绘画的教学目标范文

导语：如何才能写好一篇绘画的教学目标，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：社会化；教学目标

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0100-01

一、社会化钢琴教学的目标

初涉钢琴艺术的学童及家长，大多对学琴的目的及目标简单而功利，教师首先要为他们指明方向。

（一）目标是宏观规划

一个对音乐懵懵懂懂的孩子被钢琴所吸引，如何把他们“领进门”，如何激发他们的学习兴趣，是“钢琴启蒙”首要问题。

多数学童家长把学音乐当成获取利益的工具：导致急求速成。

笔者从事少儿钢琴教学二十余年，遇到过形形的“为加分”、“求证书”、“奔成名”的琴童家长，经历过最初的焦虑、急躁、施压、疏导、困惑和徘徊、思考，摸索出一个思路：针对孩子（家长）目的和期望值，做出合适的宏观规划，制定出适合“这一个”孩子的教学目标。

教师和家长要在宏观目标取得共识：钢琴是一门专业，是艺术技能，想让孩子心灵与之相融有很长的路要走，不可能一蹴而就。孩子通过学习掌握钢琴演奏技能，可以学会诠释心中的音乐、抒发心中的美，塑造美好心灵。如果孩子能有一个很好的音乐环境，对培养孩子的审美能力、拓展创造思维、提升自信心有着重要作用。

这是社会化钢琴教学的根本出发点和归宿，既是学习钢琴的宏观规划，又是实现理想的终极目标。

（二）如何实现既定目标

院校钢琴教学目标有规范的大纲，社会化教学没有教学目标的硬性规定，因此，教师第一次接待孩子求学钢琴时，在宏观规划统一认识后，为孩子制定阶段目标。例如，在可以预见的时间段学会视谱，掌握正确的演奏姿势和弹奏方法，完成《钢琴初级教程》规定的基本乐曲，让孩子小有收获，家长能看到效果，可以增强继续学习的动力。

学习的不同阶段，组织相互观摩或上网观摩钢琴家的演奏，聆听音乐会。这既可提升孩子学琴兴趣，找到不同阶段的学习榜样。

社会化钢琴学童的出路：一是输送到专业艺术（师范）院校，一是作为个人修养渗透到今后的人生感悟中。但无论哪条路，无论水平高低，孩子的音乐技能，都应该没有瑕疵。

二、社会化钢琴教学的基本方法

（一）消除陌生感 增强自信心

消除陌生感的过程是孩子对钢琴产生浓厚兴趣的过程。孩子第一次被家长领过来与老师见面，难免有些陌生。最好先通过聊天与孩子拉近距离，感到这位老师很可亲，消除孩子在陌生环境中的紧张和局促，消除陌生的心理隔阂。

孩子第一次面对钢琴，有临近的，也有无所措的陌生感。先不要急于讲课，而是由老师演奏几段孩子熟悉的小曲，然后让孩子试弹几下，顺势帮助纠正坐姿、手型、指法等。

注意爱护孩子的自尊心。社会化钢琴教学的特殊性之一是孩子都不识谱，陪同的家长也大多不懂五线谱。注意培养孩子在读谱时判断对错的能力，对孩子读谱要多鼓励少批评。尤其是对五六岁的幼儿琴童，不要一弹错音就迅速指出，把纠错机会留给孩子。如果孩子没有发现错误，可以让其重复一下刚才的段落，提醒其注意有无错音如果孩子发现了自己的错误并改正了，一定要表扬。不要责备，责备越多孩子越容易失去信心，抓住机会表扬，有助于孩子提高识谱和指法的正确率。日积月累，坚持下去，孩子就会养成好的习惯，不管在哪里练琴，形成独立判断对错的能力。

孩子消除了陌生感，掌握了正确读谱能力，就可以大大提高其在家练琴的正确率，从而提高演奏能力。

（二）传授正确的弹奏方法

把正确的方法再传授给孩子，是迅速提高演奏能力的基本保证，犹如高楼之基，不可忽视。

用什么方法为他们打好基础，涉及到他们将来能否与院校教育接续。退一步讲，无论是否从事钢琴专业，即便是自娱自乐，也一定要掌握正确的演奏方法。

手指训练是第一步。钢琴业界专家多强调手指力度要通过高抬指训练，这无可非议。问题是，社会上师资能力参差不齐，求学的孩子学音乐的天分不同，指导老师在缺乏经验及能力的情况下，如果一味强调高抬指，要求十个手指抬成某种标准，容易误读高抬指的真正内涵，把抬和落分解为两个动作，太小的孩子不易理解。

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中国画是我国传统的艺术，使用的工具是毛笔、墨、砚台、绢或纸。题材包括人物、山水、花鸟等，每一种题材又分写意和工笔两种技法，其中工笔人物画是中国画的一种门类，从魏晋南北朝开始的洛神赋图到明清的肖像画，工笔人物画逐步走向成熟与写实。到了近代，徐悲鸿将西方的素描写实画法融入到了工笔人物画中，使得素描进入了中国画教学的环节当中。而近些年，对于传统绘画的传承的研究，使得在教育界引起了素描教学的讨论。

一、中国工笔人物画的造型特点

（一）工笔人物造型发展

在中国绘画形成之初，没有工笔与写意的分别。绘画的用途用来记录或者训诫的功能，魏晋南北朝时，顾恺之的《洛神赋图》是描绘了曹植的洛神赋中凄美的神话爱情故事。《列女仁智图》记录了当时时代所推崇的贞洁烈女。这两幅图中的人物造型较画面来说比例比较小，人物清秀，五官描绘较为概括，人物的结构和比例相对比较不准确。但表现了一种优美空灵的感觉。

