舞台美术设计方案范文

导语：如何才能写好一篇舞台美术设计方案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键字：舞台美术设计；利益构思；研究探讨

随着时代的发展和社会的进步，以及国际对文化遗产的保护，可以说舞台剧正在向更多的人展现其独特的魅力，舞台美术设计是舞台剧的重要组成部分，舞台美术设计通过对服装、化妆、色彩运用、灯光等多个方面进行细致的设计，使舞台剧的舞台气氛更浓，观众的响应度更高。而随着工业以及科技的发展，更多先进的技术被应用在舞台美术设计上，比如激光、LED等，而这些技术的运用使得舞台剧的艺术表现能力更强，但是确定舞台美术设计的立意构思却并不容易。

一、舞台美术设计的综述

文化艺术活动的形式多种多样，尤其是在当前全球经济一体化的世界背景下，各国文化相互交融促进，在这期间各种文化不仅在相互碰撞过程中产生了极为瑰丽的火花，一些文化艺术更是在多种多样的文化形式中展现了自己的风采，并被世人所震惊，其中舞台剧就是其中之一。成就一部好的舞台剧不仅需要演员刻苦的训练，更是需要美术设计来将舞台剧烘托的更有氛围，而这种氛围不仅包括舞台氛围还包括艺术氛围，毕竟舞台剧属于一种特殊的艺术表现形式。而舞台剧在表演过程中极为重要的视觉展示效果均是由舞台美术设计来达到的，舞台美术设计通过合理的运用色彩，令灯光与舞台演员的动作及服装、妆容之间相互配合，以达到舞台剧的舞台氛围美轮美奂；采取恰当的布景设计令整个舞台的空间在一定程度上达到视觉扩展等目的，并将舞台剧从视觉艺术向综合艺术不断的转变。通过这一系列的舞台美术设计能极大的促进观众的观赏欲，并且还在一定程度上促进了舞台剧舞台以及艺术形式的发展。

二、舞台美术设计的立意构思要点

舞台剧的舞台美术设计重点在与如何设计，大型舞台剧《孔子》就是一个很好的例子，很多人在看过舞台剧《孔子》后，都会萌生一种追随那一袭水袖而走的冲动，而绝大多数人看过舞台剧后都会有一种震撼之感，众所周知舞台剧起源与古希腊，在英国莎士比亚时期得到最高峰，而中国出现舞台剧的时期还在建国之后，这无疑表明了我国的文化形式与舞台剧之间的存在这一定的差异，而这种差异就会造成以我国古代文化为元素的舞台剧总会有一种跑错场地的荒谬感，但是从舞台剧《孔子》上可以看出，恰到好处的舞台设计能在一定程度上弥补这一方面的缺点，那么舞台美术设计的立意构思要点都有些什么呢？黑格尔曾经说过：“最好的艺术源于想像。”而舞台美术设计师完全可以从想像的角度出发，确定一个恰当的舞台美术设计的立意，而这种想像方式可以完全脱离现实，不需要追究形式以及能否实现，自由的进行想像并在确定立意后，就要将立意构思，转变形式以期能在舞台上演绎出来，将想象的可塑性与舞台的假定性综合起来，进而达到将自由想像到舞台想像场面的转化。而经过舞台转化后，设计者必须仔细的推敲设计方案，将每一个想像的点都融合到一起，使舞台剧更具有多元性并从多个融合后的方案中选一个最为合适的舞台设计方案，保证舞台剧的整体风格一致；而除却通过想像进行舞台美术设计的立意构思外，还可以通过剧本来令舞台剧的艺术氛围升华，这就需要舞台美术设计的设计者能精心研读剧本，确定剧本的题材类型并能了解剧本的深层含义，同时应对剧情中的褒贬情景合理的进行推敲，以此来决定舞台的场面壮阔情况，并以此来确定舞台设计的格调，分析剧本的题材从而运用合适的色彩，同时要分析剧目的结构类型来确定每一场景的舞台氛围。总而言之通过剧本来进行舞台美术设计，必须要理解剧本深层含义，明确剧本的题材类型以及体裁类型，准确掌握舞台剧的结构，致力于研究角色的内心情感变化，根据时代背景确定舞台剧的表演风格。确定了舞台剧美术设计风格之后便要开始构思以达到将立意展现的目的，在构思阶段便要将色彩元素、道具、灯光等因素全部考虑进去，由于舞台剧属于二次创作过程，其综合性极强，这主要是为了能吸引更多的观众。舞台美术设计不仅是对时间的美术设计，更是对空间的美术设计，舞台是舞台剧展现魅力的主要载体，因此在构思时一定要将舞台的空间利用好，以达到更好的视觉空间效果，并利用道具将每一个场景剧的空间都搭配得具有一定的艺术氛围。毕竟舞台剧从属于艺术表演行列，因此在进行舞台场景布置时，一定要令观众产生一种空间无限的美感。由于舞台美术设计归根究底是以满足人们精神需求为目的而发展起来的，并通过利用灯光等元素与表演人员相呼应，以渲染一种恰到好处的艺术氛围，而这种渲染就必须要要巧妙的处理好布景的比例，包括虚拟与现实的比例，使布景更为对称并通过不同的布景组合轮廓突出舞台剧的艺术特色，通过各种灯光的配合将舞台美术的韵律表现出来，而恰当合理的运用色彩能带给观众极大的视觉冲击和想象力。换句话说，如果想要将舞台美术设计的立意转变成舞台效果，就必须要合理的运用灯光艺术，进行恰当的色彩搭配，主体人物以及次要人员的妆容得当才能使其具有舞台效果。恰当的处理空间布局，使布景具有一定的韵律以及艺术美感和视觉空间效果，并利用当代的科技从而将舞台艺术打造的美轮美奂。

