美式花艺特点范文

导语：如何才能写好一篇美式花艺特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、石溪坎坷清苦的一生 石溪（1612―1671），他和渐江、山人等都是清初遗民派画家的代表人物，他也是清初著名的“四僧”之一。他是湖广武林人，俗姓刘，反清复明的斗争失败以后，他开始过着隐居的生活，并取名髡残，字介邱。他的别号有石溪、白秃、壤残道者、石道人。

石溪从小喜爱读书，对经史、佛学等都有研究，事举子业。他早期的思想和其他读书人一样，希望自己能金榜题名，在仕途上取得成功，实现文人们所追求的人生理想。清军入关，打破了他的梦想。这时的石溪毅然地参加了抵抗清军、反清复明的斗争，表现出一股不愿做亡国奴的民族气节。反清复明失败后，他隐居于山野之间，历经生活的磨难。程正揆在《石溪小传》中说：“甲申间避兵桃园深处，历数山川奇辟，树木古怪……寝处流离，或在溪间枕石漱水，或在峦献猿卧蛇尾;或以血代饮，或以溺暖足，或籍草豕栏，或避雨虎穴，受诸苦恼凡三月。”可见，石溪在躲避清兵的日子里，受尽了人间的磨难。他后来一直多病，身体虚弱，其根源就在于此。不久，石溪的思想发生了很大的变化，儒家的思想对他产生了重大的影响，他抛弃世俗的杂念和世间的纷争，出家为僧，静心于对禅学和山水画的研究。石溪出家为僧以后，云游四方，这对他的山水画创作意义很大。几年以后，在四十多岁的时候他就一直生活在南京，居住在南京的寺庙之中，沉醉于对禅学和山水画等方面的研究。1671年以后，石溪在牛首祖堂山幽栖寺圆寂，时年六十余岁。石溪晚年一直多病，程正揆在记载中说他“善病苦不暇息，又不健饭，粒入口者可数也”。他自己在题画诗中说：“十年冰火十年病，消尽半生种种心。老去不能忘故物，云山犹向画中寻。”虽然身体多病，他还是到黄山进行长时间的游历，领略黄山之精髓。他在一幅创作的黄山山水画中题诗一首：“我来黄山已年余，登顿苦无缘璧技，掣笔寄食法海庵，一榻又我寄之寄。仰瞻嵯峨不敢攀，岩石突兀势若坠。他山一目尽能收，此山幽奇难思议。我今画得此山灵，却藏庵侧涧壑底，秋时愿策荒藤林，布袜青鞋白云里。道人跌坐破蒲团，岁月无惊知几许。庚子冬月返栖霞山斋作此。”从这首诗可以看出他在黄山的经历与感受，这体现出他重视师法造化的艺术思想。

石溪的一生过得比较清苦，晚年又深受病痛的折磨，这对他的游历和在山水画的创作方面影响都很大，在一定程度上影响到他在山水画方面的进一步发展。

二、石溪的绘画成就 石溪的山水画在明清时期的山水画家之中，可算得上成就较高。他的美学思想深受禅宗思想的巨大影响，他对禅学的研究非常深，禅宗的“空”“寂”“幻”思想在他的山水画中表现得较为明显。

石溪的山水画具有很深的传统功底，他对历代南宗山水画大家的风格和笔墨技法都做过深入的研究，特别是在“元四家”中的王蒙、黄公望的山水画上着力最多。他的好友程正揆说：“间作书画自娱，深得元人大家之旨，生辣幽雅，直逼古风。”另外，明代的沈周等人的山水画也对他产生了一定的影响。他的山水画表现出一种苍浑、老辣、幽雅、宁静的美学特征，且看石溪的几幅山水画作品。

《层岩叠壑图》是石溪山水画风格的代表作品之一。纵169厘米，横41.5厘米，浅降设色，现藏北京故宫博物院。此画的构图和“Z“字构图法相似，采用深远法的表现方法。画中的景物从下到上划分成几个大的层次，主次明确，层次分明。画中一条小路从山下曲曲折折地通向山顶深处，小路的两边有几处茅舍、房屋。画的前面和远景接留出大片的水面，山腰之间白云缭绕。画的右上角自题五言诗一首：“层峦与叠壑，云深万木稠。惊泉飞岭外，猿鹤静无俦。中有幽人居，傍溪而临流。日夕潭佳语，愿随鹿豕游。大江天一线，来往贾人舟。何如道人意，无欲自优游。”并题有款识：“癸卯秋九月，过幽闲精舍写此以志其怀焉。天壤石溪残道者。”

此画用枯干、松毛的笔法勾皴山石结构，再以淡墨烘染。墨色浑厚而沉重，变化较多。其勾皴之法宗法于王蒙，但比王蒙的勾皴要简洁很多，不如王画繁复。此画设以浅降之色，更显苍茫之感。从这幅画的风格可以看出王蒙对他的重大影响，他学王蒙，却能从王蒙的风格、技法中脱变出来，达到了“食古而化”的艺术境界，形成了他自己老辣、浑厚、幽雅的艺术风格。

《溪山闲钓图》又代表了石溪山水画中另一路的艺术风格，此画的画法有巨然逸意，其笔法与《层岩叠壑图》相比较，显得要更加严谨、清秀。他在画上题写：“东田又谓余曰：世之画以何人为上乘，而得此中三味者？余起而答曰：若以荆、关、董、巨四者，得真心法惟巨然一人，巨师媲美于前，谓余不可继迹于后，遂复沉吟有染指之志。”从这幅画的皴法看，确实受到了巨然的影响，其皴法类似于巨然的披麻皴法。《仙源图》是石溪五十岁的时候所创作的一幅山水画作品，代表了石溪山水画成熟时期的艺术水平。此画现藏于故宫博物院。此画的画法吸收了“元四家”以及沈周的技法，这幅画的风骨、韵味似元画，线条、皴法有沈周的特点。此画比《层岩叠壑图》要约显清润、硬朗一些。可见，石溪很好地融合了元画和明代沈周的特点，具有沉雄浑厚、苍茫、清润的艺术风格。

