拥有业内外粉丝、拥有编剧工作室或编剧公司。深度服务行业三年有余，杜得出结论：未来编剧行业的竞争越来越大，必然会逼迫专业化程度和品牌化程度越来越高。

新媒体服务平台让行业声量更大

依托“编剧帮”这一行业内的重要新媒体平台，杜见证和参与了过去三年间编剧行业的崛起。2014年第一次参加北京电影节的时候，杜有感于“创作环节”相关活动的缺失，“那一届电影节的所有活动论坛我都去了，有针对电影本身的，有针对融资的，有针对技术的，唯独没看到针对内容创作的。”而剧本是一剧之本，学编剧出身的杜认为，影视行业如此重大的活动却没有人关注创作环节，是很不正常也不应该的情况。于是他注册了“编剧帮”这一微博和微信新媒体平台，立志为编剧发声，为内容创作代言。2015年北京电影节，编剧帮主办的首届“中国电影编剧研讨会”举行，今年已是第二届。

杜认为自己正好赶上了好时候，因为编剧角色越来越重要，地位也越来越高，编剧必然需要这样一个发声的地方，需要这样一个抱团的中心点，来表达观点、维护权益、声明态度。作为首个以编剧为服务对象的新媒体平台，就像被时势选中，“编剧帮”必然会和编剧团体彼此成全。

比如被公众熟知的“两宋之争”和“琼于案”，都是以“编剧帮”作为主要舆论阵地，前者是著名演员宋丹丹和著名编剧宋方金在电视剧《美丽的契约》合作中关于宋丹丹擅自改戏的争论，宋方金通过“编剧帮”平台发表文章回击宋丹丹对于编剧能力和作用的质疑，引起关于演员和编剧关系、剧本作用的大讨论；后者是著名作家琼瑶著名编剧于正对其作品《梅花烙》的抄袭，139名编剧在“编剧帮”发表联名信，支持原创，谴责抄袭，表明编剧行业对于创作道德的态度。两大事件中，编剧们强有力地维护自己的权益，表达自己的观点，引起了全行业的参与和全社会的关注，编剧行业逐渐以个人向团体转变的姿态出现在公共事件中，声量更大、力量更集中。

影视的火爆让编剧行业吸引力增强

传统电影票房一再刷新纪录，现象级电视剧多番霸占荧屏和网络，大IP的全产业链开发和网络大电影的崛起又形成新的刺激，在社会各界看来，整个影视行业呈现一片红火之势。也许网络文学的改编和网络大电影的创作给更多的人提供了通往编剧行业的道路，越来越多的人开始瞄准编剧行业和市场。

影视行业的火爆让编剧行业对外的吸引力增强，很多人开始转行编剧，然而这也会让从业者呈现良莠不齐的状况，不少烂片充斥银幕和荧屏。如杜所言，想要成为专业的编剧还是需要更多的磨炼，好比好莱坞的成功，是因为用近百年的发展阶段形成了不同的类型片，这些故事类型是经得起时间考验的经典，也是故事创作的基本规律。“实际上要解决的核心问题就是类型问题，起码要知道你写的是一个什么类型的故事。能够解决类型的问题，在创作上也许就能够得到65分，起码是及格的。而现在为什么很多影视故事大家都骂它很烂呢，就是编剧在创作的时候连最基本的创作规律都不遵循，自己都不知道自己写的是一个什么样的故事，混乱不清晰。”

和打拳需要记住招数套路一样，杜认为，编剧也需要学习套路，只有在掌握套路的基础上才有创作发挥的可能性。“一代武术大师肯定是基本功非常好的人，练到炉火纯青之处才能去创新。电影也一样，如果从票房的角度来看，这几年票房比较好的电影，其实都是类型上比较清晰的，成功的东西一定是有规律的。”为此，“编剧帮”开设了一些面向编剧的培训课程，以行业实用的创作类型和创作规律为主要内容，迄今已经累计达到近五百人的培训规模。不过杜也强调，套路只是基础，类型只是基本，想要有所创新，还是需要适当打破套路，“实际上现在的很多作品都是复合类型，比如公路喜剧、悬疑喜剧。”只有在掌握套路的基础上创新，才能提高水平不断通往金字塔高处。

