传统工艺制造范文

导语：如何才能写好一篇传统工艺制造，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】特种加工；制造工艺；影响

近年来，随着科学和技术的发展，特别是微电子技术、计算机技术的迅猛发展，机械制造的各个方面已发生了深刻的变革。许多传统切削加工方法难以完成的加工任务，如具有高硬度、高强度、高脆性或高熔点的各种难加工材料零件的加工，具有较低刚度或复杂曲面形状的特殊零件的加工等，这些加工任务用特种加工都能很方便地完成。这种技术的发展，在机械制造业中已经具有相当大的规模，已经形成了品种繁多、品类齐全、布局基本合理的机械制造工业体系，并且冲击优化着传统制造观念。

1.特种加工的涵义

特种加工是20世纪40年展起来的，特种加工是相对传统切削加工而言，本质上是直接或复合利用电能、电化学能、化学能、光能、物质动能等对工件进行加工的工艺方法总称。由于材料科学、高新技术的发展和尖端国防及科学研究发展的需要，不仅新产品更新换代日益加快，而且传统产品和高新产品都正朝着高速度、高精度、高可靠度、耐腐蚀、耐高温高压和尺寸超大及超小的方向发展。为此各种新材料、新结构的精密机械零件大量在产品中应用，对机械制造业提出了一系列迫切需要解决的新问题。如各种难切削材料的加工，各种结构形状复杂、尺寸或微小或特大的零件加工等，如果采用传统加工方法加工十分困难，甚至无法加工。于是人们冲破传统加工方法的束缚，不断地探索和寻求新的加工方法，这样一种本质上区别于传统加工的特种加工便应用而生，并不断获得发展。

2.特种加工的特点

（1）不用机械能，与加工对象材料的机械性能无关，故可加工各种硬、软、脆、热敏、耐腐蚀、高熔点、高强度及特殊性能的金属和非金属材料。

（2）非接触加工，不一定需要工具，有的虽使用工具，但与工件不接触。因此，工件不承受大的作用力，工具硬度可低于工件硬度，故可使刚性极低元件及弹性元件得以加工。

（3）微细加工，工件表面质量高。

（4）不存在加工中的力应变或热应变，故可获得较低的表面粗糙度，其热应力、残余应力、冷作硬化等均比较小。

（5）两种或两种以上的不同类型的能量可相互组合成新的复合加工，其综合加工效果明显，且便于推广使用。

（6）特种加工对简化加工工艺、变革新产品的设计及零件结构工艺性等产生积极影响。

3.常见的特种加工方法及应用

特种加工方法很多，最常见的有：

3.1电火花加工

该法可加工任何导电材料。它是利用工具电极和工件电极瞬时火花放电产生的高温，溶蚀工件材料来获得工件成形的。可用于加工各种硬、脆、韧、软和高熔点的导电材料，可以加工型孔（圆孔、方孔、异形孔）、型腔模（锻模、压铸模、注塑模等）和微小孔。

3.2电火花线切割

它是利用移动的细金属丝（铜丝或钼丝）作电极，对工件进行脉冲火花放电腐蚀，实现切割成形的加工方法。它同样可以加工任何导电材料；加工各种形状的冲模、切割电火花成形加工用的电极、切割零件等。

3.3超声波加工

它是利用加工工具的超声频振动，通过磨料悬浮液加工硬脆材料的一种成形方法。超声波加工的尺寸精度可达0.005～0.01mm，表面粗糟度Ra值可达0.8～0.1μm，它适宜加工任何脆硬材料，可加工各种孔和型腔，也可进行套料、切割、开槽和雕刻等。

3.4激光加工

该法是利用一种能量密度极高、方向性好、单色性好、相干性好的激光焦点（高温和冲击波），使工件材料被熔化或蒸发去除的加工方法。合理选用激光参数，可实现激光切割、打孔、焊接，激光打标、激光表面处理，还可用于电子元器件的封装等。

3.5电解加工

该法包括从工件去除金属的阳极电解蚀除加工和向工件上沉积金属的阴极电镀沉积加工两大类。它可以加工复杂成型模具和零件，例如汽车、拖拉机连杆等各种型腔锻模，航空、航天发动机的扭曲叶片等。电镀、电铸可以复制复杂、精细的表面。

4.特种加工对传统机械制造工艺的影响

由特种加工上述的特点和应用，其对机械制造和结构工艺性具有重大影响，主要表现在：

4.1改变了零件的传统工艺路线

如切削工序，应安排在淬火热处理工序之前进行。但特种加工的出现，改变了这种定型的工艺过程。因为特种加工基本上不受工件硬度的影响，所以特种加工不受淬火的影响，可任意安排。而且为免除加工后淬火热处理的变形，一般都先淬火后加工。例如电火花线切割加工、电火花成型加工和电解加工等都是在淬火后进行的。

4.2缩短了新产品的试制周期

在新产品试制时，如采用光电、数控电火花线切割，便可直接加工出各种标准和非标准直齿轮（包括非圆齿轮、非渐开线齿轮）、微电机定子、转子硅钢片，各种变压器铁心，各种特殊、复杂的二次曲面体零件，从而省去设计和制造相应的刀、夹、量具、模具及二次工具，大大地缩短了试制周期。

4.3影响产品零件的结构设计

例如花键孔、齿轮的齿根部分，为了减少应力集中应设计和制成小圆角。如果采用电解加工，由于电解加工时工具型面的形状会“复印”在工件上，所以此类结构设计时可简化。

4.4重新衡量传统结构工艺性的好坏

由于特种加工的应用而需要重新衡量过去对方孔、小孔、弯孔和窄缝等被认为是工艺性不好的结构，特种加工改变了这种现象。对于电火花穿孔、电火花线切割工艺来说，加工方孔和加工圆孔的难易程度是一样的。喷油嘴小孔、喷丝头小异形孔，涡轮叶片大量的小冷却深孔、窄缝，静压轴承、静压导轨的内油囊型腔，采用电加工后由难变易了。

综上，特种加工技术在机械制造中发挥着重要作用，已成为现代制造技术不可分割的重要组成部分。随着科学技术和现代工业的发展，特种加工必将不断完善和迅速发展，反过来又必将推动科学技术和现代工业的发展，并发挥愈来愈重要的作用。　[科]

【参考文献】

［1］白基成,郭永丰,刘晋春.特种加工技术[M].哈尔滨工业大学出版社,2006.

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关键词：机械制造工艺；发展现状；未来发展

在国家经济社会成功转型的大背景下，国家各项经济指标大幅提升，其中工业的发展对国家经济社会发展起到决定性的作用，是国家市场经济支柱性产业，也正因如此，传统的手工制造已经完全无法满足工业发展需求，继而机械制造业应运而生。随着国家大力推动制造业建设发展，制造企业对机械制造水平提出了更高水准，因此，机械制造工艺作为机械制造的核心技术首当其冲，制造企业必须针对目前机械制造工艺在整个机械制造过程中存在的问题进行分析，并且积极探寻相应的解决对策，以优化机械制造工艺，为人们提供高标准、高质量、经济适用又符合审美观的产品，从而促进制造企业长久、稳定发展。

1 机械制造工艺的内涵

1.1 机械制造工艺的定义

机械制造工艺又称机械制造技术，它的定义其实并不完全，会随着科学技术的发展和进步而不断变化，就传统定义来讲，机械制造工艺就是在生产过程中采用机械加工的方法包括车、铣、磨等改变产品的形状、尺寸、特质等方面，使其成为成品或者是半成品的过程。就现代定义来讲，机械制造工艺就是讲传统工艺与先进的电子信息技术、高科技材料、优良的管理技术相结合而成的具有现代化特色的综合性制造技术，是时代进步的产物。

