纺织装饰艺术设计范文

导语：如何才能写好一篇纺织装饰艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：精装修设计施工技术控制

中图分类号：TU7 文献标识码：A 文章编号：

前言：我们嘉华建国西路项目位于徐汇区历史保护建筑群内，拥有浓厚的法租界文化底蕴，小区规模约14万平方米，根据公司管理层的定位，特邀香港梁志天设计公司专业打造的全精装修楼盘。

公司管理层经历几年的苦心研究，几轮Mock Up 样板的试点，最终做出现在的交楼标准样板房，并且在不断地完善。藉此以论文形式进行展开，谈一些心得体会和经验教训，为今后的精装修住宅道路上有所帮助。

第一步：甲方需有明确的设计任务书。

在我们以往的设计案例中，发现较多设计公司在不停地揣摩公司管理层的个人审美意见，设计方向多次较大变动，设计方案较难在预订的时间进度内完成确认，更有概念设计已通过，在深化设计阶段却又方案的情况也多次发生。

所以我们也在总结，提议请销售市场方面安排市场顾问单位书面提供一份较全面的市场定位报告，装修的定位，装修设计施工预算。

同时设计部也将提供一份装修设计任务调查表，请市场销售填写，这份调查表把各功能房间的设置要求，材料标准，机电配置要求都一一罗列出来。

通过以上步骤后，整理出一份设计任务书，让设计单位清清楚楚明白甲方需要的内容，有很强的针对性，做出来的方案和完工后的效果基本上一致，目前我司已基本上能拿着效果图去验收完工设计效果。

第二步：施工深化图纸非常关键。

设计单位存在的问题如何解决，比如说图纸不详细，没有明确的剖面节点做法，设计图纸和现场实际不符，不同专业交叉作业经常作为设计盲区，都需进行施工深化。

目前，我司的室内设计顾问公司只负责工程的装饰部分的设计，但一个完整的装饰工程除了装饰部分还包括机电、暖通、智能、给排水、灯光、声控、消防等专业方面的内容，往往这些专业位置的定位会影响到整体装饰的效果。由于室内设计顾问公司的国内的现场协调能力和解决问题的能力较弱， 从而会影响整个工程的进度。想要及时解决这些问题，必须有一个深化设计的过程来把这些问题都解决好并反映到综合图上，使各施工部门有据可依，才不至于造成工程的停工或返工等现象。

建国西路项目B地块精装修项目，由3家装饰施工单位中标，由于各施工单位的施工习惯和质量标准不同，各自考虑利益的方式不同，会出现不同的问题，我司项目现场的任务是控制整个项目的效果、质量、成本，那如何才能对整个项目进行有效的把控呢？总结必须有一支综合能力比较强的深化设计队伍对其全盘控制，才能达到最佳效果。这支深化设计队伍由各施工单位派设计师组成，互相交流深化图纸，定期召开设计专题会议，主要对技术图纸、相关专业配套的协调，对材料的把控、对各施工部门进行技术指导和技术督察。

深化设计包含内容:

按国内本地相关标准及规范对装饰施工图进行深化。

根据现场情况及装饰施工图纸对进行设计调整及完善。

根据装饰施工图对机电设备安装提出相关要求，对强电、弱电、智能、消防、暖通、给排水、调光等专业配备单位进行协调，按装饰要求对末端点位进行定位。

根据现场情况配合灯光顾问对灯具等进行定位和调整，绘制综合天花图。

在深化设计过程中碰到现场实际尺寸调整设计的必须获得内装顾问同意后再做修改。

施工过程中的变更及调整。

对施工单位现场施工工艺的控制。

对各分包商（石材、木饰面、玻璃）等加工图纸进行审核。

参与现场工程例会，积极配合甲方和施工方及时解决现场出现的各种与设计有关的问题，确保施工的顺利进行。

工程顺利完工后，配合各施工方完成竣工图审核工作（满足报消防、招标及施工需求），并协助甲方完成技术资料的整理归档工作。

通过对以上深化设计工作内容的了解，深化设计是所有设计阶段中最深入的设计工作。它是以设计为基础，对各相关环节进行协调和综合，从而起到重要作用。对于整个项目来说，无论从时间、成本、质量以及各环节之间的协调都会变得有序、高效。

第三步：正确清晰的施工技术要求，并认真落实。

阶段明确，流程清晰，可操作

准备阶段——施工图确认，材料确认

施工阶段——样板引路，阶段验收：“一房一卡”

竣工阶段及交房——综合验收

施工阶段样板引路& 隐蔽验收 & 施工工艺

现场施工应遵照“样板引路”原则，在大面积施工前需按要求制作现场样板，惟在样板经由各方审核且获得确认通过后，方可展开大面积施工。有时为了确认设计效果，根据设计师要求，需要多次做施工样板，需项目上积极配合。

采用“一房一卡”全程控制，对隐蔽验收做好预埋/吊顶内水电管线走向图，对轻质墙体的龙骨定位做好图纸记录。

重点施工工艺，严格把控。例如：套内冲淋房门槛，卫生间门槛，阳台门槛节点做法，吊顶细部做法，凸窗台节点做法，厨房卫生间各管井检修口，浴缸检修口，浴缸收口等等；以及公共部分电梯门套，防火门节点要求等等。

第四步：强有力的施工质量落实措施。

原则：投标单位质量体系以及审批体系通过监理及相关顾问公司审批通过工艺样板施工设计大样板方案报总包、监理及发包方备案通过大面积施工。

在头绪繁多的全装修施工过程中，挑选出最合理的施工流线，尽量避免多工种在同一作业套内交叉施工，有利于实现工期及成本的最优化，亦对于成品保护的落实存在决定性意义。针对成品保护难度大的材料安排在大部分装饰工作完成后进行施工，施工期间做好成品保护工作，做到工序结束即保护到位后移交下道工序进行后续施工。强调精装修房实施过程中的质量把控，最终实现精装修房产品的质量均好。

以下内容为主要精装修施工内容的工序流程，请关注其他工种的配合工作和交接流程，理顺之间的关系，以免扯皮，做好相应记录留档。并展示了一部分关键通用部位的细部节点做法，在现场进行交底张贴，以便施工单位能明确我司的质量要求。

1> 轻钢龙骨石膏板吊顶工序流程：

重型设备（灯具）预埋件安装示意图

（预埋件尺寸需按照设备尺寸进行预埋）设备

成品检修口安装示意图

窗帘盒安装示意图

关键点：现场放线后，必须复测各水平点和垂直点的距离是否一致，是否在可控范围内。

2 > 木地板工程工序流程：

示意图

踢脚线安装示意图

3> 防水工艺流程

建国西路项目非常重视防水工艺和材料的选用上，目前我司所有项目都已采用PARATEX防水材料，精装修防水重点考虑部位：厨房地面、卫生间地面、卫生间墙面（我司要求墙面涂至吊顶天花处，管井全部涂覆），阳台地面，以及各排水点。

下面提供了一些图例，可以参见。

PARATEX防水标准（流程）做法

（具体按厂房指导说明）

地漏位防水做法示意图

3> 客厅餐厅地面大理石工艺流程：

4> 卫生间及厨房/大理石/人造石工艺流程：

地漏位之 地漏、石材、防水做法示意图

5> 墙面石材/瓷砖铺贴工艺流程：

高度2500mm以内且非轻质墙体——干挂石材示意图一

高度2500mm以上——干挂石材示意图二

湿贴石材示意图三

淋浴房玻璃与墙面石材示意图四

瓷砖阴阳角铺贴示意图五

对于室内石材控制，我司通过石材控制小组全程跟进质量控制，从大板考察，从石材开料，2方面先行入手，控制原料关。随后至厂里进行排版复查，每一层每一套进行核对，对色差问题，石材开裂问题，瑕疵等进行全方位检查。最后在现场正式铺贴前，再一次预排，尽可能把问题消灭掉。石材控制小组由我司项目部专职工程师主导，设计部参与，施工总包，监理精装修专职人员，各精装修施工单位项目经理带队。现在已铺贴完80%，经公司各部门领导和物业部至现场查验，效果满意。

