少儿绘画教学教程范文

导语：如何才能写好一篇少儿绘画教学教程，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：高等师范专科学校；儿童水墨；教材研发；职业需求；教学改革；基础教育

进入新世纪以来，随着我国社会经济和教育水平的不断提高，学前教育越来越受到全社会的重视，幼教师资学历规格和学术层次上移成为我国教育发展的大趋势。幼儿教师教育目前也基本完成了从三级师范向二级师范的过渡，大部分幼儿师范学校或并入高校或升格为幼师大专。但随着我国基础教育改革的不断深入发展，我国师范教育也面临着新的挑战。原来的体系下所培养的幼师人才已经无法满足信息化社会下幼儿教育对幼儿教师要求。

在高师专科各专业的教育中，儿童水墨画教学已成为学生基本技能训练的重要内容之一，是师范生适应职前教育需要而设置的基础课程之一。在新的形势下，该课程的教材研发对于幼师教育儿童水墨课程而言具有重要的意义。

1 填补教材的空白

目前为止，相当一部分高师专科学校中仍然沿用旧教材，或选择高师本科教材，甚至采用小学教育专业或高中教材，在幼师教育中有涉及儿童水墨课程的教材。例如，五年制幼儿师范大专系列教材《美术》（宗卫和、黄载文主编）、河海大学出版社出版与全国幼儿师范教育教科书《美术――绘画.创作》（高等艺术教育教材编辑部组织编写）广西美术出版社出版等；这类教材中包括了简笔画、设计与工艺等内容，只有一小部分提及儿童水墨，有一些图例可作为案例式的教学教材尚有待从实践中整理、发掘和完善，优质的教学示范作品模本较少等因素成为了该课程发展的障碍。在培养未来幼师的高职高专师范类学校里，对于儿童水墨课程的教学内容不够系统，方向性不明确，系统性也不强。

为此，我们需要结合学生专业方向以及多年来幼儿园的美术教学经验，除了中国画的基础知识外，比较有系统有针对性地绘制一批教学范画与教材配套的扩充性资料，供学生参考和学习，确保教学内容新颖、先进，针对性与实用性强，能较大地拓宽了学生的视野，满足学生的需求，填补高师专科学校儿童水墨教材的空白。

2 研发此课程的教材是学生的职业所需

2.1 基础教育中儿童水墨的教学研究如火如荼

与传统国画造型的高度自觉、程式化相比，儿童水墨画造型稚拙，充满着童趣，甚至有时是那么不合常理，水墨画作画速度较快，讲究一气呵成，加之墨色在生宣纸上有渗化意趣，适宜儿童在短时间内精力集中地抒感，符合儿童的心理和生理特征。在基础教育中关于儿童水墨画的教学研究如火如荼， 一系列的关于儿童水墨的研讨会、论文和学术专著 如：杨景芝、何韵兰、杨永青、刘荫祥等多次在全国“少儿水墨画邀请展”研讨会发表的论文和学术论著；实践成果有：金华市柳湖小学朱国华的《我的儿童国画教学》；镇江市少年宫孙炜的《儿童水墨情节性教学探究》；杭州师范学院初等教育学院涂永录的《水墨画程式化教学的传承和求新》；常州市武进区湖塘中心幼儿园王惠萍的《改革传统幼儿水墨画教学，培养幼儿审美、创美能力》；张蕊的《以人为本现代水墨画教学的思考与探索》；上海浦东新区香山小学朱健朴的《儿童实验性“创意水墨“初探”》；广东省美术馆少儿美术培训中心老师们的《游戏精神与儿童水墨》；画家、优秀的少儿水墨知道老师刘荫祥的《让孩子感受笔墨的乐趣》；谢健东的《开创儿童水墨画教学的新天地》等探索性或反思性论文，反应广大教师的教学理念长在逐步改变，不再单以临摹名画为手段，更注重儿童水墨中的情趣性，情感性和文化性，教学方法上也别出心裁。同时也有很多面向幼儿的水墨教材，如武千嶂，杭爱华，何永吉主编的《现代幼儿水墨画教程》、吴林的《墨斗：儿童水墨画教程》为幼儿水墨画的学习和一线幼儿教师提供了良好的借鉴。

2.2 幼师教育中的儿童水墨课程教学与学生职业需求相悖离

儿童水墨是专科层次幼师教育一门专业必修技能课，这一课程的学习主要是让学生了解中国画知识，通过临摹、写生、艺术考察、创作等环节，使之掌握中国画的笔墨造型的方法和一定的艺术表现手段。教师在传授理论知识和作业练习中，不仅教会学生中国画传统绘画基本功的同时，引导学生参与中国源远流长的传统文化文化的传达、继承和交流，以开拓艺术视野和开启创造意识。除此之外，根据课程的培养目标还要让学生在传统水墨学习的基础上，能够根据幼儿的年龄特点，与幼儿教学相结合，探讨在幼儿教育中如何进行水墨游戏主题式活动。

但与之相悖离的是，在教学中我们缺乏能够结合学生专业方向以及具有多年幼儿园的美术教学经验的高职称教师。目前担任高师各专业儿童水墨课程的教师多为国画专业出身，有着扎实的水墨功底，儿童水墨对这些教师来讲并不难，面对的学生大都没有美术基础（美术专业除外），大部分老师容易以传统的国画教学方法来教授学生，以临摹为主，而没有对儿童水墨的教学理论、教学方法、教学实践、儿童水墨活动及游戏开展系统研究。他们在教材内容的选择与课程目标不一致，课程教学内容与行业需求就不能实现有效对接。