统一的标准保证行业健康有序发展

编剧行业越来越呈现出一种金字塔式的结构，大多数小编剧都希望通向尖端的优秀之路，然而对于行业而言，对于“优秀”的标准问题，似乎尚且未能达成共识，什么样的编剧算是一个好编剧，这个好坏由谁来评定，都需要有一个比较清晰的界定。“比如他的作品是不是有很好的票房和收视率，他个人品牌的传播是不是有很好的影响力，他是不是可以作为一个目标让人学习，他的行为是不是可以给行业带来很好的氛围等，都可以作为评价好编剧的标准。”杜认为，这些问题都需要清晰化，除此之外，还有一些利于行业更好运作的标准，目前也需要达成行业内的统一共识，比如合同标准等。

越文明、越先进的行业肯定需要越统一、越明确的标准，才能保证健康有序地发展。作为“编剧帮”的创始人，杜在创立之初便把自己定位在“服务”的角色，“我们一直就在做一件事，通过了解知道这个行业的困境是什么，每个人的困境是什么，我们能做什么，解决什么问题，让这个行业变得更好。”所以他希望能通过“编剧帮”平台的力量，从编剧到整个影视产业链条，促成一种共识的达成，慢慢地让行业呈现一种标准的存在。“好比很多人一起出去玩，穿统一的衣服比较好看也比较好管理，但统一着装的话总要有人来说，说了可能大家就一起穿了。我希望我们‘编剧帮’成为那个提出来穿统一衣服的人。”为此，“编剧帮”已经举办了五场行业内的大型论坛，十余场行业公开课，同时也在为编剧提供法务和财务咨询。未来，“编剧帮”还将举办针对编剧行业的颁奖，每年将针对编剧行业做一些研究报告，出版类似于行业白皮书的报告成果，“就是希望在行业标准建立的过程中，我们能作为一支主动的促进力量，促进行业共识的达成，从而利于行业更好地发展。”

“品牌之路”是编剧未来最好的选择

深耕行业三年有余，杜提出“品牌编剧之路”的畅想，他认为编剧的品牌化发展，于编剧自身和编剧行业都是未来最好的选择。于编剧自身，品牌化是通往金字塔尖的飞毯，于编剧行业，品牌化是建立标准的参考规范。

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2012年以来，以众筹融资为关键词的新兴思维正在互联网世界蔓延，也引来市场各方的关注。众筹模式正在成为个人或小微企业通过网络渠道进行低成本融资的“草根渠道”。众筹平台在国内发展逐步进入大众视野，一批涉及影视、艺术、文学、科技研发、教育培育等多元化创新模式的众筹项目也日益涌现。

特别是在2015年，众筹平台迎来了井喷期。在此期间，行业发展高度集中，平台数量急剧攀升，众筹模式、产品也在不断创新。阿里、百度、京东、36氪、奇虎360、平安集团、浦发银行等纷纷涉足众筹。融360的数据显示，截至2015年12月底，全国共有354家众筹平台，目前正常运营的众筹平台达303家。

值得关注的是，文化众筹越来越受到投资者青睐。作为一种普通投资者可以直接参与的投资方式，文化众筹能够直接激发普通民众的热情，并可能成为驱动文化发展的原生动力。与传统的投资方式不同，文化众筹除了符合国家经济发展的大方向之外，而且投资者能够参与到项目建设当中，无论是从心理上，还是对项目的把控上都具有优于传统投资方式的特点。在文化众筹日益成为普通投资者投资和理财方式首选的今天，稳健的收益无疑也是投资者进行文化众筹的主要关注点。

众筹的特征及分类

所谓“众筹”即大众筹资，艺术家、小企业家通过在网络上展示创意，向大众募集资金。“众筹”一词翻译自国外crowdfunding一词，即大众筹资或群众筹资，香港地区译作“群众集资”，台湾地区译作“群众募资”。众筹由发起人（有创造能力但缺乏资金的人）、支持者（对筹资者的故事和回报感兴趣的，有能力支持的人）、平台（连接发起人和支持者的互联网终端，比如点名时间）组成。发起人在平台上面发起项目并设定筹资金额，筹资金额达标项目即成功，发起人获得资金并完成项目，最后给予投资者回报；筹资金额未达标，项目即失败，资金归还支持者。众筹网站在这个过程中起一个串联的作用，作为一个平台连接发起人和支持者，使有创意的项目找到闲置的资金。