1.2 机械制造工艺的特点

在新时代背景下，机械制造工艺也逐渐趋于现代化，因此在机械制造过程中，制造工艺具有以下几方面特点：第一点，综合性，现代化的机械制造工艺弥补了传统工艺产品单一、缺乏美感等方面的缺陷，注重产品包装、产品质量、技术设计、物流配送等一系列生产流程，综合性较强。第二点，稳定性，现代机械制造工艺结合了先进科学技术和设备，从根本上提高了生产效率，更加符合制造企业发展要求，并且在产品质量的稳定性上也得到保障。第三点，适时行，相对于传统工艺来讲，现代机械制造工艺更能适应时展需求，尤其是在科学技术不断发展改进的今天，制造工艺综合了自动化技术、电子信息技术、高科技材料等多方面学科和技术，打破了传统工艺重生产轻工艺的生产常规，更加满足时展需求。此外还有经济适用性、可持续性和融合性特点。

2 机械制造工艺的发展现状

健全的管理体制是企业经营、发展的核心内容，完善的管理机制就相当于企业的“心脏”，为企业健康、长久发展提供新鲜血液，但是就目前我国制造业的企业管理制度并不完善，相对于西方国家，还处于落后阶段，管理理念和管理模式还为完全随着时代的变化而转变和进步[1]，这就严重影响了企业机械制造工艺的发展，部分企业虽然也学习了西方发达国家针对机械制造工艺制定的管理制度，但也只是浅浅而谈，没有真正的行动，制定的相关管理制度浮于表面，无法为机械制造工艺提供有力保障，是我国机械制造工艺发展平平的根本原因之一。

机械制造工艺发展的基本要求和关键成因是制造技术的先进与否，众所周知，我国正处于发展中阶段，虽然各方面的发展都取得了有些成绩，但是就制造业来讲，制造技术还未完全跟上世界先进的技术水平，这也是导致机械制造工艺无法与时俱进的直接原因[2]。

自动化技术是机械制造业支撑性技术，因此，有效利用自动化技术可以为机械制造工艺的发展奠定良好的基础，但是自动化技术在我国机械制造业还处于初级阶段，应用并不广泛，企业受传统工艺理念的影响，不敢尝试新鲜事物，认为保守的制造工艺比较把握，对自动化技术认识不到位，致使机械制造工艺无法大步前进，从而使企业发展具有一定局限性[3]。

3 机械制造工艺的未来发展前景

针对现阶段我国机械制造工艺的发展现状，为更好推动机械制造工艺的进步和发展，笔者大胆预测了其未来发展前景，其中包括：首先，机械制造自动化发展方向，自动化生产管理是机械制造工艺发展的关键内容，机械制造自动化的实施可以从根本上提高产品的生产效率和工艺质量，并且大大减轻一线生产人员的工作量，为企业节约生产成本的同时增加企业收益[4]。因此实现机械制造工艺自动化管理是制造业未来的发展趋势。其次，机械制造集成化发展方向，自动化的发展从一定意义上也是促进机械制造工艺集成化发展的主要内容，企业应转变传统的制造工艺生产理念，利用集成化替代人工分散生产，赋予生产线集成化生产、加工，a出更加优质的产品，充分利用先进技术和设备，提高生产效率，保证产品质量，促进机械制造工艺发展。第三，机械制造全球化发展方向，全球化就是积极学习世界上各种先进的机械制造技术、管理模式和设备引进，利用现今最为发达的电子信息技术，通过网络化建设，实时掌握行业最新动态，实现机械制造全球化发展[5]。

4 结束语

除了上述几点未来发展趋势以外，机械制造工艺数字化也是机械制造工艺未来发展方向，数字化就是利用计算机技术将机械制造过程中的所有环节转变成数据，通过数据的传输、程序设定、制造技术设计等方面实现机械制造工艺自动化。无论是哪个方面的发展方向，都要随着时代的进步而不断变化，与时俱进是现今机械制造业提高市场竞争力，促进机械制造工艺发展的必经之路，企业应着力于创新制造工艺，积极探寻最为先进的机械制造技术，为国家工业的发展提供鲜活力量，保证企业与国家共同持续、健康发展。

参考文献

[1]陈家元.机械制造工艺发展现状与未来发展趋势[J].机械研究与应用，2011（1）：121-122.

[2]刘会卿.机械制造工艺的发展现状及未来发展趋势[J].科技创业家，2013（18）：77-77，79.

[3]刘庚.机械制造工艺发展现状与未来发展趋势[J].黑龙江科技信息，2016（2）：72-72.

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我国现代服装设计对民族元素的运用，体现了一个国家民族文化的象征，这正是我国现代服装设计的魅力所在，这使我国的现代服装设计可以走向国际，彰显中华民族服装设计的独特魅力。现代服装设计的艺术魅力远远超出了我们的想象，它不仅形成独具一格的个性，还形成一种对文化积淀的美。

现代服装设计工艺与传统工艺的结合

现代服装设计不仅采用新的设计工艺，如印花、激光切割工艺等，同时也大量的运用民间传统工艺，例如，刺绣工艺、云锦工艺等。我国的云锦工艺是服装工艺艺术一枝独秀，云锦的诞生于苏州，它是苏州缂丝衍生出来的附属品。云锦工艺用老式的提花木机织造，这种工艺至今无法用机器替代，必须由提花工和织造工两人配合完成，两个人一天只能生产5-6厘米，其主要特点是逐花异色，从云锦的不同角度观察，绣品上花卉的色彩是变化多样。在古代，云锦仅仅被用于皇家服饰，用料考究、不惜工本、精益求精。云锦这一历史文化悠久的民间传统手工艺与现代社会以及文化时尚紧密结合，赋予了现代服装设计新的活力和应用价值。

民间服饰工艺运用到现代服装设计中，丰富了现代服装设计的形式，传统工艺制造出来的服饰一针一线都体现传统工艺的高超技艺。随着现代科技的发展，传统手工工艺逐渐走向衰败，高科技大批量的机械生产工艺取代了一部分传统服装手工工艺，但传统工艺无法全部用机器所替代，机器只能模仿手工工艺的制作方式，从实现结果来看，手工工艺的生动性机器生产是无法替代的。从某种程度上说，也挽救了这些传统服装手工工艺，推动了我国民间手工工艺的发展。例如，现代服装设计对民间传统工艺的运用，使得我国现代服装设计的设计形式有别于其他国家的设计制造工艺，在现代服装设计中加入刺绣工艺、扎染工艺，为现代服饰起到画龙点睛的作用。又例如，传统的刺绣工艺无法达到大规模生产的目的，现代的机绣工艺可以实现大规模的刺绣生产。因此，现代服装设计在对我国民间传统工艺的运用上，即起到推广的作用，又为现代服装设计本身增添了色彩。现代服装设计跟传统服装设计计有很大的区别，传统服装设计在设计技术和形式上比较单调，而现代服装设计不仅融合了现代设计技术，也适当地继承了传统手工工艺，并把传统手工工艺做细做精。同时，从很多现代服装设计中，我们都可以找到传统手工工艺的身影，传统手工工艺的运用使服装设计更具有韵味、更有文化、更有价值，把服装刻画的更加生动。

现代服装设计的色彩魅力

色彩体现了现代服装设计的艺术魅力。现代服装设计用色大胆，各种色彩的搭配处理十分完美。现代服装设计注重色彩的搭配方式，搭配方式主要有五大类，分别是：相邻色搭配、互补色搭配、对比色搭配、同色系搭配、无色系搭配。这些色彩搭配原则都是在创新和研究的基础上建立起来的。通过对服装色彩的研究说明，色彩是服装给人的第一直观感受，色彩搭配合理能为服装设计的效果加分，色彩搭配不当可以直接毁了整个服装设计。在现代服装设计对色彩的发展上，出现了专门的色彩研究机构，他们每年或者每个季度流行色动向，流行色对于引导服装行业进行服装设计是至关重要的。

