少儿绘画技法范文

导语：如何才能写好一篇少儿绘画技法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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科幻灵感、创意和兴趣三者之间的关系结构是：兴趣是滋养灵感的内心源泉和动力，微弱闪现的灵感意念在兴趣之泉润物细无声地滋养下催生出稳定可以感知的创意之果，缤纷灿烂的创意果实构成了丰富多彩的想象力即创新思维之树。三者的逻辑关系是：兴趣（内心源泉和动力）产生灵感（微弱闪现的灵感意念）；灵感产生创意（稳定可以感知创意之果）；创意聚合为想象力（丰富多彩的想象力之树）即创新思维。

因此，通过少儿科幻画创作培养学生的创新思维，从根本上说就是对他们在兴趣基础上产生的灵感之关注、维护、强化和放大。

【关键词】科幻画 灵感 创造性思维 培养

少儿科幻画创作，是一项深受中小学学生喜爱的科学与艺术相结合的教育活动，亦是培养青少年科技创新后备人才的重要途径之一。笔者以少儿科幻美术教育的基本概念、要素、特点为基础，结合自身多年的实践经验和体会，通过对科幻灵感、绘画创意和美术兴趣以及三者关系的论述，探索了少儿科幻画创作中学生创造性即想象力思维的机制，同时借助在全国青少年创新大赛中获得大奖的作品实例加以论证。

一、对少儿科幻美术教育的再认识

（一）少儿科幻美术教育对学生创新思维养成的重要性

美术教育是偏向形象思维的学科，是以颜色、形体甚至物件的外观等图像视觉来传导信息，对创新思维的培养则有特殊的、不可替代的作用。

当前美术教育虽然在教学大纲中有培养创造力的要求，但在其目前的教育模式中并没有得到真正的体现。具体表现为绘画题材和画作内容缺乏大胆想象、美术创作的表现手法缺乏新颖性与独特性、作品大同小异、创作思路相互模仿了无新意，不适应现代社会对艺术教育的要求等。上述现状亟待改变，以适应培养学生创新思维和创造能力的时代需求。

（二）少儿科幻美术教育的基本概念和要素

少儿科幻美术教育不同于一般美术教育。所谓“科幻画”中“科”指的是科学常识、科学知识；“幻”指的是幻想、联想和其他符合科学逻辑的想象；“画”则是指美术技法和技巧。总之，科幻画是把科学元素渗入到美术创作画教学中,它涉及到科学知识、科学幻想和美术表现能力三大要素，是三位一体的艺术结晶。

少儿科幻美术教育，是一种通过平面艺术展示创造性思维和绘画表现技术有机结合的科学和艺术的教育，也是一种倡导动手动脑的教育。学生可以通过科幻画来表现对未来世界的种种憧憬，以及对困扰人类种种难题出于科学角度的解决方案。因此，一方面想象空间不能局限于科学原理，另一方面又不能毫无科学性的漫无边际地把绘画变成科学神话。就教师或科技辅导员而言，重点在于培养学生的科学加幻想的创造力，而学生创造力的生成和发挥来自于对科学和美术的双重热爱以及把科学融于美术的冲动。但是光有内心的创造冲动是不够的，还必须要有使其外在化的美术语言。而科幻画就是这样一种着眼于学生创造性思维的培养，力图探索出符合少儿兴趣的把科学和绘画融为一体的创造性思维规律和艺术表达形式。

基于上述的基本认识，可以归纳出少儿科幻美术教育的如下要素：第一，受教育对象是中小学学生；第二，教学内容是围绕着科学题材的美术绘画技法的传授；第三，教学途径是积极启发学生的科学加幻想的想象，随之用各种美术技法加以具象化地表现；第四，教学目标和重点不是绘画作品本身的优劣和奖项的层次，也不是美术技法的娴熟和艺术性，而是着眼于学生在绘画创作过程中对科幻美术具体化的创造力的不断挖掘、激发、发现、催成、培养和成熟，即内在的创造力的培养。至于绘画作品所使用的美术技法、技巧，是否得奖等都是教学效果的客观评价参数，绝不是也不应该是教学目标本身。

（三）少儿科幻美术教育的特点

科学幻想绘画是学生在已掌握的知识和经验的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术等方面的遐想而形成的绘画作品。以科幻画为媒介的学生创造力的培养应该遵循一定的教育规律，因而具有如下一些重要的教育特点：

第一，要十分关注学生的心理特点，特别是美术心理特点。受教育对象一般为7岁至 14岁的中小学生，他们的美术心理特点具有阶段性，从“画内心自己”到“画外部世界”，从“无目标地为玩而画”到“有目标的题材创作画”，各个阶段的心理感受和反应是不一样的。此外，学生们富有无边无际的幻想而常常缺乏合情合理的科学，要把“幻想”和“科学”两者有机结合起来，变成科幻不是自然而然的事情，是需要正确的方法加以引导的。

第二，要十分关注丰富多变的绘画技法对学生的美术心理的影响。正如现代中小学生对教师的年龄、着装、打扮十分敏感，这对教学效果具有特殊重要的意义一样，美术技法的表现力对教学效果同样具有重要的影响，加上科幻画题材的迷幻神秘性，绘画技法就显得更加重要。可以这样说“简单的一只蜡笔虽然可以成画，但成不了科幻画，正如自行车的快慢无法表达飞机的速度，何况是光速”。

第三，要耐心地启发和期待并小心翼翼地关照和呵护学生流星掠空般转瞬即逝的科幻灵感。而科幻灵感恰恰是创造性思维的关键要素。

二、对少儿科幻画创作中创造性思维机制的探索

在指导少儿科幻画创作的过程中，创新思维的培养要着眼于对学生科幻灵感、科幻创意以及科幻兴趣的研究。灵感一词有点玄妙难以捉摸，在心理学意义上解释为作者在独创性活动中，大脑皮层的高度兴奋所产生的一种特殊的心理状态；是在抽象思维和形象思维的基础上，有意识和无意识地相互作用突然激发的情绪特别亢奋的极富创造力的意念；从上述心理学意义上的概念出发，科幻灵感则可以解释为用绘画的形式来展示具有科学幻想内容的意念。科幻灵感、绘画创意和美术兴趣是彼此关联、作用的，是创造性思维机制的三大核心要素，抓住它们就抓住了打开学生创新思维之门的钥匙。

（一）科幻灵感与科幻画创意

就科幻灵感与创意的关系而言，科幻灵感是科幻画创意的起点，一种主题创意的产生首先来自某种灵感意念，灵感如流星掠空，耀眼夺目又转瞬即逝，活跃灵动但不够稳定，要形成真正的创意则必须善于感知灵感，抓住灵感，并不断强化和放大灵感，使它最终成为可以感知的东西，成为画面所要表现的主题。

（二）科幻灵感与美术兴趣

就科幻灵感与兴趣的关系而言，兴趣是一种推动学生学习的内在动力，可激发学生的求知欲望，从而为灵感的产生奠定基础，灵感的基础是兴趣，兴趣是灵感的源泉和滋生土壤。

要让学生对科幻美术创作产生灵感，就必须根据他们的心理特点，让科幻画真正走进他们的视野，走近他们的心灵，诞生于他们的笔下。在兴趣的推动下学生用其带有童稚的美的原则，把心中的世界再造成为眼中的艺术世界。这会让学生在科幻画的创作中丰富情感体验，领略成功带来的满足和欢乐，而教师的使命就在于发现、唤醒、引导他们的兴趣。

兴趣的产生可能来自学生自然禀赋和生活环境的熏陶，但比兴趣的产生更为重要的是兴趣的维持。兴趣的维持在很大程度上取决于对兴趣的鼓励，特别是来自教师的鼓励――即罗森塔尔效应。 美国著名的心理学家罗森塔尔心理学的研究成果表明，鼓励对学生兴趣的维持具有显著的作用，这也构成了现代美术教育以及少儿科幻美术教育理论的基础。