众筹网站使任何有创意的人都能够向几乎完全陌生的人筹集资金，消除了从传统投资者和机构融资的许多障碍。众筹的兴起源于美国网站kickstarter，该网站通过搭建网络平台面对公众筹资，让有创造力的人可能获得他们所需要的资金，以便使他们的梦想有可能实现。这种模式的兴起打破了传统的融资模式，每一位普通人都可以通过该种众筹模式获得从事某项创作或活动的资金，使得融资的来源者不再局限于风投等机构，而可以来源于大众。“众筹”模式在欧美逐渐成熟并推广至亚洲、中南美洲、非洲等开发中地区。Massolution的研究报告指出，2013年全球总募集资金已达51亿美元，其中90%集中在欧美市场。世界银行报告更预测2025年总金额将突破960亿美元，亚洲将占比将大幅成长。

按照目前国际上对于众筹的标准分类，主要分为捐赠、奖励、股权、债权四种模式。捐赠模式是指投资人支持一个项目，而没有收获到任何实质性的回报，多为私人赞助项目或者公益类项目，比如赞助某一位陌生人的旅行或者给山区的学生赠书；奖励模式是投资人支持一个项目，获得了一定的物质回报，比如支持一场电影的拍摄，获得一张电影票；股权模式是投资者支持一个项目，获得该项目相应的股份；债券模式是指投资人支持一个项目，项目结束后，投资者不仅收回本钱，还会收获一部分额外的利息或者分红，这些模式互不冲突。商品预售是奖励模式的一种。目前，最受欢迎的众筹项目是商品预售类项目，因为这些商品的设计者会将产品作为奖励回馈给支持者。捐赠类的众筹则多为公益项目，而对于股权、债券类项目，众筹平台扮演的是融资功能。

中国文化众筹的现状

在互联网思维的渗透下，随着资本的不断涌入与文化众筹模式的不断发展，国内众筹平台以及文化众筹项目的数量在快速增长。

1.影视众筹。随着“互联网+”时代的到来，影视剧拍摄面临的启动难题开始逐渐消融，一些普通的投资者也能够通过小额的投资直接参与到电视剧的制作当中。很多平台推出的影视众筹产品甚至出现供不应求的现象，这除了和明星效应有关之外，还与投资者的投资渠道匮乏有着很大关系。

第三方众筹门户众筹家数据研究院近期的《中国影视众筹行业众筹发展研究报告》显示，众筹作为中国影视行业的一大创新刚刚起步，但发展走势强劲，影视众筹融资额已经突破亿元大关。数据显示，2015年由89位众筹投资者募集780万元资金拍摄的国产动画电影《大圣归来》取得的9.56亿票房，宣告了一种全新的电影模式――影视众筹在我国的巨大成功。不过，报告认为，目前影视众筹专业平台发展极其不平衡，37家平台中影视众筹专业平台仅有3个（淘梦网、得募网、出品人网），但是3个平台的项目数总和为420个，占了总数的71.92%。其余有很多项目都是在文娱类平台上。

2.动漫众筹。在国外，众筹与动漫产业的结合早有先例。不过在中国，众筹与动漫产业的结合才刚刚开始。2012年，众筹平台“点名时间”上陆续出现了5个动漫众筹项目，但是成功的只有三个，且其中最出名的一个项目《滚蛋吧肿瘤君》就筹资到339480元，另外两个加起来才8130元。2013年，动漫众筹推动了众筹网站的发展。2013年6月底，国内原创动画《十万个冷笑话》剧场版项目，筹款一百万元目标达成。标志了众筹在中国动漫产业发展史上所具有的特殊意义――《十万个冷笑话》大电影是中国第一部用众筹的方式进行融资并且成功的动画电影。分析人士认为，总体而言，中国动漫项目靠市场盈利的还比较少，传统的银行、基金等投资机构对动漫项目的投资趋于谨慎。而众筹对于今天的中国动漫产业投融资市场是一个不小的机会，动漫企业可以把众筹看作一种重要的融资方式来打交道，这样对企业自身的发展和对市场的拓广都比较有好处。

