风景写生美术教学反思范文

导语：如何才能写好一篇风景写生美术教学反思，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

冀教版五年级下册

涞源第一小学

孙艳玲

课型：表现（线描写生练习）

教学目标：

1.引起学生关注身边的人和事，感受生活及大自然的美，体会和了解本地景物的文化内涵，激发学生对生活的热爱。

2.能大胆、创造性的表现出自己的所见所闻，并能学会取景及巩固写生、构图知识。

3.体会生活中处处有艺术。

教学重点：认识生活和美术作品之间的密切联系，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解，多角度

欣赏和认识自然美，获得初步的审美经验。

教学难点：取景、构图、认识到画面形的处理和安排，是作者把自然形变成艺术形的一个重要环节。

教具：线描作品图片，多媒体课件

课时安排：2课时

教学方法：欣赏、讲解、示范、练习的方法

课前准备：

1.

围绕主题收集丰富的学习资料，如风景图片、影视资料等。

2.

准备绘画工具和资料。

教学过程：

一、情境激趣。

1.用多媒体放映幻灯片让学生欣赏生活中的图片。

提问：生活中我们是否也见到过这些熟悉场景呢？美不美，是不是留意过这些风景？（揭题：《身边的风景》）

2.

教师小结：不是生活中缺少美，而是缺少发现美的眼睛，缺乏用心感受美的心，缺少对事物认真观察，只要认真观察我们同样能够发现生活中的美，只要去留意观察，细心体味，你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。

二、讲解如何取景构图。

1.

当我们看风景时，能看见的风景很多，如何来取景呢？为什么要取景？

面对生活中我们常见、熟悉而又美丽的风景。要想把这些风景表达到纸上，那么我们怎样才能表达自己想要表达的主题呢？这就突出了取景的重要性，面对美景我们不可能面面俱到都要画下来。有两点对初学者要重点说明一下:

一是，照抄自然景物，如同照相机一样，把自然界的（即眼下能看到的）景物一五一十地全搬上画面，这种想法是不正确的，也是绝对做不到的。

二是，培养自己的敏锐观察力，注意观察方法。

2.

取景：在取景时我们首先要考虑到的是确立主体，根据主体选取景物，根据画面需要选取亮点进行构图，取景时不要面面俱到，大而空泛，应本着小而精的原则。

3.

多媒体放映图片结合图片分析怎样取景。

取景时选择能够触动内心情感表达主题思想的主体进行写生，写生时要突出重点以表达情感为目的，主次分明。

可做取景框，双手组成镜框，先观察周围的景色，选取吸引你的部分，仔细观察，确立主体。

4.把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修改。

三、讲解描绘步骤：

1.起稿：选好要表现的风景，确定画画主体景物安排好构图（强调构图要恰当，使学生在写生时做到主次分明有的放矢，把精力放到主体物上）

2.根据画面主体用简单的线条勾画草图，可适当进行取舍和位移。

3.深入：对定好的草图进行深入的刻画，可整体考虑也可从局部画起注意线条的疏密简繁。

在写生时用线要点、线、面结合搭配，利用线条的疏密突出主体，使画面充满节奏美感。

四、分析范图：欣赏线描作品和学生作品。

分析作品的取景、构图、用线

五、风景写生练习

1.要求：能勾画出草图并简单对主体进行描绘，用线肯定、大胆、流畅。

2.指导学生选景写生：

（1）选好要表现的风景，确定画面主体景物、安排好构图。

（2）先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好，可以反复修改。

（3）细节刻画，注意线条的疏密。

六、作品展评：

篇2

关键词： 移步换景 胸中山水 中国山水画写生教学

19世纪末20世纪初，在中西文明激烈碰撞、“西学东渐”已成为主流之时，受到西洋绘画的影响，新式美术学校纷纷兴起，并引入西洋绘画教学理念，强调“写生”。在这样的潮流中，涌现出大批走向生活、走向自然的艺术家，并一直影响到现在的中国画教学。在这样的中西结合背景下的教学体系中产生了一些在山水画领域卓有建树的大师级人物，也显露出很多弊端。因为中国传统山水画有其稳定而自新的教学体系和语言建构方式，并不是简单地对景写生就可以“革命”的。笔者的研究目的在于通过梳理基于中国传统审美精神背景下特有的“写生”方式，对现有的写生教学模式进行反思与批判。

山水写生与创作作为中国画专业的基础课程，是国画教学的一个重要组成部分。它是用写生和创作来检验学生对山水临摹课程的掌握情况，在写生中运用所学和进行初步的山水创作实践。对学生来说，山水写生与创作是由基础课向专业课过渡的一门承上启下的课程，对提高学生的创造能力、锻炼学生的写生和创作能力起着很重要的作用，同时也为以后的体验生活和毕业创作打下坚实的基础。

1.中国山水画教学现状及问题

从山水写生与创作的教学现状来看，大多都是将临摹与写生割裂，再将创作与写生分开。这样使课程相对孤立，并不能有效利用临摹、写生、创作三位一体的教学模式（胡光宗，2000），不利于学生的基础培养和创作能力的提高，这是亟待改革和解决的问题。

业界对现在中国画写生教学的评价，多以正面提倡并尝试具体实践方式的研究为主，而对这种中西文化冲撞背景下产生的特殊方式的反思和批判性深入研究则不足。搜索一定程度上代表着中国学术水平的“万方数据库”，研究中国传统山水画写生的文章仅区区十来篇，且不是人云亦云就是将理论束之高阁，缺乏对教学的实际指导意义。艺术源于生活，但并不是生活的简单翻版。中国历代优秀的艺术家，代代传续着基于中国文化土壤上的特殊观察方式和体验方式。从“移步换景”到“胸中山水”的转换，是“目识心记”的结果，是“游”的体验，是“可望”、“可游”、“可居”的步步升华，是所见所思的理想化结果，并不是简单地描绘某处的风景。这和西洋绘画严格忠实于眼前所见的对景写生方式有所区别。所以有学者在感叹，中国写生的艺术家越来越多，但是绘画的内涵却越来越空洞。基于此，笔者将一反常见，通过比较分析，重新认识传统山水画的特殊观察方式，并以此为契机，提炼出经过长期实践教学而获得的新的教学方式——从“移步换景”到“胸中山水”的转换。

2.整改方向和措施

在多年的中国画教学实践探索的基础上，笔者认为在山水写生与创作教学中，应从中国画艺术的基本规律出发，按照“学习积累、实践印证、创作表达”的原则和师范专业教学技能培养的实际需要，对课程设置做一些调整，侧重技法的扎实程度、认识的深入程度，作品的艺术性和完整性等方面实践能力的培养，提倡循环式创新教学，下面就从教学内容和教学方法两方面进行论述。

