美术动漫设计范文

导语：如何才能写好一篇美术动漫设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：动漫设计；传统工艺美术；应用

1引言

从定义上来看，传统工艺美术指的是人们为了达到自身的物质需求和精神需求，在不同的客观外部条件当中，利用各种类型的物质材料和工艺技术而打造的人工艺术作品。我国的传统工艺美术是中华传统文化的重要组成部分，同时也是一种非常重要的传统艺术形式，通过传统工艺美术的合理运用，能够为现代的艺术创作提供源源不断的动力和灵感。动漫产业作为我国近几年来的新兴产业，在国家有关政策和资金的扶持下取得了长足的发展和进步。但是从整体的发展趋势来看，我国动漫产品的制作水准还有着非常大的提升空间，传统工艺美术和现代动漫的融合无疑是动漫产业发展的新思路。在下文中笔者将对此进行展开论述。

2传统工艺美术在动漫设计当中的应用现状

早在上个世纪50年代末期，我国一些有识之士就开始对传统民族风格动漫的探索工作，本着“探民族风格之路”的宗旨，力求使中国动漫走在世界发展的前沿。直到上个世纪80年代中期，中国动漫在传统领域的探索当中取得了丰硕的成果，以中国上海美影厂为代表的动漫创作单位，创作出了许多具有强烈民族风格的动漫作品，也就是在这个时间段，代表我国动漫民族身份的“中国学派”开始形成，并在世界动漫行业当中取得了非常大的反响，这些优质的民族动漫屡屡斩获国际奖项，在世界范围内掀起了一股“中国风”[1]。其中的代表作品主要包括传统的水墨动漫《小蝌蚪找妈妈》、经典传统故事动漫《猴子钓鱼》、传统的木偶动漫《阿凡提的故事》，这些动漫以其优良的做工和鲜明的中华民族风格，受到了国内外专业人士的一致好评，在世界范围内曾经风靡一时。但是到了上个世纪90年代初期，在海外动漫尤其是日本动漫的冲击下，中国动漫开始逐渐走向衰退。纵观我国近十余年以来的动漫作品，曾经问鼎世界的“中国学派”早已走向没落，这些现代的动漫作品无论在艺术性和文化性上都与中国的早期传统动漫有着非常大的差距，但是笔者认为，既然中国传统动漫曾经有过辉煌灿烂的时光，在崭新的时代下，传统艺术风格的动漫仍然具有非常大的发展空间，在现阶段宏观政策的大力支持下，我国的动漫创作人员要深刻的认识到，若想实现中国动漫的长远发展，就必须要将传统的工艺美术与现代的动漫风格进行完美融合[2]，通过先进的技术手段和严谨的制作态度，使传统民族风格的动漫再次展现辉煌。