三、结语

综上所述，随着时代的发展，人们的物质文化水平极大程度提高的同时也因此对于精神文化的追求日益加深，而舞台剧作为一项重要的精神文明艺术体现，在当今社会有着极大的发展空间，在加上科技的发展使得舞台剧的表现形式更为壮阔，而保证舞台剧的艺术氛围与舞台氛围的关键就是舞台美术艺术的设计，因此如何确定美术艺术设计的理念并将其转化成舞台效果的构思便是舞台剧发展的重中之重。

参考文献

[1]陈波.探讨舞台美术设计的创造性.剑南文学(经典教苑)，2013(2).

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大部分人们都认为，所谓的创新性就是单纯的将色彩、形体、素材以及风格上进行改变，或者将作品融入一些新的元素，这仅仅是美术设计的简单变换，并不是更深层次的美术设计。美术设计不单单需要扎实的基础功底，更需要设计者们了解社会，认识社会发展动向，了解人们的心理活动和思维动向，更要与时尚接轨，这些方面都制约着美术设计的创新。所以，美术设计者们要理解美术设计创新性的概念和内涵，才能更好的创新。

2创新性在美术设计中的作用

在传统的美术设计中，其设计主要集中在体现美术作画的基础上，随着历史的变迁，时代的发展，美术设计在作画中体现仅仅是一方面，更主要的还是体现在我们的生活中，例如，房屋的建设和装修，园林的设计和城市的绿花，广告的设计和海报的宣传等等，这些方面中都融入了大量的美术设计，并且有些更是以美术设计为基础和主线。创新性是美术设计中不可缺少的部分。2.1创新性在美术设计中可以提高人们的审美能力和精神思想美术设计不仅仅是欣赏美的过程，更是一个创造美的过程，美术设计者们通过对大量作品的收集整理，进行分析和学习，将自己的美学意识激发出来，用自己独特的美学思维方式，将作品展现出来，那么创新就是美术设计者对现有水平的提高和创作总结，在这个环节中，可以有效的提高其能力和水平，提高作品质量。一个好的优秀的美术作品能够在生活中唤起人们的共鸣，会使得人们站在欣赏的角度去品味作品，不断的提高自己的审美能力，这样的作品更是设计者智慧的结晶，所以，创新性还能提高美术设计者的精神思想。2.2创新性在美术设计中可以激发人们的创造思维和想象能力美术设计是思想的结晶是智慧的体现，随着现代科技的进步与发展，美术设计水平在不断的提高，运用了现代化手段进行美术设计，其效果和水平都有了一定的质的飞跃，这样就给予美术设计者们更广阔的设计空间和想象空间，这样就使得各种各样的美术作品呈现在人们面前，例如，时装秀，无论是样式、款式还是色彩都给人一种视觉冲击，让人们徜徉于这些美的境界中。舞台设计、电影海报、工业作品的设计等等，这些都在冲击着我们的视觉和我们的审美思维，这些都是美术设计者们思维能力和创造能力的体现。2.3创新性在美术设计中可以改变人们的生活水平人们现如今的生活是一个多元化的时代，所体现的是人们的个性，对此，人们对生活水平提出了更高的要求，那么来改善我们生活水平的正是这些好的美术设计产品，法国著名的美术设计大师打破了传统的设计观念和设计思维，将现代化的设计理念融入服装设计，抓住了时展的特点，改变旧的设计方式，解放设计思想以及传统观念，进行创新活动，将服装设计引领上了一个新的发展道路，在生活中，我们所接触到的工业设计、戏剧美术设计、环境艺术等等都是美术设计的代表。在这些美术设计中，任何一种设计都需要创新，才能满足人们的审美需求，改变人们的生活水平。

3如何提高美术设计中创新能力的方式

任何一种行业和技能都需要扎实的基础知识，美术设计也是一样，要想提高美术设计的创新能力，展现出美术设计的创新性，这就需要美术设计者们掌握积累大量的美术专业知识，不断地学习，只有这样，才能提出自己的见解，改变现状提出新的观点的设计。例如舞台设计，设计者们要掌握大量的舞台设计方案，根据实际情况进行分析，找出存在的不足和缺点，进行改变和创新，还需要设计者们具有观察能力，仔细观察生活，掌握潮流的动向与发展，抓住大的发展趋势和方向，积累生活经验，进行思考，这样才能拥有创新思维，在认识生活和社会的基础上，才能多角度、全方位的研究和创新，这样设计出的作品才能符合人们的审美需求。