从教学内容上看，首先，注重加深学生对临摹所获得的技法的理解，知道在写生中如何合理有效地加以运用；其次，在从写生到创作的转换上，强化对写生对象的感受，真正理解“移步换景”，提炼有效的形式，加强创作思维和情感的表达。重点强调树立山水写生的整体观（薄松年，陈少丰，张同霞，2001），并让学生将写生所获的素材进行整理，形成“胸中山水”；要求学生对优秀的传统经典绘画中形式语言进行分析理解，以便在具体的创作实践中加以运用。

在教学方法上应力求做到以下几点：第一，遵循由浅入深的规律，按照临摹分析—写生实践—创作实践的程序渐进安排教学任务；第二，通过到风景优美的地方的户外写生，激发学生的学习兴趣，从准备到实践地做好全面的铺垫工作，强化管理，保证学生户外写生的安全；第三，教学以学生实践为主，让学生观察、发现、创新实践，遵循学生的个性特点，因材施教，鼓励学生进行创作，撰写创作心得；第四，将学生的优秀写生与创作作业进行展览，并争取发表和出版作品集。

3.结语

乐山师范学院地处我国西南的秀美山水中，地理位置得天独厚。在“大佛—峨眉山”双遗产背景下，我校中国山水画写生教学改革具有必要性、紧迫性和地域优势。传统的将临摹与写生割裂、再将创作与写生分开的教学方式是华而不实、舍本逐末的，教师在教学中若能帮助学生顺利实现“移步换景”到“胸中山水”的转换，并改革和结合其他教学法的有效成分，那么我校中国山水画写生教学的效果将会得到显著增强。

参考文献：

[1]薄松年，陈少丰，张同霞编著.中国美术史教程[M].西安：陕西人民美术出版社，2001.

[2]胡光宗.中国山水画教程[M].西安：陕西人民美术出版社，2000.

篇3

关键词：校园资源；美术教学；空间

学校是孩子们的天地，他们每天学习生活、娱乐游戏的大部分时间在这里，这其中就蕴含着无数的资源在里面，只要细心观察，用心感受就很容易发现。我们可以充分利用这些资源，发挥师生的积极性，集思广益，延伸我们的课堂，共建丰富的、多途径的教育，呈现健康向上的校园文化氛围。但很多校园资源拥有者却很少注意到自身的价值，造成校内外各种美术教育资源闲置浪费的现象，如，废旧的包装纸箱、课桌椅、空置的教室、走廊、墙壁、网络等无人问津，如果把这些有形的自然材料、环境和无形的网络等资源进行充分的利用，既可以给师生的美术教学活动提供广阔的创造空间，丰富学生的审美体验，提升学生良好的美术素养，又可以增强学生保护校园资源的责任感。那怎样利用校园资源去拓宽美术教学的空间呢？下面是我的一点经验。

一、充分利用学校自然景观资源进行写生，来拓宽美术教学的空间

我总是让学生在合理的时候，走出教室，积极地对我校风景进行绘画创作，学校的建筑物、植物景观等都是绘画创作很好的题材。把美术课由室内搬到室外，使美术作业的内涵更丰富、更深刻，也使美术作业更具人文色彩。学生到校园里写生，他们的感受既新奇又丰富，觉得这种上课方式有趣、新颖，他们认识到由于别人的注视，美术作业不仅仅是为自己而作，而是为了班级的荣誉要认真完成。

对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，既增强了学生的环保意识，促进人与自然的和谐发展，又加深了对校园丰富多彩的学习生活的体验，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。

通过这类写生课的教学，我感到课堂教学中会有安全、天气等不同情况的发生，这要求教师具有极强的应变能力，使课堂教学能够收放自如！

二、充分利用校内的场地资源进行创作与展示，来拓宽美术教学的空间

我校有宽敞的大厅和众多闲置的墙壁，每年我校都要迎接大量的访问团体，如果让每一面墙壁、每一寸土地都“说话”该有多好啊！于是我设想把学生的作品及时地在这些地方展示出来，既可以培养学生学习美术的自信心，又可以很好地宣传我校的美术教育。下面是我这两年的一些具体做法。

2009年12月，为了提高学生对艺术设计的认识，在学校三楼的美术教室旁，由高一年级学生主笔创作了校园系列壁画。整组壁画一共有12个主题，包括：《艺术创造世界》《成功》《童年》《思考》《厚积薄发》等。每幅壁画整体的刻画和局部的细节都融入了众多的表现手法和思想，使画面更生动、更立体，达到赏心悦目的效果。这组壁画具有较高的艺术水准和文化内涵，形成了我校素质教育的一道亮丽风景线。

除了借用墙壁进行美术创作，我们还定期举办学生作业展。本着以教师为主导、学生为主体的原则，以鼓励、促进为目标，面向全体学生，让大多数学生都有参与的机会和获得成功的体验。展览为学生提供了一个相互比较、借鉴和相互交流、学习的平台，是一种良好的第二课堂组织形式。展览的积极意义在于引导师生认真反思，深刻总结经验教训，用教学活动的结果来充实、完善、调整未来的教学活动。

三、充分利用校园信息资源进行教学与宣传，来拓宽美术教学的空间

美术是视觉艺术，美术教育历来重视视觉形象的运用。美术学科有其特有的艺术性，所以教学形式更要美观。教学过程要有高低起伏，力求迭起，要处理好动静、快慢、轻重变化与发展。在教学手段上要用不同的方法，灵活多变，不同内容采取不同的教学方法，采取不同的教学手段，达到最佳效果。

随着现代电子技术的发展和普及，“一支粉笔一张嘴，上课从头讲到尾”的传统美术教学模式已难以适应教育发展的新形势，取而代之的是CAI软件在美术教学中的广泛应用。用音频、视频代替教师口头讲解与用电脑画笔代替几支彩笔、一盒颜料的绘画形式更能调动学生的积极性，能更好地发挥学生的想象力与创造性。

我们学校建有几间多功能教室，为我们美术教学提供了一种很好的信息资源。网络型的美术课程资源具有信息容量大、信息传播快、智能化、虚拟化、开放化的特点，对于延伸感官、扩大美术教育教学规模和提高美术教育教学效果有着重要的作用，别的资源是无法代替的。在我们美术教材里，设计了网上学习设计这一部分教学内容，在学习这一部分内容的时候，我们可以带着学生走出教室，走进信息化的学堂。

利用网络学习美术不仅拓宽了美术教学的内容，学生获取知识途径得到扩大，随着网络和多媒体技术的飞速发展，教材概念的内涵和外延大大扩展，形成了以教科书为中心的系列课程信息资源。平时可以鼓励学生积极开展环保电脑绘画比赛、电脑小报设计等活动，利用网络让学生与大家交流，在网页上发表自己的见解等。这样，运用多媒体网络学习探究，优化了课堂教学的结构，提高了美术教学的效率。