3.音乐众筹。音乐众筹也曾被众多评论人士认为是亟须转型的音乐产业的良好方向之一。从相关咨询机构的数据看，近两年来，无论是音乐众筹的总项目个数、成功项目个数还是总筹资规模，都在大幅度增长，但总体的项目成功率却略有下滑。目前国内虽然已经有了音乐行业的细分领域众筹网站，如乐童音乐和5SING众筹，但是前者成功率还不到四分之一，成功项目筹资最高仅15万；后者更是自给自足，只做固定用户群体中的内向众筹。相关人士认为，总体成功率下滑主要缘于上线项目过多、泥沙俱下，让支持者也眼花缭乱。但总体金额迅速增长这是最重要的利好标志，一方面证明了专业投资力量的介入，另一方面也显示那些音乐爱好者们已经开始习惯通过众筹来支持创作者。

4.游戏众筹。在国外，游戏众筹发展得如火如荼。在国内，游戏众筹则一度遭遇寒冬。国内最大的众筹网站“点名时间”上，2012年只有3个游戏众筹项目获得成功，总金额才2万；2013年虽然有所增长，但是总共成功的4个项目，总筹资额不过7万余元。分析人士认为，稀少的游戏众筹项目，说明了游戏行业整体缺乏创新，难以为游戏众筹提供新鲜血液；成功项目个数少，说明游戏众筹获得投资者认同还不够，游戏内容或创意方面不够吸引人；融资金额小，是因为现在众筹的游戏项目都是类似于《三国杀》纸牌那样技术含量不高的小游戏。目前游戏行业是偏向于手游和网页游戏的开发，所以现在进行众筹的游戏项目基本上都是满足于比较小众的市场，还未跟上市场的整体节奏。总体而言，游戏众筹还处于萌芽阶段，既需要有新意、有创意的大型游戏众筹项目来引爆互联网，还需要大量资本的支持与投入。

5.出版众筹。出版众筹，顾名思义，主要指众筹项目的实施对象是一本或多本图书。图书众筹经典案例包括主持人乐嘉的《本色》，北京软件和信息服务交易所副总裁罗明雄的《互联网金融》等，而其中最出色的当属磨铁图书运营的《社交红利》一书。

《社交红利》的作者是腾讯员工、有着十余年互联网工作经验的徐志斌，而书的主要内容是有关于如何应用社交网络来进行营销。磨铁图书负责该书的出版工作，2013年7月，该书被放到众筹网上，成为众筹项目。从网页显示的情况看，该众筹项目可以给投资人的回报分为投资金额30元到10000元不等的15档。投资最低的30元档，其投资人可获得定价42元的新书一本；而投资最高的10000元档，其投资人可以获1次在五个大城市之一与作者零距离下午茶机会，以及300本作者签名版新书。

总体而言，图书众筹通过众筹平台为图书在出版前众筹资金，可以验证信心以及潜在的市场，某种程度上比获得多少资金来得更珍贵。与此同时，对于新书在未来市场上的表现，出版商更能通过这个模式得到一个快速、动态、直观的验证结果，更能做到心中有数。这种图书众筹模式已经开始在传统出版业显示巨大的影响力，并成为传统图书进入市场的试金石。

6.新闻众筹。新闻众筹在国外已有近10年发展历史，但在国内才刚开始萌芽，目前其发展规模和接受度尚无法和上述文化众筹门类相比。新闻众筹作为实验性的新闻尝试，通过互联网和“无组织的组织力量”探索新的新闻生产方式和内容，这本质上是一场新闻革命。在这种模式下，记者与资助者之间建立了一种紧密联系，记者必须通过众筹网络平台来推销自己的报道计划，而不是像以前那样向报社或杂志社、电视台报一个选题，然后写完了事一这相当于记者直面整个媒介市场，让自己的报道计划首先接受市场和受众的考验。同时，在实践中，由于新闻众筹中自媒体人的加入，降低了新闻门槛。

虽然业内人士都对这一新闻业创新感到欢欣鼓舞，认为这能为那些有追求有想法的自媒体人因为资金短缺而无法完成某些选题提供一个很好的资金渠道，但是现实却没有那么乐观。在实践中，由于新闻众筹中自媒体人的加入，降低了新闻门坎，极易触及政治红线。同时，众筹新闻最大的问题在于，众筹新闻可能变成迎合资助者的新闻生产方式，而背离了客观、公正等做新闻的基本要求。

