二十一世纪的音乐教学范文

导语：如何才能写好一篇二十一世纪的音乐教学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：英文报;英语阅读;英语写作 

二语习得是一个很复杂的过程，想要学好也是不容易的。究其原因，一方面来自语言本身，另一方面来自习得者的第二语言思维逻辑。应惠兰，徐慧芳通过分析学习者的需求归纳出中国大学生对英语阅读材料的有关要求：语言实用性强，难易度适中;话题有趣味性、知识性;增加叙事类文章的比例;标题本身有吸引力，激发好奇心。这为大学英语阅读训练的选材提供了有益的指导。 

与其他阅读材料相比，英语报刊具有内容新颖、资料丰富、语言现代、词语实用的特点，这些特点使得英语报刊成为十分理想的英语教学资料，尤其是对于二十一世纪英文报刊来说。 

一、二十一世纪英文报刊的特点 

1.内容的广泛性 

二十一世纪英文报刊信息丰富，类型多样。报刊涉及政治、经济、文化、科技、财经、人文、娱乐等多个领域。文章形式多样化，不仅有新闻报道、评论，还有习作天地、优美选文、四六级专题，等等。 

2.内容的专业性 

二十一世纪英文报刊能给学生提供不同体裁的范文。就篇章结构而言，中国学生在阅读时习惯以汉语思维去理解文章，针对这一问题，教师可以采用报刊中地道的、符合英语表达习惯的范文来引导学生阅读，使学生认识到英汉两种语言之间的差异。报刊还列举某些单词、短语、句子的妙处，使学生能够学会欣赏语言，逐渐积累语言知识并运用到写作实践中去，从而切实提高他们的写作能力。 

3.语言的与时俱进 

二十一世纪英文报刊材料鲜活，紧追时政，与时俱进。阅读英文报刊不仅可以让学生了解天下大事，还可以接触大量鲜活的英文表达方式。报刊上的文章总能迅速跟上时代步伐，及时采用新的词汇、语言形式及语法结构。相比之下，单一的阅读教材由于版本更新太慢，往往出现材料滞后的问题。 

4.梯度的适用性 

二十一世纪英文报刊难易适中，梯度不同。不同版面有难易程度不同、题材丰富的文章。例如，新闻热点、历史文化、现代科技等。这些文章篇幅长短灵活，语言文字难度适中，符合学生的兴趣特点、接受能力和表达能力。 

二、利用报刊进行阅读教学 

报刊课堂教学主要采用略读、跳读、细读、精读等形式，指导学生理解文章主旨，查找信息，推断生词含义，进行逻辑推理判断，分析文章的基本结构和作者意图，并将教学方法和策略融入以下课堂形式。 

1.新闻播报 

进行新闻播报时，提前将班级以宿舍为单位分成5～6个小组。每节课由课代表提前安排两个小组进行准备，准备内容及时间不限，分工进行单词以及难句查询。小组可以委派一名学生为播报员汇报学习内容，或组织多名学生进行串讲。每次课由指定小组播报，教师记录播报情况并适当点评。 

2.小组辩论 

小组辩论也以宿舍为单位。每次课由课代表提前指定一个宿舍，该宿舍就以每期报纸第三版的话题为主进行辩论。辩论由小组掌控，分为正反两方，任何一方可以任意邀请班级其他成员参与讨论，争取成为人人参与、自由发言的班级大辩论。 

3.报刊阅读与课后作业相结合 

英语阅读每周一次作业。书写作业时需要记录日期以及版次，每天将阅读中出现的难词难、句积累在作业本中。学生也可以自行选择一本英语读物，可以自己做一个阅读计划，比如每天读5页，并将难词记在作业本中。 

三、报刊值入课堂教学的问卷调查统计分析 

笔者根据人才培养计划和教学大纲设计了山东商务职业学院报纸植入课堂教学问卷调查表（学生用）。调查对象是2011、2012、2013、2014级英语专业的学生，共计100名，收集问卷，根据回答情况统计得出： 