与基础教育中儿童水墨的教学研究相比，幼师教育的儿童水墨课程建设已出现落差，学生毕业后到幼儿教育中并不能很好地适应和应用所学知识。这说明虽然幼师教育完成升格，但在内涵上的建设却未能跟上幼儿园教育改革。这就要求我们在专业性质、培养目标、课程与教学体系、教材编制等这一系列的问题上去认真探索和研究。那么，我们可以线从教材的研发上出发，给专业教师一个更明确的方向和系统的内容，让专业教师在教授时不仅能让学生进行传统水墨的学习，而且能根据幼儿的年龄特点，与幼儿教学相结合，探讨在幼儿教育中如何进行水墨游戏主题式活动落到实践中去。让学生在幼儿园教学见实习时及就业后，能更有针对性地用水墨画的形式教会幼儿从小懂得中国的传统文化和历史，以及对传统艺术的热爱及相应产生出来的激情，让幼儿能主动地、创造性地表现社会生活，表现人类的情感和心灵，表现无穷的想象力和创造力，从而不断丰富人们的精神文化生活，为人类文化增添财富，从而实现所学课程内容与职业零距离对接。

3 基础教育儿童水墨教学的需要

面对基础教育的需求，多数工作于基础教育一线的教师们，不断在探索如何把传统国画与儿童绘画教学更好地融合在一起。我们看到有些儿童水墨画，题材比较单一，技法比较程式化，例如有的专画葫芦，有的画牡丹，甚至题词也是牡丹富贵、国色天香等。这其实是教学时的偏差，不是传统水墨之过，也不能表现出儿童自己的意志。关于儿童水墨教学方法的缺乏使得这一工作不能全面的有效的普及，当然也有就出现了个别做得好，“有点无面”、“教育的不均衡”的现象，这是与基础教育资源要求均衡发展和教育公平性相（下转第页）（上接第页）矛盾。在实际工作中也有接到一线老师们关于儿童水墨美术教学的相关咨询。这就需要我们对幼师教育中的儿童水墨课程进行专业建设和深入研究，使之能够对基础教育中的教学及相关研究起到引领的作用。

4 做好此课程的研发，将民族传统文化的传承教育落到实处

世界上有众多的民族，每个民族的文化都是世界文化的有机组成部分。没有民族的也就没有世界的。水墨画是中国、特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。作为世界上独树一帜的传统绘画艺术，水墨画跟着时代的步伐改革创新，中国画以其民族特色产生于中国土地，饮誉于各国，正是以民族性而具备了世界性。国家中长期教育改革和发展规划纲要指出：“适当向幼儿介绍我国各民族和世界其他国家、民族文化，使其感知人类文化的多样性和差异性，培养理解、尊重、平等的态度”；“充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀，感受家乡的变化和发展，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。”

5 做好教材建设，为幼教师资的继续教育做准备

深化校地合作，职业与学习相结合，系统设计、统筹规划课程教材建设，为实现资源的开放与共享做准备，为满足基础教育的公平性、普及性趋势要求做准备。

6 深化高职师范教育教学改革，服务于专业建设

创新课程的教材建设，为满足服务地方儿童水墨的教育需求做准备。搭建教、学、研合作平台，加强应用研究，进行科研成果的转化。为儿童水墨教育师资培训和终身学习打基础，并服务于师范类学校的艺术、美术、学前、初等教育等专业建设，使课程教学内容与行业需求有效对接，使学生学以致用。

综上述，该课程教材的研发不仅有利于更好地为学生做好就业的导向，提升学生的职业服务能力，实现所学课程内容与职业零距离对接，而且对于教材空白的填补，民族传统文化的传承教育、幼师师资的继续教育、高职师范教育教学改革和专业建设有着重要的意义。因此，儿童水墨画课程的教材研发势在必行。

参考文献：

[1] 尹少淳.美术及其教育[M].湖南：湖南美术出版社，1995.

[2] 杨景芝.美术教育与人的发展[M].北京：人民美术出版社，1999.

[3] 武千嶂，杭爱华，何永吉.现代幼儿水墨画教程[M].复旦大学出版社，2012.

[4] 朱国华.我的儿童国画教学[J].中国美术教育，2003.

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关键词：乡土文化；版画教学；采风；创作

《美术课程标准》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，要让学生在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性，使祖国的传统文化逐步得以传承。笔者为基层小学美术教育工作者，在结合乡土文化进行版画教学中做了初步有益的尝试。

一、教育者要对地方文化有深入了解，加厚自身的文化底蕴

1.建瓯历史悠久

建瓯是一座有着1800多年建县历史的省级历史文化名城。建瓯有福建历史上年代最久、规模最大的被誉为“南有开元、北有光孝”的光孝禅寺，有闽国标志性建筑“五凤楼”，有宋敕茶神张三公庙及北苑贡茶制造遗址，有全省现存规模最大、具有浓郁宋代建筑风格的建宁府孔庙，还有东岳庙、艮泉井、威武门、临江门、通济门、通仙门等名胜古迹。

建瓯山川秀美。境内特异独秀的山峰众多，有聚武夷风光于一炉的省级风景名胜区归宗岩，有“辰山拱北斗”之称、海拔1822米的闽北第二高山辰山，有被誉为中亚热带“森林博物馆”的国家级森林保护区万木林，有堪称“中华一绝”的妈祖木雕神像。