南宗山水画大家的长处，也并不完全局限于对元、明山水画名家的研究。石溪的山水画作品还有很多，以上作品基本上代表了石溪山水画的风格面貌。总的来说，基本上可以概括为粗豪雄浑的一路，以及苍茫细密的一路。这两种风格最主要都是以“元四家”为基础，并融合董、巨，及其他明代大家的技法而形成的。

三、石溪绘画艺术的美学特点

石溪早期的思想受儒家思想的影响最大，他怀着一颗“忠君报国之心”，参加了反清复明的斗争，血染沙场。后来，他出家为僧，对佛学的研究更加深入，他的心态开始逐渐地趋于平静，佛家的“空”“寂”“幻”思想成为了他思想中的主导。虽然还是有一点对明朝的怀念以及对清政府的仇视，但是他的思想已经进入到一种平静的状态，“平淡”的思想在他后期表现得更加明显。

石溪的这些思想无疑会影响到他在山水画上的美学观念，从石溪的山水画作品的风格来看：石溪山水画的美学思想受到禅宗的影响最大，他的师承关系他主要是师法“元四家”，而“元四家”的美学思想皆受到禅宗的重大影响。

在禅宗思想和历代南宗山水画家的影响之下，石溪的山水画的美学特征主要表现为“枯淡”“苍润”“浑厚”“清雅”“深邃”“寂静”“空灵”。他的山水画无“强硬”“躁动”“骄横”之气，表现出了南宗文人山水画的美学特点。

石溪的山水画以其独特的艺术风格与美学特点，代表了清初遗民画派画家的美学追求，在清初的山水画坛上独树一帜。以石溪为代表的遗民派画家的美学思想与山水画风格，虽然没有能成为清代山水画坛的主流形式，但是，石溪等人的美学思想与山水画风格在清代以及近现代都产生过较为深远的影响。

篇2

 

关键词： 电视电影；动画片；美术艺术

动画的定义在《电影艺术词典》中的解释是：动画空间和人物造型等都是通过绘画的形式和逐格拍摄的手法把静态的人物逐一拍摄下来。电视电影动画呈现出来的不只是瞬间静态的美，而是可以超越时空，对客观事物夸张的再现，寄托人们对丰富多彩生活的向往。随着人们精神文化需求的提升，对电视电影动画的要求也随之提高，要求电视电影动画作品能够反映过去和未来，反映生活和畅想，同时还要求能融化各种文化因素，发挥创作者的创造性思维能力，赋予动画作品想象力、表现力等美学特质，实现电视电影美术艺术的美学特质，使形象美、意味美和道德美的因素融合到一部好的动画作品当中，满足多层次观众的审美要求。

一、影响电视电影动画美术艺术的因素

(一)文化因素对电视电影动画美术艺术的影响

戏剧在中国的历史源远流长，几近千年，而脸谱在中国人的生活中更是喜闻乐见，在很多时候，脸谱已经不单单是装饰，更多的是一种文化符号的象征，中国人喜欢用脸谱来刻画人物的真、善、坏、恶，例如我们在传统戏剧中了解的“生、旦、净、末、丑”一样，根据他们自身的性情、身份、地位的不同，脸谱的造型也各有千秋。我们熟知的半夜鸡叫中的周扒皮、《渔童》中的县官、《张飞审瓜》中的地保、《九色鹿》中的舞蛇人等，由于他们本身的丑恶角色，因此，脸谱也是都是运用丑角的。而相反的《哪吒闹海》中的李靖、《大闹天宫》中的玉皇大帝、《天书奇谭》中的裒公、《九色鹿》中的皇帝，他们所处的地位和形象都决定了他们的脸谱具有戏剧中“生”的形象。再如《张飞审瓜》中的张飞、《大闹天宫》中的护法、《哪吒闹海》中的天兵天将、《骄傲的将军)中的将军等人物，他们的命运早已经在观众的预料之中，人们对他们的形象耳熟能详，因此，他们大多数是以“净”的造型出现在观众的视线里。

(二)创作者的审美意识对电视电影动画美术艺术的影响

在中国，我们的动画片有着独特的区别于世界其他风格的艺术形式：山水画、剪纸、木雕、皮影、刺绣、年画等，但是，很遗憾的是，中国的国产动画片依然在国际市场上叫不动座。我们归结原因是：（1）现在的动画工作者一味抄袭国内外的艺术形式，只是学其皮毛，加之自身修为不足，无法驾驭好这种艺术形式；（2）片子的情节幼稚，内容缺乏兴趣性，故事讲解得不清晰，忽略了动画片的镜头感和视觉剪辑，仅仅将动画片停留在拍摄画面的低级层次；（3）由于好多动画片的创作者是搞绘画的出身，因此导致好多的画面是优美而生动的，但是其中没有内涵，视觉效果差。

一部动画片直接反映了创作者的美学修为、创作理念、镜头感觉。为了解决以上问题，中国动画片的创作者应该注意挖掘中华民族的独特艺术内涵，坚持本民族的艺术传统和语言风格，加之当代艺术形式、当代美学风格去诠释，决不能只是停留在比较肤浅的层面，没有深度。

二、电视电影动画美术反映出的艺术特征

动画片和常规的电视电影片最大的区别在于，常规的电视电影片是真实的人物，真实的物体，真实的动作在屏幕上的再现。而动画片是用绘画工具、材料和技法绘制的图画，是平面二维动画。例如用美术颜料、绘画颜料在透明板或纸张上绘制图画等。

（一）电视电影动画美术反映出的道德美

动画片既是具有一定的艺术美，又应该包含一定的道德美，具有道德价值，传播一定的道德规范，当然一些专门的宣传纪录片除外。我们可以使电视电影动画片的艺术美和道德美相结合，其实，在动画电影中，它的道德因素是对真善美的追寻，这种对道德美的追寻在国产动画电影中显得尤为突出，同时也是我国动画电影艺术的美学风格之一。