唐宋时期由于封建统治的高度集中权，使得绘画有统治阶级掌握，为统治阶级服务，出现了《历代帝王图》、《虢国夫人游春图》、《宫乐图》等描绘帝王像与宫廷内部贵人生活的画卷。人物造型上也富有唐代的以胖为美形态，宋代出现了全身的皇后像，以人物本身的特点为主。元明清时的肖像画逐步成熟起来，以专门画帝王像为主，到明清肖像画更为写实，抓到了人物的特点，染发上也立体了一些。

总体来说，由于与西方的联系，从元明清开始西方绘画的写实也是对人物画有一定的影响，但还是保持住了传统工笔的画法与气质。

（二）现当代工笔人物的造型

经过了文化的冲击，中国画对于传统的传承有些疏离，这时西方绘画大量的涌入，影响了一辈的中国艺术家们。这些艺术家走出国门学习西方艺术与文化，他们推崇写实的绘画模式。将写实的基础教学融入到中国画教学当中去，出现了一批写实功底强的中国画艺术家，例如徐悲鸿，蒋兆和。现当代的工笔人物造型也趋于写实，而素描教学也成为国画专业的必修课程。

二、素描教学的特点

（一）教学中的目的

在艺术教育中，素描是基础课，因为素描写实特点，素描教学中注重学生对对象的具象把握，对结构的理解。运用透视学的原理，利用点、线、面、光影等元素，强化对象的特点。

（二）工笔人物画素描教学与时俱进，革新的素描方式

工笔人物画素描教学因结合了中国画的特点，在素描上对光影的要求降低，提倡用大量的线条来塑造造型。

三、工笔人物画素描教学中的出现的问题及原因

（一）教学目的不明确

在中国画传统的素描教学中，很多高校还是讲西式素描完全照搬的搬进中国画教学的课堂。在学习素描时就是光影明暗来塑造体积，对于线的理解很片面，甚至到纸学生不知道如何利用线条来表现体积感。

（二）教学观念陈旧

随着时代的发展，陈旧、单一的素描教学观念如法适应当代大众的艺术审美。教师一直了学生的创造性思维，机械师的联系方式使得教学处于僵化的状态。高校应当认识到如何利用素描的优势一面，结合本专业的发展进行教学。室友扎根本土的传统文化，吸收先进的教学经验，高校的国画素描教学水平才能逐步提高。

四、如何完善素描在工笔人物画教学的运用

（一）明确教学目标，推行阶段式教学

首先，高校应明确教学的目的就是要早中国工笔人物画的基础上，通过素描技巧的训练以及相关理论知识的普及，培养学生对线条造型的理解力以及绘画能力。在传统的素描教学中，明暗和光影的内容是不可缺少的，但是在国画的素描教学中要摒弃明暗和光影，明确训练学生以结构，线条为主要方向的教学。

（二）鼓励创新，尊重学生的个性

创新是艺术发展的核心要素。素描的发展并非停滞在某一时间段，素描教学不仅能体现艺术闻名的繁荣，在现今的中国画教学中也发挥着重要的作用，不断的变迁的时代背景下，高校教学要坚持与时俱进，积极了解和吸收新的艺术思想。尝试将中国画与素描较好的融合，改变学生观察对象的方式和作画方法。

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高中美术课堂专业训练（素描基础、色彩基础、设计基础）不仅是提高学生的基本技能和专业素养，同时也是接受美术院校年度招生评价的基本程序，它是美术课堂教学最重要的环节之一。主要以美术教学理论为基础，依据教学对象的特点和教师自己的教学观念与方法，解决教学训练中学生反映的问题和需要，检验训练中学生所体现出的理解和表现方法恰当的程度，是合理组合和安排专业训练教学要素而制定的实施过程。美术课堂专业训练是否高效的标准只有一个，那就是学生是否取得了预期的、应有的进步和提高。教学高效的最终标准应当是培养学生了解美、发现美、运用美，使其“终生成长”。这种成长将不单是用一幅作品的水平高低来做最后的衡量。因此，高效的美术课堂专业训练要关注以下要素：

一、学科课程在课堂专业训练要关注学生学什么。

课堂专业训练必须要突出美术课程的性质，强化绘画语言和思维训练，开发相关的课程资源，促使学生养成独立思考、质疑探究表现美的习惯，学会正确地理解和得体地表达，发展绘画思维的严密性、灵活性、深刻性和逻辑性。

1.强调绘画语言“美”的感悟和体会。美术教学的核心是绘画语言所反映“美”的教育，根本任务是组织、引导学生学习绘画表现美的语言，培养和提高学生理解和运用绘画形式美法则表达的能力。美术课堂的专业训练，就是要设法引导学生以教材（教学内容）为依托，去感受绘画形式美的语言，领悟绘画表现的语言，体会并积累绘画“美”的语言，运用绘画的技法“美”的语言，让学生在各类绘画语言里感受“美”和运用“美”，逐步养成一种带有浓厚经验色彩的、能够迅速地感悟领会绘画表现的能力和习惯。美术作为表现、思维和文化传承的工具，对它的掌握并臻于熟练，重视专业表现训练是必由之路。教学实践表明，绘画语言能力的养成，离不开“美”的相关知识和学习，离不开“美”的鉴赏、有效的表现“美”的科学训练，更离不开学习者自身绘画语言运用的创新实践。因而，专业训练的重点要放在引导学生绘画表现的语言上，训练学生结合画中，领悟绘画语言运用的妙处，体会绘画语言“美”的表现意义，从而提高学生的绘画素养。

2.重视绘画思维训练。绘画的元素、语言是表达思想和感官反应的工具，是绘画思维的物质表象，是思想和思维的体现，是信息的载体。一切专业训练都是在思维指导下进行的。思维能力的培养与发展，是美术课程（造型・表现、设计・应用、欣赏・评述、综合・探索）四个领域的核心因素。绘画作为反应、体现思想的工具，无论是表情达意，还是传思载道，都属于思想范畴。绘画与思维的关系最为密切，因为绘画的形式和思维能力互为表里。任何形式的绘画活动，都是思维活动，欣赏和评述通过绘画的元素理解别人的思想;造型、设计和探索，是通过绘画的形式表达自己的思想。抓住了思维训练，也就抓住了专业训练的核心。