科幻灵感产生的依据来自科学的引领。科幻灵感不是胡思乱想，应该遵循科学规则。少儿科幻画不是神话或童话故事的绘画作品，它是富有时代性、前瞻性、科学性和技术性的少儿幻想绘画作品。中小学生是不缺乏想象力的，但是丰富的想象则需要遵循科学的规律，而不能漫无边际。笔者在鼓励学生大胆想象的同时，十分注重想象力的科学化引导，即在帮助学生了解和学习有趣的科幻知识的基础上再进入科幻联想，同时对科幻联想也还要加以积极引导，不能随意放鸭子，否则联想的效果也可能达不到教学目的。

（三）科幻灵感、创意和兴趣三者的关系

如果把科幻灵感、创意和兴趣三者一并考虑相互之间的关系，可以得出如下简单的关系结构：

兴趣是滋养灵感的内心源泉和动力，微弱闪现的灵感意念在兴趣之泉润物细无声地滋养下催生出稳定可以感知的创意之果，由此构成了创造性思维的运行机制。

上述三者的逻辑关系是：

创造性思维的运行机制：兴趣（内心源泉和动力）灵感（微弱闪现的灵感意念）创意（稳定可以感知的创意之果）

因此，在少儿科幻画创作中对学生创造性思维的培养，从根本上说就是对他们在对科幻画兴趣基础上的科幻灵感的关注、维护、强化和放大。

三、少儿科幻画创作中创造性思维机制的实证探索

（一）从作品“奇特的树”看对科幻灵感的敏感、捕捉和提炼

“奇特的树”这幅画获得第全国青少年科技创新大赛一等奖。该画的诞生在于小作者有感于马路上的电线杆极难看又影响行人走路，于是灵感闪现，要用树来代替电线杆，后又想把电话亭、售货亭、商店等都搬进树里面，但这显然不科学，一棵树心怎么能容纳一个商店呢？怎样才能把商店压缩进一棵树呢？经过对幻想的科学整理，小作者只把售货亭搬到树里面，从而确立了 “奇特的树”的创作主题。

在创作过程中，小作者还产生过要把行道树用作公共汽车站牌的灵感，笔者并没有简单地否定她这个不科学的灵感，而是带她逛马路，让她仔细观察公共汽车站牌和行道树数量之间的关系，让作者对自己的科幻灵感经受科学和常识的选择。无数个与树有关的科幻灵感在不断得到提炼、升华，最后诞生了具有公用电话亭、售货亭、广告招牌、街头地图、交通指示牌功能的奇特的树，树叶白天收集太阳能，晚上用于树上水果灯的照明。

（二）从作品“仿生鱼”看对绘画创意的鼓励和放大

画作“仿生鱼”曾获第17届全国青少年科技创新大赛一等奖，画面中三条环保鱼，一条鱼专吃垃圾，一条鱼专喝污水，第三条鱼给其他鱼看病。该画在构思上把被保护动物变成了具有环保能力的动物，这种动宾颠倒的奇思妙想充分再现了儿童的无拘无束的思维空间和打破常规又合情理的童趣。该画的构思起先来自于国外画有鱼的装饰画，画面装饰性很强很漂亮但没有任何科技成分，笔者引导学生由鱼想到了大海和海洋污染，再想到清除海上污染的机器，再想到可以像鱼一样在海里游动的机器鱼，最后想到可以治理污染的仿生鱼，该画的创意就这样产生了。

该画在绘画技法上也非常具有创意，是在色布纸上使用了固体水彩笔、珠光立体笔、珠光笔，甚至修正液，画面效果非常特别，有些部位的颜色即便是成人也难以理解其形成的机理效果，几乎无法复制。许多看过该画的儿童画专家对其绘画技法惊叹不已。当作品最后完成后，作为教师的笔者也弄不明白这幅画究竟用了哪些材料。

学生的创造性不仅仅表现在对科幻主题内在的构思，同样也表现在对科幻主题外在的艺术表现，这种兼具形式和内容的双重创造机制恰恰是科幻美术思维机制的特点，也是科幻美术的魅力所在。

【参考文献】

［1］罗恩菲德（美国）．创造与心智的成长．湖南美术出版社

［2］鲁道夫・阿恩海姆．对美术教育的意见．湖南美术出版社

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关键词：少儿；美术教育

1 少儿美术教育概述

少儿时期是一个人在其人生中认识世界最重要的认知阶段，接受、模仿能力都很强。如果这个阶段给少年儿童正确的引导、优质的教育，那么对其成长、成才无疑是事半功倍并且效果显著的。少儿美术教育作为少儿教育中一个很重要的方面，在少儿教育中占据很大的比重和地位。在诸多少儿美术教育机构如雨后春笋般发展起来以后，少儿美术教育却面临着比以往更大的挑战，如何在少儿美术教育中对其施以正确的方法加以引导，成为一个越来越重要的问题。

2 儿童绘画的原则

儿童绘画，从画面上看，不讲究透视、近大远小等现代西方学院派美术理论。小孩从一开始画便表现出了很强的随意性，可以说儿童并没有把绘画当成一种课业，而是作为玩的一种方法。在表现方法上，每个儿童都有其自己独特的一面，可以说没有任何两个儿童可以画成完全一样的作品。他们的绘画作品往往带有很强烈的个人主观色彩，强烈地表现自己的情感，高兴、愉快、节日等主题，都被他们用各种不同的线条、色彩不拘于程式的表现。

作为绘画专业的老师，在教授少年儿童绘画时，很容易陷入一个误区，即必须让少儿画的跟老师画的一样，这种做法是完全错误的，是一个失败的老师的做法，这样很容易抹杀掉少儿与生俱来的创造力与想象力，对老师产生依赖感，久而久之便会没有老师便不会画画。

3 少儿美术教学中应该秉持的方法

3.1 不教具体的绘画技法，不限定构图、色彩，保持少儿绘画的原创性。教师在这里只起到一个引导者的作用，比如说，今天课堂画仙人掌，在开始绘画之前，教师即可就仙人掌的一些特点，诸如其外貌、颜色、生长环境等给予少儿启发性的建议。在进入绘画以后，教师可以就学生的画面感给予部分建议，但是最好不好帮学生画画，这样做很容易让学生不知道该怎么画，而照着老师的画法继续画下去，从而丧失了自己的主观性，因为这个年龄阶段的少儿，模仿性很强，认定老师的画是好的后就很不容易更改。

3.2 保持少儿绘画的主观原创性，并不是抹杀所画物象的客观性，如果有学生在这个阶段自己已经画的很像了，这时老师不必让他去改。并不是让所有的少儿都画的一样，有的少年儿童因为家庭环境、生活习惯等方面，在很小的时候往往会表现出比同年龄段的儿童成熟的一面，他们的画风可能也会偏成人，这时老师更应该去因势利导，充分发挥因材施教的作用，对其进行正确的引导，使其稳步进步。

3.3 比起少年儿童，家长及其亲属往往会不了解情况，而让其孩子画画偏成人化，要求他们画的像，这一点最难纠正，因为家长的观念停留在画的像的画便是好画，便会给少儿以深刻的印象，从而对自己的画面失去信心，变得畏首畏尾，不敢去画。老师在这个问题上，应该和家长做好沟通，对家长及其他成年人晓之以儿童画的精髓所在并不在于画的是否像，而在于其独特的画面原创性和主观性。

3.4 学生的优秀作品，在其他人看来是乱七八糟，其实却是有其创见性、生动性。老师在教学过程中，不是把他们各种不同面貌的绘画统一起来，而是怎么在保护好他们个人风格的前提下，对其提出合理的建议。对胆小不敢画的学生，要鼓励其放开画，先画乱，再收拾。老师灌输给学生技法，学生会学习的很快，但是这个过程却是被动式的学习，不是学生主动式的学习。这样就很难发挥学生的想象力，损害了学生在主动学习中的积极性。

3.5 如果没有一个标准来衡量少儿绘画，那么少儿绘画势必也是不完整的。所以做好正确的评价机制是很重要的。但这个评价机制比起古典主义、自然主义绘画的评价机制就有些难度，因为每个少儿的绘画面貌都有其自己的独创性，不能抹杀这个、捧高那个。学生的优秀作品，在其他人看来是乱七八糟，其实却是有其创见性、生动性，还包括叙事性。