除此之外，我们还可以利用学校的橱窗和校内外网宣传我校的艺术教育，定期把师生的优秀美术作品张贴出与上传到网站，及时宣传报道学校美术素质教育建设的成果。

篇4

创意写生，即在学生掌握一定审美基础知识的基础上，利用自己的自主能动式发挥，创造出新型的画风，从而达到陶冶情操、提高各种能力的目的的一种美术活动。教师对教材理解的偏差，让他们只是理解表面，却没有看到在编写教材中所包含的螺旋形的递进式的关系，以至于带领孩子们走向歧途。该课题通过对西方艺术的学习和引进，渴望达到和西方一样的审美价值追求，从而开阔思维，让学生在尝试用艺术的手段去感受、理解、领悟、想象的同时，真正领悟写生的价值，实现学生综合素养的提高;引导他们在极富幻想的儿童时代，在已有知识的基础上插上想象的翅膀，将所学的知识融入创意写生画中。

二、各国在创意写生的实践研究上所取得的进步

1.西方国家的成就

美、德、法等国家给儿童自由发展的空间较大，学校教育和家庭教育也相对宽松。他们十分注重儿童的个性和创造性培养，在写生教学方面有着独特的见解，更加注重培养学生艺术的审美能力，强调儿童在写生活动中的主动性和自觉性，突出写生的实践性与创造性，让艺术和生活更加紧密地联系。儿童作品是对真实生活的理解和自我情绪的再现，儿童用他们的特有的表达水平、表达方式，表达出自己对世界的认识。这些国家更尊重儿童，相信儿童的能力。

他们采用欣赏教学的方法，在教学中，穿插对世界美术发展史的讲解、画家的生平介绍，以不断地开阔学生的眼界，丰富美术的内涵。在美学欣赏的基础上，让学生走进大师作品，感悟大师心态，体会经典的美术之源。

2.中国小学中高段创意写生教育的现状

中国传统的美术教学所呈现的弊端就是以教师为中心，学生完全是一个模仿机器，照着老师的要求去做，教师则总是用一种长者的眼光看待学生的美术作品，有一种居高临下的态势，用“画得像不像、真不真”作为评价的唯一标准，使学生的学习兴趣几乎荡然无存，失去了创作的自由意识，学生的想象、创造思维就像被囚禁在牢笼，久而久之，就失去了本该具有的能力。

随着素质教育的推进和对中国教育的反思，中国的儿童美术教育不断重视人的个性和创造力的发展，重视艺术教育。国内很多美术教育专家也一直都在进行在儿童中开展写生活动的研究，通过不断探索，让中国的“创意写生”取得了明显的成果。以杨景芝、尤念南等为代表的国内著名儿童美术教育专家倡导在儿童中开展写生活动，让儿童用自己的方式来体验大师心理，画他们曾经画过的画，走他们曾经走过的路。同样是凡高、塞尚、马蒂斯等画家的作品，儿童所表现的最后的风格却迥然不同，颇具特色。这样通过图片来丰富儿童的视觉素材与绘画语言，使儿童的绘画作品不再概念化和程式化，而是呈现个性化与多元化特征。

三、提升小学生中高段“创意写生”有效性的策略

1.写生内容的多样性

要想教学能够起到意想不到的效果，兴趣是一大关键。只有选择多样的写生地点和事物，让学生们找到自己感兴趣的点，他们才会真正地投入绘画写生中去。如果只是拘泥于寸山寸水，而不是整体地把握，很难调动学生们的积极性。所以，按照事物具有多样性的哲学观点，我们必须具体问题具体分析，注重因材施教，通过对不同年龄、不同人物性格的把握，让他们找到自己的兴趣所在，这样才能发挥他们的积极性和主动性，他们才更加愿意把自己的想象加诸于各种事物身上，为他们插上理想的翅膀，从而达到意在言外，心在画中的境界。不得不说，写生内容的多样性是进行创意写生的前提。

2.写生角度的选取性

一幅好的画作，选对了景物便成功了一半。可以是一棵新芽发展为一棵参天大树，也可以是一览无余，任凭天下景色万千，创意写生就要在适合的基础上加上思想和想象。选取局部能让你体会到小家碧玉的玲珑可人，总览全景总使得波涛汹涌，连绵不绝。创意写生的基础是写生，让学生学会观察是教师的首要任务。只有用敏锐的观察力才能更好地进行美术活动。这对提高学生认识能力有重要的作用。中年级的孩子有着极强好奇心，喜欢鲜艳的颜色，喜欢凭着直觉作画，这就要求教师教学时应当更多地为他们创造观察的条件及环境。

不太注重细节，是学生们在进行创意写生的一大误区。大多数时候，他们看东西只求“认得”，却不知用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来，这就是美术教育所遇到的最大难题。为了解决这个问题，教师应在写生体验的过程中引导学生学会深入观察，突破习惯性的记忆型思维，学会从不同的角度去观察，并能够比较区分事物的不同颜色、造型、质地、肌理等，让中高段的学生们在创意写生的体验中，有目的地去观察，将一切作为美的享受，这才有助于提高他们的艺术感受。

3.创意写生的自主性

创意写生，重在“创”字。不拘泥于形式，不生搬硬套，而是能够发挥自主性。要学会鼓励学生做一个善于观察的有心人，学会用自己手中的画笔记录身边的人、物、事。每位学生自备一本速写本，每周花5～10分钟的时间进行写生，无论是身边的同学、老师、家人，还是一些生活用品、风景，都可以成为他们描绘的对象。在学生们比较生疏的初始阶段，老师可以提供一些内容作为参考，等一切逐渐成为习惯后，就可以让学生来进行自由写生了。这可以“逼”着孩子抓住完整的整体，而不是拘泥于细节的描绘上。可以逐渐养成自主作画、自主写生的习惯，不断地发挥主观能动性，有利于提高学生的想象力和创造力。基于创新这一点，教师在点评作品时，要着重注意儿童的看法，切不可用成人的眼光和标准去欣赏和评价作品，要学会站在孩子的立场上，以发展的眼光来看待他们的作品。同时，要认识到学生的个性差异，避免八股取士式的单一标准，禁锢学生思想。要多给学生介绍探索的思路，多鼓励学生采用自己的方法，掌握学习的主动权，用自己掌握的艺术语言自由地表达。