3.开发学习资源。灵活使用教材，积极开发学习资源（包括媒体资源）是高效教学的基本要求。美术教材大多是古今中外的名家名作， 具有普遍性和广泛性。在进行教学设计时，教师先要把教材信息、资源信息、“课标”信息转化为自己的信息，明确教材编写意图;其次要回顾此内容先前的实践经验和反思，进行选择性的借鉴;再次要根据课程标准提出学生的学习任务;最后要吃透文本中的“着眼点”，即内容的重难点、培养的技能点、情趣的激发点、思维的发散点、知识的引申点等。充分利用信息技术，制作媒体资源、微课程资源，尤其是微课程的制作及应用，覆盖面广，绘画的表现步骤和技法直观效果佳，学生借鉴性强。教师在要树立正确的课程意识，创造性地使用新教材引导学生在各种课程资源的训练和长期实践中不走弯路。

二、以高效的专业训练角度出发，关注学生怎样学。

高效课堂专业训练首先要做到合理、有效，教学设计就必须激励、唤醒每个学生的自主学习意识，努力转变学生的学习方式，引导学生学会反思性学习，自觉评价学习的效果。这样的设计方能取得课堂教学的高效益。如果教学目标高、空、多，显然是难以完成的，只有学生了解、明确具体的学习目标，课堂教学才会有的放矢，收到良好的效果。

1.转变学习方式。转变学生学习方式是新课程改革的重要任务之一，也是实现有效教学的重要手段之一。要转变学生的学习方式，首先要转变教师的教学方式。在设计教案中要做到“五变”：一是转变学生“在听中学”为“在练中学”，二是转变学生“被动地学”为“主动地学”，三是转变学生“单一个体地学”为“独立与交流相结合地学”，四是转变学生“机械模仿地学”为“灵活创新地学”，五是使学生“单一方式学”为“在多变体验中学”。在教学设计中，只有着眼于学生自主、合作、探究的学习方式的建构，才有可能实现课堂教学的有效性。

2.选择设计、恰当的练与学方式。教师要根据课题的特点及学生的情况，科学、切实、灵活有效地开展课堂练学。练与学中教师的演示和指导切忌“只注重个体忽略整体”的师傅带徒弟的小作坊的作风，避免当下高考测试中表现风格的“大锅煮”，勿使训练的学生表现形式和技法“工业化”。专业训练中应该夸张提倡学生表现过程的个性愉悦，力主的绘画语言、表现形式的多样化，加强引导学生健康的自我完善，因地制宜、因材施教，才能让学生练中有趣、练中有获，才能实现教学目标。

3.充分展开的教学引导。美术课堂专业训练的高效来源于教学引导。一节高效的专业训练课，在组织教学、传知授技、学生练习、探讨交流等方面，教师既有“定向目标”，也应有“阶段性分组作业展评和拓展思考”。教学各环节，教者应善于洞察学生而“伺机展开，深挖细掘，见好就收”，做到“活而不乱”、“导而不烦”。

三、从高效的专业训练角度出发，教学设计要关注教师怎样教。

1.适度适量教学的容量。教师要遵循教学原则和教育规律，科学地安排与搭配训练内容，合理地组织各部分的练习，不能“贪多忽效”，也不能“求少图便”。比如，对训练题材内容的把握，时限的控制，哪些题材类型可以少讲精练，哪些内容可以机动处理等等，这些都要考虑周到，不能随心所欲、盲目施教，将教师个人偏爱强施与学生。应力求让学生主动参与、练不过，学不厌。

2.突出目标和训练定点。在教学中教师先讲什么，后讲什么，重点讲解、示范什么，要解决什么问题，教师应心中有数。如果教师主次不分，“胡子眉毛一把抓”想全面开花而不能，学生不知如何表现、刻画，教学重点突不破，教学难点攻不下，很明显就达不到预期的教学效果。因此，目标清晰适切非常关键。教学目标要达到的预期的学习结果，就是教师教学最后要落实的结果。教学目标是教学训练的灵魂，支配着教学的全过程，并引领教与学的方向。它既是教学的出发点，也是教学的归宿。目标过高，教学目标达不到;目标过低，学生会感到没味道、吃不饱。教师在设计教案、训练的教学内容之前，就必须弄清楚为什么要教这些内容，通过这些内容的训练，学生将获得什么;弄清楚专业训练课程的教育目标是什么，本单元（主题）的目标是什么，再思考本课时的基本目标，把握教学目标的适切性。以便于分类施教，也便于自己和他人评价。

3.重视课堂生成。动态生成教学是新课程倡导的核心理念之一。专业训练是教师和学生共同的历练过程，专业训练应当焕发生命活力。预设是教学主体的筹划与设计活动。生成就是创生、建构或成长。我们必须认识到，预设与生成相辅相成，教学具有预设性与生成性的双重特征，二者各有其客观依据和重要意义。无论是预设还是生成，都是实现教学目标的有效手段。一是美术课堂专业训练中，教师课堂上的“精演示”是教学过程的关键步骤，学生训练过程中作品的画法、塑造、理解偏颇、表现类同、理解不深等普遍性的情况，教师就要充分开发和利用生成资源进行“精演示”，办法可集中或是分层、分组进行教学精点评，抓住核心要素，揭示内在规律和本质特征。以点评促思，以点评解惑，用科学、适用的思维方法揭示内在规律和本质特征。让学生获得更直观、更有效的塑造和理解的办法，使教学取得最佳的教学效果。专业训练的“生成”反对的是教师对学生的一味“塑造”，导致学生的作品“工业化”。二是强调教学的过程性，突出教学个性化建设的成分、持有一种开放的、互动的、动态的、多元的教学形式。课堂中的“生成”可分为“可预设的生成”和“不可预设的生成”。前者是在教师的教学准备范围内的，是教师有意预设一定的问题引导学生的相关生成行为;后者是随机的、偶发的，是意想不到的，甚至是突发的事件和行为。此时，课堂教学如果不考虑学生的学情、课堂环境的变化，那么课堂教学将变成机械的程序，缺乏生气和乐趣。因此，随着师生互动生成的不断推进，教师应根据学情的变化，随机调整教学的程序及环节，学习目标可在生成中随机升降，训练的重点在生成中调整，刻画的主题可在生成中替换，只有这样，专业训练的教学才会有效。

