艺术审美教育的任务范文

导语：如何才能写好一篇艺术审美教育的任务，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、 审美教育的目的及任务

审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。

必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美，也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美，特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”陆广智《基础美学》正确的做法，是应该把自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的作用。

由此，我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。

在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。但光靠这几门课是不够的，这个任务的完成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术，特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。

作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

二、 教学中审美教育的内容和途径

我们将《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》有关教学目的和教学内容的条文进行剖析，并结合上节所叙中学美育的任务，可将中学美术课的审美教育内容作如下概括：

1 形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。

在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。

对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。

2 审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了。”（《趣味教育与教育的趣味》），国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光的描绘，可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。

美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达•芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。

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关键词：艺术教育；美育；情感

贯穿古今，艺术对人类文化的作用不容小觑。早期的人类艺术多以诗歌和舞蹈作为表现形式，或抒发人类情感陶冶情操，或与宗教巫术有关。即便如此，也着力推动了人类文化的发展与前进。因而，对艺术的普及和发展是我们应当重视的问题，我们研究艺术教育，既需借以古人之前见，又需结合当代之实况，联系实际探讨艺术教育问题。

一、中外艺术教育问题概述

艺术教育的历史源远流长，我国早在先秦时期就已开始重视艺术的普及和实施，乐是我国古代艺术的表现形式，早期的艺术教育以礼乐结合作为开端，是人类文明发展历程的重大措举。西方的艺术教育最早可追随到古希腊时期，那时的艺术多以宗教和原始巫术相关联，它们既是艺术，又是文化。

（一）中国艺术教育概述

我国从周代开始，就将礼与乐正式结合在了一起，制礼作乐，礼乐并举，成就了周公时期的和谐社会。儒家经典《周礼》规定，授教之人必须懂乐，授教内容也应与“乐”相关联，例如“礼”就是由“乐德”、“乐语”、“乐舞”三部分组成，分别指的是与乐相结合的德行、语言和歌舞。到了孔子时期，对“礼乐”的重视更为盛行。孔子列礼乐为六艺之首，提出教育应当以乐为原则，奠定了中国古代教育“礼乐相济”的理论基础。近代以来，我国著名学者王国维提出独特的美学思想体系，将审美教育与德智教育相提并论。我国近代大教育家先生更是把德国美学家席勒的思想与中国传统美学思想相结合，提出“以美育代宗教”主张，倡导美学，还提出了实施美育的办法，但都因当时社会条件不允许而未能实现。

（二）西方艺术教育概述

西方的艺术最早盛行于古希腊时期，当时人们将诗、歌、舞结合在一起，推动了人类精神文明的发展。到了18世纪，德国著名美学家席勒提出培养品格完善的人必须经过美育的熏陶，并在《美育书简》中正式提出“美育”这一概念，突出了美育在人类文化中的重要作用。近代以来，西方经历了两次工业革命，开始强调科学的重要性，科学逐步取代了艺术的地位。直到20世纪20年代后，人们在杜威教育思想的影响下，重新认识到艺术的重要性，艺术教育也不断被人类提及和强调。

二、艺术教育在当代社会中的重要意义

艺术促进了人类社会的文明发展，艺术教育对社会发展具有极其重要的作用。总的来说，可以概括为以下两点：

（一）培养人类健全的审美心理结构

艺术教育有广义和狭义之分，狭义上的艺术教育是指培育出有艺术技能的人，此义并非我们所谈及的艺术教育。广义上的艺术教育是指普及艺术的基本知识，通过欣赏优秀的艺术作品来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，并最终以培养出健全的审美心理为目的。当今社会，随着工业化的迅速发展，人们对科学的重视不断提高，理性的科学带给人们不断的创新，促进了社会的进步，便利了人类生活，但这种高物质化的生活环境同时也带给人们巨大的精神压力，人类身心的物质和精神产生分裂，使人如同机器一般没有精神的寄托，在这种情况下，人们急需在艺术的天地中获得放松，感受艺术作品带给人们的精神愉悦，让人类身心的感性与理性达到平衡，使人类的审美心理结构的得以健全，这样才能促进人类社会的和谐发展。

（二）培养全面发展的人

人的全面发展是内在美与外在美的统一，是物质世界和精神世界的平衡，是促进社会和谐的重要因素。艺术教育作为审美教育的核心，不仅能够健全人的审美心理结构，对人类思维能力的提高和道德的完善也有重要作用，人的思维能力分为逻辑思维和形象思维两种，二者虽有区别却密不可分，逻辑思维主要应用于科学，形象思维主要应用于艺术，如果只重视其中一种，就会产生机械唯物论的偏见，伟大的科学家爱因斯坦曾说过，对艺术的爱好丰富和培养了他的想象力、感知力和创造力，爱因斯坦虽致力于科学研究，但在闲暇之余，也喜欢欣赏音乐和阅读小说。道德强调“真”与“善”，艺术则是“真、善、美”的统一，因而，艺术教育对促进道德的完善也起着重要的作用。艺术教育的实施，是促进人的全面发展必不可少的一部分。

