美术设计游戏策划范文
时间：2023-10-19 16:07:03
导语：如何才能写好一篇美术设计游戏策划，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
游戏概念/故事情节设计 使创造性的想法成熟，并发展成一定的结构
网络游戏3D角色设计 3D角色设计是应用3D技术制作在游戏中登场的玩家角色、NPC、怪物角色等的一项工作
游戏策划 包括系统策划、主策划、关卡策划、数值策划、脚本策划、剧情策划等
篇2
通常情况下，现在的游戏开发者根据职能的不同分成游戏策划、游戏美术、游戏程序三类，而游戏公司在招聘开发人员时。也会针对不同的职能有相应的要求。对于游戏策划，需要应聘者能需要了解社会经济学、心理学、市场营销等方面的知识，具备出众的想象力、表达沟通能力以及创造力，并且在逻辑思维以及文笔方面都有一定水准；而游戏美术开发人员则要求具备扎实的美术功底、艺术表现力和各种辅助软件的应用能力；程序人员则必须在计算机编程语言方面具有相当的专业水平。
海外的游戏开发分工在这三个分类的基础上，还有更多职能上的细分。例如程序开发人员中，有Tools Prog rammer(工具程序)、Network Engineer(网络程序)、Physlcs Proqrammer(物理程序)、AI Prog rammer(人工智能程序)、Graphics Programmer(图像程序)、U.I.Engineer(介面程序)、Game System EngIneer(游戏系统程序)、
GamepIay Programmer(游戏脚本程序)、Technical Director(技术总监)、Engine Programmer(引擎开发程序)、GameDatabase Programmer(游戏数据库程序)和Web Developer(网页开发程序)等各类开发人员。程序开发是制作一款游戏最重要的部分之一。汇众益智游戏学院在程序开发课程方面，针对国内的游戏行业形势，安排了手机游戏程序和网络游戏程序两大系列。通过游戏程序各项课程的学习，学员能够熟练掌握面向手机平台的Java语言、J2ME／MIDP体系机构以及面向网络游戏的C++语言、DirectX等技能，最终成为合格的手机游戏程序员、网络游戏客户端程序员和游戏程序开发工程师等等。
而美术设计人员中，包括Concept Artist(创意美术)、Character Artist(角色美术)、2D Artist(2D美术)、3D Modelers(3D模型)、Texture Artfst(材质美术)、Environment Artist(环境美术)、3D Animator(3D动作)、FX Artist(特效美术)、User Interface Artist(界面美术)、Level Artlst(关卡美术)、External Producer(美术外包监制)、Technical Artist(技术美术)、Art Production Manager(美术产品总监)、Cinematic Artist(影片动画师)和Lead Vehicle Artist(美术执行总管)。其中，创意美术是跟着制作人一起工作的人，他提供制作人需要表现的所有美术设计需求。而技术美术则是为美术人员解决技术问题的，本身必须具备美术能力，而且还必须有程序技术能力，可以制作各种工具或脚本来简化美术的工作并提供咨询。环境美术，其实是游戏世界的架构者，不单纯只是个场景美术而已，还包含了环境气氛的建构，原画的场景部分是环境美术的工作之一。同样的，在动画影视圈里，画场景的和画角色的通常是不一样的人，因为擅长不同。角色美术是专门设计角色的。游戏公司对这个岗位特别重视，因为一个受欢迎的角色衍生的价值绝不仅仅只是游戏．所以很多的角色美术是聘请知名画家来进行设定的。
篇3
现在，我在吉林动画学院学习游戏动画，这里大师云集，人才辈出，我有很多展示自己和实践梦想的机会。要知道，吉林动画学院是我国第一所专门培养动漫游戏人才的普通本科高等院校，是亚洲最大的单体动画学院，与法国高布兰动画学院和加拿大谢尔丹理工学院动画学院并称为“世界三大著名动画院校”，被誉为“中国动漫游戏人才的摇篮”，拥有国家动画教学研究基地、国家动画产业基地。能在这里学习我喜欢的专业，我感到很庆幸。
游戏动画是动漫与游戏美术的结合体，在游戏的制作中，要将角色的性格和情绪活灵活现地表现出来，就需要通过动作来实现。而动作的流畅与否会直接影响游戏的效果，这时候就要通过设计出一系列游戏动画来实现完美的游戏表达效果。同时，游戏场景的好坏直接影响玩家的视觉感受，进而会成为吸引玩家的重要因素之一。与写实风格的场景制作相比，写意风格的制作更注重对游戏剧情的完善，能让玩家体验到最丰富的游戏情结，让他们有一种身临其境的代入感。
由此，开设该专业的高校在设置专业课程时会将动漫与游戏美术两个专业所学的课程融合在一起，总体上分为两类：一是主干课程，既有专业领域的，包括商业美术设计、像素美术设计、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等，也有技术领域的，如Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flas制作、Autodesk Maya角色动画制作、Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等；二是实训课程，包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用、二维动画制作技法的综合应用、三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用、后期特效与合成技法的综合应用等。初学该专业虽然很容易入门，但想要取得突破性进展得下一番大力气。大家在学习时需要注重培养自己的创造能力，不盲目迷信书本和权威，敢于放开自己的思维。
篇4
河北美术学院是经教育部批准设立的全日制普通本科美术高校，是我国独立设置的九所美术学院之一，是河北省一所省属专业本科美术高校，也是全国普通高等学校毕业生就业工作先进集体，园林式单位。
二、招生对象和报考条件
1、取得2016年河北省普通高考报名资格的考生，各专业均无限制生源类别。
2、美术与设计类考生要求：身体健康，无色盲，色弱。
