初中美术教学的特点范文

导语：如何才能写好一篇初中美术教学的特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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特长教学是美术课的延伸部分，也是校本课程中的主要内容。由于我校的现状而计划设计的，其教学内容具体与教学目标明确，使大量学生能够继续受教育，进入高等学府学习深造。几年来，我校的美术特长生在中考中成绩非常喜人，受到社会、学校、家长的认可。

其中每一位教师都有一套自己独特的教学方法，下面谈谈我在教学过程中的感受。多年的教学形成一种教学模式，分成三部分：

第一步骤：“门前”徘徊期――树立自信

这个时期就是常说的启蒙阶段，也是非常重要的时期。学生刚接触到专业美术，对这门学科还是处于似懂非懂的朦胧阶段，因此我把学习的内容开门见山的告诉给学生，让他们知道要学什么，如何学。例如：什么是素描？

这个时期需要老师有足够的耐心，要求上课的质量，不要片面的追求速度。把每一个问题讲明白，讲清楚，通过问题的提出和讲解的过程，初步了解每一个学生接受知识的能力、理解能力的水平，同时也是和学生交朋友的时候，为下步的教学作铺垫。

我在讲解知识点的时候，尽量联系生活，从实际出发，吸引学生的目光，把握住学生的心理，学生会感到新鲜、有趣，从而启发学习美术的兴趣。然而从一点透视、二点透视到比例、构图等透彻的讲解，学生能够初步理解掌握，但关键的事情是动手，也是最头痛的事。例如画一条垂直线或水平线，学生说：“老师，手好像是不受大脑控制似的，怎么也画不好！”有的学生把线条画的软绵绵的，无生命力。这个时候我进行鼓励的教学方法，树立自信。我告诉学生，每个人天生是不会画画的，你们没有经过专业训练，不会画或画不好是非常正常的。如果你相信我的话，经过一周时间训练你画的线条就和现在的截然不同了，我相信大家，因为你们非常聪明。学生瞪着大眼睛看着我，似信非信。随着教学的进展，线条的流畅，画面要表现的东西越来越多，学生总是从局部开始画，素描正确的观察方法是整体――局部――整体的过程。整体观察，画面的构图就解决了，但是我反复讲，有的学生还是改不过来，习惯一个一个的画，画到最后，不是构图偏大，就是构图偏小，要么物体画出纸外。我就举最简单的例子，告诉学生说，整体观察就如同吃饭一样，一口饭，一口菜，不能先把饭吃完，然后再吃菜。学生们好像明白了一些，于是我马上趁热打铁，作范画，收到良好的效果。随着问题一个一个的解决，学生的绘画水平逐步提高，我经常把学生的画，按照时间阶段保存起来，第一周和第二周的画每一个人作比较，并点评；第一个月和第二个月的画再作比较，点评；第一次考试和第二次考试作比较，分析画面效果。每一次的比较教学中，学生自己就会发现问题，同时也惊叹自己的进步，有的学生看到自己以前的画，不可思议的说：“这是我画的吗！”我的目的达到了，我就是想让学生体会到经过自己的努力任何事情都会改变，都会做的非常好。本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练。如果在这个时期，老师的教学目的和引导方法不恰当，很容易使学生产生盲目，最后放弃学习美术的机会。所以我称这个时期为徘徊期。

第二步骤：“入门”转型期――培养兴趣

这个时期主要是兴趣的培养，如何培养呢？

第一方面从自我评价开始：是在指导单个学生的时候进行的，每个学生画完一张作业时，我要和他谈心，例如今天你的心情很好呀！或今天你的心情很糟呀！学生会说老师你怎么知道的？我说我是从你的画里看见的，因为你的画和你的心情是息息相关的，心情好的时候画面是清新的，线条是流畅的；相反心情糟糕的时候画面就脏兮兮的，线条很呆板，你说呢？今天老师不评画了，想听听你对你的画的看法。没想到，学生都能够客观的评价自己。

第二方面是互相评价：就是学生之间做评价总结。学习画画除了老师做范画，动手改作业之外，学生之间互相学习也很重要。老师要给学生取长补短的机会，我发现学生在评别人的画时，观察的非常仔细，有些细节的东西我都没有发现。让我想起了一句话，旁观者清，当局者迷。学生发现了问题后，我快速从几个方面入手讲解、分析，直到学生完全理解。这样下一张画如何画学生心里就有了目标，绘画水平也一点儿一点儿的提高了。

第三方面是物质刺激：我大约两个月进行一次考试，假期十天一考。为了分数更精确些，由三个或四个美术教师进行打分，取平均分，第一名和进步最大的要奖励。奖品一般是一袋素描纸、一打铅笔、一盒颜料等，虽然不贵重，但学生是通过自己的努力得到的，他们非常高兴，树立了学习绘画的信心。

第三步骤：“门里”深入期――体验成功

学生有了自信做基础，有了兴趣作保障，下面的教学工作就可以全面铺开了，这个时期也是学生学习时间紧，学习任务重的时期，这就要求教学一定要“保质”、“保量”。

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摘要： 个性化、生活化的美术课堂是初中美术教学改革的方向。本文从美术教学的个性化和生活化课堂构建的意义出发，提出了打造初中美术教学课堂个性化和生活化的策略方法，供教学参考。

关键词：初中美术 教学 个性化 生活化

近年来教育理念的不断创新发展，美术教学的个性化和生活化越来越受到社会和教育工作者的关注。在目前初中美术教学过程中，注重对学生个性的挖掘，培养学生的个性化发展，是促进学生更好发展的重要方法。新课标十分关注学生的情感生活、情感体验以及道德生活、人格修养，提倡教师努力使教学过程成为学生一种愉悦的情感生活和积极的情感体验。“生活化”的美术教学是新课程标准所倡导的教学方式，也是当前美术教学改革的发展方向。

一、个性和生活化美术课堂的意义

（1）个性化教育的意义

个性对于人来说指的就是一个人所有的心理活动因素综合起来所造成的个人行为、观念和思想， 它具有独特性和可变性。人的个性受到了先天因素和后天因素的共同影响， 我们可以通过后天的一些外界环境的影响来影响一个人的个性。当今社会趋势注重人的全面自由发展， 既要培养个人关于世界观、人生观的大的共性，更要关注人的个性培养， 在美术课中要求学生最重要的就是个人观念的形成， 这是与学生的个性直接相关的。在初中美术课上运用个性化教育方式， 可以是每个学生充分发挥自己的特点，激发学生的创造力，提高学生的综合素质。