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【关键词】传统工艺 雕刻手法 精密仪器 逆向工程 扇叶造型

我国科学技术的迅猛发展表现在设备仪器的现代化，在传统工艺雕刻中，精密仪器也为雕刻手法带来了方便。在雕刻手法中，有很多工程可以使用，其中逆向工程是一种主要工程。在逆向工程中，需要很多现代化精密仪器的测量。现代化仪器应用于传统工艺雕刻手法中，能够让雕刻工艺蓬勃发展。尤其是在信息大爆炸的今天，在计算机技术帮助下，雕刻工艺成为了我国新兴行业。笔者以雕刻工艺主要工程逆向工程为例，阐述其中精密仪器的主要作用。

一、传统工艺雕刻逆向工程中精密仪器的运用

传统雕刻手法中的逆向工程是对雕刻产品布置流程的一种描绘。逆向工程的布置实际上是一个“雕刻实际物品从图纸上的过渡”布置流程。这种逆向工程是运用了3D先进技术和数字化的精密测量仪器，可以迅速、精确地测量出雕刻的零件或者样品的大体外观的精确数值，通过创建曲线的剖面、编辑改动等程序以后，再利用计算机输送到cad设计软件里，然后再通过cam或者cad产生的刀具模型nc的再次加工途径在cnc机床里面创造出我们需要的模型器具，用这种方式让大量的加工成为现实。同时这样也能帮助雕刻工艺的发展。①

从传统工艺雕刻逆向工程的定义和技术特征能够得出，这种技术使用的主要范围一般是一些与模型相关的行业，当然雕刻工艺也在其中。虽然这是一种传统工艺，但是传统工艺在现代技术的帮衬下会更加有实用价值。这种逆向工程对精密仪器要求比较高，所以应用于测量基于首位的行业之中。在最近几年中，伴随着物种、材料等新兴技术的蓬勃发展，逆向工程操作水准也因为测量的精密而应用于各行各业，比如说人造骨骼、微型雕刻等。在模型b—n的创建流程里，经常要求一遍又一遍地实验和调整模型器具做模型。加入测量得出数字化模具，能够满足模型器具的生产需要，从而在很大程度上提升模型器具的生产效率，让器具模型的制造成本进一步降低。

二、在传统雕刻工艺中精密仪器的应用

在传统雕刻工艺应用中，逆向工程是一种不可忽略的过程。而在逆向工程中，少不了精密仪器的帮助。笔者以逆向工程中的传统雕刻工艺品为例，介绍在逆向工程技术中，在物件的设计和模型器具雕刻加工中的使用。

（一）物件的3D扫描度量长度

利用三维激光扫描仪器进行长度的扫描，采用收集传统雕刻工艺品的外观测量长度。激光扫描器具用的是激光的方法，用激光作为光源，采用的原理是光学三角的方法，利用测量长度的3D仪器。它的构造方法分别是光的点状和光的条状，把这种光的照射投影在被测量物体的外面，并且利用光电敏感物件在不同的位置接到激光的反射程度，凭借光的点状和光的条状在想要测量物体头像成立物象的偏离长度，通过整个物件的标准层面、成像的焦点、像和距离等的作用联系，就可以获得所需测量物件的最精确的信息数据。②

为了提升物件表层对于光的反射程度，在扫描测长度之前，用一种可以让白色显性的液体对传统雕刻工艺进行均匀涂抹。然后再进行零件的测量处理，用这种精确的测量，达到想要的效果。先要利用3D的手法测量出每一个零件的的厚度，这种测量也可以采用光学镜头的方法，即使是很小的部分，也可以用很高的光学倍数来放大。对于雕刻物品进行扫描的时候，使用ppscan软件。将扫描仪器调整到对于雕刻品最合适的焦距，设计好想要的模样，测量这种模型的长度、宽度和所需要的距离，这样就能够对雕刻物品进行扫描了。

假设需要的是一个扇形的形状，就要对其正面和反面进行扫描。在所有数值设定完成以后，在正面扫描五分钟，完成以后，3D扫描软件就会把测量数据的结果存在计算机里，需要的时候可以采用。用viewer这种软件能把结果展现出来。Ppscan软件可以运用四种方式进行，分别是txt、stl、iso和pht。同时反面也用同样的方式处理。③

（二）对于扫描数据的处理

对于这个雕刻工艺品中的扇形形状进行扫描，确定了长度和宽度之后，接下来就是对扫描所产生的数据进行进一步处理。主要的方式就是打开ppscam软件，把上述文件进行保存之后，通过这种软件对刚才扫描之后的杂点进行去除，并且可以对所扫描的图片进行等高化、同比例缩放、正向反相旋转等，然后再将修改后的文件做进一步保存。

（三）模型器具雕刻加工的数据参数调整

雕刻模型可以运用cimagrafi软件进行细小部分的加工。最先开始的就是对雕刻的细节参数进行调整。将p2p模式打开，同时打开文件的iso模式，对轮廓进行修剪。然后再在cad文件中设置一些关键点，再对这些点进一步加工。设置刀具途径，以便进行剪裁。

还可以设计加工的材料，比如钢材、铝材等，设置完刀具的途径，能够有效利用这些刀具进行加工，在这个层次也是粗略加工。下一步就是对雕刻的精细加工，设置成比较精细的规格，可以雕刻出光滑的表面效果，这样能够提高雕刻的精确程度。④

（四）在现实中进行雕刻完成

在精密仪器进行加工之后，最后的雕刻工作还是要在实际过程中完成。可以利用这些软件自动生成并且输送出nc加工软件，凭借互联网和数字调节、控制的机床的相互联系，把nc程序在机床的计算机中体现。这些工作完成以后，就可以进一步加工了，运用雕刻机进行加工，省去了传统雕刻人工加工的麻烦，而且最后的成品还非常精确，具有很高的价值。

注释：

①袁哲俊.精密和超精密加工技术的新进展[J].工具技术，2006（3）：3—9.

②产文良，张文凡，罗琴.逆向工程技术在模具雕刻加工中的应用[J].工具技术，2008：78—80.

③王欢，吕盼稂，竺长安.基于USB总线的数控雕刻机控制系统设计[J].组合机床与自动化加工技术，2006（2）：56—58.

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【关键词】工艺美术；进步

我国的工艺美术历史悠久，技艺精湛，琳琅满目，是一个多姿多彩，百花齐放的大花园,自然，它留给当代的传统工艺美术资源也是数不胜数的， 现今的我们除了要很好的保护历史文化遗产，还要很好的与当代设计相结合，将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。现今的社会是一个不断前进，不断发展的社会，如今的世界充满了各种高科技产品，工艺制造技术也日渐成熟化和高科技化，国家的建设迅速的发展着，特别是近几十年来，随着中国改革开放的深入和经济全球化趋势的日益显著。随着不断提高的生活水平，人们的在精神上也期待着提高，继而审美要求也在不断的提高，所以，对于现代化的设计已经不是简单的功能上的满足大众，对其装饰性的功能要求也有所提高，说到装饰性，传统的工艺美术资源就越来越显现出它重要的地位。工艺美术是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。它具有精神生产和物质生产的双重属性。工艺美术，这里说的是一个广义的概念，它包括人们的衣食住行等生活各个方面的美术加工，也就是对人们的生活用品和生活环境的美化。从工艺美术的用途 分，有生活日用品和装饰欣赏品；从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品；从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。通常是以材料来分类的，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。就工艺的创造过程来说，它包括设计和制作两个阶段。所以，工艺美术及不只是手工制作或传统制品。

从工艺美术的用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品；从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。通常是以材料来分类的，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。就工艺的创造过 程来说，它包括设计和制作两个阶段。所以，工艺美术及不只是手工制作或传统制品。它和我们的日常生活是密切相关的。