3、编导类考生要求：身体健康、五官端正、形象较好。
三、招生专业和计划
2016年拟计划招生600人，分三大类共12个单独考试招生专业。具体如下：
专业类别
专业名称
层次
计划数（人）
学制（年）
科类
美术与设计类
环境艺术设计
专科
150
3
不限
城市园林
专科
30
3
不限
视觉传达艺术设计
专科
60
3
不限
动漫设计与制作（游戏美术设计）
专科
60
3
不限
服装设计
专科
40
3
不限
工业设计
专科
30
3
不限
首饰设计
专科
30
3
不限
雕塑艺术设计
专科
40
3
不限
艺术设计（油画、绘画方向）
专科
40
3
不限
书法类
艺术设计（书法篆刻方向）
专科
60
3
不限
编导类
电视节目制作
专科
30
3
不限
摄影摄像技术
专科
30
3
不限
注：最终专业和计划以河北省教育考试院公布为准。
考试范围及内容
考试分为文化基础和专业综合测试两部分，总分500分。
所有专业文化基础测试内容均为语文、数学、英语(三科一张卷)，总计300分，每科100分，测试时间120分钟，试卷内容依据普通高等学校招生考试大纲命题。
专业综合测试：
美术与设计类专业：专业综合测试内容为创意说明和创意图案，总计200分，测试形式为笔试，时间120分钟。
书法类专业：专业综合测试内容为书法临摹和书法创作，总分200分，测试形式为毛笔书写，时间180分钟。
编导类专业：专业综合测试内容为由学院组成专业综合测试专家组，对考生的专业潜力、语言表达、沟通能力、逻辑思维、礼仪修养、自我展示等方面进行考评，总分200分，测试形式为面试，时间为每个考生5分钟。
四、志愿填报时间、方式及缴费
在河北省教育考试院公布的志愿填报时间内，考生登录河北省教育考试院网站(网址：hebeea.edu.cn)，点击进入“河北省部分院校单独考试招生志愿填报系统”进行志愿填报。
考生凭本人身份证，按我院通知的确认时间，到学院缴纳单独招生考试费(150元/人)及现场确认、领取准考证，逾期未缴费的考生视为自动放弃单独考试招生资格，特殊情况可与学院招生办联系。一经缴费由于自身原因未参加考试及不符合报考条件的考生不退考试费。
四、考试时间
考生依据所领取的准考证上规定的考试时间参加考试。文化基础测试时间为上午9:00-11:00，专业综合测试为下午14:00开始。
五、录取原则
录取工作坚持公平竞争、公正选拔、公开透明的原则，德智体美等方面全面考核、综合评价、择优录取。对体检合格的考生，按文化基础考试和专业综合测试成绩总分划定分数线，从高分到低分择优录取，总分相同情况下专业综合测试成绩分数高者优先录取;若按以上方法仍遇相同分数，则按文化基础测试中语文、数学、英语单科成绩顺序进行排序，即先看语文，若分数相同，则再看数学，若分数相同，再看英语。
六、收费标准
七、毕业生待遇
与统招录取的学生享受相同的待遇，毕业后由学院统一颁发全国普通高等学校专科学历证书，办理就业报到证及就业协议书。
八、学习深造
学校以学生为中心，致力于为学生打通快捷方便的深造渠道。
九、联系方式
地址：河北省石家庄市空港工业园区北环港路111号
邮政编码：050700
联系电话：0311—88651148、88596153、
传真电话：0311—88596153
学院网址：hbafa.com
专业介绍：
服装设计
能独立进行服装设计创作构思和产品策划，能从事流行趋势分析、流行时装设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
环境艺术设计(室内方向)
本专业重点培养环境艺术设计与管理人才。毕业生可在装饰设计、家具制造、施工管理等企业从事室内设计、设计制图、施工管理等工作。
环境艺术设计(室外方向)
培养具有景观建筑设计和城市环境设计的基本知识与技能，能从事别墅、公园、广场、商业步行街、居住区、风景旅游区等区域环境景观的设计、施工、管理的高级技术应用型人才。
城市园林
培养具有园林建筑设计、城市绿地系统设计、城市公园设计、植物造景等基本知识与技能，能从事园林建造、公园风景区及庭院的规划设计、施工、管理、维护以及园林植物的培育等工作的高级技术应用型人才。
艺术设计(油画、绘画方向)
主要培养研究和掌握绘画理论知识与创作能力，培养具有一定的艺术思维及文艺理论素养，适应现代社会发展需要，具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域的创作、教育、研究、出版、管理等单位从事相应工作的高素质应用型专门人才。
工业设计
培养具备扎实的艺术理论基础，能熟练掌握工业设计制作软件以及产品设计全过程，从事工业设计创意、产品设计、工业产品模型设计与制作、产品包装及教研的高级复合型人才。
首饰设计
主要培养具备有较强的首饰艺术设计基础和艺术鉴赏能力，了解珠宝玉石款式及特性，熟悉首饰制作与镶嵌工艺流程及质量评价标准，有较强的首饰设计创新能力和市场观念的设计人才。
动漫设计与制作(游戏美术设计方向)
培养能够从事游戏策划、游戏原画设计、游戏造型设计、游戏动作设计、游戏特效等相关游戏美术制作工作，能够在2D游戏以及手机游戏研发公司担任一线游戏美术制作工作的高级应用型专业人才。
艺术设计(书法篆刻方向)
培养目标:培养德、智、体、美全面发展的书法艺术人才，要能够全面系统了解中国书法文化知识和熟练掌握书法基本技巧，并能初步进行书法创作与理论研究。
雕塑艺术设计
培养能够熟练运用泥、木、石、陶、金属等材料进行具象及抽象立体造型能力，在室内外及城市公共环境雕塑等造型领域从事雕塑设计创作的高素质创新应用型人才。
视觉传达艺术设计
培养学生运用互动媒介和美学理论进行设计学习，使学生既具有从事较高层次创意设计的能力，又具备从事整体设计策划能力的高级应用型专门人才。毕业后从事新闻媒介广告部门、设计公司以及企事业单位从事广告经营管理、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析工作。
电视节目制作
培养从事电视栏目艺术设计、管理、教学、研究等方面的具有较高理论知识和实践能力，以及较强计算机辅助设计水平的高素质、复合型、适应市场需求的高级专业人才。学生毕业后可在电视台、影视制作集团、新闻、采访、出版社、平面设计公司等相关部门行业公司。
摄影摄像技术
篇5
关键词：审美能力；文化素养；实用性人才