（2）生活化教育的意义

当前的初中美术教学没有凸显美术的学科特征。很多学生感觉学习美术没意思，对美术课感到迷茫和困惑，总是哀叹自己画得一团糟，声称自己没有“ 美术细胞”。这些问题出现，有很大一部分原因是当前美术教育疏离了生活，主要表现在：第一，美术教学过于强调对美术技能的传授，而忽略了学生生活经验与美术学科的联系。第二，教学目的和学习目的功利化。在评估美术教学时，把学生参加美展与竞赛获奖多少作为教学业绩，迫使美术教师热衷于对少数学生进行技术训练，以求显效。家长对孩子掌握一技之能存在着虚荣与期盼，使得孩子学习美术逐渐从兴趣变成负担。第三，教师忽视了社会文化资源的作用。社会文化资源和视觉信息可以促进学生对美术形成更深刻的认识，培养学生的美术灵感。第四，美术教育过于注重技术，脱离了学生生活，缺乏综合性和多样性，使学生丧失学习美术的自信心。

二、打造初中美术教学课堂个性化和生活化的可行性建议

1.总结经验、探索规律，找出行之有效的教学方法

在学生接受教育获得成长的过程中，每个阶段都有其独特的地方， 初中阶段的学生处于心智和身体发育最快的阶段，接受知识的能力非常强， 同时他们的个性也处于成形以至稳定的关键时期。教师应根据学生在初中阶段的具体情况， 总结以往的教学经验和借鉴在个性化教育方面取得一定成果的同行们的教学方法， 摸索出一套适合初中美术教学的行之有效的个性化教学方法， 在初中美术教学过程中加以应用， 从而为学生创造出有利于发展学生个性的学习环境和氛围， 使学生的个性获得更好的发展，创新精神得到更好的培养，美术方面综合素质得到更大的提高， 为将来的深入学习打下坚实基础。

拓展课堂资源，体现美术与生活的密切关系贴近生活的美术教育有利于学生的健康成长。在初中美术课堂教学内容上，除了利用常规的课程资源外，教师还应发掘教材的新意，选择与学生生活紧密相关的素材，并紧扣时代脉搏，引导学生关注生活。教师可适当组织学生去当地的美术馆、图书馆或民族文化遗产园等地参观，开阔学生的视野。第二，用现代教育技术将生活画面再现于课堂。如，教师可以引导学生在互联网中获取大量的有参考、借鉴价值的美术资料，然后鼓励学生用绘画的形式表现美好生活。第三，在当前视觉文化时代的大背景下，大众艺术、多媒体视觉艺术等学习内容也应该及时地被增加到美术教学中来，如媒体广告、漫画等。

2.创设的教学情境，重视学生发展，寻找学生的闪光点

创设“个性化、生活化”情境是美术教学的前提和条件。在初中美术课堂教学过程中，笔者遵循课堂教学与生活紧密联系的原则，努力营造出相应的情感和氛围，让学生体验生活与美术的联系，从而感受到愉悦并且唤起强烈的学习兴趣与学习动机，使其自觉地投入美术学习。在初中美术课堂中创设“生活化”的教学情境时要遵循以下几点原则：第一，要与课程内容有机结合；第二，要符合学生的年龄特征和心理水平；第三，要有新奇感，能吸引学生；第四，要与学习过程形成有机的整体。

传统的教师对学生作业评价都会采用分等级评价的方法，这样的评价方法会严重挫伤学生尤其是初中学生的学习积极性，初中学生的思维发展非常活跃，各种奇思妙想都有可能产生在他们的脑海中，因此， 教师要学会用鼓励式的评价方式评价学生的作业， 试着寻找学生身上所存在的发光点。个性化教育的内涵就是要针对每个学生的学习情况给与合适的指导，在初中美术教学中，教师可以在课堂上对每个学生的作品进行鼓励性的点评，找出学生的发光点，这样的评价方式可能会加大教师们的工作负担，但是对于学生个性的发展取得的效果却是不容忽略的，因此， 教师应担负起这份责任，努力做好，学生能够得到更好的发展，初中美术课堂教学可以取得更好的效果。

3.总结

综上所述，初中美术教学实践如果脱离现实生活，将成为无本之木、无源之水。把学生的个性化和生活化的经验与美术教学紧紧联系在一起，是初中美术教学改革的必然选择。因此，初中美术教师应该在教学中重视学生的个性化，引导学生去发现生活的美，表现生活的美，要根据学生的具体特点，总结摸索出一套行之有效的个性化、生活化教学方案， 在教学中充分应用，使学生能够发挥出自己的优点，张扬自己的个性，不拘泥于固定的模式，这样学生的学习兴趣才能被调动起来， 美术学科特点才能展示出来，学生的个人综合素质得到提高， 向艺术殿堂迈出的脚步更加坚实。

参考文献：

[1]彭文勇.个性化教育在初中美术教学中的运用初探[J].参花，2013，15（7）：34-36.

[2]仲泉.美术教学改革体会点滴谈[J].新课程（上），2012（2）.

[3]罗才泉.浅谈初中美术如何实施个性化教学[J].时代教育：教育教学版，2012，3（8）：53-55.

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【关键词】初中美术 教师素质 有效途径

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.11.167

师者传道授业解惑也，可见教师在学生获取知识过程中发挥着重要的作用，然而随着社会的不断发展，教师不仅要对学生的知识进行引导，更要对学生的行为、思想等进行引导，因此教师的综合素质变得越来越重要。教师在学生的学习过程中肩负着重要的角色，只有打造一支优秀的教师队伍，才能为学生提供更加有效的指导。初中阶段是学生进行美术学习的关键时期，因此必须不断提升初中美术教师的综合素质。本文就提升初中美术教师综合素质的有效途径进行探析。

一、通过理论知识的学习提升教师的理论水平

思想是行动的先导，作为一名初中美术教师，只有具备了先进的教学理念与能够跟上时展步伐的学科知识，才能更好地去指导教学实践活动，因此在提升初中美术教师综合素质的过程中，首先要注重提升教师的理论水平。我们可以从以下几个方面分析该如何提高初中美术教师的理论水平。

（一）学习先进的教学理念

在提升教师的理论水平的过程中，掌握有效的教学理念十分重要，随着现代教学的不断发展，传统的教学理念已经难以适应现代教学的要求，只有用新的教学理念来指导课堂教学活动，才能更好地提升课堂教学的有效性。初中美术教师要能够积极主动的去学习新的教学理念与教学方法，用现代教学理念来武装自己的头脑，进而更好的组织课堂教学活动。