评价少儿绘画，不能以成人的观点来看待少儿绘画，少儿绘画因其年龄阶段、个人经历、家庭背景的不同，显示出不同的面貌，对这些面貌要加以鼓励并保护。要用欣赏、褒扬的态度来看待儿童画，对其多提出鼓励性的意见。评价过程中要对少儿的画面提出想象性的建议，从而引起少儿的思维发散，通过评价，使少儿认识到其哪些绘画习惯是值得保留的，哪些绘画想法是值得表扬的，从而促进其想法的进一步发展，反映在画面上，则会进一步进行想象力的探索。

4 结论

少儿美术教育的目的不是把少儿培养成为一个职业画家，而是通过美术教育的手段，起到启迪少儿思维，激发儿童的想象力。通过绘画，鼓励少年儿童进行积极的心理探索。提高少儿的认知水平，培养其审美意识和审美能力。使少年儿童的潜力在这个年龄阶段得到发挥，健全少儿人格，使少儿的身心得到全面发展，更为少儿以后的成长打下坚实的基础。

所以最重要的是正确掌握少儿美术教学中的方法，在教学的过程中，给予少儿以正确的引导性教学，而不是用各种规则去限制少年儿童的绘画。让绘画真正成为启发少儿形象思维、创造性思维的重要手段，这样少儿才能真正意义上喜欢上绘画。

参考文献

［1］ 《抓住儿童绘画特点_发掘儿童绘画潜质》杨晓柳

［2］ 《少儿美术教育心得与思考》朱翠玉

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关键词：儿童画；观察起步；构思创作；技法指导；评价指导

儿童画教学过程中必须要考虑到教学的基本步骤与程序，使得教学效果更为理想，因此，本文提出了儿童画一体化教学模式，使得儿童画的教学更具实效性。下面就针对具体的教学程序与实施对策进行分析：

一、观察起步，实施儿童画教学基础

儿童画教学必须要针对儿童的年龄特点开展观察教学，任何忽视观察教学的儿童画教学设计都是不合理的。

1.要引导学生先观察事物的特征，然后再开始作画

要绘画的内容都有一定的特征，要紧紧地抓住这些特征，甚至是有意地放大这些特征才能使得画出来的事物更有特点，充满童真。例如：在绘画《小鸟》时，可以这样设计：

师：今天老师带来了许多小鸟呢！小朋友，你们仔细看啊！小鸟来了！（利用多媒体技术播放有关小鸟的录像）

师：你们能说一说小鸟长什么样子吗？

生：嘴尖尖。

师补充：对，他们都有尖尖的小嘴。

生：头很小。

生：身上有羽毛。

生：会飞。

师补充：他们之所以会飞是因为有翅膀哦。

师：小鸟长得可真可爱，而且他们还很聪明，有很多本领呢。

展示图片说明：可以表演节目；可以说话；可以送信；可以搭漂亮的窝。

师：小鸟还是人类的好朋友呢，谁来说一说？

生：小鸟能和人做朋友。

生：小朋友喜欢小鸟。

师：下面就根据这些内容小朋友自己画一幅小鸟的画吧。

通过这个案例可以看出，儿童画教学应该指导学生观察事物的主要特征，然后再进行情节想象。

2.教学要观察事物的美点

自然界的任何事物都有着美的一面，儿童画教学要鼓励学生将这种美表达出来。例如：小的美是由大到小去发现，大的美就由小到大地发现。长城，黄河，大川、大海等等这些美要让学生观察局部，如：黄河的波涛、大海的日出等发现美。而对于小的美，如：小草、露珠、羽毛的美等则要放到大环境之中，如：草原、雨后、动物等的整体环境之中去发现。另外，要教给学生遵循观察规律。例如：色彩强弱变化的规律：距离我们眼睛越近的物体其色感越强，越远越弱；几种颜色在一起，黑白，冷暖对比越大的越强，对比越小的越弱。整体观察与对比，要考虑到自然界中物体的色彩总是互相影响，互相联系，互相依存的，绘画时要告诉同学整体观察，然后下笔。

二、构思创作，实施儿童画教学灵魂

儿童的事物认识比较狭隘，所以儿童画充满了丰富的想象；儿童的抽象思维尚未发展完善，所以儿童画多用形象表达抽象；儿童画的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果……所以，我们将来教授儿童作画就要了解儿童的心理活动，知道他们看到某一事物会想到什么，我们千万不能以成人的思维来考量和“污染”学生。所以，儿童画教学要鼓励学生自己进行构思创作，要对学生的创新思维加以保护，鼓励创新、鼓励思考、鼓励以画为笔展现自己的内心思想。激发学生构思灵活的途径包括：

1.利用古诗或童话故事激发叙述创作

儿童经常接触的文学体裁就是古诗和童话，教师可以借助这两种文学形式开展教学。例如：学习《村居》“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童放学归来早，忙趁东风放纸鸢”。学生理解了主要内容之后，教师可以鼓励学生将这首诗的内容绘成一幅画。这样学生会在画面上画出青草地、杨柳树还有放风筝的儿童。然后在旁边书写这首诗，实现书画合一。又如：讲故事《小羊喝水》时，可以鼓励学生根据故事内容画一幅配画。当然，创作过程中学生自主性比较强，都会问：“老师，我可以这样画吗，”这时教师不应该遏制他们的想法，要引导他们，比如：“如果你这样画了，是不是要换一种颜色，或者把背景改一下呢？”

2.鼓励学生想象

想象是绘画的翅膀，让学生拥有想象力是进行儿童画创作的关键。例如：指导《房子》教学时，教师要鼓励学生联想当前土地资源稀缺，环境传染加大，将人类移居海上（利用大陆资源），将房子建于树上（坚持空气清爽）等各式各样真正富有童趣的儿童画。

3.音乐辅助教学

在儿童画教学过程中，教师可以利用音乐指导学生进行绘画，在音乐的配合下，学生会很自然地联想。

4.利用多媒体技术优势

多媒体技术能够带来直观的形象教学，让学生在感受真实环境与情景的同时激发想象力。

三、技法指导，实施儿童绘画能力教学

儿童画要让学生发挥自己的想象力和创造力，但同时也要考虑到基本绘画技巧的应用。激发指导不应该过于生硬，应该配合自然幽默的教学逐步渗透。例如：线条技法的指导，教师要传递绘画理论“儿童在实际绘画过程中也运用了‘点’‘面’等处理方法，以增强画面的表现力，线的粗细、浓淡、曲直变化都给人不同的形式美。如：表现树枝、电线、草丛、水波等是不可缺少的。”教师可以利用脑筋急转弯进行勾勒法的指导。教师可以在黑板上画一条粗粗的线，让学生猜这是什么？学生会回答毛毛虫、电线、树枝等。教师对这些答案都要给予肯定。然后画一条相对较细的线，然后再让同学猜，学生会回答：小毛毛虫、细的电线、头发等。这时教师指出：粗细不同的线应该表达一幅画中不同的粗细的内容，这种粗细变化是相对的。

四、评价指导，实施儿童画创作延伸

针对儿童画的教学要配合合理有效的评价。

1.要正确评价学生的创作

（1）要看作品有没有童心、童趣

儿童绘画具有浓厚的心理意义和主观色彩，不要以宝贝画得与实物相比像不像、线条圆不圆或者直不直来评价宝贝作品的好坏，这会极大地打击儿童绘画的兴趣和自信，应该看绘画的整体情况是否有童心童趣，并对有这方面表现的儿童多加鼓励和赞美，给予积极肯定的评价。

（2）要看作品是否能体现儿童的生活经验和情感

绘画是真实生活经历的一种表现，因此，作品内容是不是贴近生活就代表了作品是不是展现了儿童的内心情感。孩子喜欢学画，是因为他们渴望借助这无声的语言来宣泄自己的情感，一幅儿童画，能体现儿童的认识和感知能力，同时也能反映儿童的情感、审美和人生观。因此从这方面判断绘画作品是正确的。另外，还要考虑儿童绘画的内容是否有新意，是否有较强的技法运用能力。

2.纵向评论

纵向评论就是要进行绘画作品的对比，让孩子们多看同龄人的画可以起到相互交流促进的作用，并能提高孩子的绘画水平，在交流的过程中，他们可以取长补短。

3.横向评论

横向评论就是要让学生对自己的进步加以评论，采用等级制记录学生儿童画学习的情况（兴趣、技能、态度等方面）。教师、同学、家长等都可以参与评价。

上文是笔者结合多年的一线教学经验对儿童画一体化教学的讨论与研究。概而述之，儿童画就要以儿童的眼光来观察世界，来展开想象，成功有效的儿童画教学要实现对儿童观察力、审美力、创造力的全面培养。所以，儿童画一体化教学理念强调以观察教学为基础，鼓励同学们通过自主构思和丰富的想象来展现绘画灵魂，加强绘画技巧的指导，提升能力，此外还要注意以积极的评价启发和鼓励学生，保障儿童画创作的可持续发展和延伸。

参考文献：

[1]王倩.浅谈少儿水墨画教学[J].中国校外教育：A，2011（1）.