中国文化众筹存在的隐患

虽然文化众筹在国内迎来高速发展期，但在热流涌动背后，众筹逐渐出现了一些令人匪夷所思的“怪现状”。原来的“蛋糕”如今却成为一块卡在喉咙、难以下咽的“鸡肋”。“空手套白狼、旧瓶装新酒、拆东墙补西墙”，众筹模式在国内发展面临的风险也越大。因此，整个行业都需停下来先将行业中的隐患和不安全因素排除之后，才能进入一个良性发展的轨道。

1.盛名之下。不少文化众筹已背离了初衷。在众筹虚火之下，一些土老板也想通过“众筹”的方式筹集开茶楼、咖啡馆的资金，很多人投机取巧，通过众筹“捞一票”就走人。还有不少不法分子，利用股权众筹谋求非法利益，他们用尽各种手段将项目打造得“高大上”，弄几个创意包装一下，写一份商业计划书，项目就展现在众筹平台上开始骗钱，钱骗到手以后就找不到人了。众筹于是背上了“空手套白狼”的坏名声。

一种是蓄意而为，还有一种是文艺青年的乌托邦梦想。他们在众筹网上发帖，寻求志同道合者共同出资，建一家书店、一家旅社、一家咖啡馆或一家面包店，以为这种方式可以创造一夜暴富、众人圆梦的奇迹，却没有意识到各种漏洞也同时暴露出来。实际上，在海外，众筹模式都是以物品众筹方式为主，每一位参与者并不是以获得经济回报为最终目的，其实质在于支持创意、创新。然而，众筹在进入国内后，被某些公司或者个人利用，变相成为获取利益的手段，才使得如今很多人总会将众筹与非法集资联系起来。

2.文化众筹的盈利模式仍不清晰。为了开辟市场蓝海，目前已有不下10家众筹平台是专门为文化产业设立的，如专注音乐的乐童音乐、盯准影视的淘梦网、为中小微文化企业提供融资服务的文筹网等。尽管文化众筹平台仍处于不断增加的趋势，但据公开资料显示，目前九成左右的平台都处于亏损状态。从平台的盈利模式来看，大部分的文化类众筹平台盈利来源是按照筹资金额的特定比例向筹资人收取交易手续费。然而，当前众筹平台还处于初期发展阶段，优质的项目和投资人还未能达到预期期望，需要一段时间的积累。平台项目资源和投资人匮乏无疑让人头疼。更加雪上加霜的是，非法、劣质、诈骗平台的出现更是加剧了整个市场的风险。为了使平台能够维持运营，众筹平台均在不断探索有效的盈利模式，而部分众筹网站已开始尝试新办法。

3.众筹的法律和监管框架仍需要较长的历程方能成型。目前，民间融资渠道不畅，非法集资以各种形态频繁发生，引发一些较为严重的社会问题。依据《最高人民法院关于审理非法集资刑事案件具体应用法律若干问题的解释》，众筹模式在形式上似乎已经同时满足了四个要素，即：未经审批、通过网站公开推荐、承诺一定的回报、向不特定对象吸收资金。但众筹模式与非法集资是有本质的区别。一方面，从一开始，项目发起方、平台即众筹平台运营主体及支持者（或称出资方）均能清晰地认识并预见到，双方并非存贷款的法律关系。支持者的出资不是以获得利息、固定回报或高额回报为目的，而是一种项目资助、捐款，或是对模型产品预付款的性质。另一方面，在资金管理方面，由于筹款、扣除管理费、向项目发起方划款都涉及资金，平台有义务对资金进行安全、有序的管理，这也是防范其自身法律风险的重要手段。

华东政法大学人文学院文化产业管理系教授黄虚峰特别指出，在捐赠、奖励、股权、债权四种众筹模式中，文化众筹网站如果欲做股权众筹，必须遵守国家金融管理法律规定，严守“200人”红线。所谓“200人”红线是指《证券法》第十条的规定：向不特定对象发行证券的、向特定对象发行证券累计超过200人的，都属于公开发行证券。当前，有的众筹网站通过有限合伙或者代持的方式来规避红线，一旦监管部门对有限合伙方式打通来计算最终股东数量，那么此法就有风险，而代持股的方式会给有效的公司治理形成一定的障碍并给投资人的权益保障埋下隐患。老实的做法是每次只允许不超过200人的投资人看到推介的项目，遇到过于红火的项目，按照先到先得的原则。