艺术美和道德美应该是和谐并存在动画电影中的。动画电影的道德美来源于生活又应高于生活，是对一个时代人们的精神面貌和精神生活的再现和反映。例如80年代的代表作品《三个和尚》，它的历史背景是中国的一句谚语“三个和尚没水吃”。这部动画影片的中心意思是人们互相推脱责任，一个人办事时尽心尽力，但是，两个或者更多的人办事时则会互相推诿，消歇怠工，采取一种消极的态度对待工作。编导们想借这个悠久但生动的故事告诫我们团结方可成大事，要有集体主义精神，一方有难八方支援的品德，私心只会耽误办事。

篇3

花朵里绽放的商业市场

每年一度的德国埃森国际植物、园艺技术、花卉及营销专业展览会，简称IPM，是世界规模最大、水平最高、最具影响力的国际植物专业展会，至今已有30多年的历史，展出内容涉及植物技术、园艺资材温室设备、花卉花艺及销售几大主题，共12个展厅，楼上楼下两层，在国际植物园艺界占有举足轻重的地位。展会的展览范围包括：1、各类绿色植物、观叶植物、盆花水，水栽植物，鲜切花；种子、种苗、种球；观赏苗木、草坪，苗圃；泥炭土、花肥、介质、病虫害防止等。2、手工花艺，花卉装饰，花园，绢花，花篮，花盆，插花布，干花，人造花，装饰植物。3、温室设备，灌溉设备，盆栽及包装机械、园林机械、保鲜技术及设备等。4、包装材料、园艺资料、园艺工具、专业出版物、网站。5、世界著名花艺设计师现场表演。6、专业技术讲座及专业论坛。艾森国际植物展的参展商和参观者一直很稳定，即便是在园艺界危机爆发的2010年也是如此，与江河日下的荷兰国际园艺展（Hortifair）相比，艾森国际植物展这几年一路凯歌，无论参展商还是专业参观者都历年上升，更是自05年以来屡创新高。IPM的国际化和参观者的质量让参展商十分满意。约40%的专业参观者来自德国以外，更多来自澳洲，亚洲和中东。参观者的质量也在上升，75%的参观者来自企业采购部国决策部门，参观者最感兴趣的是新技术（76%），其次是植物（40%）。

有人说这是因为德国是欧洲最大园艺消费国，然而从市场的角度分析，不难看出，其实IPM的准确定位和市场营销起了决定性作用。2011年，该展会的展出面积达15万平方米，来自近50个国家的1400多家国际知名企业和参展商在16个展厅展示了最新植物品种、园艺技术、花艺作品 等，并有世界著名花艺设计师现场表演。吸引了来自世界各国的12万名观众参观采购，其中60%以上为该领域专业人士及企业高层决策人。根据欧洲园艺协会和 展览会统计，参展商和采购商每年约有85%的贸易合同和采购协议在展会现场签订，该展会是国际园艺植物界最重要的贸易桥梁。2013年的艾森国际植物展以其高度的国际化，涵盖范围广泛的专业展示吸引了各界人流，据IPM新闻处提供的信息：来自46个国家1537个展商，再创历史纪录，只是参观者人数57743人比2012年的59600人略少，约35%的观众在这个世界领先的绿色产业贸易博览会上直接订购，比上年上涨了16%。2014年第32届艾森国际植物展于1月31日在德国艾森完美闭幕，来自近45个国家的1554家国际知名企业和参展商在15万平米展厅展示了其最新植物品种、园艺技术、 花艺作品等，并有世界著名花艺设计师现场表演。吸引了来自世界各国57000多观众参观采购，其中75%以上为该领域专业人士及企业高层决策人。根据欧洲园艺协会和展览会统计，参展商和采购商每年约有85%的贸易合同和采购协议在展会现场签订，该展会是国际园艺植物界最重要的贸易桥梁。

埃森展览公司总经理Egon Galinnis表示：“艾森国际植物展再次证明她是在绿色产业中最重要的平台。它反映了全球市场现况，并创造机会能把大多数合作伙伴集聚在一起交流。”据德国园艺协会主席Jürgen Mertz介绍：“三分之一的参观者直接在展会下订单，近一半参观者回去马上签订购销合同。这些统计让人们对绿色行业充满了乐观。”

欧洲有个关于花卉销售的谚语：天气好什么都好！纵观这几年花卉市场的发展，国内外专家对国际花卉贸易的发展趋势作了精辟分析。他们认为，随着花卉生产的分工越来越精细，国际间的花卉贸易往来会越来越频繁，国际花卉生产和贸易的分工合作越来越多，竞争将会更加激烈。

TIPS

除IPM艾森外，还有IPM迪拜、IPM莫斯科，IPM中国自和广州陈村花卉离婚后已决定移师北京。

2014年第32届艾森国际植物展于1月31日在德国艾森完美闭幕，来自近45个国家的1554家国际知名企业和参展商在15万平米展厅展示了其最新植物品种、园艺技术、 花艺作品等，并有世界著名花艺设计师现场表演。吸引了来自世界各国近五万多观众参观采购，其中75%以上为该领域专业人士及企业高层决策人。

2014年展会重要的主题：网络和社交。

肯尼亚（Kenia）成为鲜切花最大出口国没用几年，其次印度以色列哥伦比亚。

新技术是艾森植物展的亮点，特别是温室设施和自动化，隔几年就会推陈出新。比如欧美在20年前就开始普及的自动化播种机，国内这几年慢慢开始在大中型苗圃普及。

滚石糖果

定制锦上添“花”的婚礼

在武汉，有这么一名85后的女子：因为一部电影，她毅然投身到婚礼策划师的行业，并认定这就是要坚持的终身职业；因为笃信婚礼不可以批量生产，所以坚持做个最专业也最用心的婚礼策划师；她是个标准的点子大王，热心的给予身边的准新人们既能省钱又能出彩的创意心思，在为别人策划无数场幸福婚礼的时候，也在经营着自己单纯的快乐。她说“能做自己喜欢的事，还能得到尊重和认可，没有什么会比这种感受更好！”然后，她创建了属于自己的专业婚礼策划公司――她叫施梦，这个公司叫“Tango Wedding”滚石糖果专业婚礼策划公司。