4结论

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【关键词】舞美设计;创造性;意义;策略;道具

中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0266-02

舞台表演除了演员和剧本外，还涉及许多辅助因素，包括服装、道具、音效、灯光等，这些均属于舞台美术设计的范畴，简称舞美设计。设计人员需要根据剧情的情感氛围做一些细化处理。如今我国的社会经济不断发展，人们对精神生活有了更高的追求，审美水平也逐渐提升，为了使人们的审美需求得到满足，设计人员必须在理念和科技方面开展创新，在舞美设计中融入一些高科技元素，在符合剧情的基础上充分发挥创造性思维，为人们提供美好的视觉享受，促进舞台艺术持续、健康发展。

一、创造性在舞美设计中的积极意义

一直以来，人们都在追求时尚，同时所有事物只有在发展过程中不断创新，才能实现持续发展，不被社会所淘汰。在不断超越自我的同时，始终能够存在于人们的视线之中，舞台艺术也是如此。只有做到自我创新，才能为艺术注入灵魂和生命，避免陷入日益衰弱的局面，实现更高、更好的发展。艺术创作从本质上而言，是人们在精神领域内完成的特殊且高级的精神生产活动，进而得到了艺术领域内的发展与创作。然而当艺术没有创造性时，就仿佛没有了发展的源泉，无法呈现出鲜活的生命力，一直在等待死亡。人类只有不断超越自我，才能不断对艺术加以创新。在此过程中，超越的对象既包括当代人，又包括相同领域的前辈，一定要有超越自我的信念。“创造性”目前已被各个国家看作一个重要的发展元素，在这种情况下，发展中国家为了在国际上占有一席之地，更要努力发挥创新精神。具有创造性的舞美设计可以为舞台艺术增添魅力，引发观众的联想与共鸣，呈现出一台生动、形象，让人记忆深刻的舞台表演。

二、舞美设计中创造性的具体表现

（一）虚实关系处理中的创造性

虚实结合是舞台美术设计的原则之一。设计人员需要对虚实关系进行创造性的处理，将一些虚拟的成分加入舞美设计中，为观众创造一种假象。比如将山水和云朵的画面投影到布景上，而并非采用真正的山水与云朵。“写意”的概念其实也是虚实结合，以桨代船、以鞭代马，比较而言，马鞭与桨两样物体是真实存在的，但是船和马却只是虚拟的。设计者精妙运用虚拟手法，可以促使观众展开想象和联想，弥补舞台环境本身的不足。舞美设计除了应用艺术提炼、加工等手法进行艺术夸张外，还要对真实的生活进行讲述。现阶段，在舞台美术设计中就有许多成功对虚实关系进行创造性处理的案例。比如在设计《红灯记》第一场的布景时，火车自远处飞驰而来的情景采用汽笛声与浓烟表示，这二者真实存在，但是火车只是虚拟的。还有一个场景也体现了虚实结合的创造性处理：站台上跳下一个黑影，接着在黑影落地时打了一束灯光，其中铁轨是虚的，黑影是实的，而二者的结合使人感觉整个布景都很真实。对虚实关系进行创造性处理，更容易设计戏剧场景，同时还能使其效果增强。

（二）氛围调节中的创造性

如今舞台美术除了要表现社会环境与现实物质环境，还要对情调与气氛在表现过程中的创造性加以关注，以此为前提才能使舞台美术的作用得到充分发挥。除此之外，如果要使观众受到艺术形象的感染，就要为舞台设计赋予一定的创造性，比如在适当时机利用一束灯光点燃全场气氛;音乐其实也是带着情感的，当音乐融合了戏剧的主题与表演中的情感后，能够立刻点燃气氛;视觉形象的设计在戏剧表演中具有非常重要的作用，利用视觉形象能够激发观众想象力和内在情绪的共鸣，对气氛起到极大的推动作用;演员的思想情感与气氛活跃度也密不可分，舞台气氛与演员的思想情感完美融合，也会点燃全场气氛。

（三）戏剧思想揭示中的创造性

揭示戏剧主题思想时，运用的手段有很多种，包括情调气氛的增强、空间环境的创造与组织、塑造演出人物的形象等，这些均属于舞台美术的内容。在揭示戏剧思想的内涵时，其中往往贯穿着舞美设计，二者是互相联系、不可分割的。比如在《哈姆雷特》这一戏剧的表演中，为了使主题“丹麦就是个监狱”凸显出来，将舞台大幕设计为两扇大铁门，给人一种阴森和冷酷的印象。一个个印在铁门上的大格也能供演出所用，作为表演的空间。这种舞台设计需要结合剧情的变化，演员以戏剧场景为依据，形象演出。