建瓯物产丰富。素有“金瓯宝地”“绿色金库”“竹海粮仓”“酒城笋都”之称。

建瓯饮食文化别具一格。光饼远近驰名，弓鱼闻名遐迩，板鸭久负盛名；豆浆粉百吃不厌，扁肉味道鲜美，锅底甘醇香脆，纳底香甜鲜爽……

2.建瓯版画发展脉络

版画是在绘画艺术和雕版印刷术的基础上发展起来的，它始于隋，行于唐，扩于宋，精于明，衰于清。经过一千多年的发展，中国版画取得了辉煌的成就。建安派版画是其代表之一。建安版画曾有两个雕印中心。宋、元时书坊多聚集于建安县（今建瓯市），入明后渐衰。建安版画自清代衰微后，在时期又重新焕发青春。当年，全国著名的版画家杨可扬、郑野夫等人曾到林木资源丰富的闽北创办过“抗日版画社”，他们以木刻艺术为武器，进行抗日宣传，同时也带动了当地青年从事版画艺术创作，使众多的当地青年与版画艺术结下了不解之缘。中央电视台为建瓯少儿版画拍摄了《闽水谣（二）》和《我们爱上了版画》两个专题节目；福建省文化厅将建瓯版画定为“芳草计划示范点”项目。2002年，建瓯荣获“中国版画之乡”称号。

改革开放后建瓯被授予“历史文化名城”“中国民间艺术之乡”“中国版画之乡”“中国竹子之乡”“中国根雕之都”等称号。“建瓯挑幡”被列为国家级非物质文化遗产；“建瓯弓鱼”作为中华绝艺名声远扬，等等。所有这些，笔者都给予密切的关注和深入的了解。教育者只有做到胸有成竹，才能教有所本。同时，在此基础上，笔者还根据自身的美术专长，有意识地创作了一批表现地方山川物产、民俗风情的版画作品，并散见于各报刊及各级展厅，如《弓鱼》发表于《福建日报》，《晒板鸭》在全国中小学生美术作品展中展览并获金奖，等等。应该说，它们对结合乡土文化进行版画教学，起到了积极的示范的作用。

二、结合版画创作特点，引导学生走出去“采风”

1.利用独特的民间艺术开展采风活动

民间艺术代表着各地独有的历史沉淀，让小学生们从小了解当地的民间艺术可以培养他们对家乡的情感和对文化的理解。像建瓯特有的挑幡这一习俗，笔者带学生亲自到建瓯民间艺人的家里去了解“幡”的制作工艺，让他们近距离地观看幡的形制，再观看艺人现场表演“手舞东风转，肩扛南天松，肘擎中军令，牙咬北海塔，口挑百战旗，鼻托乾坤棒，脚踢西方柱”等跌宕起伏、穿梭组合而成的多彩多姿的招法。孩子们一个个看得仔细极了，纷纷拍手称快，对艺人们的高超技艺佩服不已。还有带孩子们观看建瓯特殊的“板鸭”工艺，看一只只半番鸭是如何制作成风味独特的板鸭的，让孩子们了解到本地更多的生产习俗。在这些活动中，让孩子们参与民俗调查、亲身体验，为创作画稿积累素材。

2.利用自然资源开展采风活动

建瓯地处山区，拥有广阔的自然资源，看似平常的农作物、动植物及当地特有的丰富的笋竹、锥栗资源，都可以成为孩子们探索的对象。建瓯竹类资源丰富。那些翠绿茂密的大小竹林，成为孩子们采风的小天地。他们可以到竹林里记录竹子、竹笋的生长过程，描摹竹子的形态，用自己的五官、四肢、肌肤去接触、感受充满神奇的自然，为创作积累蓝本。利用假期或周末，鼓励学生在家长的带领下去大自然中写生，也是为创作画稿制作版画行之有效的一种方法。如到归宗岩、万木林、辰山等风景优美之处。

3.利用人文资源开展采风活动

建瓯历史悠久，人文资源异常丰富，至今还保存着许多富有浓郁地方特色的古建筑。我们在引导学生学会欣赏、分析这些建筑上的美，提高学生审美能力的同时，带学生到 “鼓楼”“水南塔”“光孝寺”“孔庙”“东岳庙”写生。一座座古建筑在孩子们的笔下栩栩如生。这一系列的活动既锻炼了学生细致的观察力，也激发了他们的创作表现力，大胆表现美、展示美的能力也得到了发展。

三、提倡教师与学生一起创作的理念

鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”那么，具有地方特色的，自然也就是世界的了。笔者把这个理念传导给了学生，引导他们关注生活，关注身边的林林总总，寻常巷陌自然就别有乡情。然后与学生一起，把具有地方悠久历史的建筑如鼓楼（政治中心）、文庙（儒教）、东岳庙（道教）、光孝寺（佛教）等表现在版画之中，把秀美的自然风景如辰山日出、归宗望月、凤山茶海、百丈笋林等刻画在版画之中，把具有古韵的风俗如弓鱼、挑幡、送灯、背新娘等展示在版画之中，把独特的地方特产如板鸭、香肠、光饼、锥栗等描摹进版画之中。这些耳熟能详、为人津津乐道的地方文化资源引起了学生的兴趣，能更好地触动学生创作的激情，自然也就能创作出优秀的作品。

四、结语

总之，要真正做好这一方面的工作，还须在当地教育部门的主持下，通过当地文化界、美术界同仁的共同努力，结合美术教学大纲，制订出严格规范的教材，这样才能做到循序渐进，完全展示它的魅力并体现它真正的意义。

参考文献：

[1]尹少淳.美术教育学新编[M].北京：高等教育出版社，1998.