3通过传统工艺美术提升动漫设计水平的具体措施

3.1积极学习和借鉴动漫发达国家的制作经验。从世界范围来看，现阶段动漫产业最为发达的国家无疑是日本和美国，美国动漫以迪士尼和漫威为主，日本动漫则百花齐放，各种优良的动漫制作公司一直以来秉承着严谨的制作态度，创造出了大量的优秀动漫作品，受到了世界各国粉丝的广泛追捧。在我国本土动漫发展相对停滞的过程当中，这些国外的引进动漫受到了我国“二次元”粉丝的热烈欢迎。动漫作为一种软文化，能够直接向观众传达本土丰富多彩的文化和价值观，这些国外优秀动漫的传播，虽然给我国传统动漫带来了一定程度上的冲击，但是同样也给我国的动漫创作者带来了一定的创作经验。我国的动漫创作人员可以充分利用这一优势，融合我国传统的工艺美术，全面提升我国传统动漫作品的质量。下面笔者将对美国和日本的动漫作品进行综合性的论述分析。美国作为世界上最大的移民国家，其文化表现出强烈的多元化倾向，受到这种多元化文化的影响，其本土的动漫作品经过对各国文化的有机整合，最终形成了具有强烈美式特色价值观的优秀动漫作品。例如迪士尼经典的动漫电影《花木兰》和《功夫熊猫》，故事的题材和背景均取自于中国，但是从技术风格和角色风格设计来看，整个动漫展现出非常浓厚的美式色彩[3]，角色的造型相对比较幽默夸张，人物的线条比较圆润且具有一定的弹性，不论是哪个国家的观众，都能够在第一时间辨别出这些动漫角色设计的艺术来源。日本的动漫作品从取材来说更加广泛，不仅有对各国神话作品的改编，同时也有基于本国民间神话的创作。例如经典的动漫作品《火影忍者》当中，李洛克和迈特凯这两个角色的灵感就来源于我国著名的武术家李小龙，其中李洛克在动漫当中展现了“醉拳”这一技能，将我国的传统武术进行适当的改变，从而使动漫作品更加的丰满；奈良鹿丸这一角色则取自于奈良本地的民间传说，其守护神为鹿，在动漫当中通过人物的性格充分展现了奈良鹿的风采和品质，向世界展现了日本优秀的地域文化[4]。从动漫角色的设计角度来看，日本动漫角色的设计普遍采用大眼睛、尖下巴，发型和服饰的特征相对来说比较复杂，具有鲜明的本国特色。通过上述对美、日两国动漫制作特点的分析来看，我国的动漫设计人员应当充分借鉴这些动漫产业比较发达的国家的宝贵经验，可以根据时代的特性适当的融入一些外来文化，同时重点突出我国辉煌灿烂的中华文明，通过传统工艺美术的形式将这些传统文化的艺术之美展现给观众，进而对国内动漫作品的风格进行统一，不断提升我国动漫的辨识度。3.2充分借鉴我国早期的动漫作品。从设计技术角度来看，我国传统民族风格动漫的设计工作需要从表层形式和深层含义两方面进行入手，其中表层形式使传统工艺美术元素的重要展现，进而将动漫作品打造成为包含鲜明民族特性的作品，具体技术措施主要有如下几点：3.2.1传统工艺美术造型的剖析。动漫设计人员在设计工作当中，需要将所应用的传统工艺美术当中美的元素进行分解，将其分解成点、面、线条以及文字等，同时要对这些元素进行细致化的分析[5]，之后将其全面运用到动漫的美术设计工作中，从而丰富动漫当中的人物角色设计，提升动漫场景设计的装饰感。例如在动漫设计的过程当中，设计人员可以对我国传统艺术形式当中的青花瓷、彩陶、以及传统的剪纸图案进行全面的分解，最终领会这些传统艺术形式的设计要领，根据动漫作品当中的实际需求进行重组和设计。需要注意的是，这个过程并不是单纯地对传统素材的照搬照抄，而是一种“破而后立”的设计理念。其中的“破”指的是对传统工艺美术元素的打散和解构，而“立”指的是将传统元素与符合时代特征的现代元素进行融合，充分借鉴现代的设计理念而形成的崭新的形象。在这种理念指导下设计的动漫作品，不仅仅具备传统文化的厚重感，同时还契合于现代审美观念当中的全新视觉形象。3.2.2对传统工艺美术材质的合理借鉴和运用。传统工艺美术当中使用过各种各样丰富多彩的材质，许多具有鲜明文化特征的传统艺术材质可以运用的现代的动漫设计工作当中。例如水墨画、剪纸、皮影。陶瓷以及书法艺术等。由于每一种传统工艺美术的材质都有着其独特的特性，在动漫设计过程中对不同艺术材料的借鉴能够直接影响到动漫作品的风格。一般来说，动漫设计的成品往往都是通过荧幕以及印刷的方式来完成的，因此对传统工艺美术材质的学习往往以某种形式的模仿为主。例如剪纸艺术在动漫作品当中的应用，主要是寻求一种剪纸的形式感，并不是一定要通过剪纸的方式来完成动漫的制作，设计人员也可以使用手绘的方式，只要在动漫设计作品当中能够体现出剪纸的艺术效果和材料的特点即可。水墨风格的动画也并非完全通过水墨的形式画出来，设计人员完全可以使用相关的计算机技术来完成水墨效果的设计，这样一来不仅能够提升动漫设计工作的效率，同时还能够对传统水墨艺术形式进行有效的借鉴，进而使动漫作品具备传统工艺美术的灵魂。3.2.3充分借鉴传统工艺美术当中丰富的色彩。在传统的生产活动和生活当中，人们逐渐形成了地域差异和人群差异的色彩观。原始社会当中的色彩观具有较强的单色性，经过时代的发展演变为我国古代比较经典的五色馆，最终发展成具有鲜明阶级特性的色彩认知。与这些色彩观相对应的是传统工艺美术作品当中的色彩特性。设计人员在动漫设计的过程中需要对这些经典的传统工艺美术作品当中所蕴含的色彩进行细致化的分析，并在其中探寻出不同类型美术作品的色彩特性和色彩搭配技巧。在动漫色彩的设计过程中，设计人员可以依照不同的时代、不同的身份以及不同的种族特性对传统工艺美术当中的色彩运用进行借鉴，同时需要注意的是，在计算机技术日益成熟的今天，动漫设计过程中色彩的搭配和选择与以往相比具备非常强大的便利性，颜色的更换往往只需要通过鼠标的移动就可以完成，但是这并不意味着在动漫设计的过程中可以随意变更色彩以及进行色彩搭配，可以说现阶段色彩的多样化选择为现代动漫的设计工作带来了一定程度上的挑战。因此，动漫设计人员要充分掌握传统工艺美术当中色彩的精髓，并以此为技术依据完美完成传统风格动漫色彩的设计工作。3.3培养精通传统工艺美术的动漫设计人才。动漫设计专业的高效毕业生是动漫设计工作的主要人才来源，因此在我国传统工艺美术动漫兴起的过程中，相关部门及工作人员要格外重视人才的培养工作，进而为我国的动漫行业提供不竭的动力源泉。从具体措施来看，动漫设计高校以及综合类高校的相关专业可以适当地在校园当中举办一些传统文化宣传活动，这样一来就能够在校园当中营造出一种良好的传统文化氛围，为学生提供源源不断的设计灵感[6]。同时，动漫设计专业在课程设置上要重视传统艺术文化课程的地位，让学生真正地了解这些传统艺术形式的独特魅力。教师在授课的过程中，要对动漫专业的教材进行仔细的研究，在客观条件允许的情况下可以编写一些具有中国传统艺术文化特色的专业教材，同时在教学工作中积极使用一些中国传统风格的设计实例，从根源上培养学生的传统艺术素养，使其能够在实际的设计工作中自然而然地流露出传统艺术形式的设计思路，使传统工艺美术在动漫设计当中所发挥的作用最大化。

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【关键词】动漫设计；数字媒体艺术；创新；应用

数字媒体艺术在不断革新，动漫设计行业在不断发展进步，倘若能将二者紧密联系起来，那么可能将会产生一加一大于二的效果。因此，动漫设计行业应该勇于打破现状，探索数字媒体艺术在动漫设计中的应用途径，丰富动漫设计产业，创新动漫设计形式，使动漫设计行业焕发无限生机。

一、动漫设计中数字媒体艺术应用的重要性

（一）增加动漫作品立体感在以往的动漫设计中，动漫作品的立体感是动漫设计人员孜孜不倦追求但又无法彻底实现的目标。过去，计算机还没有叩响动漫设计的大门，很多场景都必须靠人力物力，甚至是一些特殊的动漫设计流程才能呈现出来，但是其呈现的立体感效果依然不及现在的十分之一二。在这种情况下，动漫设计人员逐渐在数字媒体艺术中探索出了问题的解决途径。通过使用数字媒体艺术，动漫设计人员脑海中那或奇异、或瑰丽、或梦幻、或热血的场面都能如实地呈现在观众面前。应用数字媒体艺术，设计人员完全有可能达到自己的预期效果，动漫效果往往更能让观众满意。以比较经典的、具有历史意义的作品《阿凡达》为例，在创作这部作品时，导演以及动漫设计人员就大胆使用了数字媒体艺术，构建了庞大的动漫场景，突出了动漫角色形象，让动漫角色的每一个表情都如此生动逼真，立体感效果绝佳，所以这部影片才能取得里程碑式的胜利。

（二）提高动漫设计效率在传统形式的动漫设计中，每一帧动漫可能都需要动漫设计人员来手工作画，这种模式下不仅动漫作品创作效率低下，而且最终的动漫产品效果可能也与预期存在偏差。在现阶段的动漫设计中，计算机技术代替了人力，动漫设计人员的工作由台前转到了幕后，只需行使好自己的监督、审查职能，就可以等待一部新鲜作品的出炉。通过运用数字媒体艺术，动漫设计人员的动漫创作时间大幅度减，他们可以把时间和精力更多地投入到作品的完善中，或者投入到新作品的创作中，为人们带来更优秀的动漫体验。