三、艺术教育的任务和目标

我们实施艺术教育，首先就应该认识到艺术教育的任务和目标。

（一）艺术基本知识的普及与艺术修养的提高

艺术的基本知识能够帮助我们更完善地欣赏艺术作品，用更具体的理论语言表达自己的情感，从艺术创作的角度出发，充分的感受深刻的审美体验。掌握艺术的基本知识能够提高艺术修养，艺术修养是人文修养的集中体现，人文修养是全面发展的人必不可少的组成部分，因此，艺术基本知识的普及和艺术修养的提高是艺术教育的任务与目标之一。

（二）审美心理结构的健全与想象力的发挥

前面我们已经了解到健全审美心理结构对人类的重要意义。艺术的精神活动不受时间与空间的制约，能够充分发挥人们的想象力和创造力。我们知道，艺术源于生活却高于生活，在艺术创造活动中，我们必须通过想象才能将生活素材提炼出来，构成生动的艺术画面。审美心理结构的健全和想象力的发挥是艺术教育任务和目标的重要组成部分。

（三）培养完美的人格

艺术是审美情感的集中体现，艺术家将自己的思想情感注入到艺术作品当中，运用丰富的艺术媒介表现出来，人们在认真欣赏艺术作品时，联系自身经历，与艺术家产生共鸣，反省自身，使欣赏者进入到更高的精神境界，成为一名具有完美人格、全面发展的人，促进社会的和谐发展，这也是艺术教育的最终任务和目标。

四、结语

艺术教育以审美价值为基础，具有美学的意义和艺术的魅力。艺术教育的最终目的是培育出具有完美人格、全面发展的人，这一类型的人是当今社会最需要的人才，它们不仅能促进科学技术的提高，还具有高尚的品格、睿智的大脑，是促进社会和谐发展的重要推动力。因此，艺术教育的普及和发展对现阶段社会来说是极其重要的工作，我们应大力发展艺术教育，进一步完善艺术教育体系。

参考文献：

[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社，2007.

[2]张黔.艺术原理[M].北京大学出版社.上海：古籍出版社，2008.

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关键词：初中美术 教育教学 审美 方法 创造性

中图分类号：G632 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2013）10-0162-01

众所周知，美术教学和审美教育是分不开的，可以说，美术教育就是审美教育。所谓审美教育，即我们常说的美育。我国近代美学家、教育家先生说：“美育者 ，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”同时，新时期对于中学美术教学，教育部也明确提出“在教学中要着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操，并要求逐步提高学生的观察力、想象力 、形象思维能力和创造能力。”这是我们初中美术教育工作者的责任，作为一名初中美术教育工作者，经过多年的教学，以及参阅大量的文献，笔者对于新时期初中美术教学中审美教育有着深刻的体会，在此表述，供同仁参考指正。

1 正视美术教学之于审美教育的意义，并加以重视

中学生的年龄一般在十二、三岁至十八、九岁之间。初中阶段的学生基本上属于少年时期，而高中阶段的学生已开始步入青年时期。处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，体力和意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛而不稳定，好动而容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺乏辨别能力。这些身心特点，都说明了初中学生教育的艰巨性。因此，在中学阶段我们要更加专注审美教育。我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。而在学校教育中，美术是进行审美教育的主要课程。对于美术课程应该有自己独特的内容和措施，并主动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。同时作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养学生感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技 能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。审美教育的意义显而易见，因此，对于中学阶段的美术教育，我们要更加注重培养学生审美情趣，提高学生认识美的能力。

2 重视方法的运用，加深学生对于艺术的理解

方法，老生长谈的话题，可是磨刀不误砍柴工，方法又显的尤为重要。对于新时期初中阶段的美术教育，也就是审美教育，方法的重要性不言而喻。子啊进行美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好。而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像作唯一标推。有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。教师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和限界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，使学生在欣赏那些栩栩如生的卵石，蜻蜓的神情和动态；或者色彩鲜艳，线条简练，形象夸张的金鱼时，更要欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏美术作品的同时，使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响，从中受到了教育。因此，我们教师要通过细心的指导，帮助学生更好的理解作品的美，从而才能提高学生的审美能力。

3 通过审美教育提高学生的创造能力

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关键词：美术教育；心理；创造性；审美

中图分类号：G642 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）17-006-01

引言：我们应当树立一种适应时代和社会需求的“超绘画性目的”的现代美术教育观念，学校美术教育的具体任务和目标都应从此观念出发，并采取措施加以落实，从根本上树立起美术教育应有的地位，实现其真正的价值.

正文：美术教育要为现代化建设，为民族整体素质的提高作出贡献，就不能把美术教育仅仅局限于绘画技能一个方面，美术教育还涵盖了很多内容。

一、培养审美意识是美术教育的核心。

美术教育的核心是审美教育，美术教育主要是通过鉴赏和创造教学来完成审美教育的，具体地说，审美教育的任务是培养和提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力，端正审美观念，审美理想和审美情趣，陶冶人们的性情，净化人们的情感，使人们更加热爱美，热爱生活。培养人的审美感觉是十分重要的。

教学目标指向审美能力，并不排斥诸如“双基”、“观察”、“想象”、“创造”等能力的培养，关键是要理顺其中的主从关系。在众多关系中，审美能力是纲其他能力是目，纲举才能目张；审美能力是皮，其他能力是毛，无论是 绘画、工艺或雕塑的教学，只不过是提高审美能力的载体，诸等能力的培养应当视为达到审美目的的手段和媒介。