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嘉定竹刻的已故名家徐素白老人(1909～1976)工艺技巧等文化、艺术和技术资源，许多产品制造领域都可以吸取运用，涉及众多行业、几百万家中小型企业、成千上万种产品。如生活日用品的外观造型设计，环境艺术与室内陈设、软装饰设计，卫浴陶瓷洁具等产品。将传统工艺美术资源科学地加以提炼，并与现代设计理念以及相关行业现有的技术和工艺深度融合，设计创新出众多满足日常生产、生活需要的产品，必将会强有力地促进内需，拉动经济发展。国内外市场的不断开拓，将极大地提高我国工艺美术产业的经济价值。

所谓产业，应当是指存在并发展与社会生产劳动过程中的技术、物质和资金等要素及其互相联系构成的社会生产的基本组织结构体系，或简单概括为社会生产劳动的基本组织结构体系。在所有产业的组织结构体系中，都应该有“创意”这一要素，对于传统工艺美术产业来说也是如此。没有创意要素支撑的只能是加工业，这是很难持续发展的。传统工艺美术产业具有创意特征，主要表现在产品创作、生产的特点上。许多传统工艺美术品对抽象的寓意等的视觉物化过程，本身就是一种审美创造，创意特征显著。如“望江挑花”制品的挑制，挑花的人物、花卉、飞禽等造型简洁、夸张，变形稚趣可爱、大胆生动，不以外形的逼真摹拟为目标，而把物象作平面化处理［7］。这种平面化的夸张、变形方法，是为了适应制作工艺和审美取向以及世俗情感而设计的，是在创意思维引领下产生的，充满了智慧和创意的火花。

传统工艺美术产业的创意特征，更突出地反映在“实用”与“审美”相统一的创新产品生产特点上。许多传统工艺美术品本身就是日常生活用品，审美的形式与使用的功能的完美结合就是创意的一种具体体现，在视觉上必须顺应消费者的时尚审美意愿，功能上必须满足消费者潜在的需求。为了满足以上两个要求，就必须实现功能与形式的创新与统一。仍以望江挑花为例，一方面必须设计出符合今人视觉欣赏追求的图案，另一方面必须寻找适合运用挑花的产品类型，然后才能进行图案与产品之间的对应设计与制作，整个过程每一步都是在创意指导下展开的，是实现“用”与“美”相统一的创造。传统工艺美术产业的创意特征，更集中地体现在工艺美术产业在造型、品种、技法、生产方式、材料、功能等方面，千百年来不断的创新上。

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关键词：传统工艺美术；文化产业；传承发展

1背景现状

改革开放以来，随着我国综合国力和人民生活消费水平的不断提升，传统工艺美术产业无论在制作工艺、传承保护、方式创新和市场化运作等方面都有了长足进步。然而近年来，我国传统工艺美术发展并不容乐观，甚至呈现景气低迷，与包括电影、电视、文化创意产业等整个文化市场的繁荣景象大相径庭。究其原因，一方面，行业内在历经几年的迅速增长期之后，也已向一定程度的泡沫累积，与此同时，在整体经济下行的大背景下，一些消费者将视线从较高价值的传统工艺品转向更加经济实用的现代工业品，这也在某种意义上逐步地失去了国内传统工艺美术的技艺，也非常缺少工艺美术人才；另一方面，基于网络信息社会多元化文化的冲击，人们的生活方式、审美趣味和民俗习惯都发生了剧烈转变，过去传统工艺品作为生活必需品和日用品的属性进一步减弱，生产和经营方式也不能及时适应需求转变迅速的“快消费”时代的要求。

2产业化困境

理念滞后。对文化创意和文化创新的重要性认识不足，对传统工艺美术的看法，仍主要停留在审美以及收藏价值上，没有增强设计创新以及开发产业的现代化观念。生产方式不够先进。当前的工艺美术生产不够先进，一些工艺人的生产模式比较滞后，并且他们的工艺生产模式与审美思想较为保守，这就造成设计和生产工艺品的成本较高，较难实现规模化、产业化，产品工艺交流存在壁垒，所生产的作品缺失设计创意，难以获得现代商品市场的认可。产销方式单一。当下传统工艺品的销售仍依靠线下实体销售，受到商品价位、物流、评价标准体系等因素的影响，与电子商务等新兴营销业态结合不紧密，渠道相对单一落后。标准体系与地域性差异。传统工艺品种类繁多，工艺也较为繁琐，难以建立统一的标准化体系和鉴定评价标准，导致工艺品在商品流动性、消费认同感和比价性上大打折扣。另一方面，传统工艺美术有较强的地域特征，在产业推广中，既要保留原有的地域特性，又要迎合大众消费口味，容易盲目模仿，从而导致矛盾。缺少产业链。立足于更高的层面而言，健全的产业链缺失。特别是在人才培养方面，传统工艺美术人才培养更多还停留在“作坊式”的师徒传承和职业教育阶段，没有像广播电视表演、艺术设计、动画动漫制作等新兴文化类别一样，进入并扎根于各大高等院校。所以尽管在国内积极发展文化创意产业的形势之下，传统的工艺美术无论是在储备人才、产业规模，还是在制作技术和创新能力上，都面临着非常大的限制，难以形成现代化产业链。

3对传统工艺美术产业的重新审视

3.1关于传统工艺美术的人文理解传统工艺美术体现了一个民族的文化传承。为此，立足于国内传统工艺美术的发展与传承，可以清楚国内传统文化的脉络，且表现出社会的文化烙印。在多元文化社会的影响下，本土文化的一种有意义的代表就是工艺美术。传统工艺美术的表现方式与技艺是本民族文化特点的展示。因为工艺美术的特点，其形式大都对固有的生产工艺予以保留，不但属于传统生活精华的凝练，而且是传统精神的体现。工艺美术所表达的民族性特点，使人们形成的认同意识非常强，这也正是当前人们在生活实际中所要注重的人文情怀。3.2传统工艺美术产业发展的角色定位诚然，在当前高速发展的产业与社会经济的影响之下，传统的工艺美术也得以渗透。可是，传统的工艺美术在产业化发展上的诸多天然限制和传统工艺美术的人文历史定位，导致其不可以一味地模仿，以及在产业发展中太过盲目，而是应当探究其在当前文化产业和工业化时代的定位，同时坚持其传承与保护性质，才不至于让整个产业淹没于文化发展的浪潮中，失去本质。3.3传统工艺美术工匠精神的价值体现“工匠精神”在今年的《政府工作报告》中被强调之后，迅速引发社会共鸣。不难发现，我国的传统工艺美术的价值体现与“工匠精神”高度契合，所谓“工匠精神”，不仅有工艺内涵在里面，还囊括了传统手工艺者的职业良心、职业信誉、职业忠诚和职业性格。而对“工匠精神”的呼唤和传承，本质上是中国传统手工艺在精神、文化层面上的回归。