二、数字媒体艺术在动漫设计中的应用创新

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【关键词】数字媒体技术；技术应用；动漫设计

伴随着互联网技术不断更新，计算机和通讯技术也快速发展起来，显然动漫的设计与制作已经成为了我国信息技术的新兴产业，其中数字媒体技术在动漫的设计与制作中应用十分广泛。数字媒体从静止到运动，从视觉到听觉，从单向传播到双向互动，从线性阅读到非线性阅读，新的造型手段侧重了新的视听效果，刷新了受众的视知经验。为动漫设计提供了新的发展机遇，并丰富了设计的手段，为其开辟了崭新的空间。

1.动漫设计产业的发展现状和数字媒体技术的发展背景

近年来随着数字媒体技术的进步，三维动画技术也得到了蓬勃的发展，虽然最初并不为人看好，甚至许多动漫专业人士也一直认为是动漫产业的旁门左道，但近年来，从早期的侏罗纪公园、黑客帝国、泰坦尼克号等大片中三维动画技术的应用，到后来的海底总动员、冰河世纪、怪物史莱克等一批全三维数字化电影的推广，直到现在的功夫熊猫，阿凡达，复仇者联盟创下的票房纪录，不难看出一部部三维动画大作的成功已经充分说明了在数字媒体技术的支持下，世界动漫产业正朝向一个全新的、空前的领域健康发展。

动漫产业最早所包含的就是动画和漫画两个部分，漫画是动漫的基础，他是出现更早的一种艺术表现形式，相对来讲它的制作成本更低，制作难度也较小：而动画则是进入电子时代后的产物，随着电视，电脑等新的传媒手段出现而诞生的，虽然出现时间晚但进步卓越。现阶段，动漫产业设计与制作专业所需要的专业人才不但要拥有丰富扎实的专业理论知识，同时，还要具备过硬的手头功夫以及实践操作能力。更具目前动漫产业的发展特点和动漫行业的阶段性发展要求来培养动漫人才，逐步培养适应动漫产业岗位需要的新型技术型人才。

2.数字媒体技术的基本内涵以及主要内容和要求

2.1数字媒体技术的基本内涵

所谓数字媒体技术，指的就是对数字媒体的信息经行收集、处理和输出等方面的研究，该技术涵盖了计算机网络的技术和通信的技术等几种学科的一种综合性技术。随着动漫产业的不断的发展，数字媒体技术也正在该产业的设计与制作中发挥着越来越重要的作用。

2.2数字媒体技术的主要内容和要求

数字媒体技术主要研究的是对数字媒体信息进行获取、处理、管理、输出等方面的理论和系统，由此可以得出，数字媒体技术的主要内容有信息获得与输出技术、信息处理技术、信息管理技术等。其中计算机图形设计技术主要应用在数字产业的动漫行业。数字媒体技术所需要的学习课程有：艺术课程和计算机课程，其中艺术课程包括Flash、Photoshop、3DSMAX、后期编辑与制作、处理技术、流媒体设计技术等，计算机课程包括JAVA设计、VF应用、C语言设计技术、V语言设计技术、图形处理技术、动画技术、游戏设计技术、网页设计等等。数字媒体技术是在以计算机的基础上来实现动漫、影视等艺术的新型科学技术，应用数字媒体能够有效推动动漫产业的发展和崛起。

3.数字媒体技术在动漫产业中设计与制作的应用

伴随着科学技术的发展和进步，动漫市场发展速度持续增长，在进行设计和制作动漫产品时，使用以前陈旧的技术已经不符合时代的发展需要了，基于计算机和操作系统的数字媒体新技术正在悄然发展，数字媒体技术给动漫设计与制作注入了新的活力。在实际的动漫设计与制作过程中，不管是二维还是三维动画制作，数字媒体技术在动画设计方面的成就都是不容小觑的。

3.1数字媒体技术在二维动画设计制作中的应用

与以往的设计技术相比较而言，数字媒体技术在制作设计二维动漫有着较强的优势，主要应用表现为：一是数字媒体技术用以制作和设计动漫作品时，主要是以关键帧为基本特征，具体表现为根据已经设置好的关键帧，画面由设备自动生成动漫的中间画面，而且生成的动画人物动作反映速度特别快且流畅和清晰；二是动画作品设计中，对象描线上色较为方便，而且易于掌握，只要点击自动处理图像，系统会自动生成为理想的画面。

3.2数字媒体技术在三维动画设计制作中的应用

在数字化背景下，三维动画已经和二位动画有着较大的区别，二维动画主要是以简单的单线对对象进行描绘，然而三维动画有着逼真的视觉效果、光线效果等优点，自从应用了数字媒体技术，三维动画设计和制作工艺和水平得到长足的发展。对于三维动画的设计和制作的而言，其有着较为复杂的流程，其中包括设计形象、建造对象模型、灯光设计、设置关键帧以及生成动画等等，这些都是数字媒体技术在动漫设计和制作的应用，而且其带来的效果是较为明显的。

综上所述，数字媒体技术使得动漫制作更加省时、更加精细、特技效果更加优良，在动漫设计与制作中运用数字媒体技术有利于提高观众的兴趣，这不仅使得动漫制作的时间缩短，更提高了动漫的制作水平和效率，促使企业生产出更加优良的动漫产品。

4.关于数字媒体技术促进我国动漫产业发展的要求

一是运用数字媒体技术来丰富动漫设计，而不是完全依赖于高科技。纯粹的高科技展示，开始可能会吸引观众的眼球，但是喧宾夺主，失去动漫的本质之后，观众也会慢慢的厌烦这种形式的动漫，它自然会慢慢消亡。一定要牢牢的围绕动漫的本质特征，以人文东西为主，辅以高科技，恰当的把握好艺术性和商业性的界限，才可以促进动漫发展，使其更加生动，这样的动漫才可以长久的拥有生机。

二是坚持中国特色动漫，适当借鉴国外优秀影视作品。不可否决，国外存在大量的优秀动漫和影视作品，但是我们的动漫设计应该杜绝亦步亦趋的模仿，走中国特色才可以有出路。一方面要迎合观众的口味，另一方面还要保持中国特色，两者结合创作独特的人物风格。像在《宝莲灯》中，小猴子、噶妹的造型都是美国化的。小猴子带有明显的好莱坞印迹，虽然活泼可爱但是毕竟还是别人的。中国特色不是一个概念化的名词，不是讲述中国故事，就是中国的。还是那句话，影片的内核才是关键，动画制作要避免抄袭这个倾向。