在现实生活中，由于功利主义、科学主义等等原因，人们的视觉意识在逐渐淡化。大多数人的眼光是用于实际生活目的的，尚未能锤炼出能给自己带来充分的审美愉悦的眼光。在教学中，教师要注意引导学生以审美的眼光观察环境、事物和美术作品的形式。同时，还要使学生理解并在具体的活动中体会诸如对比、调和、节奏、韵律，多样统一、对称、均衡等形式法则，使学生的审美意识得以强化，审美品味得以提升。电影、电视和流行音乐等是当前形成青少年审美趣味的主导力量，他们往往不加批判地接受这些东西，有的甚至走向堕落。审美教育在赢得年轻人的注意力方面无法与大众传媒抗衡（如美术概论、中外美术史和作品欣赏等），不过却能为他们提供不同的审美趣味与风格，提高文化素养和艺术鉴赏能力，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，增强自身免疫力，升华审美情感。

二、发展学生的创造性是美术教育的灵魂

创新是一个民族进步的灵魂，发展学生的创造性是美术教育的灵魂，在知识经济时代，一个国家的人民创新意识显得尤其重要，著名的未来学家奈斯比特指出： “处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……”培养高素质的创新人才是所有教育工作者的一个十分重要的任务，美术教育在此任务中尤其责无旁贷。因为美术教育被公认为是对创造力的培养最具成效的学科之一。作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。在美术教育中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予其发挥个性的自由。使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是创造的大忌。应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。在思维方法上，应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维、理想化思维等。

创造性思维的最根本特征，表现在敢于探索、敢于创造、敢于怀疑、敢于追求。能产生非凡的思维能力，表现为产生新奇、罕见、首创的观念和成就。美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来，是个性的产物，它的取向是求异。因此，美术教育工作者应鼓励思维的新颖独创性，爱护新思想的幼苗，允许探索中的失误，细心呵护突破与前进的萌芽。

另外还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。

三、培养学生的多元文化观是美术教育的基本任务。

美术教育的实现应是多形式、多途径的。世界上不同文化、不同种族的人民，要做到和平相处，必须有一个基本前提，即尊重各自的文化和习惯，保持一种社会的多元状态。艺术从多元角度出发，各种艺术都有其存在的价值，不管是亚洲艺术、欧洲艺术，还是通俗艺术、高雅艺术都不应厚此薄彼，更不应极端地排斥某种艺术。

在美术教育中，培养学生的多元文化观显得十分重要，学校美术教育应面向世界文化，让学生接触和了解大量丰富的世界优秀美术作品，使他们掌握和通晓各种不同的美术形式及语言，了解电脑设计、铜雕艺术、陶瓷制作等技术，并让其参与实践。同时，还应告诉学生美术作品是不同的国家、民族、时代、个性的人从不同的角度看待世界、人生，并用不同的材料和方法表现出来的结果，让学生在学习某一具体美术形式的历史及特征的过程中，掌握和识别美术独特的语言符号系统，从而去感知世界，认识人类，不断地继承和汲取着人类已有的文明成果，积累人生的间接经验，正确理解和处理人与世界，人与人的关系，促使学生的情感、素质、人格都能得到全面的发展与提高。

感想与体会

在美术教育过程中，美术本身只能是手段、条件和过程，而决不是目的。而美术教育的目的，决非从美术到美术，而是从美术走向其他诸多领域。因此，学校美术教育都应从根本上树立起美术教育应有的地位，实现其真正的价值。

参考文献：

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随着近几年的“马加爵事件”“药家鑫事件”“复旦投毒案”等一系列大学生恶性犯罪事件的曝光，大学生的思想道德教育问题引起了国人的广泛关注和担忧。我国高校目前仍沿用传统的德育教学模式的思政工作，将德育仅仅当做政治理论专门知识的讲授，忽视了道德情感体验这一重要途径，“立德树人”的根本任务仅仅停留在教育的理论层面上。“践行社会主义核心价值观”难以在学生身上实现内化，他们大多并没有自觉主动、心甘情愿地以德为本，“爱国、敬业、诚信、友善”似乎距离他们很遥远。甚至相当一部分大学生的思想观念较为功利，道德观念趋向本位，个人主义思想严重，信仰与理想观念淡泊。大学生在社会中是个庞大的群体，他们的道德水准降低了，意味着社会公民整体综合素质的降低。有些中国公民在国外旅游时乱扔垃圾、乱写乱画等不文明现象屡屡发生，一些中国公民在国际上已造成素质较低的印象。“立德树人”是教育的根本任务，这使得从事高校素质教育的我们不得不努力去探索高校思政教育的新途径和新方法。高校丰富的艺术教育资源对实施美育具有得天独厚的优势。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020）》对于实施和推进大学艺术教育具有重要的指导意义。大学公共艺术教育要以育人为本，发挥其美育功能；要着眼于提高人才培养质量，促进学生的艺术素养和综合素质；要体现公共性，惠及全体学生；要把握高校公共艺术教育的性质，找准着力点，锐意改革创新；要充分利用高校丰富的艺术教育资源，为社会主义文化大发展大繁荣和中国梦的实现做出应有的贡献。由此可见，高校公共艺术教育在“立德树人”根本任务中的地位和作用不容忽视。国家教育部已对公共艺术教育有了纲领性的政策颁布和具体的行动指南制定，标志着我国的公共艺术教育逐渐步入了良性的发展轨道。但是，多方面的现实原因造成多年的实施情况不佳。如高校关注更多的是就业率、技能比赛获奖、数量等指标，对于大学生审美人格生成的层面关注相对较少，反映在教育领域就是公共艺术教育所具有的独特的终极人文关怀价值和功能还不能得到充分的体现。公共艺术教育的实践还处于探索初创阶段，公共艺术教学论、教育评价还没有被系统科学地研究。