（二）学习新的专业知识

美术作为一门与实际生活联系密切的艺术，随着社会的不断发展也在不断的发展，新的创作手法在不断出现，因此作为一名初中美术教师，应该及时进行知识的更新，不断学习新的专业知识。教师一方面要做好教学活动，另一方面还要利用课余时间进行自我充电，主动去把握学科发展的新动向，跟上现代教学的步伐。

（三）学校要为教师理论水平的提升提供保障

在实际的教学中，想要使初中美术教师的理论水平跟上现代教学的要求，一方面要靠教师个人的努力，另一方面学校也要为教师理论水平的提升创造条件。例如学校应该为教师提供相应的培训机会，使教师能够及时掌握最新的教学动态;也可以组织教师展开交流，使教师能够及时的就最新的教学理念等进行沟通与交流，为教师理论知识水平的提升打造平台。

二、通过实际教学活动提升初中美术教师的教学实践能力

作为一名教师，不仅要掌握丰富的理论知识，而且要能够用理论知识去指导实践活动，通过有效的教学更好的指导学生的学习。作为一名初中美术教师，在实际的教学中应该注重提升自身的教学实践能力，教师可以把握好课堂教学的这几个环节来提升自身的教学实践能力：

（一）提高自身用有效的教学方法指导教学活动的能力

现代教学要求教师在教学的过程中将多种有助于提高课堂教学有效性的方法与技巧与课堂教学结合起来，教师不仅要在理论上掌握多种不同的教学方法，更要落实到实际的教学中去。教师虽然从事教育活动，然而在灵活的将多种不同的教学方法应用于课堂教学之前，需要先在实际的教学中通过不断地实践去掌握不同的教学方法。教师在实践中要对多种不同的教学方法进行反思，对不同的教学方法该如何与课堂教学有效结合起来进行反思，这样才能真正做到在实际的教学中对多种不同的教学方法进行灵活应用，进而更好的提高课堂教学的有效性。

（二）进一步提升自身的美术实践能力

初中美术教师虽然作为知识的传播者，已经掌握了扎实的专业知识，然而我们不可忽视的一个问题就是教师的美术实际应用能力也需要进一步提升，部分初中美术教师的创新能力、绘画能力等需要进一步提升。中国教育注重教学相长，美术教师在实际的教学中对学生进行知识点的讲解，就是一个教学相长的过程。教师不仅要注重通过课堂教学提升自身的美术应用能力，还要利用课余时间积极的进行多方面能力的训练，在提升自身能力的基础上为学生提供更多指导。

（三）拓展美术教师提升自身美术实践能力的途径

教师不仅要把握好课堂教学时间努力提升自身的美术实践能力，还要将自身的实践活动延伸到社会这个大舞台。作为一名教师想要给予学生一点知识，自己就要成为一股清泉，社会为教师美术实际应用能力的提升提供了广阔的空间，教师要利用课余实践积极的参加一些真实的美术交流活动，使自身的美术综合素质得到有效提升。

三、通过课后反思提升初中美术教师的归纳与总结能力

在教师的多种能力中，教师的归纳与总结能力也是一种十分宝贵的能力，很多教师将注意力集中于课堂教学，而对课后的反思并没有引起重视，即使有些教师进行了课后反思，也不能在反思的过程中对教学中的一些问题进行有效的归纳与总结。因此在课后的反思过程中提升初中美术教师的归纳与总结能力就显得十分重要。

（一）通过课后反思对自身的教学情况进行归纳与总结

教师在对学生进行美术教学之后，接着要做好的一项工作就是进行课后反思，而反思的一个重要内容就是自身的教学情况。教师要反思自身在课堂教学中的可取之处与不足之处，对于可取之处教师在以后的教学中要积极的发扬，而对于不足之处，在以后的教学中就要及时的更正，使教师的教学水平不断得到提升，从而对学生进行更加有效的指导。

（二）反思学生

美术教师不仅要反思自身的教学情况，还要反思学生。教师要对学生的实际学习情况有一个清晰的把握，这样才能结合学生的实际学习情况展开教学活动。教师在反思学生的过程中，要考虑自身的课堂教学方法是否与学生相适应，符合学生特点的教学方法要继续发扬，与学生不相适应的教学方法就要及时更正。

（三）反思如何更好的提升课堂教学的有效性

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【关键词】初中美术 素质 教育

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.02.098

传统的初中美术课程教育存在很多问题，尤其是对学生的意识引导存在很多不足，在当前新课改全面推广，素质教育大力实施的形势下，围绕新课程标准，关注艺术课程，提高学生审美能力，提升教学品质，培养高素质学生等方面得到社会各界的广泛关注。在传统的教学模式下，初中的美术课程教育内容笼统，形式单一，学生普遍对美术课程的兴趣不足，学习主动性低，学校也没有充分重视美术教育，因此提升教学的品质以及课堂的效率，成为困扰当前很多初中美术老师的问题。

一、对当前初中美术素质教育现状的分析

在传统的初中美术课程教学模式下，教学的主要目的在于传播，而非“教”和“学”。教师在授课过程当中与其说培养学生，不如说“教化”学生，教师总是惯性地对学生进行教学大纲亦或课程内容对学生进行课本知识的灌输，而非真正坚持人本原则，通过一些具体的美术作品，使学生通过这样的方式学习一些美术知识，提高审美能力。另外，部分初中美术教师疏于对先进理念以及新鲜事物的学习和吸收，疏于和学生之间的交流沟通，导致师生之间的互动性差、交流少，同时也导致了教学缺乏实效性、缺乏主体性。教师在整个初中美术课程教育中占据主导地位，然而学生才是学生学习的主体。

因此在教学中教师要引导学生学习。教学过程中需要考虑初中阶段学生的心理特点以及年龄的特殊性引发的观念特殊性。初中美术教师在教学过程当中则应考虑这一特点并结合不同学生对教学的反应状况，因材施教，不仅要考虑不同学生的心理特点，也要考虑不同学生对美术教育的接受情况。在具体的教学实践中，分类对学生在美术教育方面进行引导，要知道初中生处在特殊的时期，孩子处在13到15岁的年龄段，非常容易叛逆，他们对人生、对世界有自己的个性想法，教师如果一味的对学生进行说教，不但不会引起学生对课程的兴趣和热情，反而很容易适得其反，导致学生对初中美术课程产生浓重的厌倦情绪。因此，教师要努力打造活跃、轻松的美术课堂。