4.注重精讲精练。“精讲精练”，是一种提高课堂教学效益减轻学生时间损失的教学策略，是一种有效呈现知识和有效指导学生训练的教学策略。所谓“精讲”，就是指教师对专业基础知识用少而精的语言，抓住核心要素，揭示绘画内在规律和本质特征。以讲代练，以讲解惑，讲清专业知识的纵横联系，讲清知识的发生和连贯性，讲求科学的思维方法和训练方法，留出更多的时间让学生多动，即动脑、动手。所谓“精练”，是指练习要少而精，要有目的性、层次性、递进性、探究性、典型性和综合性，使学生在“精练”中获得具有巩固性、经验性训练的效果。就是要在“精”字上下功夫，适当留白，精到精粹，实用高效。

四、从美术课堂文化看，教学设计要关注师生生命成长。

美术课堂教学设计要倡导民主和谐的课堂文化，在教学环节安排、训练内容的处理、课堂导入、教学策略、指导学习、平等对话等整堂课的设计中，体现对教师、师生、生生的人文关怀，关注师生的生命生成。

1.体现民主和谐。要提高课堂教学的效率，就要构建“和谐课堂”。课堂中师生和谐、环境和谐、学生发展和谐，是实现有效教学的要义。在美术课堂教学设计中，应当体现出对学生的尊重与赞赏，要尊重每一位学生做人的尊严和价值，赞赏每一位学生的个性、兴趣、爱好、画法。在课堂训练设计中，要体现出民主、平等、热情、真诚和合作。教学环境、氛围的设计上要突出和谐，在师生交流环节设计中，表现出讨论、倾听、沟通、信任;在师生互动设计中，要尽量留出时间，允许学生互相评价、互相补充，画不完整允许再补充画，不明白允许发问，允许学生向教师“发难”。整个设计应该是一个富有人情味的和谐互信的课堂设计。

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二. 教材分析

1. 教材内容分析及教材处理

本节课为阅读课型，教学内容为人民教育出版社2007年出版的NSEFC Book 6 Unit 1的 Reading，该部分主要介绍西方绘画史。文章开头阐述导致艺术发展的因素：生活方式和人们的信仰，并得出结论：西方艺术不断变化发展，而中国艺术相对保持稳定。随后，文章从四个方面介绍了主要的西洋绘画艺术流派，包括宗教绘画，文艺复兴时期的绘画，印象派风景画和抽象画。

课堂教学主要从学生熟悉的艺术形式入手，通过图片等直观的教学用具让学生感受到不同时期绘画的特征。本节课的目的是让学生通过阅读，从语言材料中获取相关的信息，并通过对信息的加工和处理，提高他们的语言运用能力。由于本课的阅读篇幅较长，词汇较生僻，笔者适当调整了Pre-reading和课后练习的处理，遵循由浅入深，由易到难的认知规律。

2.教学目标

（1）语言知识：学习和掌握有关绘画艺术的新词汇abstract， sculpture， gallery， belief， consequent， focus on 等，以及用简浅的语言介绍不同时期不同风格的绘画。

（2）情感态度：让学生了解绘画艺术及各个历史发展时期的不同风格，培养他们对艺术的兴趣；了解绘画艺术变化发展的因素；探讨绘画艺术对人类发展的作用，让学生意识到文化的发展和人类的发展是相辅相成的。

（3）学习策略：养成合作探究，同伴互助的学习习惯。

3.教学重点与难点

（1）如何让学生在大篇幅大容量的阅读中快速准确地抓取信息。

（2）如何通过阅读文本资料培养学生对绘画艺术的兴趣。

（3）通过讨论与合作，学会描述绘画风格，并介绍相关的绘画形式。

三.教学思路

通过图片让学生自主地对各个时期不同绘画进行探究，结合课文的文本资料进一步了解西方绘画的特征；通过让学生完成各种语言活动，提高他们的语言运用能力。阅读教学模式多种多样，主要为读前、读中和读后活动。读前活动主要是导入话题，活跃气氛，激活背景知识；读中活动主要是让学生通过skimming， scanning， comprehending来获取必要信息，理解课文；读后活动主要让学生通过 summarizing， discussing， and thinking来提升所学内容，并达到情感教育的目标。

四.教学过程

Step 1. Warming up Free talk

Our school has held the Art Festival， in which some Ss’ art works are shown.

Ss express their opinions about the art works.

[设计说明]

通过和学生自由的交谈，激活了学生对本节课的热情同时也活跃了气氛，并让学生从身边的艺术节说起，学生相对比较熟悉，为下个环节其它艺术形式的出现做好铺垫。

（2） Ask students to think out other art forms and the places where they can find paintings.

[设计说明]

设计这个问题除教学本课新词汇painting， sculpture， photography， gallery等之外，最主要的是要把这课时的教学设计成老师充当导游带领学生去gallery欣赏绘画，笔者假想的这个gallery就是艺术殿堂巴黎卢浮宫（Louvre）。这样就能避免比较枯燥的教学模式，让学生带着憧憬和期待开始绘画之旅，对本课时的学习就充满了激情。

Step 2. Pre-reading

After that， ask Ss to name some famous paintings and painters in the world.