成立于2010年2月7日的Tango Wedding，现有员工20余人，是专注于以“主题性定制婚礼”为概念的专业婚礼策划机构，是武汉滚石娱乐有限公司旗下自主开创的婚礼策划品牌。在品牌效应的不断开拓下，短短三年时间订单破千，跻身为业内知名婚礼策划机构，并以细节精致而闻名。每年滚石糖果婚礼定制都会举办大型婚礼秀，备受业界人士及各大网站与传媒的关注。一直以来公司以非凡的创造能力，新颖的服务理念力求打造每一场极尽完美的婚礼。

婚礼行业以飞快的速度发展，特别是在武汉有几千甚至上万的婚庆公司，“Tango Wedding”能够从中脱颖而出，是因为其自身具有不可复制性及独一无二的设计灵感。“Tango Wedding”为每一位客户打造不同的视觉盛宴，是仅有唯一的，是不可复制的，丰富的灵感创造出每一件富有生命的作品，只为那一瞬间的感动，一生中难忘的一刻。婚礼定制的专属性体现在“Tango Wedding”在充分了解客户的需求后，以客户的需求为基础，发挥天马行空的想象力，为客户量身定制专属于客户的一场难忘的盛宴。“Tango Wedding”深知，来到这里的每个客户都有不同的品味，不同的人生，不同的经历，不同的故事，每一个细节背后都需要去深深的挖掘，真正的呈现真实的一切，才是真正属于自己的，只属于自己的，才达到定制的意义所在。客户体验到的是唯一的，也是不可复制的，这就是私人定制的魅力所在，滚石糖果婚礼定制以精湛的手法，唯美的视觉把控，呈现出一场场视觉饕餮盛宴，保证了“Tango Wedding”对于婚礼定制理解的完美呈现。

当新人开始准备自己的婚礼时，找到一个心仪的婚礼策划师很重要。“Tango Wedding”为新人提供“量身定制”的服务。新人通过与策划师沟通，表达自己对婚礼的想法同时也需要判断策划师是否很好的理解自己的想法，并最终能把自己的想法一一实施出来。一个好的婚礼策划师会用心倾听新人的想法，并能给出专业的建议。“定制”并非只停留在所谓的颜色主题或形式主题上，而是将新人的成长背景和爱情故事贯穿在整个婚礼环节及婚礼的细节中。参加婚礼的来宾不再只是把婚礼当做任务或者吃一顿饭而已，而是从婚礼中更深刻的了解新人及他们的感情历程，能够被他们的真爱所打动感染，并真心为他们祝福。婚礼策划师是个性婚礼的统筹。一场婚礼能够让人记忆犹新的不是场面多壮阔绚丽，而是这些点点的环节和细节串在一起，组成了一场“不一样”的婚礼！当然，定制的婚礼往往要比套餐式花费稍微多一些，但只要侧重重点，突出主题，把钱花在这些能够体现“个性”的地方，一生有这样一次婚礼，哪个新娘不梦想呢？

“每对新人都是独一无二的！”这是“Tango Wedding”坚持的观点，“Tango Wedding”最怕雷同，最怕让人印象不深刻。”曾经有一位新娘她骨子里透露出个性、时尚，对自己的婚礼充满着无限幻想，她特别喜欢CHANNEL，想把自己的婚礼做成“小香风”，由于家里的长辈较多，早上接亲是在教堂举行，所以婚礼的布置上长辈希望以喜庆为主。新娘不喜欢传统的红，“Tango Wedding”翻阅的大量的资料，无数次的沟通，终于达成一致，婚礼的主色调为红色，黑白为配色！运用大胆的黑白条纹结合欧式花纹，打造出独一无二，彰显个性的黑白红变奏曲主题婚礼，婚礼当天，家长和来宾们都赞不绝口，给所有来宾留下了深刻的印象。“一场让人回味很久的特色婚礼最关键的在于不套用某个成型的主题，不是让你去表演，而是把你们真挚的爱情故事高级定制，通过婚礼传达一个郑重的承诺。”施梦以前把这句话对自己说，现在她想把这句话告诉每一个人，不管你知道还是不知道“Tango Wedding”，但是你必须知道――婚礼是可以定制的，婚礼是独一无二的，婚礼是属于自己的！

TIPS

婚礼上用花的项目很多，可以有手捧花、胸花、车花，拱门饰花，签到台饰花，迎宾牌饰花，主桌饰花，客桌饰花，背景饰花，舞台饰花，墙面饰花，腕花，手臂饰花，颈花，酒杯饰花等等。

现在婚礼用的花材普遍使用的有玫瑰、百合、兰花、天堂鸟等。

新娘手捧花是婚礼中最重要的一束花，捧花起源于西方的古老文明，按照西方人的观念，捧花是婚礼的守护使者，可以守护婚礼上的人们免遭厄运及疾病的侵害。经过几百年的习俗演变，捧花在如今的婚礼中是幸福使者，未婚女子在婚礼上接到新娘丢出的捧花，就会找到自己的幸福伴侣，成为下一位幸福新娘。

每个动人的婚礼都有让人难忘的色彩找到属于自己的色彩就找到了婚礼的方向设定。定义婚礼色彩可以根据自身喜好、根据季节、根据节日等方面来选择。

暴走玛丽 装在盒中的永远

情人节的时候刷微博，看到好多晒幸福的人，然后知道了一个新鲜玩意儿――永生花。永生花又称保鲜花、生态花，英文名叫“Preserved Fresh Flower”，在国外又被称为“永不凋谢的鲜花”。永生花是鲜切花，素材多取用于玫瑰、康乃馨、蝴蝶兰、绣球等品类，通过采用高科技可以让鲜花的组织、水分完全保持下来，不需要浇水，就能让鲜花在自然形态下保存三年到五年，而经过染色处理后，使鲜花拥有近百种艳丽的色彩。最后制成的永生花手感虽然不像鲜花一样冰凉鲜嫩，但在视觉上仍保留了鲜花的质感和色泽。在多了解一些，发现在武汉就有这么一家经营永生花礼盒的高端定制网店，这家店名叫“暴走玛丽”，这家店从店名到商品还有服务，都很特别……