传统的初中美术课程教学模式疏于对学生具体美术学习以及实践能力的培养。新课程标准坚持自由、民主、平等的原则，然而在传统的初中美术课程当中教师与学生的地位往往不平等，正因为地位上的不平等，所以师生之间在交流上存在很大的困难。学生往往不敢主动地站到教师的面前，就教学的情况以及自己对任课教师教学课堂的想法与教师进行交流，也不敢对美术课堂提出一些建议。课堂应当是师生共同的舞台，教育不能独断，不能专制，应当自由、坚持重视合作。师生合作才能一齐打造活力课堂、高效课堂。

二、对初中美术素质课程心理教育的建议

（一）构建良好的师生关系，加强师生互动

教师要加强师生之间的互动交流，努力与学生构建良好的对话合作关系。目前现在改全面推广，但是传统教育模式的弊端影响，仍有余存，受过去那种“成绩为上”的教育理念的影响，学生在学校往往会被所处的环境强制性地接受重点学科的教育，轻视美术教育、音乐教育这样的艺术学科教育。学校不重视，慢慢导致学生对美术教育产生偏见，导致学生在教学中“不合作”，和教师之间的互助交流越来越少。我们知道成绩不能说明一切，成绩不是判定一个学生好坏的唯一标准，以成绩为准的横向分类标准，不仅不会有效促进学生重点学科水平的提升，反而会对学生施加心理负担，对学生的综合发展产生不利影响。

只有当人是在一种积极的状态时，他做事才会有更加饱满的热情，才会更加投入，更加专注，因此，我们要改变这种负面的状态，需要提供给学生一个愉快轻松的环境，不要剥夺学生接受美术教育的权利。若想真正意义上提高当下初中美术教育的品质和质量，师生达成共识，加强合作才是重点。教师在课堂上可以带着学生一起赏析美术作品，在欣赏作品的过程中传授给学生与作品相关的美术知识，并在这个过程中增加师生之间的交流，努力构建友好、积极的师生关系。还要关注学生内心，做学生的人生导师更做学生的好朋友，与学生建立友好的关系，倾听学生的心声，加深和学生之间的互助合作，让他们在学习美术的过程中，真正明白教育的意义，理解初中美术课程设立的原因。

（二）教师要抛弃落后的观念，转变教学方式

教师作为人类灵魂的导师，需要根据时代要求和社会形势的变化，及时调整自己的心理状态，努力跟上时代的步伐，了解先进的观念，学习先进的美术文化知识，重视提升自身的素质，积极参加交流分享的美术活动，了解最新美术咨询，并及时将这些新鲜的咨询传达给学生，以激发学生的学习兴趣。学习适时的教育观念以丰富教学内容，采取多样的教学手段以活跃课堂氛围，是当代初中美术课程教师应必备的素质。初中美术课程教学质量的提高，离不开教师和学生的共同努力，因此作为教师的我们就应采取丰富多彩途径提升课堂趣味性，增加教师个人魅力，利用网络丰富的教学资源，辅助先进的、动态的动画、新鲜多样的美术图片，打造现代高品质课堂。

（三）重视学生的心理变化，了解学生的心声

学习过程不仅是教师传授给学生知识的过程，同时也是师生互助合作的过程，在这一过程中，师生各自的思想意识发挥着不可忽略的作用，因此教师不仅要对自己的教学内容及时地进行反思，也要对自己的心理状态及时地进行调整，同时还应该及时了解学生的想法，关注学生的心理变化。在与学生互动交流的过程中教师要多与学生交谈，倾听学生的想法，了解学生的问题，适时根据学生的情感变化给予指导。可以通过给学生布置一些美术任务，以及组织一些有价值的课外活动，比如郊外写生、同游美术馆等活动来培养学生对美术的兴趣，也在这个过程中加深师生之间的感情。

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关键词：初中美术；欣赏教学；德育渗透；教师；学生

中国分类号：G623.75

美术是一门视觉艺术，美育的目的不是把学生培养成艺术家，而是通过指导学生对美术作品进行欣赏，感受美术作品中，蕴藏的丰富文化底蕴、欣赏意义和历史价值。在初中美术欣赏教学的过程中，教师要注重学生在教学中的主体地位，使美术欣赏的内容与学生的性格特点、成长发展规律等内容相结合，将德育内容灵活的渗透于美术欣赏教学的过程中，使学生在潜移默化中，形成良好的德育思想和美术水平。

一、初中美术欣赏教学中德育渗透的重要性

德育思想在初中美术欣赏教学中的应用，是当前新课程改革和素质教育理念的必然要求，能够有效增加学生对美术作品的情感认识，提升学生的美术欣赏能力和思维能力。

（一）新课程改革的具体要求

新课程理念下，对初中美术欣赏教学提出了更高的要求。《全日制义务教育美术课程标准》中指出，在初中美术教学的过程中，要注重对学生艺术素养、人文素养的培养，以学生的未来发展为主要教学目标，注重德育理念在美术欣赏教学中的渗透，通过美术作品欣赏、美术作品感悟等活动，使学生形成积极、乐观的思想态度，成为新一代社会主义的接班人[1]。

（二）提升学生对作品的情感认识

随着时间的推移和人们思想素质的不断提升，美术作品并没有逐步低落，而是在我们生活中，变得更加富含内涵和价值，这主要是音乐美术作品拥有一定的深刻历史背景内涵和情感艺术。在初中美术教学的过程中，将德育理念灵活的渗透于美术欣赏教学的过程中，能够有效提升学生对美术作品的情感体验和深刻理解，扩展学生的视野、陶冶学生的情操，使学生在潜移默化中，形成良好的思想道德理念和价值观念，提升学生的整体素质，促进学生的全面发展。正如中国著名文学家鲁迅先生所言：“美术可以辅翼道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。”真正展现美术欣赏教学的作用和价值，以情感人、以德服人，不断净化学生的心灵[2]。