[2]杨立新，陈 普，孙合营.少儿绘画基础教程[M].天津：天津杨柳青画社，2001.

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创办具有鲜明特色的小学教育专业是每一个师范类高校力争追求的目标,也是我们为实现服务于地方经济发展,培养应用型人才、提升学校办学实力和水平的终极目标。河西学院(原张掖师专)于1999年率先创办小学教育三年制专科专业。为了加快学校的转型与发展,更好地服务于地方经济和教育事业的发展,在三年制专科的基础上,于2002年正式创办小学教育本科专业,是甘肃省最早创办小学教育本科专业的高校。经过几年的努力与探索,已逐步形成自己的特色与优势,已被甘肃省教育厅确定为“甘肃省特色专业建设点”。

(一)艺术技能课程开设模块

河西学院小学教育专业的培养目标是:培养本专业德、智、体全面发展,具有创新精神和实践能力的“基础实、能力强、素质高”的小学教师。艺术类主干课程模块有:音乐基础、美术基础、基础美学、声乐、乐器、舞蹈、美术等。在这些主干课程中,音乐基础、美术基础属于专业基础理论必修课;基础美学属于专业方向理论选修课;艺术技能实践类课程开设模块主要有声乐、乐器、舞蹈和美术,属于专业方向选修课。艺术技能实践课程的几大模块中,声乐课程是针对小学教育专业所开设的一门歌唱技能技法课。课程内容为声乐基础知识、歌唱发声练习、歌曲演唱三大部分,主要侧重于声乐演唱技能技巧的训练,注重基础发声练习,着重培养学生声乐理论与综合实践应用的能力。乐器课程主要练习键盘乐器弹奏,掌握键盘乐器的基本演奏方法,强调键盘乐器弹奏的技能和技巧的训练,基础训练贯穿始终,尤其是编排了少儿歌曲弹唱的有关内容,更加贴近小学教育专业学生的实际,为将来从事小学教育键盘乐器弹奏打下基础。舞蹈课程主要训练学生的舞蹈基本功,通过学习使学生初步了解舞蹈学科的特点与作用,掌握少儿舞蹈训练的基本方法,掌握常见的民族民间舞的风格特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等,通过训练使学生具有健美的身体,灵活协调的动作姿态,能够完成简单的少儿舞蹈的排练、指导工作。美术课程内容包括造型基础、构图基础和色彩基础的课程———素描、色彩(包括水彩、淡彩)、装饰画、卡通画、简笔画等。通过学习培养学生从简单结构入手,观察、分析、表现物象的能力,提高造型能力。还包括手工制作、雕刻、泥塑等空间造型艺术实践课。四大艺术技能课程模块在具体的教学实践中,包含的内容比较全面,基本上涵盖了小学教育专业学生所需的基本艺术技能技巧,是本专业的特色之一。存在的问题是:1.培养目标的表述欠全面。“培养本专业德、智、体全面发展、具有创新精神和实践能力的基础实、能力强、素质高的小学教师。”注重了德育、智育和体育的发展目标,而忽略了承载“美育”的艺术类课程。美育是学校教育的重要组成部分,艺术教育则是美育的一部分。在历史上,美育和艺术教育是同步发展的,而现在艺术教育包含在美育的范畴,艺术教育由知识、技能、艺术审美和创造美三个部分构成。尤其在小学教育中,艺术教育是美育的核心部分和主要实施渠道。[2]10-112.艺术技能课程方案设置欠合理。培养方案中课程整体模块设计似乎涵盖了大部分艺术类课程,但这些课程属于艺术类专业方向实践选修课。由于受培养方案的限制,选修课的选课原则是“四选二”,也就是在声乐、乐器、舞蹈、美术四个模块中只能任选两个模块进行选修,这样势必会造成艺术类实践课程学习不够全面,学生对自己不熟悉的艺术模块不能够深入学习的现实困境。