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2013）14-0069-02
中职美术教育的根本目的不是培养艺术家、设计师，而是要提高学生的审美能力和开发学生的创造力，提升学生的文化素养，从而做到学以致用。
一、美术教育提升学生的审美能力和鉴赏能力
现今社会多元化高速发展，有些人会暴露出完全不懂审美的缺陷，大到耗费巨资设计既不实用也不美观的建筑，小到大街上一些人奇装异服的穿着，以及完全不协调的搭配。究其原因，还是大众的审美能力没跟上社会的发展。美是什么？什么东西是美的？美的标准是什么？每个人的看法不同，其中有规律可循。以一种观点来否定全盘，总会有失偏颇，但美仍然有一定的评判标准。中职生一般在17～19岁，正当青少年期，是成长的关键时期，其心理发展属过渡阶段，往往不够稳定，这就需要教师运用教育手段来引导这些青少年。在素质教育的关键时刻，让学生接受美育就显得更为重要。
在实际教学中，除了学习基础的美术绘画知识外，欣赏优秀的美术作品也是提高学生审美情趣的重要途径。通过欣赏不同的美术作品，讲授构图知识、线条美感、色彩搭配及图案运用，还有作品的创作背景等，让学生体会到形式美、自然美、艺术美的不同感受。通过大量的影视、图片、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象，让学生接触更多的实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想象能力，不断给学生以高尚的审美体验，使学生发现美、追求美，在脑中构成美。对于人类艺术史上的经典作品，可以让学生多接触，如新石器时代的彩陶文化、我国的敦煌壁画和古罗马的建筑，以及国内外渗透着深厚的人文精神、表达人类高尚情感的优秀美术作品，思想深邃，富于理性，和谐秀美，有利于唤起学生的情感体验和理解作品的文化内涵。这些作品都需要教师的正确引导，讲解作品的构图内容、题材、形式、表现技法，分析创作者的生平、文化背景、艺术主张等，全面了解作品的相关知识，品味作品的文化精髓。也可以引导学生在实际生活中欣赏美，像2008年北京奥运场馆设计、各大品牌设计、生活实用品的美术设计等，均缔造出现实生活中的美。
人的心中都有对美的向往和感触，虽然有时不能察觉或言表，但它的确潜藏在人的内心之中。作为美术教师，要给学生在潜移默化中播下美的种子。
二、美术教育有助于提高学生的道德文化素养
鲁迅说：“美术可辅冀道德。”揭示了美术与道德之间的密切联系。从美术学科的特点看，它紧密联系自然、人文等多门学科，如美术中透视与数学、色彩学与光学的密切联系，处处体现着美术文化多元化。古今中外的优秀美术作品也蕴含着丰富的文化积淀，学生在欣赏时能充分感受到美的存在。在中职美术教学中，学生通过教师的引导，积极去欣赏并创造美，并在长期的实践中在自己的人格、气质中逐步植入美术的美，形成一种稳定的文化素养，进而提高自身的文化素养等各方面的素质。美术是一种极高的人文情怀、文化底蕴相当丰富的艺术门类，更关注人的精神世界、人的心灵呼声，以及人与自然、人与人、人与社会之间的和谐。美术是人文素质培养的极好教材，让学生形成一种积极向上的学习态度。
因此，教师应引导学生发现身边的美，让他们将生活经验和美感相联系，将自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来。尝试用自己喜欢的方式表达出体验和感受，或将自己对生活和美的理解写进美的成长记录。学生人文素质的提高，并不像工人生产物品那样立刻见到成效，它是一个长期的过程，既看不见，也摸不着，更没有量化标准。但作为美术教师，应该把自己放在“大教育”之中来考量，牢固树立技能、技巧训练与培养人文素质并重的教学思想，培养全面发展、学业技能与基本素质、个性品质与思想情操共同进步的人。
青少年学生的自我意识较强，模仿性也强，可通过各种有益的健康活动来吸引他们。美术教育能使学生心灵受到艺术魅力的感染，抚慰扭曲的心灵，让五彩缤纷的艺术恢复其心理健康状态，最终让学生形成正确的审美观、道德观、价值观和人生观。
三、美术教育应与市场紧密结合
中职培养的是实用型人才，这就要求中职教育应明确目标，培养具有综合素质且专业性较强的人才。在中职美术教育中，更应该结合市场的现实状况，仔细分析未来的发展走向，抓住市场机遇开设一些应对就业的培训课程。随着科学技术的进步，越来越多的新型工具在社会中被广泛使用，很多学校开设游戏制作等专业，这就要求员工要具有较高的美术功底。学校应以此为契机，寻求未来的发展机遇。
对于中职美术学生而言，能熟练运用电脑设计软件是就业的主要手段，但绝非最重要的手段。学设计的不懂市场营销、设计制作；学习电脑制作不懂版式、设计色彩，只会一些基础绘画，而不知道美术设计到底是什么，这就无法满足企业的需要。教师在教学时没有具体课题，学生也没实例可做，学生仍然一无所知。因此，学校应注重实际应用，搭建实践平台。在中职美术设计教育中，教师应当是“组织者、指导者”，组织学生开展自主学习和社会实践，指导学生系统地去完成美术设计案例。倘若学校能与实力强的设计公司或设计院联合办学，给学生一个实际运用平台，让学生真正参与整个案例的设计过程，从前期的市场调查、营销策划到创意思考和项目设计，再到项目完成、投入市场、市场反馈。通过多个完整的案例实践，引导学生将自己的情感用美术特有的语言――线条、明暗、色彩、质感，通过对比、和谐、节奏、韵律等构成因素表达呈现出来，这样才能真正做到学以致用。
参考文献：
篇6
【关键词】电子游戏；游戏关卡；关卡环境概念设计
在电子游戏设计制作过程的各项任务中，电子游戏关卡环境的概念设计是最核心的任务之一，它是电子游戏前期策划内容中非常重要的一部分。因为前期策划阶段对游戏关卡环境的概念设计，是中期制作时在游戏引擎上最终实现游戏关卡环境的基础。对游戏关卡环境概念设计的各个步骤进行细致的分析，总结每一步骤的内容和方法，从而构成一个优化的流程体系，为今后的游戏关卡环境的设计制作提供借鉴，是本文研究的目的和意义所在。
一、寻找游戏环境创意
在一部动画电影的场景中，每一个物体、道具、建筑、景致都曾经是动画场景设计师头脑中的一个个零散的想法、点子和创意，动画场景设计师慢慢地把这些想法系统化的组织起来，就形成了一个动画场景。电子游戏的关卡环境也是一样。游戏的关卡环境最初只是游戏美术概念设计师头脑中的一个个模糊的、不定的想法，而这些想法和创意通过游戏美术概念设计师的组织和系统化，最终形成了一个具有可玩性的游戏关卡环境。一个游戏美术概念设计师实际上就是一个游戏世界的创造者。
