罗马的古典文化范文

导语：如何才能写好一篇罗马的古典文化，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、从传统中走来

油画艺术中的古典与唯美起源在哪里，追溯欧洲美术史，自然会联想到古希腊古罗马的传统经典艺术作品。虽然这个时期的艺术是以雕塑和建筑等艺术形式存在，但其艺术的精神内涵影响了后来整个欧洲。正如恩格斯所说，没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲。

首先是古希腊，作为欧洲文明的发源地和摇篮，古代希腊人在艺术上创造了辉煌的成就。美丽的爱琴海让希腊人充满了浪漫气质，在古老丰富的希腊神话世界里，艺术家创造出充满人性的雕塑作品，人物优美而和谐的线条体现出希腊人对人和人体美的审美意识，可以说是后来油画艺术发展的源流。例如古典初期最著名的雕刻家米隆创作的《掷铁饼者》表现了一个男青年瞬间的运动姿态，这尊雕像充满着强烈、紧张的动势，却又显得极为平稳和谐，把瞬间的动势与超越时空的永恒的生命节奏完美地结合在一起，让人不得不赞叹艺术家的巧妙表现力。又如希腊化时期的《米洛斯的维纳斯》表现了维纳斯女神优美的体态和含蓄庄重的表情，这尊完美典型的神像被公认为希腊女性雕塑中最美的一尊，是黄金分割比值最理想的范本，其实她也是古希腊人对人性的美的赞歌。

其次是古罗马，它延续了古希腊美术的传统，其突出成就表现在建筑方面，其中如“万神庙”在建筑设计上就有别于希腊的神庙建筑。它不以壮观的外形取胜，而是让人们从方形的空间进入到一个圆顶大厅的内部，宏大的内部空间设计和室内华丽的装饰构成一个浑然的世界，在巨大的穹顶中央，有一个直径九米的圆形开口。那巨大的穹顶犹如天穹，给人视觉和心灵上无限的美的感受。这种设计体现了古罗马艺术在古希腊追求理想主义的基础上更为强调理性和谐。

古希腊古罗马美术总体上崇尚和谐的美，强调一种理想的崇高与优美，为后世的艺术树立了不朽的光辉典范，构成了欧洲艺术文明的源流，创造了古典主义的传统。

二、古典与唯美的行进

文艺复兴时期是继罗马后的欧洲艺术史上的第二个高峰。文艺复兴是中世纪的结束，是古典学术的再生，这个时期强调科学、蔑视宗教，崇敬光荣的希腊、伟大的罗马，以人道主义取代中世纪的禁欲主义。在意大利产生了文艺复兴三杰达 ・芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们创作出了经典的古典作品，三位大师的作品无不体现出强烈的人文主义思想。达 ・芬奇把人视为最神圣之物，人体是自然界中最美的对象，他对人体解剖和透视学积极地探索和实践。作品《最后的晚餐》从构图上运用了标准的平行透视法则，体现出一种庄严的气氛，而画面中人物的安排以坐在中央的耶稣推开双手为中心，两侧门徒由于不同的心理变化而形体动作各异，相互呼应，毫不孤立，体现出多样统一的美学原则。米开朗基罗把人作为关注的中心，艺术真正的对象是人，他的画充满雄健的，健康、活泼、强壮的人体，令人感到豪迈和鼓舞。而拉斐尔的作品中则是充满了温馨感，圣母的形象善良、端庄纯洁而美丽，把人间女性的美表现到近乎完美、作品中线条的优美、构图的和谐、人物的纯真自然，成为后世古典主义模仿的楷模。

以普桑为代表的古典主义画派是 17世纪流行于欧洲的一种艺术流派。以古希腊、罗马时代的艺术为典范，从中提取绘画题材和绘画技巧，推崇理性主义，追求崇高、永恒、和谐的创作原则。普桑为古典的理性所支配，将古典的形式美运用到自己的创作中，认真研习拉斐尔，他所画的人物正是按照希腊、罗马的雕刻形象来塑造的，如作品《阿卡迪亚的牧人》画面展现的是宁静的旷野、和煦的阳光和明净的天空下，四个牧人，头戴花冠，围在一块墓碑前研读着铭文，引发人们对美好人生的思考。画面统一、和谐、庄重、典雅。

18世纪末至 19世纪的新古典主义出现在以法国为中心的西欧诸国，主要特征是力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事，在艺术形式上，注重造型和对称、和谐的构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格。在技巧上，新古典主义绘画强调精确地素描技术和微妙的明暗色调。新古典主义有两位大师，一位是大卫，一位是安格尔。大卫侧重英雄伦理精神的表现，从其作品《拿破仑一世加冕大典》可以看出构图宏大、场面壮观，色彩富丽堂皇，质感表现强烈，古典主义绘画的严谨与庄重在这幅鸿篇巨制中达到了顶点。安格尔侧重东方华丽的唯美倾向，他的作品以人物肖像为主，色彩和谐鲜明，画面细腻、准确，注重素描，其传世名作《泉》把安格尔对古典美的理想追求完美地体现了出来。安格尔在画面形式方面有着很高的艺术成就，把新古典主义推向一个高峰。古典主义到了后期

和浪漫主义彻底决裂，再后来出现了现实 人，不仅仅是表面和谐的形式美感，更重要的是

主义、印象派等。尽管如此，古典主义作为 其丰富的精神内涵，即人文气息。同样是心灵对

学院派的规则和典范，始终是后人研习的 美好事物的感动，虽历经岁月考验，仍然给人心灵

传统经典。 的震撼，理性中不乏感性的表达。

不难发现，古典主义美术的发展，与古 中国当代油画家靳尚谊先生把欧洲古典油画

希腊古罗马的艺术思想是一脉相承的，油 精神与当代中国民族艺术传统和精神有机融合，

画中的古典与唯美蕴含着强烈的理性，而 开创了中国油画古典写实主义学派，成功地在作

对人的赞美也是其中的主线，特别是文艺 品中体现出他个人对中国文化背景中古典美的理

复兴时期，提出了人文主义，把人的精神、 解。《塔吉克新娘》是靳尚谊先生在人物创作中

形象和身体作为艺术关注的中心。优美的 的代表作，画面中的新娘一身红装，代表着喜庆，

线条与和谐的构图以及完美永恒的人物形 在深色背景中红色更显现出丰富的层次。人物的

象无不体现出油画艺术特有的唯美倾向。 表情是画家重点刻画的，新娘含蓄低头，浓重的

双眉和大而明亮的双眸代表者东方的美丽眼神，

三、古典与唯美在当代 嘴角微微翘起暗示着新娘内心的羞涩与期待，暖

暖的测光处理下人物面部和手部的皮肤质感刻

在当代，古典与唯美似乎离我们很远， 画得柔润有度，画家通过古典主义手法表现了东

然而在油画艺术中，对古典与唯美的追求 方女性特有的美，然而画家也运用到中国传统绘

始终是延续的。油画艺术中的古典与唯美 画中对线条的处理，画面中的线条柔和而不失张

无疑成了人们心中的经典，如何使经典经久 力，体现了画家对中国传统绘画的理解和感悟。

不衰，艺术家们在不断地探索。而究竟如 杨飞云是中国当代著名写实画家，其作品以

何理解油画艺术中的古典与唯美，杨飞云 肖像为主，表现东方女性的美，带有古典唯美的

认为古典与唯美，其实最主要的东西是美 意味。他的画面体现着一种宁静和深远，如《大

术里有一个“美 ”字，美术如果有一个最简 山水》在画面上描绘的是侧卧在精雕细琢的传统

单的定义的话，那么用最朴素的一句话说 中式床榻上的女人体，背景是一幅中国传统水墨

出来就是用一点绘画的技术，去表现心灵 山水画，这一经典侧卧姿势和构图是西方绘画史

对于美好事物的感动，这就是美术的价值 上的经典图式，代表作品是文艺复兴时期意大利

和意义。杨飞云对美的理解，道出了当代油 的两位画家乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》和提香的