1.报纸使用率 

每周学生平均专业英语课有10节，其中6节课植入了报刊教学。每节课报刊教学所占的时间比重为40%～50%。学生课后读报的时间大约每周7～8个小时左右。 

2.报纸难易度 

20%的学生认为词汇、句子偏难，有待提高。35%的学生认为某些版块，比如财经、新闻的专业知识和专业名词太多，理解困难。23%的学生认为优美选文版块文化常识以及历史地理背景深奥难懂。22%的学生觉得阅读速度过慢，阅读不流畅。 

参考文献： 

[1]应惠兰，徐慧芳.以学习者为中心的阅读材料的选择[J].外语教学与研究，2001，33（3）：206-209. 

[2]Schmitt.R$R.Carter.The lexical advantages of narrow reading for second language learners[J].TESOL Journa，20009（1）. 

[3]端木义万.报刊教学与外语教改[J].外语研究，2005（1）：36-39. 

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基金项目：本文系全国高职高专第二期重点课题“英文报刊植入专业课程教学体系实践研究”（课题编号：2014016）及院级课题“‘体验式’教学模式在高职商务英语精品课程群中的实践应用研究”（课题编号：2012013）的研究成果之一。 

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关键词：高师钢琴课教改教学内容课程体系拓展

二十一世纪是人才竞争的世纪。理想中的新世纪人才不仅要学有专长，而且要思路宽阔，想象丰富，知识渊博，善于创新，并具有良好的文化艺术素养、健康的心理素质和适应社会的能力。为了与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应，实施素质教育、培养新型人才已成为我国教育改革的一项重要目标。

高等师范教育因其培养目标的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就师范院校中的音乐教育专业来说，其重要职能即是向社会输送普通音乐教育的合格师资。由于音乐教育正是素质教育的重要组成部分，因此，高师音乐教育专业的教学改革，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量，进而对全社会的音乐教育——素质教育水准产生广泛而深远的影响。

钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容和课程体系的调整和拓展必然成为高师音乐教育专业教学改革中的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高，又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。本文将以现代教育理念及现代教育技术为基本依据，参照国外同类课程的有益经验，从教学内容和课程体系这两个角度讨论钢琴课程的教改问题。

一、教学内容的拓展：

一般来说，目前我国高师钢琴课程所持的教学内容大都集中在从J.S.巴赫至德彪西这一音乐史段中重要作曲家的代表性作品范围之内（还包含少量中国钢琴作品，应另当别论），且主要选择独奏作品。例如：复调音乐主要选用J.S.巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用莫扎特、贝多芬作品，等等。这些作品确为钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，其年代亦基本涵盖了西方音乐历史中的巴洛克晚期、古典时期、浪漫时期及“印象派”风格时期，但就键盘艺术史学丰富的研究成果以及我们当今所处的时代（二十一世纪初）来看，仅仅着重于“巴赫——德彪西”这一音乐史段便有了某种程度的局限性。

再者，高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育专业的学生不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习。在这些学生之中，更有一部分人进校之前从未学过钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的钢琴教学工作只能从“A、B、C”起步。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年（各院校的开课年限及开课方式不尽相同）。所有这些学习程度与时限方面的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。因此，如何积极调整和充实高师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，是一项很值得我们去深入探讨和研究的重要教改课题。

针对这一课题，以下是我的几条基本思路：

1．将教学内容的相关音乐历史时期进一步向两端扩展。

一方面，可引入巴洛克时期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如F.库普兰、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德尔、C.P.E.巴赫等人的部分优秀作品，以进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容；另一方面，应该使二十世纪各种风格、流派的钢琴作品在高师钢琴课程之中得到较为全面的展示——其中包括中国作曲家的钢琴作品，亦可包括诸如拉格泰姆、爵士、布鲁斯等美国黑人音乐风格的钢琴流行音乐作品。在二十世纪钢琴音乐中尽展风采的作曲家除了德彪西，还有麦克道威尔、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、勋伯格、拉威尔、巴托克、普罗柯菲耶夫、格什温、科普兰、卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、梅西安、布莱兹等人，二十世纪的钢琴音乐也记录下了一百年来音乐探索的所有方向，因此，任何忽视对二十世纪钢琴作品学习的钢琴课程，其教学内容都是不完整的。2．适当增加合作性曲目。钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学过程中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作职位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其它乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。应该看到，这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。这里特别需要指出的是，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是声乐伴奏能力，可以说是高师音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。声乐伴奏包括伴奏谱弹奏和即兴伴奏两个方面。鉴于其重要性，许多高师院校的音乐院系已将其作为独立课程另行开设，故本文不再就此专题展开进一步的讨论。3．加入“钢琴教学法”这一重要教学内容。