三要在动漫设计与制作应该充分应用数字媒体技术，培养出适合社会需要的动漫人才，在实际的动漫工作中，注重培工作人员的实际操作能力和技术应用能力，坚持理论与实践结合起来，重视责任培养，提高学生的技术应用水平。重视新的数字媒体技术应用，在新技术的研究和推广方面，一定注意保持前瞻性。在后备军的培养中，应该重点加强动漫设计与制作的基础知识学习，注意实践的重要性，着重培养学生的技术应用能力，使得动漫设计人才有着较大的发展潜质，适应不同的工作需要。

5.结语

毋庸置疑，当代数字技术的发展给艺术的表现提供了越来越多样的可能性，从而开始了设计的新思路、新手法、新形式。在当代信息化的背景下，数字媒体技术发挥的作用也是越来越大，基于互联网与软件的数字媒体技术在设计和制作二维动画及三维动画中发挥了独特的优势作用，伴随着数字动漫技术的不断发展与进步，数字媒体技术为动漫设计者提供了较多的方便，但是在实际的动漫设计与制作过程中，还是不能忽略动漫艺术的本质要求，所以需要在充分利用好新兴的数字媒体技术，在以严格坚持动漫创作的根本要求上，进行设计制作动漫，使二者有机地融合在一起，促进其发展。 [科]

【参考文献】

[1]罗祥远.高职数字媒体专业课程设计与教学改革探讨[J].北京市经济管理干部学院学报，2010.

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一、巧用动漫元素，培养学生的造型能力

《义务教育美术课程标准》指出，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路与方法，从造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索等角度促进学生素质的发展，由此可见，美术造型在美术学习中占据着重要地位。造型是美术的基础，对学生的基本功是一种极大的考验，同时，美术造型也是检验学生想象力和艺术天赋的重要媒介。动漫中的每一个角色都是一个美术造型，在课堂教学中，利用这些动漫角色来引导学生进行美术造型，对激发学生的积极性、培养学生的造型能力具有重要意义。

如“物品上的花廊”一课，这一课是初中美术新课标“设计应用”学习领域中的重点课程，同时，这一课也具有强烈的“造型表现”元素。结合该课的特点，笔者在课堂教学中引导学生将“设计”与“造型”紧密联系起来，利用动漫形象创设情境，激发学生的想象，对培养学生的造型能力取得了很好的效果。首先，在课堂开篇笔者向学生展示了国产动画片《西游记》中唐僧师徒四人的人物模型，并利用多媒体播放了四个人的动画片段，继而提出问题：归纳这些形象的特点，说一说是哪些因素才使他们如此传神？让学生近距离观察模型后，总结动漫人物特点，并让学生对比动漫形象与真实的人物形象，说一说两者之间具有哪些差异。创设情境后，再次提出问题：我们能不能用总结人物特点的方式，对一些植物花卉的特点进行总结？随即用多媒体向学生展示牵牛花、、梅花的图片，引导学生分析。当学生发现总结人物形象的方法与总结植物花卉的方法是想通的，即对形象的分析方法有了一定的掌握，最后笔者再次以问题引导：同学们能否借鉴动漫形象的表现方法，任选一种花卉，用夸张的手法画出它的动漫形象？

严格来说，动漫造型是一种艺术形象，它在课堂教学中仅起到了媒介的作用，重点不在于学生是否画得像，而是在于学生能否画出个人特色，掌握美术的灵魂。因此，以动漫元素培养学生的造型能力，关键在于“造型”，而不是动漫。

二、巧用动漫元素，培养学生的创作兴趣

兴趣源于人的精神需要和物质需要，对于初中生来说，他们对两种需要都极其强烈，但生活和学习中富含了太多能够激发初中生兴趣的元素，因此，在初中美术教学中，培养学生的创作兴趣是具有一定难度的。然而，动漫正是很多初中生喜欢的艺术形式，其以生动、活泼、夸张的造型，给学生带来了极大的乐趣。结合初中生对动漫的心理需要，教师应当以课堂教学为载体，潜移默化地转移学生注意力，将学生对动漫的兴趣转化为对美术的兴趣，从而激发学生的创作热情。

动漫是以美术为基础，我国有许多动漫作品也很好地融合了美术元素，如《山水情》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》，是与中国画的结合;但也有一些动漫作品是与民间艺术结合，如《葫芦兄弟》和《海螺姑娘》，则是与剪纸相结合。如此，这就满足了学生不同的需要，在学习中，也给予了学生不同的选择。在教学实践中，教师需要充分利用这些动漫元素，来调动学生创作的欲望。如“情感的记录”一课，在课堂教学中，笔者首先用多媒体给学生展示了“葫芦兄弟”和“海螺姑娘”喜、怒、哀、乐的表情图片，让学生观察分析这些图片是如何用动漫元素来表现情感的;继而引导学生讨论：我们平时在生活中是怎样表现喜怒哀乐的，这些情绪与动漫形象有哪些差异？又有哪些相似之处？再次为学生布置绘画任务：模仿动漫形象，每人画一组（3张）自己喜欢的动漫人物，不限体裁，不限形式;最后由师生共同对学生的作品进行评价。

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关键词：动漫；美术教学；运用策略；情感；审美

中图分类号：G623.75 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）01-0085-01

现在的学生多是伴着动漫成长起来的，对动漫非常熟悉和喜爱。动漫应用于美术教学，可以培养学生丰富的情感，增强学生审美能力。动画形象是动漫的关键内容，在创作动画形象的过程中作者需融入大量关于美的认识和感知。动漫中的动画形象能够帮助学生对美术知识产生初步认识，教师在美术教学中要运用好动画形象，引导学生透彻地学习美术知识，大胆地开展美术创作。

一、动漫导入，培养艺术热情

传统的美术教学模式是老师讲、学生听，这很容易使学生对美术产生抵触情绪，教学效率低下。动漫应用于美术教学，其丰富多彩的内容与形式可以激发学生对美术的情感。比如，教学三年级下册美术“我也能造飞机”一课时，为了引导学生对造飞机这一概念形成正确的认识，教师通过动漫《起风了》对该课内容进行教学。《起风了》v述的是主人公从小立志成为一名飞机设计师，在历经漫长的求学路和无数次失败之后，主人公最终终于实现了自己的理想。设计这节课教案时，教师反复斟酌了几部动漫，最终选择了这一部，主要是想通过该作品激发学生的美术情感的同时，还能让学生学习主人公顽强拼搏的精神。在美术方面，这部动漫的人物形象创造得惟妙惟肖，也算是作者比较经典的作品。在故事情节方面，这部动漫内容丰富而又寓意深厚，对培养学生的艺术热情有很大的促进作用。学生通过这部动漫，不仅能从惟妙惟肖的美术部分学习美术知识，而且还能通过精彩的故事情节激发学生对艺术的热爱，所以将这部作品应用于本课教学非常合适。总之，动漫不仅可以激发学生的美术情感，而且可以让学生接受故事主人公情感的影响，培养自己正确的思想意识，从而使学生对人生和社会有所感悟，学会分辨善恶美丑。