很难想象，一个之前的工作都是关于培训与真人娱乐的人，是怎么样灵光一现地想到去经营一个销售高端礼品花的网店。刘先生说，自己最初的理念，也不过是源于将花当做了奢侈品、礼品销售的市场趋势，以及越来越深刻地体会到用网络媒体进行推广这种操作方法的强力性。然而，刘先生就这么算是跟高端定制的礼品花看对了眼，随后就着手准备了对花卉消费市场的考察，进而和昆明以及国外的一些供货商联系，以及找设计师、找摄影师，还有创意性地招聘了美丽的姑娘作为送花上门的专递工作人员。当准备工作初有成绩时，最大的困难也来了――如何定位一个市场迎合度高的品牌？如何去打开市场？好在我们的花店“刘老板”自身有着多年积累下来的网络营销经验，而培训又是他之前的本职工作。“只为您的精致生活”是暴走玛丽花店的经营理念，刘先生致力于打造的非常简单，只是要一个代表精品、精致生活的品牌，一家为大家带来不一样东西的店铺。印象中的花店名字，一般都是偏向温馨的或者文艺的那种。

面对“暴走玛丽”这样一个店名，可以这样解释：暴走玛丽的英文叫做“running mary”，可以理解为“奔跑的快乐”，刘先生希望用精致的生活方式来给人带来快乐；另外刘先生又觉得“暴走玛丽”这个名字是不可以被定义的，他说：“比如完全没有艺术品位的人希望把自己的品牌名称起得‘高大上’，带上‘巴黎’、‘皇家’之类的字眼，反而弄巧成拙，而暴走玛丽这个名字并没有故作浮夸，就像它本身的含义一样，奔跑着为大家带来快乐。”

现在的“暴走玛丽”，有来自香港的设计师团队，基本实现武汉地区可以两小时内送达，而且很多时候都是用美女送花。总之，一切以顾客需求为第一。而“永生花”礼盒虽然是需要开拓其市场，但是因为其主要消费人群为收入较高的精英阶层，因此在武汉的市场很好。其实细细去思考一下的话，不难发现，“暴走玛丽”的卖点绝对不在于花，而在于其具备的设计和服务，综合起来，最关键的是整体产品的价值。

现在的“暴走玛丽”，有来自香港的设计师团队，基本实现武汉地区可以两小时内送达，而且很多时候都是用美女送花。总之，一切以顾客需求为第一。而“永生花”礼盒虽然是需要开拓其市场，但是因为其主要消费人群为收入较高的精英阶层，因此在武汉的市场很好。其实细细去思考一下的话，不难发现，“暴走玛丽”的卖点绝对不在于花，而在于其具备的设计和服务，综合起来价值。

TIPS

永生花产品自上世纪在德国出现后，就一直受到西方国家白领阶层和上流消费者们的追捧，在日本市场每件售价约280元人民币以上。

在“2007年中国昆明国际花卉展览”上，中国何氏花卉公司展出的永生玫瑰、康乃馨等系列深加工花卉产品，受到了国内外客商和上千花卉爱好者的追捧，前往洽谈和参观的人络绎不绝。

永生花目前虽然是世界上最为畅销的花卉产品之一，但是受技术条件的限制，目前中国国内永生花的生产大都属于“小作坊”式生产，其生产技术处于摸索阶段，产品供应量也极少。

2013年到2014年互联网电子商务鲜花销售也开始转型到永生花的销售，主要以永生花礼盒产品来销售给消费者。永生花试水网络销售赢得了不错的成绩，不少网络卖家开始了永生花的电商之路，赢得了人生第一桶金。

永生花的保养应注意防潮、防晒，摆放一段时期后最好用吸尘器除尘，拿电吹风清洁也是一个有效的方法。平时用些香精、香油滴在花上，还可制造出真正的芬芳“花房”，令居室情调非凡。

罗伯特・科恩 让花艺设计为生命带来回忆

罗伯特・科恩，来自希腊的荷兰人，著名婚礼花艺师、国际花艺设计师，独创了表现婚礼花艺极致浪漫的希腊花艺六式，并在欧洲发表了《婚礼的故事（Wedding Stories）》这本专著，因为这本书的影响之大，整个花艺界都为之赞许。

罗伯特・科恩早年学习荷兰花艺，1987年就读于荷兰的“Huis te Lande College”，并于1991年获得高级花艺师资格。1992-1994年他前往日本，在日本进行花艺培训教学工作，成为一名专业的花艺培训师和设计师。后来他前往美国、欧洲各国、沙特阿拉伯从事花艺设计工作，在那里，他设计统筹了18个皇家婚礼和大型晚宴活动的花艺布置，为沙特王室长年提供婚礼花艺设计服务。2002年，他在第四届荷兰花艺大赛上获得第四名，并参加了欧洲花艺协会下的大赛评审研讨会。在充分吸收了东方花艺艺术的基础上，2003年罗伯特・科恩离开家乡荷兰定居希腊，除去他在花艺行业专业的知识，他也把对于花艺的热爱以及对于工作的激情带到了希腊，他最终定居希腊，并在那里主持创办了第一家花艺培训学校，从事花艺设计以及教学工作，他的特长是以独特的风格设计定制婚礼花艺。因为学贯中西，罗伯特・科恩的花艺特点明显，强调用色和架构，不论在细节上的把控上，还是在整体效果的布置上，他的作品都堪称艺术品，就像他自己说的：“也许花艺作品时限短暂，但会一直印在心中，为生命带来回忆。”

多年来罗伯特・科恩在不同国家地区的工作的经验给他带来不同的色彩、图像、灵感、趋势、风格的宝贵知识，以至于让他到现在仍在不断的探索。他已经环游世界各地进行宴会设计以及相关教学活动，2013年他在北京主讲的花艺课程《WeddingStories（婚礼的故事）》也开启了他与中国花艺设计行业的全新接触。作为花艺设计培训师，罗伯特・科恩把宝贵的花艺设计知识分享给世界各地的学习者，同时也在不断探索花艺设计中令人惊讶的神秘力量。他的花艺设计作品渗透出他对设计质量、原创性、新鲜感、多元化、艺术创意的追求；始终热衷于通过使用特殊的花材以及材料，结合多元化的设计理念，但是每个作品都有他自己的印记，与其他人的设计作品很容易区分。