4建议对策

4.1注重地域性和文化性传承传统工艺美术品具有很强的文化属性，文化含量愈高，其也具备愈高的产品附加值。在各地工艺美术的生产和发展过程中，地方文化发展的一个显著标志就是富有地方特点的工艺美术产品，木雕之乡、刺绣之乡、石雕之乡等都依托文化，创设为本地乡土特点的文化。在生产性保护中，工艺美术文化能够使经济价值形成。当前人们之所以感怀传统，是因为人们能够在传统的工艺美术中感受到民族文化和传统文化的魅力。如此的商品特点，由于文化性与民族性受到重视，以及工艺美术的文化特点非常强烈，因此跟当前人们的审美愿望相符合。鉴于此，具备实用价值的传统工艺美术作品在当前社会的生产过程中一定会实现本质作用的转化，变成具备文化涵义的工艺产品。4.2突出“工匠精神”积极响应国家号召，将“工匠精神”深烙在传统工艺美术品的价值表现上。首先要为“工匠精神”正名。那些优秀的、具有“工匠精神”的传统手工艺者，该得到应有的社会地位和尊严，从而带动传统工艺美术人才队伍的良性发展。其次“工匠精神”应成为大众文化的一部分，应建立并设计相应的传播体系，向更广泛的人群宣传、介绍，启发大众觉悟。而工艺美术作为传承“工匠精神”最重要的载体，更要有国家担当，从业人员要跳出自己的专业领域，从更高层面的战略布局角度去思考、去践行“工匠精神”。4.3融合化发展文化的兼容开放性，让其能够与其他相关产业紧密融合，有效提升相关产业的文化附加值，优化产业结构，促动发展的转型升级，这是文化产业的独特优势。自2014年2月国务院“国发10号文件”以来，各地纷纷制定执行“10号文件”的规划与建议，文化的融合化发展已成为大势所趋。传统工艺美术作为文化产业的重要组成部分，理应乘势而为、顺势而上，找到与工业制造业、互联网、地产、旅游等强势领域融合路径，加快形成与文化事业、人们生活、城市空间、附近业态融合的四大层面产业形势。4.4需要建设品牌应当对优势产业进行选择，立足于项目，促使产业发展的龙头与亮点形成，以及使品牌效应实现，进而促进产业发展的整体性。像是通过名品和名师规划实现市场化的品牌；对知识产权予以保护，实现优秀文化品牌的积极培育和市场覆盖范围的拓展，让从业工作者都能够达成提升品牌的共识。建设品牌能够对传统优质工艺美术资源进行整合，注重产业间的协作，以使规模品牌效应以及有效的产业链形成，最终使高聚集度、布局科学、凸显优势、种类完善的品牌产业群形成。像是对于在太湖周边乡镇分散的工艺美术资源，能够向环太湖工艺美术产业集约整合，从而针对全国及迈向世界，让国内和国外人士来旅游观光等。4.5建设一支强大的具备高技术能力的研发团队值得注意的是，人才资源是非常重要的战略性资源，具备了人才就具备了一切。我们不但应当在固有的人才队伍当中借助在职培训和进修等方式实现他们专业素质的提升，而且要立足长远，不断吸收高端人才。如此一来，有助于建设较强稳定性与合理结构的科技团队。针对工艺美术师的待遇，需要注意倾斜，从而使人才得以挽留。像是福州的国家工艺美术师无论是在医疗保障，还是在政治地位与经济收入上都具备正高待遇。并且，对工艺美术师通过自身技术入股或者是投资入股予以支持，从而真正地挽留和吸收人才。除此之外，针对做出杰出贡献的创作者予以非常高的激励和评价，从而激发工艺创作者的积极主动性，最终有效地发展与传承传统的工艺美术产业。

参考文献

[1]崔栋.文化创意产业视域下的传统工艺美术开发研究[J].文化艺术研究,2016(02).

篇8

【关键词】传统；新型；空管冷却；经济

氯碱生产时，从电解槽出来的氯气为90℃饱和水蒸气状态，为了把氯气干燥下来，就要先对氯气进行冷却，可以减少饱和水含量，从而减少浓硫酸的消耗，氯碱行业通常采用氯气洗涤塔直接洗涤冷却或采用一、二级钛管冷却器间接冷却，把氯气冷却至45℃，由于湿氯气是强腐蚀性工艺介质，设备须采用钛材或乙烯基的 FRP 材料，设备投资大。

氯气冷却过程仅是物理变化过程，无任何化学反应，但由于氯碱设计行业和氯碱厂遵循过去的传统，缺乏创新，使其工艺流程繁琐，设备傻大笨粗，很不经济，出于这个方面的考虑，结合多年的工程设计经验，经反复核算、比对，提出具有创新性的新技术——把氯气洗涤塔进行洗涤直接冷却或采用一、二级钛管冷却器间接冷却方式改为将氯气洗涤塔置于管廊上，通过加水雾喷头，使氯气在输送的管道内直接冷却的方式，这样既节省了投资，又节约占地，在实际应用中已收到了良好效果。

1 传统的氯碱冷却工艺流程及技术分析

现以20万吨/年离子膜烧碱装置为例，介绍传统的氯气洗涤冷却的工艺流程及设备参数。

1.1氯气洗涤冷却工艺的热量计算

离子膜电解工序产生的氯气是经电解槽电解产生温度87℃，压力约2000mmH2O饱和状态，经外管送至氯气冷却工序，通过填料塔喷淋冷却温度降至45℃。

湿氯气参数

温度：85℃ 压力2000mmH2O

出口氯气45℃时水蒸汽饱和分压PH2O=75mmHg

氯气分压：PCl2=760-75=685mmHg

据分压定律：则：

NH2O=PH2O/PCL2×NCl2=75/685×160.45=17.57kmol/h

则：氯气经喷淋冷却出口：（45℃，1800mmH2O）

冷凝水量：m1=3748.8-632.52=3116.28kg 60℃时水的汽化热i=560kcal/kg

氯气比热 CP2=0.12kcal/kg℃

则换热量Q=Q+Q2=m1·i +m2CP2Δt2

=3116.28×560+22783.6×0.12（85-45）

=1854478.08 kcal/h

1.2 工艺设备参数

根据以上的热量和工艺介质状况，20万吨/年离子膜烧碱传统的氯气洗涤冷却设备参数如下：

工艺设备参数一览表

1.3传统氯气洗涤冷却工艺分析

由于湿氯气具有高温、高腐蚀性，对材质的要求较高，传统工艺采用氯气洗涤塔材质主要采用钛材和乙烯基FRP，填料采用CPVC或PVDF；设备投资大，占地大，随着烧碱装置不断扩大，塔的直径越来越大，制造成本和难度系数越来越大。经过分析研究，提出了新型的氯气洗涤冷却工艺，介绍如下。

2 改进后的工艺流程及技术分析

2.1新型氯气洗涤冷却工艺介绍

新型氯气冷却工艺巧妙的利用氯气输送管道，依托原有管廊支撑，在氯气输送的管道内置喷头喷淋与氯气逆流冷却的工艺。

此技术冷却效果的关键在于喷头的选型、安装位置和喷头之间相对位置的选取，喷淋到管道内的液体应能及时的导走，防止堵塞管道。

2.2新型冷却工艺与传统工艺比较

新型氯气冷却工艺解决氯气洗涤塔占地大、投资大的问题，而且冷却效果良好。

根据计算可知，采用新型冷却工艺比传统法可节省投资近68万元。

3 结论

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一、我国工艺美术职业教育的现状

随着改革开放政策的实施，一度发展低迷的工艺美术事业以前所未有的速度恢复和发展起来了。随着国家工业的快速发展、人民生活水平的迅速提高，进一步改善生活环境、提高生活质量便成了工艺美术的时代课题。过去那种致力于观赏性传统工艺美术的教育状况显然已经不适应新的形势和时代要求。与人民生活需要直接关联的室内环境设计、装饰设计、服装设计、商业美术设计、包装设计和日用工业产品造型设计等现代工艺受到前所未有的重视，成为工艺美术事业的主流。随着高等教育的发展，国民接受高等教育的水平不断提高，部分职业学校教育还没有真正完成从培养以设计为主的专业人才的教育向培养以制作为主的操作人员的教育的转变，依然是以传统教育模式为主导。再加上受国外现代教育观念和理念的影响，有些职业学校盲目引进外来文化作为支撑，没有和我国具体国情相结合，这造成学生虽掌握一些理论知识、新理念，却不具有较强的技能而很难适应目前市场需求。而部分中等的工艺美术职业教育已从原来的完成型教育转变为继续教育的一部分，成为高等工艺美术教育的基础教育。近年来，职业学校工艺美术专业的学生的专业素养、文化素养和职业素质从整体上看均有所下降，而且参差不齐。生源现状和社会对人才的需求，对职业教育改革提出了新的问题。我们应该将传统工艺美术文化与学校教育紧密结合，培养掌握我国传统工艺美术技能、现代技术并具有时念的多技能型人才。