“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法，就高师钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效，也更有乐趣。还有些学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力，对于这些学生来说，“钢琴教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进，另一方面，“钢琴教学法”也会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。

“钢琴教学法”应在一年级新生入学后立即开设。

4．增加有关“钢琴艺术史与钢琴作品赏析”的教学课题。

钢琴学习不仅只是一个技术训练过程，钢琴学生应该了解和掌握多方面的相关知识。所幸的是，我们正处于一个“信息爆炸”的时代，我们可以通过各种渠道、各种载体获得所需的多种相关资料，例如：钢琴艺术史及钢琴文献及其研究资料；与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；其它相关艺术如文学作品、美术作品资料；钢琴演奏家的演奏录音、录像介绍与赏析资料；各种乐谱版本资料；各种相关的美学研究资料；等等。通过对这些资料的有机组织和介绍，可以使学生们在某种程度上突破钢琴课程学时以及自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入的了解，以进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术素养。我想，这应该是开设高师钢琴课程的重要目的之一，同时，这方面的教学内容也是对音乐史及音乐欣赏课程内容的有益补充，还可以促进学生对和声、曲式等音乐理论课程的学习。

5．逐步建立钢琴艺术资料数据库。

电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理、调用提供了十分便利的手段。我们可以充分发挥电脑技术的多媒体优势，将上述几方面的钢琴课程教学内容制作成各种类型的电脑文件，并由此逐步建立钢琴艺术资料数据库。通过这一有效途径，所有钢琴教师和学生均可共享丰富的数据库资源，方便地获取所需的信息资料，从而使高师钢琴课程的教学质量和现代化水平得到进一步提高。

二、课程体系的拓展：

九十年代初，我国高师钢琴界曾就是否要开设钢琴集体课这一主题展开过激烈的讨论，其结果是，目前各高师院校的音乐教育专业已普遍开设了各种形式的钢琴集体课。而这种全新的、建立在现代教育技术基础之上的教学形式所产生的积极影响甚至波及到专业音乐院校以及其它类似课程（如声乐集体课的设立等等）。可以说，这是高师钢琴课程教改的一次有益而成功的尝试。

传统的钢琴教学始终保持着教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效的，无可非议。目前，在钢琴课程中引入集体课这一教学机制，应该说其目的主要在于缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师能从“一对一”授课这种低效率形式所引起的教学工作量不堪重负的窘境中部分地解放出来。从这个角度来看，钢琴集体课教学的实施确是获得了良好的成效。但是，我认为，现行的钢琴集体课教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念，微观地进行分析，其教学思路仍基本停留在“个别教师指导个别学生”这一传统的、单一线条的思维模式之中，学生的学习仍处于一个较为被动的地位，且还可能受到多种客观不利因素的制约。

为了适应新的人才培养的要求和目标，也为了配合新的高师钢琴课程教学内容的贯彻，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，革新教材教法，在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、更完整、更富效率、更具有立体感和交互性的高师音乐教育专业钢琴课程体系。

我们可以从以下几个方面进行考虑：

1．授课。

我们可以使多种授课方式有机地并存：

个别课沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。

小组课小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，须材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、且钢琴程度较低的教学对象。

大班课大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示渊源流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。2．讲座，公开课；座谈，讨论。

作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动。讲座或公开课可以是理论研究、学术探讨性的，也可以是教学示范、经验交流性的；座谈与讨论可由教师命题，也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。