4.众筹与普惠金融仍存在较大的差距。如今知道“众筹”的人虽然越来越多，但在国内尚且没有达到普及的程度。一位众筹类网站的业内人士表示，以目前状态来看，不需要任何利润回报的奖励类、荣誉类众筹反而表现出色，而面对涉及巨额资金投入的股权类众筹，民间的反应较为冷清或者说理智一些。“从原因分析，荣誉类众筹之所以成功率高，因为它凝聚的都是该项目或该行业的‘发烧友’，这些基于实现同一理想的众筹标的，很容易掀起‘粉丝’的热情。而股权众筹，目前表现其实更倾向于熟人圈或专业投资人的领域内，其实功能类似于民间的私募。总体上看，离大众广泛参与的普惠金融还是有很大差距的。”

5.知识产权保护过于薄弱。想要做好一个项目的推广，需要创意者在众筹网站上阐述他们的想法和如何行动。而由于国内对于知识产权相关的法律保护过于薄弱，导致很多真正的好项目不太敢在众筹平台上募资，因为项目说透了非常容易被抄袭山寨，结果众筹还没集资完成，市场上已经出现同类产品；而如果项目不说清楚，投资者会不太放心，不知道这个项目到底是否能够完成。两难之下，导致众多众筹网站上面的项目大都缺乏新意。

6.众筹参与者缺乏维护自身利益的渠道。众筹网目前扮演的更多是“信息中介平台”的角色，假使项目发起人募集到资金后“跑路”，众筹网会协助投资人督促项目发起人返还资金。但这种协助和督促究竟能起多大作用，众筹网本身也没有把握。从这个角度看，从普通用户那里筹集资金只是众筹网站的第一步。如何筛选项目，并跟踪、监督项目的进展，是众筹平台面临的另一个重要挑战。

一名参与众筹的用户称，他之前在众筹网参与支持过一个项目，说好项目成功后会寄一把私人定制的折扇，项目失败后也会及时退款。然而，3个多月过去了，项目早就宣告失败，该用户到现在还没收到退款。用户也不知道去哪里申诉，给项目发起人留言也没有回应，他没有任何渠道维护自己的权益和利益。淘梦网CEO阴超也表示：“国内众筹公司近百家，大部分做的是物品众筹。如项目发起人在平台上一个电影项目后，众筹参与者可以通过兑换电影票、衍生品的方式分得收益。”而另外一些公司做的是股权众筹，由于缺乏第三方监管，无法保证项目的真实性，因此有的项目发起人在筹款成功后便突然消失，使得参与者的利益受损。

7.文化众筹的项目质量参差不齐。创意项目、精品项目稀缺。业内人士透露，很多众筹项目其实是“旧瓶装新酒”，把一般电商平台上那些“尾货”，行话称之为“C品”，通过包装之后放到众筹平台上卖。不过，部分“尾货”在众筹平台的销售效果却大为好转，于是，越来越多原本在电商平台滞销的书籍、门票、首饰开始转到众筹平台来卖。这种旧瓶装新酒的项目比比皆是。如很多演唱会项目，通过文案包装后，借助众筹平台预售，解决了演唱会门票滞销的问题，一些公关公司借助众筹给演唱会门票找到了开放的销售平台。演出商的门票问题是解决了，但被这些花哨文案吸引过去的观众却连呼上当。

不少创业者烦恼的是，他们在众筹网站推出的首发新品，行话称之为“A品”，本来是“极客”们的最爱，突然被埋没在一堆“C品”中，影响了那些喜爱新锐产品、喜欢尝鲜先进科技、不在乎价钱的“极客”们的热情。更糟糕的是，这些新奇的科技产品在众筹平台首发后，其创意和设计同时也被剽窃。于是，这些科技产品在众筹平台的投放变得越来越谨慎，而一些过气的科技产品却在众筹网站大行其道。

8.信用环境差。由于国内整体信用环境较差，直接导致违约成本极低，项目发起人的可审核材料并不会太多，导致广大公众的参与度不高。以Kickstarter举例，上线至今已经有超过300万名投资参与者，而国内全部的众筹网站加起来的投资参与者，不及其十分之一。