另一个石材问题就是如何在地暖环境中保持石材的稳定。此项目交楼标准客厅餐厅等大面积使用水地暖，完成面为天然大理石石材铺贴，为了保证我们层高尽量高的要求，对地暖的厚度要求非常严格，因我们地面面积较大，根据水地暖的铺设要求需分区设置收缩缝，因设计要求面层为石材密拼法，考察中已发现有部分楼盘已有表面石材开裂现象，所以我们为此做专题专项方案，从设计方面考虑地暖铺设厚度和表面石材伸缩缝的装饰处理，为精装修房交楼和今后物业维修工作都先期考虑。

6> 乳胶漆/墙面墙布工程工艺流程：

墙面基层阳角增加金属护角示意图

轻钢龙骨墙体饰面墙纸施工示意图

（隔音棉设置根据区域隔音要求决定）

7> 木门安装工程工艺流程

非加气块（轻质）墙体木门安装示意图一

轻质墙体木门安装示意图二

8> 固定家具安装工程工艺流程：

我们的经验教训：因建国西路项目赠送主人房衣帽柜，设计师要注意转角家具的节点收口处理，在做展示样板房时忽视了，造成两边门打开时都无法90度开启，现在通过在深化图纸阶段调整增加50 mm的调节板，已解决此事宜。

9> 橱柜安装工艺流程：

因我们建国西路项目，橱柜为进口产品，加工周期较长，故前期的现场测量和深化图纸尤其重要，与各工种的配合需非常到位，合理的布局，功能必须满足，一些细节处理都非常重要，建议厨房的机电点位现场土建时不用预留，因为根据以往经验都往往作废，待精装修进场后橱柜深化图纸确认后，机电点位方可准确预留。目前我司其它精装修楼盘都已采取此施工方案。

10> 精装修项目工程执行的相关规范和标准【摘自《招标文件技术要求》】，也是非常重要的施工设计依据，根据我司的招标要求，罗列了主要如下，供参考。

《建筑装饰装修工程质量验收规范》（GB50210－2001）

《住宅装饰装修工程施工规范》（GB50327-2001）

《建筑内部装修设计防火规范》

《住宅厨房及相关设备基本参数》(GB/T11228-2008)

《中华人民共和国工程建设标准强制性条文》有关条款

《上海市工程建设地方标准强制性条文》有关条款

《上海市》(DB31/30-2003)

与本工程有关的其它国家强制性标准和规范各种规范、标准等技术要求有矛盾的地方，以标准 高的为准。

篇2

（一）卷草纹在纺织艺术设计中的应用

卷草纹的设计多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，它的造型是经过处理后，呈现出一种S形波曲状排列构成二方连续图案。因为花草的造型大多呈现出卷曲圆润的特点，所以就被称之为卷草纹。早在汉代的时候就出现了卷草纹，到了唐朝以后，卷草纹达到了鼎盛时期，逐渐的摆脱了传统中忍冬花的造型设计，不是仅仅停留在对于线条的追逐，更加讲求丰满的肉质。卷草纹作为敦煌装饰艺术中具有特色的纹样，主要的设计是在卷草纹的藤蔓上配置牡丹花、茶花、莲花、石榴等形象，并且与连绵不断的枝茎相组合，再加上一些叶、花、果实的搭配，将飞禽立于枝头，表现出的景象就是一派生机盎然。在这种设计之下，卷草纹姿态就会有一种流动感，体现出一种婉转自如，似是而非，别具特色的花枝叶蔓。卷草纹在纺织艺术的设计之中的应用，就应该选取一些适当的图案，将其镶嵌到纺织品之中。在设计的过程中，应该借鉴卷草纹的那种流动感，体现出它的婉转自如。对于纺织艺术的设计来说，应该学习的是卷草纹中对于肉质丰满的追求，不要仅仅停留在对线的追求。这样才能更好地进行设计工作，创造出更加完美的纺织品。

（二）莲花在纺织艺术设计中的应用

莲花是佛教的四大古花之一，同时也是八宝之一，也是佛教的九大象征之一，在佛教中占着非常重要的地位，甚至被称为圣花。莲花所表现出的是圣洁与吉祥，是出淤泥而不染的代表，因此可以作为一个主要的佛教象征。从古至今，人们对于莲花的喜爱就没有停止过，最看重的当属其洁身自好不同流合污的高尚品质。因此，如果将敦煌艺术中关于莲花的因素设计进去，就可以提升纺织品的品味，提升其艺术性。

二、应用时应注意的问题

首先，应该慎重地选取设计的元素。敦煌艺术中涉及到的种类繁多，其意义也各不相同。因此在进行纺织艺术的设计之中，应该慎重取材，选择合适的元素设计到纺织艺术之中，这样才能更好的体现出纺织艺术中的敦煌色彩。比如。荷花，在印度就是坚贞纯洁的象征，而在日本则是祭奠亡者的意思。因此，对于纺织艺术的设计，应该根据当地的文化，结合敦煌文化，更好的促进纺织业的发展。其次，应该有准确的市场定位。纺织艺术的设计，最主要的是为了让纺织品更具艺术性，取得更好地销售业绩。因此，要注意市场的消费对象，这样才能更好地将纺织品销售出去。敦煌艺术可以说是佛、道、儒的共同产物，所以在纺织艺术设计的过程中要兼顾文化与市场，实现纺织业的更好发展。最后，要注重传承与发展。在进行纺织艺术设计之中，不应该仅仅局限于原有的敦煌艺术之中，不仅要对敦煌文化进行传承，还要进行适当的发展。只有在继承了传统的文化基础上，再进行一些适当的创新，这样才能实现纺织艺术设计的更好发展。

三、结语

篇3

软装饰材料概述

软装饰材料是与传统装饰材料相对而言的。软装饰材料普遍拥有质地柔软的特征，从功能上来说，软装饰材料能够改善室内环境，优化居住体验，给人舒适的感觉。软装饰材料的运用是装饰工作的重要组成部分。软装饰材料一般有着丰富的色彩和图案，具有亲和力，能够塑造室内环境艺术气氛，保养起来也更加方便。

软装饰材料在室内环境艺术设计的应用现状

1.软装饰材料越来越受到重视

以往在室内环境艺术设计中，软装饰材料并不受重视。大部分室内艺术设计师都偏重于硬装饰材料的设计，好像室内空间的设计中，软装饰材料的布置不属于设计师的工作范畴一样。也没有对于软装饰材料布置的系统化的理论。但是近年来，我国的软装饰材料费用在整个装修费用中的比例不断爬升，而硬装修的费用比例却在不断下降，越来越多的人开始注意到软装饰材料巨大的发展前景。

2.室内环境艺术设计中软装饰材料选择及使用存在的问题

软装饰材料的应用目前还不太成熟，有些人已经意识到了软装饰材料的重要性，却对如何布置并不清楚。有些人盲目的追随设计师的喜好，完全按照设计师的想法来进行软装饰，导致消费者的需求没法实现。或者在选择软装饰材料时只选择昂贵的、高级的、多功能的材料，而忽视了自己的实际需求。还有的消费者走向了另外一个极端，把软装饰作为装修的主要工作，而忽略了硬装饰的需求。

软装饰材料的功能

1.柔化空间

钢筋混凝土组成的建筑空间天然的带有棱角分明的冷漠感，失去了传统建筑浓厚的人情味。软装饰材料可以很好的解决这个问题，更柔软的性质让软装饰材料给人以温暖的感受，抵消了建筑本身的冷漠感。

2.分割空间

居住空间的不同功能区需要进行分割，使用硬装修进行空间分割缺乏灵活性，软装饰材料的分割既能够保持空间的连续性，又能够起到分割效果。我国古代就会使用帘幕、屏风这类软装饰材料来分隔空间。这种方式可以随时按照喜好和需求重新进行空间分割，更有灵活性。

3.丰富空间层次

建筑中一个空间有时会有多种功能，空间的划分需要一定的层次感。软装饰材料的应用能够有效的给空间建立层次感。多种不同的装饰元素在室内空间按照视觉审美规律有序排列，相互影响，让空间富有层次和特色。软装饰材料的色调也是改变空间感的好方法，暖色调给人明朗温馨的感觉，而蓝色调则让空间显得更加空旷。少量的对比色也可以用于活跃气氛。