三、舞美设计的创造性策略

（一）背景设计的创造性策略

舞台表演的环境是特定的，其中舞美设计的组成部分之一就是以剧情发展为依据，搭建舞台背景和周围环境。以往在进行舞台美术设计时，通常采用简单道具或者背景布形式搭建舞台背景，能够基本表现出氛围即可，但这种背景其实是比较粗糙的。设计人员要以人们的审美要求为依据，立体化、真实化舞台背景，利用周围环境与舞台背景将剧情主旨烘托出来，达到情感上的升华。例如，以往的舞台设计通常只采用幕布的形式创设表演情境，然而这种表演较为单一，难以激发观众的思想共鸣，通过箱式立体布景可以使该状况得到有效缓解，呈现出更加真实和立体的表演。可以采用门隔开不同的舞台布景，如果需要转换场景，就能直接跳过中间环节，进入下一个场景，室内表演自然会更加生动。舞美设计具有一定的冲击力，可引导观众获得良好的视觉体验，提升演出的艺术性，通过创造性设计舞台背景，使剧情主旨得到有效烘托与升华。

（二）灯光设计的创造性策略

灯光设计密切关系着舞台效果的好坏，而且在很大程度上影响着整个剧情的发展。在演出时，必须以剧情需要为依据，对灯光进行合理运用，也就是说要掌握一些必要的技巧与技术完善灯光设计。设计者要以剧情需要、舞台服装和音乐等为依据，选择强度与颜色适合的灯光，对各方面因素进行综合考虑，结合剧情发展需要对灯光强弱、照射方向等及时进行改变，控制好灯光的变化与聚散。舞台美术设计的灵魂就是灯光，其几乎贯穿于舞台表演的整个过程中，具有烘托气氛的作用，创造性地设计灯光，可以有效推动演出过程。

（三）服装设计的创造性策略

演员的服装在舞台演出中的作用不单是为了增强美感，更是为了将人物的特点和性格反映出来，并且将其在剧中的身份地位准确地呈现出来。因此在设计舞台美术时，服装除了是对外在美感的追求，更要以背景环境与剧情需要为依据加以设计，特别要考虑剧本的时代背景。除此之外，可以充分运用先进技术，创造性地选择服装的制作材料，因为舞台剧服装大多是根据剧本与演员专门制作的，不太可能重复利用，所以设计者可以再次利用废旧材料，或者直接采用环保材料制作服装，避免资源浪费，同时能够有效减少服装成本。如果话剧的背景时代为现代，那么可以更加大胆地设计服装，比如在舞台背景的灯光偏暗时采用荧光材质制作演员的衣服，使观众的视觉冲击力增强，同时还能更加透彻地表达出人物情感。

（四）化妆设计的创造性策略

化妆造型是舞台表演必不可少的一个部分，化妆师要以人物需求为依据，从技术上处理皮肤的颜色等各个方面。在以往的舞台表演中，化妆只是人物形象的简单改变，目的是迎合剧情需要，使观众能够直接将其归类为表演。但是在时展的背景下，化妆技术日益提高，人们对演员形象也有了更高的要求。演员的妆容不仅要十分精致，还要符合其刻画的人物性格。化妆技术在舞美设计中仍然有较大的发展与创新空间，需要依托先进技术，改进化妆材料，深层塑造人物形象，赋予舞台形象更多美感。

四、创造性舞美设计的案例赏析

创造性进行舞台美术设计的成功案例较多。比如在《剪纸姑娘》这一舞台艺术中，设计舞台美术时，无论是演员的头饰、妆容还是剪纸服饰均红白相间，加上写意化、图案化的“光景”与电脑打出的灯光，使作品的民族风格与主题意蕴有利地表现了出来，在众多舞美作品中堪称杰作，在很大程度上决定了作品的成功。又如，在设计歌舞《乌苏里放歌》的舞台美术时，浓郁的民族特色体现在道具华皮船、赫哲族民族服饰以及乌苏里江的布景中。而设计舞蹈《雀之恋》的舞台美术时，投影式灯光效果、写意化的布景、傣族民族服饰相互影响，使营造出的意境既空灵又优美，成功将孔雀塑造为美和吉祥的象征。除了在舞蹈作品中能够看到舞美设计的创造性，在戏剧作品中也可以找到许多类似的案例，而且戏剧舞美中逐渐开始运用激光、投影等先进科技，获得了良好效果。比如在黄梅戏《徽州女人》中，徽州地区典型的石桥、民宅等景象均是采用高科技灯光营造出的，其取得的艺术效果是意想不到的。在根据戏剧主题思想设计舞台美术的同时，还要使舞美设计服务于戏剧的主题思想。创造性的舞美设计可以促使戏剧主题得到升华，甚至灯光、布景等元素都决定着戏剧表演能否创作成功。比如上面提到的《红灯记》的例子，第一场通过虚实结合的手法打造出了剧本中描述的背景，体现出创造性舞美设计的重要性，舞美设计由此出发，并最终归结于此，而且创造性也是舞美设计的关节及核心。

五、结语

总而言之，舞台艺术是平面文本演变为立体化形式的过程，而美术设计则是使其完美呈现于舞台中的关键因素。同时戏剧的发展也推动了舞美设计的进步，设计人员的创造与创新使舞美设计实现了从简单到复杂、从一般到特殊的过度。进行舞美设计时，必须以具体的剧本为依据，但是同时又要注入一些创造性元素，使剧本呈现出与众不同的亮点，充分发挥与运用创造性思维与能力。

参考文献：

[1]吴新斌.解读刘杏林的戏曲舞美设计[J].演艺科技，2012，（2）：62-66.