二、初中美术欣赏教学中德育渗透的策略

初中生正处于成长和发展的关键时期，在初中美术欣赏教学中渗透德育理念，有利于在不断丰富学生美术知识水平的基础上，提升学生的思想道德认识，促进学生的全面成长和发展。

（一）科学设计教学内容，制定明确的教学目标。

在初中美术欣赏教学的过程中，教师首先要对教学的内容进行科学的教学目标制定，把握课堂教学的主要目标和灵魂，通过灵活运用多种教学方式，带动美术欣赏课程教学的氛围，使学生在轻松、愉快的学习氛围中，加深对美术欣赏教学内容的学习和记忆，感受美术欣赏学习的乐趣和美术作品的魅力[3]。美术欣赏课程中，涉及到很多的名家美术作品，如果仅仅是对学生进行理论知识的形容和讲解，无法加深学生对美术作品的直观认识和感受。教师可以通过利用多媒体等信息技术手段，增加学生的直观感受。例如在指导学生对《清明上河图》这篇美术作品的欣赏过程中，教师可以通过利用多媒体技术，为学生直观展现《清明上河图》的宏伟和壮阔，并指导学生加强对《清明上河图》中作品创作背景和创作环境的理解，感受作品中丰富的人类情感以及当时人民物阜民丰、和谐共处的生活环境，提升学生对美术欣赏作品的情感理解。

（二）充分利用优秀作品，提升学生的美学感受。

中国历史文化悠久，上下五千年的悠久历史使我国具有众多丰富的美术作品，其中包括绘画艺术、雕塑艺术、书法艺术等等，展现了人们优秀的创作技艺和丰富的想象力及创造力。在初中美术欣赏教学的过程中，教师在指导学生对美术作品的欣赏时，还要加强对学生美术作品中情感和内涵的挖掘。为学生细致的讲解美术作品，提升学生的美学感受，使学生在学习的过程中，得到心灵的升华[4]。例如在指导学生对英国画家郎雷的水彩画作品《母亲》这篇美术作品欣赏的过程中，教师在指导学生对水墨画的绘画技巧学习的基础上，注重对学生“奶奶和妈妈的深情”与“家庭的温暖”等内容观察和理解，挖掘在作品中的情感因素，通过教学指导，增加学生对母亲爱的理解和感受，更加爱护母亲，使学生形成尊老爱幼的观念和良好的思想品德。

（三）开展美术欣赏活动，促进学生的全面发展。

在初中美术教育的过程中，教师可以结合艺术家的优秀思想和人格，进行初中美术德育渗透教学。比如德国著名版画家、雕塑家柯勒惠支一生为了人类的进步事业而奋斗，法国著名作家罗曼・罗兰赞扬他为具有慷慨气概和美德的艺术家。在对初中生美术欣赏教学的过程中，教师可以结合利用这些优秀艺术家的思想，指导学生更好的学习美术，理解和体会艺术家优良的思想品格，感受艺术家以热血和精神所创作的巨作，感受艺术家思想和精神的付出。在美术欣赏教学的过程中，教师要注重将素质教育理念和德育教育思想渗透于美术欣赏的教学中，通过为学生进行讲解优秀艺术家的思想境界和精神，提升学生的美术素养，加深对美术作品的情感理解，并在潜移默化中，不断提升学生思想道德认识，使学生树立正确的思想观、价值观、世界观，促进学生的全面成长和发展，使学生成为真正社会中所需要的高素质、高技能人才。

三、结束语

在初中美术欣赏课教学中有机渗透德育教育，有利于培养初中生对美术作品的正确审美观，提高学生的审美能力，促进学生思想道德和价值观念的提升，为学生未来的成长和发展奠定良好的基础。

参考文献：

[1]蔡相珍，赵正阳，张鲁静.浅谈高中美术欣赏教学中的德育渗透[J].中国校外教育，2010，（09）：98-101.

[2]李文静.谈美术欣赏课中的德育渗透[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2011，（04）：165-168.

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关键词：民间美术资源；初中美术教学；生活化教学

我国著名学者郭沫若先生曾说过：美在民间永不朽。民间美术资源作为我国美术教学重要资源，集中表现了我国民族精神和气魄。笔者作为一名初中美术教师，深知民间美术资源在初中美术教学中的重要性，通过欣赏民间美术资源，打开美术教学创新空间，激发学生美术创造欲望。

江西美术出版社的教材编写试图从生活视角看世界，遵循“生活逻辑”将美术生活化，给了教师更多的教学自由，学生也可以从自己熟悉的生活情景中享受美术，感受美术生活实践机会，体验美术生活趣味。如，风筝作为一种民间美术资源，在《五彩缤纷的风筝》一文中，为了让学生掌握风筝的基本常识，尝试制作设计风筝的过程，了解民间美术的审美特点，在教学导入时，教师可以先向学生提问有关风筝的问题，拉近课堂和学生的距离，让学生主动思考、认识风筝。在教学实践中，教师向学生展示风筝图片，激发学生学习兴趣，了解有关风筝历史，欣赏风筝图案，观察风筝构造，鼓励学生尝试放风筝。教师在教学中要突出讲解风筝的轮廓造型和构图，选择具有表现力、多变的造型，利用空气动力性能以及结构需要，选择学生认为美的风筝外形，成功处理风筝外形，突出风筝特点，构建风筝“硬造型”，表现民间艺术效果；设计风筝“软造型”，增加风筝能动活力，加强民间艺术效果。同时，也要处理好风筝造型、空气动力、结构强度之间的关系，统一考虑设计风筝外形。在课程教学中，教师可以利用卡纸、课件、颜色、木条等风筝制作工具向学生展示、演示、讲解风筝的基本知识，学生则可以从自己放风筝的生活经验出发，激发美术学习兴趣，通过在课堂简单设计制作风筝，构思风筝设计图纸，掌握风筝制作选材、裁剪、糊等工艺，了解民间美术资源应用，体验民间美术资源价值。

在初中美术教学中，教师应结合教材内容，设计不同深广度的教学活动，创设美术生活情景，引导学生通过观察、思考、感知、体验，紧抓教学中民间美术资源，和学生共同寻找美术文字、图像，通过探讨学习民间美术资源，掌握生活中美的特点、规律，将生活美、民间美和教材相结合，冲击学生视觉，洗涤学生心灵，让学生体验美，感受生活美，提高学生的审美能力，掌握美术学习规律，提高美术综合能力。

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【关键词】初中美术教育；问题；解决对策

美术是一门融合了情感、美感、思想以及道德教育等诸多方面的艺术文化课程，美术教学不仅可以向学生们传授基础美术知识以及绘画的基本技巧，也有利于引导学生树立良好的道德品质、正确的人生观以及坚强的意志能力，但是初中教育中普遍存在重语数外等主科教学轻美术教学的现象。

1.当前初中美术教育中的主要问题

1.1对初中美术教育的重视度不高，课堂教学效率相对低下

艺术教育能激发个人的内在潜能，促进人的身心健康成长。美术教育可启发人的爱美、乐善以及求知的本能，健全人格，提高道德素质。初中美术教育近年来随着素质教育改革已经取得了一定发展，但是因为各方面因素的影响，学生、家长以及学校对初中美术教育的重视度并不是很高。很多学生对待初中美术教育的态度都是敷衍了事，平时仍然以语数外等学习为主，甚至有的学生会将美术课作为娱乐课，这样自然会导致初中美术教学效率低下。