画艺术古典与唯美的真正涵义。就绘画的 《乌尔宾诺的维纳斯》。乔尔乔纳笔下的维纳斯

技术来讲，古典主义油画在技法上已经达 躺在大自然当中，背景是远山，树和房子，透视感

到了纯熟的境地，当代油画家自然要认真 很强，充满诗意，近处的维纳斯沉睡在梦中，纯净

地研习其中的奥妙，为我所用 ，而心灵对美 典雅。而提香笔下的维纳斯从自然的仙境走进了

好事物的感动即是艺术家要表达的时代的 真实的生活中，具有了生活和感情的因素，而不

精神因素。古典主义艺术的美之所以打动 是神化了的女性。画面中维纳斯躺在贵族室内华

丽的床榻上，脚边是一只小狗，远处背景是两个女仆和窗台上的盆花。再看杨飞云先生笔下的“维纳斯”，一个眼神含蓄悠远的少女凝视远方，人物部分色调较亮，画家运用古典主义严谨的素描表现人体，而床榻和背景都融入暗色当中，背景的大山水是平面化处理，没有追求强烈的透视感，这一东方中国女性形象可以说是画家笔下的维纳斯，是画家对理想美的理解，对古典精神的感悟，对永恒美的追求。背景的大山水和中式的床榻象征着中国传统文化和艺术，而人物的动势与表现又象征着西方经典的古典艺术，画家在借用画面表述自己心中的大山水。维纳斯代表着美和爱，而人体美是古典艺术崇尚的对美的理想诠释。画家正是通过对人体的描绘体现自身对西方古典油画艺术和对中国传统文化的理解。

李贵君师从靳尚谊、杨飞云，同样通过古典主义手法描绘清纯的青春少女形象，带给人们的是一种关于青春的永恒记忆。艺术家表达的内容与他的生活方式及自身的个性是一致的，唯美的画面与其自身的生活追求有关，艺术家自身有一种追求完美主义的倾向。他赋予了当代油画中的古典与唯美新的形式和内涵，单纯的线条与诗意的色彩把新时代都市女性东方少女的纯洁与柔美表现得淋漓尽致，其中也体现着对传统古典油画中的规律法则的把握。作品不是脱离现实的尽善尽美，而是对现实生活中的某一瞬间的扑捉，把自身的审美体验融入画面，是自身诗意的追求和表达。

当代现实主义油画家中也不乏对古典与唯美的追求，把情感体验融入大自然的光与空气之中的孙为民就受到欧洲古典主义艺术的影响，作品表现了农村自然生活风貌独特的美，是对自然生命的赞歌。如在作品《暖冬》中，画家运用特有的笔触肌理表现朴实的风景和人物，暖暖的调子使画面尤其显得厚重饱满，蕴含着一种原生态的美，让人充满一种回归大自然的美好向往。王宏剑也是中国现实主义画家中的代表性人物，作品运用古典主义手法以表现黄河古道的人物等乡土题材为主，其中《天下黄河》画面上描绘的是黄河岸边一艘木舟停靠后几名脚夫扛下沉重的粮袋，画家通过展现这些荷重的人物传达出自身关于历史文明深沉的思考，是黄河养育了一代代黄河人，是黄河人通过勤劳的双手和强健的脊梁撑起了文化和历史。画家试图通过画面的经营把天地之精神注入画面，感知艺术的大境界。油画艺术中的古典与唯美在当代的精神内涵是对古典主义油画精神的把握，即在具象写实的基础上表现永恒的人性之美，是对人文主义的思考，是对人的精神的高度关怀，更是一种崇高美的境界。

综上，油画艺术的古典与唯美在当代有着极大的创作与发展空间，对美的追求是艺术家和观众共同的期待。事实已经证明，中国油画创作中已经涌现出众多的古典与唯美倾向的经典作品。通过对西方古典主义传统的不断探索和研究以及对博大精深的中国传统文化的深刻认识，对艺术的执着会使中国油画家具有更加宽阔的视野与蓬勃的创造力，中国油画的发展也将呈现出更加美好的未来。

参考文献

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5.

朱伯雄.世界美术名作鉴赏辞典[M].杭州：浙江文艺出版社，1991.

6.

篇2

【关键词】普桑；艺术继承；艺术革新

1 普桑古典主义绘画风格的形成

普桑1594年6月15日生于诺曼底省安德利镇的贵族家庭。少年时就喜欢绘画，他先受意大利绘画教师昆丹・法林（Quentin Varin）的影响，于1612年来到巴黎最先进入迪南・埃尔的画室学习绘画，有时间就努力学习欧洲文学和达・芬奇的解剖学、透视学，为绘画积淀丰富的理论基础。1623年为巴黎圣母院画了《圣玛利亚的安眠》作品，风格明朗、典雅而获得好评。

由于受意大利诗人马里诺观念的影响，1624年春天离开了巴黎来到罗马，在罗马生活了16年，托马里诺结识了红衣主教弗兰切斯科・巴贝里尼、巴洛克雕刻家贝尼尼和弗明索瓦・迪凯努瓦等大师。由于长时间学习意大利文艺复兴大师们的思想、理论、诗文、数学、解剖学和透视学、色彩和绘画，普桑已经基本掌握了罗马人的艺术技巧。

普桑受古希腊、罗马雕塑的影响，人物造型充满体积富有雕塑感，突出庄重典雅；构图对称、完整；多以神话、历史和宗教为题材；构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色；严格的素描和和谐的构图等这些都为古典主义艺术创作奠定了基础，普桑逐渐形成一种以古希腊、古罗马为形象楷模的古典主义画风。倘使普桑没有热爱古典文化艺术的心性情怀，倘使他没有深厚的古典文艺知识的积淀，没有掌握高超的文艺复兴大师的艺术技巧，他的作品就不会具有丰富的文化内涵，不会具有典型的古典主义气息，不会具有精妙的构图、严谨的素描、优雅的色调，以及浮雕一样的人物造型普桑。因此，普桑选择了向古典主义风格的回归，被世人视为法国古典主义绘画的奠基人及杰出代表。

2 普桑古典主义绘画的继承与革新

古典主义绘画的特点是以精神为内涵，提倡典雅崇高的艺术特色，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。

2.1 在人物造型方面，普桑以古典雕像的美来表达他心目中纯朴而高贵的人物形象

在《阿尔卡迪亚的牧人》这一幅画中，绘画中的女子像希腊雕塑般的女子一样，体型健美、相貌俊俏，具有高雅端庄的气质。绘画中的男子是多么的傲岸、多么的生气勃勃，不同于那些行若衣架的舞台人物，像艺术家拉斐尔笔下的人物一样具有罗马真正的男人特征，是古典人物形象的典范。这是受古希腊、罗马雕塑的影响。

2.2 在艺术、绘画形式方面，普桑的绘画具有古典艺术形式：单纯、明晰、优雅，看上去像“晶莹剔透的水滴”一样

卡尔・尤斯蒂说：“普桑的绘画中充分体现出温克尔曼的古典理想，即适度的形式，单纯与高贵的线条，平静的灵魂和优雅的感情。

古典的绘画形式：巧妙的构图、严谨的素描、中和的色彩。在古典主义风格的所有画家当中，就构图而言，普桑堪称最革新、最独特、最优秀的画家之一。洛梅尼说他胜过拉斐尔，普桑作品的构图成为后世画家学习的典范。

普桑在绘画上急重视构图，他每幅作品构图都很巧妙，通过均衡、秩序、和谐的美的图式，传达出深刻的思想意蕴。例如《境界标前的酒神节狂欢》作品中舞蹈的人群手臂相接形成了很紧凑的一个链状结构；《随着时间之神的音乐起舞》作品中三女一男四位翩翩起舞的人，手牵着手，组成了一个环状的结构；《阿卡迪亚牧人》作品中躬着身子的两个人和站着的两个人分别形成对应关系，正好连成两组对角线式构图；《劫持萨宾妇女》把众多人物按近景、中景、远景纵深式构图分布，使每个人物在有限的画面空间中各得其所等等。所以普桑确实是一位构图非比寻常，独具魅力的画家。

2.3 注重“理性”

普桑非常崇尚理性，这里所说的“理性”是侧重于画家所使用的独特的绘画语汇而言的，是指绘画的形式元素的清晰、协调、严谨、精益求精。谨慎的态度，精心的构思，构图的均衡、和谐、稳定，人物的分布，人物的表情、衣饰、造型的逼真描绘，人物和风景有清晰的轮廓线，笔触的修饰和处理等等，一切都服从于“理性”的指导。使普桑绘画庄重典雅大气，散发着高贵的气息。德拉克洛瓦称他是“一位真正的革新家。”他的革新主要体现在以魅力独具的形式开掘了深刻主题，这正是他上承前人，后启来者的地方。