Ask students to admire these paintings from Louvre and try to find the differences.

Which painting style do you like？ Why？

[设计说明]

通过两个国度绘画的比较让学生查找出绘画差异的根本原因，让学生对绘画有更进一步的认识，通过这个问题渗透课文内容，为下面课文的教学做好铺垫。

Step 3. Scanning

Ask the Ss to find out the 4 stops of their visit to the gallery.

The Middle Ages； The Renaissance； Impressionism and Modern Art.

[设计说明]

快速阅读能培养学生在短时间内获取有用信息的能力，同时让学生初步了解课文内容。

Step 4. Skimming

（1） Let’s first go to the Middle Ages！

Ask students to admire 3 paintings and answer the Qs.

教师提出如下问题，层层递进，培养学生看待事物的缜密的思维。

What were the artists interested in？

What do paintings of this period have in common？

Did they always follow the same style？

[设计说明]

学生被带领参观中世纪时期的绘画，先叫学生欣赏，然后找出绘画的主题和共同点。通过细看图片，培养学生的洞察力，并让学生主动地去搜寻审核信息，调动学生的积极性，并培养学生查找具体信息的能力。

（2） Move ahead to see the paintings from the Renaissance.

Ask Ss to compare the paintings from the Middle Ages and the Renaissance and tell the difference.

What did the painters focus on？

[设计说明]

本部分让学生通过导游（教师扮演）对该时期绘画的介绍来比较这两个时期绘画的不同风格。在该过程中加强了学生比较分析和总结归纳的能力。

（3） The last stop：Impressionism.

Present some pictures. Ask the Qs.

What did they paint？ What changes led to the birth of Impressionism？

[设计说明]

这是教师带领学生在Louvre里欣赏绘画的第三站，前两次是通过比较，查询和听来完成阅读任务，那这次是先让学生和自己的组员一起自由欣赏绘画，然后教师提出如上问题，这些问题的设置基于课文内容，但又不局限于课文。

（4） Although Impressionism was controversial， yet it was accepted as the beginning of “Modern Art”.

What are the two basic styles of modern art？

How are they represented to us？

[设计说明]

该部分仍然是培养学生具体信息的捕捉能力。

Step 5.Post-reading

Present paintings from different ages for the students and ask students to tell from which period they came.

[设计说明]

该板块是大量的文本信息输入之后的反馈环节，也是对西方绘画的再欣赏和辨认过程，完成了预设的教学目标：培养学生欣赏西方绘画的能力。

Step 6. Presentation

Get Ss to introduce the painting styles. You may begin like this：

“The style of Western art has changed many times， while Chinese art has changed less often. In Louvre， I appreciated a variety of paintings. I’d like to introduce one of them to you…”

[设计说明]

该部分任务主要让学生在情景中复述本课时所习得的知识，增强学生对语言的整理归纳能力，培养了学生的自主学习能力与探究能力，也使学生对本课时的阅读内容更为熟悉，又训练了学生的口语表达能力，促使他们把所学的知识和技能转化为运用英语的能力。

Step 7. Thinking

What can painting bring to us？

[设计说明]

对整篇文章的理解之后，教师提出了一些具有导向性的深度问题，在设问过程中，教师通过铺垫性的问题层层深入挖掘主题含义。再通过小组活动激发学生探究动机，引导学生体会语言的沟通功能，增加学生的语言体验和情感熏陶。

五.教学反思

本节课的成功之处有以下几点：

1.教学设计较新颖：课堂教学设计成教师扮演导游带领学生到gallery赏画的经历。

2.导入设计贴近学生生活，拉进学生与该话题之间的距离，激发其对艺术绘画的兴趣。

3.教学文本处理多样化，从不同层面培养学生的阅读能力，采用不同活动形式调动学生学习情趣，做到争取课堂最大效益。对课文所涉及到的四个时期绘画风格处理，主要采取学生借助多媒体提供的图片自主学习，辅以教师及时有效的引导。教师在引导学生学习过程中，对文本的处理主要采用了具体信息查找，比较不同信息，总结归纳信息。通过同伴商讨，小组合作培养了学生主动探究，与人合作的精神。

本节课的不足之处有以下几点：

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【关键词】中小学;美术教学;多元化

一、美术教学多元化的意义

当代学生都要求“德智体美劳”，可以看出美术还是很重要的。大家都知道，美术是人类文化历史最重要的载体之一，在古人还没有发明文字之前，都是通过画画来传递信息的。所以，美术教育在中小学生的教育中是不可或缺的一部分。这样可以让中小学生从小更好地传习中国优秀的美术文化。美术学习源于从小的熏陶以及老师的引导，美术学习也源于对美术的兴趣。所以，中小学老师应该在激发以及培养孩子美术兴趣的道路上扮演引导的角色，制定出适合学生的方案和讲课实践写生的特色，积极地对美术教学做出更深层次的思考。所以，笔者认为，采用多元化的美术教学方法，不仅可以有效地调节课堂气氛，还能够使得学生积极参与美术课堂，提升自身对美的赏析能力和自我创新思维。同时，也能够极大地丰富美术教学课堂多元化发展。

二、美术教学多元化策略分析

（一）设计课堂教学目标1．贯彻启发式教育原则教学目标的制定是为了帮助学生更好地掌握教师所期待学生所学习的知识。但是，教师一定要将“灌输知识”理念转变为“学生自我挖掘”意识，鼓励学生大胆地进行艺术表现和艺术创造。2．加强目标设计的完整性、合理性课堂目标设计是日常教学课程之中不可或缺的一部分，但是这又是很多美术教师容易忽视的一个环节。掌握一定的思路和方法，对于提升教学效果有着很大的作用。课堂教学目标设定的完整性和合理性也在一方面作为教学目标开展的依据，也是评价学生的重要标准之一。3．结合结论与要求，细化目标教学目标的设定应当紧密结合本课堂的教学结论，而不是谈空话。笔者认为教学目标的陈述尽量细化，对于学生在课堂之中的表现进行适当预估，对于课堂效率也做好及时记录，只有这样才可以在后期的课堂教学之中不断改进，不断让新鲜的教学理念融入到课堂之中。