1.2教学模式比较落后，缺乏教学资源

规范、科学的美学教学是顺利开展初中美术教育的重要基础保障，在课程上加强师生间交流和互动也是活跃课堂氛围，提高学生学习热情和主动性的重要措施。但是因为教学观念落后、教学资源缺乏以及教学信息闭塞等各方面因素的影响，目前实际教学过程中仍然主要采用填鸭式教学模式，只讲解基础的美术知识点以及一些绘画技巧，并没有注重师生互动。这样不利于发挥学生的发散性思维以及空间想象力，也不利于提高初中美术教学效率。部分初中美术教师的教学视野比较狭窄，平时并没有引导学生将美术和生活、自然有机结合起来，导致美术教学课堂死气沉沉。

2.提高初中美术教学效率的对策

2.1转变以往传统的教学观念，提高对初中美术教育的重视度

美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。其教学质量对于学生的美术文化修养水平以及审美水平会有直接的影响。初中美术教育过程中，教师应采用多种教学方法激发学生的学习兴趣，不断培养和提高学生的美术综合素养。国家以及学校有必要建立一套完善的知识考核体系，将美术教育也纳入考试考核模块，比如可以添加“美术基本能力测验”，进而提高教师、家长及学生对初中美术教育的重视度。同时，教师应该从社会人才需求以及素质教育本质等方面向学生以及家长大力宣传美术教育对于提高人审美情趣、陶冶情操以及综合素质等各方面的重要作用，进而激发学生学习初中美术的兴趣。

2.2积极开展新型的初中美术教育模式，丰富教学资源

美术教育是促进学生综合素质发展的重要课程，初中美术教育过程应该不断丰富美术教学资源从而提高美术教育的含金量。教师平时应该以陶冶学生的生活情趣，提高学生审美水平为主要目标从而发展学生的智力，提高学生的自主创新能力。同时，教师应该根据学生的实际情况积极采用多种多样的教学方法及教学手段，有效提高美术课程教学的层次性以及趣味性，进而有效调动学生的学习积极性和主动性。为此教师应该积极创新人才培养模式以及美术课程内容设置，采用一种层次性、全面性的初中美术课堂教学模式。比如，欣赏《父亲》这幅油画之后，很多学生可能会被油画中描绘的这种真实、独特以及细腻的画面感到震撼。使我们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民。这种情况下，教师可以鼓励学生们为自己的父亲画一幅画像，可以采用漫画、速写、水墨、素描以及水彩等多种绘画技巧，唯一的要求就是必须通过图画的方式展现自己父亲的形象与内在精神。这种美术教育形式可以引导学生将美术学习和日常生活实际有机结合起来，具有很强的实践性，不仅有利于激发学生的美术学习热情，也有利于学生充分发挥出自己的绘画技巧。教师平时也可以通过杂志、网络、图像、报纸以及视频等多种途径整理出更多新颖、灵活的美术教学资源，将美术教育从课堂延伸到课外，能够和生活实践以及社会实践真正联合起来，有效提高初中美术教学的实用性、灵活性以及真实性。

2.3实现因材施教，尊重学生的个体化差异

每个人都有自己的特点。教师应该结合教材内容，根据学生的实际学习状况采用“梯度化”教学模式，满足学生不同层次的美术学习需求，可以最大程度的提高每位学生的能力。比如，对美术能力相对比较差的学生，可以指导进行简单的临摹或者模仿绘画，布置一些绘画难度相对低的美术作业。对美术能力优秀的学生，可以给某个题材进行美术创作，适时给予一些表达形式、创作方向以及绘画技巧等方面的指导。其次，组织学生们成立美术兴趣小组，到野外写生，定期设计“黑板报”，从而吸引学生的美术学习兴趣。

3.结语

在当前的素质教育模式下，美术教育作为一门基础的艺术文化课程对于提高学生的艺术审美素质，促进学生的综合素质发展具有极其重要的现实意义。为此，初中美术教师在实际教学过程中应该积极采用多种多样的教学方法激发学生的美术学习兴趣，有效提高初中美术课堂教学效率。

【参考文献】

[1]皮维.浅议当前中考背景下初中美术教育的现状及存在的问题[J].文化与教育，2012(11)：196-198

[2]郑静静.大力发展初中美术教育促进学生全面发展[J].教学心得，2012(5)：145

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[关键词]信息化 初中美术 教学创新 探索

[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）300062

随着新一轮美术课程改革的深入，信息化在其中扮演的角色越来越重要，在教学手段、教学模式、教学资源、教学设计等方面进行了很多创新性颠覆。在信息化背景下，初中美术教学创新的探索要在新课标指导下，服务于学生的综合素质培养与提高，关注学生的全面发展，在课堂教学中调动学生的热情与兴趣，才能实现教学相长。因此，创新初中美术教学，既是学生个性化形成与发展的需要，又是学生创新精神培养的必由之路。

一、运用信息化、数字化多媒体手段，创新初中美术教学手段

在传统教学中，初中美术重视传授学生美术知识与绘画技巧，重知识技巧而轻鉴赏审美，这既不符合新课标要求，也不符合新课改理念。初中美术教学要充分运用信息化、数字化多媒体手段，通过创新教学方法来落实四个学习领域即“造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述”“综合・探索”的实施。初中美术教学借助Flas、绘图软件、录像等信息多媒体手段，以动态的教学形态将教学内容与知识和四个学习领域串联起来，把技巧、鉴赏、审美合三为一，成为初中美术教学的主线与脉络，从而达到创新教学的目标。

以湘教版美术八年级上册第八课《绚丽的阳光》为例，通过创新教学手段，笔者在备课过程中，充分运用多媒体动画效果，将莫奈的作品《日出・印象》通过故事叙述的形式，将画家绘画的背景、创作过程、鉴赏角度等都嵌入动画中，通过动画播放来梳理教学的重点、难点，并给学生留下讨论与思考的空间。在课堂教学中，通过这个动画，学生的热情与兴趣被调动起来，教学效果超出了预期的想象，当结局呈现作品的时候，很多学生可以把自己学习与鉴赏的心得表达出来。不难看出，通过信息化、数字化多媒体手段的运用，初中美术教学创新有助于学生更好地掌握四个学习领域。