游戏美术概念设计师的创意通常都是来源于对现实生活的观察。但是，游戏世界是一个虚幻的世界，往往与现实世界有很大的不同。作为一个虚幻世界的创造者，改变观察世界的视角是游戏美术概念设计师创造虚幻世界的重要方法之一。游戏美术概念设计师必须学会使用非惯用的视角来观察现实世界，以达到重塑现实环境、使之转化为一个虚幻的游戏世界的目的。可以说，改变观察物体的视角，是把现实世界重塑为游戏世界的一个非常有效的解决方案。
例如在图一中，平常我们惯用俯视视角来看的树根，由于观察视角的改变，呈现出了完全不同的视觉表现形态。这样，我们就通过视角的改变，把我们本已习以为常的现实场景异化成了具有独特视觉表现的场景空间。
游戏美术概念设计师必须不断地练习用特殊的视角来观察他周围的事物，并把这些事物异化为一个好玩的虚幻空间。通过对这些异化的空间里玩家路径等一些游戏玩法元素进行安排，一个游戏世界就会慢慢清晰起来。
另一个寻找场景创意的重要途径就是观看电影电视、玩电子游戏和阅读参考书籍。所有这些对游戏环境概念的形成有非常好的提示作用，因为这些作品里的场景已经是一个成熟的概念体系，可以很容易地被借鉴过来而进一步设计成一个新的游戏环境。和不断地练习用特殊的视角把周围的事物异化成游戏空间一样，游戏美术概念设计师也要不断地观察他所看的电影电视、所玩的电子游戏、所阅读的参考书籍上的场景表现来寻找创意灵感。
不断地重复练习上面所说的两种方法，把用不同视角观察事物、分析参考资料里的场景表现常态化，是源源不断获得游戏关卡环境概念设计灵感和创意的有效途径。
二、确定关卡环境的主题
一个关卡环境的主题，对于有背景故事和特定世界观的游戏来说，是由这个游戏关卡所对应的分剧情决定的；而对于没有背景故事、只有玩法的游戏来说，则通常是指这个关卡环境视觉表现的决定因素。关卡环境的主题是多种多样的，可以是某个特定的历史时期，某种天气状况，某个特殊地点等等，也可以是各种因素的集合。藉由这样一个主题，从而把游戏关卡中景物、建筑、道具、物体等等各种组分统一成一个整体。
例如，图二是《战神》中的一个关卡环境。这个关卡的故事背景是奎托斯要打败地狱中的重重阻碍，从而冲出地狱获得重生。那么这个关卡环境的主题就是由关卡的分剧情决定的，表现的是地狱这个特殊地点的环境。
而《面包房物语》这个游戏则没有任何的故事背景。从下图可以看出，“万圣节”是这个游戏关卡环境的主题，因为它决定了整个关卡环境的视觉表现。
游戏关卡环境的主题越明确，越有利于游戏关卡环境的概念设计。因为由于主题中各因素的制约，游戏关卡环境概念设计的方向会显得非常的清晰，方便游戏美术概念设计师设计出能够合情合理地体现游戏故事背景，并与游戏玩法类型相贴合的关卡环境。
三、设定关卡环境特点
有了明确的关卡环境主题后，就需要把关卡环境的特点确定下来，通常需要列明3到5点游戏关卡环境的特殊之处。在游戏美术概念设计师进行游戏关卡环境概念设计时，这个特点清单会帮助设计师明确设计内容的焦点是什么。换句话说，这个特点清单实际上就是游戏美术概念设计师在进行关卡环境创意时所要达到的目标。清单中的每一项特点，游戏美术概念设计师都要在关卡环境的概念设计中有所体现。
一般来说，清单中列出的游戏关卡环境特点分为以下5类：
1、视觉风格；
2、技术标准；
3、玩法特点；
4、情绪特点；
5、故事背景/游戏世界观。
游戏美术概念设计师通常会选取其中的某几类特点作为创作的焦点和目标。需要注意的是，特点清单中列出的特点越多，游戏美术概念设计师进行游戏关卡环境概念创作的时间就会越长。因此，清单中所列项目的多少与设计师的时间安排密切相关。
四、收集视觉参考资料
当游戏关卡环境的创意、主题、特点都确定下来之后，这个关卡环境的基本样貌也就昭然若揭了。下一步的任务，就是收集与游戏关卡环境的视觉表现相贴合的参考资料。
收集视觉参考资料是游戏前期策划阶段的一项非常重要的工作。从物件摆设的设计，到建筑样式的设计，再到图形细节的设计，所有这些林林总总的工作都离不开视觉参考资料的提示。这些参考资料可以引导游戏美术概念设计师创作出合情合理、真实可信、贴合游戏情境的游戏关卡环境。
按照参考内容分，一般需要收集以下5类视觉参考资料：
1、建筑参考；
2、景致参考；
3、道具参考；
4、布光参考；
5、美术风格参考。
每个人都有自己的预期目的。对于游戏美术概念设计师来说，应该尽可能多的收集这5类视觉参考资料，因为每一类视觉参考资料对游戏关卡环境中各种组件和元素的设计都会起到至关重要的作用。参考这五种类型的视觉资料，游戏美术概念设计师就可以依照游戏故事背景和玩法的安排，创作出游戏关卡环境中的一草一木和各种玩法组件，建立起一个合情合理、贴合游戏情境的游戏世界。
五、建立视觉焦点
视觉焦点是游戏关卡环境概念设计的重点所在，是一个关卡环境的地标性物体。在一个游戏关卡环境中，其视觉焦点应该非常醒目，以吸引玩家的注意。
建立视觉焦点在游戏关卡环境设计上的意义不仅仅体现在美术方面，游戏环境中的视觉焦点在完善玩家游戏体验方面也发挥着重要的作用。玩家通过视觉焦点来分辨玩家角色在整个关卡环境中所处的位置，从而明确玩家角色在关卡中应该如何运动。因此，对于那些具有巨大游戏地图并且地图结构复杂的游戏，视觉焦点的存在就显得更加重要了，它能够引导玩家顺利通过结构复杂的游戏地图。
图四是《上古卷轴》的一个关卡环境。由于《上古卷轴》的游戏地图巨大，所以关卡环境中的视觉焦点的建立就尤为重要。图中的高塔就是这个关卡环境的视觉焦点，在美术方面它是关卡环境概念设计图的构图重点，在玩法方面它起到了帮助玩家在游戏世界中定位、指引玩家角色运动方向的重要作用。
一般来说，单玩家游戏的关卡环境会有多个按顺序线性排列的视觉焦点，这样可以引导玩家角色顺利地从一个地点走到下一个地点。而多玩家游戏的关卡环境中则会安排多个并列的、且各不相同的视觉焦点，以方便每个玩家角色在复杂的游戏关卡环境中轻松地分辨自己的位置。
六、视觉风格设计
视觉风格设计包含了对游戏关卡环境的基本视觉风格的选择，和对色彩、影调、空间、线条、形状等基本视觉元素的安排。