(二)小学教育专业学生艺术技能状况分析

河西学院小学教育专业面向甘肃省招生普通本科学生,从历年录取名单信息中“特长”一栏填写内容分析,小教专业学生绝大部分没有艺术特长;从生源地信息栏分析,绝大部分学生来自于农村,由于受家庭条件、个人成长环境、社会环境等因素的制约,好多学生没有受过艺术特长训练,因此,艺术技能掌握状况较差。1.艺术技能习得状况(1)由于受不同的教育环境影响,有艺术技能和缺乏艺术技能的学生艺术技能习得差异明显。(2)受基础教育应试教育的影响,重高考文化课程,轻艺体类课程,艺体类课程在基础教育阶段就“先天不足”、“缺乏营养”。(3)学生个体对艺术技能课程的感悟能力、接受能力和努力程度的不同导致对艺术技能的掌握差异明显。(4)因任课教师的教学经验、教学能力和学生对教师的情感、态度的不同,导致学生对艺术技能的习得也受到影响。(5)受艺术类选修课“四选二”的限制,艺术技能的习得种类有质的差异。(6)受学校培养目标、课程模块设计、课时安排、实习机会的多寡、教学硬件设备等客观因素的制约,艺术技能的获得和运用也受到制约。(7)受学科知识结构、学生个体艺术素养、学习兴趣动力等主观因素影响,艺术技能的习得也差异明显。2.艺术技能课选课倾向根据近两年小学教育专业学生艺术技能课程选课倾向表分析:两个年级四个班选修舞蹈课程的共计153人,选修乐器课程的共计135人,分别占年级总人数的80%和71%;选修美术课程的共计69人,选修声乐课程的共计25人,分别占年级总人数的36%和13%,选修乐器和舞蹈课程的人数远远多于选修美术和声乐课程的人数。为什么会出现这种情况呢?笔者分析有以下几点原因:(1)在基础教育阶段,美术课和声乐课(音乐课一般以为唱歌为主)的开设始终贯穿于基础教育阶段,不论是小学教育专业的学生还是非小学教育专业的学生在基础教育阶段已经习得了一定的知识和技能,在“四选二”选择范围的限制下,放弃进一步深入学习的机会。(2)对于乐器和舞蹈课程,在基础教育阶段没有专门开设,大部分来自农村的学生没有专门受过艺术特长培训,有大部分同学甚至没有接触过乐器,也没有接受过舞蹈基础训练,处于对新鲜事物的好奇和自身知识技能的缺陷,大部分学生对这两门课程的选择是一种必然趋势。(3)小学教育专业男女性别比例分布不均衡(见表2),女生占总人数的80%以上。由于女性天美,处于对舞蹈艺术的热爱和向往以及健身健美需求,选择舞蹈课程的人数较多也是一种必然趋势。(4)例外的情况是,少部分同学或许由于家庭条件和教育环境优越,在基础教育阶段有条件接受乐器和舞蹈训练,或利用业余时间正在进行此类课程的专业培训,已经习得和掌握了一定的技能技巧,想在自身比较缺乏训练的其他艺术类课程上取得进一步的学习和提高,以求达到艺术均衡、全面发展而选择其他艺术选修课。

(三)艺术技能状况调查

为了比较全面、客观地了解河西学院小学教育专业学生艺术技能状况,根据研究目的,编制了《河西学院小学教育专业学生艺术技能状况调查问卷》。问卷涉及到的内容有:小学教育专业学生性别、年龄分布情况;学生对艺术技能课程教学现状的了解情况;学生对教学硬件设施和师资队伍的了解情况;学生对艺术技能课程的认识、态度及艺术技能掌握情况;学校对艺术技能课程的重视程度、支持力度的了解情况;艺术技能课课时安排与人才培养模式对艺术技能培养的影响等方面。调查以河西学院小学教育专业不同年级学生为样本,根据调查目的随机抽样发放问卷130份,实际收回问卷100份,有效问卷率77%。收回的100份问卷中,男生19人,占19%,女生81人,占81%。通过表2、表3分析:小学教育专业学生男生比例占19%,女生比例占81%,男女比例相差较大,说明女生选择小学教师这一职业的倾向性明显;年龄分布在21-24岁之间,23岁的占57%,24岁的占6%,21-22岁的占37%。通过表4分析:学生对艺术技能课程课时安排的认可度只有58%,也就是说有42%学生认为艺术技能课课时安排不合理,可能的原因是学生希望有较多的上课时间,以保证对艺术技能的充分学习。艺术技能课对就业的帮助、课程内容、学分、考核方式的了解程度和认可度均在66%以上,尤其对我校的培养模式比较关注,有81%的同学选择综合培养模式,说明学生对艺术类课程综合性和多样性的培养模式比较受欢迎,期望值比较高。通过表5分析:学校对艺术技能课程师资队伍建设问题上,从学生的角度来看还不够足够重视;有一半以上学生认为艺术技能课教师还不能满足教学需求;大部分学生对我校艺术技能课程任课教师专业素质比较认可;有一半以上学生对聘请小学优秀艺术技能课教师来校授课的态度不太明显,可能的原因是学生没有深入小学教育教学实践,对小学教育教学,尤其是艺术技能课教学的认识不够充分,对一线优秀艺术技能课教师不够了解,也体现出由于客观因素的制约,我们对学生的实践教学环节没有足够的重视。通过表6分析:有83%的学生认为学校重视艺术技能课的开设;有58%的学生对艺术技能课程感兴趣;有57%的学生认为艺术技能的获得有利于将来的就业。在“你对下列哪些技能比较熟悉(可多选)”调查中,有82%的学生选择“歌唱”,说明除了歌唱,学生对器乐、舞蹈、美术技能的掌握还比较欠缺。在“能否独立完成舞蹈编排或者电子琴弹奏”中,只有28%的学生选择“可以完成”,说明学生独立完成舞蹈编排和电子琴弹奏的能力较差。可能的原因是学生的艺术技能基本功不够扎实,缺乏实践锻炼的机会,动手操作能力较差。有78%的学生对艺术技能课的学分比较重视,可能的原因是长期受应试教育的影响,认为修不够学分不能顺利地毕业,对学分的重视程度可能超过对艺术技能课技能习得的重视程度,对应用型人才的培养具有负面影响,容易出现“高分低能”的现象。通过表7分析:有67%的被调查者不太了解学校艺术技能实训基地,可能的原因是学生对“实训基地”的概念比较模糊,平时没有过多关注或对实训基地建设满意度不高;认为学校配备的艺术技能课硬件设施比较齐全、学校重视艺术技能课硬件建设的被调查者分别占74%和66%,说明艺术技能实践课程所需的硬件设施学生的满意度比较高。