罗伯特・科恩本身具有的荷兰花艺设计的风格，曾游学和工作过的国家的经历也对他后来的设计风格有着很大的影响。我们在他的设计里能看到南欧人偏爱明亮的色彩，也能感受到北欧人的象征主义情怀。曾经希腊有许多人很讨厌紫色并称呼其为“死色”。可是如今在希腊参加婚礼，只要是罗伯特接手的，你都能感受到同传统不一样的风采。罗伯特表示：“花艺设计应该要展现最原始最自然的魅力。”

关于花艺设计趋势，罗伯特・科恩表示：“所有的设计都该符合当时活动的主题，有些东西适合，有些则并不和谐。在希腊，如果花店总是采用时尚色彩，那么它意味着失去了大片的市场。每个地区的消费者有自己的色彩感。所以说每一种文化都有适合它的空间花艺设计风格和发展趋势。”

花艺设计师最重要的灵感花材，其次是顾客。罗伯特・科恩说“每种花艺材料都有相应的自然之美，我们只需要稍稍改造进行设计，而不是把它弄得面目全非，令它失去了原有的超然魅力。所以说，有些过多的装饰只会令花艺设计作品减分。关于设计环节，每个顾客因为季节、心情以及顾客自己本身随着设计、时尚发展的变化而改变自我的设计需求。

这种微妙的变化很有可能会出现在设计师为顾客进行空间花艺设计的过程中。此时，设计师必须要有足够的耐心来应付突如其来的要求，因为客户就是是国王。”

Q&A

Q：在一个人工痕迹越来越明显的世界，您认为一名花艺设计师需要保持与大自然的联系吗？

A：我生在城市，长在城市，这能让我对空旷的野外时刻保持好奇心。我以为认为自己和大自然的联系十分重要，因为大自然的力量很强大，所以我们每个人的内心都必定有自然留下的痕迹。但很不幸的是，人与自然的关系正在变得越来越疏远。实际上这是错误的，但是我们似乎没法停下来。花艺师的职责就是通过花艺设计作品帮助人们重拾自己和大自然紧密相连的天性，了解客户的需求和偏好意味着为他们提供一些他们真正欣赏的作品，这是帮助他们重建与自然的关系的很好办法，而花卉也是大自然赠予我们的美妙事物。

Q：写《WeddingStories》这本书的初衷是什么？

A：我认为所有花艺设计师都希望为自己的作品著一本书，因为他们深知自己的作品持续时间很短。出书是展现自我的好办法。我的想法是出一本不同场地的婚礼的书，根据场地的不同配搭颜色。除了宣传我的花艺作品，我觉得这本书也可以成为一些对花艺领域感兴趣的读者的工具书，里面的每一个创意、一个技巧和一个花艺造型都能给你启发。

Q：要对在不同地点（乡村、名胜古迹或是小岛等）举行的婚礼都必须有很好的把控力，组织所有拍照、运输花材或者找场地等工作肯定很难，您是怎么做到这些的？

A：其实最难的工作是考察和挑选作为背景的场地。很幸运，我的设计团队很好的完成了这些工作。至于花艺设计部分我没有遇到太大问题，我有过多次为大型婚礼设计花艺的经历，所以这部分工作我自己就可以搞定了。

Q：您是怎么看待花艺师的宣传和营销的？

A：对于花艺师的推广，我认为口碑很重要，因为只有交流和良好的声誉才能让花艺师和客户们建立起无障碍的关系并更好地理解他们的需求和期望，而广告的作用只是宣传你的名字而已。沟通十分重要，因为如果你的客户和别人提起你，这说明他们对你的作品很满意。。许多人都在看了我的书后找到我，有的通过网络，有的直接联系我服务过的顾客。

Q：在您为俄罗斯一家杂志做的访谈中，您认为应该重视为鲜花买保险，您为什么有这样的想法？

A：可以，我认为花艺设计师售卖的不仅是花，而是美梦和氛围，当然保证为顾客提供高质量的花材和也很重要。我之前说过，花卉的魅力能超越花期，实际上花和梦有很多相似之处：当我们做了一个美梦，可能它只能持续几分钟，我们一醒来它就烟消云散了，但是如果那个梦特别的美好，那么它留下的记忆会在那一整天甚至以后的日子里持续带给我们震撼。

Q：您怎么评论自己的风格？是丰富奢华还是简洁低调？您喜欢巴洛克式的古典风格还是极简的现代风格？

A：我工作时喜欢花材丰富一些。当然我觉得用寥寥几朵花就做出造型的极简风格也很棒，但是在商业用花里面不太恰当。我很喜欢蝴蝶兰这种珍稀花材，但是我更喜欢绿色植物。我总是怀着对自然的敬畏之心在工作，试图用最干净最自然的方式呈现。总的来说就是主要使用自然元素，任何和净自然的设计理念相悖的因素都不使用。怎么描述我的风格？

高尚 生命就该浪费在美好的事物上

婚礼花艺设计师，也就是花艺设计师，专攻于婚礼策划以及婚礼现场花艺设计领域，除此之外，宴会设计师也属于花艺设计师的一种，只是面向的领域在于会、私人酒会、商业会议等等。而眼前这个射手座的男生，就是该行业在中国的佼佼者――高尚，花艺设计师，婚礼花艺设计师，婚礼策划师，宴会设计师，新浪官方认证设计师。高尚从小生活在乡村的高尚，有着难以割舍的“鲜花”情节。多年来从事花艺设计，始终与花材打着交道。然而在接触空间花艺设计这个概念之前，他始终无法从固有设计模式中跳脱出来，总是纠结于花材的设计，那时竟感觉自己的事业走到了瓶颈期，突然觉得失去了方向。