4.塑造气氛

空间的气氛是从多个角度塑造而成的，其中软装饰材料的作用最为明显。不管是大方、朴素、清新、庄重，这些气氛都能够靠各种各样的软装饰材料来塑造。遍布整个空间、主体统一的软装饰材料能够给置身空间中的人以精神暗示，根据色调、布置的不同形成不同的效果。除了色调，图案的应用也能起到塑造空间气氛的效果。

5.物理性能

软装饰材料一般是纺织品，纺织品有比较好的隔音功能，如果是比较厚、比较密的材料，还能够起到遮挡光线的作用。但是软装饰材料在遮挡光线的同时还能够提供基本的能见度，有利于人们的日常休息。

软装饰材料与室内环境艺术设计创新

1.绿色生态及可持续发展观念

软装饰材料在绿色生态和可持续发展中有着比较明显的优势。比如用于室内绿化的软装饰材料可以净化室内环境，同时还可以充当空气质量的监测器。其次，软装饰材料的隔音吸声效果也能够有效的降低噪音污染。第三，软装饰材料方便回收再利用，并且在自然条件下容易讲解，对于自然的污染较轻。

2.民族化设计

民族化的设计指的是在设计当中加入民族元素，塑造民族化的氛围。软装饰材料在塑造氛围这方面有着突出的作用。软装饰材料的选用的材质和图案都能够展现出民族风格。比如使用丝绸来进行软装饰就能凸显一种传统文化的氛围，使用少数民族的特有图腾就能向客人传达主人的身份或者审美情趣。如果有大量的伊斯兰元素，客人就能明白主人回民的身份。

3.人性化设计

从色彩上来看，整个空间相对统一的色调能够显示出主人的性格倾向。在小型的软装饰材料上可以使用与大环境的色彩有对比感的颜色，起到画龙点睛的作用。从图案上看，生活规律的人可以使用规则图形，喜爱二次元的人可以用动漫元素来装饰空间。不同的色彩和图案彰显出了居住者的生活品味，让居住者在空间中更加舒适惬意。

结论

综上所述，软装饰材料在室内环境艺术设计中有着重要的意义，需要引起我们的重视，本文首先分析了软装饰材料的概念、功能和在室内环境艺术设计中的运用，最后就软装饰材料与室内环境艺术设计的创新进行了分析和研究。

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关键词：艺术设计史;教学方法;案例运用

引言

艺术设计史是高校艺术设计专业的基础理论课，其内容极为宽泛，几乎涵盖了整个中外人类设计文明的历史，涉及社会生活的各方面。面对一门浩瀚而庞大的课程，手持厚重教材的学生不但要依靠图片识记丰富的作品，而且必须应对大量的文字阅读。在视觉文化时代成长的普通高校大学生对此明显表现出不适应的状况，有的甚至产生了排斥的情绪。原本饱含审美观念、设计思维和产品创造的历史成为学生眼中繁琐、枯燥的文化课，远不如实践性专业课那般有趣。最终学生以通过考核为目的，草草完成学习，艺术设计史的教学也未能完满地实现传递历史文化与设计观念的预期目的。国家“十三五”规划明确提出推动文化产业成为国民经济的支柱性产业，而复合型文化人才恰恰是文化产业领域急需的创新创业活力。拓展文化人才培养途径、提升人才培养质量、加强艺术人才的综合素质教育就成为新时期设计领域创意人才培养的新目标。在新的时期，普通高校艺术设计专业人才培养模式亟需调整，艺术设计史教学也面临着新的挑战。鉴于此，本文将对普通高校艺术设计史教学中存在问题进行分析，与具体的教学实践相结合，探索运用案例辅助教学的方法，加强艺术设计理论与实践课程的融合，促进学生的深层次学习，提高学习成效，以适应新时期复合型文化人才培养的要求。

一、艺术设计史教学中的问题

在高等教育大众化的阶段，普通高校艺术设计专业遭遇了学生综合素质参差不齐的状况，艺术设计史教学也遇到一些困难,学生的学习成效常常领人沮丧。通过与学生、授课教师的交流、亲身的教学实践以及教学活动考察，发现艺术设计史教学中存在的问题有以下几点较为突出。首先是对学生艺术设计史课程的认识存在偏差。艺术设计史教学的主要目标在于提高学生的综合人文素质，培养学生在思维能力与想象力的开拓中获得创新设计的动力源泉，为实现创新意识和设计实践技能培养奠定基础。在教学实践中，艺术设计史主要以过往的物象为线索，以观念为前提，引导学生回溯造物的优秀传统，逐渐进入认识设计价值体系形成的历史与文化语境之中，感悟设计与社会生活的关系。然而，在设计专业课程的设置中，艺术设计史几乎是独立的理论课，讲授内容及方式的理论化程度较高，导致学生未能正确理解课程的核心价值所在，在学习之始就进入认识的误区，将艺术设计史归入不适用的理论课程队列。其次是艺术设计史教学方法单一。艺术设计史教学主要采用讲述教学法，文字讲述结合图片的展示，其表现形式和特点在于教师讲、学生听。教师作为教学的主体在知识的传播中起着决定性的作用，学生在课程中的参与程度弱，很大程度上妨碍了学生的学习主动性。在单调乏味的学习气氛中很难引导学生对设计现象进行深层次的积极思考，更难以激发学生的创造性设计思维。形成单一教学方式的原因很多，教学课时少是其中的重要原因之一。为了在短暂的课时内完成丰富的教学内容与任务，教学方法走向简单化。再次是艺术设计史与设计实践课程之间的关系松散。艺术设计史大多在大学一年级开设，其目的是为了铺垫设计史的基础知识，优化学生的知识结构，提高鉴赏、审美以及独立思考的能力。其中宽泛的人文、艺术传统不仅助力于提高个人的文化素质、审美观念，而且作用于个人的思想，是设计创意的重要基础。遗憾的是，学生在此阶段还尚未形成对设计的认识，很难快速追随教师的教学思路，去思索各历史阶段中设计现象背后的思想观念和物质环境。进入大学三年级设计实践或四年级毕业设计阶段时，学生才幡然醒悟，原来设计创意直接与观念、思想相关联，而对艺术设计史的记忆已经淡化，从对艺术设计理论的认知中去获得设计实践的动力，有效辅助个人的设计创意已有较大的难度。最后是艺术设计史课程考核评量方式狭隘。因为教学管理需要，艺术设计史课程大多以试卷为考核方式，即要求学生记忆与背诵课程内容，答写试卷。枯燥、死板的考试方式也受到学生的抗拒，有的学生以达到最低要求为目标，并没有在记忆与背诵中深入地理解与思考设计史中那些与衣食住行息息相关的设计现象和林林总总的造物中所蕴含的创造力，或者说人类在创造合理的生存形态过程中的强烈愿望。狭隘的评量考核方式无助于提高艺术设计史的学习成效。诸多教学问题的存在影响了艺术设计史教学目标的实现，教师与学生在教与学的过程中走向尴尬的境地。为了积极应对新时期创意设计人才培养的需求，艺术设计史课程的改革势在必行。通过对以上问题的思考，在学生如何学、教师如何教的问题之间不断探索，并且在具体的教学活动中实践新的教学方式，本文提出在艺术设计史课程中更广泛地采用案例辅助教学的方法，转变教学现状，提升主动学习的层次，发挥艺术设计史在设计专业教学中应有的核心地位。人类设计发展的是在实践—认识—再实践一再认识过程中，依循着螺旋式的上升路线来逐渐完成的，艺术设计史的教学同样可以遵循如此规律来实现教学目标。