二、艺术的本质与特征

“什么是艺术”，即艺术的本质和特征问题，这是艺术的根本问题、核心问题。艺术的本质是一种审美的意识形态。艺术作为一种特殊的精神文化现象，它既具有一般意识形态的特性，又具有自身的特殊性质。首先，艺术作为一般意识形态，其表达的内容都源自社会生活，都是艺术家对社会生活直接或间接的反映。其次，艺术作为一种特殊的社会意识形态，它与政治、法律、哲学、宗教、道德等社会意识形态的最大区别，在于它的审美性。所谓审美性，是指艺术对社会生活的反映是建立在审美的基础之上的。艺术家把社会生活作为一种审美对象去发现、把握、发掘，即使现实中丑陋的事物，艺术家也会通过审美理想的烛照，揭示其丑陋的本质，从而反衬出对美的颂扬。艺术是以特定的物质手段创造生动的艺术形象，表现人性心理和时代精神，具有审美、认识和教化诸功能的审美创造物。艺术的魅力在于，艺术以人性心理为反映对象；以虚构的假定性的艺术形象为表现形式；不同艺术门类运用不同的艺术媒介；作为审美创造物又体现了艺术家的审美理想。最后，通过与观赏者的情感交流以实现审美教育和净化心灵的功能。可以说，艺术是人类审美活动的高级形态，是现实生活中审美活动的最集中、最典型的表现，或者说是它的升华和纯化。因此，要研究现实生活中人的审美活动，就必须要研究艺术。把艺术所集中表现出来的人的审美活动的规律认识清楚了，就更容易认清现实生活中的审美活动的规律，并且遵循和利用这些规律，促使美的事物发展、繁荣，也促使丑的事物衰败、死亡。

（一）艺术的基本特征

1.形象性。任何艺术作品都塑造了一种来源于生活又高于生活的典型形象，具有感性的因素，体现着作者一定的思想感情。任何艺术形象都离不开内容与形式的完美统一，在艺术欣赏中，直接作用于人的感官的是形式鲜明、具有深刻思想内容的艺术形象，艺术形式的多样性能够充分地表现艺术形象的思想内容。

2.主体性。是艺术家对生活、艺术的感悟，反映生活的同时抒发了个人的独特感受，把情感与想象提到创作的首位，具有创新力。

3.审美性。艺术作为人类精神文化的一种特殊形态，集中体现了形态化的审美意识。艺术家将其正面的人生态度、道德评价、渗透到了艺术作品中，赋予艺术形象以真、善、美的精神特质。成功的艺术作品一定包含了审美认知、审美教育、审美娱乐等功能。

（二）艺术作为精神实践活动的主要特征

1.体验性、认识性。艺术作品中的真实环境、真实人物、真实情节使得欣赏者的情感体验、人生体验产生共鸣，然后在体验中情感得到升华、深化，从而使人更加完善、更加完美。

2.倾向性，意志冲动性。即使客观性很强的艺术种类，也都具有激情和热情，肯定或否定、赞成或反对的倾向。

3.无意识、非自觉性。艺术家在创作过程中往往根据自己的灵感完成创作主题，这种灵感是无意识的，非自觉的因素。在艺术作品中表现出独一无二的感觉，即创新。

（三）艺术的感染性艺术的感染性是不同于科学的特殊之处，是用艺术家所体验的感情来感染人。艺术家在其作品中对艺术对象的情感体验必然进行了理智思考，这种思考凝结了艺术家的感悟与情感体验。而情感与理智的密切结合，则深刻挖掘了艺术对象的内在本质，所创造的艺术形象来源于真实生活，同时被赋予了强烈的感彩而更加感染人。

三、艺术教育与素质教育的关系

素质教育的核心是通过实践与学习弥补人素质上的缺陷或不足，促进接受者身心的全面发展。素质教育是一个系统，艺术教育是素质教育的一个有效的不可或缺的手段。自古至今，艺术教育的实质是通过情感和心理中介的训练和培养达到影响人的审美观、价值观和人生观的目的。艺术教育的主要方式与手段是欣赏、解读艺术作品，受教者在欣赏艺术作品时，心旷神怡、轻松愉快，自然而然的被激发出审美情感，达到与道德情感的沟通。由道德规范转化为道德意志，进而转化为道德认知，最后转化为道德行为。受教者在欣赏历史长河中优秀的美术作品、音乐作品、文学作品时，潜移默化地对其爱国主义、秉公守法等高尚情操方面发挥了重要的教育作用。卢梭认为：“有了审美能力，一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念，并且最后接受同美的观念相联系的道德观念。”歌德认为：“音乐占有理性接近不了的崇高的一面。