二、艺术技能课程的构建措施

(一)优化培养方案,合理配置艺术技能课程模块根据小学教育专业艺术技能课程建设现状和学生的艺术技能状况,进一步优化现行的培养方案,合理配置艺术技能课程模块。1.将现行的声乐、乐器、舞蹈、美术艺术技能专业方向选修课,取消“四选二”的限制,列入“专业方向必修课”,适当增加授课时数,让学生较全面地掌握各种艺术技能,为提高学生的综合艺术素养搭建平台。2.开设以艺术知识传授、艺术作品欣赏为主的艺术欣赏选修课,传授艺术基础理论知识,培养受教育者的审美能力,使学生树立正确的审美观念,提高艺术鉴赏能力。3.修订小学教育专业的培养目标:培养本专业德、智、体、美全面发展,具有创新精神和实践能力的“学科知识扎实、教学技能娴熟、艺术素养丰厚、操作能力过硬”的现代化小学教师。

(二)重视教材建设,因材施教照顾学生个体差异教材是实施课程标准的基本工具,在基础教育新课程改革的大背景下,教材的建设和选择是一个关键因素。目前,小学教育本科专业艺术类课程还没有完备的教材,教材的建设问题有待于教育专家进一步调研并付诸建设。当然,教材不是“规范”和“控制”教学的工具,为教学服务、为人才培养服务是对教材功能的重新定位。以《乐器》课程为例,笔者认为教材建设应该突出小学教育的专业特色。小学教育专业艺术技能课教材应该适用于本专业,不能选取音乐专业的键盘乐器《钢琴》教材,也不能完全选用学前教育专业的《钢琴》教材,小学教育专业应该突出教材的基础性、师范性、广泛性和实用性。教材编排要难易适度、循序渐进,既要让零基础的学生容易接受,又要适应小学音乐教育教学的需要。建议在第一学期基础阶段选取《拜尔钢琴基础教程》前70条的内容,为学生的键盘乐器弹奏打下基础;第二学期选取中外优秀少儿歌曲、短小民歌改编的钢琴曲、简易乐曲,以扩展学生的视野,为少儿歌曲弹奏奠定基础;第三学期选取少儿歌曲伴奏曲目和简谱即兴伴奏歌曲,突出师范性和实用性,为学生将来从事小学音乐教育服务。力求贯彻落实小教专业钢琴教学“培养弹奏能力和弹奏简易乐曲、少儿歌曲伴奏的能力”的总体要求。不同种类的艺术,在审美功能上是相通的,它们之间相互影响、相互作用,这是它们的共性,但在具体的艺术表现手法和训练方式上又具有自己的特殊性和规律性。作为小学教育专业的艺术类课程,由于接受主体艺术素养、个性特征、接受能力等存在层次的差异,在授课环节上不能一概而论、统一要求,应该根据学生自身能力特点,采取因材施教的方式,尽量照顾学生的个体差异。授课方式应该灵活多样,可将照顾全局的“集体课”、照顾部分的“小组课”和照顾个体差异的“一对一授课”方式有机结合、相互渗透,建立高效课堂授课模式和课外训练模式,使知识技能的传授在单位时间内达到最优。

(三)改革考核方式,激发学生学习兴趣与动力课程考核是检验学生学习效果、评价教学质量、检测教学目标落实情况的重要手段,对教师的“教”与学生的“学”起着双向导向和激励作用。传统的课程考核方式是将教学内容进行平时测试、期中考试、期末考试,由于小教专业艺术技能课程是实践课,传统的考核方式和考核内容已不适应人才培养的要求。科学的课程考核方式必须适应人才培养目标的要求,能够体现课程的教学特点,具有客观全面的考核指标,合理有效的考核手段。艺术技能课程考核,应该根据课程考核内容,将“阶段艺术技能展示”、“终期艺术技能汇报”有机结合,可以采取“少儿歌曲演唱”、“钢琴弹唱展示”、“舞蹈创编展演”、“美术(绘画、手工、简笔画)作品展览”等形式进行考核,通过全员参与考核,任课教师专业点评,寻找差距取长补短,激发学生学习艺术课程的兴趣和动力。这样不仅改革了课程考核方式,优化了考核形式和内容,而且训练了小教专业学生的心理素质和专业艺术技能。目前,我校艺术技能课考核方式正在寻求改革突破口。以美术课程为例,考核改变以往“交一幅作业”的简单方式,在美术课程整体内容框架下,根据阶段授课内容进行“命题创作”,教师确定创作主题和形式,学生按要求在不偏离主题和形式的情况下自由创作,完成作品进行“作品展览”,教师制定评分标准做出评价。这种评价的好处是:首先,“命题创作”贯彻课堂授课内容,创作形式和内容不偏离授课内容,有效地体现授课内容和目的。譬如,授课内容是“线描”创作形式就不能是“色彩”。其次,“命题创作”作品可在学生成绩评价时有可比性,同一形式同一主题的作品,根据最终效果可对比评价,考核成绩相对“自由创作”更加客观、公正。再次,“命题创作”评价的目的性比较明确,学生凝练主题,发挥创作想象力,训练学生命题创作的基本功。最后,阶段考试、考核的作品最终以作品展览的形式预期展出,激发学生的创作热情和学习兴趣,促进学生之间相互学习的积极性,考核目的明确,有力地提高了艺术技能课程的学习质量和效果。