二、动漫鉴赏，升华审美素养

好的动漫可以给观看者带来很深的影响，也会提升观看者的审美素养。所以，动漫应用于美术教学，可以使学生在动漫赏析中体会动漫情感，在情感体验中培养审美意识，提升学生对美的认知，发展其美术综合能力。比如，教学三年级上册“我和我的动物朋友”一课时，为了帮助学生形成正确对待动物的意识，教师用动漫《熊出没》进行教学。《熊出没》主要讲的是“熊大和熊二为了保护森林与伐木工光头强进行抗争”的故事。故事中，虽然熊大和熊二一直和光头强作对，光头强也整天想方设法地对付两头熊，但久而久之他们之间产生了深厚的友情。像《熊出没之回家过年》中那样，在光头强遇到困难回不了家时，熊大和熊二一起帮助他回家。选用这部动漫，主要是想让学生学会如何和动物友好相处，同时也可以增强学生保护森林、爱护环境的意识。更重要的是，通过这部动漫，学生可以学会如何运用画画的方式将心中的爱、心中的美表达出来，这就是将动漫应用于美术教学最根本的目的。只有达到这个目的，动漫教学才算是成功的。与此同时，动漫教学有好的一面，也有不好的一面。教师在使用动漫进行美术教学时，一定要将动漫和课本内容相结合，这既能让学生在观看时学习美术知识，又能让学生学会将知识和生活相联系，只有这样才能将动漫教学的负面影响降低。

三、动漫创作，启迪创新意识

要想画好一幅生动的动漫作品，就要热爱生活，对生活进行认真的观察。学生创作美术作品时也是一样，要经过认真细致的观察和揣摩。所以，动漫应用于美术教学，可以让学生通过观赏动漫提高绘画技巧和美术创新能力。比如，教学三年级上册“动物面具”一课时，教师选用《冰河世纪》和《功夫熊猫》这两部作品让学生观赏，加强学生对课堂知识的理解。这两部动漫共有的特点就是将动物拟人化，这和课本内容“动物面具”刚好吻合。所以，利用这两部动漫进行教学，学生们能够轻而易举地接受本课内容。同时，这两部动漫可以激发学生的艺术创新能力，让学生能够将现实生活中的动物形象和动漫中的动物形象相联系，以此激发学生的创作思维，不断提高学生的美术创新意识。因此，在美术教学中引入学生喜欢的动漫，可以引导学生理解创新的形式，从而形成自己的创新意识。另外，当学生通过生活发现新的创作素材时，教师应该积极鼓励学生大胆想象、创作，不应限制学生的创新思维。

四、结束语

本文从动漫导入、培养艺术热情，动漫鉴赏、升华审美素养，动漫创作、启迪创新意识等三方面入手对动漫在美术教学中的运用策略进行研究。美术是一门综合性艺术，动漫应用于美术教学，能有效调动学生的学习积极性，营造良好的课堂气氛。同时，动漫本身含有丰富的美术知识，将其运用于美术教学，不仅能提高美术教学效率，而且能充分激发学生学习美术的潜能，有利于学生综合素质的提升。

参考文献：

[1]赵孟懿.谈动漫在课堂教学中的运用[J].宁波教育学院学报，2009（03）.

[2]童宇阳.中小学动漫教学的基本实施途径[J].中国电化教育，2009（07）.

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此次展会由江苏省人民政府主办，南京市人民政府和江苏省外经贸厅承办，央视国际网络公司、江苏省文化产业集团、江苏省动漫协会、中国美术学院和南京国际展览中心等单位组成组委会具体组织运作，并邀请到了国内外专业客商、专业客户及业内大师参与，集中展示了国内外数字媒体的新产品、新技术，突出展示了数字技术在各行业的广泛应用成果。而且，此次展会被省政府确立为江苏最具影响力的品牌展会――南京金秋经贸洽谈会的主题展会。

本次大会上参展的企业达100多家，其中包括中科梦兰（龙芯）、索贝数码、熊猫电子、中国移动、中国网通等单位。中国高等院校学生动漫大赛，二十多家高校参赛，囊括了中国动漫教育界的动漫精英。展会现场特别设置了动漫原创作品展区，展示优秀动漫原创作品。

大会在展览中心设立了数码文化博览会展区、金秋博览会展区和项目洽谈展示区。摩托罗拉、大洋、NEC、索尼、西门子、诺基亚、华为、中兴、中科龙芯等近百家国内外企业纷纷进场参展。数博会展示了数字传媒技术与产品、数码文化衍生产品、动漫原创作品等，充分突出了展会的互动性、参与性和可看性。

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关键词：速写；基础；原创力

中图分类号：G420文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）12-0141-02

一、国内动漫教学结构

（一）目前国内动漫教学的现状和误区

由于动漫产业在我国是属于新型产业，起步较早。大部分学校都是刚刚开始开办动漫专业，其中的专业教师严重不足，大部分是一些从传统美术油画、版画专业毕业的学生为主。有些人说了，“动画不就是画吗？”但其实动画和传统美术还是有极大的区别的，可谓隔行如隔山。而这些刚刚毕业的美院学生到动画系是怎样教动漫基础课的呢？答案是显而易见的，那就是跟传统美术教学一样，还在临摹石膏像，景物色彩等，继续重复着几十年前的美术教学。学生则毫无兴趣，在经历了大量枯燥的美术高考训练之后，来到大学之后又继续这一枯燥不堪的美术训练，所以逃课等情况也就屡见不鲜了。

而教材则更是混乱不堪，大部分都是以一些技术类书籍为主。有关文化读物出版社也是只做技术类书籍，走进书店放眼望去，满满的软件书堆积成山。关于基础理论和创作理念的书籍几乎没有。而动画是艺术和技术的结合，只学技术而不学创意思考，只怕文化创意产业又会变成另外一个“富士康”而已。总之，教材和教师这两方面可谓是赶鸭子上轿一片乱象[3]。