可以说，每个游戏都有着自己的视觉风格。有些游戏，对视觉风格的设计卓有成效，在基本视觉表现、色彩、影调等元素的安排上风格独特，这就会使这个游戏显得很突出，更加吸引玩家的注意。虽然不具有突出视觉风格的游戏不一定就不是好游戏，因为游戏的核心不是美术设计而是其玩法，但是独具匠心的视觉风格设计会帮助这个游戏在同类游戏中脱颖而出获得玩家的注意和青睐。因此，在游戏关卡环境概念设计过程中，对关卡环境的整体视觉风格的设计和对各个视觉元素的安排是非常重要的。
七、结论
篇7
[关键词]计算机 数字媒体 媒体艺术设计
中图分类号：G633.67 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）24-0298-01
科学与艺术是人类社会文明发展中的两大重要支柱， 艺术从来都是必须通过科学技术媒介得以表现。随着计算机应用技术的不断发展，艺术对计算机技术的利用也越加普及和深入，特别是随着计算机数字处理技术的发展和应用空间的大力推广，很多新型的艺术样式也随之迅速涌现，数字媒体艺术成为文化传播重要方式之一。在现实世界和虚拟空间的传播过程中，数字媒体艺术设计已经成为艺术家和计算机工作者创作互动和交融的一部分，同时也从根本上改变着大众群体的生存状态和思维观念。
一.数字媒体艺术
艺术是社会的镜子，艺术反映了人们的意识形态和社会现实。随着计算机技 术广泛应用和各种科学技术的发展， 视觉艺术工作者开始用计算机和数字科技进 行辅助设计，一些数字媒体作品，如文本、图片、计算机图形、动画、声音、视 频的任何不同的组合产品应运而生， 被视为以数字媒体为基础和核心促进因素的 新艺术形式，即数字媒体艺术。 严格地说，“数字媒体艺术是一门基于数字媒体的艺术，是以数字技术作为 必要的创作手段，以数字媒体为传播途径，以数字媒体用户为传播对象的艺术。 是视觉艺术、影音艺术、设计艺术、计算机图形图像学和媒体技术等相互交叉、 融会的学科。同时，它也具有大众文化和社会服务的属性。 ”在 20 世纪末数字媒 体以其丰富多样的表现获得了迅猛发展，运用到数字技术的媒体已有电影、电视、资讯、传播、艺术设计、建筑、电信、旅游、动漫设计等领域。衍生的各式新产品，在丰富多彩的网络的娱乐中，网络游戏占据半壁江山，游戏玩家沉浸在“虚拟的世界”中，人们在扮演游戏世界的不同角色，为“荣誉”而战， 不惜时间、不惜金钱，这也是数字媒体艺术的魅力；在电影、电视制作中，漂亮的画面、优美动听的音乐，静态与动态的变幻莫测，出现了大商业片，唯美的艺术片，有相当的群体成了影视作品的俘虏，这还是数字媒体艺术的魅力；在互联网中，可以读书，看报，能够在线收听广播，收看电视、观看电影，还能够通过互联网来进行购物，芸芸众生被“一网打尽” ，这仍是数字媒体艺术的魅力。 数字媒体艺术改变了人们耳朵听，眼睛看，以及文字的读解的方式，加上人机的交互方式的便捷，在数字化世界人们“感知”显现充分地“立体化” ；数字媒体艺术让人们感觉到了一种美的享受，并以一种很放松愉悦的心情，来接受和传递信息。数字媒体艺术作为一种新的艺术形态，不但成为当代前卫艺术的新宠，也是未来艺术发展的主要趋势。
二.数字媒体艺术设计
数字媒体艺术设计是运用数字图形、图像、影像，声音等数字信息元素进行艺术设计，交叉覆盖了数字、媒体、艺术，设计等领域，计算机作为创作工具为其设计提供了相当便捷的手段。数字媒体艺术设计包括： （1）数字平面媒体设计：策划创意、拍摄图片、创作插画、排版设计、对产品的宣传和推广等； （2）影、视和影视广告设计：创意策划、脚本设计、拍摄、数字特技（包括特效布景、特效角色创建、特效动态、特技音效创作等） 、剪辑、配音、配乐、 合成、产品宣传和推广等； （3）数字动画设计：创意策划、脚本设计、角色造型设计、场景设定、画面绘制、剪辑合成、产品宣传和推广等； （4）数字游戏（包括单机、网络、手机游戏等）设计：创意策划、游戏角 色造型设计、道具设计、场景设计、特技音效、配乐、产品宣传等； （5）网站咨询服务设计：策划、界面设计、插画及特效动画的创作、产品宣传推广等；数字媒体艺术设计七分创意三分设计。一个创意，一个想法，一个构思，和最终的设计实现，其目的就是为了让人们在获取信息的过程当中，越来越方便，越来越轻松愉悦，在实现一定的文化传播的同时，也获得一种美的享受的一种环境。 就数字媒体艺术设计来讲，可能更注重的就是数字的图形，图像、影像、声音这些方面的的整合与设计。这就要求设计者要先掌握绘画能力，造型能力，这里面就有素描训练，色彩训练，还有就是构成训练（平面构成，色彩构成，立体构成）；同时也要掌握图形图像的基本软件的应用，因为要靠这些专门的软件去设计和实现数字媒体产品；设计者还要掌握这些计算机基本工具的使用方法，掌握网络设计方法与技术，掌握 Flash 设计方法与技术，掌握虚拟现实建模设计方 法与技术，以及技术部分和艺术部分的互渗整合。数字媒体艺术创作与设计的核心，是艺术创作和设计，与计算机科学与技术的交叉整合。
三.数字媒体艺术设计创作工具
数字媒体艺术使艺术家不再以笔墨纸砚等传统材料为主要媒介， 而是利用以 计算机为核心的数字信息处理设备， 通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台，对自己的创作意念进行描述与实现，最终完成基于数字技术的艺术作品，并通过各类与数字技术相关的传播媒介（以互联网和无线通信为主）将作品向欣 赏者群体，供欣赏者以开放的方式进行欣赏。 针对现在网络媒体需要，这些数字媒体艺术作品，有数字图形，数字图像影 像，还有数据声音。这一部分呈现，是利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作。 数字媒体艺术设计创作人员要能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，也必须有与计算机相关的学科知识。进行数字媒体艺术作品开发，需要具备一定的软件设计本领，要有程序设计 语言编程，素描，动画设计，数字平面艺术，数字色彩艺术，数字立体艺术，三维图形设计，数字媒体技术及应用，图像处理技术，计算机图形学，计算机网络技术及应用，数据库技术及应用，场景设计与表现，软件工程技术，CAD 技术及应用，景观表现技术，动画运动规律，计算机动画原理与技术，虚拟现实技术，视觉传达设计，游戏程序设计，网页设计，数字媒体后期制作等技术支撑。尽管我们掌握了一些软件的工具，也不一定能够进行艺术设计，必须通过分析用户或问题需求，确定设计理念，采用娴熟技术，必备的艺术修养和美术表达的能力，综合其全部技能方可完成设计和制作产品.由于带有综合性和多媒体的特点，因此，它的艺术、技术和媒体传播是相互融合、相互渗透的，其并不存在十分明晰领域和界限。