四、总结

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关键词：高中；特色美术教育；美术馆；美术特长生

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》明确提出了“推动普通高中多样化发展”的目标，并鼓励普通高中办出特色。基于这样的认识，公道中学坚持“实施公道的教育、追求教育的公道”的办学理念，其实质就是关注每一个学生，以学生为本，促进学生全面成长，特长发展。而美术教育正是实现这一理念的最佳载体，在尊重学生身心健康发展规律的基础上，开展丰富的美术教学活动，努力做到“以美辅德，以美促智，以美怡情”，培养学生的美术核心素养，提升学生的人生境界。二十多年来，公道中学始终坚持“文艺并进”的发展战略，既重视学生艺术特长方面的培养，又重视学生文化基础水平的全面提高，形成了美术教育的办学特色，对此我们进行了较为深入的思考。

一、发挥教学研究中心的作用

建立美术教学研究中心，其主要任务是：分析高中美术专业教学现状及热点问题，研究提高教学质量的有效途径，拟定有针对性的教学指导意见；组织形式多样的学科研究活动；定期开放学科研究课、公开课，介绍学科教学经验，交流教研成果，并承担相关课题的研究任务。

（一）建立专业教学组织机构

由教育行政部门分管领导和体艺处、教研室负责人及学校校长代表组成领导小组。领导小组对教学研究中心进行宏观指导，协调各方面的关系，并拨付一定的活动经费。教学研究中心对其日常工作进行业务指导，对所拟订的活动计划及阶段总结进行审核，并组织对美术教育教学工作进行考核。

（二）培养优质专业的教师团队

派出骨干教师到专业对口的大学或者欧洲艺术教育发达国家进行学习交流或派出青年骨干教师参加国家、省市级教师业务进修，让他们及时掌握美术学科教学的发展趋势，了解国内外美术教学的新思路。另外，为了提升学校教师的综合素养，积极开展美术组教师的校本研修活动，邀请扬州教科院、扬州大学美术学院、扬州职业大学等附近高校的专家学者来学校做学术讲座，完善教师的知识结构，开拓他们的视野。

（三）定期开展教学研究活动

专业教师每周进行一次集体备课，定期开设组内公开课、名师示范课、艺术沙龙，交流教学体会，研究教材、教法；积极组织开展高中美术专业课程研究，进行学科课改实验；定期组织教学研究课、教学基本功比赛，及时总结教学经验并在学校推广，以此促进美术教师教学能力和专业理论水平的提高。

（四）积极开展课题研究活动

组织教师以教学过程中出现的疑惑问题、普遍存在的共性问题，以及一线教学迫切需要解决的实际问题为研究对象，引导美术教师参与研究，养成实践反思和理论学习与总结的优秀习惯，在实践研究的过程中努力提高教学研究的能力。其次，加强教学资料的整理与收集，组织编写教案，服务于教学。

二、打造多元开放的美术教育教学环境

不同的学生的个好、兴趣和需求各不相同，为学生创设多元开放、主题鲜明的美术教育学习环境，使他们在学习的过程中能够相互交流、相互合作，这样能够激发学生对美术学科的学习兴趣，有助于提高学生对社会生活的认识，增强其适应环境的能力。

（一）营造浓郁的美术教育氛围

树立“大美术观”，将学校的一砖一瓦、一花一木等融入到美术教育中，使学生在浓厚的艺术气息中得到熏陶。具体可以从以下几个方面入手：①突显学校标识系统设计；②启动以“阮元文化”为主的学校人文景观设计；③用学生绘画作品美化教室、功能室等场所环境；④重视学校门厅、走廊、楼道、校园文化墙的美化布置；⑤打造“读书角———书香校园”工程建设。注重发挥学校物质环境潜移默化的教育功能，使得美术从书本走向生活，让学生感受生活中“美”的存在。

（二）建立门类齐全且实用的专业教学场馆

第一，建设小型美术馆，展现师生绘画、设计、手工等实训成果，既为学生与教师提供了优质的美术作品库资源，也便于校内外同行交流学习、共享。让学生和教师都有展示不同种类、不同层次的艺术作品的机会，如传统的国画、书法、篆刻，也有西方的油画、水彩等，使之成为师生交流沟通的学习园地，极大地调动了学生的学习兴趣，开阔了学生的眼界。第二，建设美术专用教室，探索“美术工作室”教学模式。学校大胆探索教学活动模式，采用“美术工作室”的教学形式，打造充满艺术情境的专业学习环境。工作室采用小班建制，不单纯重视技能技法，侧重于鼓励、引导学生探索适合自己的学习方法。

（三）创建资源丰富的大型数字化美术馆

为了实现教学现代化，学校专门筹集资金，以信息技术为主要手段，建造了一座资源丰富的大型数字化美术馆。这是一个数字化的信息平台，其功能主要有：①打造实时信息平台。学生通过网站可以及时了解相关的美术资讯和展览信息，不受时空的限制，拓宽了学生的学习空间。②构建师生学习交流的展示平台。师生可以上传作品照片，便于观众观赏、评论、交流。③开通知名美术馆和博物馆的网上链接，使学生更加关注文化艺术，拓展了美术馆和博物馆的公共服务职能。

（四）建设相对稳定的美术教学实践基地

学校非常重视培养学生的艺术综合实践能力，建立了教学实践实训基地，基地主要分为两类：①风景写生基地。风景写生是美术课程重要的学习科目之一，对提升学生的审美能力有很大的帮助。公道中学在宏村、西递建立了两处固定的写生基地，按照教学计划组织学生外出写生，课程结束后举办写生成果展，极大地调动了学生的学习兴趣。②企业实习基地。在当地相关企业建立实训基地，使学校的美术课程建设不断深化。通过写生实践活动的开展，使学生获得了丰富的阅历，增长了见识，促进了对美术专业实用性的了解。

三、采用“点面结合”的美术教育策略

美术教育作为艺术教育的一个组成部分，面向的是普及全体学生的，并不是针对少数美术特长生。学校采用“点面结合”的美术教育策略，一方面针对少数美术特长生，通过艺术专业教学，使他们能够顺利考入高等艺术院校深造。另一方面面向全体学生，通过艺术综合实践活动，培养他们的审美素养，提高学生综合素质。这样做既有“面”上的普及，又有“点”上的提升。

（一）重视国家美术课程教学

在统一认识的基础上，认真贯彻落实《学校艺术教育工作规程》，严格按照音乐、美术等艺术学科的课程标准制定学科的教学计划，合理安排教学进度和内容，排好总课表，确保各年级排齐排足艺术课时，不漏排、不少排，保证艺术学科教学按照国家课程标准的要求执行。公道中学还经常开展教学研究课、名师示范课、青年教师汇报课等公开课活动，以此促进课堂教学质量的提高。