（二）多元素教学1．中国文学作品与美术教学的融合教师在绘图教学中，不能够仅仅注重西方的色彩表达和艺术特色。在中国，也是有很多经典图案和传说可以借鉴到抽象的绘画教学中的。如《山海经》中，就有很多抽象生动的形象。在《山海经》中最出名的鬼怪形象莫过于现代所说的“十大妖兽”了。它们分别是龙女、辟邪（貔貅）、狐仙、夜叉、马面、牛头、二郎、判官、七郎、刑天。这里面绝大多数形象都以各种形式出现过在人们的视野。里面每个鬼怪都具有鲜明的特色。如牛头马面就是令人发寒的，通常为冷色调。九尾狐为妩媚的，为暖色调。2．利用中国传统山水画展示，让学生寻求创新设计由于古代山水画的影响，绘画的抽象表现手法也越来越多，抽象表现的形式也是愈加丰富。例如，山水画中的留白可以给观赏者留下关阔的想象空间，使作品得到扩展和延伸。又如，利用几何图形，线条的组合，色彩的组合，等等。这些现代表现手法的利用大大提高了绘画设计的创新性，使作品的呈现变得更加丰富，内容更加多元。

（三）教学内容的多元化教师要采用多元化的教学内容，不仅仅需要文本教学内容，还需要融入民间美术。民间美术不仅仅是艺术的源泉，同时也是艺术的支流。在民间艺术的传承和发展之中，千姿百态的民间艺术美术作品不断地通过各种媒体资源展示在人们的面前，可爱迷人的发绣，心旷神怡的皮影戏，古老淳朴的模板雕塑，等等，这些民间工艺美术作品可以说是民间美术的精华。民间艺术品，往往都是富有传统文化的，包含着其独特的内涵和民族的传承。尤其是现在，人们对于传统文化越来越重视，甚至很多中央电视台栏目都已寻求传统文化为目的，开展了一系列的活动。这种原始的思维模式和生存形态，给予了民间艺术作品独特的魅力。在千百年来，虽然很多的民间美术工艺品被丢失，被遗忘，或多或少的流出国门，但是，他们到现在依旧存在，甚至，许多民间美术工艺品开始走进市场，走出家族，这是一个好现象。教师也需要加强教学，这样才能使得学生接受更多的美术知识。

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关键词： 儿童 美术教育 创新

儿童画大多经过了成人的精心辅导，离“原生态”已经相去甚远，如果以此作为研究儿童绘画的蓝本，无异于痴人说梦。以牺牲大多数孩子的创造力、想象力，泯灭童心童趣为代价的儿童画，背离了美术教育的目标。我们的美术教育应把幼儿的自主性学习放在首位，使幼儿成为活动的主人。

一、从传统美术教育中解放自己，放手让幼儿自己画画。

传统的美术教育将儿童美术教育简单地理解为：教孩子“学画画”（由不会画到会画、由画不像到画得像）。在培养目标方面，幼儿美术教育出现了误区。教师把重点放在培养幼儿的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为主要任务，忽视了幼儿整体素质的培养。在教育内容方面，以学科为中心，强调对自然的模仿和再现。无论在一个班级或是幼儿园里，从各式各样的作品中，我们都看到许多带有模式化的人物、动物的形象。在教学方法方面，以教师为中心，传统的用成人化的教学方法来教学，用临摹方法传授绘画技巧，脱离儿童实际，使幼儿创造才能受到压抑。在教学评价方面，以是否与教师的范例相一致为衡量标准，忽视了幼儿的个性及个体差异。

传统的美术教育忽视了幼儿的生理、心理特点，压抑了幼儿个性和创造力的发展。我们要通过切实有效的改革，以培养幼儿创新、实践能力为目的，把发挥幼儿的创造性放在首位，以美术带思维，从而使幼儿得到生动、活泼、全面、和谐的发展。

二、探索放手让幼儿自己画画的新途径。

模仿化教学的特点正是以训练技能技巧为主的范画教学。这种教学的特点不要求幼儿开动脑筋，只要求他们按步骤临摹。而模仿画的后果是把成人的画法强加给幼儿，扼杀了幼儿最富有的幻想，剥夺了想象的自由，扼杀了创造性。为此，我们应把教幼儿学会变为教幼儿会学，使每位幼儿创作出各自全新的作品。教师放手让幼儿自己画画，教幼儿画出自己要画的，自己想画的。但我们也不能走向另一个极端，画纯粹的“自由画”。用“你爱怎么画就怎么画”、“大胆地画”、“画得要和别人、老师不一样”等空洞的鼓励去应付幼儿，结果容易变成放任。注重幼儿在美术活动中的自由绘画，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求。按《纲要》的指示，对幼儿绘画教法进行新的探索，提倡运用以幼儿为主体，教师为引导的多种新颖的教学手法，并把幼儿绘画活动贯穿于游戏中，让幼儿在主动参与“发现、感受、表现美”的活动中，提高绘画技能和表现能力，放手让幼儿自己去画画。我们可以采用以下的教学方法。

1.示范法：①局部示范：对幼儿来说有难度的部分或物象的一个局部，教师将示范出来，以突破难点，达到教学目标。②欣赏示范法：教师提供示范画，数量在两张以上。教师启发幼儿观察，激发幼儿作画兴趣。③幼儿自我示范法：通过幼儿的眼光去观察同伴的作品，用他们自己的思维方式去解释画面。每个幼儿的美术创作是个性化的，其中有许多值得幼儿相互学习借鉴的成分。④师生共同示范：让师生共同参与，使双方的创作都得到了互补与发展，大大调动了幼儿的积极性和参与性。