4．演奏会。

这里所指的演奏会具有双重含义。一方面，我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会（这里尤指钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会），使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面，我们也可以经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会结语

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关键词：新课程创新能力自主创新

新课程标准本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养”为内涵，更加关注“人”的发展。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。音乐教育本身就需要丰富的想象力及创造力，如果教师能有意识运用它来培养、扶植、激发学生的创造力，那么学生就会在获得大量音乐知识的同时，发挥自己的创造才能，让学生在感受音乐美的同时创造美。创新能力是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”把创新能力的培养提到了强国富民的理论高度。二十一世纪是一个充满未知的世纪，是一个创造的世纪，是一个人才、智慧竞争的世纪。二十一世纪需要具有创新能力的人，这是新世纪人才规格的特点。所以培养具有创造才能的人已成为教育中的一个重要课题。一位瑞士心理学家曾说过：“教育的主要目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人。”所以培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任，而音乐则是培养发展这种才能必不可少的手段之一。

一、运用开放的教学方法．培养学生的自主创新能力

过去，音乐课堂采用的“教导式”，“灌输式”的方法，以传授音乐知识，训练音乐技能为主要教学目标，把学生作为承载知识的容器，把音乐教育禁锢在固定的区域内，这样做，压制了学生学习的积极性，主动性和参与性，不能有效地激发学生热爱音乐的本性，而是束缚了学生的求异思维和创新意识。依据新课标理念，在开放式教学中，一要以学生为本，以学生的兴趣为中心，从孩子发展的需要出发，给孩子更大的自，真正成为课堂的主人。教师根据教学内容设计，创造许多学习活动，锻炼的机会，不同层次的孩子，广泛地参与，帮助学习创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，使学生的心理素质，协调能力和创新思维教育得到发展。二是通过创编歌词，培养学生的创造能力。创编歌词是学生喜爱的一项活动，如在《草原就是我的家》一课中，启发学生展开想象：在美丽的大草原里你们还看到了什么，你能为歌曲创编第二、三段歌词吗？现在大家以小组的形式进行创编，看谁创编得最好。请同学把自己编的歌唱给同学听，并希望他们下课继续创作。对学生的表扬和肯定，激发了他们的自信心，使学生从敢于表现内容到善于表现内容，从而提高了学生的创造能力。三是设计开放的学习问题，引导学生自主探究。让学生的学习由被动学习变为主动学习。在《草原就是我的家》这一课，其巾的一个环节是欣赏VCD《草原风光片》，看后提出三个问题：看完片子后有什么收获，你能模仿马，羊，牛走路，跑步的动作和节奏吗？你能自己用声音来表现这些动物的声音节奏吗？遇到暴风雪的时候，怎样保护小动物？这三个问题的设计，充分体现了以人为本的教育思想。思维活跃的学生能想出较多的方法，差一些的学生也能在自己的认知水平上想出一些方法，通过自己的表现来理解音乐，体会音乐的美。新世纪需要的人才不仅是要有创造性的，更应具有合作性和团队精神。为此，在音乐课堂中，我常用小组讨论、自主学习的方式，为学生提供一个氛围与环境。在小组讨论中，让学生共同参与，大胆发言，提出自己的看法和主张，共同探索解决问题。通过这种小组合作自主学习的形式，不仅使学生克服了个人胆怯的畏难情绪，增强了信息交流，培养了团队精神，而且学生的思维深度和广度也得到了充分的拓展，创新能力在不知不觉中得到提高。

二、开放音乐教学评价，激发自主创新

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各界朋友、各位家长表示热烈的欢迎和衷心的感谢!感谢你们在百忙之中抽出时间来参加我们的活动，感谢你们对下一代无微不至的关怀!感谢你们对我们学校教育工作长期以来的关心和支持。以下是为大家整理的难忘的儿童节演讲稿资料，体用参考，欢迎你的阅读。

    难忘的儿童节演讲稿一

尊敬的各位领导、各界朋友、各位家长、亲爱的小朋友们：

大家节日好!