二、艺术设计史教学方法的探索与实践

在新时期，普通高校本科教学改革不断推进，其目的在于推动教学范式从“以教为中心”向“以学为中心”转变，以学生的整体发展与创新创业能力提升作为教学目标。艺术设计史的教学改革以此为契机，从教学方法入手，探索设计专业理论课程教学模式的改革与实施。在创新复合型人才培养的要求下，自古以来就在中西方教育领域中被采用的案例教学方法依然具有独特的优势。根据艺术设计史实际教学的需要，借鉴案例教学的方法，根据教学的需要，增加案例辅助教学的课堂训练内容，目的在于帮助学生在具体的案例学习与参与中不再局限于知识点的认识与记忆，而是建立较为宽泛的设计观念。在运用案例辅助教学的实施过程中，曾经从两种途径将案例导入艺术设计史教学课堂，可分为实地案例教学和实践案例教学，获得了不同的教学成效。

（一）实地案例教学。实地案例教学是作为课堂知识讲授的延伸，突破老师在课堂展示的平面图像的局限性。将课堂地点设置在各种博物馆或艺术馆，在古今设计作品的展示现场让学生亲自去观察，以随意的讨论与交流引导学生去体验和感悟文化的意蕴，体味设计观念在其中所产生的重要作用。例如在讲授手工业时代的设计阶段，古代夏商周至春秋战国的青铜艺术是重点内容之一。通过图片的展示，学生可以直观地了解到青铜器物多样化的造型、丰富的图案设计，对设计观念方面的理解则有些难度，因为受到器物的尺寸、装饰图案的工艺表现、不同视角观看器物所获得的视觉感受、装饰意匠等因素的限制，当与器物面对面时则有可能摆脱这些限制，获取新的体会。在有青铜器物展示的博物馆，学生与老师一起面对器物进行讨论，关涉青铜器的设计观念、技术与艺术的注入、精神性以及审美要素表达等方面的问题。面对器物的讨论深化了学生的认识，也触动了学生积极阅读辅助材料的意愿。另一个实地教学案例是关于纺织品的设计。教材中对古代纺织技法的讲解让学生无所适从，既不能理解古代纺织技术的实现与演变过程，也无法从局部的纺织材料图片中体会设计的意义。在一次蜀绣博物馆的实地案例教学活动中初步改变了这一情况。场馆内异彩纷呈的蜀绣精品，琳琅满目的历代锦绣纹样,牢牢地吸引了学生探寻的目光。博物馆工作人员展示了清代蜀锦花楼木织机的操作，讲述古代手工制作蜀锦以及手工织造技艺口传心授、世代相传的发展历程。学生在案例教学现场认识了蜀锦的完成要经过设计、定稿、点匠、挑花结木、装机、织造等数道复杂程序，在接下来的课程讨论中开始对古代蜀锦装饰图案在现代设计中的运用和实用功能的开发产生浓厚兴趣。在博物馆、艺术馆等地进行的实地案例教学延展了艺术设计史课程的内容，古代设计的历史被具体地呈现，学生的意识中初步植入了在特定社会生活与文化中系统形成的设计观念。

（二）实践案例教学。在艺术设计史与其他专业课程脱节的情况下，学生不仅没有足够的能力去认识设计史与设计实践之间的密切关系，而且进入设计实践或毕业设计创作阶段，难以自主地将设计实践与设计史相融合。因此主张通过实践案例教学将设计实践与艺术设计史课程结合，实际上这已经不是一个全新的教学观念。“让学生既能掌握基础理论，又能结合专业方向，深化专业理论认识，真正体现设计史课程价值和意义”的教学理念早已提出，在教学实践的推行中遇到诸多困难却一直未能解决。转变既有的教学观念，将艺术设计史课程引入设计实践的教学改革迫在眉睫。艺术设计史和设计实践的教师在一小组学生中进行了实践案例教学的共同尝试，获得了一些可喜的进步。两位同学从艺术设计史讲授的汉字造字法和古代家具中获得设计灵感，在老师的鼓励与引导下将古代文化与设计创作实践结合在一起。一位同学将金文与陶瓷餐具的设计联系在一起，把汉字笔法形态和书写特点纳入设计之中。被命名为“瓷魅”的瓷器借用象形造字法，将日常餐具的造型和使用时的受力关联性与象形文字的结构结合在一起，平面的汉字由此而立体化，意在彰显汉字书写时提、拉、转、折的运笔之势，传递出汉字衍生品的造型美。汉字是历史上最古老的文字之一，随着社会的发展，汉字造型发生着由繁到简的形态演变。如今键盘输入甚至让人们逐渐忘记了书写，忽视了汉字中的文化现象。学生在日常用品的设计上负载了传统文化的内涵，力图唤起人们对汉字独特传统审美性的关注。另一位细心的学生在明清家具史的讲授中发现了锁扣丰富多样的造型和高雅艺术性，设计实践的教师乘机讲授了自己研究所发现的金属锁扣的设计意匠。学生受到启发，将其中传统的装饰元素提取出来，将这种中国原创设计的符号运用到日常产品的设计上。作品有以黄铜和木质相结合，借用家具锁扣中的葵花图案造型和装饰的烛台，透露简洁的的现代审美意趣；食物架则提取明清锁扣中的拉环作为的提手，金属材质与木质纹理的交相辉映。设计作品在形式造型法则与现代审美需求上追求协调一致，最终以金属材质的折射效果、有吉祥寓意的传统图案以及高度提炼的简洁造型共同成就了作品的节奏韵律美，在传承形式的同时也保留了其功能性，营造出传统与时尚共存的氛围。运用案例辅助艺术设计史教学的方法在实践中获得了喜人的成果，教学成效与现代设计人才培养的新倾向相一致。“设计学本质与内涵的扩延决定了设计学的人才培养观，我们主张‘知行合一’，认识只是知识的反馈，实践是对能力的评价——将认识的道理转化为实践的能力——设计教育是培养另一种能力和智慧——整合‘科学与艺术’的本质，掌握着两大领域在观念、思维方法、知识与评价体系之间‘结构’上的互动方法论。”此观点更坚定了推行艺术设计史教学方法探索的步伐。余论在普通综合性大学中，因为本科评估体系的要求，不同学科中的不同课程，均采用相同的考核模式，艺术设计史课程也必须遵循考核的要求，即以试卷考核方式为主。试卷考核的评量内容存在着很大的局限性，仅能从试卷表面了解学生是否记忆或理解教材中的某些知识点，而对认知是否转化为实践能力几乎无法知晓。考核评量方式的缺陷也是促使学生将艺术设计史课程与实践课程分别对待的缘由。除了试卷考试之外，以课程学习报告、读书报告、主题演讲等多样化且开放性的评量方式进行综合考核，对于提高艺术设计史的教学成效有着积极的意义。马克思在《自然辨证法》中如此写到“在我们深思熟虑地考察自然界或人类历史、或我们的精神话动的时候，首先呈现在我们眼前的，是一幅由种种联系和相互作用、无穷无尽地交织起来的画面，其中没有任何东西是不变的和不动的，而是一切都在运动、变化、产生和消失。”20至21世纪，风起云涌的设计现象也是如此，艺术设计史对现象的叙述与阐释在发生着耐人寻味的变化。在新时期，艺术设计史课程的教学必须突破关于设计知识、设计发展历史的一般性介绍的局限，通过设计历史的学习培养学生观察与思考问题的能力与素养，深度理解设计史的方法与策略，获得必要的设计史理论知识，以及指导设计实践的手段。在引导学生回溯历史与传统的过程中，实现设计观念传递的根本目标。

参考文献

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关键词：居住空间 软装饰艺术 纤维艺术

1.软装饰艺术

软装饰艺术设计需要具有较高文化素质和艺术修养，熟练各种装饰材料性能和工艺制作技能，具有较高的装饰艺术创作设计能力和初步的科研能力，涉及企事业部门、各类设计公司从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等创作设计。