音乐能支配所有的东西，放射出不言而喻的感化来。”艺术教育也可说是审美文化教育，所以，我们借英国教育学教授班托克对审美文化教育的界定，可以理解艺术教育是一种能够提高我们生活质量的东西，对自己的思想和行动具有指导意义的手段。人类之所以需要艺术，是人的崇高心灵和自由理性的必然实现，是人类认识自身、认识世界、认识自然的需要。艺术是人类精神生活的导师，它引导我们追求生存的超越，并实现心灵的完美塑造，让尘俗之心找到一个可以安居的“诗意的家园”，这就是艺术的最高目的。艺术的使命在于丰满人性，这是艺术的终极意义和终极价值以及终级祈向。艺术教育包含了潜在的文化、政治、道德教育内容，艺术作品的形象性、愉悦性、感染性等相对于抽象、强制性的说教形式，更容易提高受教者的接受兴趣与主动性。艺术也能成为一种文化植入和精神控制的媒介。从16世纪末期至18世纪末期，以利玛窦、郎世宁等为代表的依托不同宗教使命和文化策略的几代西方传教士身份的文化群体，借向中国传播西方宗教油画艺术，实则在中国本土进行不同程度的西方文化传播，试图把西方的道德观、价值观、社会观植入到中国。然而，中国本土画家和学者对西画东渐采取多种评判的态度，并在自身的绘画实践中获得了曲折的显现。与林风眠同一时期的画家把“天人合一”“物我两忘”等老庄思想和“美与和谐”理念，集传统与创新的中国审美观融入到他们的美术作品中。

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关键词：声乐审美教育；创造

中图分类号：G42 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）27-0228-01

一、声乐审美教育结构的基本属性

（一）声乐审美教育结构的主导性

作为意识形态的声乐文化教育具有多方面的倾向性，并表现在各种文化艺术教育或文化娱乐活动之中。首先是学校艺术教育对声乐专业人才的培养，这些人才走向社会的各个层面，担负起大众文化的表演艺术活动和基层的声乐教学、辅导工作。从某种意义上讲，他们起着中国先进文化的传承作用。其次，是社会声乐文化的教育机构在大众文化中发挥主导作用。这是专门为从事组织、教育、辅导研究的群众声乐文化而设立的综合性工作机构，用示范性的文化艺术活动去提高人们的审美能力；通过占领文化阵地去吸引、诱导人们接受健康向上的先进文化和思想，抵制艺术活动中的迷信、消极、颓废、低级趣味的现象；通过挖掘、弘扬优秀的传统文化遗产和引进世界各国的音乐文化的精华，向人们提供丰富而精美的精神食粮。

无论是学校还是社会声乐文化教育机构，首先要明确人才培养目标和群众文化艺术活动的目标，充分发挥办学优势和文化教育机构的地位、人才、设备的优势，最大限度地调动社会力量，满足人民群众的音乐文化教育需求；积极地参与和组织社会文化活动，使专业声乐人才的培养符合时代的要求和社会的要求，让主流文化、健康文化充分占领业余文化艺术活动的阵地。

（二）教育机构的先进性和普及性

前面已经提到，我国的专业艺术院校担负着培养音乐艺术人才的主要任务，同时还担负着艺术科学的研究和推动声乐文化向前发展的任务，显而易见，专业音乐院校从一定意义上代表着中国声乐文化的理论研究的前沿和教育方式、教学手段、教学设施的先进性。因此它必然为我国声乐文化教育发挥重要的导向作用。

相比之下，作为国家组织机构一个部分的社会声乐文化教育机构，它所开展的工作和组织的活动，适合于普通劳动群众的兴趣爱好，能为他们所乐意接受；它的工作与活动能与当地群众生产、生活、习俗和审美情趣相吻合。不仅要把满足群众的精神文化需求作为着力点，而且，在社会主义国家，群众文化事业机构服务于国家、服务于群众是高度一致的。总之，一切工作均以群众正当的文化需要和满足这种需要的条件为前提。这样，社会声乐文化的群众性本质特征，就规定了事业机构的工作内容一定是普及性的；不是普及性的内容，也就不能适应它所面对的全体人民群众这一服务对象。

（三）社会声乐教育机构的基本任务

社会声乐教育机构体系主要是由组织、辅导和研究三大要素构成的。不同类型的声乐教育文化事业机构在这三方面以及其他相关方面的具体工作内容的总和，就形成了它们的业务范围和构成了有具体内容的业务体系。尽管各类群众文化事业机构有各自的服务对象和范围，有不尽相同的业务内容，但从总体上看大都有一个大体一致的基本任务。

二、声乐审美教育的创造

声乐艺术教育，在学校和社会审美教育中占有大部分比例和份额，其审美教育的意义更是举足轻重。仅从声乐艺术本身特征来看，其艺术因素的构成是多方面内涵的复合表现形式，这种以人声唱出的带有语言的声音――语音的音乐，它是语音与乐音有机的融合，并以一体性的音响综合去创造丰厚的艺术形象，无论从语言还是音乐，无论是语音还是乐音，其审美意识和审美理想绝不是简单的技术或个人情感的抒发，而是蕴含了人类厚实、复杂的情感意味的特殊的艺术表现形式。

声乐艺术的审美本质以及审美结构十分清楚地告诉我们：它是音乐的形式与诗歌的形式天衣无缝结合起来的一个艺术王国，当人们沉浸在如痴如醉的抒情歌曲或令人心领神会的歌剧表演过程中，并为之感动、流泪或者欣喜若狂的时候，这种艺术形式的确有着真正的普遍的文化意义。