在接触空间花艺设计课程后，高尚感慨自己的的收获非常多。空间花艺设计，以特定的空间为基础，任何设计元素都不是简单的填充，每个元素在设计之中都有它特定的价值。身为设计师，就是要让每一个元素发挥最完美的价值。

高尚从2000年在布尔玛花艺学校学习花艺开始，先后多次进修不同课程，师从美国顶尖花艺设计大师Preston Bailey，美国婚礼、宴会设计大师David Beahm，担任威廉王子皇家婚礼首席设计师的英国婚礼宴会设计大师Robbie Honey，德国花艺设计大师、架构大师之称的Gregor Lersch，以及台湾著名婚礼设计师、宴会设计师高意静等国内外知名设计大师。也因此，他的个人设计风格明显，将男性的果敢、大气、坚毅、随性以及设计师应有的细腻和传统手法与现代审美等方面因素完美结合，对多种婚礼花艺设计风格的运用纯熟。高尚的花艺设计中，会有对奢华时尚的追求，也会有对自然简约的向往，自然也不乏清新素雅的坚持。

高尚从事花艺设计工作10余年，拥有上百场婚礼、宴会的设计及策划统筹经验，现为高尚花艺工作室设计师。凭借着10年来花艺设计和百场婚礼案例的经验积累，他对每场婚礼、宴会、展览等活动，从花艺设计创意的策划到制作执行把控都行当精准。高尚做了足球明星黄博文的婚礼、明星车晓的婚礼、金志文长春站婚礼、“快乐大本营”节目舞台主题婚礼等的婚礼花艺设计，也做过王府井50周年北京饭店宴会设计、瑞丽十周年答谢晚宴设计、浪琴表情人节“时光易逝，爱情未老”主题活动设计、周生生珠宝十年店庆设计、奥迪A1新闻会设计等大型活动的花艺设计。同时高尚的设计也多次获奖，如2002年大自然杯荣誉奖、2011年IDDF陈列设计金奖颁奖典礼最佳环保婚礼空间花艺创意奖等。

2013贝克汉姆中国行，使中国亿万球迷沸腾。作为贝克汉姆的忠实球迷，高尚无疑是最兴奋且惊喜的，因为主办方特别邀请高尚为贝克汉姆的一系列中国行活动进行空间花艺设计，来作为贝克汉姆中国之行的欢迎。能与贝克汉姆零距离接触，同时为偶像的活动进行花艺设计，高尚表示真的非常意外非常荣幸。高尚将白色康乃馨做成足球的形状，并且将“足球”应有的黑色部分用燃料细致的进行染色，同时还结合扇子、竹节等极具中国元素的装饰物品将花艺设计诠释的完美且独具中国特色。最终的效果自然是十分出彩，世界级的球星贝克汉姆对此表示“非常喜欢”。

“一个优秀的花艺设计师最重要的是对设计的热爱和对设计思维的拓展。如今中国的花艺行业发展越来越好，与国际花艺行业的距离越来越小，中国的花艺设计师只有通过不断的学习和深造才能将自己的设计更上一层楼。”高尚抱着这样的观点，一直不断跟自己较着劲，就好像他在自己的微博上曾转载过的一句话“能接吻的话，就不忙说话，生命就该浪费在美好的事物上”。

TIPS

小课堂之花艺设计

何为花艺设计：

花艺，是花卉艺术的简称。花艺设计指通过一定设计手法，对花材进行排列组合，让花变得更加的赏心悦目，表现一种思想，体现自然与人的完美结合，形成花的独特语言，让欣赏者解读与感悟。

花卉艺术是人们表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介，是人们借助于自然界的花草作为修身养性、陶冶情操、美化生活的一种方式。

花艺设计与家居：

要使空间显得高雅，可以选择白色或黄色的花卉；在过年或喜庆节日中，则可以选择带有红橘色的花卉。这些色彩本身都不会干扰空间。

所有的空间都应该有一个视觉重点。比如客厅，应选择沙发一角为最重要的视觉角落。可以摆放一个缸状花瓶，适合的花卉有连翘、叶牡丹、金百合、爱丽佳、球果等花期长、又具有吉祥意味的植物为花材。在设计上花卉应呈现出直上形，以营造出素雅朴拙及生气勃勃的客厅面貌。

花艺设计与家具：

家具与花艺，有如红花与绿叶般密不可分，只有绿叶的衬托，红花才越发的漂亮。一个好的花艺设计作品配合家具摆放，也能为家具添色不少。随着欧美风格的盛行，人们的生活越来越趋向于国际化。花艺设计紧紧抓住这一趋势，紧跟时代潮流，设计相吻花艺的设计风格与现代流行家具设计永远是分不开的，它们相辅相成，密不可分。

花艺的设计风格取源于欧美现代流行的设计风格，像巴洛克，露丝佳等等，放在居室的任何一个角落，都能表现出它的高贵与典雅。与复古的家具放在一起，更能表现出法国的浪漫、英格兰的绅士、意大利的激情、美国的自由奔放、西班牙的热情、日耳曼的严谨等各种设计风格的特点。花艺与家具的合理布置总会给人们生活带来一份色彩，让原来空荡的环境多一份生机。

美丽的排列组合 见证一场鲜花的设计

TANGO FLOWERS是武汉本土的一个高端花艺品牌，经营承接各种创意的鲜花订制设计。TANGO FLOWERS的特色之一，就是可以“说故事订花”。不管用何种方式联系上TANGO FLOWERS，请你不要吝啬也不要拘束，告诉他们收花人的个性特征，送花人想表达的心情，他们就会为此“量身定做”设计一个只属于这个故事的特别的鲜花礼品。TANGO FLOWERS想让他们的顾客知道： “每个故事，都被尊重和珍视，同时等待着收花人揭晓。”而TANGO FLOWERS无疑就是每个故事中最敬业也是最专业的旁白者。特色之二，TANGO FLOWERS紧随市场消费的时尚主流动向，推出永生花（Preserved Fresh Flower）系列设计礼品。用高科技手段，将鲜花经过脱水、保色、干燥等复杂程序加工而成的干花，保持鲜花特质的同时，让这份美丽可以更长久地陪伴在身边。TANGO FLOWERS将为顾客选用世界最高制作水准的永生花材，并特选罕见颜色与花形，送出一份份永不凋谢的祝福。