二、在职业教育改革中应该着重抓好的几个问题

突破传统课堂教学僵化死板的固有模式，请传统工艺美术大师进校园传艺，让学生走进民间工艺美术作坊学艺，走有地方特色的职业教育之路。“我国是一个历史悠久的国家，传统工艺美术积聚了优秀的艺术传统和卓越的工艺技术，凝聚了中华民族一代又一代人的智慧和心血，从而处于显著的地位……安定、和谐的氛围有利于展现人的本能力量，有利于制作者与制造物的情感沟通，那么人情味和亲和感自然地融入到制作过程和制造物之中。”“父传子子子相传、师传徒徒徒相传”的传统工艺传承方式使得学校教育很难做到对传统工艺美术精湛技艺的发扬传承，对于传统工艺美术的学习，往往只停留于表面了解而不能深入探究。这就使得我们应该对工艺美术职业教育重新进行定位，改变过去以理论为基础的教学模式和现代教育中过分强调以软件技术替代技能的局限性。

首先，我们结合各地特色和民间工艺美术资源，请传统工艺美术大师进校园传艺。例如，在陕西我们可以请陕北民间剪纸大师高凤莲进校园传艺，让学生学习陕北剪纸技艺，了解北方黄土地文化的质朴、粗犷。此外，户县农民画、耀州窑陶瓷、宝鸡凤翔泥塑等更是我国民间工艺的瑰宝，我们可以请它们的传承人进入校园，为我们的工艺美术教育注入真正的传统文化和技艺。同时，我们还可以将具有中国特色的传统文化引入学院传承发展。如，苏州桃花坞木版雕刻艺术研究会就进驻了苏州工艺美术职业技术学院，并设置了专门的工作室和桃花坞木版画展馆，与学院的木版画工艺课程紧密结合，使得面临衰落甚至消亡的传统桃花坞木版画在这里得到了保护、传承和发展。

其次，每个学院的设备和资源都是有限的，有的往往还受到很大的限制，我们选择校外的资源——“地方民间工艺美术作坊”作为基地，让学生直接走进民间工艺美术作坊学习，去体验和感受传统文化的魅力，在实践中学习实用的技艺。同时，这也给地方民间工艺美术作坊带来了另一个发展的机遇——有了新的传承人，改变了传统文化传承观念，开始普及化发展。如，笔者所在学院的陶艺课程就选择在陕西富平陶艺村作坊进行实践学习。富平陶艺村是国内首家国际陶艺协会（IAC）会员单位、陕西省文化产业基地、全国工业旅游示范点，现已建成2万平方米的7个国家馆及国际陶艺文献中心，展出了来自50多个国家的260位陶艺世家的3000余件（套）陶艺作品。在这里，学生受到了当地浓厚的传统陶艺文化感染，领略了国际陶艺作品与文化的艺术魅力，其相关文化知识和技能也得到了提升。同时，这对教师也是一个提高，教师的教学才能在这里得到了前所未有的发挥，新的教学理念与传统文化、技艺在这种相互碰撞中得到了升华。在我国，这样的作坊很多，而且各地的民间工艺作坊都具有一定规模和特色，如乌镇林家铺子蓝印花布、贵州蜡染、陕西凤翔泥塑与木版画、户县农民画、陕北剪纸与布堆画、绥德石雕工艺等。同样是陶瓷，耀州窑工艺文化、景德镇瓷器工艺文化、定窑的瓷器文化等都各具特色。同样是漆艺，“北京以雕漆、镶嵌、刻漆、雕填为特色，以仿古家具为主；福州以脱胎漆塑、彩绘为特色，以瓶、盘、杯、盒等小型器物为主；扬州以平磨螺钿、镶嵌为特色，多为家具、屏风；山西平遥、新绛分别以‘堆古罩漆’、云雕为特色，以家具为主；四川成都以雕填、重庆以研磨莳绘为特色，产品多为小型器物；甘肃的天水、天津、陕西等地的漆器与北京的大同小异；上海、苏州的漆器与扬州的也无二致；还有贵州大方的漆器，以皮胎著称；安徽屯溪的漆器，以菠萝漆见长；中国少数民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，风格粗犷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚汉漆器一样，对发展中国现代漆器颇有启示”。

我国传统工艺美术蕴含着精湛的技术与丰富的知识，承载着整个社会的意识形态、生活方式、生产方式和价值观念，特别是它在日常生活中的实际功用价值，与人类的生产生活息息相关。其绚烂多彩的外在形式和深远厚重的文化内涵，彰显着我国各地特色。日本著名的民间工艺研究家柳宗悦从民间工艺与人的生活质量的关系中得出结论，即“美的物品必然形成美的生活，必然培养美的情操”。他说：“工艺文化有可能是被丢掉的正统文化。原因就是离开了工艺就没有我们的生活。可以说，只有工艺的存在，我们才能生活。从早到晚，或工作或休息。我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活。因此，如果工艺文化不繁荣，整个的文化便失去了基础，因为文化首先必须是生活文化。传统工艺因传统的造型语言和手工性质，能唤起我们对其无比的亲切感，这是现代工业的理性所不能代替的。”因此，工艺美术职业教育应密切结合地方特色，传承和发展我国传统工艺美术的文化与工艺技术。

工艺美术职业教育必须将传统文化和工艺的传承与现代技术和观念的时代性紧密结合。这也正是工艺美术职业教育适应我国行业发展现状的需要。进入新世纪以来，由于网络技术不断完善，快餐文化等普遍流行，更由于西方文化的渗透及现代人对本土文化和工艺美术的漠视，传统工艺美术的发展面临着极大的困境。“许多工艺美术品种正濒临‘人亡艺绝’的失传境地，这造成了工艺文化链的断裂。那是因为虽然传统工艺美术文化具有东方文化所蕴含的含蓄、淡雅、空灵的美学趣味，但在工艺技术方面却不能适应目前工业科技高速发展时代的生产。”但是现代人们对于工艺美术生活物品、产品，不只需求其功能的实用性，而是越来越注重其情感因素，喜欢亲近大自然、返璞归真、具有个性的产品。“传统工艺美术在当代的发展应采取传承与适度开发相结合的策略，即在保留传统工艺美术审美特征的基础上，根据现代人生活方式的需求，进行产品的延伸性开发，使产品为普通民众喜爱，走进普通人的生活。”这就要求我们的教育不仅要继承传统文化和工艺，同时还要紧密结合现代技术和观念的时代性，在传承中发展，在发展中传承。职业教育的具体教学永远不能离开实践与市场需求，特别是工艺美术职业教育应该以手工艺技能为基础，必须适应当今社会市场的需求，在教学中应时刻贯穿“探究、合作、自主”的教育理念。“项目教学法”、“主题教学法”是值得我们在课程教学中推广和实施的两种教学法。

项目教学法虽源于美国并盛行于西方国家，但它同样适用于我国的职业技术教育。陕西工业职业技术学院开设工艺美术类专业课程已经有16年之久，过去强调学生造型基础的重要性，开设课时也比较多，专业设计课程的学习以理论为基础，以致学生没有多少机会可以与社会实际联系。我校培养的人才在知识和技能上都不能很快适应社会市场的需求，存在着很大的局限性。近年来，随着职业教育的改革和大力发展以及社会市场对大量技能型人才的需求，项目教学法成为很实用的工艺美术职业教育的教学方法。例如，在2007～2008学年的第二学期中，陕西工业职业技术学院装饰雕塑专业翻制工艺课程采用了项目教学法，教师根据学校雕塑项目要求确定内容，师生共同完成了“求索”和“激扬”两个雕塑项目的制作。在整个项目教学过程中，学生不仅掌握了专业理论知识和实践技能，同时还在项目实施过程中体会到集体合作的重要性，提高了自身的职业素质和能力。在项目教学法中，学生是主体，是整个项目的实施者和运行者，自主性很强；教师是项目教学的指导者和管理组织者，同时也是学生的合作者，其角色发生了转换和变化。项目教学法的运用，使教学取得了良好的效果，学生在学习过程中掌握了专业理论知识和实践技能，确立了合作、创新的职业态度；教师在教学中实现了“探究、合作、自主”的教育理念以及职业教育“与就业岗位零距离”的指导思想。