另外一方面，市面上的培训机构大都是短期行为，以赢利为导向，培训软件为主而不是以高端人才为目的，从师资结构来看教师多位公司外聘人员主要以教软件为主。从学生来源来看可以没有门槛，从而就达到“高就业，高收入”的神话。其实真实的动漫行业人员收入是很一般的，处于底层的人员甚至连温饱都成问题，而夸张广告就只能成为一个美丽的童话了。基本忽略基础教学或一笔带过，教师多为公司外聘人员主要以教软件为主，低门槛无美术基础也可以学动画。

（二）目前国内动漫教学的短板

教育指导方向过分追求对动画软件的学习，以为学动画就是学软件，搞得动画学院像计算机学院一样，完全忽略对学生艺术创造力的培养。要知道学会一样软件很容易，但是一个人的艺术创造能力却不是短期所能培养成型的。而学软件则永远学不过美国，人家软件永远都是第一个更新的，你刚刚还没看懂软件的基本菜单，人家马上就有新软件上市了。所以现阶段学生的学习和技校的学习性质是一样的，都是一些处于金字塔底层的软件操作工。而这样下去的学生永远无法成为金字塔顶层的核心创意人员，随时年龄的优势不再，转行，退出。说明这样教学体系是有很大的问题。

毫无疑问，我们的基础教学出了问题，而速写就是其中的短板。纵观国内动漫基础教学大一的时候多为美术基础课素描色彩和速写，而课程设置基本来源于美术高考的培训结构一样，尤其在速写上并没有和动漫教学特点结合起来，而是基于美术考试的线条疏密等。由于传统速写讲究线条的疏密结构来表现人物造型，但是动漫人物造型又是以简约、概括为造型标准，所以学生在大一所上的基础课也就白白浪费。

二、国内动漫基础教学现状分析

（一）国内动漫基础教学体系分析

我国的美术教学一直在沿用前苏联的美术教学体系，解放后到现在一直没有太多改变。主要以临摹和写实为主，在抽象和创造力上毫无突破。培养学生的临摹能力，对景物的写生能力。排斥学生的想象力，忽略对学生创造力的培养。在教学上止步不前，严重滞后，和社会的需求完全脱钩。

（二）现行动漫基础教学的危害性

其实我国动漫基础教学并无专业人才，而基础部教学人员则是多为传统国画，油画转行而来，对动画的特点和专业属性一无所知。而基础教学上并没有和动漫专业教学特点结合起来，而是基于传统美术考试的线条疏密，像画素描一样的去画速写。可以说学生在大学一年级的基础课程上没有得到提高，整个一年白白废掉。

而有些大学则是完全照搬传统美术体系，大学一年级的时候素描课基本是在用传统方式画人物全身像，课程枯燥无趣。课时的编排也较为混乱，基本和动画专业完全脱钩。所以在以后的毕业创作中所见的造型和场景不统一和人物动作僵硬呆板等等问题也就反映了现行动漫基础教学危害性。“所以当我们看到令人感到怪异的学生作品也就见怪不怪了。”在这种教学体系下培养的学生在学习之后，对专业学习更加不感兴趣，而对那些真正喜爱这门专业的学生来讲则是一种伤害。学生毕业大都转行去考公务员等事业单位安稳职务，或者继续进入高校继续茫然的对待茫然的学弟学妹们，一如当年茫然的自己。

三、动漫基础教学未来的发展及改革

怎样才能通过动漫基础教学来解决学生的动漫造型能力和以后的创造力呢？就上述问题，提出以下两点发展方向。

（一）动漫专业速写中的艺术性训练

1.人物动态速写-原画设计（运动规律及表演）

解析：通过大量的抓画人物动态，（可将画人物动态的时间规定二十秒，三十秒等等）将物体表面的纹理褶皱一笔带过，而主要运用简练的线条刻画出物体的空间结构。这正和动画造型简约相符合，可以运用到动画前期设定中。

2.变形速写训练-角色设计

解析：训练从一个人物角色的基本型进行夸张，可以从人物的五官开始，或者从人物的某一个部位开始。加强这一特点的训练之后，可以使动画的人物造型更加突出，富有更多的趣味性。还可以培养学生的漫画能力。

（二）动漫速写中的空间训练

生活速写-场景设计，分镜设计

解析：通过在日常生活中的场景进行速写练习，训练多角度的空间表达。而这一点和动画设计的分镜设计是息息相关的，学会了多角度表达就可以是镜头机位灵活多变，使画面设计出来有纵深感，而不是停留在一个平面的机位。可以在日后的分镜头设计中用到。（这就是我们学生连透视都画不好，更谈不上找个有力的表现剧情的画面的原因）。

四、总 结

在国内大多数院校开设的动漫速写仍与传统的绘画性速写、设计速写混为一谈。而正是因为概念的错误，导致学生们接受了长时间没有针对性的，甚至是相反方向的训练。而本文正是就这一瓶颈问题提出探讨，并提出解决方法。对动漫速写这一概念的模糊不清和高校动漫速写课程的缺乏已经成为动画、游戏设计基础教学的一大瓶颈。而教学的误区只能使动漫人才成为没有原创力的加工机器，这对我国以后的动漫发展是极其不利的。

参考文献：

[1] 论我国动漫教育的现状与发展[OL].中国学术, /.

[2] 曾祥远,习龙.我国动画教育发展现状引发的几点思考[J].电影评介,2007(22).

[3] 薛燕平.动画就像一锅菠菜汤―谈中国动画现状[OL].新浪博客(猫粮的动画馆),2011-10-24.

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新闻出版总署明年推出修订版

《网络出版服务管理规定》

篇8

论文摘要：本文分析了当前中职学校动漫专业教育的现状、存在的问题，提出了一些建设性的思路和对策。

近年来，国家先后出台了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》、《关于促进我国动画创作发展的具体措施》、《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《影视动画业“十五”期间发展规划》等政策文件，同时，建立国家级动画产业数字技术公共支持中心，设立了19个国家级动画产业基地，大力扶持国产动漫产业。这一系列“组合拳”为国内动漫产业的发展提供了一个黄金机会!“忽如一夜春风来”，动漫公司如雨后春笋般地冒了出来，动漫人才供不应求!于是，各本科、大专院校轰轰烈烈开设动漫专业，一些中职学校亦不甘人后，欲抢一杯羹，纷纷上马动漫专业，一时热闹非凡。“烈火见真金”，由于中职学校本身各方面条件所限，动漫专业教育的效果并不尽如人意。