二、结合信息化带来的科技创新，丰富初中美术教学资源

如果说多媒体手段是初中美术教学教法创新的话，那么通过信息化科技带来的美术信息课程，就是美术教学资源的创新与丰富，是初中美术在新课改中最大的亮点。信息化科技创新给视觉艺术的发展带来了意想不到的变化，甚至可以说创造了很多奇迹，无论是色彩的多样变化，还是美术资源的极大拓展，从大量影视作品的唯美画面我们可窥一斑。对于初中美术教学而言，这些都是宝贵的资源，通过这些资源不仅使教学与时代结合，与学生生活接轨，而且在信息化科技创新的支撑下帮助学生培养创新精神，丰富美术资源，从而更好地为学习、生活服务。

以湘教版美术七年级上册第七课《灯和光》为例，笔者将美国大片中的灯光运用及其发展的录像找出来，通过信息化科技创新将灯光作用编译出来，展示给学生一个气势恢宏的灯光效果，并以此为切入点引导学生认识灯与光的作用。通过信息化科技创新的展示，引入灯光的作用并引导学生设计灯饰用品，将LED灯控效果、灯光运用及节能理念等结合起来，丰富了美术教学资源，从而使学生在边学边做的过程中掌握教学内容，理解教学重点、难点，达到教学目标。

三、立足信息化理念发展，创新初中美术教学设计

信息化理念带来的是一种全新的体验，特别近十年来的信息化科技发展，更是上升到前所未有的高度。初中美术教学要因势利导，引入信息化理念来发展、创新教学设计，不断拓展学生的知识面与视野，使美术教学适应新课改为学生个性化成长和学习服务的理念。网络信息化使全球一体化越来越紧密，地球村也应运而生，美术教学设计要贴近世界前沿科技与发展，把世界美术发展潮流导入教学中来拓展学生视野，已然成为初中美术教学创新的必然。

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一、转变传统教学模式，探索与创新教学方法

初中美术教学要在新课标教学理念的指导下实施教学，改变既往的教学模式。传统的美术课堂教学模式显得老套、生硬，缺乏新意。其实美术学科特点很强，发挥的空间很大，有趣味的学习环境和气氛能消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，而是一种享受、一种娱乐。美术教师先有针对地准备一样有明显比例问题的作品，把学生分组，然后竞赛找出作品中的问题，再探索出正确的答案，然后让学生画自己、家人及喜欢的明星。教师也可以让学生到室外进行分组写生来激发学生的学习兴趣。教师还可以根据实际情况对教材进行删减或增加，比如加上人物漫画或人物卡通等学生喜欢的内容，来激发学生学习的兴趣。其实，不管教师采用何种教学方法，其目的都是为了达到教学目标，使学生得到提高。在教学过程中，教学方法的选择取决于教学目标、教学内容、学生特点、教学环境等多个方面。而教师所选用的教学方法是否正确主要表现在学生是否能够吸收和掌握了教师的传授内容，以及我们的教学效果是否有所提高。因此，在初中美术教学中，教师应当摒弃传统教学中单一的枯燥的“灌输式”的教学方法，要不断创新和优化教学方法，使其符合教学目的、教学原则和内容，还要符合学生的实际情况和能力。由此，培养和激发起学生学习美术的兴趣，会使他们在学习过程中不断提升自己的审美能力和水平。兴趣是最好的老师，作为一名初中美术教师，只有从实际出发，认真仔细地探索、研究，大胆地进行教育教学的改革和创新，寻找解决问题的方法和途径，充分激发初中生对美术的学习兴趣，才能促进学生素质的全面发展。

二、提高学生的美术欣赏能力

在新的教学理念下，美术教师应该重视培养学生的美术欣赏能力。初中美术欣赏教学是一种把造型艺术作为审美对象的以感情为主导因素的心理活动，它与教师的引导和学生的认识理解力紧密相关。教学方法可以分三步骤：引导学生熟悉作品的内容和主题；引导学生从艺术形式上欣赏作品；引导学生分析作品的社会效果。教师应鼓励学生独立观察，充分想象，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力和创造性解决问题的能力。每个孩子都是爱美的，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情也日益增强。尤其进入初中以后，他们对于美的事物的追求尤为强烈。作为从事初中美术教师，应该顺应这一发展趋势，采取多种形式实施美术欣赏教学。在初中美术教学过程中，教师要重视欣赏课教学实践，力求手段多样化、生动化，增强欣赏教学的直观性和趣味性。如果学生没有兴趣，被动地学习，将直接影响教学效果。以往的美术课教学设备不齐，缺乏相关的教材资料。现代化教学手段尤其是多媒体的广泛应用，开创了美术教学的新局面。教学中教师如果能利用好多媒体这一手段，效果是不言而喻的，学生自然都会以最佳的心态投入到学习之中。运用多媒体不但可提供生动逼真、色彩鲜明的声像资料，更可使抽象难以理解的教学内容变得妙趣横生、赏心悦目。利用了多媒体教学，使学生能直观地掌握。学生只有对所学知识有了兴趣，产生强烈的求知，才能集中注意力，积极思维。它是学生探求知识的动力，它会使学生产生学习的欲望。学习兴趣的培养和激发是一个长期的形成和巩固过程，我们只有充分调动学生的学习兴趣，不断地培养学生的学习兴趣，才有可能使之主动、自觉地学习，也才有可能取得最终的成功。

三、通过实践培养学生兴趣激发创新意识

美术是一门实践性很强的学科，需要学生有兴趣的参与。有学习兴趣才能使学习变得积极主动，从而获得良好学习效果。因此，在教学中教师要经常采用一些比较能吸引学生注意力的情境创设，或者进行有针对性的设问。例如，在教画卡通画内容时，学生都比较感兴趣。先布置学生回家把他们最喜欢的卡通形象画出来。学生回家以后，都作了精心的准备，画出了自己最喜欢的形象。上课时，可以先请两位学生介绍一下自己喜欢的卡通，为什么喜欢，卡通有什么特点等。然后，让学生进行交流，每个小组推派一名学生，作交流发言，结果学生基本上能对卡通知识有比较共同的认识。接着，请每个学生把自己的作品拿出来进行展示。很多学生对自己先前的认识有了不同的看法。体会到了卡通和绘画的要求是不一样的，卡通有拟人、夸张等特点，我再进行了归纳。通过这样的教学形式，使学生感觉到有趣，而且学到了知识。教师在教学中努力设计好教学的每一个环节，也是上好一堂课，培养学生兴趣的重要手段，可以使学生学得主动，学有兴趣，乐意去做。因此，笔者在课堂教学中，常鼓励学生在动手动脑实践中多观察、多思考、多想象，让学生感受美、欣赏美、创造美，在兴趣中学习相应的知识与技能。通过课堂实践，笔者认为教师要勇于实践，勇于创新，从学生实际出发，从兴趣出发。这是有利于培养学生学好美术的关键，也是培养学生创新精神和创造能力的有效手段。