3 普桑古典主义绘画对后世的影响

17世纪下半叶，普桑绘画的艺术形式成为法国皇家美术学院官方的标准，并形成了一种官方的审美：普桑主义，反映了普桑绘画在法国具有巨大的影响力。因此，很多法国画家都探索、学习普桑绘画的艺术形式，都不同程度地受到普桑绘画风格的影响。画家大卫和安格尔等人学习普桑的古典主义绘画风格，成为18世纪的法国新古典主义。大卫的《求乞的贝利萨里》就是以“普桑的画法为榜样的。”大卫曾说：“如果在主题上我受到高乃依的启发，那么，在绘画技巧上，普桑是我学习的榜样。”后印象派大师塞尚曾说：“每次我从普桑那儿回来，我便更了解我是谁。”塞尚画面中坚实的形体，几何形的结构，是普桑绘画艺术形式在一定程度上的映现。

普桑在英国及其他国家也产生了很大的影响力，普桑的构图、素描、色彩以及非凡的想象力影响了很多艺术家。

普桑不仅继承了古典主义艺术的理想范式，而且开拓了古典主义艺术的新境界。他以自己独特的绘画语汇阐发了对宇宙、人生的深刻思索。他的作品引人无限遐思。

【参考文献】

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[3]迟轲.西方美术理论文选[G].南京：江苏教育出版社，2005，4.

[4]邵大箴，奚静之.外国美术名家传・普桑[M].桂林：广西师范大学出版社，2003.

篇3

那么谈到新古典主义家具工艺我们必然要了解新古典主义的起源及当时的历史文化背景，从艺术的起源来说，总结归类有五中“说”： 模仿说、游戏说、表现说、 巫术说、劳动说。

在我个人来看，认为每一种艺术风格的出处有占有这五种说的一类及多类，那么我们现在来了解新古典主义的历史文化背景，18世纪60年代，工业革命首先在英国爆发，这场革命导致了从生产方式到社会关系乃至整个人类社会生活的巨变，也标志着人类社会从手工业时代进入工业时代的开端。伴随着这一巨变，艺术设计的主流也发生了从手工设计向现代工业设计的转移。事实上，18世纪后期的手工艺设计在新古典主义风格的统率下还维持着暂时的繁荣。

“新古典主义”是一种艺术风格的名称，它指的是18世纪末期至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。洛可可艺术的过分雕琢显得矫揉造作，渐渐失去了这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。最初的活力，正因如此前面我们提到了艺术起源的几种“说”中的“表现说”， 这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。从而人们通过这一系列的磨合与交流开始慢慢厌倦了洛可可这种艺术形式，希望能从古希腊罗马艺术中找到一些经典的内容，为当时的艺术注入新鲜的血液。

新古典主义艺术首先在法国兴起，18世纪后半期，法国的社会经济进一步发展，新兴资产阶级在政治上对自由平等的要求越来越强烈，因此他们与贵族的斗争也愈演愈烈。加之当时教会的特权、阶级的斗争，使人们在心理上更加希望拥有斗争的勇气和美德，另外，罗马古城herculaneum和pompeii的成功发掘，使得整个欧洲掀起了研究罗马古典艺术的热潮，以至于人们对古希腊罗马时期的一切文化遗产的兴趣都曾强了。德国美术史家温克尔曼的理论著作《希腊艺术模仿论》和《古代美术史》同样在法国引起了轰动，他提出的“高贵的简单和静穆的伟大”为古典主义的标准，那么我们之前说到的“模仿说”也在此得到了论证，“模仿说”是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此今天，用模仿说作为艺术起源的动力的美学家已经不多了，因为事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。但模仿说仍有它一定的价值，它揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。一方面，对客观事物的模仿也是一种对事物的把握方式，它使人从中看到自己的智慧和能力，从而引起人心理上的快乐和满足。另一方面，不管原始人由于什么原因创作和制作了原始艺术，这些原始艺术本身（如史前洞穴壁画上的动物轮廓）却无疑是由模仿得来的，也就是说，模仿即使不成为动因，也至少是一种必不可少的手段。正因为史前造型艺术都基于模仿的手段，我们才能认识到这些形象所模仿的原型是什么动物。我们从今天所发现的原始艺术作品中也不难看出，模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法。而其它方法，如表现和象征的方法也都是从模仿之中发展演变而来的。

先前我们简单的谈到了新古典主义的起初形成的背景因素，那么新古典主义在当今社会中重点体现在哪些方面，及它的艺术风格，家具设计是新古典主义时期工艺设计领域较为突出的代表，直线造型代替了曲线，对称构成代替了非对称，纹样的简洁明快代替了烦琐造作，这些都充分说明了人们对理性风格的重新重视，这一点在现代社会中人们的理性理念又得到了充分的论证，新古典主义时期的工艺美术是在反对洛可可式的极尽奢华与纤丽中产生的，它崇尚古希腊罗马的古典美，希望在单纯和静穆的基础上体现出工艺制品的高贵和伟大，因此它的风格可以说是历尽铅华后的反璞归真，为工艺美术带来了一股清新的风，它代表了新兴资产阶级市民阶层的新的审美意识。

在这种审美意识的引导下，古希腊、古罗马的优秀传统再次受到了重视一直于今天，它主张的简洁、典雅、大方、实用的设计原则和美学思想极大地启发了欧洲现代工艺和现代设计，构筑了通向现代工艺文化的道路，在当今社会生活中，我们不乏可以观察的到，大到建筑设计、建筑风格在现代居多欧洲国家得到了广泛的运用，小到家居设计，无论国内外其中的家具风格也得到了大多数人们的青睐，工业设计，平时我们常见到的艺术品，摆设品，等等，都有新古典主义风格的存在，总的来说经过历史的磨练洗刷，它是历史文化与社会背景以及人们的意识认识过程中的一种产物，也一直影响着我们对待生活品位需求中的一部分。那么从而我个人认为艺术创作是贴近生活的，很多前人给我们做出了很好的榜样。

参考文献

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关键词：古典主义纳粹；颓废艺术；流亡艺术

1.德国文化，艺术的缘由

1.1古希腊、罗马绘画的影响

“所谓古典文化，在欧洲就是指古希腊化，文艺复兴后出现了“言必称希腊的”景象。黑格尔曾说“一提到希腊这个名字，在有教养的欧洲人心中，自然会引起一种家园之感。”德国浪漫派理论家弗施莱格尔说到“我们的精神文明，对美的追求乃是建立在古人的精神文明之上的，所以如果不从这个起点出发，至少不回顾希腊人开先河的功绩的话，是很难讨论文学与艺术的。”就绘画而言，希腊的瓶画为日后欧洲的包括德国在内绘画发展产生深远影响。罗马的马赛克装饰壁画是罗马人在学习希腊的瓶画的基础上而创造出来的具有本民族特色的一种装饰形式，在马赛克壁画里明显可以看出用小块的画砖所排列的具有逻辑性、系统性的颜色层次所构成的人物和风景画面，仅管手法和技术上略显稚嫩，但这种壁画已经具有了明暗对比的黑白素描关系和立体感。

1.2基督教绘画的影响

对于西方中世界而言，基督教的影响早已深入日常生活之中。这一时期的绘画一开始依旧保留着古希腊、罗马的经典样式，马赛克壁画便是早起基督教的宗教绘画主要表现形式。随着基督教的发展，其艺术表现形式也日益脱离古典风格的影响，走向了独立自主的道路，这其中最具有代表性的便是“丹培拉”技法。将蛋黄和水与色粉结合在木板上作画是中世纪时期基督教教堂平面装饰的重要手段，德国这一时期的丹培拉绘画得到大力的发展。尽管此时的丹培拉技法显得粗略，但这一重要的绘画形式的发展为油画的产生提供了宝贵的经验。