总之，计算机技术在媒体艺术中的作用正日益显现，电视、报刊以及网络等媒体借助计算机技术在市场经济大潮中取得了可观的社会效益和经济效益。尤其是中国加入WTO后，社会经济活动将越来越多的与国际接轨，媒体艺术及广告对各行业的影响也越来越大。计算机在媒体艺术及广告中的应用，对媒体艺术及广告对行业迅速提高知名度，扩大对外影响，进而加大产品营销至关重要，因此，如何有效地提高计算机应用水平，更好地为各行业服务，为媒体创造价值是媒体技术及广告人面临的一个重要课题。
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随着数字技术的发展，数字媒体越来越深入影响到每个人的生活。数字媒体的传播形式以及终端形式多样化，对于新闻传播、艺术设计、视觉传达和动画设计等专业的影响非常大。由于数字媒体的多样化，动画作品的传播形式也更加多样化，不同的媒介所传播的作品也有不同的属性。如微信这个新的数字媒体，在传播短片的时候，对于流量和时长都有较为严格的限制。如果动画作品不能很好的适应新媒体的发展，再好的作品也很难得到传播。数字媒体具有交互性和使用网络媒体的特征，包括网络动画、网络游戏，虚拟现实、数字摄影等。数字媒体行业的快速发展需要大量的专业人才，特别是那些既有一定理论基础和艺术修养，又有很强动手能力的专业技术人才。
二、数字媒体时代下对动画人才的需求
数字媒体艺术是科学与艺术的结合，具有广阔的发展空间和潜力。要适应新时期数字媒体时代的要求，学生除了需要具备传统的艺术造型和设计能力外，还需要具备数理基础；既要具备充满想象的形象思维，又要具备严密线性的逻辑思维。动画人才与过去相比，应用领域不再局限于传统的动画制作领域，而是有了更多的选择，其中包括其中包括视觉设计、广告设计、建筑设计、网络游戏、手机APP设计、动画制作、影视后期、网络媒体等领域。以上说述的各个领域，都与当前数字媒体的发展分不开。另外，动画专业学生所从事的二级行业也很多，包括网络、游戏和移动增值等领域。在数字媒体时代下，动画专业已经演变成了一门以艺术为主、技术为辅，艺术与技术相结合的新兴学科。在对学生加强数字媒体方面的知识教育以后，动画人才不仅可以在各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司从事相关工作，还可以在数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、产品造型设计等热门行业就业。在数字媒体的语境下，动画专业应该培养具有良好的科学素养和美术修养、既懂技术又懂艺术的复合型应用设计人才。
三、数字媒体时代下动画专业教学课程设置的改革
数字媒体可以说是日新月异的发展，在技术方面的知识更新非常快。学生在课堂上所学习的有关于技术的内容很容易在两三年毕业的时候已经过时。考虑到数字媒体的时效性，课堂上不但要教授学生技术方面的内容，还需要教给学生终身学习的思想，拓展学生的学习途径，鼓励学生通过互联网或慕课平台进行自我继续教育。老师的任务是指导学生如何学习，给学生提供学习资源和学习途径，并对学生的学习内容进行指导和跟踪。按照目前数字媒体的发展形势以及就业领域，可以将动画专业分成三个方向，一是传统动画制作，二是游戏方向，三是影视后期方向。传统的动画制作方向跟过去的教学内容基本一致。但是游戏方向的学生则应该具备游戏设计、游戏美术制作方面的理论知识。动画专业培养的人才应该能在游戏开发公司、手机及移动平台游戏开发公司等从事游戏美术设计与制作、游戏策划与开发、团队项目管理等工作，也可以在游戏相关的教育行业从事教育、研究工作。动画专业的学生可以自主选择分为不同的方向。在课程设置方面应该分为两种，在大一大二的时候学生不分方向，主要上专业基础课。专业基础课主要包括素描、色彩、速写、三个构成、中外艺术史、动画概论等。大三大四阶段学生分方向，所学习的内容应该也有所不同。传统的二维动画方向相应的开设：二维造型基础、动漫创作、短片制作、服装设计基础、角色动作设计、摄影摄像技术、网页设计与制作、计算机图形图像处理等课程。游戏方向的学生开设：游戏三维场景制作技术、游戏场景设计、游戏角色设计、移动平台游戏开发、程序设计基础等课程。影视后期方向的学生开设：影视剪辑、微电影创作、广告创意、栏目包装等课程。按照这种教学改革模式培养的学生，在毕业后可在游戏公司、门户网站、移动媒体、电视台、高校、科研院所以及其他相关企事业单位从事游戏策划、设计、开发、制作、运营和管理等方面的工作。
四、数字媒体时代下动画专业教学方法改革
动画专业是一个实践性很强的学科，培养的学生应该具有知识运用能力、实践操作能力，团队协作能力，终生学习能力。按照以上的教学目标，笔者认为，项目教学法在动画专业课程中的运用可以较好的锻炼学生这些方面的能力。按照项目教学法的流程，首先应该根据学生的水平，选择当前实际的项目。所选择的项目可以是老师自己的工作项目，也可以是一些政府或者社会性的比赛或者竞标项目。这些真实的项目可以激发学生的学习热情，并且让学生打开眼界。项目教学法由于所做项目的时效性，学习的内容必须跟上当前技术的发展。项目教学法可以与协作学习法相结合，发挥出更大的优势，学生通过这种方法进行学习既能掌握知识，又能够在相互协作的学习过程中，学会合作，学会分享，建立感情。因此在开展项目教学法的时候，教师前期需要对学生有比较深入的了解，选择学习态度好的，并有一定组织能力的学生作为组长，开展项目教学的学习。在项目进行的过程中，教师需要密切关注学生的学习情况，适时的给与指导和鼓励，进行必要的协调干预。因此项目教学法比传统的课堂讲授法对教师的要求要高得多。在这种情况下对任课的老师也是一种锻炼和激励，形成教学相长的良性循环。过去动画产业受到政府的扶持政策影响，发展过快，也出现了一些粗制滥造的作品。近几年国家对动漫产业的扶持力度逐渐减弱，动画产业的发展变得更加理性。为了让动画专业的学生在就业的时候能够更好的适应社会的发展，在本科阶段所学习的内容可以宽泛一点。因此在老师选择教学的项目时，也可以不局限于动画片的制作。教师可以让学生做一些与当前数字媒体相关度大的项目，例如手机APP的开发、游戏人物设定、数字影视特效等。
五、结语