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【电视镜头拍摄大楼外部景观】“让农村的孩子享受优质的教育”，这是目标鲜明的办学理念，也是实实在在的教育行动，体现了教育均衡发展的思想。农村的孩子应该享受和市区孩子一样的教育资源，在学习科学文化知识的同时培养兴趣特长，张扬个性，全面发展。在这样的教育理念指引下，海门市××少儿活动中心应运而生了。【镜头进入大楼内】它充分挖掘社会资源，由开发商垫资建造，占地 亩，建筑面积 ㎡，各活动室一应俱全，为丰富孩子们节假日的课余生活搭建了平台。【拍摄各活动室】少儿影视中心可同时供200名学生开展文学、影视鉴赏活动，跆拳道室、书法室、器乐室、乒乓球室、美术室、棋室、阅读吧、计算机室、音乐室、英语室等10多个活动室为孩子们参加各类培训提供了场所。活动中心开设了相关丰富的课程，供孩子们自由选择。【镜头转向教师活动】活动中心有一支教学经验丰富、专业素养较高的师资队伍，他们有的来自专业协会，有的来自民间艺术团体，有的是专业教练，也有学校的教师志愿者。南通棋院的顾俊院长，是有名的冠军教练，培养的学生屡次夺得全国、全省的比赛冠军。他不辞辛劳每周二、周六两次到活动中心上课，为孩子们开设了国际象棋和中国象棋课，深受欢迎。王占，这位跆拳道教练毕业于天津体育学院，是国家级运动健将，教学经验丰富。

高仁明、俞永兵两位器乐老师自身专业素养高，培养的学生多次获省市比赛大奖，有的学生已进入高等院校深造。王学兵老人是学校特聘的器乐老师，他自费购买二胡、鼓，免费供学生学习使用，且不收分文辅导报酬。海门少年宫的著名书法教师沈辉，本学期受聘来到××少儿活动中心为孩子们上课。活动中心还聘有教师志愿者，贺敏敏、邱红两位美术教师非常敬业，【获奖证书】曾多次辅导学生获得全国、全省少儿绘画比赛一等奖，施红波、李冲、施菊、袁国锋等优秀教师义务为学生上课。少儿活动要求每位上课的教师根据学生的实际情况编写课程教材，制定活动计划，完善评价机制。【教师备课、课程教材】使活动中心的课程真正能引领孩子们的特长发展，为孩子营造快乐、健康成长的环境。

双休日的培训活动是孩子们期盼的。他们高高兴兴地来到各自上课的活动室，和伙伴们一起听老师讲课。【镜头跟进拍摄】少儿影视中心里，文学影视鉴赏班的学生正津津有味地欣赏着感人的电影《放牛班的春天》，为写影视评论作准备。器乐室里，传出了扬琴、笛子、二胡、鼓乐的美妙旋律，孩子们从小接受艺术的熏陶，提高了审美能力，开发了创造的潜能，培养了良好的习惯和意志。科技兴趣班的学生在老师的带领下亲手制作航模，并试飞，成功了便欢呼雀跃，有问题就请教老师，毫不气馁从头再来，活动培养了孩子对科学的兴趣。儿童画、工艺美术班的学生在优美的音乐声中仔细观察、揣摩、动手，陶醉在艺术的世界里，【镜头扫向墙上的作品展览】众多精美的作品都出自孩子们的灵巧双手。舞蹈房里，孩子们一招一式专心地练习，优美的舞姿令人赏心悦目。跆拳道室和乒乓球室里，孩子们热火朝天地练习各种实战技法，强健体魄，锤炼意志品质。棋类和珠心算的教师给孩子们讲解相关的技巧和训练基本技能，学生的思维得到挑战，获得发展。计算机室里，孩子们在老师的指导下网搜寻“上海世博会”的有关资料，学习制作电子小报，【镜头扫向小报】精美的小报都是孩子们亲自设计的。书法室里，沈辉老师认真地指导学生分析每个字的间架结构、笔画技法，并针对孩子们的个性差异耐心地进行一对一辅导，孩子们在静静的练习中，【墙上、黑板上贴有书法作品】逐渐领悟到祖国书法艺术的博大精妙。

××少儿活动中心为孩子们的双休日活动创造了优良的环境，孩子们无忧无虑地享受着属于他们的快乐童年。【采访学生：原来我们的双休日除了做作业、看电视外，几乎没有其他的活动项目，同学们感到生活单调，有的甚至进了游戏机房不能自拔。自从有了少儿活动中心，我们的双休日活动变得丰富多彩，不仅感到很快乐，而且学到了书本上没有的知识，锻炼了我们的动手能力，使我们有了健康的兴趣爱好和特长，我们终于和市区的孩子一样，享受到了多彩的幸福生活。】老师们倾心辅导，一丝不苟，为孩子的健康成长无私地付出。【采访辅导教师】××少儿活动中网心已经有了良好的开始，就像这美丽的春天一样，呈现出生机勃勃的发展态势。对于××少儿活动中心从最初的规划到成为现实，活动中心主任施伟峰有很多感慨，谈到活动中心的未来，他又信心满怀。【采访施伟峰】从施伟峰主任洋溢着阳光的笑容中，我们可以看到××少儿活动中心正迈开大步，走向更为美好的明天，也让我们祝愿它在春天里舒展枝叶，在收获的季节结出累累硕果。

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低年级中国写意画教学之我见

解放路小学 张书芹

中国文化博大精深，水墨画艺术更是承载中国文化的艺术形式，属中国的国粹艺术。虽然中国画有着它自己的独特魅力，但是它的色彩并不像油画棒、水彩笔那样鲜艳、丰富，主要靠墨色的变化来表现画面。低年级学生喜欢漂亮的色彩这一特点，使中国画不能在第一时间里吸引住学生的眼球，而对它深厚的文化内涵以及独特的艺术魅力，低年级的学生又是很难理解的。那么如何使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画，这值得我们教师好好思考。

一、以游戏为主调动兴趣

爱玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，喜欢想象。教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：在教学《水墨游戏》时，我用玩游戏的方式导入，用毛笔、墨汁、加水、在宣纸上做各种活动。接着又形象具体的进行了演示，让毛笔站直了走一走，扭一扭，跳一跳，打个滚……然后想一想，添画完成一幅作品。同学们在了解这个奥秘后，都急于尝试。在这个玩的过程中，

无论学生的水墨涂抹是什么样的效果，只要表现出了墨迹的"浓淡干湿粗细曲直"等变化，教师就应让学生认识到他的表现是非常优秀的，使其充分感受水墨游戏的快乐和墨迹变化呈现的美感，让他们在自由的水墨空间中愉快地散步。通过画面的展示，使学生进一步感悟水墨的浓淡干湿和线的曲直粗细，并抒发了自己快乐和愉悦的心情。