2.发现法：教师不是教给幼儿现成的艺术技能技巧，而是创设环境，鼓励幼儿自己去发现。

3.情境法：教师可根据教育目标，让幼儿到大自然，社会中去感受丰富多彩的生活环境，也可布置一些特殊的情境，通过故事的描述，把幼儿带到的情境中。

4.感知法：尽量提供机会，让幼儿触摸要表现的物体，从而了解物体的性质。

5.模特法：人物的动态复杂多样，对于不同动态的人物和动物，如何让幼儿能够更形象地表达出来呢？我采用了活动小人和真人的表演等方法。

在幼儿美术活动中，教师还应该提供幼儿多样化的绘画材料和工具，除油画棒，水彩以外，还可用棉鉴，纸，树叶，硬币，笔线，牙刷等作为幼儿的绘画工具，让幼儿学习选择利用这些工具来绘画。不仅提高了幼儿的学习主动性，而且使幼儿对绘画技能掌握得更快，更能表现出自己的作品。教学手法也可以多样化，可以采用手指画，脚印画，写生画等多样新颖的教学手法让幼儿更有兴趣参与活动，提高了作画的能力。

三、绘画完成后的评价

1.幼儿自评——就是让幼儿把自己的作品介绍给大家，讲述自己的绘画内容和所表达的意思，幼儿在讲述遇到困难时，教师应适当指导。

2.幼儿互评——引导幼儿互相观察，欣赏别人的作品，了解别人作品的内容并从中体验到美感，提高幼儿的评价能力和审美意识。

3.教师评价——教师要对每位幼儿的作品作出评价。对每个幼儿的评语中要以肯定性评语为主。特别是对基础差的幼儿的作品教师更应予以认可，评价他们进步并给予表扬，改变过去的横向评价。

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【关键词】小学美术；国画教学；技法

中图分类号：G623.75 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0190-01

美术是学生了解艺术、陶冶情操、提升素养的重要课程。国画历史悠久，作为中华民族的瑰宝和中国古代美术的典型代表，是教师引导同学分享历史文化，积极参与本国文化传承的重要体现。近年来，国画在小学美术教学中占有重要地位，但受制于传统的应试教育教学方式，不利于美术教学目标的实现和学生自身艺术技能的提高。国画教育往往以传统方法为主，内容单一枯燥，绘画技法复杂，在一定程度上抑制了小学生创造性和艺术天性的发挥，同时也不利于培养小学生对国画的持久兴趣。如何将小学生国画教学与小学生的生活紧密结合起来，开发其潜能，发展和张扬小学生的个性，让他们画出能够充分表达其内心的、属于自己的画，从而让他们更广泛、深入地了解美术，提高自身的审美能力，成为国画教学实践中人们共同关注的热点话题。

一、结合实际，善于引导

教师在小学美术课堂教学中，需要根据小学生的心智特点及实际能力选择国画教材，初期以讲授小学生容易接受并能通过简单联系加以掌握的国画技术。针对国画知识中理论性较强的内容，需要教师注意转换成对于学生通俗易懂的语言实施教学。同时需要注重国画的审美性，充分发挥学生的创造性，并考虑小学生的生活经验，激发小学生的积极性，拓宽教学内容，促进小学生发散思维，必要时还应考虑个体差异、因材施教。

二、体验美感，增强兴趣

教师利用简单的国画技法为学生展现国画的独特魅力，增强学生学习国画的兴趣。例如在国画课程开始前，教师利用画笔勾勒简单的水墨线条，形成学生所熟悉的动物图案，使学生感受到国画简约而不简单的文化内涵。又如，教师在绘画开始前为学生展示调和水墨的方法，引导学生进一步体验国画的独特美，勾起小学生对国画学习的兴趣，同时带领学生进行国画兴趣练习，使学生在兴致高昂时加以练习。

三、掌握技能，训练技巧

学好国画离不开扎实的基本功，教师应着重对学生进行国画基本技能的训练。首先是绘画中的握笔姿势，教师需要对学生进行手把手的训练以引导学生掌握正确的握笔姿势，这对于学生国画绘画的长远发展具有基础性作用。其次是训练学生笔墨技巧，用笔技巧主要是创作中的毛笔绘画方法及蘸墨方法，用墨技巧则是需要教师指导学生在实践中观察不同墨色的差异及使用方法，并通过对比的方式使学生直观的感受到不同的笔墨技巧所塑造的国画艺术效果。

四、学会鉴赏，热爱国画

学会鉴赏是学生艺术素质提高的重要标志。在小学的国画教学中，对国画的品鉴是更高层次的国画学习，美术教师在国画鉴赏过程中引导学生多学习历史上国画大师的作品，在欣赏中不仅开阔了小学生艺术品鉴的层次，增加人文素养，有助于提升小学生的审美水平和精神境界。不仅如此，对国画的鉴赏更是对我国民族穿透文化瑰宝传承和保护的重要途径，欣赏名家作品，提升小学生的爱国情感和民族自豪感，由此更加热爱国画学习。

五、小结

国画博大精深，是美术教学取之不尽的艺术源泉。加强小学生国画教育，将会对小学生知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。因此，教师在小学国画教学中应根据小学生特点，发挥小学生的个性，在继承传统文化的基础上，进行更多的创新，让小学生热衷于学习和表现国画，并使其创新精神在我国优秀传统文化的熏陶下得以升华。

参考文献：

[1]谭国恩.全球化背景下中小学中国画教学的现状与发展[D].华东师范大学硕士学位论文，2009.

[2]中华人民共和国教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）[S].北京师范大学出版社，2001.

[3]美术课程标准研制组.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读[S].北京师范大学出版社，2002.

[4]侯令.美术教育和人文精神的涵养[M].西南师范大学出版社，2003.