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我国的中职教育经过改革与发展，逐步走上适应社会发展、满足社会需要的轨道，形成与普教协调发展的局面。全国职业教育工作会议的召开，为中职教育提供了广阔的空间。但要把学生的“以能力为本位”作为核心竞争力，去迎接社会的挑战中职教育还有很长的路要走。现在的中职教育与经济发展对熟练技术人才的需求还有相当距离，如何突破原有的教学局限，改善教学效果，培养企业需要的技术人员，是中职教育面临的现实问题。
二、模拟公司教学模式在教学中的运用推广
（一）模拟公司的基本结构组成
模拟公司主要包括综合办公室、市场部、采购部、销售部、财务部。这些部门的主要职能如下：综合办公室主要负责人员的聘用、考勤、工资发放等工作。职员的模拟薪金必须在模拟商贸系统内消费，以推动市场运转。市场部主要从事商品的市场分析、开拓工作。根据真实市场信息、赞助公司的具体业务情况进行策划，制作模拟公司的产品广告并制定商品的采购、销售策略。采购部：根据其他模拟公司提供的商品信息，选择合适的合作伙伴，向对方寄发采购订单。销售部：根据各“模拟公司”寄来的订单，开具销售发票及发货清单，寄给充当购买者的“模拟公司”。财务部：从事来往业务的帐务查对、每月的帐务核算，对银行寄来的对帐单进行核对并制作财务报表。
（二）模拟广告公司在电脑美术专业的应用已取得一定成果
结合电脑美术教学过程，针对已有一定基础的二年级学生制定模拟广告公司教学计划方案，模拟成立相应职能的多家广告公司。学生自由组合，大约10人一个团队，成立一个广告公司，先挑选一名综合素质教高者担任总经理，然后成立以下部门：a.客户部（客户总监、客户经理、客户主管）b.媒介部（媒介策划、媒介购买）c.创意部（创意总监、执行创意总监、美术指导、设计、文案创意等）d.财务部与人力资源部，学生可根据自己喜好加入不同部门。为了加强劳动纪律和工作秩序，结合公司的实际情况，制定出广告公司管理制度细节。包括奖惩条例，即可作为学生获得报酬的依据，也可作为学生最终评价标准。整个学习过程分解为一个个具体的工程或事件，把设计单做成一个个项目，按行动回路设计教学思路，不仅传授给学生理论知识和操作技能，更重要的是培养他们的职业能力，这里的能力已不仅是知识能力或者是专业能力，而是涵盖了如何解决问题的能力：方法能力、接纳新知识的学习能力以及与人协作和进行项目动作（包括项目洽谈、报价、合同拟定、合同签署、生产组织、售后服务）的社会能力等几个方面。
该模拟广告公司成立后，建立了美术设计专业的实训基地，培养出一大批广告人才，并且得出一套人才培养方案，制定出教学管理制度，并且形成项目研究报告。
（三）教学评价
在教学评价方式上突破了传统评价方式，采用了过程评价与形成性评价相结合，淡化考试分数。在平时的教学过程中，鼓励学生“标新立异”，提出独特见解，允许学生多种答案并存，提高学生思维的活跃性，培养学生的创新能力。而且在教学活动中是以模拟公司为单位，结合模拟训练课题的书面方案或报告、实践活动表现及演示成果进行综合评价。若学生在学习期间参与实习活动（如广交会），则还需结合企业的评价来对学生进行综合性评价。通过多元化的评价方式，使学生在学习过程中不断进步，努力提高自己的综合素质。
（四）模拟公司推广
“实训模拟公司项目”利润驱动法的引进，不仅有利于实现“以培训促进创业、以创业带动就业”的倍增效应，而且对择业者树立新的择业观念，特别有助于帮助中职毕业生树立通过创业实现就业的理念具有重要的推动作用。还将把这个项目逐步推广到有创业意愿的其他专业中去，比如：计算机维修专业、电子商务专业、物流专业、市场营销专业等，实现就业培训、创业实训和创业实践的完整链接，实现创业培训的阶梯式发展，提高就业成功率。
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关键词 高职院校；数字化；教学资源；共享课程；项目导向；数字媒体设计
中图分类号 G712 文献标识码 A 文章编号 1008-3219（2014）05-0036-04
2012年，无锡工艺职业技术学院数字艺术系在原有精品课程的基础上，开放资源，创建精品资源共享课程。解决了原有精品课程中出现的实用性不够、交互性缺乏、平台不统一、利用率低下以及后续维护弱等问题，推动了高职院校优质课程资源共建共享，达到提高人才培养质量、服务学习型社会的目标。
一、企业调研，共建数字平台
（一）校企共同开发数字化教学平台
在平台建设中，校企双方不断进行资源交流与互动，由专业教学团队策划，引进企业实际的情境、设备、工艺、技术等应用实例，进而转化为数字化教学资源供教学使用。在整个平台的开发阶段，服务功能、信息统计、检索、在线交流、后台管理等模块需要专门的计算机专业人才进行代码编写、网络空间安全等方面的设计。这要求学校必须和企业合作，采用动态网页设计等各类管理技术，从而更好地为搭建数字化教学资源平台服务。
（二）教学资源共享平台功能设计
教学资源平台是汇集师生教学资源、配合教师课堂教学、共享作品互动交流的一个虚拟共享空间。高职数字化教学资源平台的建设要与专业改革和课程建设结合起来，以企业调研资料和市场需求为依据，构建资源库的框架，设计平台的功能。资源平台应易用、可扩展、可共享，包括教学资源素材采集、资源组织与集成、资源与应用三个步骤。
教学资源库的建设应涵盖集资源库的动态建设与管理、日常教学活动支持、资源共享与展示、资源建设质量评价以及教学管理等功能与一体的数字化教学支撑平台建设。首先，建有一个综合学习的平台，包括专业群介绍、新闻动态、主干课程、师资团队、作品展示、视频播放等几个栏目，全面展示数字媒体设计专业群的基本面貌，供学习者浏览和查询与专业相关的各类信息。然后，开发精品资源共享课程建设网站，给学习者提供丰富的课程资源以及交流空间，网站至少涵盖以下几个区域：
资源区：包括课程授课计划、教案、教学日志、课题作业分析等一系列与课程相关的表格或文档材料，可以为教师之间、师生之间的交流评价提供依据。
测验区：大量的作业习题库以及教师点评，可以在满足日常课堂考核之外，为课外拓展训练提供资源。
演播区：支持学生自主学习，通过丰富的教师授课课件以及视频资源，为学生课后温习、课题研究提供保障。
交流区：通过论坛的形式发帖交流、上传资料交流、即时群聊交流、留言板块交流，方便教师之间、师生之间以及校企之间的沟通与信息的传播。