（二）开展美术社团活动

结合体育与艺术“2＋1”工程活动的开展，学校设置了近十多种具有公道中学特色的“自助餐”式的艺术社团项目供学生选择，其中既有书法、篆刻、国画等中国传统艺术项目，又有装饰画、陶艺、电脑绘画等现代艺术特色项目，充分考虑了学生广泛的兴趣爱好和个性差异，为学生提供更广阔的发展空间。具体活动安排分为两个版块：一是上午大课间体艺活动，学校保证每位学生每天上午25分钟的大课间活动时间。二是每天下午第四节课的“大课间体艺训练”，学生自主选择活动项目学习体艺课程，并实行“走班制”。

（三）组织专题教育系列活动

艺术专题教育系列活动包括：①校园文化艺术节。学校每年在五月份举行校园文化艺术节，开展的活动有才艺展演、书法比赛、绘画展览，内容丰富多彩，为学生的艺术才华的展示提供了广阔的舞台。②迎新年画展。定期举办一年一度的“庆元旦、迎新年”书画展，展出学生的美术作品，为学生提供了一个展现自我、表达自我的机会。③艺术观摩活动。每学期组织一次参观美术馆、博物馆的活动，直接把课堂搬到美术馆、博物馆，取得了良好的教学效果。④美术写生活动。每年春季，学校组织学生到基地写生，丰富了学生的阅历，增长了学生的见识。

（四）打造美术特长生培养工程

通过开展艺术综合实践活动，发现有美术特长的学生，将其组织起来形成有建制的美术班。制定美术班教学大纲，要求学生既要学好文化课，又要通过严格的美术专业基本功训练，使他们成为既具有扎实的文化基础知识，又有美术专业特长的合格的高中毕业生。并且创造有利条件，让他们能够顺利升入高等艺术院校继续深造。具体做法是：①制定学校美术特长生的培养目标及实施方案，开发具有公道中学特色的美术高考校本课程。②加强教学过程监控。定期聘请高校专家教授来学校指导，力求提高教学的针对性和实效性。③开拓创新，建立初中生源基地。在区内友好兄弟学校建立艺术生源基地，提升特长生培养质态。总之，特色美术教育模式的探索，拓宽了学生的成才渠道，使学校的教育教学质量不断提高。二十多年来，公道中学为全国高等艺术院校输送了2000多名优秀学子，其中包括中国美术学院、中央美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、南京艺术学院、北京师范大学等知名学府。学校也获得“江苏省艺术教育特色学校”“江苏省高中美术教育课程基地”等殊荣。高中美术特色学校的建设，实质上是为了更好地促进学生的发展，是为了促进高中育人模式的转型，也为高中教育多样化、特色化发展提供了一定的参考价值。

参考文献：

[1]王大根.美术教学论[M].上海:华东师范大学出版社,2000.

[2]尹少淳.美术及其教育[M].长沙:湖南美术出版社,1995.

[3]张真,张丽清.高中创新教育特色学校建设的实践与思考[J].创新人才教育,2013(9):45-46.

[4]高雅梅.中国美术史教学中存在的问题及教学优化路径分析[J].美术界,2016(8):74-75.

篇6

【关键词】观察；整体；深入；反思

美术课，是对学生进行审美教育的主要途径。色彩是视觉艺术的重要语言之一。色彩绘画使用的材料常见的有油画、水彩、水粉等。目前，在教学中主要以水粉作为色彩训练的主要材料。通过对水粉画的学习，能培养学生们对色彩敏锐的感受感知能力；掌握正确的观察方法和表现方法；并学会运用色彩规律和使用色彩语言来表达自己的审美感受。

在职高的工艺美术班的美术教学中，水粉画教学是实施色彩教学的基本形式，由于本身使用的材料及工具性能不同，在表现技法和教学程序上和其他画种有着明显的区别。我在水粉画的教学中，结合学生认知特点，按照由浅入深、循序渐进的教学原则，将整个水粉画课程中的理论与实践一体化，启发学生的审美创造力。

学习色彩非常重要，正确的学习方法能取得事半功倍的效果。在教学过程中，按如下三个程序进行教学：

一、造型程序：主要任务是解决造型问题

造型程序分两个步骤：

（1）观察思考，要求学生先静下来，花一些时间冷静观察、思考要画的对象，分析对象的比例关系、形体结构、主次关系及画面的总色调、色彩关系等。在作画之前就做到胸有成竹，这一步观察思考得越具体，作画的过程就越顺利。

只有解决了正确的观察方法之后，才能作到正确的表达。作到动笔之前能“成竹在胸”。就是从整体上寻找色彩之间的关系，看出颜色和颜色之间的关系区别。人的局部的观察方法是与生俱来的，没有经过训练的人，很难全面的、对比的去观察。所以，全局的看，比较的看是重要的观察方法。

（2）构图起稿，要求画出写生对象的素描关系，目的是强化造型在水粉画中的重要地位。色彩画物体轮廓的表现与素描有着相同之处，注重结构、透视、比例。并根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。单色定稿地作用是修改形体、加强明暗关系和底色地作用，它有效地控制了个别学生急躁求快的情绪，较大限度地发挥了学生现有的造型水平 ， 为下一步色彩操作奠定了基础。

二、着色阶段：主要任务是掌握色彩知识与水粉操作的技巧

着色时要学会掌握色彩关系的对比与协调，按照一定的次序作画，不能杂乱无章，也不能跳跃太大，先把握住整组静物画的大色调和大的明暗关系，不要孤立的一个一个的去刻画，自始至终要有一个整体感觉。

着色阶段分两个步骤：

第一阶段是理论和实践相结合，突出直观性教学特点。面对写生静物与学生的单色作业，传授色彩知识，讲解色彩原理，分析色彩关系，介绍水粉画特点和技法。这样可以较好地解决色彩理论过于抽象的问题，讲授的知识具有针对性，具体明确 ， 学生便于理解。

第二阶段是讲方法按步骤进行操作训练。色彩问题是一个复杂问题，为了收到预期效果，操作训练可分为三个层次来进行： ①入门训练。要求不宜过高，重点是指导学生在“调色盘上下功夫”，熟悉色彩性能，掌握基本技法。初学色彩的学生“颜色很穷”，为了扩犬学生的色域，可做色彩填空练习，就是让学生不写生具体的对象，只作色彩填涂，不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等，看谁画出的颜色最丰富。此法可使学生摆脱写生，摆脱塑造，注意力都集中到调色上，在调动颜色的过程中，熟悉了颜色的特性，扩大了学生的色域，为进一步的静物写生打下基础；②深度训练。要求学生要在观察、分析、表现上狠下工夫，全面控制色彩复杂性。它的主要任务是研究色彩的明度变化和纯度变化，这是水粉画教学的重点。在造型上深入，要以塑造具有实感的效果为中心，主要物体要重点刻画。在这个过程中，不能画的不够，也不能画的太过，要适可而止。在深入刻画的时候，要十分耐心，这是一个培养提高整体观察能力和整体表现能力的难得的过程；③难度训练。它是在前两个层次基础上的较高层次训练，主要任务是研究色彩的冷暖关系，深化学生对冷暖色彩的感知能力。色彩的冷暖问题是水粉画的根本问题，很微妙，如果没有理性知识做指导，仅凭直观是不易发现的。