居住空间的软装饰通过在室内环境中，对经特别选择之后的家具、工艺品、收藏品、灯具、花草植物等可移动装饰物进行构成组合。软装饰对室内空间的分割大多采用象征性的形式。创造开放性的多元化空间，这样不会使空间显得拥挤，使室内的空间无须“硬隔断”便可得到充分利用，并可以产生富有节奏感的交相辉映的装饰美感。在室内软装饰阶段，我们可以用家具、屏风、地毯等移动装饰物来对室内进行空间功能的划分，一块地毯，一组低柜或一个小型雕塑，我们便可以利用其位置的摆放来对室内划分出一个虚拟的空间来，人们在室内的行进线路会自然地绕开这些物体，从而在室内进行“隔断”便可以虚拟出不同功能的空间。在室内环境设计中，合理运用开发这种“软环境”可以创造出温馨、惬意的居室环境和各种舒适宜人的情调空间。室内纺织品设计在成功的室内环境设计中起着至关重要的作用。作为人的另一层皮肤和室内建筑空间内层的纺织品，它是作为联系外部装修和人之间的媒介而存的，是把人引向更另舒适的室内环境的桥梁。室内纺织品和室内空间的相融之处，正是人类生活最理想的室内环境。

2.居住空间中软装饰的流行趋势

在当今个性化、多元化的信息时代,市场竞争日趋激烈,消费观念也在不断发生变化,人们对生活、起居的居住空间要求也从简单实用过渡到更高层次的追求.这就要求我国设计师从使用功能、从消费者的情感出发,构思创新的居住空间设计概念,即概念设计.运用概念设计独特、创新的特点,使居住环境能够适应新的消费观,促进我国居住空间设计水平的提高,立足于民族文化之本,实现与世界对接的同步发展.家用纺织品是软装饰中最重要的装饰手段。室内纺织品设计要根据特定的室内环境来考虑具体的装饰，只有注重艺术性和主题性，才能创造出高品位、有人情味、艺术感强和有吸引力的优美环境。因此，室内纺织品设计要有一个与室内空间形态、物质形态相关联、独具特色和立意新颖的主题。个性化的体现无疑是居住空间的主流趋势。

3.纤维艺术—diy装饰创作

80后的居家理念：舒适、情调、等以此展示自己对待生活的态度。比如运用钩针的技法，制作沙发上的靠垫，或是茶几上的面巾等，以及布衣情侣娃娃，作为生活的一角。无不体现出，生活的易趣。纤维艺术是现代艺术的一种形式,它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。虽然纤维艺术的材料是客观存在的物质形态,本身具备自然的符号,但作为原始材料,只有通过纤维艺术家灵巧的双手,有意识地去运用贴、绘、编、捆、缝等多种独特的手工艺方式,在线与线的交错中,凹凸变幻的肌理中,传达出人与自然融合的符号语言。如一条条杂乱的稻草、藤条、柳,经过编织便成为一件朴素的壁饰 ;一堆堆破旧的废纸在加工成纸浆或折叠拼接后,可创造出富有肌理感的纤维装饰画 ;残败的枯树枝被不同的毛线包缠后,又被赋予了生命延续之感。总之,现代纤维艺术，随着多种材料和纯手工艺制作的发展,愈来愈明显地进入到人们的观念中,产生视觉和心理上的美学效果。两年一度的“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展，给我们留下许多启迪，从作品中探究现代纤维艺术发展的诸多特点，体会东西方不同文化传统上所呈现的不同艺术形态和文化观念。近年来中国纤维艺术发展的可喜成绩，中国纤维艺术家的作品日臻成熟，呈现上升之势。

4.结语

总之，要营造理想的室内软环境，首先要从满足使用者的需求心理出发。不同的政治和文化背景，不同的社会地位的人，都有不同的消费需求，因此，也就会有不同的“理想”环境。只有把人放在第一位，才能使设计人性化；只有对不同的人做深入的研究，才能创造出个性化的室内环境；也只有坚持“以人为本”的宗旨，才能营造出理想的现代室内软环境。 如今,纤维艺术已经在中国的高校开花结果,一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里。纤维艺术不断与国际交流，吸取着欧美纤维艺术观念的开放性思潮，保留发扬着我国古老而独有的情怀和含蓄深远的意趣，也基本实现了传统手工艺与现代科技的完美结合。我国的纤维艺术在中国的经济日新月异和政治环境十分稳定下，在不断与世界的交流学习中，在国内纤维艺术教育的普及和国人审美情趣的不断提高中，一定会开拓出美好的明天。

参考文献：

[1]林乐成，王凯.纤维艺术.上海画报出版社，2006.4.1.

[2]朱尽晖.现代纤维艺术设计.陕西人民美术出版社，2002.10.

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所谓软装饰材料，就是应用于室内多个空间界面中的装饰材料，该材料可以优化和改善室内环境。软装饰材料多具有较为柔软的质地和舒适的质感，它与室内环境之间存在相互依存、密不可分的关系。软装饰材料的组合多考虑图案、色彩和质地等方面内容。

二、软装饰材料的应用探析

1.软装饰材料的应用

（1）地面的装饰。地面装饰中，地毯是主要的装饰材料之一，其色彩应根据室内的整体色彩进行选择。值得注意的是，在地面色彩选择时应尽量不与家具的蒙面色彩相同或相似，以免影响家具的美感和地毯的美感。选择地毯的图案时应使其符合建筑的个性，能够反映建筑风格，切勿盲目选用过于精美的图案。如果图案是由多种元素相互融合形成的则应避免图案相互冲突，要保证质地与色彩的协调。如果是小地毯应尽量选用完整的图案。除了图案和色彩，地面地毯软材料的选用还需具备一定的安全性和稳定性，使其具备适当的弹性，增加其防滑功能。

（2）墙面的装饰。由于人的视线多由墙面移向他处，所以必须做好墙面的软装饰，使其空间给人以宁静、舒适、随和之感。相比较涂料涂刷过后的墙面，软装饰材料应用后的墙面更具丰富的图案和色彩，更加能够充分体现其个性特征。小空间的墙面装饰应尽量选用明亮的材料，避免因阴暗色彩导致房间空间显得狭小的情况发生。如果房间光线较少应尽量选用暖色调的软装饰材料，而光线充足的房间应选用冷色调的装饰材料。整个墙面装饰效果需保证室内构图的平衡。目前应用较为广泛的墙面软装饰材料包括纺织品和墙纸等。

（3）室内棚顶的装饰。目前，棚顶顶面的装饰材料包括金属薄板、玻璃等，近些年，应用灯池、灯具和多种工艺品进行棚顶装饰的情况也较为多见。不同的室内环境需要选用不同的棚顶软装饰材料。卧室的棚顶应尽量具备淡雅感，而艺术馆等休闲场所应尽量选用活泼的色彩或图案，棚顶顶面的图案大小应尽量避免使用重复的小图案，否则极易产生眩晕感。

（4）室内物品的装饰。室内常见物品包括床上用品、窗帘以及家具蒙面等，对这些不同的物品应装饰出不同的色彩和风格。①床上用品要确保色彩与室内色调相统一，降低过于强烈的色彩对比，否则易产生视觉疲劳。应尽量选用色彩淡雅、图案较为简洁的装饰品，切勿选用过于夺目的色彩。而床上用品如果是织物应保证其色彩与室内格局统一的基础上尽量选用舒适、柔软的织物。②窗帘是主要的室内空间构成元素之一，色调应保证与环境相融合，还需具备遮阳作用和保护隐私的作用。在色彩选择上应与周围的家具和室内物品相协调，切勿造成室内阴暗感和狭小感。其材质也应该根据室内设计需求选择厚重型或轻薄型的窗帘。③常见的家具蒙面为皮革品或纺织品，其材质应尽量耐磨、较为柔软；其色彩的选择应与家具形成对比，避免色彩单调，做到美观大方和简洁明亮。而居住h境中的沙发上的蒙面应给人一种舒适感，质地需柔软。

2.软装饰的应用趋势

绿色生态性和持续发展性是软装饰日渐突出的应用趋势，所谓绿色生态性就是指提升装饰材料的环保性和噪音控制能力，此外，还需保证材料得以回收和降解。在此基础上进行民族化设计是目前较为流行的设计风格。同时，人性化设计装饰方式应用也较为广泛，可以进一步丰富室内环境的空间层次，营造出更为良好的氛围，同时可提升其物理性能。