构建共享型教学资源平台是一个设计部门颇多、建设过程复杂、投入资金大的合作性系统工程，前期需要科学的设计，基本建成后还需要科学的管理，不断更新和丰富教学资源库内容，调试和维护教学设施，以保证教学资源平台有效利用。
二、校企合作，构建课程体系
数字媒体设计专业群课程体系的开发要始终以就业为导向，通过市场调研，召开职业分析与专业水平评估会议，着重分析毕业生从事的主要岗位以及岗位所需专业技能，形成一套满足社会需求的专业课程项目。
数字媒体设计专业群包含动漫设计、游戏美术设计、数字媒体艺术设计以及视觉传达艺术设计四个专业，主要面向影视动画、游戏制作、网络多媒体、电视影视传媒、平面广告等行业，培养掌握媒体设计的基本技能和知识，适应从事二维三维动漫设计、广告策划与设计、网页设计等工作岗位所需要的高素质技能型专门人才。
根据专业人才培养目标，并基于“底层共享、中层分立、高层互选”原则，数字媒体设计专业群的课程体系可分为三大部分：专业平台课程、专业方向课程和专业拓展课程。数字媒体设计专业群课程体系如图1所示。
专业平台课程群是专业群中四个专业共享且与专业相关的基础课程，旨在培养学生的基本技术技能，为相关专业的方向课程打下重要的理论、技能以及审美等方面的基础，也为学生就业提供充足的基本技能。该课程群主要开设造型基础、设计概论、构成设计、图形图像处理、字体设计、分镜头脚本绘制等课程。
专业方向课程群是专业群中四个专业分立的核心课程。每个专业是根据各专业岗位需求而确立与岗位相关的课程，课程通过企业项目的贯穿，真正达到核心职业技能的培养。动漫设计专业主要开设课程有二维动画设计、三维动画设计等课程；数字媒体专业开设影视特效与后期编辑、网页设计等；视觉传达专业主要开设平面广告设计、包装设计、书籍设计等课程；游戏美术专业有游戏美术设计、游戏美术制作等课程。
专业拓展课程群是拓展学生知识面、延伸专业覆盖面的课程群。专业群中四个专业相互选择，如，动漫专业的拓展课选视觉传达中的核心课程，反之亦然，真正达到高层互选。
三、项目引领，丰富教学资源
精品资源共享课程建设是在原有精品课程基础上产生的，要求课程设置合理，符合科学性、先进性和教育教学的规律，恰当运用现代教学技术、方法与手段，教学效果显著，具有示范、辐射作用。专业课程设计要以岗位分析和具体工作过程为基础，体现工学结合的鲜明特色。
（一）以教师为主导，组建开发团队
一门优质的精品资源共享课程必须有一支结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的课程建设团队。原有的精品课程体系是以“评审”为目的，教师的主导地位难以凸显。在课程开发过程中，应该始终以教师为主导，将权利交给教师，保障教师的知识产权，高效利用课程资源，使学习者获益，真正达到开放共享。课程团队在结构上，应该由老、中、青组成，发挥不同年龄层次教师经历的优势，并保持课程可持续发展；在成员上，应包括教学一线教师和企业技术人员。
在精品资源共享课程开发与建设中，要有目的、有计划地加强对教师的培训，积极鼓励有较好专业背景、科研背景和较好业绩的教师作精品资源共享课程的负责人。鼓励教师通过积极参加技术实践、管理实践、社会实践和科学研究、教学研究等提高教学水平和教学质量。
（二）丰富资源内容，课程动态共享
课程教学资源与专业群教学资源库构建。将优秀的教学课程文档素材、数字化媒体素材、示范性教学案例素材与可扩充开放式教学支持系统相结合，将企业行业技术标准、开发管理规范与专业群课程体系相结合。
课程教学方案的修整。通过组织教师开展市场调研、听课议课和开会研讨等形式，完善和修正专业群人才培养方案、教学计划、课程标准、项目式课程设计方案、课程教学内容改革方案、考核评价体系等，更好地推动精品资源共享课程的内涵建设。
优质教学视频和课件的制作。课程视频的录制是课程建设的核心，总结课程的结构和框架，解决一些技术上的难题，研究课程的多媒体课件制作方法，力求将课程课件建设达到国家一类课件的标准。
教材的编写与再版。课程实施改革后，需要新的教材与其相适应，所以教材的编写和选用显得至关重要。作为课程负责人和实施者，正式出版课程相关教材或者校本教材，才能将教学经验与成果展现给共享资源的学生或学习者。
课程教学成果的归纳和收集。将教师和学生的作品、证书、论文、图片等资料进行整理、归纳，统筹管理、开放共享相关资源。
（三）教学方法革新，专兼合作实践
采取数字媒体设计专业群专业平台课程和专业核心课程专项技能分方向进阶，核心技能逐层推进、反复进阶的一体化课程教学模式，以工作室为载体，采用“一专一兼一课程”项目式教学方法。
（四）评价体系多元，保障课程质量
实行多元化的考核方法，由基础理论知识考核、校内实训考核、企业实践考核三部分组成。评价主体由学校、教师、实训小组和学生顶岗实践的企业、行业专家等组成，全方位评价学生的综合职业能力。评价形式多样化：将分析报告、参赛成果，提案表达、顶岗实绩等情况纳入考核范围。考核地点灵活化：考核地点随教学内容的变动而变动，分布在教室、校内网络实训室、校外基地、实习企业等。
四、优化管理，拓展服务
精品共享课程建设的平台系统主要分为前台显示模块与后台管理模块两大部分。前台模块主要向学习者提供有关资源的检索查询、资源下载、讨论交流、评论反馈等功能；后台管理主要是方便管理员对后台数据库和媒体系统进行管理和维护，主要包括对用户信息、资源信息、交流信息以及检索方式等模块进行及时更新、处理和维护。教学平台WEB功能模块如图2所示。
该课程管理模式使精品资源共享课程在校内甚至在社会上得到广泛的认可。首先，优质的管理模式具有开放性和可扩展性的特点。采取分类审核、上传下载、修改更新等手段来达到新知识、新资源的积累、交流以及共享目的，有助于构建一个操作简便、功能齐全、网络稳定、运行快捷、管理有效的网络平台。其次，从课程建设的角度，数字化平台的开发具有高效性。作为学校数字化办公和教学科研手段的有利补充，有效的课程管理手段能够最大程度发挥原有教学资源以及设备的功效，避免资源浪费和重复建设。
参考文献：
[1]教育部办公厅关于印发“精品资源共享课程建设工作实施办法”的通知[Z].教高厅[2012]2号.
[2]教育部关于启动高等学校教学质量与教学改革工程精品课程建设工作的通知[Z].教高[2003]1号.
[3]丁兴富，王龙.麻省理工学院开放课件运动评述[J].中国电化教育，2004（10）：74-78.