(四)培育师资队伍,加强艺术教师梯队建设师资力量和师资队伍素质决定教育质量,提高教育质量,最终要依靠教师。建设一支高素质的师资队伍,是推动教育改革与发展、培养高质量人才的关键。我校小学教育专业艺术技能课教师队伍能基本满足教学的需要,但也存在学科结构性缺失、专业学科带头人缺乏、职称结构不合理等问题。艺术技能课师资队伍建设应该从以下几方面着手。1.引进和补充舞蹈教师,弥补学科教师结构性缺失的问题。2.培育“骨干”教师、“双师型”教师,提高艺术技能教师的专业素养和水平。3.培养艺术学科学术带头人,发挥学术引领作用,提升艺术学科科研能力和水平。激励教师晋升专业技术职称,促进艺术学科教师梯队建设。4.坚持内外结合、优势互补的原则,采取“走出去”和“引进来”的双向用人机制,加大对艺术技能教师的培训力度,引进小学一线艺术技能教师走进大学,进行周期性、阶段性授课,汲取先进的艺术教育实践经验。(五)构建实训基地,强化艺术技能运用能力目前,我校校内艺术实训基地建设卓有成效,有“数码钢琴教室”一个、“钢琴工作室”两个、“电子琴教室”两个、“声乐教室”两个、“民族器乐教室”一个、“多功能舞蹈教室”两个、“美术教室”两个,能够满足小学教育专业艺术技能课的开设需要。存在的问题是校外实训基地比较缺乏,建议和校外艺术培训学校、机构积极取得联系,拓展业务,建立良好的合作关系,为小教专业学生艺术技能见习、实习拓宽渠道。在学生艺术技能的运用方面,在“一见二实三顶岗”的见实习模式下,积极联系见习、实习和顶岗支教单位,选取艺术技能高、艺术课外活动开展比较好的学校,选派小教专业艺术素质高、教学能力强、艺术基本功扎实的学生进行实习实训,提高学生艺术技能的实践运用能力,“着重培养一小批,争取带领一大片”,以实现让每个学生都能得到艺术均衡发展的良性运行机制。另外,鼓励小学教育专业学生积极参加社会实践活动和艺术社团,譬如:慰问演出、大学生艺术团、美术社、舞蹈队、书法绘画协会等,将艺术技能课程中学到的知识在实践中得到运用,不断提升自己的艺术技能,为将来从事小学教育艺术类课程的教学工作打下坚实的基础。

三、结语

篇4

特色的选定：众里寻她千百度

美术课，几乎所有的幼儿园都开设有，并且美术要做出特色并不容易。那么，新密市市直第二幼儿园为何偏偏选中美术教育作为自己的特色呢？

该园的焦瑞霞副园长介绍：“其实在选择美术作为特色之前，也就是2006年，我们园也尝试过轮滑、阅读、舞蹈等很多课程，但效果都不是很好。后来，我们在与家长的交流中发现，有一些家长很希望自己的孩子能学习美术，但我们又是否具有美术教育方面的实力呢？园里在日常的环境布置、画画教学中留意观察，发现王彩锦、郑利萍、陈春晖三位老师美术基本功扎实，创造力、授课能力都比较强，让人眼前一亮。我们自己原来有这么好的美术教育资源，以前竟然没有发现！”该园决定，让这三位老师充电，继续增强实力，然后作为二传手，对全园的老师进行美术培训。

于是，三位老师获得了很多学习机会，省内的郑州、开封、新乡，省外的北京、上海、南京等，她们不知道去了多少地方，参加了多少美术培训，参与了多少美术会议。2007年，在郑州举行的一次线描画专题培训上，三位老师接触到了杨景芝教授的线描画教学光碟，认为此光碟很适合作为培训老师的教程。从这一年开始，新密市市直第二幼儿园正式将美术定为自己的教学特色，而线描画成了第一个美术特色课程。

推广之路：吾将上下而求索

既然将美术选定为特色，那么提高全体老师的美术素养就势在必行。全园老师很多，如何更好地分批培训？如何让培训更加实用，对老师们给孩子上课有帮助？如何协调培训和备课等工作的关系？……摆在大家面前的问题有很多。

在商定将周二定为培训日后，大家边培训，边教学，边实践，边整理，不断寻找适合自己的培训模式。

时间的安排上，周一是集体教研时间，大家讨论在给幼儿上课时遇到的困惑、下周上课的内容，每位老师也会谈谈自己的设想，提出意见和建议；周二将备课与培训统一起来，对下周要上的课进行培训；周三至周五，老师们自行准备上课的材料，进行绘画技法的练习等。由于园长、老师甚至保育员都要接受培训，人数较多，如何提高培训的效率和效果也是需要解决的问题。最后，园里将接受培训的老师分成了两组，周二上午培训一组，周二下午培训一组。

培训的内容上，最开始仅仅是培训线描画。但是只教孩子们画线描画过于单一，孩子们会慢慢失去兴趣。最后，该园确定了小班学习简笔画、中班学习蜡笔画和水粉画、大班学习国画的学习内容，而老师们的培训也随之增加了相应的内容。

培训的结构上，最早仅仅是用线描画光盘进行培训，后来随着培训内容的增加，培训的结构也相应地做出了改变。如在培训中使用范画，让老师在学习范画的过程中掌握绘画技法、绘画顺序等。同时，培训中还增加了如何撰写教案、如何把握授课进度等实用的板块。

培训的对象上，该园规定从园长到老师、保育员都要接受培训，但这种全员培训还是遇到了一定的阻力。据该园副园长樊慧娟介绍，刚开始有些保育员，尤其是年龄大的保育员比较排斥培训，认为工作上没有需要，学起来也比较吃力。园里结合实际情况，对保育员的培训和要求做了有别于老师的调整：取消了保育员作业的评比；老师每学期要交两本画作，保育员只要交一本就可以了；老师交的画作不能是难度较低的简笔画，保育员则可以。这样，保育员也可以轻松上手，就愿意接受培训了。