2.纳粹的文化艺术政策

2.1纳粹政权的审美观

纳粹上台后公开表明对古典主义风格艺术的喜爱，政府所推崇的艺术家几乎都是十九世纪的人物，像马卡尔特，费尔巴哈，瓦尔德缪勒，罗特曼以及冯阿尔特的绘画。当然对于科柯施卡，克利姆特和席勒等现代或前卫艺术家以及表现主义、包豪斯、立体主义、达达主义、野兽派等希特勒是不屑一顾的。在以希特勒为首的纳粹党人看来：文学、戏剧、音乐和美术应该尊崇德意志的意识形态，纳粹似乎有“古典主义和浪漫主义”的情怀，进而反对一切现代艺术。他们不能容忍不符合他审美情趣的任何艺术风格，并一路谴责其为“颓废的艺术”。纳粹的官方哲学家罗森堡更进一步阐释了官方的“美得理想”：“在具有北欧人性的艺术家身上有一个明显的关于美的理想，对于这想要表达强有力的，接近大自然的理想没有比古希腊艺术表现的更优美的了。”

2.2“新的”绘画语言

一九三七年慕尼黑举办了第一届“大德意志艺术展览会”，这一艺术展览极为重要，希特勒想要一种新的、歌颂健康、强壮和英勇的人民艺术。要取得这样的效果就必须运用现实主义的表现形式。在希特勒的直接授意下戈培尔成立了帝国艺术委员会，四万两千名会员涵盖了第三帝国几乎所有的画家、雕塑家，当然也包括建筑师和室内、园林建筑师。戈培尔曾说：“我们要把艺术再一次引向人民，为了准备好把人民在一次引向艺术。”纳粹绘画的主题提倡反应工，农，兵的现实题材，坚持在劳动岗位的普通德国工人以及农村生活和干农活的农民，还有美丽的德国巴伐利亚，阿尔卑斯山的风景以及取材于古希腊，罗马的神话。希特勒认为随着第一届艺术展览会的胜利落幕象征着德国艺术的新时代就此拉开帷幕。

3.受压迫的“现代艺术”

3.1“颓废艺术”

一九三三年纳粹上台后德国的曾经辉煌无比的现代艺术不可避免的遭到了被清洗的厄运，希特勒责骂现代艺术是一群因视觉缺陷而明显在受苦的不幸者。表现主义和现实主义则被他说成文化上的洞穴人，美学上的侏儒，艺术上的口吃的作品。在此期间许多的优秀的现代艺术作品从德国各个博物馆和画廊里清空，凡是犹太人的作品，或出身于雅利安人的艺术家创作犹太题材的作品，和平主义或不赞扬战争的作品，以社会主义或相似的题材为创作背景，不美丽的人物形象作品以及所有表现主义作品和抽象艺术都属于“堕落”的范畴。当时的德国国家美术馆馆长路德维希・尤思帝和著名批评家卡尔・爱因斯坦发表了诸多关于现代艺术的评论和著作；不幸的是，他们推荐过的现代艺术家以及支持这些的现代艺术的杂志如《美术报》，《行动》，《狂飙》也就很理所当然的成为了纳粹艺术宣传部门的打击目标，一九三八年出台的《堕落艺术成果的吸收法律》更为这一行动披上了合法的外衣。

3.2现代绘画艺术的“地理大迁移”

三十年代纽约大学美术学院院长沃尔特・库克称：“希特勒是我最好的朋友，他摇树，我拾苹果。”纳粹政权对现代艺术的极端反对和诋毁，现代派艺术家在德国和占领区是无法生存的，因此自三十年代起大批现代艺术家逃离欧洲并移居美国。从一九三零年到一九四一年有将近两万五千多名知名的美术家，音乐家，作家，科学家和学者等精英人士纷纷逃到美国。这些文化移民有犹太人，他们的生命与财产不仅受到纳粹的威胁，而且在纳粹的蛊惑下普通的德国以及被占领区民众也对这些“异族”抱有偏见和愤慨。事实上，逃亡到美国的大批艺术家只有少数是犹太人，他们将艺术现代主义的种子带到了这片新大陆上，战前作为世界艺术中心的法国巴黎被美国纽约所取代。

3.3自掘绘画艺术的“坟墓”

虚假的艺术繁荣是表面现象，纳粹时期的德国艺术大为倒退。当时的一句著名口号：“元首下命令，我们紧跟。”真实地反映了这一时期的文化生活。在这种专治的氛围中艺术发展的成果可想而知，德国绘画艺术自从一九三三年以来便基本毫无创新可言。固步自封，文化上的闭关自守使其远离了世界艺术发展的新潮流。德国艺术家的创作风格在这一时期竟成为了严肃的政治问题，生与死的问题。艺术家们要选择站队―传统艺术与现代艺术的抉择，现实主义与抽象表现主义的选择。纳粹关于艺术的逻辑很分明，艺术基本上被分为两大阵营。传统的现实主义风格就是站在官方的营垒一边，热烈赞扬新古典主义和唯美的日耳曼神话。另一边是表现主义，立体派以及达达主义等抽象风格，被喻为“精神病患者的手舞足蹈”加以抨击和迫害。德国渐变成了文化艺术荒漠，其造成的后果之一是战后年轻的一代德国艺术家深感自己与世界艺术相隔几个世纪之远。

（作者单位：东北师范大学美术学院）

参考文献：

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篇5

关键词：建筑；结构技术；建筑形式

建筑的形式美源自于结构技术

随着社会的发展进步建筑的形式也发生巨大的变化，当一座新建筑穿着华丽的外衣展现在世人的面前，我们驻足、流连于建筑形式美给我的心灵的印记，世人对于建筑的评价往往局限于外在的形式美，当建筑师苦苦的求索寻找新的美学形式但仍然黔驴技穷时，我们的设计者应该静下心来思考一下，建筑的形式美源自于什么？我认为形式美的源泉是功能的需求、结构的技术。所以功能、技术与艺术作为建筑的三要素是辩证统一的，建筑象人体一样是作为一个系统而存在的，它是系统的整体的而非孤立的局部的。当下业者对于形式美的理解是由偏颇的，在这种设计思想的指导下，也必然会阻碍建筑的发展和进步。

建筑结构是指将建筑物自身及其在使用中所产生的荷载传递给地基的一种设施。古往今来人们就是在不断的利用新的材料创造着新的建筑形式。

1.原始社会的建筑

原始社会的住屋形式是巢居、穴居、以及在北美的印第安人的帐篷屋，是人类基本生活的需求。原始人使用木材生土当地的建筑材料建造窝棚。

2.奴隶社会的建筑

奴隶社会随着人们征服自然和改造自然的能力的增强建筑的类型建筑的规模以及建筑的形式出现巨大的变化。在古代的埃及人们利用石材建造神庙和陵墓，建筑的结构形式是梁柱体系，古希腊同样继承埃及的梁柱体系，同时由于地域文化的发展演变希腊人将梁柱发展成具有美的形式，出现古典的三柱式，以及女像柱，两者的形式不同但结构的核心是一致的以石材作为基本材料的梁柱体系。由于石材本身的力学性能是抗压能力强于抗弯的能力。所以我们看到埃及、希腊的古建筑的柱距是如此的小，建筑空间也是狭小的。建筑作为单体强调的是外部空间或者建筑的内部狭小空间的神秘化。在希腊建筑往往是作为雕塑来处理的。在古罗马文化时期，随着领地的不断扩张各种文化的融合和碰撞罗马人用自己的聪明才智创造了新的结构形式拱券结构。罗马人利用混凝土这种新建筑材料创造一种新筒形拱形工交叉拱、十字拱解决了大跨度屋盖的结构形式，继而获得了连续的复合的建筑空间。建筑也就成为了真正的意义的建筑，正是在古罗马时代新型建筑材料的出现推动了新的结构形式的产生进而获得新的较大的人类活动的室内空间。就功能决定形式而然，以上的变化必然带来建筑形式的新的突破。我们在研究建筑历史的过程中可能会发现在罗马的建筑上仍然有希腊建筑的影子，罗马人在建筑形式上仍然沿用希腊的柱式，出现古罗马五柱式，罗马的柱式已经没有了希腊柱式结构上的意义，柱式已经成为了壁柱。成为一种装饰，同时由于罗马建筑的体量、建筑的层数的增大希腊的柱式又在罗马时期演变成券柱式、连续券、巨柱式等多种形式。从古罗马的建筑形式生成之初，它是在古希腊时代的建筑形式范围内发展，直到找到适合新技术的建筑形式的出现。我们常说光荣属于希腊、伟大属于罗马。希腊和罗马创造了古典建筑的文明开创欧洲建筑形式的先河。在继承与发展中结构技术的创新领先于建筑形式的创新。