[2]王瑞.关于舞美设计中创造性的研究[J].美术教育研究，2012，（24）：80.

[3]丁盼，蒋海涛.舞美设计的创造性策略探析[J].戏剧之家，2015，（7）：41.

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【关键词】舞蹈；创作；多重性；关系

舞蹈是一门综合性的舞台艺术，她的创作要有多种艺术形式的帮助，例如：音乐、舞美设计、服装设计、道具、化妆设计、灯光设计等等，这些艺术形式与舞蹈创作有着密切的关系。笔者在群众文化战线上从事舞蹈编导多年，对这一问题感触颇深。一个成功的舞蹈创作，要着重注意与各个姊妹艺术的关系，走好以下几个步骤：

音乐设计。侗族是一个音乐的民族，民族音乐资源十分丰富，这给以舞蹈音乐的设计极大的空间。在舞蹈文学剧本确立以后，和音乐家的合作是第一步；为了使作曲家能准确地创作出符合剧中人物形象、性格特征、体现戏剧情节、表达舞蹈场面与动作的舞蹈音乐，需要舞蹈编导为作曲家写出一个详细的音乐大纲，作曲家看到大纲后，方能了解舞蹈编导的艺术构思，戏剧结构的安排，以及对音乐性质、音乐长度的要求。这个音乐大纲是舞蹈编导的创作蓝本，也是和音乐家合作的媒介。

舞蹈编导与音乐大纲要特别细心，要经过反复思考，多次体验；要研究和确定角色的内在感情，选择角色可能产生的戏剧动作和舞蹈场面调度的安排；要根据选用的舞蹈素材、舞蹈风格、舞蹈节奏，确定音乐性质和长度。此外，还要根据未来的舞蹈形式，写明运用手段，是带情节性的舞蹈，还是表演性的舞蹈，以及是独舞、双人舞还是群舞，是强悍的男子舞，还是抒情的女子舞，是舞蹈场面还是哑剧。舞蹈编导还要在大纲上注明未来舞蹈段落，是ABA的三段体，还是两段体或是多段体。另外，舞蹈剧性是否需要时间的变迁，景物的迁换，气候的变化，甚至是否需要暗转都要在大纲上注明，以便给作曲家提供明确的依剧和要求。

舞蹈编导，在写出音乐大纲后，不要急于交给作曲家，而要再经过推敲、斟酌，检查自己的设想、布局有无不当之处，权衡哑剧成分是否过多，舞蹈节奏对比强烈与否，舞蹈形式运用有无重复之处，舞蹈的戏剧结构是否得到充分的体现。只有经过如此慎重地推敲，才能使大纲充实完善。否则，因仓促行事，忙于下笔，又未经过慎重斟酌，等作曲家写完音乐后再变动，势必会产生一些不必要的矛盾，影响创作过程的顺利进行。

舞蹈编导写完音乐大纲后，心中就有了腹稿。大幕拉开，舞蹈是怎样开始的，人物的行动是怎样表现的，舞蹈场面是怎样变化的，戏剧矛盾是怎样发展到的，剧情是怎样结束的，闭上眼睛，未来舞蹈作曲的轮廓便在眼前。

作曲家根据音乐大纲写出的单薄作品，是作曲家自己对舞蹈的理解，并根据音乐艺术的规律，而精心创作出来的。为了音乐的完整性，通常情况下，他不可能完全符合舞蹈编导的要求可能有所差异。舞蹈编导在拿到音乐后，就要加以细心的分析和研究。如果音乐形象和舞蹈形象，音乐结构和舞蹈结构基本吻合，舞蹈编导就可以根据音乐进行编舞。如果音乐增补部分不影响舞蹈结构，并且为之增色，舞蹈编导就要根据音乐提供的条件进行再创作。反之，如果违反了舞蹈编导原来的设想，影响了舞蹈结构，就要耐心地与音乐家协商，征得同意进行必要的修改。

舞台美术设计。民族题材的舞蹈创作，情景的塑造十分重要。当舞蹈脚本确立之后，舞蹈编导即要根据舞蹈的主题、情节，与舞美设计人员研究舞台美术方案。舞蹈编导首先要介绍地点，是春天还冬天，是早晨还是今晚，是平原还是山区，是海边还是河岸，是城市还是农村，是室内还是野外。场景如何设置，山的开关、方位，河水的流向，树木花草的色调、方位。舞台景物的安置，比如门窗的规格、位置，桌椅家具的式样等等，都要详细加以说明，以便给舞美设计人员提供充分的根据。此外，有无特殊的舞美要求，比如加快，倒叙，幻觉，如果表现战斗场景，碉堡的爆炸，子弹的闪光，房屋的燃烧，编导都要提出明确的要求。