四、激发艺术表现力提高学生美术素养

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摘要：传统应试教育的推崇阻碍了

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摘要：传统应试教育的推崇阻碍了初中新课程美术教学的实施。笔者针对初中新课程美术教学的现状，为提高初中新课程美术教学的质量，笔者提出合作性学习，旨在着实培养学生的创新精神和实践能力。

关键词：合作学习; 初中美术 ; 应用

目前，大部分初中美术教师在课堂教学中仍然利用传统的教学模式进行美术教学，过分强调培养学生的模仿意识和模仿能力，过分注重学生的个人作业和学习结果，还没有认识到对合作意识与技能的培养的重要性;学生也养成了一种扭曲的竞争意识和与之相应的利己行为，同学之间缺少关心，更缺少互助协作。这种教学模式既不适合初中美术课程的特点，也很难完成初中美术教学目标。因此，对传统的美术教学进行系统的改革至关重要。

1传统的初中美术教学中存在的问题

从教师授课过程看，初中美术教师授课过程过于形式化，从开始进行课堂导入，然后是绘画知识与技巧讲解，临摹，最后考核，几乎每节美术课都没有脱离这个模式，致使过程形式化、单一化;从教学观念上看，相当数量的教师缺乏先进教育理念的指导，只是教师按部就班地照教材授课，而不分析初中学生的学习兴趣、心理以及接受能力，很少考虑学生如何学、学得好的问题;这种枯燥的单向信息传递很难保证沟通的效率，也难以获得良好的教学效果。从课堂气氛看，学生被动学习，积极性不高，课堂缺乏生机，教师在讲台上独自讲课独自欣赏，最多就是提几个问题，教师很难调动起学生学习的积极性，学生上课过程中由于副科心理影响，更是走神的走神，睡觉的睡觉;最后，从教学效果的评价来看，教师往往采取单一的评价方式，只以分数为标准来判断学生的学习效果和学习能力，不考虑学生的创新能力、想象能力、合作能力与沟通能力。

2合作学习的提出及实施的必要性

合作学习（Cooperative Learning）作为一种极富创意与实效的教学理论与策略体系，现在已经广泛应用于以学生发展为本的教育教学中，这也是新一轮课程改革所倡导的自主、探索与合作的学习方式。目前我国合作学习的应用研究主要以具体学科的实验研究为主，而在中学美术教学，特别在初中美术这一非重点学科中的研究与应用很少。

通过合作学习，首先，使学生树立合作意识和团队精神，更为重要的是学会了在合作中获得进步的持续的自我发展方法，从而能在未来适应社会发展的需要。其次，通过合作学习的多边互动机构，最大程度地发掘了学生作为教育主体的积极性和能动性，充分调动了教学体系中的各个资源，使课堂教学在师生密切配合协作的过程中达到最优教学效果。再次，合作学习不仅强化了传统教学中的认知功能，更提升了学生的品质发展，不同特点的学生通过完成共同的任务和目标这一合作过程，其思维、辨识、分析、表达及创造力得到了全面的培养。

3初中美术课堂合作学习策略

3.1初中美术课堂合作学习的整体设计

1）确定初中美术课堂合作学习的形式。现有关于合作学习形式的研究成果多种多样，不同的方法适用于不同的学科和内容。在美术教学中首先要考虑采取什么样的合作学习形式。其主要形式：小组长发言式，推选组员发言式，各抒己见式。经过各个小组学习后，再全班进行交流（一个小组为主，其余的小组补充质疑），形成共识，达成一致，教师作最后总结。2）设计合作学习的目标。学习目标在合作学习中具有重要的作用，它贯穿于合作学习的全过程，是引导教师设计和开展合作学习的出发点，也是学生合作学习最终目的。3）合作学习的过程设计。合作学习过程设计，要考虑的是合作学习过程的整体，包括教师讲解的内容和时间，合作学习小组讨论时间，小组如何开展活动等等因素。这样，就能从整体上把握合作学习的进程，根据合作学习活动的需要灵活调整，为合作学习有效性奠定基础。

3.2独特审美及视角策略

尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征，美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课在引导学生形成正确的社会价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。因此，在教学过程中，要尊重每位学生不同的审美体验，小组中如果不能达成统一意见，则可以开展小组内容的评比或者辩论，要求每位同学都说出自己的想法与思路，鼓励具有创新性的观点出现。面对不同审美体验，教师绝不能采取压制策略，而应该采取鼓励策略，让每一位小组成员都有创新意识。

3.3教师有效调控策略

1）引导学生建立并强化“主体意识”。遵照“生本教育”观，学生在教育中处于主体地位，并在教学过程中不断发展。这就要求教师要以学生为主，从学生身心发展规律出发，调动学生的积极性和主动性，充分挖掘学生内在的学习潜力，促进学生的整体发展。2）在合作学习整体设计构架下，启发学生积极参与。而美术教育的根本任务就是要从对美术作品的欣赏、感知入手，学习创作、表达、实践自我展现的过程，最终在精神层而体验到文化的价值和情感的传递，得到情感的共鸣和人格的完善。3）把握课时，老师精讲，留足时空，发挥学生的想象力和创造力。学生要真正成为学习的主体，必须获得足够的参与时间。这就要求教师在课堂教学中要少讲，精讲。教学中教师讲得少了，学生参与的时间也就多了。4）改变角色定位，积极参与学生的合作学习。在合作学习中，教师应扮演多个角色，除了进行教学组织之外，还应该作为“示范者”、“引导者”、“倾听者”等积极参与学生的合作学习过程。这种多重角色的塑造，能够有效地激发学生的主体情感，积极参与学习活动，发挥自己的想象力和创造力，使每个学生都得到持续的发展。

4结语

总之，在美术教学活动中，运用合作学习的策略，能有效培养并提高学生的创造力，激活他们在学习上的主动性，发扬团队合作精神，自觉营造民主和谐的氛围。合作学习作为一种成功的学习理论，是非常值得我国学者和教育工作者研究和借鉴的。

参考文献：

[1]梅玉洁.美术课中如何让合作学习更有效[J].山东教育学院学报，2005，（2）.