二、名家故事与欣赏教学开拓学生视野

几千年来，中国传统绘画经过各时代、各民族的画派风格、艺术形式、表现技法等不断演变、提高，逐渐形成了浓厚的民族风格和鲜明的时代特色，一代代中国画家经过各自终身不懈的追求，创作出了许许多多优秀的绘画作品，流传下来的旷世杰作，不胜枚举，各种表现形式丰富多彩，它是我国宝贵的历史遗产。

对于美术教育来说，欣赏课是美术课堂教学的一个重要环节，起着举足轻重的作用，在小学国画教学中，我经常网上查找有关画家的成长故事，比如：《徐悲鸿三请齐白石》、《齐白石和他曾孙的故事》《唐伯虎学画》等，既能激发学生的兴趣，又能把枯燥的欣赏讲解，生动有趣的穿插到教学上。学生往往被我惟妙惟肖的故事深深地打动了。我也在语言表达上，概括上，了解画家的成长上，进一步认识了他们成长的经历和优秀的作品。为以后的教学积累了更多的有关知识。通过欣赏历史遗留下来的珍贵的古代优秀绘画作品和近现代优秀的作品，可以帮助少年儿童开阔眼界，扩大知识领域，陶冶少儿的思想情操，提高儿童的精神境界、艺术修养、审美能力和创造能力。

三、从临摹儿童感兴趣的事物画起

中国画传统的学习方法是从临摹入手，如临一些古代和近现代著名画家的优秀绘画作品。临摹所选择的绘画内容与少年儿童的日常生活有着密切地联系，如一些蔬果、一些可爱的小动物等，因为儿童对这些事物比较熟悉、感兴趣。同时，在临摹的过程，要注意培养儿童多观察、勤思考的习惯，学会分析画家们是怎样对日常生活中的事物进行艺术表现的。另外，还要注意培养儿童举一反三的创造能力。如在学习猴子的基本画法之后，要求儿童能够画出除书本上的不同的猴子动态。

四、多种方法，培养创新能力

在指导儿童学习水墨画创作时，要用新的教学内容、采用多种教学方法、多种教学手段等培养。如儿童刚开始接触水墨画时，教师可运用演示法，拿一支饱蘸浓淡不同色墨的羊毫笔在洁白的宣纸上看似漫不经心（实是极精心）的勾、点上一些大小不同、错落有致的点、线、面。然后问学生"老师画的是什么呀？我们在这基础上勾画，它又可以变化成什么？接着老师拿出另一支稍微小一点的狼毫笔稍加勾点，一幅姿势不同、神态各异的、栩栩如生的群雀图跃然纸上。真棒、真有趣！学生们群情激荡跃跃欲试，教师可以让学生到讲台上随意点画，同时启发学生思考："我们可以把这些点面改画成什么？学生边讨论边思考，教师稍加勾点，各种充满童趣的作品便展现在眼前，学生学习兴趣浓烈，思维活跃，不知不觉中训练了他们的形象思维能力和创新能力。

五、学书法艺术，打国画基础

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近年来，中国画逐渐被引入小学美术教学课程之中，但中国画教学仍然是小学美术教学中的薄弱环节。由于其用笔、调色及对水分等的掌握要求都非常高，只限于在小学高年级进行传授教学，而忽视了在小学低年级组织教学。而且，临摹一直是中国画教学的主要手段，学生面对的是枯燥反复的技法训练，没有想象、创造的空间，学生的学习热情逐渐冷却，兴趣大减。

关键词：游戏 简笔画 临摹 写生 创作

中图分类号：J212

中国画是我国传统艺术的精华，它博大精深，风格独特，文化内涵深厚，深受国内外广大人民的喜爱。让学生从小接触中国画，有利于培养学生对中华民族传统文化艺术的热爱情感，是中国画传承与发展的重要途径，也是我们教育工作者的责任。中国画本质上不是西方概念的纯绘画，特别是诗、书、画、印相结合的文人画，更是一种文化综合体。要提高现代人对诗、书、画、印文化的欣赏水平，很重要的一个手段就是将中国画从“精英培养”中解放出来，使之成为“大众教育”。学校通过中国画教学，使学生认识中国画，喜欢中国画，会画中国画，从而产生美的悟性和感染力。

小学阶段尤其是小学低年级学生是想象力和创造力都非常丰富和活跃的时期，教师通过对小学低年级学生进行中国画艺术的教学，开发低年级学生的想象力、艺术创造力。中国画尤其是中国画中的写意画讲究的是一种意境，有别于油画的写实，却甚似于儿童画的天马行空。中国画的这一特征使得它比一般美术门类更加有利于激发学生的想象与创造能力。另外，培养小学生中国画能力还有助于诗词教学。唐诗宋词是中华民族五千年文化艺术中一颗璀璨的明珠，是小学语文教学的重要组成部分。自古以来，中国画诗、书、画、印融为一体，合成一种浓郁的文化底蕴。王维“诗中有画，画中有诗”的境界更是将诗画在视觉，听觉上融合到极至。要学习好诗词，一味死记硬背不足以体会出那种真正的韵味。在小学中培养学生中国画能力，可以使学生诗画结合，一定程度上增加学生对诗词的领悟能力。同时，小学诗词教学的贯彻也可以促进中国画教学在小学阶段的开设，让孩子在一种综合的学习过程中，相辅相成，不断发展。

针对小学儿童的年龄特点，浅谈以下几种方法，让我们在教学实践中加以探索：

一、以笔墨游戏为引导，笔法、墨法练习为根本，让学生感受笔墨情韵，变枯燥为乐趣。

小学阶段的学生通常都乐于以游戏的方式接受新事物。教师一开始采用笔墨游戏的方式让学生接触中国画， 在笔墨游戏中感受到无穷的乐趣，使之对国画学习充满期待。中国画技法的掌握与恰当运用无疑可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野，但对于小学生来说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学习与训练，才真正具有效果。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓淡将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回地“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。同时，欣赏一些名家作品，让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象。实际练习时，要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵。

二、从简笔画入手，以线描画为基石，锤炼线条，打好水墨画基础。

简笔画的特点是以简单的线条画出生动有趣的图像和表情，这无疑是对孩子们的又一个游戏。当孩子用他们手中的毛笔画出那些可爱表情，有趣图像时他们的成就感便是对他们最好的奖励。以线为主的笔墨效果是中国画的一个重要的艺术特点，线描画是儿童相当喜欢的一门传统艺术。它也讲究用笔，突出线条的浓淡粗细变化，而水墨画是以线条为主的笔墨艺术，练习线描画可以为学好水墨画打好扎实的基本功。线描画线条的抽象韵味融入到中国传统绘画之中，使水墨画对线条的表现超出形象之外，获得了独立的艺术审美价值。在进行水墨画教学的过程，与线描画教学联合起来，把学生在线描画课堂上掌握到运笔的浓淡粗细变化援引到水墨画教学之中，无疑会大大提高学生在水墨画中对线条的表现能力，使学生的水墨画能力达到质的飞跃。

三、以临摹为手段，掌握基本表现手法，激发学习欲望。

临摹只是中国画教学的一个手段，并不是一味的让学生进行反复的、枯燥的技法训练，也不是所谓的“依葫芦画瓢”，而是让学生从中体会学习艺术大师的表现手法。俗话说得好，“学其上上，得其中中；学其中中，得其下下。”临摹著名画家的作品才能让学生在一开始就有较高的起步。刚开始临摹所选择的绘画内容要与小学生的日常生活有密切关联并且是学生容易学到的事物，因为小学生对这些事物比较熟悉、感兴趣，所以画起来比较容易上手。同时，在临摹的过程中，注意培养学生多观察、勤思考的习惯，观察作者的起笔、运笔、收笔，观察表现事物的形态，让学生学会分析画家们是怎样对日常生活中的事物进行艺术表现的。其次，临摹也要有法有变，初始临摹，教师要示范重点，要求学生边临摹边思考，找规律，以加深理解。后期临摹，要在欣赏中初步体会画家的思想感情，融入自己的想法，培养儿童举一反三的创造能力，画出与画家不同的作品。让学生在临摹的过程中不仅有技法上的收获，又有审美能力、思维能力的提高，更让学生产生强烈的成功感，激发学生进一步学生中国画的欲望。