1、中职学校动漫专业的现状

国内动漫产业对人才需求的急剧增长，给学校动漫人才培养和学生就业带来了千载难逢的机会。但是，对绝大多数中职学校而言，仓促上马开设动漫专业，其师资、教材、教学体系、课程设置、培养目标等各方面都不够完备乃至良秀不齐，培养出来的人才与实际工作的需求有很大的差距，真正能够满足动漫企业要求的不多，表面繁荣的背后隐藏着巨大的危机。

2、中职学校动漫专业存在的主要问题

2.1师资力量薄弱

中职学校开设动漫专业，基本有两种模式:一种是依托于美术系，另一种是依托于计算机系。由于动漫专业是一个新兴的学科，动漫专业教师非常紧缺，具有动漫企业实践经验的动漫专业教师更是凤毛麟角。多数教师属于“赶鸭子上架”，从美术、计算机等其他学科转人动漫专业的，对动漫的认知仅处于表面，缺乏在动漫领域的理论研究和实践开发经验。虽然很有激情想教好学生，但往往是心有余而力不足，实际教学效果并不好，学生在学校所学的东西无法满足实际就业要求。真可谓“老师教得纠心、学生学得烦心、企业用得窝心”。

2.2培养目标定位不准

俗话说“外行看热闹、内行看门道”，一般人往往认为动漫很简单，只不过是画一些大眼睛、线条简单、表情夸张的卡通形象而已。事实远非如此，要做好动漫不仅要学好心理学、文学以及各种社会科学，还要掌握电影编剧、电影导演、电影蒙太奇手法，各朝各代各国各民族的服装、建筑、生活用具、语言方式、历史特点等各种知识，再加上绘画技巧和电脑技术，才能完成一部好的动漫作品。

有些学校打着为学生将来就业广开门路的旗号，把影视动画、网络动画、手机动画、网络游戏、手机游戏、平面设计、电视编导等专业人才培养混在一起，搞成一个大杂烩，以期培养“万金油’，式的学生。然而中职学生的素质、能力等自身条件决定了他们要在短短两三年内完成这么多知识的学习是不可能的，结果学生“样样会，没一样精”。

2.3课程体系设置不合理

目前，中职学校动漫专业开设的课程大多以平面设计为主，开设的动漫课程无非是卡通形象设计、二维网络动画、三维影视动画等，开设的动画软件课程主要以PHOTOSHOP，FLASH，3DMAX为主，后期动画合成软件多数是讲PREMIERE，而诸如MAYA、SHAKE、COMBUSION、AFTEREFFECTS等专业的影视后期动画软件则讲得很少。

一个动漫项目的实施过程中会涉及到很多学科知识，比如在flash网络广告的制作过程中，分镜头脚本设计需要一定的文字表达能力和较强的美术基础;角色、场景的绘制要用到Illustrator来进行矢量图的绘制;用Photoshop来进行图片、文字效果的处理;要用到平面设计原理中的点线面的构成、渐变、重复、发射、对比、肌理等表现手法;还要注意文字、图像、按钮等广告元素的搭配，使整个画面在和谐、平衡中突出视觉中心，这些都涉及到美术方面的各种知识。但现在各门课程普遍都处于条条块块的分割“独立”状态，学生综合应用的能力比较差。

2.4教学模式落后

许多学校的动漫专业仍然沿袭传统的教学模式，即采用分班授课、分段授课。这种教学模式虽然体系全面，但各门课程各自为政，各个教学单元连接不够紧密，缺乏应有的沟通和融合，教学目的难以贯彻，存在很多的问题。大多数学校所采用的单元授课的形式、由于不同任课教师的教学方式不尽相同，几个单元课程之间的过渡和连接也不容易达到科学性和条理性。

2.5缺乏实战平台，与企业需求脱节

“企业需要什么样的人才，我们就培养什么样的人才!”—几乎每所学校都喊出了这样的口号。但在现实中，能够完全为学生提供真实(或仿真)的实训场所和实习环境的不多，大部分中职学校的动漫专业仅拥有普通计算机室、画室等基本教学设备而已。无法满足教学、实训的要求，使得部分教学内容成了“纸上谈兵”。而校外的动漫企业实训实习基地更是缺乏，学生根本就没有实战的机会和平台，这样学生毕业后当然就无法胜任相应的岗位。

3、中职学校动漫专业建设的思路及对策

3.1不拘一格，切实加强师资力量

对一个专业来说，拥有一支素质优良的师资队伍，是人才培养的关键。中职学校迫切需要加强动漫专业师资队伍建设，可以采取“走出去、请进来”两种方式:一方面，定期派学校动漫专业的教师到那些开设动漫专业比较成功的高校进修、培训，提高理论水平;同时，轮流安排学校动漫专业的教师到动漫企业“顶岗工作”，加强实践技能。另一方面，从社会上特别是从动漫企业引进高水平的动漫人才。这里往往会遇到两个棘手的问题—薪资和学历，经验丰富的动漫人才对薪资的要求往往很高，而有的动漫人才则可能是“有能力缺学历”，比如，《喜洋洋与灰太狼》的主创者黄伟明就没有大学文凭。这就要求学校要敢于突破旧的用人体系，不拘一格，大胆用人、高薪引才。 　3.2广泛调研，合理定位培养目标

动漫人才的需求层次比较丰富，动漫行业刘学历要求不高，但要求学生具有较强的动手能力和团队协作能力。中职学校不能盲目跟从其他大学院校，要根据动漫产业对人才的需求和学校的实际教学条件以及中职学生的素质特点来准确定位，给中职学生提出“我们比美术学院的学生更实用”、“不与高校争高端，只与他们比操作技能”、“他们的设想需要我们的帮助”等理念和发展方向。以培养应用型人才为目标，遵循“理论够用、注重实践”的原则。

在培养过程中，通过各种美术实践发现学生的长处:比如手工好的同学，引导他们向动漫周边饰品制作发展;泥工雕塑好的同学，引导他们向动漫手办制作上发展;电脑软件技术好的同学，可以向Flash动画方向发展··…因材施教，最终培养出一批漫画手工线描勾线人才、漫画电脑上色人才、动漫饰品设计制作人才、动漫手办制作人才和Flash动画人才等等，这样每个学生都能找到合适的就业岗位。

3.3解放思想，精心设计课程体系

动漫专业是一门以艺术为主、技术为辅，艺术与技术相结合的新兴专业，旨在培养兼具艺术与技术的新型复合型艺术设计和制作人才。

一个动漫作品的好坏，首先看它的美术基础扎实不扎实，画面是否细腻，色彩搭配是否协调，比例是否得当，构思是否新颖。因此，务必加强美术教育，把培养学生的美术功底和艺术创造能力放在重要的位置，培养学生掌握各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及对美的感受能力，提高创作能力与造型能力，活跃构思。