三、调整完成：这是一个总结提高的过程

调整的过程，既要谨慎又要大胆准确，该加强的一定要加强，该减弱的也应该减弱，要突出主体，去掉多余的成分，将所有完整的局部统一于一个整体之中，使画面的色彩既响亮又协调，作到主题明确、色彩丰富、和谐统一。

启发学生善于对画面提出问题，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查，从某种意义上说这依靠经验的积累，因为色彩现象本身只是人的一种感觉。作为色彩训练，必须有敏锐的色彩感觉和分辨能力，其中还包括一定的天赋成分。专业色彩训练本身是一项后天的实践活动，所以要把天赋的偶然性纳入必然的轨道，先天的天赋加上后天的努力，才能够熟练的掌握色彩规律。

引导学生作业观摩。每一个教室最好布置成班级学生作品展览室，学生耳濡目染，促进认知。作业讲评，教师要面对每一张作业一个个地进行分析、讲评。作业讲评既可解决一般共性问题，也能解决个别差异问题，可收到显著的效果。

正确的观察方法需要一个长期的过程。初学者首先应进行静物写生练习，然后再过渡到风景写生等其他形式。要培养学生良好的色彩感觉，注重比较分析，积极思考，主动学习。既要掌握色彩的理论知识和正确的观察方法，还要注重长期性原则，不断的关心周围事物，作到持之以恒地培养敏锐的色彩观察能力。在绘画色彩的学习中，色彩作品欣赏极为重要。优秀作品不仅带给我们学习与借鉴的机会，吸引着我们去欣赏、去实践、去探索。在欣赏作品时，应仔细观察作画者所用的技法、技巧，分析作品结构、色调及色彩关系，结合自己学习感受，把学到的知识为自己所用，提高审美修养和对画面的表现能力。只有多渠道的通过长期不懈地多画、多看、多想、多分析，才能加强自己的色彩感觉和审美修养。

工艺美术专业的学生学习色彩的最终目的是为了应用和实践。色彩遍布日常生活及实用美术的各个领域，通过对水分的学习使学生最终能熟练应用，举一反三，融会贯通。将课堂理论与实际运用相结合、训练与专业特点相结合，既有针对性又有实用性，适应当前快速发展的大环境对工艺美术专业人才的需要。

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关键词：初中美术；教学

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）16-046-01

美术课程对于学生综合素质提高和身心健康发展起到了推动促进的作用。美术教师针对当先美术教育形式，开展初中美术教学活动，拓宽学生的美术知识面，帮助学生逐渐的形成形象思维，使学生多角度、多元化的思考问题，培养学生对事物的创造力、判断力和想象力。在美术教学中教师还应深入的挖掘学生的审美能力，培养学生热爱生活、追求美，陶冶学生艺术情操。初中美术教学并不是要将学生培养为艺术家或者美术家，而是要通过美术知识的学习给予学生美的教育，对学生的成长和发展产生积极的促进作用。

一、提高学生的审美素质

在我们的生活中，美是无处不在的，只是缺少发现美的眼睛。在初中美术教学中，教师应对学生的生理特征和心理特征有全面的了解和掌握，从学生实际出发考虑问题，站在学生的立场去引导、诱发学生的情感，尽最大的可能使学生接触到更多的美术工具和材料，教授给学生必要的美术技能和美术技巧，使学生在学习过程中认识美、发现美，并学会欣赏美。作为初中美术教师应运用一切可以运用的美，大自然美、社会美、优秀作品，揭示美的内涵和规律，培养学生的审美能力和审美思维，提高学生的个人素养。

在初中美术教学过程中，培养学生审美能力和审美素养是需要通过美术课程实现的。西方优秀的风景画、静物画描绘的内容都是十分质朴的，更贴近生活实际。在教学中，教师应指导学生可以根据自己的喜好，搜集一些美术作品资料，可以从网络上查询，例如艺术家的代表作、简介、艺术作品、艺术风格等等。另外，在教学过程中，教师还要积极的调动学生学习美术的积极性和主动性，使学生对美术学习的兴趣始终保持。

二、重视对学生作品的点评

在初中美术教学中，对学生作品进行合理点评是不可忽视的教学环节。初中阶段学生所学习的美术知识并不是专业性的美术知识，而是更接近于生活性的美术知识。初中美术教学内容的设置必须是符合学生身心发展的，美术教师在教学中如果过于去强调美术技能，则很容易伤害到学生学习的积极性，使学生对美术创作感觉到乏味，所创造出的美术作品机械化，缺少真实的情感和生活的气息。美术教师对学生美术作品的点评会直接影响到学生的审美观念，教师应在尊重学生美术创作的基础上，以激发学生创造性思维和学习兴趣为目的，点评学生的美术作品。教师在点评作品时，应从学生的作品中找出优点，并给予学生赞扬和肯定，深入的挖掘学生的学习潜能，激发学生的学习兴趣，使学生在创作美术作品时将自己的真实情感融入其中。只有这样，才能够全面的培养学生健全的性格和人格，增强学生的学习自信心。

在美术教学中教师所起到的是主导作用，教师应在学生和知识间建立一架沟通的桥梁，对学生进行及时有效的指导，避免学生在学习的道路上多走弯路。优秀的美术教师不仅是通过绘画演示、语言、板书、辅导等方面来赢到学生的尊重和认可，更为重要的是以探求者身份出现在美术教学中，把自己的角色转变为知识创造者，将探究科学教学方法和生动新颖的教学方式作为日常教学活动中的首要任务。在美术教学活动能够中，教师灵活变通、因地制宜也是非常重要的。在教学中教师应定期组织学生实地写生，通过实地写生来激发出学生对美术学习的热情，激发出学生的创造力，使美术教学取得更好的教学效果。