今天，我们欢聚一堂，以热烈、隆重的仪式迎接我们的节日——“六一”国际儿童节。首先，祝贺全体少年朋友们“六一”节快乐!

致此欢庆之际，请允许我代表共和小学全校师生对亲临会场的各位领导、各界朋友、各位家长表示热烈的欢迎和衷心的感谢!感谢你们在百忙之中抽出时间来参加我们的活动，感谢你们对下一代无微不至的关怀!感谢你们对我们学校教育工作长期以来的关心和支持!

一直以来，我校在上级领导的领导下，在各界朋友的关心下，在各位家长的大力支持下，在学校周边群众的理解帮助下，学校各项工作顺利蓬勃发展，呈现出越来越令人满意的发展好头。

长期以来，学校狠抓教学质量，20__年秋期期末考试中我校取得了优异的成绩，很多科次都排在了全乡前几名，没有哪个班级的成绩落伍。特别是三年级语文排在全乡第一名。这些成绩的取得是同学们刻苦学习的结果，也是培养你们的老师辛勤工作的结晶，更是各级领导、社会各界和广大家长长期关心支持的成果，让我们再一次以热烈的掌声，向他们表示衷心的感谢!

本期以来，我校师生积极响应中心校的号召，重新学习了新的眼保健操和第三套广播体操。老师们不惜牺牲自己的休息时间，放学后认真组织学生练习。没有任何怨言。就连我们一二年级的小朋友们，在我们班主任的带领下，斗志昂扬的都参加了我校的第一届体操比赛。

同学们，你们是祖国的未来，二十一世纪的主人，祖国需要你们去建设，希望你们不辜负党和人民的殷切期望，不辜负老师、爸爸妈妈对你们的一片苦心。从小学会做人，学会求知，学会做事，学会相处;从小做起，做二十一世纪社会主义合格的建设者和接班人，以优异的成绩报效祖国。

最后，再次的祝愿全体同学天天快乐!身体健康!学xxx步!谢谢大家!

难忘的儿童节演讲稿二

各位同学大家早上好，六一儿童节悄悄离我们远去了。你们在六一儿童节里过得开心吗?快乐吗?你们的快乐就是我们每一位老师内心的快乐。今天我来点评一下上周五我校“红歌班班唱”活动。

这次活动每一位同学都表现出了非常好的状态，你们的歌声中充满了快乐与纯真，给老师们留下了深刻的印象。低年级的同学在音准方面虽然不及高年级，但是在穿着、动作设计方面却比高年级同学精彩。你们整齐划一的动作让观众们啧啧称赞，一二年级的同学们你们真棒!

五(2)班为我们呈现了音乐剧《音乐之声》的片段，他们的表演演唱一气呵成。台上一分钟，台下十年功。在班主任蒋老师的带领下，早早的为这次活动做了积极的准备，在歌曲演唱形式、曲目的选择上下了大功夫。在班班唱比赛当天，他们通过与众不同的设计与努力排练展现出了这首歌曲的魅力，使得全场为之沸腾!

那么究竟是什么，使他们的表演这么出彩呢?五(2)班的同学们认为：因为他们即将离开深爱的母校――上实附小。这次活动是毕业班同学参加的最后的几个活动了，因此在学期末，全班同学都希望用自己的努力和精彩的表现给小学阶段的学习生活画上一个圆满的句号。

每一个同学心中种下一个值得回忆的种子，让彼此永远记住上实附小留下的那些欢笑与记忆。让我们珍惜在上实附小开展的每一次活动，融入其中，尽情欢笑!谢谢!

难忘的儿童节演讲稿三

敬爱的老师，同学们：

大家好!

今天，我讲的题目是：欢欢喜喜庆六一

同学们，再过2天，就是我们期盼已久，永远快乐，永远甜美，永远温馨的“六一”国际儿童节。

六一是红领巾的节日!

六一是世界上最稚嫩，最年轻的节日!

六一是全世界儿童共同期待的美好日!