软装饰材料在应用于地面、墙面和室内物品的设计创新和个性化设计中可以完善设计效果，能够进一步提升室内环境艺术水平，在绿色生态材料的应用之下还可以有效提升其环保性能。而就本次研究而言，笔者深知研究内容仍然不够全面，今后将继续进行深入的研究与探讨，以求综合提升软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用作用。

参考文献：

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初探纤维艺术

1.纤维艺术的发展形态

当代纤维艺术经过了十余载的发展和积累，进入了一个崭新的发展阶段，并形成了大众化、国际化、多元化的发展格局。纤维艺术是历经风霜的千古老人，也是青春勃发的花季少女，它是集古典与、浪漫与沉稳、工业文明与传统手工于一体，是一门古老而年轻的艺术门类说它古老，可以追溯到数千年以前，7000余年前的河北磁山遗址、浙江河姆渡遗址都相继出土了红陶纺轮。它伴随着人类的文明走过了漫长的蹉跎岁月；说它年轻，是指20世纪在瑞士洛桑形成的世界纤维艺术中心以及20世纪80年代开始在中国形成的纤维艺术创作研讨潮流。中国的纤维艺术兴起于20世纪50年代，在半个多世纪的时间里得长足发展，在艺术界也形成了一股富有创造性的艺术团队，在国际上得到了认可。纤维艺术在它的发展过程中融合了世界各国优秀的传统纺织文化，吸纳了艺术观念、纺织科技的最新成果，因而也有学者称它为既古老又年轻的艺术形式。

2.概述纤维艺术

纤维艺术（fiber art）这个名词最早出现20世纪70年代的美国。这个名词代表着一种全新的表现形式，也是对传统染织艺术和装饰艺术形式的革新。有些人对“纤维艺术”这一名词很疑惑：“它到底是什么？织毛衣？织地毯？刺绣？编篮子？”是又都不是。著名纤维艺术家、清华大学美术学院教授林乐成是这样定义其概念的：纤维是与人类生活密切相关的材料之一，大致可分为天然动物纤维、植物纤维（丝、毛、棉、麻等），与人工合成纤维两大类。而所谓纤维艺术，即艺术家利用这些与人类关系最密切、最具亲和力的材料，以编织、环结、缠绕、缝缀等制作手法来塑造平面、立体的空间装置形象的一种艺术形式。

“从洛桑到北京”品味纤维艺术

1.技术工艺的“新”

“任何艺术作品都是时代的产儿，每个时期的文明必然产生出特有的艺术”。第七届双年展中唯一的金奖作品《荷韵》受到了世界各国评委的好评，第七届双年展评委、日本纤维艺术家福本繁树称此件作品：“用当代艺术设计的表达方式阐释传统刺绣工艺，相对于众多参展的刺绣作品，让人们获得轻松、自然的感受，同时又能恰到好处地体现传统刺绣的材质美，且视角很新。”《荷韵》表现了荷花卓越风姿的一副优秀作品，采用中国传统工艺，表达形式带有很浓的中国文化印记，但是并没有一味的完全复制中国传统的工艺，包含了的工艺因素，采用当代数码喷绘工艺，在丝绸质地的底子上喷绘，再采用传统刺绣工艺进行装饰设计。尽可能地有力利用信息时代所带来的一切创作元素，是赋予艺术作品新鲜生命力和活力的重要途径，只有这样才能给欣赏者带来全新的，甚至是超前的视觉体验。

2.材料运用的“新”

纤维艺术创作，已经不仅仅是单纯的对材料进行编织和绘画的设计，而是演变为对材料进行创造性的表现。艺术家们钟情于对不同的纤维材料所流露出来的情感以及材质本身所具有的自然性进行艺术设计。在第七届“从洛桑到北京――国际纤维艺术双年展”中国青年艺术家王建的作品《子曰》，他运用衣服和食品中的干燥剂为材料，同时结合了兵马俑的铠甲给他带来的艺术创作灵感，并且在不停的实验性的探索中反复粘贴、连接，是那些神秘莫测的灯光透过疏密聚散的“点”的形态，塑造出来一个全新的精妙绝伦的兵马俑形象。作者利用大家不常注意到的干燥袋为创作材料使得作品更具有生活感，极富创意与新鲜感，和观众产生了很好的互动，贴近了生活和社会，使纤维艺术具有了一种审美普世的教育功能。

畅想纤维艺术装饰设计的未来

纤维艺术在都市钢筋水泥的熙攘中开辟的一条自然、舒适的光明之路，褪去了厚厚的、沉重的外套，让社会人们能停下来忙碌的脚步，体会纤维艺术所带来的宁静与舒适。在每一届的“洛桑到北京――国际纤维艺术双年展”中参加展览的人群总是络绎不绝，说明了在纤维艺术装饰设计中，“新”的运用使得纤维艺术更加受众欢迎，可以肯定纤维艺术装饰设计的未来将是越来越广阔。

结语

随着技术水平不断的提升，“新”材料和“新”工艺的综合运用，纤维艺术装饰设计已经对人们的生活和装饰意识产生了很大的影响和启迪，与此同时纤维艺术的装饰设计的“新”形式可以给大家带来许许多多很少能够体会到的视觉、触觉和心灵的美好体验。通过对“洛桑到北京――国际纤维艺术双年展”优秀作品的工艺、材料运用的“新”的装饰设计理念的解读，明白了纤维艺术装饰设计不仅仅是为了提高人们的生活质量而存在，更多的是满足人们的情感需求，所以纤维艺术一定在未来可以为社会创造更多的艺术财富。

（作者单位：扬州大学）

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关键词：织物；陈设设计；装饰；功能

中图分类号：TU238.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0053-01

随着人们生活水平和装修品味的提高，以及对自身健康的关注，越来越多的人开始认同“轻装修、重装饰”的理念。在空间的营造过程中人们更加注重空间的艺术性、互动性、可变性与参与性，注重家居氛围的营造、追求时尚潮流的设计等方面。由于陈设设计的随意性大，便于更换，且能体现不同的装饰风格和品味，可以利用这一优势对室内许多不理想的方面进行调整，因此，室内陈设设计越来越受到人们的青睐，在室内设计中发挥了重要的作用。

一、室内陈设艺术设计的定义

室内陈设艺术设计可定义为：设计者根据室内环境的特征、审美要求、功能需求、使用的对象要求、工艺特点等要素，设计出能体现一定的文化内涵与装饰风格的室内空间，以满足人们对工作、休闲娱乐与居住空间的物质需求与精神需求。

室内陈设艺术设计的五要素包括：家具、织物、灯具、陈设品、绿色植物。

二、织物陈设的概念及地位

织物陈设是室内陈设设计的重要组成部分，随着经济技术的发展，人们生活水平和审美趣味的提高，织物陈设的运用越来越广泛。织物陈设以其独特的质感、图形、色彩及设计所赋予室内空间的那份自然、柔和、亲切和轻松，越来越受到人们的喜爱。

织物陈设可统称为“布艺”，从窗帘、纱、幔、床上用品、布艺沙发到地毯、壁挂和各房间的家具蒙面，布艺已不是单纯的功能上的配合，更多的是调和室内装修中生硬的、冰冷的和呆板的墙面、家具和地板，通过布艺柔和、弱化、重组室内空间中的棱角，使之有机的成为一个整体。陈设设计是室内装修设计风格的延展设计，所以，布艺陈设在此基础之上根据不同的材质、不同图案和颜色的选择带给人们不同的视觉享受，起到的效果也不尽相同。织物陈设因其轻便、舒适的独特质感和相对便宜的价格，带给生活许多便利和美感，在当今的室内环境设计和装修过程中，它的地位也在不断地得到提高。

织物陈设可分为三个层次，通常占主导地位的是窗帘、沙、床罩，第二层是地毯、墙布，第三层是桌布、壁挂、靠垫等。第一层次的纺织品类是最重要的，它们决定了室内纺织品配套总的装饰格调；第二和第三层次的纺织品从属于第一层，在室内环境中起呼应、点缀和衬托的作用。正确处理好它们之间的关系，是使室内软装饰主次分明，宾主呼应的重要手段。