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关键词:美术;审美;教育

中图分类号:G633文献标识码:A文章编号:1003-2851(2009)11-0174-01

美术课是中学的一门必修课,是对中学生进行审美教育即美育的主要途径。《美术课程标准》要求:“美术教学应注重对学生审美能力的培养。”在推进素质教育的过程中,审美教育对提高和完善人的素质修养有着独特的作用,有助于发展学生的创造力和想象力,培养高尚情操和形成健康的审美观,形成良好的思想品德,并促进其智力发展。这正如《美术课程标准》所指明的:在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。

一、审美教育的目的及任务

审美教育是美术教学中审视和探究美的重要部分。审美教育,其根本目的是什么呢?康德说:“非动利而后愉悦。”审美不是灌输而是启发诱导,它唤醒人的主体意识、解放人的主体精神、塑造健全人格,引导个体心理的平衡发展。正象鲁迅先生所说:“美术可以辅翼道德,美术之目的,虽与道德不尽符,然其力足以渊邃人之性情,崇高人之好尚,亦可辅道德以为治。”(《拟播布美术意见书》)。这对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。美术教学中的审美育就是这样,通过引导学生对美术知识的了解和作品的欣赏,可以开阔学生的视野,陶冶他们的情操、提高学生的审美情趣和审美欣赏水平,进而,促使其具有正确辩别生活中的真、善、美,假、恶、丑的能力,形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。更使其树立改造自然、改造社会的愿望和追求,

审美教育就是培养人对自然、社会和艺术美的审美感受和审美能力。它的根本任务是培养社会主义全面发展的新人。具体地说,审美教育的任务是:培养学生更加热爱自然、热爱社会、热爱生活、净化心灵、陶冶高尚情操。对建设中国的物质文明和精神文明有着积极意义。

二、审美教育在中学课本中的内容和实施途径

审美教育是美育的重要途径,是培养全面发展的社会主义新人不可缺少的环节,可将中学美术课的审美教育内容归纳为以下几点:

(一)中学美术课,首先要引导学生去认识线条、色彩的魅力在中国传统绘画中,线条是造型的基础,色彩是基调。各种不同线条,表现不同的造型和质感。各种不同的颜色表现不同的情感,色调的冷、暖直接反映不同的心境。教师要善于引导学生抓住线和色彩的特点,理解不同线和色彩语言,初步掌握形式美的规律。

(二)审美情趣的培养

“兴趣”是最好的老师;教师要激发学生兴趣,投入情境教学,把情感教育作为审美教育的一种手段,这样能打动学生、增强学生兴趣。如画一幅山水画和一幅风景画,可以激发学生热爱自然、热爱生活的情感。

艺术作品能感化人心,法国现实主义画家米勒的名作《拾穗》,许多人从中受到了劳动美、朴实美和善良美的感染;使人们对劳动人民的不幸遭遇产生同情,对统治阶级产生强烈的憎恨,从中感受到勤俭、节约、珍惜今天来之不易的幸福生活。凡高的《向日葵》则充满了热情与活力,使学生感受到了火热的激清。徐悲鸿的《奔马》体现了一种欢快气氛。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素,转化为学生的高尚的审美情趣,培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、欣赏作品、写生和临摩优秀作品等多种形式来进行教学,内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位展开。

(三)审美理想的培养

马克思说过:“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”对美的事物的感受和由此而产生的情感反应,是审美活动最初的表现形式,但这种感受和感化,都受着审美理想的制约。中学生由于年龄和身心发展的特点,往往把握不准是非标准。不同的审美观点往往会引起不同的情感反应。一切优秀的艺术作品,总是集中反映了生活中的美好事物和艺术家的审美观点。反过来,它即使欣赏者得到审美愉悦,又起着积极的审美作用。这种寓教于乐和“随风潜入夜,润物细无声”的潜移默化的作用,正是艺术审美活动的特征,也是我们美术教育的目的之一。

(四)审美创造能力的培养

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关键词：艺术欣赏 艺术教育 美育

中图分类号：J01

一、艺术欣赏与艺术教育都是美育教育

艺术欣赏从本质上说，是通过美的欣赏，引导人们去追求真、善，摒弃虚伪与丑恶。艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动，也是感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，人们接受作品“美”的同时，自然也接受了它的“真”、“善”。它是潜移默化的过程，就像“随风潜入夜，润物细无声” 一样。人们将艺术中的真、善、美境界融入现实生活，逐步产生了对人生超凡脱俗的新认识，从热爱艺术进而热爱自己的生活和人生。

1997年开始教育部颁发《普通高中艺术欣赏课教学大纲》，要求在高一和高二年级开设“艺术欣赏”课程。从此音乐欣赏进入了课堂，成为学生获得审美愉悦的不可缺少的重要课程。如：欣赏《春江花月夜》。这首乐曲通过变奏，不仅描绘了“傍晚”、“小舟”、“箫鼓”等江上秀丽的晚景，表现微彼荡漾、温馨恬静的春江景色，而且借景抒情，激起人们对祖国山河无限赞美的深厚情感。