3.中世纪的建筑

欧洲的中世纪是神学统治的社会，建筑的类型以教堂为主，高耸的教堂留给我们更多神性的表达，建筑风格更趋于美观，由其是以哥特时期的建筑最为典型高耸的向上建筑风格直指上苍表达着与神的交流与对白。形式的表达继而带来的神性化的想象赋予了哥特建筑的神性的神秘感。我们剖开哥特建筑的形式寻找带来这种形式美的根源在于中世纪结构技术的发展，在中世纪时期继承了罗马的十字拱的技术，在此基础上将罗马的十字拱发展成为四分类骨拱，同时将单圆心的拱变成双圆心的拱形成了框架式的双圆心的尖拱，同时拱顶所产生的侧推力由新力学构件飞扶壁传到外侧的横墙上，这样整个结构体系就变成了框架整个的受力过程屋顶的荷载传递给尖的肋骨拱――柱子（竖向的力）――基础――地基完成，而拱所产生的水平向的推力传到侧墙――传到基础――地基。这时配合肋骨拱柱子也形成了束柱的形式，摆脱了古典的柱式，达到中世纪哥特式教堂的结构与形式的完美结合。

4.资本萌芽与绝对君权时期的建筑

在这段历史时期主要包含文艺复兴建筑，法国古典主义建筑巴洛克建筑在这段历史时期建筑的结构形式并没有较大的改变，设计师在考古等领域的发展的带动下形成了对古典文化建筑的热衷与模仿，创造了具有特设的文艺复兴建筑,法国古典主义建筑巴洛克建筑从早期的对古典建筑的模仿，创新到晚期的巴洛克建筑的推器繁琐变形,反映出形式主义的已经走入到了末端，设计师不顾及形式美的产生的动力在于结构技术的变化，这个时期的人们试图创造出新的形式无奈由于结构的不改变所以形式的变化是表面的是化妆术，不会出现脱胎换骨的变化。

伴随着1860年英国资产阶级革命的产生，建筑界又出现了前所未有的变化，这种变化时由于新的建筑材料的出现，也就是伴随着机械化时代工业发展提供的大量的人工材料。由质地纯正的、经实验鉴定的、用一定原材料生产的人工材料代替质地混杂的、不可靠的材料，例如，型钢和更加新的钢筋混凝土都是计算的纯粹结果，它们精确地、充分地利用材料。由此带来了建筑形式的新变化，体现到了大框架的建筑上面。伴随着新材料，考虑到墙和窗子的构造，最终的结果是一米厚墙上的天然优质石头被轻质的煤渣空心薄墙壁等取代。钢和钢筋混凝土对机械化时代现代建筑的发展有着极重要的影响，钢结构的材料和结构特性与木结构颇多相通之处，而混凝土却与此不同，其构件在连接（浇筑）之后，融为一体，是化学式的连接。钢构件通常也非常适于线性地使用和表现“线的构成”。除了钢和钢筋混凝土材料以外，合成树脂、塑料、金属等作为基本材料与由玻璃纤维等作为增强剂制成的复合建筑材料在机械化时代也日渐普遍，而且其性能也越来越好，用这些材料制成的型材、线材等工业组合建筑制品，也能给人以超越技术美而升华为科学美的审美感受。

5.现代建筑形式的迅猛发展

数字化信息时代的建筑材料将变得日益复杂，集成技术用于建筑材料是数字化信息时代材料科学发展的基本趋势，纳米技术也为材料的集成化提供了技术基础。但是，到目前为止，这种集成化的材料还没有发展成熟，准确的说现在这种材料是以“构件系统”的方式表现的。

现代建筑的经典作品中，不少也是新科技、新材料的使用产生的建筑形式美，采用玻璃墙的西柏林新国家美术馆，从建筑平面和立面上来看都具有浓厚的古典庙堂的气氛，但是与帕提农神庙等古典庙堂截然不同的是它所使用的材料――钢材而非石料，于是建筑以相似的形式给人以完全不同的审美感受。采用光电幕墙技术的英国利物浦基础物理研究院、德国哈姆尔城市大厦满足了恶劣天气对幕墙的所有要求，也满足建筑的物理需求，比如阻燃、保暖、隔热等，而且可以把光能转换成电能。光电幕墙加装了光电模板后，可代替抛光的自然建材，并且在光电幕墙的生产、使用直至报废都可以实现对环境的无污染。光电板成分中没有有毒物质，不会在建筑物起火时出现任何诸如释放有毒气体等危险。而采用气凝胶玻璃板的巴伐利亚的建筑事务所可以使日光均匀分布于更大进深的室内，而且有效地避免了眩光。

可以推测，一旦某种建筑材料集中了多种功能，建筑形式也将发生相应的变化。例如以上两种材料作为建筑外墙材料以后，建筑外墙形式变得更加轻盈、通透，整个建筑形式也跟随着发生了变化，给人以一种全轻质、高强和多功能的建筑材料所带来的必然是灵活多样，构造精致的建筑形式。

篇6

本文深入的研究了欧式的发展历史以及发展演变过程和欧式风格所衍生出的多个分支风格的特点。如洛可可风格，巴洛克风格，地中海风格，法国古典主义风格，北欧风格，美式风格，古典欧式风格等风格。我们将深入讨论这些风格的异同之处，它们之间有哪些联系，又有哪些区别，它们各自的造型特点和表现手法的差异，如文化背景的差异，民族特色的差异，地域差异等等。我们还将深入讨论这些风格在室内设计中的发展和演变以及在室内设计中的表现的差异以及欧式风格发展至今所汲取的哪些风格元素和创新点。

关键词：发展；创新；演变；文化背景；民族特色

一、欧式风格的发展历史

（一）欧式风格的起源

根据历史考证欧式风格起源于埃及艺术，埃及的历史和起源被大多数考古学家和学者认定为公元前2850年左右，相传，埃及的最后一位君主克雷沃.帕特拉于公元前30年抵御古罗马的入侵做出了重大努力，但是未果，最终古埃及没能抵挡住强大的古罗马的入侵。自此，古埃及文明和古欧洲文明开始融合，他们之间的艺术流派也开始融合，形成了最初的古欧式风格。后来，古希腊艺术，拜占庭艺术，罗曼艺术，哥特艺术相互交叉融合，渐渐的形成的欧洲早期的艺术风格，即中世纪艺术风格。自此，欧式风格慢慢开始发展壮大，一直延续发展至今。

（二）欧式风格在西欧各国的发展历史

欧式风格在古罗马时期的发展可谓是兴及一时，古罗马的强大，在欧洲大陆可谓是为人能挡，古罗马四处征战，渐渐的古罗马风格开始和当地的风格艺术流派融合，演变。形成了当时强盛的古罗马艺术风格。

古希腊从文明起源上讲是欧洲文明的起源地，而古希腊艺术则是欧洲建筑装饰艺术的先河。古希腊人受控于宗教，所以古希腊的艺术风格和宗教有很重要的联系，几乎他们的建筑装饰艺术风格都是完全服务于宗教的，所以说古希腊艺术风格的宗教特色很是浓烈。约莫在西元前600年左右，奥林匹亚古老的赫拉神庙的木质柱子经历了一场由木柱变为石柱的改造，几乎所有的木质柱子都被换做成了石造的，神庙的其他建筑也从木质材料变为石柱材料，这是欧式风格发展历史上一次非常具有有历史性的变革，是时展的产物，也是古希腊风格能够延续下来的重要原因，因为石柱的保存年限比木质的长的多。我们关于古希腊建筑艺术风格的了解大抵是来自于古风时期）、伯里克利时代和古典时期之间。古希腊时期和古罗马时期的建筑风格文化让建筑风格艺术强烈倾向与神庙和斗兽场等一些宗教性王室建筑，一些由石材建筑为残留下来的建筑物，对后世研究古欧式风格的发展留下了可靠的依据。

二、欧式风格的衍生风格和分类

欧式风格从地域上分类可分为北欧风格，法式风格，意大利风格，西班牙风格，英式风格，地中海风格等几大风格流派，从艺术流派上可分为巴洛克风格，洛可可风格，欧式田园风格，古典主义风格，哥特式风格，罗曼式风格，折衷主义风格。这些风格统一起来都是属于欧式风格的分支，他们在发展过程中相互作用，形成了我们今天做看到了欧式风格，它们都代表着各自的文化内涵和民族宗教特色，为欧式风格家族的壮大和发展做出了重大的贡献，也为欧式风格风靡全球起到了积极的作用。