舞蹈编导要求舞美设计人员解决好舞台景物和戏剧情节，舞台景物和舞蹈关系。比如舞剧《宝莲灯》第一场的圣母庙，建筑宏伟，香烟缭绕，而到了第四场，同样是圣母庙，但因剧情变化，时间变迁，庙宇年久失修，显得破落不堪，衬托人物凄惨悲因的感情。

还要根据舞蹈的风格、体裁，确定舞美设计是实的，还是虚的，或是虚实结构合的。比如舞剧和需要交待具体时间地点的带情节的舞蹈，以实为好。而有些情绪舞则以虚、或虚实结合造成一个特定的环境，渲染舞蹈情绪。比如部队舞蹈中，表现战士野营训练，跋山涉水，行军作战，舞台环境多变，如果场景太实，必须影响舞蹈的真实性；又如有的神话题材舞蹈，就需要艺术夸张。总之这些都说可能详细的要求，以便于舞美设计人员进行创作。

舞台美术对舞蹈是非常重要的表现手段，它不但能造成舞蹈所要表现的典型环境，指明时间、地点，烘托戏剧气氛，而且有些舞蹈和舞剧还要借助舞美的特殊手段来表达剧情，刻划人物。比如舞剧《文成公主》，为了表现公主进藏的决心，将母亲赠送的明镜摔碎，投入山下。顿时在观众的视觉里慢慢升起了一座日月山。舞美的夸张艺术手法，升华了舞蹈的主题思想，表现了主人公高尚情操，使历史题材的舞剧赋予了神奇色彩，造成了强烈的艺术效果。

往往一个好的舞美设计能力为舞蹈的成功提供充分条件，有的舞蹈在排练室看来还不够理想，但一经舞美配合渲染，使舞美发生飞跃，达到了意想不到的艺术效果。因此，舞蹈编导要注意研究和利用舞美这一艺术形式，为舞蹈合作服务。最后舞蹈编导还要向舞美设计人员提要求，不论景物虚实，都给以最大的空间，以利于舞蹈表现。

舞美设计人员经过酝酿创作出设计方案，舞蹈编导要对草图进行研究，共同讨论。看看舞美所创作的典型环境是否和舞蹈情节相吻合，是否和舞蹈的体裁、风格相一致，是否和音乐的情调直协调，是否为舞蹈表现留有足够的空间。如果舞美设计完善，但和舞蹈设计有所出入，舞蹈编导应根据舞美设计方案做出必要的改动，如若影响了舞蹈表现，则应经过协商，做相应调整。

舞蹈服装设计。舞蹈服装的设计、制作直接作用于舞蹈艺术的表现。舞蹈编导在与舞美设计人员商谈设计方案时，要向服装设计师详细讲明舞蹈的时代特征，民族的风俗习惯，确定舞蹈中各类人物的身份、年龄、性别、性格。还要说明舞蹈的戏剧情节，舞台气氛，是节日欢快的呢，还是悲哀伤感的呢；是激昂热烈的呢，还是抒情幽静的呢；还要讲明主要人物与群众的关系，便得　角色搭配能够突出主要人物，还要说明舞蹈的风格和特点，使服装设计符合舞蹈表现，便于突出舞蹈形象和造型，避免影响演员的舞蹈动作。

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展示设计是一门综合艺术。一般包括展示的空间环境设计、版式设计、文字设计、标志与装饰设计、道具设计、色彩设计、照明设计、招牌设计等，从形式上看，是三维空间环境中建立一个视觉、触觉、味觉、嗅觉等全方位感官刺激的信息传递空间；从空间上看，展示设计近乎建筑和室内空间艺术设计，具有象征和表现主义精神；从平面上看，展示设计近似于商业美术，每个展示面的设计都充分显示出视觉传达的魅力；而就其表现形式和手段而言，它又好像是个舞台，以突出的主题在上演一场剧幕。伴随商品经济的发展，科教文化的进步而兴起的一门应用型学科，包括各类型的博物馆、展览会、商业店面与橱窗的陈列设计和展示道具造型设计，现已发展成一项具有较高经济效益和极大文化影响力的产业，它将建筑空间设计、室内艺术设计与平面艺术设计等几方面内容高度结合起来，是从事商业美术设计工作者必须掌握的一门专业技术。

在教学实践中，不同专业的学生从专业基础知识、动手能力和兴趣爱好等差异变量中影响着学生的学习活动，对展示设计认知层面和深度有着相当大的差别，也就是说对展示设计专业教学有着不同的需求，针对这种情况，必须研究不同专业学生之间的具体差异，采用适合的教学方法，才会收到预期的教学效果。