它的主题曲调富于歌唱性，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展。主题旋律尽管有多种变化，但每一段的结尾都采用同一乐句出现，运用民间音乐中“换头合尾”的变奏法，从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化了音乐表现的内容，具有较强的艺术感染力。它使我们领略了中国民族管弦乐曲的神韵，充分展示了我们民族器乐的魅力，使我们了解到中国民族乐器在世界之林中永远是一株光彩夺目的厅葩，更加进一步激发了学生的学习兴趣。

在教学中，应充考虑到高中学生的特点，教师发挥主导作用，发挥学生的主体作用，抓住学习对音乐“不完美的音响感知”的心理状态，动用启发诱导式教学法，创设意境、引发学生的形象思维与想象，使学生围绕思考题更加认真细致地欣赏音乐。展开联想，引导学生以主题因素的发展为主要线索，通过对各乐段的分析与描述，发挥主观能动性，培养学生创造性思维，层层深入音乐的意境，整体把握作品的脉络。在此过程中，有目的地引导学生积极参与教学活动，培养形象艺术思维能力，在音乐联想空间里得到熏陶与教育。从而促进学生个性自由和谐地发展，全面提高审美素质，达到艺术熏陶与塑造的目的。

二、艺术教育是美育的核心

艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。

1、美育与艺术教育。

美育理论体系的建立，包括“美育”（即“审美教育”） 概念，由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。我国最早公开将美育与德育、智育相提并论来提倡美育的是清末学者王国维，尤其是中国近代教育家（1868-1940） 更是大力倡导美育，把美育确定为其新式教育方针的内容之一，并且提出了一系列美育实施设想，对美育的本质、内容、作用和实施美育的途径做了较系统的研究和阐述。还提出了“以美育代宗教”的主张，认为这是人类文化发展的必然趋势。他把西方康德、席勒的思想和中国古代美育传统揉合到一起，形成了自己的美育思想。

虽然美学理论关于美的形态有自然美、社会美、艺术美的划分，实施美育的途径又有家庭教育、学校教育、社会教育的区分，但普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段。由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。艺术美作为美的集中表现形态，它对提高创造美和能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。

2.艺术教育在当代社会生活中的重要意义。

现代社会中，“艺术教育这一个概念，有着两种不同的含义和内容。从狭义上讲，”艺术教育“被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是如此，戏剧学院培养出编剧、导演和演员，音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。从广义上讲，”艺术教育“作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。艺术教育作为美育的核心内容，它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人。

爱因斯坦曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。诺贝尔奖得主、著名物理学家李政道教授 1993 年在北京炎黄艺术馆召开的科学与艺术研讨会上有一句名言：“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁”。

3.艺术教育的任务和目标。

艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。具体可以从这样几个方面来理解：

（1）艺术教育是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。

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音乐作为美育的重要组成部分，其独特的审美特征具有意象的流动性、感知过程的听觉性、内在情感的直接性、审美创造的再现性、艺术欣赏的理解性。培养学生的审美能力首先要激发他们的审美兴趣，并进1步提高学生感觉音乐、理解音乐的能力，最终使学生能自如地运用适合的表演手段，通过音乐表演表现内心的情感。培养学生的审美能力，是美育的1项基本任务。音乐教学大纲明确指出：“音乐教育是实施美育的重要内容和途径之1”。与其他学科相比，音乐中的美育因素是得天独厚的。无疑，美育诸手段中的音乐教育在完成全面教育中的美育任务上起着举足轻重的作用。作为音乐教育中的重要组成部分是音乐欣赏，它在完成美育的任务上，尤其是在培养学生的审美能力上，具有不可替代的作用。所谓审美能力的培养，除了向学生传授必要的艺术基础知识，了解艺术表现的手法和技巧外，还要引导学生参加艺术欣赏活动，培养对美的感受能力、想象能力和评价能力，加深对美的理解。

关键词：审美与审美能力；音乐课堂审美体现；能力培养

ABSTRACT

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关键词：中职音乐教育 审美教育 重要性

随着我国改革开放迅速发展，我国的教育形式也在发生翻天覆地的变化，而音乐教育是对我国艺术教育的完善和提升，音乐教育能对学生的兴趣和想象力进行开发，提升学习者的创新能力。然而作为音乐教育的核心――审美教育，我国的教育改革也确立以审美教育为核心的教学理念，不仅丰富了学习者的审美情感，还锻炼了学习者的全面审美能力。但是我国在实行中职音乐教育中，还是使用我国传统的专业课程教育，并没有将审美教育完全贯彻在音乐教育中，以致音乐教育的核心价值没有得到完全的展示。

一、审美教育的理念

音乐作为人类最古老、最具有感染力的艺术形式之一，是人类通过特有的音符实现思想和情感的沟通的桥梁，也是人与人之间沟通必不可少的方式之一，作为人类历史文化的重要形态和传播载体，它蕴含了丰富的历史文化，以其独特的艺术魅力伴随着人类历史发展至今，音乐审美以一种潜移默化的教育逐渐渲染、美化人们的心灵、语言，提高了人们的道德素质。然而对音乐的情感表达和创造也是人类不可或缺的技能之一。只要把音乐教育作为一种传承美、表达美的工具，通过艺术审美的形式表达出来，就能够达到审美教育的目的，可以说审美教育其实就是通过艺术教育来实现的。