四、以写生为途径，培养创造能力，是儿童中国画创作的源泉。

篇7

在美术兴趣小组画展顺利开放的同时，本学年的美术兴趣小组活动也得以告终。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的，使我们的美术兴趣小组顺利开放。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。

为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力，在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。实践证明，学生们喜欢这种活动方式，家长们满意这种教育方法。本学期参加的人数与上学期相比有了明显的增多，很多学生是本学期刚刚报名参加，在以前并没有经过相应的培养训练，只是凭着好奇心、兴趣来学，其基本功并没有得到锻炼。这一部分学生与其他美术班学生相比有着一定的差距。

为了能做到让他们学到知识，又要满足其他学生，本学期我采用了素描基本功的教学。从单纯的技能、技巧学习层提高到美术文化学习的层面。引导他们慢慢掌握美术专业的基础知识，并掌握正规的专业技术，为今后有兴趣专攻美术专业打下基础。在这学期的美术教学中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神。视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。学生在学习技能的同时还了解了美术的文化。另外在学习中能运用所学方法创作迅猛发展的现代科学，创作一些有时代性的科幻作品。通过科幻画作品引导学生认识到迅速发展的科学世界，为现代社会的发展而努力学习。让学生丰富了学生的知识，充实了他们的课余时间，拓宽了他们的视野。

在一学期的工作中，有许多收获、许多进步，当然，我的工作还存在不足，我期待着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展，在今后的工作中我会更加努力，让学生得到全面的发展。

美术社团活动总结2

本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握绘画技能，发展智力，形成个性品德的目的，使我们的美术社团顺利开放。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，成为全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力，在表现美的行为过程中发挥学生的创造性。实践证明，学生喜欢这种活动方式，这种教育方法也取得了实效。

本学期参加社团共40名学生，人数较多，且一部分在以前并没有经过相应的培养训练，只是凭着好奇心、兴趣来学，其基本功并没有得到锻炼。针对这一部分学生我采取了素描基础教学法，做到既让

他们学到知识，又尽快缩短差距。

现将一学期的活动具体总结如下：

一、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

本学期积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话、等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发展自己独特的见解。

二、在美术教学中注重对学生审美能力的培养。

在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。

三、从单纯的技能、技巧学习层提高到美术文化学习的层面。

在这学期的美术教学中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

四、加强教学中师生的双边关系。

既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

本学期社团收获是可喜的，缪莘杰、叶一婷、苏杭三位学生荣获校第六届艺术节比赛绘画类一等奖，孙成豪等15位学生分别荣获二、三等奖，洪雨、李君如还获得瑞安市科幻画比赛一等奖并参加温州市比赛等等。当然，社团活动还存在诸多的不足，今后我会努力完善。

美术社团活动总结3

美术学科是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展。在本学期我根据学校安排，和李业雯老师一起开展了美术社团活动，现总结如下：

一、引导学生了解美术的基本常识，学习素描，理解透视、构图技法知识；学习剪纸技法、感受剪纸的魅力；学画儿童画，学习油画棒技法，培养想象力和创新意识。培养学生的审美意识，认识自然美、社会生活美和艺术美，具有爱美、追求美的意识。

二、在教学生在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。我们应该多了解儿童，尊重他们的思维表现特点。着重培养四个能力，即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。

三、社团活动内容：素描，儿童画，剪纸。每周一次，让有美术兴趣及特长的学生可以进一步地学习，提高他们的兴趣及技能技法。

篇8

 

全国高等美术院校师范美术教育专业开设五十多年来，形成了较为完整的教学体系，积累了丰富的师范美术教育经验，培养了大量的美术教育人才。但是随着中国社会经济的不断发展和高等教育体制的不断完善，现今高等美术学院的师范美术教育专业面临许多新的挑战，这些挑战直接影响到美术教育系未来的生存和发展。

 

首先是近些年来综合类高等师范院校美术教育专业的普遍开设，与美院美术教育专业的培养目标定位雷同，加之中小学校美术教师日趋饱和，美术教育专业毕业生的就业形势日益严峻。这就不得不使我们去思考美术学院的美术教育专业与综合类师范院校美术教育专业相比较，发展定位应有何不同?培养目标上要有何区别?如何突出优势?

 

其次，在美术学院内部，美术教育专业与纯绘画和设计专业相比，课程设置和教学成果上也应避免重复或雷同，要强化自身的专业特色，建立自己的学术品牌，形成自己的专业优势。

 

经过一年多的调研和论证，现整理出以下几点关于美术院校美术师范教育的办学思路，希望对美术学院美术教育专业今后的发展起到积极的作用。

 

1.美术学院培养的美术教育人才应不仅仅是美术教育的实施者和执行者，还应当是美术教育理论的研究者和探索者

 

过去我们对美术教育学生的定位主要是美术教育的实施者和执行者，注重实践能力、教学能力的培养，而今后应当实践与理论两者并重。一方面要把学生培养成为合格的美术教师;另一方面应加强学生美术教育理论的学习和研究，把学生培养成为美术教育理论、教学方法的研究者和探索者。美术教育的研究面也要扩大，应不仅仅涵盖大、中、小学、少儿美术素质教育，而且包括美术院校的专业美术教学以及全民美术素质的提高等全方位的美术教育。学习和研究的内容包括美术教育规律、教育思想、教学思路和教学方法的探索创新。这样，才能担负起国家最高美术教育教学机构应担负的任务，在这一点上，美术学院的美术教育专业要与综合类师范院校的美术教育专业的定位有所区别。

 

2.加强高等美术学院美术教育专业作为全国师范美术教育教学试验田的作用

 

在过去的十几年中，大部分综合类师范院校建立起了美术教育专业，这些学校的教学模式、专业划分、课程设置基本都是以美术学院美术教育系为蓝本，希望借此培养出专业水平与美院接近的毕业生，这源于美术学院美术教育专业身处美术专业院校，在教学资源、学术氛围、专业水平方面有其他综合类师范院校不能比拟的优势。未来美术学院的师范美术教育专业，应继续发挥身处专业美术学院的优势，吸收美术学院其他专业的最新学术思想，不断尝试新的教学思路和教学方法，在全国师范美术教育领域起到理论探索和实践验证的作用，对推动全国美术师范教育专业的发展，继续起到领头羊和试验田的作用。

 

3.美术教育专业学生的毕业作品应突出教育专业的教学成果

 

目前美术学院美术教育系本科生毕业展是以绘画作品和设计作品的方式展出，这与学院的其他绘画与设计专业毕业生的毕业创作没有区别，不能从本质上反映美术教育专业的教学特点。什么样的毕业作品才能呈现美术教育系学生既能画、又能从事美术教学、还能进行教育研究的综合特点?经过与系里老师的研讨，我觉得以下毕业作品的形式更能凸显美术教育专业的特色：各类美术教材的撰写、美术教学电子出版物的制作。美术教材内容可以涵盖大、中、小学、幼儿美术教育，既包括专业美术学院的美术教学，也包括针对全社会各层次美术爱好者的美术教学丛书。教材的文字内容可以展现毕业生在美术教育思想、教学思路、教学方法的学习和创新成果，教材中用的范画和作画步骤图可以部分采用同学的绘画作品和作业。毕业生通过教材的编撰可以把自己所学美术技能与理论知识系统地进行整合梳理，实践和理论水平进一步得到锻炼和提高。这种形式的毕业作品既能体现美术教育专业的价值和特色，也能发挥本学科的综合优势，还能体现美术教育专业的社会价值，为全国美术教育的发展作出实实在在的贡献;同时毕业作品中的优秀教材可以出版、发行、参加国内外比赛，有利于展示美术教育系的科研能力，有利于创立自己的学术品牌。另外，毕业生在毕业时能拿出一部自己编撰的教材或电子出版物来展示自己四年所学，不论在教育行业，还是在出版行业，都是有分量的学术成果，有利于学生未来的就业。

 

4.加强美术教育专业美术课程的综合性，加强各画种之间横向联系和共性的研究，打破以画种设置专业的模式，教学方式应呈现多元性和开放性

 