差异教学是当代基础教育改革突出强调的一种教学理念。它强调三点：第一，“从差异出发”。学生原有的个性差异是教学活动的起点或前提，一切有效的教学都必须充分尊重学生原有的个体差异。第二，“为了差异发展”。教学目标是要促进学生主体性之个性化发展，这是教学活动的核心追求。第三，“开展有差异的教学”。教师要针对学生的个体差异，设计并组织灵活的、弹性的、动态生成的教学活动，让学生在自主选择、差异共享中，实现个体的差异发展课堂教学中学生之间的差异应是一种合理性的存在，是一种教学资源；确定因人而异的、有差异的教育教学目标，是我国当代基础教育逻辑发展的必然。

1 教学目标

教学目标是对教学效果的预设。教学目标要根据学生的具体专业情况而定，能适应不同专业方向学生的需要。根据学校对艺术设计专业学生的教学大纲的要求，对艺术设计（环境艺术方向）和艺术设计（平面设计方向）的学生应制定不同的教学目标。对于环境艺术方向的学生，他们在已学过的课程，如透视学、3Dmaxs、CAD制图、设计表现技法、沙盘设计等课程均能给展示设计课程无论是动手制作能力还是设计制作能力均打下良好的基础，在这种前提下，基本目标是要求掌握展示设计的技能和对展示设计敏锐的观察能力以及设计的创新能力，能创作出有一定创意的展示作品。这样能够使每一个学生都能不断地由现有的水平发挥极致，并获得成功的喜悦。而对于平面设计方向的学生，相对于环境艺术方向的学生缺乏空间感，展示的教学目标就是让他们在熟练的平面设计基础上形成空间整体设计的概念，以模型的制作来提高学生的创造能力。差异教学的教学目标是促进学生最大发展，挖掘学生的潜在优势。

2 教学内容

根据学生的不同专业方向，教学内容也会有相应的调整，以满足不同专业方向的学生。展示设计的前期讲解是以基本理论为先导，侧重于学生对展示设计基本概念的掌握，中期任务阶段主要讲述展示设计与人机工程学之间的实际应用问题、展示设计各要素的基本知识。为不同专业方向的学生都打下对展示设计的基本情况的了解，后段要求环境艺术方向的学生要更加注重展示设计范畴中进行不同类型展示方案的设计，而平面设计方向的学生是除了讲解展示的基本概念和基本知识外，主要以动手制作展示模型为主，以提高学生的学习兴趣，培养学生的空间设计意识，并能在创造过程中容易获得满足感和成就感。教学要围绕着内容的范围、教学重点、教学难点，出现顺序按照学生的实际状态选择具体的学习内容，最大限度地满足学生的学习需要，促进学生的发展。

3 教学手法

鉴于学生的专业方向的差异，教学手法往往要综合运用多种手段。差异教学要求注意对不同专业方向的学生采取不同的教学手法。首先，教学多媒体会贯穿于各个教学环节，是一项重要的教学手法，课件制作能帮助学生开阔视野，营造氛围，让学生能体验到实际生活的情境。其次，课内外的实践教学也是作为一项重要的教学手法，实践教学能帮助学生体验到实际生活中展示设计的制作和应用，让课堂上的知识得到运用，真正地体验实际生活中结合展示设计理论的精华之处。再次，差异强调对不同专业方向学生的差异性，学生在原有的知识和经验下，根据自己内心的经验，形成的构想会有所差异，对环境艺术方向的学生主要以绘图的形式来完成自己的创作，使学生对展示设计的艺术特性和表达方式有一定的认识，逐渐培养专业感觉，以求在有限的时间里学到更多的专业知识；对于平面设计方向学生则以模型制作为主，以提高学生的学习兴趣，培养学生的空间设计意识，并能在创造过程中容易获得满足感和成就感。

4 组织形式

组织形式是依教学目标而定，差异教学中不同专业方向的学生在教学目标中有所不同。对于环境艺术方向的学生而言。他们本身就有娴熟的表现技能，每个人都能独当一面，单独的完成展示设计方案，而对于平面设计方向的学生，他们的教学目标导致完成方案的形式变成分组进行，并且要求展示设计方案最终以实物模型来表现。

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[关键词] 设计理念 设计成果 市场规律 经济效益

当今社会,我们生活之中充满了设计,比如工业设计(包括了飞机设计、汽车设计、人机界面设计等等)、城市设计、建筑设计、室内设计、家具设计、服装设计、发型设计、舞台美术设计、图形/图像/CG设计、广告设计、网页设计、园艺设计以及企业形象设计等等,设计正在创造着越来越多社会效益和经济效益。