三、美术教师要做到角色转换

在传统的美术教学中，教学主体通常是教师，而学生是跟着教师步伐走的，在教学中教师的角色就是知识的传授者，教师过于重视知识传授和教学成果，在教学方法和模式上，更重视讲授法和谈话法，与学生之间的交流通常是单方面的，极度缺少与学生间的互动。新课程标准要求在美术教学中，教师与学生应合力将安静的课堂彻底打破，教师要学会从讲台上走下来，带领学生走出教师，充分利用学生生活和学习中有限的美术学习资源，与学生共同观察、讨论、感受。在日常美术教学中，无论是教师与学生间，还是学生与学生间都要及时进行信息交流。教师与学生间应建立互相信任、和谐融洽的关系。例如通过联系生活的表演、游戏、想象、动手创作等形式，来培养学生主动思考问题和解决问题的能力，使学生得到全方面的提高。

在初中美术教育中应体现出义务教育特征，确保每一名学生都具有接受美术教育权力。使所有学生都能够积极主动的参与到美术教学活动中，同时，教师还要注重学生的个人发展需求，促进学生全面发展进步。在教学中教师应成为学生学习生活中的促进者，教师不仅仅是知识的传授者，还是促进学生自主学习促进者，当学生在学习中遇到凭借自己力量无法解决的问题时，教师要及时的站出来，对学生进行正确的点拨和指导，鼓励学生在遇到困难时要自信，敢于面对困难克服困难。

综上所述，初中美术教学是一门复杂的、多元的教学活动，其需要美术教师在教学活动中不断的总结经验和反思问题，从根本上提高美术教学效率。让学生积极主动学习，并对学习始终保持良好学习兴趣的前提就是，教师自身必须具有较高的综合素养，得到学生的认可和尊重。因此，在初中美术教学中教师要以人为本，坚持与时俱进，全面把握学生的身心特点和认知规律，不断探究新的先进科学的教学方法，改善传统的教学模式。只有这样才能创新美术教学方法，提高学生的综合素养，提高美术教学效率。

参考文献：

[1] 李岱谦.浅谈初中美术教学有效性研究[J].中国校外教育，2013，04：160.

篇8

第一，我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学习知识的促进角色。

在此之前，反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系，实际上是—种不对等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学习成绩的评判者，而且是绝对的权威，以前我们教师以成人的要求、专业的标准要求学生，要求学生该怎么画就怎么画，该画什么就画什么，这种完全由老师规定课业内容形式，在一定程度上压抑了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。

新课程标准则不然，它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料，制作过程……在美术学习过程中，以激发创造精神，发展美术实践能力。形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。教师充当的是课堂的组织者，应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学习环境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的关系，帮助学生了解自己，树立学习信心，实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者，使学生把你当作心目中的“大朋友”，愿意和你接近，愿章和你交流，愿意你分享他们的欢乐……

第二，我将改善原有知识结构，尝试新的资源开发和累积。

在近几年的教学实践中，越发的觉得新课程迫切需要的是知识面广且多才多艺的综合型教师。一直以来音乐教学和美术教学活动都是分科进行的，各自的角色—旦确定，就只管吸收自己领域内的知识了。如今的改革，使我很敏感的意识到这种单一的知识结构，远远不能适应新的艺术课程改革的需要了。如我美术八年级下册《大提琴》一课时，里面所涉及到了乐器知识等，使我感到了自己知识的匮乏。

我们除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识，而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料，才能对美术教学过程中出现的问题有所准备，解决起来游刃有余。知识无边，资源无限。正是因为如此，我在反复的实践探索中，越发觉得仅仅靠教科书为唯一资源上课是远远不够的，我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用，才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时展的需要，越来越不应该也不可能成为惟一的课程资源了。动—动脑，自己思索一下，学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美好的大自然，不都是我们艺术教学的最好的资源吗！

充足的资源找到了，还需要我们的教师去组织、去开发利用。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者，引导学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用各种资源，在社会的大环境里学习和探索。如我在上《多彩的风景》那课时，就带着学生到田野里、去小桥边进行风景写生，让学生在充满春意的大自然中陶醉，让他们的画笔自由的翱翔。

第三，将对学生的艺术学习作出合理的、充满人性的评价，不断的激励他们更加积极主动的学习。

—支红笔，优良中下，“好”与“不好”，“像”与“不像”……一切都那样的自然。除了这样的评价方式，就再没别的让我觉得站在我的立场评价学生的最合理的评价方式了，且不知这样的评价方片面强化了评价的界限，让我尴尬的扮演着终结性和惟—性的课程裁判者，致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地，给了他们自卑和压力，就好比在他们的脖子上挂着石块，而要求他们轻松的游过河。经过全新的思索和实验，印证了新课程标准评价理念要求美术教师从关注“人”的发展着眼，重视课程评价的教育发展功能，从而促进教师从评价角色转向课程学习和发展的激励角色。经过实践，我发现要这样把握：首先，要激发学生的学习兴趣，让学生积极主动地学习。教育家第斯多惠曾经说过：“我以为教学的艺术、不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”

在辅导学生作业的过程中，我降低标准，不用成人的眼光看待学生门的作品，也不用“画得像不像”作为衡量的唯—标准，大大的鼓励了我的学生，使他们对学习美术充满了兴趣。大名鼎鼎的沃尔特·边斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的—顿毒打，庆幸的是这并末让小画家夭折。今天，这样的事将不再发生。作为老师，特别是从事充满色彩的艺术教学的教师，千万不要吝啬用最美好的语言激励你的学生，如：“你画的真棒！”“你的画色彩搭配的真漂亮！”……学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的—生都会带来不可估量的影响。

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关键词：低年级；美术教育创新；教学；有效性

教育是事业，事业的意义在于奉献。教育是科学，科学的探索在于求真。教育是艺术，艺术的生命在于创新。

创新教育是一个时代进步的需求，是国家兴旺发达的不竭动力。特别是随着科技技术飞快发展和经济全球化进程的加快，知识的传播和更新非常迅速，这就迫使所有国家必须加快知识更新速度，不断推出适应经济社会发展和技术进步的科技成果。创新教育一直以来就是素质教育的重要组成部分，培养小学生的创新能力是高等教育的一项重要任务，是人才培养的重要内容。

拥有相对成熟而又开放的教育观念，是教师走向标准的基本标志。教师一方面立足自身教育生活经验的积累，不断反思总结、提升；另一方面，积极接纳外在的优秀教育理念，保持个人教育思想空间的源头活水，在个人教育经验与外在教育知识的不断碰撞之中，获得个人鲜活的教育理念的生长、生成。

一、展开思考和想象的翅膀，培养学生的创新思维能力

1.想象是创造的先锋、创造离不开想象

想象与创造性思维有紧密的联系。鲁班从观察一颗小草到锯的发明，曹冲称象的巧妙方法都是想象与创造性思维的结合，在美术学习中想象是重中之重。没有想象就没有创造性思维能力，就创造不出优秀生动的作品。想象可以帮助学生深入理解学习内容，能让书中的人物、风景花卉在脑海中鲜活起来，如见其人、如遇其事、如闻其声。