目前，欧美发达国家的美术学院已经不以绘画的材料属性来划分专业，而是以艺术作品的维度来划分，分二维艺术和三维艺术。油画、版画、水彩、色粉、综合材料绘画都属于二维艺术，雕塑、装置、展示为三维艺术。这样的划分更强调艺术的共性，学生可以尝试各种绘画材料的特性，研究材料背后更接近艺术本质的东西，探索新的艺术形式和艺术语言，这也是当前常说的跨界，我认为这是当代艺术发展的一种趋势。

 

美术教育专业本身就是一门综合类学科，作为美术教育的研究者和实施者，应了解各个主要画种的特点，了解各种绘画材料的属性，贯通画种之间的联系，研究各画种的共性和普遍规律。这样的美术专业课学习对于学生美术教育研究和今后的教学大有帮助。美术教育专业的毕业生今后从事教师职业，进行的是中、小学美术素质教育，将涉及国画、油画、版画、水彩、泥塑、手工等各方面教学内容，因此在大学期间的学习，综合美术知识水平的提高比单一掌握一门绘画技能更为重要。另外，这样跨界学习产生的美术作品也将有新的面貌，更有当代性。

 

5.美术教育工作者的培养，首先是对审美意识和美学素养的提高，其次是对艺术创新精神的培养，再次是技法的训练。应改变以往教学偏重基础训练、创新探索不足的教学思路

 

作为今后的美术教育工作者，美术教育系的学生应当既了解传统，也要能读懂当代，既要知道来时的路，更要知道今天走到哪一步?这样才能有一个全面、完整、发展的艺术观。艺术的生命在于创新，最难的也是创新，创新要有敢于尝试、不怕失败的胆识和勇气，创新精神的树立对于艺术工作者来说最为宝贵的。过去美术教育系的教学偏重基础的训练，教学思路偏向稳妥、略显保守，忽视创新探索精神的培养。如果艺术思想认识与时代脱节，在审美趣味上陈旧保守，纵然掌握了一些绘画技能和方法，也不能算一名合格的教师，不能完全胜任对下一代进行美术素质教育的任务。因此，在今后的教学中应当把创新和探索精神的培养作为重要教学目标之一。

 

以上是我对美术学院美术教育专业未来发展的一些思路，希望对美院美术教育专业今后的发展有所帮助。

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关键词：水墨画；学习兴趣；初中

一、水墨画教学

水墨画教学是指在美术教育中，教师对水墨画的教和学生对水墨画的学，水墨画是东方艺术的瑰宝，也是我们作为中国人的骄傲，从儿童时期培养学生对水墨画的情感，进行适量的水墨画教学，对于弘扬祖国的传统文化具有十分重要的意义。

二、初中水墨画教学误区

1.教师和学生对水墨画的认识不深入

由于应试教育的实施，美术课得不到学生的足够重视，一部分对美术感兴趣的学生也仅仅是停留在儿童装饰色彩画上，而对水墨画的知识了解甚少。

2.教师对水墨画的教学技能呆板低下

中国传统绘画中的“程式”因素，是一种独具个性的艺术因素，画山、画石、画树木的“皴法”，画树叶的各种独特方式，以及各种追求布白均匀的构图法则，都有一套固定的“程式”，而以往少儿国画的评价方式更加强化了学生对这些传统模式的研习与追求，这无疑对初中教师教水墨画和学生学习水墨画造成了巨大的阻力。

三、初中水墨画教学对策

1.介绍当地名人，培养学生热爱水墨画的情感

可以介绍古今著名的中国画家齐白石、徐悲鸿、潘天寿等人，激起学生爱戴国画家的情感，使学生产生强烈的榜样学习情感。例如我们所在的徐州地区，可以给学生介绍家乡画家李可染先生的生平事迹，声情并茂地呈现李可染先生的一生。李可染先生的山水画，是他的苦学精神，执着追求与祖国河山化合的结晶，凝聚了他对时代与自然景观的认真思考和深刻感受。我们为我们徐州有这样的画家而感到自豪和骄傲，国画家的故事很有感染力，唤起了初中生学习水墨画的热情，培养了学生热爱水墨画的情感。

2.使用现代教学手段，提高学生欣赏水墨画的能力

传统的美术教学模式中知识的传授，理性知识太多，感性材料太少。而多媒体的运用则可变单纯理性知识的传授为感性材料的传授。多媒体具有声、文、图、像的综合，能以不同的方式传播信息，并能提供友好便利的交往方式，对美术欣赏课有很好的辅助教学的效果。

例如，人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书美术七年级下册第一单元：艺术――生命与自然和谐交融课，可重点介绍《红蓼白鹅图》《禽兔图》《溪山行旅图》《群虾图》。在欣赏水墨画《群虾图》时，我先播放水中虾的电影片段，再慢慢按时间顺序出示齐白石大师的作品，再配上音乐和讲些画家创作的小故事，使学生较容易理解齐白石大师画面中的轻松、洒脱的艺术风格。在讲《群虾图》时还请学生通过欣赏和评价国画大师齐白石的作品，引导学生了解画家的生平和艺术风格。

3.巧妙构思实践课，指导学生掌握创作水墨画的方法

具体做法是：首先，引导学生欣赏课本上的范例和教师事先组织展示的佳作，使学生明白这些不同的作品都同属于一类艺术形式，从而引导学生建立一个艺术作品多样性的概念。然后学生小组进行交流评价，很快就能产生创作意图。这样既突出了学生的主体性，又很好地发挥了教师的主导作用。例如，美术七年级下册第二单元春天的畅想活动――感受春光了解春光，我是这样上的：

（1）展示与春天有关的影视资料、音像资料和图片，让学生感受艺术家笔下和大自然中的春天，并进行简单的评价，激发学生兴趣。重点欣赏评述书本上的作品，比如，在欣赏梅花的作品时，就引导学生把有关作品中的诗词与梅花进行综合评价，使同学们认识到做人也要向水墨画中的寒梅一样，要有气节、有骨气。

（2）特别指出个别图片，介绍几种适合学生表现春天的国画表现形式。为了使学生表现出更多晕染效果，我除了引导学生看视频体验几种常用的“印墨法”“水冲墨法”“滴染法”“揉纸皴墨法”以外，还利用了一些现代水墨的特殊技法，请同学们大胆地在水墨中加入洗涤剂、牛奶等进行尝试创作。在学习中，我不仅注意引导学生在表现过程中认真总结和把握水分的控制，而且还启发学生采取探究的学习方式去观察和分析墨在水的作用下，是怎样在生宣纸上相互渗透、相互融合，并逐渐产生晕染效果的，从而引导学生进一步体验水墨画的艺术品味与追求。

（3）作品完成了还要进行巧妙的评价与认真的反思。同组内同学互相学习，向别人介绍自己小品的特点和与众不同之处，并积极听取别人给出的改进建议。作为美术教师应该特别注意引导学生提高对水墨画的审美能力。发挥评价的激励功能，引导学生尝试晕染效果的表现方法。所谓激励性评价，就是教育者着眼于发现学生的优点和长处，观察学生的细微变化，寻找闪光点，创造一个支持性的环境，不断增强学生成功的愿望，从而最大限度地调动学生的积极性。

4.结合本土特色，激发学生延伸学习水墨画的兴趣

《义务教育美术课程标准（2011年版）》指出：“地方课程资源非常丰富，充分利用当地各种资源，开展有特色的美术教学活动。”例如，我们徐州是汉高祖刘邦的故乡，是两汉文化的发祥地，出土的汉化像石数量庞大，种类繁多，并且汉化像石散点透视、以线构图，奠定了水墨画艺术风格的基础，利用这个地方特色我们可以开展以“水墨汉画，爱我家乡”为主题的教学。用水墨画的形式加以表现，学生兴趣浓厚，在训练水墨画技能的同时学生还能了解家乡的文化和历史，产生热爱家乡的情感，可谓是一举两得。通过评价教育，学生不仅会热爱祖国的传统艺术，而且能进行文化传承。

综上所述，在水墨画教学中，教师要始终根据学生的年龄特点，采取多元的评价方式，鼓励学生大胆表现自己的所感所想，从而充分发挥创造性，在继承传统水墨效果的基础上，进行创作与表现。只有这样，才能使我们的下一代真正认识到水墨画笔墨情趣的精华所在，并热衷学习和表现水墨画，把祖国的这种传统艺术进一步弘扬下去。

参考文献：

[1]傅抱石.中国绘画史纲.江苏文艺出版社，2006.