一、设计的目的是满足人们的不同需求

设计是将人们的需求与需求人的背景相结合,进而通过具体产品和服务来满足这种需求的过程。现代设计大师蒙荷里•纳基(Moholy•Nagy)曾指出:“设计并不是对制品表面的装饰,而是以某一目的为基础,将社会的、人类的、经济的、技术的、艺术的、心理的多种因素综合起来,使其能纳入工业生产的轨道,对制品的这种构思和计划技术即设计。” 可见设计的范畴十分广泛,其根本目的是满足人们对不同商品和服务的特殊需求,进而将这种满足需求的目的通过具体产品和技术来实现。这里所说的目的,是指人们最终要达到的效果和愿望,是人们做好和实现任何一件事情的前提条件。

二、设计中的关键问题有哪些

1.调查设计对象的需求

设计也和其他事情一样,首先要有一个明确目的:为谁设计,如何设计以及设计期望的效果是什么?不同的服务对象对设计的要求是有所区别,甚至是截然不同的。比如针对欧洲市场的汽车要比针对日本市场的汽车乘坐空间明显大,导致这种差异的原因是不同地区人体形上的差别;儿童玩具的颜色以明快的红黄蓝为主色调,老年人的服饰颜色则趋于黑、褐、赭等偏暗色调为主,这是由于不同年龄对颜色喜好的转变造成的;我国江浙地区的江浙民居雕刻精细、棱角笔直,装饰玲珑,造成了明秀轻松的外观,相对历史气息浓郁的北京的四合院又是迥然不同,造成这种巨大差异的原因是两地不同的人文、历史和自然环境。因此上说,设计是将人们的需求与需求人的背景相结合,进而通过具体产品和服务来满足这种需求的过程。

2.明确设计者的出发点

设计的出发点可以分为三类,一是实用性,即设计的最终目的是为了使用,这是早期设计的普遍目的,如早期的房屋建筑的目的只是简单的为了遮风挡雨;其二是娱乐性,即设计的目的是为了娱乐和美观,这主要是人们为了最求更好的生活质量,特别是精神层面的提升;三是实用性和娱乐性相结合,这是目前以及今后设计的主要发展趋势。

3.兼顾设计方案的前瞻性

对于我们的设计产品,由于大部分属于多次使用或长时间使用的特点,因此,设计必须要有前瞻性,即不能仅仅满足于符合当前需求,而是必须要调研、分析、预测今后的发展趋势和方向。例如:总觉得一些设计规划前卫,但往往短短几年内就已经落伍,因此,任何一种设计必须要有前瞻性。

三、市场决定设计成果的经济效益

无论是设计的产品,还是设计的思维,其价值最终还是需要依靠市场来体现,只有满足市场需求,符合市场规律,才能得到市场认可,产品的价值才能得以体现。那么,市场规律有哪些呢、设计中应怎样遵循这些规律,以及如何才能实现设计者的初衷并获取更好经济效益呢?笔者认为主要有以下几个方面:

1.设计必须遵循价值规律

价值规律的基本内容是商品的价值量决定于生产该产品的社会必要劳动时间,各种商品均以各自的价值量为基础进行等价交换,价值规律是其它规律的前提。

价值规律对产品生产和市场销售等各个关节具有强有力的指导作用,它是设计的前提和基础,从根本上指导着社会上设计资源的调配和设计产品的供给。因此,在价值规律的指导下,一些优秀的设计者时时以市场需求为基础,密切关注行业发展趋势和市场需求,仔细研究产品设计方向,设计成果得到用户和市场的认可,进而才能获得相应报酬;反之,不能适应市场规律的设计者,其设计成果的价值和使用价值无法实现,逐渐会被无情的淘汰出局。

2.设计必须要符合竞争规律

竞争规律是指不同利益主体互相争取有利的资源(技术、市场等),其中优胜者可以获得更多利益。设计者严格遵循价值规律、密切关注市场需求,这样就能找准发展的正确方向,是获得成功的第一步。然而,在当今世界竞争规律的作用无处不在,即设计也是时时、处处都存在着竞争。通过竞争,促使设计者和设计的产品实现优胜劣汰,适者生存的自然法则在市场竞争中起着同样的作用。通过优胜劣汰,使得设计产业和设计资源得到及时有效的调整,能够促进设计产业更加迅速的、合理的发展,设计才能得到更多的认可、更快的提升,设计成果能够得到更大范围的应用和推广。

3.设计者要时时提升自身创新能力和业务水平

无论是设计人员还是设计企业,都要有竞争意识,要做好学习和创新,提高自身的竞争能力,这是在竞争中处于领先地位,立于不败之地的关键。在设计过程中,只有比别人用时更短、投入更小、效果更好,才能取得持续的成功和长远的利益。反之,设计能力不高和努力程度不够将会被市场无情的淘汰。

四、结语

总之,设计的过程涉及到经济、文化、历史等各个方面,其中市场是设计成果价值体现的载体,设计者必须要对价值规律、竞争规律等有深刻认识,其设计成果才能符合市场和用户需求。同时,设计者要不断积累各种知识、不断创新设计思维、不断提升设计水平,这样才能创造出更多、更好、更有价值的设计作品。

参考文献:

[1] (美)沃麦克 等著 沈希瑾 等译:丰田精益生产方式. 北京:中信出版社,2008