方向比坚持更重要，如果教育的思维错了、方向错了，他再怎么努力都是白费。

教育是国家的重中之重，培养未成年人的创新思维是国家、社会、家庭、学校、教师的必然要求。

二、发展个性、认知创新意识

1.明确创新，避免老化思想

在美术教学中不仅要培养学生的基本技能，更要注意培养学生的创新能力，使学生在学习过程中有一种求知精神。

2.给学生充分想象和创作的空间

在教学过程中，教师要发展学生的想象力和创造力，使他们真正学会用自己的思维去创造。这就需要教师努力为学生创造良好的学习环境，营造良好的氛围，积极引导学生的学习兴趣，把学习的主动权交给学生。

每个人有每个人的经历，每个人有每个人的故事，每个人有他自己的思维能力，每个人有他的个性和认知能力，要发掘他的创新能力，挖掘他的个性，理解并认知创新思维，更好地发展自己的创造能力。

寸有所长，尺有所短。挖掘学生的创新精神，发展自身的个性。

三、伴随着音乐的辅助作用，激发学生创造性思维

任何一种艺术都不能像音乐那样非常快地激起人的情感，并随着优美的旋律进入艺术的想象空间。音乐具有抽象性、想象性，随着乐曲旋律的不断变化，人的思想中会出现不同的艺术情境画面。因此，通过对一首歌音符的跳动感受作画是美术的一种取材。练习好童谣、儿歌配画，可以激起学生的学习兴趣，培养学生的想象、创新意识。

不仅可以利用音乐还可以利用相通的艺术激活学生的思维，多元化的发展是必不可少的，创新是一切发展的源泉。

美术教育的创新有很多种，我们需要不断地努力，不断地积极向上，不断为艺术争光，不断让美术教育绽放自己的光芒。

四、让学生更多地参加实践活动，培养创新能力

新教材以提高学生的审美素质为宗旨，注重知识的时代性、科学性和兴趣性，同时也注重实践能力和创新能力的培养，学生参加实践活动可以从以下几方面入手：

1.做好手工制作

2.组织好室内外写生

创新教育是我们这个时代教育坚持的步伐。创新教育对教育者来说有两层含义：一是教育方法的创新；二是教育学生要学会创新。

美术教育的创新有利于更好地适应时代的需求，有利于更好地发现艺术、创新艺术，更好地发展艺术。

艺术是无价的、艺术是人类的灵魂，美术教育的创新需与时代相联系。

美术教育不仅要学习国外教育的优点，而且还要结合自身需要不断创新。

教育的创新有利于社会、国家的发展，教育的不断创新不仅培养了人才，还推动了经济的发展。经济基础决定上层建筑。

教育创新是新世纪的时代要求和素质教育的需求；是继承传统教育、教学理论、方法的发展和把“教师主导”与“学生主体”融为一体教书育人、提高全民族素质的伟大工程。

参考文献：

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很意外，初次站在讲台上时我并没有紧张。就像杨老师说的：“站在讲台上要大胆不要紧张，要把自己看成是他们的正式代课老师而不是实习生或实习老师。”第一次正式站在讲台上我以为我也会像大部分第一次站在讲台上的老师一样紧张、语无伦次或是怯场。当我真的站在那三尺讲台前的时候，我的顾虑全都消除了。听这那热烈的掌声和看着学生对新老师那好奇而又期待的眼神。我知道这节课我一定要上好！美术课本来就是一种艺术美的享受。所以我们的氛围应该是轻松愉快的。让学生在忙碌紧张的学习中能够放松用心的去享受。让美术成为他们的一个爱好。

听课对自己的教学所起作用，我们每个新教师都是知道的，所以多听课，自己的教学才能有更快的进步。听课不是把一些老教师的课“复制”到自己的课上来，而是当成一种研究，在听课之前，要先备好课，再去听优秀教师的课，然后进行比较，分析自己与优秀教师存在的差距，找出原因，学习他们的优点，好的经验方法，同时自己要勇于创新，有一套自己的教学方法。评课是一种诊断式研究：听见课就要进行评课，让优秀教师点评自己的课，从中受到启发和帮助，可以对其他教师进行评课，吸收他人的精髓。“教学反思”是一个不可忽略的环节。平时，自己在教学中会发现很多问题，或成功的失败的，应该用心记下来，进行深入反思，这样使自己的教学更深刻，更快成长。

作为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，然后要学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，动手制作，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，还要充分利用多媒体及实物摄影技术，利用电视、录象、投影、多媒体等音像手段创设情境。充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能。让他们体验到教材之美。积极调动学生学习的主动性，只有这样，学生才会兴致勃勃地学好美术。那么怎么上好一堂美术课呢？

首先要激发学生学习美术的兴趣。我首先就和同学讲：学美术要做到“我要画，而不是要我画。不仅是美术任何的学习都是这样。”心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。利用各种方法来激发学生的学习兴趣，用启发的语言来激发学生想象；用各种视听手段来丰富学生的感受，积累视觉经验。培养学生主动参与意识。在教学《从心底感受自然》一课时，在讲大自然四季的变化时，找了一些优美的风景图片让学生欣赏，然后我问他们喜欢哪个季节？如果用一种色彩来形容你喜欢的季节它将是什么颜色呢？为什么呢？通过多媒体欣赏四季的图片考虑问题。图片伴随着优美的轻音乐出现在大屏幕上，同学们看的很认真也很投入。欣赏之后，同学们便开始踊跃的回答我上面提出的问题，兴趣点很快集中起来。一堂好的课还必须有好的开头，俗话说的好；“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以要上好一堂课的导入语设计的好，先声夺人，就能激趣自然多教学产生积极作用。在教学的过程当中我采用了几个方面来调动学生的积极性：如运用谜语导入，学生最喜欢具有幽默感的老师，在课堂上如果可以运用幽默的语言，教学过程会更轻松，更有效。故事的导入也很好，青少年大多都喜欢听故事，，他们一听故事就会兴致勃勃，注意力高度集中很好的激发学生的兴趣。

当然教师的自身素质也很重要。教师要培养学生创造性思维活动上好一堂课，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答；有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨“，从而激发学生的探究性。还应该具备整体把握课堂教学的心理素质，有把握住学生突如其来的奇怪想法，不能以自己的浅薄来否定学生的灵感，同时要加强文化修养和语言表达能力。

在这一个星期的教学过程中有很多收获也有很多的缺憾，例如由于刚刚开始教学，在时间的把握与分配上，课堂上学生活动时间较少，讲解太多；也会因为每个班的情况不同，学生的积极性也是不同的。老师在授课时也要因班制宜等。我将在以后的教学、学习、生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，认真的上好每一堂课。

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