三、织物陈设在不同的室内设计风格与中的运用

织物装饰是室内空间装饰的主体，应以居住者的生理心理需要为核心，让人们在居住和使用过程中的生理与心理能够感到舒适、实用、惬意的效果。当下流行的织物软装饰空间氛围主要有以下几种风格类型。

（一）地域民族风格

织物软装饰的颜色和花型，可以直接反映不同民族的传统，更具有浓厚的民族气息。例如用具有波斯传统卷草纹样和织造工艺壁毯个沙发靠垫等的织物营造出具有西亚民族地方特色的室内空间气氛。作为龙凤后代的汉民族，由于代代相承的传统和习俗，大量装饰纹样中都有龙凤题材，龙凤寓意“吉祥”。彝族将葫芦作为他们的图腾崇拜而陈列于居室的神台上等等。

（二）时尚流行风格

1.简约主义风格。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。

2.自然主义风格。自然风格的织物可以拉近现代人和自然之间的距离，其在图案上一般以自然界的动植物为主，如花草、树木、小鸟、海洋生物等，而色调一般偏向天蓝、草绿、粉红、浅黄等，给人以亲切、简朴、自然大方的轻松休闲气氛。在室内空间中装饰简洁而细腻的线条、碎花、方格棉麻质的织物，可使人的身心感到无比舒展、宁静。

3.新古典主义风格。新古典主义风格的特点：追求合理的结构和简洁的形式，让古典元素在现代潮流下，雕琢凝练得更加含蓄、精致，更符合现代家居和现代人对居住空间的要求。新古典主义风格的布艺用品，在材料选择方面，以纯棉、绸缎、锦缎等素材，制作出印花、刺绣、提花，在细部创意上，则注重蕾丝花边的加工，极力营造立体美；色彩方面，永不退出流行的白，依然是设计的重点，为彰显雪白床单的洁净细致，在细部花纹上则用镶绣、镂花、缎带造型，营造雅致的感觉。

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关键词:服装艺术设计 传承 创新

中图分类号:J523 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)05(a)-0239-0

服装艺术设计的发展一方面受到自身发展规律的影响,另一方面又受到其他民族或艺术设计形式的影响。继承是艺术设计的基础,创新则是艺术设计发展的动力。服装艺术设计要想取得好的发展,就必须探讨现代艺术设计与原来艺术设计的关系,探讨本民族的艺术设计与其他民族艺术设计的关系以及服装艺术设计和其他艺术设计之间的关系。服装艺术设计的创新问题也正是对这些关系充分理解和把握的基础上,使设计者更自觉地继承本民族的传统艺术,并且更加主动地借鉴世界各民族及其他艺术设计门类的优秀元素,从而创造出更好的服装艺术设计的产品,促使我国服装艺术设计水平达到一个新的高度。

1 我国服装艺术设计的传承

我国服装艺术设计将传统艺术很好地融入到服装艺术设计中间,将传统民族艺术与现代服饰有机结合,它们成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容,又相互对立。我国服装艺术设计传承的有以下几个方面。

1.1 对意境的传承

我国传统民族艺术的特点是对意境的追求,特别喜欢通过图案及图案的方式来表达吉祥喜庆的寓意。我们祖先为了表达追求美好的愿望将吉祥和图案结合在一起,是一种传统的风俗习惯。

人们对吉祥喜庆的图案赋予积极向上的内涵,表达了人们热爱生活、热切盼望幸福生活的心态。中华民族的图腾象征是“龙”,它代表勤奋、勇敢、高贵和威武。传统艺术利用了这些吉祥图案的寓意,比如雕刻、瓷器、剪纸和装饰等艺术,中国人将精神寄托在带有吉祥寓意的图案上,这些图案带有了生命力。这些宝贵的传统艺术遗产成为了当代设计师们表现的法宝,设计师祁刚为电影明星高圆圆设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳电影节,通过中华民族传统的吉祥图案来传递中国传统文化。

1.2 对图案的传承

我国传统图案的发展历史十分悠久,中国文化从出现之初就认可并强调纹饰的作用。我国图案类别众多,内容反映社会的方方面面。传统图案变幻莫测、美轮美奂、风格迥异,显示了各个历史时期的工艺水平,同时反映了中国的文化传统。许多图案现在仍然受到人们的追捧,历经数百年还保持着旺盛的生命力。我国的服装设计师在现代服装设计的过程中,将包涵传统艺术形式的图案融入进现代服装中,现代服饰中巧妙引入传统图案,使服饰具有古典美。服装设计师为了将传统图案完美融合到现代服装中,在服装设计的过程中,注重图案与服装结合的形式美感,形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系,有效地体现传统文化在服饰中的内涵。

1.3 对色彩的传承

中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族,确立了自己独特的色彩结构,形成了中国人特有的色彩喜好。“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的传统艺术形式体现了中国人对色彩的爱好。“婆金”、“描金”这些传统镀金工艺,也体现了古人对色彩的爱好,引起现代人的无限遐想,现在国际社会上仍然以“中国红”这一红色的命名来显示中国人对红色的偏爱。

1.4 主题风格的传承

中国古代的服装设计主题可以简单分为崇拜、节令、习俗、品格、愿望、价值观、时尚、伦理道德、礼仪、权威、环境、社会秩序、美感及情趣等十四大类。古代服装设计的过程中,既有体现单一主题的更多的是多个主题相融合的情景。不同主题的服装设计包含着不同的特色,这些主题都是服装的风格、面料、款式、装饰、色彩及服饰搭配等因素集体作用的效果。直线裁剪、平面展开、强调线型和装饰的抽象化语言,以此来表现社会政治、伦理观念的组合审美观是古代服饰的设计风格。

2 我国服装艺术设计的创新

服装艺术设计的发展离不开传承,但是传承只是积累知识、掌握技巧的手段,是其发展的基础;服装艺术设计要想取得更大的发展就必须依靠创新,创新才是其发展的根本动力。我国现代服装艺术设计的创新可以从以下几个方面入手。

2.1 重视我国传统配色的原理在服装设计中的作用

各民族优秀的艺术设计家在创作古代服装艺术设计作品或其它艺术作品时积累了大量的配色经验,发明了大量的配色组合,这为我国现代服装艺术设计的创新提供了有益的启示。

2.2 借鉴和吸收传统文化的优点

在吸收的过程中,不是简单的拿过来就用,照抄照搬传统文化,而是要对传统文化的材料进行再认识、再加工,主要是文化内涵的改变和艺术表现形式的变换;设计者要把激发创作灵感的原型因素转化为切身的心灵感受,分析、总结原素材的主要优点并进行提炼,最后通过一种准确的、适当的、与现代社会时展需求相适应的形式表现出来。比如旗袍,最开始是满族女子穿的一种类似于长方形的大袍,刚开始出现时的造型不能体现出女性的性感特征,也不能将体现女性的形象美显现出来。1911年,但随着的发生,西方先进的理念开始影响我国,西方女装的先进观念、现代人文精神和设计、造型艺术特点被旗袍所吸收并引用,旗袍的款式和裁剪制作得到极大的提高,将中国传统服饰的优点和西方女装的长处有机地融合在一起。经过吸收再创造以后的旗袍收紧了腰身,将长度缩短、提高开衩的幅度,甚至出现低领无袖的形式,将高领逐渐改变降低直到取消领子,甚至把领子开低,使美丽的颈部完全显露出来,充分展示人体的曲线美,这种中西合璧的服装款式既是借鉴西方优秀服饰文化的结果,也是中国传统服饰文化的传承和发展。

2.3 从传统服饰的角度吸收各种历史时期的配色、图案和精致的传统工艺

艳丽的民族色彩,传统的凤凰、牡丹、祥龙等吉祥图案,精致的刺绣、盘扣,这些具有民族特色的元素越来越多地被设汁师们吸收到服装设计中,借助于打散、错位、变异等方法将传统图案运用到服装设计,进行新的设计重组,实现理想的效果。

3 结语

我国的服装设计只有立足于自己的传统,运用现代设计理念,将中国元素进行感性的运用与理性的重组,融入多种艺术风格,从而创造出真正的中国风格。

参考文献

[1] 李哓兵.服装艺术设计的继承与创新的辩证关系[J].高治论丛,2008(4).