科学合理地配置、整合文化修养课、专业理论课、专业基础课、专业技能课，特别是要协调好美术功力、艺术创造力与计算机软件应用能力的培养。

3.4摈弃传统教学方式，引人“工作室”教学模式

动漫专业是一门实践性很强的专业，非常适合引人“工作室”教学模式。建立与动漫主要课程相关的若干个工作室，如二维动画工作室、三维动画工作室、实拍动画工作室、漫画工作室、多媒体设计工作室等，实行导师负责制，由一至两名导师进行指导。

工作室教学模式有利于打破陈旧的教学体系，调动学生自主学习的积极性。学生可以根据个人意愿选择工作室，各工作室也可以选择适合本方向发展的学生。工作室教学模式要求教师为不同的学生确定个性化的培养方案，在讲授专业课程知识的同时注重学生综合素养的提高。工作室教学模式使课堂教学与实践教学融为一体，师生互动的课题研究和个案教学，使学生创新意识、团队精神得到增强，学生的个体创造力也不断提高，为学生今后走向社会，开拓创新、自主创业打下坚实的基础。

3.5深人加强校企合作，实现零距离上岗

坚持走学校与企业结合、专业与行业结合、教学与生产结合的“三结合”发展模式。学校与企业联手培养人才或为企业定向培养人才，学校教师与企业专业人才合作探究专业建设、课程设置、开发校本教材，聘请企业一线制作人员担任部分职业特定能力核心课程的教学工作。借助企业资源，比如一些高尖端的动画软、硬件设备可由企业提供借用。加强教学与生产的结合，将企业生产任务引人到学校教学中，甚至将教室变为企业的生产车间。

篇9

2007年年末，北京通州的月亮河度假村举办了一个“动漫美学超链接”的特展，策展人陆蓉之鲜亮出场，推介动漫主题的当下艺术状态。2008年1月5日，北京索卡艺术中心举办了名为深呼吸的展览，策展人胡朝圣是中国台湾地区对高科技产业下的动漫和新创意形式的热衷者。之前因起广泛争议的“果冻时代”展览，动漫和卡通类作品也占相当大的比例。源于日本动漫卡通艺术在中国已经成为一个新的生态而融入日常生活，更力图以产业的形式成为新的艺术经济增长点。

日本的当代艺术发轫时期中，动漫形象大行其道，如今中国国内的大多动漫创意也是来自日本。随着村上隆、奈良美智、草间弥生等变得耳熟能详，艺术动漫席卷了新一代的生存空间。随着奢侈品牌的助力，如今这样的一种形态已经成为了年轻一代的偶像和典范。日本青少年御宅族对电玩和卡通漫画的痴迷，包括年轻一代吃喝玩乐的日常形态，动漫几乎涵盖日本最大比例的青少年生活，而这个状态至少已经有50年的历史了。

但情况并不是一直如此，最近在东京都的几个年轻艺术家展览，引起我们的重视，这些来自美术学院的青年学生如今是日本艺术界最朝气蓬勃的力量，而东京都政府近年来出台了各种支持年轻艺术家的政策，并定期在位于新宿的政府大楼举办展览，正是为年轻艺术家的多样发展和学习提供机会。例如名为tokyo wonder wall的系列活动，包括利用政府大楼的走廊空间展出年轻艺术家的作品，和举办研讨会等等。他们作品远离动漫和卡通的方式，走向更加多元和丰富的创作体验。2007年底最受关注莫过于汇集关东圈六大美术院校学生作品的大型展览“the six”。关东圈六大美术大学包括：东京艺术大学、东京造型大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、东京工艺大学、横滨美术短期大学。“the six”展，由六校学生企划、运营，选拔了六校艺术节中脱颖而出的代表艺术家，展出的作品最全方面地反映了东京圈年轻艺术家们的创作方向，也成为艺术家交流学习的难得场所。有趣的作品很多，形式、风格各异，充满了年轻气息。比如东京造型大学绘画专业在读的麻生知子的作品，画面单纯而感性，给人阴郁而又有力的印象，同时兼有亲密感和疏离感，十分动人。

现场美术院校的学生介绍说，各个学校的传统和风气各异，在年轻艺术家们的作品中也相应有所表现。比如，东京艺术大学的作品多画工细密。武藏野美术大学的老师们受欧洲艺术作品影响较多，学生们

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自然也有所继承。而东京造型大学的老师受德国作品影响大，偏重抽象作品的学生也较多。横滨美术短期大学和东京工艺大学在动画和设计上较为突出。多摩美术大学的学生则有很多有创意的想法。而动漫题材创作只是其中很小的一部分，并不是我们所想象的主流。

篇10

关键词：小学生；动漫课程；意义

动漫对小学生具有非常大的影响力，无论是影视剧中的动漫作品，还是漫画书，都能够在学生当中形成话题。小学阶段是学生教育的启蒙阶段，通过动漫课程教育可以使学生形成良好的审美意识，促进学生的学习积极性，对美术等相关课程产生浓厚的兴趣。在动漫课程中，采用相对热门的动漫题材对学生进行指导教育，让学生对学习充满热情；在动漫课程教学中，降低学生的标准化要求，使学生用动漫的手法来表达自己，在促进学生绘画技能提高的同时，激发学生的创造能力；在动漫课程教学活动中，教师采用引导的作用使学生开展想象，将已有的生活经验带入到课程中，使学生的艺术素养得到提升。小学动漫课程是一门新的课程，对学生的审美观的塑造、美术技能的培养和学习兴趣的提升都能够产生巨大的作用。

笔者在四年级的《卡通大亮相》的内容进行教学中，采用激发学生思考来促进学生的漫画课程的学习。本课的内容中出现了不少的耳熟能详、脍炙人口的动漫人物。笔者就本课的内容让学生开展讨论，学生对里面的大多数卡通形象都非常熟悉，不仅能够说出卡通形象的名字，还能够对卡通形象的性格和经历进行描述。课堂讨论的氛围十分激烈，笔者不失时机地提出要在课堂上教大家卡通形象的设计与绘画方法，学生表现出了浓厚的兴趣，就连平常学习不认真的学生也拿起手中的笔开始临摹。通过这节课的学习，学生都对动漫有了更近一步的认识。更重要的是，这节课使学生感受到了学习的乐趣。笔者通过教育实践，深感动漫对学生的影响巨大。