自我提高：梅花香自苦寒来

马素梅园长说：“幼儿园的老师虽说以前都或多或少学习过美术，但所接触的领域有限，不少老师的美术基本功不够扎实。所以，我们园深切地感受到，必须狠抓培训和基本功的培养。”

在新密市市直第二幼儿园，所有老师包括保育员每个月都要交一次作业。作业有时是自由选题，老师可以选择自己喜欢的内容作画；有时是命题作画，比如画十种动物、画十种花等。老师和保育员每年都会有寒假作业、暑假作业。每到寒暑假，园里会给老师发放两本画本，给保育员发放一本画本。大家自由选择作画的题材、形式和内容，将所发的画本画完。所有的作业，培训老师都会进行批改，园长等园领导也会抽查。而老师的寒暑假作业还会进行评比，评出一、二、三等奖，给予表现突出的老师奖励。

在该园的美术室，记者看到了刚刚评选出来的暑假作业。老师的作业有彩铅画、水彩画、纸版画、毛线画等，甚至还有老师写了海报字、画了绘本。这其中，不少作品都很见功力，若非经过大量的训练和长年的积累是很难达到那样的水平的。

园里也会布置手工制作方面的作业，布置教室的很多物品都是老师们自己动手制作的手工艺品。为了获得更多的制作方法，大家还主动通过网络、图书等学习新的手工内容，然后互相交流、学习、提高。

硕果累累：风催桃李满园香

1.老师的提高

老师们经过千锤百炼之后，都深深感到自己得到了提高，工作起来更加得心应手了。张春晓老师高兴地说：“刚来幼儿园时，园里让布置环境、做头饰时，我都会感到很头疼，因为经常弄一周还弄不好。但是现在，同样的任务我一两天就可以完成了。”谈到培训给自己带来的好处，马小丹老师深有感触地说：“以前我画画只知道临摹，创造性不够。现在我的基本功更扎实了，创造力也得到了提高。以前不知道在教学中如何使用自己的技能，园里在培训时对教画的顺序、技法的要点等都讲得很细致，所以我给孩子上起课来心里有数多了。不仅仅是在业务上，在生活中，我感觉自己穿衣搭配的水平也提高了不少，布置自己的家时也更加得心应手了。”

2.保育员的蜕变

要说培训对自己的改变，保育员体会更深。不少保育员觉得自己掌握了新的技能，很有成就感，也更加自信了。年轻的保育员说将来可以给自己的孩子辅导美术了，而年龄大的保育员则自豪地说：“我已经为辅导孙子、孙女做好了准备。”

保育员赵艺荣幸福地说：“我从小就喜欢画画、做手工，但后来因为种种原因没有机会专门去学习。得知园里要进行美术培训，我真是挺高兴的。刚开始培训时，我们每个月要交一幅作品。看到自己的作品贴到墙上，真是打心里高兴。每当我做出新的手工艺品装饰家的时候，都会给家人带来惊喜。”也许是发自内心地喜欢美术，赵艺荣平时练得很刻苦，也喜欢琢磨如何制作手工艺品，水平也越来越高。如今，赵艺荣还担任了对保育员的美术培训工作。文章开头我们看到的那束美丽的花，正是出自赵艺荣之手。当然，巧手也换来了孩子们的喜爱。哪个孩子在生活方面表现得好，赵艺荣就会奖励他自己亲手制作的小红花。过生日的孩子更幸福，会得到赵老师精心设计、亲手制作的“大礼”。

由于保育员的美术素养高，老师上课辅导孩子忙不过来时，保育员也可以对孩子进行指导，尽量照顾到每个孩子。有时带班老师外出培训、听讲座，保育员也可以代课。

3.孩子的发展

新密市市直第二幼儿园有一间大得足以让很多幼儿园羡慕的美术室，每个班每周都有课是安排在这里的。孩子们在这样一个艺术氛围浓厚的环境中画画和做手工，都很兴奋。

老师和保育员的提高，受益最大的还是孩子。该园的孩子不仅可以接触更多画种，并且学得也更扎实。美术教学大大提高了孩子们的欣赏能力和对美的感受能力，有的孩子会对妈妈的穿衣搭配提出自己的建议。很多孩子刚开始学美术时喜欢模仿，经过一两年的学习，在大班时都可以自由创作作品，画作充满了想象力。

美术也使孩子们在其他领域得到了发展。以前，有些孩子注意力特别不集中，不能安安静静地做完一件事。经过一段时间的美术学习，这些孩子都取得了一定的进步。该园还专门开展了画大画活动。比如准备一张3米长的纸，让5个孩子共同来完成一幅画。孩子们要自己商量分工，画画的过程中还要彼此让位置，这样就锻炼了合作能力。

4.家长的改变

新密市市直第二幼儿园很重视及时将教育成果向家长展示。该园给每位孩子都建立了一个作品档案袋，家长随时可以欣赏自己孩子的作品。六一儿童节等重大节日时，园里还会举办大型的亲子作画活动。

以前，家长对美术都不是很重视，觉得孩子会画画就行了，没有更高的要求。看到孩子们的进步后，有些家长甚至不敢相信，后来就越来越重视和关心孩子的美术了。每逢展览时，家长都会进行交流、点评，美术欣赏能力也得到了提高。在辅导自己的孩子时，家长也轻松多了。还有的家长产生了学习美术的兴趣，园里也开放了老师的培训，家长只要提前预约，就可以参加培训。