三、欧式风格的地域文化差异

（一）欧式风格的地域差异

欧式风格按地域差异来划分大体可分为北欧风格，地中海风格，法式风格，意大利风格，西班牙风格。

如北欧风格，一般指的是挪威、瑞典、芬兰、丹麦和冰岛等几个靠近欧洲北部的国家。因为处于北极圈附近，气候严寒，因此北欧人在进行室内外设计装修时使用了大量的隔热性能良好的装饰建筑材料，比如木材，石材。总的来说北欧风格其实更接近于现代风格，原因就在于它的简练和空洞。北欧风格主要特点有：以自然和简洁为主要原则，整体色调比较浅，不张扬。在装饰上一般用枫木、橡木、云杉、松木和白桦等原木制作家具或者用作室内外装饰面板。一般用少量的金属及玻璃材质作为装饰点缀。在软装饰上面一般采用多彩的地毯，靠背，抱枕。

地中海风格，在文艺复兴前的西欧大陆，装饰风格艺术经历了长期的萧条和浩劫之后，在公元9世纪至公元11世纪中期后又重新兴起，形成了一种新的装饰艺术风格-地中海式风格。一般来说，“地中海风格”的家居设计，必然会采取这几种设计元素：连续的拱廊和拱门，白灰的泥墙，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。但是设计元素不能进行简单拼凑和堆砌，必须有贯穿其中的风格灵魂和设计理念。地中海风格的灵魂就是“蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然”。

（三）欧式风格的文化差异

欧洲大陆文明多种多样，所以装饰建筑艺术风格也是迥然不同，有很明显的文化差异，如宗教特色差异，民族特色差异，其中最明显的就是哥特式风格。

哥特式风格，它的出现是在公元5-15世纪之间，是用来区分中世纪时期的标志性的艺术风格。它主要有以下几种标志性的元素特点：黑暗，恐怖，死亡，尖角，突兀，深渊，诅咒等等特点元素。哥特式风格和其他艺术风格不同，它所表现的是人类内心深处最原始的，最真实的情感。它以绝望，孤独，这些人类内心深处黑暗的一面作为艺术创作主题。它的艺术体或者建筑装饰艺术所传达出的往往是人们来往于内心世界神圣与邪恶，爱与绝望，痛苦和清醒的边缘的不可自拔。哥特式风格多用于教堂建筑和内部装饰，具有非常浓厚的宗教色彩。

四、欧式风格的演变与创新

（一）欧式风格的演变过程

古希腊文化是欧洲文化的发祥地和摇篮，在古希腊文化的发展和演变过程中，尤其是古希腊早期建筑装饰艺术风格的发展中，逐渐形成了比较坚固稳定的石质柱式结构（现代欧式柱体的前身），也形成了一套比较规范和先进的装饰艺术风格标准。古希腊人创造了艾欧尼亚柱式，多绕柱式，柯林斯柱式，这些柱式在风格上端庄大气，构图考究，施工精准，雕刻精细，尤其是在创造过程中还运用了“视觉差纠正法”，并且取得了比较高的艺术效果和艺术造诣。到了古罗马时代，逐渐出现了以砖石，天然火山灰混凝土堆砌构造的各类柱式建筑体系-券柱式建筑体系，因而使得各种复杂的建筑获得了比较理想的室内空间。

随着时代的进步与发展，设计师们都发挥自己的想法并结合原有的精华元素，演变成现在的多种手法的欧式风格，但基本特征还是比较统一的，但还是以古典柱式为中心，明朗的线条为主要造型基础，再加上各种材料的运用，欧式各路风格万变不不离其中。

（二）欧式风格的创新

欧式风格的创新主要是从近代开始的，欧洲殖民者在世界各地建立殖民地，实行殖民统治，结合殖民地的特色，吸纳殖民地的优秀艺术风格。慢慢的衍生出新古典主义，简欧风格，殖民地风格（最具有代表的就是后来的美式风格）。世界上的所有东西，包括建筑装饰艺术，都不是一成不变的，都是在不断演变和创新的，这也是欧式风格能成为当今世界的主流装饰建筑艺术风格的原因。

五、欧式风格在室内设计中的运用及表现

欧式风格自殖民时期开始至今，一直不断发展和壮大，到现在的风靡全球，与其风格多彩的艺术风格和其庄重而又豪放的表现形式有重要联系。如今，欧式风格多用于室内别墅，会所，礼堂，酒店等比较大的空间里面，表现形式也是多种多样，一般采用繁复的造型线条，柱体，拱形门洞墙纸或者石材，欧式壁灯，欧式壁灯，欧式装饰画等手法表现。

六、结语

总而言之，欧式装饰艺术风格在当今占有非常重要的地位，也是当今应用最为广泛的装饰建筑风格，研究欧式风格以及研究欧式风格和其所有分支对了解当今中国设计的发展趋势和方向以及推动中国设计的发展有着积极意义。（作者单位：四川师范大学）

参考文献：

[1]张艳华.典雅与浪漫的现代欧式风格[J].温州人，2010，（03）.

[2]许立新.浅谈古典主义[J].时代文学，2008，（5）.

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法国的时尚生活方式表现在建筑、室内装饰、家具和装饰品、服饰和饮食等诸多方面。许多年来，无论是欧洲大陆国家，还是隔海相望的英伦三岛，甚至是美洲诸国，都无一例外地受到法国时尚生活方式的巨大影响。以致在人们心目中形成了法国的就是贵族的，就是时尚的，就是高雅的这样一种概念。法国时尚生活方式的一个重要组成部分，是法国历代能工巧匠创造的各式精美家具。法国在历史上不仅是“巴洛克”、“路可可”、“新古典主义”等各种风格古典家具的最主要生产地，而且在两次世界大战中也是反传统的“装饰艺术运动”风格家具和装饰品的主要生产地。

与大工业成批生产的现代家具相比，古董家具不仅仅是数量稀少、制造精良，也不只是由于它的不可再生性而具有很高的收藏价值，作为人类文明的一个载体，它还能使社会富裕阶层保护艺术品，令保存人类文明的历史使命得以实现。在人类历史上，国家公共博物馆的出现并不久远，大部分艺术品都是靠家庭保存下来的。

目前世界受人们喜爱欢迎的几种风格的法国古董家具有：

高古风格（主要为哥特式，12至15世纪贵族家庭用家具）。“高古时期”哥特式家具的产生深受12至15世纪欧洲建筑风格的影响。这一期间法国的古堡、教堂都属于这种风格，其中最有名的有巴黎圣母院。哥特式家具基本上是以欧洲本土红橡木、胡桃木为原料，在装饰部份，如柜门、椅背、柜檐，则是模仿建筑物和门窗，屋檐和立柱。

文艺复兴风格（15至17世纪王公贵族用家具）。文艺复兴式家具也是在当时建筑风格的影响下产生的。欧洲文艺复兴时期，建筑风格崇尚希腊、罗马的古典主义，建筑物讲究庄重、古朴、比例严格，并装饰大量的古希腊神话人物雕塑。法国凡尔赛宫可称为文艺复兴建筑风格的经典之作。文艺复兴式的家具也充分体现了这种风格和特点，同样讲究比例严谨、造型对称，以及使用细致精美的雕刻，原料基本上也是使用欧洲本地木材。

篇8

【关键词】西方音乐 古希腊时期 中世纪时期 发展史

音乐这门艺术自古以来就存在了，它的发展与人类的发展可以说是相互依存的，不管是西方音乐，还是东方音乐，其历史之音都具有悠久与美妙的丰富内涵。尤其是在西方文化的发展长河中，音乐更是一朵奇葩，它的历史源远流长。

一、古希腊的音乐发展

古希腊的文化对现代的影响不言而喻，欧洲的文化发展深受其影响，在很多方面都能看到古希腊文化的影子。古希腊的文化发展最繁盛的时期大约是在“荷马时代”和“古典时代”，古希腊的哲学、美学、教育、文学、建筑、雕刻、戏剧和音乐等各个方面都进入了一个高速发展的时期，尤其是在音乐方面，其重要性在古希腊的社会生活中不言而喻。