篇10

在笔者对木雕、竹编、麦秆画、芦苇画等企业的走访中了解到，企业普遍感到越来越难招聘到合适的技术人才，一些掌握了技能的人才要么跳槽，要么自己创业，一些年轻人急于求成，不能吃苦，不能静下心来学习，在工厂没待多久便离开。据统计，东阳木雕行业的用工缺口还有一万多人，但据笔者了解，目前东阳木雕工的日工资平均为300左右，有些技术好的人员日薪可达500元，如此高的工资水平仍然存在招不到人才的现象。东阳竹编是省级非物质文化遗产，目前从事竹编的技工，年龄大部分在50岁以上，很少有年轻人愿意投身竹编行业，东阳竹编行业面临青黄不接的尴尬，限制了企业的发展。此现象在传统工艺行业普遍存在，这主要有以下三方面原因：首先是学习周期长使年轻人望而却步，虽然木雕工的待遇高，但刚入行的一两年比较苦，每月也就一两千元，木雕至少需要两三年才能做工，年轻人急于求成，不愿花大量时间潜心学习；其次是本地人较少学习传统工艺，浙江经济发达，家长希望自己孩子上大学，不愿意他们从事传统工艺行业，所以导致本地人学习较少，来学习的主要是外省人，他们学会后许多便自己回家创业，人才流失严重；最后是传统工艺行业认可度不高，传统工艺艺人的社会地位不高，让他们感觉不到人生价值，因此难以形成行业吸引力。

据笔者了解，传统工艺行业从业人员的文化水平普遍较低，如麦秆画、芦苇画需要视力好的年轻人，员工大都40岁以下，技术工人绝大多数为初高中的学历，而一些年龄较大的艺人的文化水平则更低，木雕行业学徒文化水平也较低。文化素质偏低的原因是多方面的，一方面是年轻学徒为了掌握一门手艺谋生，九年义务教育完成便拜师学艺，很少考虑提升自己的文化素质，另一方面部分企业在招聘过程中十分注重技能水平，认为文化水平对公司的发展并无大的影响，因此公司注重技能培训，而很少对员工进行一些文化素质培训。文化水平对产品的创作是潜移默化，技能熟练职能是技工，却无法成为大师。更为现实的问题是传统工艺人员在评工艺美术系列职称时，文凭条件一般要求中专、职业高中或相当高中学历，低文化水平将会限制行业人才的自我成长。在对一家芦苇画生产企业了解到，该企业有员工40人，年销量500多万，且呈增长趋势，公司经营人认为目前企业的产品比较缺乏创新，一些几十元的作品还是以模仿网络或杂志的画为主，只有一些参加工艺美术大赛的得奖作品是业主自己所创作。企业里只有四人掌握芦苇画的全部工序，其他学徒只会一到两个工序，他们的任务主要是完成自己的分工环节，很少有人自己创作作品，主要是模仿师傅的样品，学徒无创新思维，该厂曾接到日本的订单，但是创意还是由对方提供，工厂只负责按样板生产，这种方式无疑会降低产品的附加值，难以塑造企业的形象。同样，在东阳市的木雕城调查发现，木雕产品在创作题材和内容上基本上都沿袭了传统东阳木雕的形式，缺乏创新思维，一定程度上脱离市场需求，竹编产品亦是如此，仍是一些古老的样式和题材，缺乏现代人的审美意识和需求，缺乏时尚，缺乏创意，这将限制了行业的发展壮大。

目前，社会对传统工艺人才的培养方式主要有三种方式：师徒传承占主要地位，家族传承日渐稀少，社会化教育方式有所偏差。

传统工艺行业的人才培养依旧是以师傅传承为主，有些是徒弟交学费学习师傅全部手艺，学会后便自己创业，有些是跟随师傅学习后在师傅工厂工作，这些人一般只掌握部分技能，也有一些徒弟在学习期间不发工资，只给生活费。具体的学习形式多样，然而，这种人才培养方式依旧存在弊端：首先是培养范围有限，一个师傅所能带的徒弟人数有限，一般为10人以内;其次，徒弟和师傅所学习的更多是技能，在创新上缺乏学习氛围。在当今产业化发展背景下，此人才培养方式依旧不能满足社会的需求。家族传承这种古老的培养方式，不但保证了技艺的完整传承，同时也使得人才培养可以低成本进行。但此种方式传承人数有限，特别是随着市场经济的发展，子女可以选择的就业机会很多，子孙若不愿学习技艺，将导致技艺失传。在手工艺传授方式中，家传的方式变得越来越少见，家族传承断档的情况最为严重。在笔者对芦苇画胡师傅的采访中了解到，他的儿子目前在上高中，对儿子以后是否继承父业，主要取决于儿子自己。

工艺美术院校曾经是工艺人才培养摇篮，但是，随着上世纪90年代初计划经济体制向市场经济的转轨，全国97%以上公有制工艺美术企业相继倒闭或改制，相关大专院校或被本科院校兼并或根据市场需求进行专业调整，这些院校的教学定位，不再注重对传统工艺美术的教授。以我国成立的第一所艺术设计高等职业院校———苏州工艺美术职业技术学院为例，近几年的招生专业主要为广告设计类、环境艺术设计类、服装设计类、数字技术类、装饰艺术设计类专业，这些专业皆为市场需求旺盛的专业，唯有陶艺设计专业与传统工艺有些相关，但课程主要还是以基础理论和设计及理论为主，主要培养从事陶瓷艺术设计的人才。长期以来，清华美院一直是全国各大本科院校培养工艺美术人才的龙头，以清华美院和四川美院为例，近几年的招生专业分为艺术设计类、造型艺术类、理论类三大块，人才培养的目标主要是能胜任美术设计工作和研究工作，能在企业、工艺美术研究所、各院校从事设计或教学工作。因此，教学上主要以理论为主，实践环节较为薄弱。这种教学方法能提高设计和创作能力，但若作为传统工艺人才的培养还远远不够。

根据《传统工艺美术保护条例》的界定，传统工艺美术属性中包含两个重要内容：文化属性即（文化艺术性）和品质属性（技艺精湛），这客观上要求传统工艺人才应该具有综合的能力和素质。笔者认为，市场经济条件下，传统工艺人才应该必须具备三方面条件，即技能、文化和创新。技能是指必须要彻底掌握并领悟传统工艺的技法，正如黄小明所说“：技能是艺术的基础，作为东阳木雕传承人，必须娴熟地掌握东阳木雕各种技法，并对各类表现手法与形式了然于胸。”[2]文化是指必须要有较高的文化修养，包括广博的知识、丰富的阅历、正确的世界观、独到的审美意识等多个方面。创新是指必须要具备创造能力，包括敏锐的感知力、丰富的想象力。新形势下，传统工艺人才的培养并非靠师傅、企业等单一力量便能完成，人才的培养离不开传统方式，更离不开社会教育，同时也离不开政府等各种因素，只有完整的培养体系才能满足传统工艺市场化、产业化的发展需求。