同学们!让我们抛去所有的烦恼与不快，搭乘满载快乐和幸福的列车，在阳光下驰骋;让我们在属于自己的节日里，放声的歌唱，尽情地品味金色的年华。

同学们，六月的校园花如海，六月的校园歌如潮，六月的孩子在温馨中憧憬明天，六月的少年在幸福里规划未来。

六月是我们学习的大忙季节，六月是同学们奋斗的美好时光。

同学们，在我们饱含幸福的欢声笑语里，承载长辈的亲切关怀，校长，老师的殷切期望父母的茹苦含辛，是他们付出深情的爱。儿童是国家的希望，孩子是民族的未来。少年智则国智，少年强则国强，少年胜于欧美则国家胜于欧美。同学们，我们肩负着时代的重任，寄托着祖国的未来。“谁言寸草心，报的三春晖。”“滴水之恩，涌泉相报。”作为二十一世纪的新一代，我们要带着感激去生活，要备加珍惜今天的幸福时光，不辜负祖国的重托，不辜负父母的期望，不辜负校长老师的教诲。在家做个好孩子，在校做名好学生在社会做位好公民。

同学们，我们都是阳光少年，我们是光荣的少先队员，我们以红领巾的名义宣誓：祖国至上，人民为先;诚实守信，自律自强勤学好问，誓做栋梁，振兴中华，创造辉煌!

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关键词 素质教育；音乐教育；地位；作用

二十一世纪国际经济科技竞争日益激烈，竞争的关键是人的素质，而提高人的素质关键要靠教育，素质教育已成为当前教育改革发展的重要目标。作为实施素质教育重要内容和有效途径的音乐教育，其最终目的在于通过整体的、与学生的成才诸方面皆有关系的教育行为发挥作用，进而促进学生的全面发展。音乐教育是素质教育的辅助手段，为素质教育服务，又融入素质教育之中，并促进素质教育的实施。同时，素质教育给我们提出了加快音乐教学改革步伐的迫切要求，并指明了音乐教育改革的发展方向。因此，深入探讨音乐教育与素质教育的关系，明确音乐教育在素质教育中的地位和作用，使之相互促进发展，无疑有着极为重要的现实意义。

一、音乐教育在素质教育中的地位

1.音乐教育是对素质教育的补充

素质教育旨在培养学生各种知识的全面性、联通性、多样性和实践性，为学生的全面发展打下良好的基础。音乐教育也正好注重于人的个性情感、审美趣味和鉴赏能力的培养。音乐具有强烈的抒情功能，它可表现人们丰富多彩的感情：当民族面临生死存亡时，《黄河颂》、《义勇军进行曲》等歌曲铿锵有力的节奏可以唤起国人保卫家园的信心；当国家出现国泰民安的盛世时，《走进新时代》、《江山》等歌曲优美舒缓的旋律可以展示人们内心的喜悦；当一个民族的生存极其依赖于自然环境时，《青藏高原》、《珠穆朗玛》等歌曲那种高亢辽远的曲调可以展现出人们对生命的追求；当人们情感出现起伏波折时，《童年》、《同桌的你》等歌曲那种轻松婉转的音符可以抒发个人复杂的情感纠葛。由此可见，加强国民音乐教育可以为改造社会、提高文明、净化个人心灵服务。

2.音乐教育是对素质教育的完善

爱因斯坦在谈到音乐与工作的关系时说：“音乐不会影响研究工作，两者都从同一渴望之泉摄取营养，而它给我带来的慰藉也互为补充。”造就一个爱因斯坦，除了高超的理科知识以及相应素质外，音乐给予他无限的想象空间，使他的创造性发挥到最佳状态。一个具有良好素质的人，音乐可使他的智慧才能更好更全面地显露出来，就伟大的科学家来说，只有科学的美，而没有艺术的美，是残缺不完善的。音乐教育客观上为所有可能成为英才的脱颖而出的人起着积极的作用，其以培养学生音乐特长为目的，但更强调在学生已有发展水平和可能发展潜力上，在全面发展和提高综合素质的前提下，培养学生高尚的世界观和人生观。因而有人说：二十一世纪将是艺术与科学共同创造的时代。