1.荷马时代

古希腊音乐与古希腊人的社会生活息息相关。希腊人对于音乐这个词的理解不可谓不广泛。音乐一词源自于希腊语mousa，其意思是缪斯。在古希腊的神话中，音乐对众神来说是很重要的，其意义丰富。在“荷马时代”，能够广泛流传的史诗就只有《伊利亚特》和《奥德赛》这两部了。这两部伟大的史诗诞生于吟游诗人的旅途中，是吟游诗人在漫漫的旅途中根据沿途的各种现实慢慢记录和编撰而得来的。这两部史诗是由叙事诗和短歌结合起来组成的，它将众多的希腊歌曲和乐器收录其中，使得其内容大大丰富。音乐是一种文化，希腊人又将音乐带入哲学之中，这表现了希腊人对音乐和生活的态度。古希腊的哲学家们对音乐所具有的天然的宇宙规律有着很强的探索心，因此，古希腊对音乐这方面的论证比较全面。在“荷马时代”以后，西方各地都出现了抒情诗这个新兴的音乐种类，它主要反映了西方各地不同的生活情况，表达了人们对生活的热情。

2.古典时代

在“古典时代”，戏剧艺术在古希腊的这个时期有了很大的发展。古典时代，古希腊的文化动荡很大，延续了很长时间的氏族制度被民主制度所代替，因此，新的思想感情和理想追求在古希腊人民心里渐渐地萌生出来。由祭祀活动共同吟唱赞颂神明的歌曲，而产生了“悲剧”。“悲剧”这个词的原本意思是“山羊之歌”，参加祭祀的人们装扮成酒神的使者，统一穿着羊皮装，共同为酒神吹起长笛，互相把酒言欢。它的内涵很丰富，包含了众多文化活动，音乐在其中占着主导的地位。有了悲剧，喜剧的产生也自然而然，而喜剧的特点在戏剧里的表现更加鲜明。当时流行一种狂欢游行“Komos”，而“Komoidia”——喜剧便是在狂欢游行中出现的。

根据上面的叙述，不难发现在古希腊的社会生活中音乐的主体地位是多么突出。

而到了古罗马时期，由于奴隶、平民等被压迫，阶级斗争日益激烈，因此基督教从中产生了。通过利用人们对光明的向往来统治人们的思想，教会要求教徒们在礼拜中唱着赞美救世主的圣咏。从此往后，基督教在欧洲确立了无上的精神统治地位，基督教的音乐也因此得到广大人民的认可。古罗马时代的音乐思想不可避免地受到古希腊时期的影响，它继承了古希腊时期的音乐文化，保留了音乐理论的作用，将音乐作为一种政治手段对人们进行控制，失去了其娱乐性。

二、中世纪的音乐

到了中世纪，随着罗马帝国的灭亡，欧洲的封建制度随之产生并且繁荣起来，教会强大了起来，统治着整个社会，人们的思想被完全禁锢在基督教的教义之中。教会成了统治阶级的利益维护者，并通过音乐等各种方式对人们进行统治。

1.中世纪的宗教音乐

中世纪基督教的音乐代表是罗马教会圣咏，统称为格里高利圣咏。格里高利圣咏的名称来自于罗马教皇格里高利一世。格里高利圣咏是教权与王权的结合体，是不同地区不同礼仪的综合产物。格里高利圣咏的主要功能是为教会的礼拜活动而服务的。基督教教义要求人们理性、禁欲、有节制，因此格里高利圣咏的特点也呈现为超脱的、冷静的、毫无欲求的。格里高利圣咏的歌词是拉丁文，内容大多为圣经。格里高利圣咏是中世纪初期的主要音乐，因此理所当然地在中世纪初期一枝独秀，它的兴衰发展与整个西方的音乐有着密切的关系。在此后的记谱、音乐理论、复音的研究等很多方面都有着格里高利圣咏的身影，即使是音乐艺术发展迅速的今天，调式音乐也是根据格里高利圣咏的调式来改进的。现代的很多乐曲都有着格里高利圣咏的影子，其根本原因是格里高利圣咏那极具特征的旋律。

2.中世纪的记谱

追根溯源，最早的中世纪的记谱法源自于9世纪的瑞士。当时格里高利圣咏的歌唱完全是依靠记忆，为了有利于格里高利圣咏的推广，记谱的发展也由此展开。当时的记谱仅仅是为了助于记忆，使更多的人能够记住格里高利圣咏，因此这种记谱法被普遍使用，但它只是一种粗略的记谱，提示咏唱者简单的旋律调式。随着记谱法的发明，渐渐出现了以线来显示音的旋律高低。随着时间的推移，到了11世纪，线谱的发展已经很成熟了，四线谱已经得到了广泛的应用，四线谱的普及为五线谱的产生奠定了基础。因四线谱记谱法的普及，许多教会的神职人员开始用艺术家的眼光对待音乐了。

结语

纵观西方音乐的发展史，我们可以清楚地看到，由于受到历史文化背景和时间的影响，音乐的内容和形式也在不断发展变化。从广义上来讲，音乐是文化的一种外延形式，是文化孕育出来的精华。无论从古代希腊时期到古代罗马时期，还是后来的中世纪时期，受到历史文化背景的影响，音乐也被赋予了与当时的文化相一致的特性。

由于世界观与宇宙观的不同，西方音乐与中国传统音乐存在较大差异，我们不能一味排斥西方音乐，而是要进一步认真研究和探索西方音乐的发展历史，从中汲取有利于我国音乐发展的宝贵经验与财富。作为一个拥有着丰富音乐传统的国度来讲，我们要取其精华，去其糟粕，致力于发展与繁荣我国的音乐，将其推上历史新水平。

（注：本文为湖北省教育厅社科项目，课题编号：2012Q115）

参考文献：

[1] 黄亮，董艺.西方音乐与诗词——从古希腊到文艺复兴[J].九江学院学报，2006（2）.

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【摘要】浓郁古典风情的欧式建筑是一个地域文明的象征，是一个有别于其他文明的典型代表，更是一个种族文明将自己所拥有的最高才能发挥到极致的体现。中世纪的欧洲建筑是当时物理学、数学、美学、人文思想的体现，西方建筑思潮中渗透的创造精神与反叛精神，正是当代中国建筑所缺乏的。

【关键词】欧洲；中世纪；建筑；特征

1 欧洲中世纪建筑历史背景

早在罗马帝国的末期，西欧的经济已经十分破败衰落。五世纪，大举涌来的落后民族，踏遍了西欧各地，把它淹没在刀光剑影、血雨腥风之中。在一片荒芜之中，形成了封建制度。教会利用人民的苦难，宣传禁欲主义，愚昧和迷信。

因此，五-十世纪，西欧的建筑极不发达，在小小的、闭关自守的封建领地里，罗马那种大型的公共建筑物和宗教建筑物，都是不需要的，相应的结构技术和艺术经验，也都失传了。修道院是当时唯一质量比较好的建筑物，也很粗糙。

可是，封建制度毕竟比奴隶制进步。以手工业工匠和商人为主体的市民们展开了对封建领主的斗争，争取城市的独立解放。同时，也展开了市民文化对天主教神学教条的斗争。

建筑也进入了新阶段。城市的自由工匠们掌握了比古罗马的奴隶们娴熟得多的手工技艺。建筑中人力物力的经济性远比古罗马的高。除了教学外，各种公共建筑物也逐渐多了起来，城市市民为城市的独立或自治同封建主的斗争，以及市民文化同宗教神学的斗争，也在建筑中鲜明地表现出来。

2 欧洲中世纪建筑风格及其特点

2.1 拜占庭建筑的特点

拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中 式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

2.2.罗马式建筑的特点

罗马式建筑是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗马建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。罗马建筑风格多见于修道院和教堂。

罗马式建筑兴起于公元9世纪至15世纪，是欧式基督教教堂的主要建筑形式之一。罗马式建筑的特征是：线条简单、明快，造型厚重、敦实，其中部分建筑具有封建城堡的特征，是教会威力的化身。

当东罗马帝国千年不绝之时，西罗马帝国灭亡后的欧洲本部却一蹶不振，古罗马的建筑技巧和艺术也失传了。公元9世纪左右，在经历了300多年混战后，西欧终于形成了法兰西、意大利、德意志、英格兰、西班牙等十几个民族国家，在此基础上，各民族的确文化艺术才逐渐发展起来。

罗马建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。

罗马建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。

随着罗马建筑的发展，中厅愈来愈高。为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。罗马建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。