随着传统工艺产业化的发展，对人才的需求量日益剧增，仅仅靠师傅教授或者家族传承、企业培养已远远满足需求，因此有必要采用批量化的培养方式来解决这一难题。高职院校以服务地方经济为己任，理应承担发展区域文化的历史使命，发挥文化传承、文化创新的职能。与本科院校不同，高职院校在办学上基本采用工学结合、校企合作的模式，教学上注重培养学生实践能力和动手能力，这与传统工艺的人才基本素质要求正好契合。此外，传统工艺具有鲜明的地方特色，在传统工艺发展良好的当地进行人才培养，将有利于产、学、研的有效结合。东阳木雕是全国四大木雕之一，在全国木雕行业里的规模最大。目前，东阳市内真正搞雕刻的企业大概有600多家，再加上雕刻家具的企业在内大概有1000多家。由于东阳木雕的应用面广，需求量很大，现在东阳的从业人员大概有4万多人[3]。随着东阳木雕产业的快速发展，木雕人才十分稀缺，于是，浙江广厦建设职业技术学院（以下简称广厦学院）依托中国木雕之都、工艺美术之乡的区域优势，开设了全国首个木雕设计与制作专业，至今已招收了200余名全日制学生。2011年，首届木雕班学生毕业，未到毕业就被一抢而空，有一位毕业生的作品在中国国家博物馆“中国木雕艺术展”中获银奖。广厦学院自开设木雕专业以来，把传统的“师傅带徒弟”的单一技能培养模式变为科学系统的知识和技能综合培养模式，为行业输送有较高文化修养、艺术修养的木雕行业高素质高技能人才。在具体的人才培养实践上，主要包括以下几方面：（1）建立“工厂化”硬件设施为了实现校内实训基地工厂化、仿真化，让学生在一个真实的职业环境下，按照未来就业的职业岗位群对基本技术技能的要求，进行实际操作训练和综合素质的培养。通过产学合作、校企合作的方式，不断改善实训基地条件，积极探索校内生产性实训基地建设。目前已建成木雕技能操作中心、木雕艺术展示中心、木雕装配机器操作室、数控精雕实训室等生产性实训基地，满足了教学的要求。（2）建设专业师资队伍优秀的师资力量是培养高质量人才的保障，目前该专业共有教师10名，其中高级工艺美术师1名，讲师4名,工艺美术师5名；兼职教师4名，其中亚太地区手工艺大师1名，中国工艺美术大师2名，浙江省工艺美术大师1名；技师职称的实训指导教师5名；特聘教授3名，分别是陆光正（国家级非物质文化遗产东阳木雕传承人）、冯文土（国家级非物质文化遗产东阳木雕传承人）、卢光华三位中国工艺美术大师，其中陆光正大师为专业带头人。（3）采用特色教学模式木雕专业不同于高职院校的其他专业，在教学上必须根据专业特色，构建适应岗位需求的教学模式。学院在教学上主要注重以下几点：第一，采用“边学边做”的教学模式，学生从入学就开始实行上午理论学习，下午到实训馆实训的教学模式；第二，专业课程实行“2个一致性”的教学方式，即课内实践项目与企业项目一致性，专业课程考核方式与企业考核方式一致性，真正做到职业教育与岗位“零接触”，让学生提前体验岗位职责；第三，实行“手把手”、“一对一”的指导，木雕专业课程中，由三十多年实践经验的实训指导教师和教学指导教师共同作为现场指导教师，实行“手把手”“、一对一”的指导，积极开展现场教学，使“教、学、做”融为一体；第四，开展校企合作，以来料加工的方式，为东阳木雕企业生产木雕产品，不仅为学生提供了学生实训的材料，更为学生提供了真实的实践场景，对学生实践能力的提高起到推动作用；第五，执行工艺美术大师带特长生的制度，由陆光正、徐土龙等工艺美术大师指导培养特长生，提高学生的技能，也为东阳木雕培养大师后备力量。

在传统工艺行业中，大多数是以中小型企业或家庭作坊形式存在，同时这些企业也有意识培养学徒。尽管师徒传承具有带徒数量有限、周期长等缺点，但手把手的教学方式却能保证学到真技艺。因此，在社会各种培训班、提高班追求速成的情况下，在急于求成的当代社会“，言传身教”的师徒制依然有无可替代的作用。历史上，师徒传承是手工制造业人才培养的主要模式，解放前江浙一带的学徒制就是典型的代表。在过去，学徒与师父之间要不有血缘、要不有地域联系，师徒如父子，确立师徒关系是相当隆重的事情，学艺期间一切听命与师傅，有的甚至几年不回家。不过在现代社会，师傅徒弟的地位是平等的，只是新时代的师徒关系大多建立在劳动合同的约定之上。按照现代石雕行业的规矩，学徒时间一般为三年，师父提供吃住，但不付工资，三年满师后根据个人的技术条件，留在作坊里继续雕刻，按月薪付给工资报酬，如个人技术条件好，也可自立门户继续招收徒弟。在大中型的企业中，为了保证师徒传承的高质量，高效率，企业可以从以下几方面改进：将培养徒弟的成绩纳入师傅的工作考核体系，对带徒成绩出色的师傅进行奖励，促进师徒利益一体化；从不同角度对徒弟进行专业能力的培养，可通过交叉拜师的方式培养徒弟的综合素质和能力。

截至2010年底，浙江省有亚太地区手工艺大师1位，中国工艺美术大师33名，浙江省工艺美术大师200名，高级工艺美术师282名。随着传统工艺市场化的发展，这些数量远不能满足市场对大师的需求，再加上这些大师大都年龄较高，需要有下一代大师后备力量来传承技艺。因此，为了培养新一代大师，就需要当代的大师广收徒弟，传承绝技，其实这也是大师传承文化的责任。在政策上可以借鉴福州市有关做法：对获得国家、省级的工艺美术大师或高级工艺美术师，要求每人传帮带一定数量的学生，每月给予一定的补贴，鼓励支持工艺美术大师带徒，引导文化水平相对较高、有美学基础的人员拜师学艺。大师带徒实践案例很多，如中国工艺美术大师冯文土在被评为国家级非物质文化遗产东阳木雕传承人后，在东阳开设了创作室，带了一批徒弟，其中一些徒弟已是省级工艺美术大师。此外，每年都有广厦学院木雕专业的学生到大师工作室实习，优秀的学生会被留下来继续工作和深造。在大师带徒的政策上，广东省走在全国前列，广东省人力资源和社会保障厅、广东省经济和信息化委员会于2011年11月11日联合印发了《广东省工艺美术大师示范工作室认定办法（试行）》。其中就规定了工艺美术大师的工作任务为：传承绝技，恢复、发展传统工艺美术品种，抢救、传承和保护传统工艺；创作精品，大师与继承人（传人）分别或共同设计、制作工艺美术精品佳作；培养人才，通过技艺传承、制作精品、资料整理、理论研究，培养能够继承传统技艺和知识体系，掌握实际技能的继承人（传人）[4]。此举从政策上鼓励和引导工艺美术大师传承绝技、创作精品、培养人才，属全国首创，对其他省市具有借鉴意义。

在笔者调研中了解到，传统工艺行业人员文化水平普遍偏低，年龄多为40岁以上，他们经验丰富，技能熟练，但是严重缺乏理论知识和创新意识，行业的产品同质性尤为严重，这必然会限制传统工艺行业产业化的良性发展。因此对于这些行业的中坚力量，因对他们进行再教育，提升他们的综合素质。可设立行业再教育基地，对从业人员进行再培训，或举办各种形式的进修班、高级研修班。如：东阳市2011年承办了中国工艺美术国家级培训东阳木雕高级研修班，来自浙江的204名木雕艺人参加了培训，同时举办了全市中高级木雕技工培训班，参训人数132人，效果甚好；地处东阳的广厦学院在2012年初开设全国首届木雕成高班，首次面向社会招收木雕专业人才，开办了全国首届木雕成高班，这一举措，为培养高素质木雕工艺大师，振兴东阳木雕传统文化和提高木雕行业人才的学历层次、技术水平起到了积极作用。