二、审美教育的特点

1.情感性

音乐的本质在于对情感的体现。音乐感知、音乐欣赏、音乐创作，都是各种音乐情感交织在一起的体现，所投入情感越丰富的音乐作品，越是具有很高的艺术价值和研究价值，越能激发学生的审美情感。情感性作为音乐审美的核心，在音乐教育中有着非常重要的地位。

2.表达性

音乐艺术的表达性只有在具体的音乐演奏的时候才会出现，无论是随着歌唱还是乐器都会产生情感的波动，而演唱（奏）者通过音乐将这些情感表达出来。所以在教学过程中教师应该充分激发、推动学生的音乐变现，深化学生的审美情感，使其得到充分的表达。

三、中职音乐教育中审美教育的重要性

1.审美教育实现了音乐教育

我国中职音乐教育的目的是为了培养全方位性的音乐人才，通过音乐教育中审美教育使全方位性音乐人才发展成艺术人才，从而进一步地带动我国音乐事业的发展。在审美教育中认为，音乐教育存在着一些感性和理性的不同，但是审美教育完美地结合了感性和理性的问题，成功地解了感性和理性对音乐教育带来的不良之处，是音乐与人之间和谐发展，并能够让人进一步地渗入到音乐中，通过音乐的旋律来感染学生的情绪，滋润学生的情感，使学生得到更高的音乐造诣，从而更好地进行音乐教育服务。

2.审美教育可以促进音乐教育

审美教育其实是一个非常广泛的定义，以至于审美教育被分为很多不同的模块，而音乐教育中的审美教育其实是为了让学生发现音乐里的美、感受音乐里的旋律以及作者演奏时的情绪波动。比如当老师教学生弹古筝《高山流水》的时候，按照传统的音乐教育只是教学生如何拨动琴弦，学生了解的只是《高山流水》的表面空壳，毫无实质情感，但是如果在教学生拨动琴弦的时候给学生讲解当年俞伯牙遇到钟子期之后那种“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”的情感，那么学生领会起来会快很多，就能感受到作者作曲时候的意境，使学生在演奏的时候情感能够更加投入其中。法国的著名作曲家别尔通曾经说过“艺术中的第一美质在情感，而第二美质在于选择用以表达情感的演奏手段，但是只有两种品质的结合才能创造出完美艺术作品。”一个优秀的艺术家想要表达一首音乐的情感，首先要学会如何演奏自己的情感，才能够表达自己的音乐审美情感。

3.审美教育有助于中学生的创作能力

音乐教育是一门艺术类学科，主要注重于艺术的设计，当音乐教育遵循中学生对音乐情感研究的规律中，那就是我们所说的审美教育。一堂成功的音乐课必须有一定的艺术结构，而审美教育也是这个艺术结构的一部分，只要转变教育观念，定准培养目标，就能将研究方法细化：在音乐教学中，从中学生的音乐爱好、音乐审美、音乐演奏，独立创作，层层深入下去，让学生对音乐有一个全新的体验。

四、审美教学的教育方法

1.树立新的审美观念

在音乐教学中审美观念能够为学生提供独特音乐的体验方式，同时也激发教师和学生不断地探索和实践，使学生能够树立健全的审美观念和审美情操，不断的鼓励学生对音乐审美的研究，为音乐事业作出贡献。

2.改变原有的教学模式

在音乐的实践教学中，教师需要具备各种教学能力和创新想法，只要改变了原有单一的音乐教学理念，全面对现代音乐教学模式进行优化改革，通过对学生的课堂的教学任务以及课后的实践任务来激发学生对音乐的兴趣，比如，教授《欢乐颂》时，笔者会给学生布置任务，让他们回家之后通过上网等方式查出这首音乐的背景以及想要表达的情感是什么！让学生自己动手所获取的知识，记忆往往要深刻。所以说让学生理解音乐艺术，理解音乐的变迁，深入感受音乐的魅力，从而对音乐进行欣赏、审美，培养学生的音乐素质和综合素质。

3.培养学生的音乐审美能力

在学生欣赏音乐从而进入音乐的世界中，可以通过情景体验来激活以前所学到的音乐知识，并把这些感受表达出来，这样可以帮助学生更好地进行音乐学习，引导学生形成正确的艺术审美情趣，从而将这些情趣运用到一些传统的古典、高雅的音乐中去。在国内众多的音乐演绎节目中来看，学生对流行音乐有更多的接触和了解，比如《中国好声音》，每当节目开始的时候我们就会在镜头里看到很多中学生，他们在追星的同时，也是在欣赏着流行音乐，体会流行音乐的演唱环境以及现场氛围。然而作为音乐教学者，就更应该发挥自己音乐的专业优势，培养学生对流行音乐进行正确的辨别、分析能力，让每一位学生能够正确地对待流行音乐，发现流行音乐中的美。这样在流行音乐的感染下更容易让学生获得对音乐的审美能力。

五、小结

综上所述，中职音乐教学过程是发现美、感受美、理解美的过程，对学生进行相应的指导工作，使学生在审美的过程中得到升华，只有这样才能培养学生自立自强的音乐审美能力与音乐创作能力。只要对音乐教学中审美教学的重要性和教育方法进行深入的探索与研究，那么就可能帮助学生走上音乐大师之路。

参考文献：

[1]欧阳红艺.中职音乐教育中审美教育的重要性与教学方法[J].音乐教育，2014（5）.

[2]朱晓培.中职学校音乐教育方法探析[J].高校论坛，2012（11）.