同时，TANGO FLOWERS也愿意满足顾客对于各种不同场合的花艺设计需求。在花艺设计中，与花艺师沟通、融入主题，其实可以简单的理解成赋予设计主导的灵魂，策划师需要很清楚，甚至比顾客要更清楚这个场所最终要打造出如何氛围，可以将相应的设计元素、物件、色彩、质感、技巧等一系列的氛围组合融入到花艺设计里，强化一致性，完美呈现。当然，了，想必在这各种不同场合的花艺设计中，婚礼现场的花艺设计将会拥有大部分的市场吧，但另一方面，很多人认为，鲜花是在婚礼中是最贵的，但也是挺虚无缥缈的。TANGO FLOWERS告诉我们：其实花艺的设计并非人们想象的那样，造价不菲，只要有造型，不一定就需要很多花量，重在搭配，有创意。主题婚礼一般可以分为几种类型，举例来说，有一种是以人物情感为主题设计的，可以将两个人的爱情故事或经历进行渲染、描绘。

这种情况下的花艺设计，要紧扣情感主题，比如华丽、简约，都是可以通过花艺设计打造相应的效果。还有是根据风格、个性设计，例如东南亚的、美式田园的、小清新风格的，等等的主题婚礼。不管是那种诉求的情况，永远不变的是，每个顾客定制的个性婚礼都是独一无二的，找不到雷同的那一家。如果要问为什么，因为“世界上没有两片完全相同的树叶”。

花花时尚，鲜亮生活 无处不在的花朵们

玫瑰（Rose）

美国时间2012年4月24日，香奈儿 （Chanel）在2012美国纽约翠贝卡电影节期间举办了一场时尚晚宴。在这次时尚晚宴的环境布置上，香奈儿 （Chanel）用上了各色的玫瑰花做装饰，让所有到场的嘉宾宛若置身一个玫瑰花植物国度，优雅而梦幻。美国女演员卡米拉・贝尔 （Camilla Belle）、演员兼模特丽芙・泰勒（Liv Tyler）、英国女演员娜奥米・沃茨 （Naomi Watts）、超模卡莉・克劳斯 （Karlie Kloss）等美女明星搭配精致的服饰出席晚宴。在玫瑰花装点的背景板前，美人们难掩兴奋的神色，纷纷合影留念。

樱花（Sakura）

樱花是日本寒冬后迎春的报喜使者，日本人以樱花制作糖果、糕饼、泡茶，与恋人好友相约樱花树下喝茶……法国娇兰（Guerlain）第五代家族传人――调香师Jean-Paul Guerlain曾于1998年4月游历日本，当时正值樱花季节，樱花盛开时的瑰丽的景象激发他以樱花为创作灵感。

2000年法国娇兰（Guerlain）首款樱花香水在亚洲一经推出，即造成轰动。之后，法国娇兰（Guerlain）每年都会在瓶身及香调上作变化，推出限量的樱花香水，广受欢迎，成为其在亚洲的明星香水。

铃兰（Muguet）

法国LALIQUE（莱俪）由René Lalique（1860-1945年）开创，是标志着顶级艺术结晶的国际知名水晶品牌，是世界上最古老的也是最为著名的水晶品牌之一。René Lalique被誉为Art Nouveau（新艺术时代）最伟大的首饰设计大师，他为当时的首饰设计带来了革命性的影响。五月盛开的铃兰是René Lalique最喜爱的花，LALIQUE（莱俪）推出以铃兰为主题所设计的首饰，仍贯彻René Lalique的设计主题风格，以植物再配上不同颜色的组合，带来令人心动的暂新设计，而每一朵精致的铃兰均出自工匠人手精雕细琢。

薰衣草（Lavender）

普罗旺斯是世界闻名的薰衣草故乡和倍受游人青睐的旅游胜地，也是年轻人的脑海里关于爱情的代名词。普罗旺斯的空气中总是充满了薰衣草的香气，这种独特的自然香气是在其他地方所无法轻易体验到的。在普罗旺斯不仅可以看到遍地薰衣草紫色花海翻腾的迷人画面，而且在居民家也常见挂着各式各样薰衣草香包、香袋，商店也摆满由薰衣草制成的各种制品，像薰衣草香精油、香水、香皂、蜡烛等，在药房与市集中贩卖着分袋包装好的薰衣草花草茶，而每年的8月则定为普罗旺斯山区的薰衣草节。

郁金香（Tulip）

2013年1月，婚纱女王Vera Wang（王薇薇）品牌在中国首家婚纱旗舰店在上海新天地正式揭幕，Vera Wang全球婚纱高级副总裁Erica Arkin亲临现场介绍2013年秋冬新款婚纱。在整个系列中，Lisbeth以抹胸式露背礼服搭配大型郁金香蕾丝图案装饰，充分演绎了如童话般的极致浪漫。奢华的礼服上缀满由了高贵优雅的郁金香造型的蕾丝图案，这也是Vera Wang至今最大胆的蕾丝面料设计。不同造型蕾丝的巧妙融合，镶嵌独一无二的花朵图案，以全新的方式诠释了蕾丝这种传统面料。

金盏花（Marigolds）

《金盏花（The Marigolds）》是巨星（香港）影业公司1980年根据琼瑶的小说改编的一部爱情电影。影片中，由林青霞饰演的国中的中文老师深沉、飘逸、脱俗，由秦汉饰演的大律师赵自耕聪敏、睿智又有些许傲慢――林青霞和秦汉这对三十多前的恋人倾情出演，台湾“殿堂级导演”、“琼瑶剧教母”刘立立执导，让本片在当年轰动一时，以其纯真的爱情，验证着经典作品历久弥新的芬芳。同时，台湾著名歌后级人物、人称““帽子歌后”的凤飞飞为影片演唱了电影同名主题曲。