[2] 李君.试论社会发展对服装设计的影响[J].河南纺织高等专科学校学报,2004,16(1).

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【关键词】材料 低碳理念 艺术性 语义 再生应用

材料的语义是材料的性能、色彩、质感和肌理给人以视觉和触觉上的感受、心里联想及象征意义，同时也是决定环境空间的气氛、情感、风格、意境的重要因素。当前环境设计中功能及美观双重功能目标的实现都是依托装饰材料这一可感知的物质基础体现出来的。

一、对废弃装饰材料的语义再认识问题的提出

环境空间设计的重要原则之一就是正确地掌握好装饰材料的属性，赋予作为体现和表现艺术效果的载体――材料以生命。材料通过本身内在性质与外表决定了材料的基本语义，通过对材型的加工工艺以及搭配组合和对比丰富了语义。另外，随着材料表面处理技术的发展，任何材料都可以重新诠释，都有可供发掘的无限潜力及有可能被赋予的全新用途。环境空间设计师只要真切地全面去体会、感受、发现材料的语义，善于发现材料的特点与材料的美，及时掌握新工艺与技术及新材料发展方向，最大限度地发挥材料各自的特征，就能赋予空间以灵动的生命。

材料在现代环境空间设计中起到了举足轻重的作用，同时也是设计与科技结合的集中表现手段之一。在2012年湖南省教育厅科学研究项目申报之初，项目主持和参与人员就发现，如何在一定设计原理及理论作为指导的前提下，彰显出艺术设计的创新性和个性魅力表现是当前设计界面临的主要问题。环境设计是一门应用型学科，任何三维艺术设计作品都是由可感可知的具体形态材料构成，并通过具体的技术与工艺来实现的，艺术表现形式、装饰色彩及材料运用是其三大核心，三者相辅相成，缺一不可。对这些废弃的材料是扔弃还是再生利用，做到低碳环保，将废弃的装饰材料的语义进行再认识，变为可用的再生资源是本项目研究与实验的主要目标。

目前从国内外的相关研究文献来看，均从不同的角度对环境艺术设计中装饰材料艺术性处理进行了一定程度的研究。在中国期刊网上，有关于装饰材料对环境艺术设计影响的文章有200余篇，但研究多集中在材料如何运用到装饰设计的展示效果等层面上；而在国外，更多关注的是新型装饰材料的研究和应用到建筑设计和工业设计领域，在环境艺术设计（包括室内设计和景观设计）的室内设计中的对材料应用论述还相对较为局限。由于装饰材料厂家和设计师在生产材料及设计施工实现过程中的材料使用控制力不够，加重了社会发展投入及使用消费者的成本。在我国，理论研究者和实践工作者只对室内设计中装饰材料表面艺术性处理有一定的研究，且研究并没有提到一定的议程上，也没有更深更具体的认识。对室内装饰设计施工后期的废弃材料艺术性处理与运用进行系统研究的文章却很少，对于装饰材料在施工后期所产生的废料如何再生利用，基于实用与艺术相结合来为现代空间设计再服务还尚属空白，因此，对废弃的装饰材料语义再认识后，在现代室内设计中的艺术性再生应用与研究是亟待关注的新课题。

室内建筑装饰材料是空间艺术设计表现语言的载体，是设计创意的物质基础。在充分了解装饰材料的性能基础上，对材料的语义进行再认识，同时根据装饰材料的使用环境空间需要合理地选择、灵活搭配，充分发挥每种材料的长处，才能做到材尽其能、物尽其用，满足室内空间创意设计的需求。

二、废弃的装饰材料在环境空间中艺术性再生应用的具体表现

现在对废弃的装饰材料的理解，包括了出厂前的加工废料和装饰施工后产生的废料两部分，我们试图通过对这两部分建材废料的语义进行再认识，达到废弃的装饰材料在现代空间设计中的再生运用这一目的。

（一）废弃的装饰材料在现代空间围合界面中的再生运用

面对现代室内外装饰工程的设计完工后产生出的装饰废料，如何将其变成可用的再生资源，是每位从事环境设计工作者所要面对的问题。从图1的工程案例来看，笔者所在团队试图在湖南浏阳银天酒店装饰项目已加工完后的大理石边角废料上动脑筋，对不同的大理石这一装饰材料的语义进行再认识，在对浏阳银天酒店洗手台的端景围合界面处理手法上，我们看到的不是整面的装饰墙纸或是马赛克，而是看似凌乱且大小不一的大理石块料，运用打散重构的艺术设计原理，错落有致地将这些废弃的大理石块料黏合到以铁艺为造型的水银镜周边，勾画出全新的视觉效果，形成了别有一番装饰效果的围合界面。

图2案例是长沙2013年的一次关于视觉主题摄影展的作品展览立界面设计。对于这次摄影展所崇尚的自然环保主题，设计师在废弃的装饰材料上动了脑筋，寻找两者间的契合点，面对切割后不成型厚薄不一的胶合板，统一在灰色的色调下，粗犷的原始肌理与精细的摄影图片恰好又形成了鲜明的对比，达到了视觉效果与控制装饰成本双赢的效果和目的。

图3的工程案例与图1有异曲同工之妙，这里所呈现的艺术墙，同样是运用设计中打散重构的艺术规律，在设计师的手中，对废弃的装饰墙纸边料和布头进行材料语义再认识，在围合墙面进行装饰，是让其再次焕发出新的艺术生命力的最好写照。

（二）废弃的装饰材料在现代空间软装陈设中的再生运用

现代空间装饰设计的未来趋势是软装饰和光影设计，所谓软装饰，目前的解释是指室内围合界面装修完毕之后，对室内空间进行的二度陈设与布置。设计师可以利用那些易更换、易变动位置的装饰物件与家具及装饰工艺品等，打破传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品灯具、花艺等进行重新组合，在营造空间氛围点睛之笔的同时形成新的设计理念。“软装”更可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位，而不会“千家一面”。面对这一设计与业主的交互需求，应该说给予了设计师更加广泛的表现空间，从图4、图5的相关案例来看，都是一些可以满足软装饰设计中陈设艺术品的双向功能需求的设计作品，在尝试保持废弃装饰材料原有的外部形态的前提下，遵循设计产品的实用和美学双重功能需求，因势利导完成低碳理念下对废弃装饰材料的再生运用。例如在废弃的油漆桶上略施淡彩和添加装饰图案，就变成了生机盎然的室内绿化盆景植物；运用废弃的PVC管本身的曲线造型，制作的室内软装饰酒架陈设艺术品也是鲜明的个例。

对于现代空间的光影设计是个永恒的主题，室内空间设计师除了注意环境空间的光源照明是否够，可能对照明的灯饰这块关注得更多一些，灯饰造型除了与空间设计的风格及主题有内在的联系外，它在照明时所产生的光影效果和艺术表现力是独树一帜的。图6、图7是运用木和竹的废弃料制作完成的室内照明灯饰，在地球上的可用资源日见匮乏的今天，对于资源的再生利用已经不是旧的课题，这两个小小的设计个例，让我们看到了设计师对于设计的艺术主观能动性，对废弃的装饰材料本身的属性和语义再认识，在空间灯饰造型设计创意上的材料物尽其用的集中表现。

结语

对废弃的室内装饰材料语义再认识后，对废弃的装饰材料在现代空间设计围合界面及空间软装陈设中的实现和运用进行了艺术实践，初步完成既体现了现代室内空间设计中对于装饰材料实用与艺术的双重功能需求，又完成以现代两型社会发展为前提下的低碳理念及环保需求。

课题项目的研究是在一定理论研究的基础上，坚持与实践相结合，对提出的问题进行分析和研究，并在具体的艺术项目实践中寻求解决的可行性办法。把废弃的室内装饰材料的经济技术指标和艺术装饰性能放在同等地位上加以重视，力求在设计中真正做到艺术与技术的有机结合。

对废弃装饰材料的艺术性再生运用的研究道路还很漫长，还需要有更多的艺术设计实践者参与进来，为真正实现环保及低碳理念贡献出自己的一份力量。

参考文献：

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