2.3 哥特式建筑的特点

“哥特式”(Gothic)一词最初源于哥特人，中世纪初期的人们用这个词来形容一切野蛮、陈旧和丑恶的东西。然而到了12世纪以后，哥特式艺术――它的最高成就表现在哥特式建筑中――作为一种熔铸了浓厚的基督教神秘主义意韵的新颖形式，成为风靡欧洲的、最高贵典雅的艺术风格。现今在西方仍然屹立着的许多气势恢弘的大教堂，如巴黎圣母院、亚眠大教堂、兰斯大教堂等等，都是哥特式艺术的杰作。哥特式艺术的产生和发展最充分地体现了精神对物质、基督教唯灵主义对粗野的外族文化的制服过程，它以一种外在性的凝固形式形象地反映了中世纪西欧人内心深处汹涌激荡着的神秘而诡谲的宗教感受。在哥特式建筑的典型作品――天主教堂中，不仅是那高耸入云的尖顶、充满了怪诞和夸张特点的巨大肋拱、五光十色的花窗隔屏，甚至连每一块石头、每一片玻璃和每一个精雕细缕的局部都在宣扬着基督教的彼岸精神和灵性理想。

哥特式建筑是从罗马式建筑（Romanesque）中发展出来的，但是它却与罗马式建筑有着巨大的形式上的差别，而且二者代表着全然不同的精神基质。罗马建筑款式的教堂出现于中世纪早期即“黑暗时代”，盛行于11世纪和12世纪初期，它的前身是古典的罗马长方形会堂建筑(basilica)，即一种有着圆顶大厅和圆形拱门的建筑物。罗马式教堂的建筑构件以圆拱为主，整个建筑结构坚固厚实、四平八稳，强调整齐壮观和粗犷有力，于朴实无华的艺术风格中蕴涵着庄重肃穆的神圣感，显示出一种凝重威严的精神气质。罗马式建筑尽管有其多样化的特征，而主要是表达早期基督教信念的庄严性及武功歌的粗犷力量；相反地，哥特款式却富于戏剧性，高耸云端，引人入胜，它含有人们所向往的高度浪漫色彩的意境。

与罗马式建筑不同，哥特式建筑以纤柔华丽的艺术风格和怪异夸张的浪漫气质而著称于世，它卓越地反映了中世纪盛期人们痛苦绝望的现实生活与奇思异想的浪漫激情之间的那种惊心动魄的巨大反差和令人惊异的强烈渴望。那种微妙而病态的诗意，夸张的程度正好反映奇特的情绪，骚乱的幻想，强烈而又无法实现的渴望，这都是僧侣与骑士时代所特有的。到了12世纪以后的时代里，哥特式建筑不仅以肋弓拱顶和尖形拱门取代了罗马式建筑的圆形拱顶和拱门，以五彩缤纷的玻璃花窗、轻盈纤巧的飞扶壁、玲珑剔透的雕塑和色彩斑斓的教堂内观取代了罗马式建筑的笨重厚实的石头护墙、呆板僵硬的平直结构、单调朴素的回廊装饰和阴暗压抑的室内气氛，而且更以一种大胆而怪诞的浪漫风格和疯狂而病态的诗意想象力，取代了罗马式建筑的严谨而凝重的实用风格。哥特式教堂的整个建筑风格、色彩配置和内部雕镂，都是为了烘托一个基本思想，这就是空灵幽邃的天国意识；都是为了激发一种感受，这就是深沉痛悔的罪孽感。一个虔诚的基督徒，一旦当他走进这种按照十字架模式和基督教精神而设计的巨大建筑物中，他的灵魂立即就会被这唯灵主义的精巧躯壳所震慑。哥特式教堂就是一个向信仰者敞开的“天国的窗口”，透过色彩斑斓、令人目眩神迷的玻璃花窗，光彩照人的上帝正在把他那充满慈爱和柔情的目光投向诚惶诚恐的虔信者；而在教堂正中高耸的十字架上，基督的痉挛的肌躯和痛苦的面容又不由分说地把人们的灵魂带入了无尽的痛悔之中。这是一个庞大的精神与肉体的分离器，在充溢于高远的教堂空间的绝望与希望、悔罪与祈求的矛盾氛围里，精神在自我超越的迷狂中沿着高高的穹顶上升到明净的天国，肉体却如同沉滓一般匍匐在地。在经历了这样的痛心疾首的忏悔之后，当人们从教堂中走出去时，他的灵魂无疑已经在这座哥特式的“炼狱”中经受了一次脱胎换骨式的净化过程。

参考文献

[1]《外国建筑史―19世纪末以前》（第三版），陈志华著，中国建筑工业出版社，2004

[2]《外国近现代建筑史》（第二版），罗小未主编，中国建筑工业出版社，2004

[3]《外国建筑历史图说》，罗小未、蔡婉英著，同济大学出版社，1986

[4]《现代建筑：一部批判的历史》，弗兰姆普敦著（张钦楠等译），三联书店，2004

篇10

文艺复兴指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。下面小编给大家分享一些高中历史文艺复兴的知识，希望能够帮助大家，欢迎阅读!

高中历史文艺复兴的知识11.背景：

①意大利最早出现资本主义萌芽，新兴资产阶级为了维护自身的经济政治利益，要求摧毁欧洲教会的神学世界观，打破天主教会的思想垄断。

②意大利保留了古罗马希腊的古典文化。

2.实质：

文艺复兴是一场资产阶级反封建的思想文化运动，是资产阶级思想文化的兴起。

3.时间：

14-16世纪

4.地点：

开始于意大利――后拓展至西欧

5.领域：

文学、艺术领域

6.指导思想(核心)：

人文主义

人文主义思想要求以“人”为中心，肯定人的价值，把人从宗教神学的束缚中解放出来。其内涵包括：提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现世的幸福;倡导个性解放，反对盲从。

7.代表人物及其成就

①文学三杰：薄伽丘、但丁、彼特拉克

薄伽丘——代表作是《十日谈》。全书贯穿了人文主义思想，矛头指向天主教会，肯定人的价值与尊严，提倡人生而平等，反对封建等级观念，是欧洲第一部现实主义文学巨著。

②美术三杰：达?芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔

8.影响：

①摧毁了教会的精神枷锁，将人们从神的统治下解放出来，是西方第一次思想解放运动;

②其倡导的进取精神，适应了资本主义发展的需要，促进了资本主义的发展。

③文艺复兴产生了近代自然科学，为科学进步和生产力的提高奠定了基础。适应了西欧资本主义发展的需要，对宗教改革也起了一定推动作用

高中历史文艺复兴的知识2文艺复兴影响：①适应了西欧资本主义发展的需要，为近代自然科学和各种学术的发展清除了思想障碍。?

②人文主义思潮的宣扬，打破了中世纪神学制度，掀起了一股思想解放的大潮。

③动摇了神学的无上权威，对宗教改革的作用也起了一定的推动作用。

①思想上：给封建思想以沉重打击，极大地解放了人们的思想，推动了欧洲资本主义经济的发展。宣扬为创造现世幸福而奋斗的精神，为后来启蒙思想打下了基础

②政治、经济上：推动了反封建斗争的高涨，为新航路的开辟以及殖民扩张注入了精神活力。为资本主义制度的胜利和发展开辟了道路

③文化上：创造了光辉灿烂的文化，掀起了世界文明的新篇章，促进了科学的发展和生产力的进步。

④自然科学上：人文主义提倡科学实验，注重实践，催生了近代自然科学

局限性：文艺复兴的艺术家还是乐于接受教皇及教会的保护，对教会势力抱和解的态度，人文主义者没有也不可能彻底抛弃宗教;大多数人文主义者把古代那些迷信落后的东西如魔法、巫术和占星术等也保存了下来

高中历史文艺复兴的知识31.把握文艺复兴运动首先开始于意大利的原因。

【点析】(1)经济方面，十四五世纪，意大利出现了佛罗伦萨和威尼斯等著名的工商业城巾。这些城市各自独立，为了在激烈的竞争中取得优势，纷纷采取鼓励发展工商业的政策，促进了经济和社会的发展，出现了资本主义萌芽和资本主义生产关系，封建神学严重阻碍了资本主义的发展，这是文艺复兴运动首开始于意大利的最主要条件，也是人文主义思想产生的根本原因。