[5]李媛.小学国画教学初探[J].现代教育科学，2010（3）

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教学目标：

1、知识目标：通过回忆把熟悉的人物描画出来。

2、能力目标：对人物形态、神态进行描绘。

3、情感目标：培养学生对父亲的热爱。

4、发展目标：掌握人物的绘画技巧。

教学重点：学习用绘画的形式生动再现爸爸的形象。

教学难点：

人物形态、神态的传神描画。

课时安排：1课时

教学过程：

第一课时

（一）

导入阶段：

1.

欣赏歌曲《爸爸去哪儿》

（师：同学们，今天老师给大家带来了一首好听的歌曲，下面，我们一起来欣赏一下，会唱的同学可以一起唱）

（师：这首歌好听吗？生：好听。师：这首歌是2013年一个综艺节目《爸爸去哪儿》里面的主题曲，今天我们要学习的这节课就和这首歌有关，我们一起来看看吧！出示课题：亲爱的爸爸）

2、师：同学们，你的爸爸是做什么工作的？谁能来说一说

（过渡：不论我们的爸爸是做什么工作的，他都是为了我们能有更美好的生活。）

3、师：那谁能说说你爸爸的长相和经常表现的一些表情动作吗？

（过渡：看来我们班的同学平时观察得还真仔细，和爸爸相处的一定很好。）

（二）发展阶段：

1、请几个能把爸爸描述得生动传神的学生，上讲台用粉笔把自己的爸爸画一画，然后老师与学

生一起来评一评，看看画得像不像。

（师：下面老师想请这几个说得还不错的同学来画一画自己的爸爸，其他同学仔细观察看一看谁画的最好？为什么？）

2、教师通过范图《我的爸爸》进行画面人物分析，问：

你最喜欢哪一幅画？哪个小朋友画自己的爸爸画得好？

你认为哪一幅画在形态、神态上表现得最棒？

哪一幅画的色彩最吸引人？

3、师生共同赏析课本中的范图。教师应从人物形神、画面的色彩和构图等方面进行引导赏析。

（三）强化阶段：

1、教师讲解绘画方法和步骤：

（1）画形，画人物形态。

（2）画细节，画五官、衣服的装饰、背景。

（3）涂色，完成。

2、教师布置学生作业：

要求学生根据回忆把爸爸画出来。

要求把爸爸的形态、神态生动地描画出来。

要求构图饱满，色彩搭配得当。

（四）作业阶段：

1、学生作业。

2、教师巡堂指导。

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教学目标

1.

了解幽默与人类生活的关系,了解漫画的主要特点、功用及种类,学习人物肖像漫画的意义及创作方法。

2.

让学生在人物肖像漫画的学习中提高观察能力、概括表现能力和创造力。

3.

通过漫画的学习，培养学生健康和乐观的生活态度，培养学生的幽默感。

教学重点

人物肖像漫画的特点和创作方法。

教学难点

形象特征的概括与夸张。

教学准备

教师教具：漫画作品、、纸、笔等。

学生学具：纸、笔等。

教学过程

一、欣赏导入

师：今天老师给大家带来两位朋友，但在见之前老师给这两位朋友略作了下容状，看看同学是否能认出他们（出示冯小刚、周润发的漫画形象）生回答，师：同学们可真历害，一眼就认出了他们。刚才我们看到的是漫画像，同学们看到了都很开心，漫画总会给我们留下深刻的印象。

二、讲授新课

1、同学们喜欢漫画吗？（生：喜欢）漫画是具有强烈幽默性的绘画，漫画在中国其实并不久，不到百年的历史，在清末明初以漫画报刊的形式出现。今天我们这节课就来学习名人肖像漫画。

2、同学们我们来了解一下什么是漫画？（播放漫画的制作过程）师：除了上面提到的，漫画还具有评议功能、审美功能、和传播功能。师：现在老师请出一位看看同学们是否能认出他？（潘长江）哪位同学能说说他是干什么的的呢？（生：潘长江他是一位著名的小品演员经常给我们带来欢乐）师：同学们在看看相片和漫画哪里的变化最大？（生：回答）

3、师：名人不仅仅是出现在电视屏幕上大众所熟知的公众人物，在我们的身边也有许多名人。接下来老师给你们3分钟时间想想。如果让你画一幅人物漫画作品。你会想画谁呢？（你的爸爸、妈妈、同学、在座的的各位老师）你想怎么画呢？又是怎么样进行夸张和变形的呢？下面小组进行讨论。

4、动手实践。师：同学们都说得非常精彩每个人都有自己独到的见解，设计也新颖独特。有句话说得好：“说得好不如做得好！”有没有信心让大家一眼就认出你画的是谁？生：有。开始动笔。（巡视指导绘画步骤绘画突出的同学可以适当让其加上装饰环境）

三、评价交流

1、师：同学们是不是已画好，哇！好紧张呀，你们都画的是谁呢？学生出示作品展示评价，评价内容以绘画的构图、线条的运用及创作的表现手法夸张与变形进行评价。（请学生猜画的是哪位名人的漫画，在由创作者讲述夸张了哪里？是如何夸张的）

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1. 时间三到四个课时

2. 临摹工笔白描的花、鸟、鱼、虫或简单的黑白装饰画

3. 以线描的形式对实际物体进行自主创作

（具体课程内容视学生能力决定）

教学目标：

使学生快速理解、掌握绘画中基本的构成要素，即点、线、面和黑白灰的画面对比关系，为以后的课程打好基础。

教学内容：

一．为学生讲解范画，讲解画面中各元素之间的相互关系，再导入点、线、面的内容使学生能够理解平面空间中基本元素的性质。

二．临摹练习，临摹内容为线描和黑白装饰画。

1.线描的练习，提升学生在绘画过程中的控制能力。

2.黑白装饰画的练习，提升学生对画面整体关系的理解能力。

（在临摹的过程中对学生进行指导，辅以绘画知识的灌输）