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关键词：重要环节；捷径；体验；示范

随着课程改革的深入实施，现在在小学美术教学中倡导更多的是学生自主探究。教师示范在美术教学中一直有着重要的地位，它的存在自然有它应该存在的道理。通过教师的直接示范作用，能使学生掌握绘画技巧，提高学生的实际绘画水平，从而更好地提高自身的教学质量，这在教学中会得到最直接、最生动的体现。

一、示范是教学的重要环节

众所周知，美术是一门实践性极强的学科，绘画是其中最具有代表性的科目。绘画是用手画出来的，而不是凭嘴说、讲理论就可以完成的。美术教学只讲理论而不重视实践，不示范给学生观摩，不会取得理想的教学效果。尹少淳教授认为：“在美术教学中，无论是示范还是演示，都是行之有效的教学方法。”合理地进行示范，能让美术课得到事半功倍的效果。

1.示范可引起学生强烈的表现冲动

作为视觉艺术，在儿童的美术学习中，教师的教学示范是必须的，许多技法效果、方法步骤等仅用语言是难以说清楚的，直接动手的教学演示非常直观、清晰。如，在《小鸟找家》一课中，我为了让学生掌握小鸟的画法，用了直观的肢体语言和示范：老师张开双臂做小鸟飞行姿态，双臂上下扇动，学生也不由自主地跟着做，然后教师边说（小鸟的翅膀上下扇动才会飞起来，尾巴也会随着小鸟的上起下落而摆动，并起着协调的作用，小鸟在空中滑翔的时候翅膀是平伸的）边在黑板上演示：

a.翅膀向上 b.翅膀向下 c.展开飞翔

d.（向下落时）尾巴上翘 e.（向上飞时）尾巴下坠

“哇！好漂亮呀！”一下子学生的创作热情被提高了，学生迫不及待地画起来。通过前面的示范，学生已胸有成竹，他们驰骋在想象的空间里，陶醉在绘画的海洋中。

2.示范可以使学生掌握一定的技能，在学习中走捷径

在实践新课程标准中，有人认为美术教育不是培养具有较强能力的特长生，而是作为一种美术文化来进行教学。我们不排除这种观点，但也不能片面强调这种观点。美术学科的性质分为人文性和工具性。通过示范，学生可以获得多种感官刺激，技术上的东西是很神秘的，正可谓“不看不知道”，如果不给学生一个初步的技术要领与感受，学生很可能或根本走不上正确的路子。如，在讲授《美丽的荷塘》时，对于课中涉及的中锋、侧锋、逆锋等内容，单单通过口头表述恐怕学生难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考，同时伴以适当练习，才能达到较好的教学效果。特别要注意的是必须避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。

3.示范可以使学生明事理，懂得对艺术的鉴赏

美术在很大程度上是一种技术，凡技术就要展示，没有展示的技术就是空口无凭，就不能使人信服。在示范的过程中，由于教师对方法技术作了展示，使学生对艺术作品的形成有了全面清晰的认识，更加清楚地认识到艺术作品的价值所在。

如，在《小桥・流水・森林》一课中，我让学生在听《高山流水》这首乐曲的同时欣赏教材中的中国画作品――齐白石的《蛙声十里出山泉》，并简略地介绍画家的生平和特点。同时，再介绍：画中国画就是希望寄托一种精神，是以物抒情，借景抒情。然后，我具体介绍了高山、流水、蝌蚪的画法。我让学生上台做小蝌蚪游泳时的动作，让学生体会什么叫姿态，既活跃了气氛，又让学生直观体会。然后，我在黑板上演示用笔、用墨的基本画法，讲解不同笔法和线的表现，体会中锋、侧锋、逆锋、顿挫等用笔方法，并帮助学生分析作品中笔墨的表现。

二、教学中的示范要准确把握

美术是视觉艺术，如果离开视觉形象，教师就无法从教，学生就无从理解和学习。示范是其教学中不可缺少的环节，是提高美术教学质量的重要环节。值得强调的是示范教学要结合教学内容及教学对象特点，形式灵活多变。教师应根据实际情况选用示范的方法，准确把握好示范的灵动性。

1.准确把握示范时机

随着课改的深入，教师在美术课堂上要把握好示范的时机，给学生以适时恰当的指导，使学生能从各种造型语言的学习应用中感受美术特有的魅力。如，《印染“花布”》一课，学习印染方法时，我先让学生欣赏各种用印染方法做成的实物，猜猜其制作方法，然后让两三位学生上台自己试试，下边的学生观察。解决试染过程出现的一些问题（不知如何折才能染出更好看的图案等等）学生自己是难以做到的。于是我抓住这个学生需要知道解决问题方法的机会，在学生渴望的眼神下演示了几种折纸的方法，示范了上色的技巧（可用浸染的也可用点染的），以及如何让颜色自然的渗透。这些做法都能很好地营造示范氛围。

2.准确把握局部示范

每一次新的活动主题对于学生总有相应的重点与难点，教师将难度的部分示范出来，以达到突破重点、难点的教学目标，这样的局部示范可以使学生集中精力关注新的技能与知识，其余的画面元素，如构图形式、色彩选择、背景处理等让学生展开想象、自主发挥。如，在《有趣的借字游戏》活动中，我先让学生了解古代“花钱”的结构造型，欣赏不同文字组合的花钱样式，接着让学生思考文字的组合，再选择合适的字形进行组合，组织画面，最后进行笔画以及字形的变化和装饰。当学生画到一半时，有的被字形的变化难住了，有的被笔画的变化难住了。面对这一现象，我并不急着马上做示范，而是让学生想想你自己最喜欢的食物有什么，你最熟悉的图形有什么等等，再根据学生说的依次板演，学生的难题得到解决了，他们的作业也因此得到了启发，变得更富夸张，装饰味也更浓。

3.准确把握过程示范

过程示范就是对学习方法、探究过程的示范，是为了避免学生对结果的简单重复模仿，为学生尝试创造提供借鉴。如，《我们的大花瓶》一课，示范的目的是让学生发现不同几何图形的组合就能设计出不同的花瓶，相同的几何图形通过不同的摆放也能设计出不同的花瓶，进而达到吸引学生进行大胆创新的目的。过程示范强调的是过程的展示、方法的介绍，而不仅仅是一种方法的传授。如果在教学中一味让学生模仿教师作品会事倍功半，作品面貌也势必单一，缺乏生机。

4.准确把握示范形式

高效的示范成功之处在于集众家之所长，巧妙运用各种方

法，尽可能地从多种渠道让学生感知事物，不仅让学生看到，而且让学生听到、嗅到、摸到，丰富学生的感性认识，增强示范的效果。这时候，教师要采取课堂示范，用铅笔或色彩直接在画面上勾画出完整的形体轮廓，用大色确定画面色调，明确色彩关系，局部刻画，深入完成。毫无疑问，这种运动着的示范方法所产生的教学效果是显而易见的。

示范也可以结合学生的想法与建议来进行，教师根据学生的回答，进行即兴演示。虽然难度大，但好处在于充分体现了学生的主体精神和思想，能更好地激发学生的学习积极性。

总之，教师示范在小学美术教学中有着非常重要的作用。作为美术教师，应更新观念，以理智的眼光看待问题，不断探索示范教学的形式，准确把握好示范的时机，并结合专业科目的特点，配合学生的需要，合理地使用这一环节，更好地拓展学生思维，提高学生的想象力和创造力。我相信，示范教学必将会迎来一个更实在、更完美的春天。

参考文献：

[1]少儿美术.天津人民美术出版社，2007-04.