音乐教育是素质教育的重要组成部分，其目的是通过音乐教育来提高受教育者的艺术素质，从而达到全面素质的提高。由此可见，音乐教育在一个国家的文化教育里，在一个民族文明素养的培植过程中占据着不可替代的重要地位。

二、音乐教育在素质教育中的作用

1.音乐教育可以促进青少年道德素质的发展

在艺术世界里，音乐是最善于表达并激感的一种艺术形式，它能给青少年以美的熏陶与感染。音乐教育可以让青少年意识到在音乐集体活动中自己承担的任务和发挥的作用。担任不同的演唱形式，在乐队中承担某件乐器的演奏，都会使他们感受到个人在集体中的作用和责任，意识到自我价值只有在集体中才能得以体现，从而引发他们热情地投入到集体活动中去。因此，经常与健康的音乐为伴，会使学生逐步形成良好的审美意识，树立远大理想和崇高信念，逐渐养成互爱互助、举止文明等好的习惯。

2.音乐教育可以促进青少年智力素质的发展

音乐教育不但可以丰富青少年音乐知识修养，还给青少年的智力发展以支持。爱因斯坦在谈及他的科学成就时说：“我的科学成就有很多是从音乐启发而来的。”爱因斯坦不仅能拉一手好提琴，而且还研究音乐与科学的关系。音乐是时间艺术，时间的观念在音乐中天然存在；音乐又是空间艺术，存在于音响的想象空间。音乐教育中只有对一支曲子由逻辑思维、想象到整体形象的融合协调，才能充分理解其内涵，进而在获得音乐知识和技能的同时，智力要素得到发展。

3.音乐教育可以促进青少年能力素质的发展

音乐教育强调人的创新精神和实践能力的培养。优秀的音乐总是同人类的社会进步相联系，总是充满生机和创造性。个人对音乐作品独创性的感受和实践对青少年创造精神及创造力的培养无疑非常重要。音乐活动又具有很强的社会性、合作性和交际性，参与音乐活动可以培养青少年良好的与他人、社会交流、协调和融合的能力，也使青少年在更多更有益的社会交往中得到多方面的人际关系和社会关系的发展。

4.音乐教育可以促进青少年心理素质的发展

音乐教育还可以促进青少年自我意识、意志品质和个性品质的健康发展，特别是对促进青少年心理平衡、身心健康，使他们的情绪情感得到和谐的调节及控制，从而规范他们的行为习惯，形成优良的思维品质，实现自我调节与控制情绪情感方面的作用更为显著。当青少年身心沉浸在美的感受中、精神上得到美的滋养时，可以通过音乐艺术声波、形象感染、节奏变换、速度快速、情感体验等，使冲动趋于平和，紧张趋于松弛，消沉变为振奋，伤感得到抚慰，喜悦得以抒发，从而调整心理平衡，有利于身心健康和谐的发展。

音乐教育与素质教育二者密不可分，音乐教育在素质教育中具有其它学科不可替代的作用。音乐教育既要完成本学科的内容，还要担负起人类一般发展所必需的培养目标，体现对人全面素质的培养，这是现代教育发展观赋予音乐教育的使命。目前，确立音乐教育在国民素质教育中的地位，使音乐教育在社会主义精神文明建设中充分发挥其重要作用已成为教育界共同关心的课题之一，我们广大教育工作者要积极担负起时代赋予的重任，确立素质教育观念，切实尊崇以人为本，从提高人的精神品质和生活质量出发，促进学生德智体美劳全面和谐发展。

参考文献：

[1]杨子华.音乐教育与素质教育[J].鞍山师范学院学报，2005，（5）.

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关键词：发挥；音乐教育；作用

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）11-086-01

一、音乐与音乐教育

音乐是艺术中的艺术， 是美的巅峰， 因为它以旋律和节奏直接冲击人的心灵、情感和情操， 给人以震撼，给人以美的享受。音乐通过音符与节奏作用于人的思想情感，比最好的演讲家更易激发人的情感、悲哀、欢乐等。音乐可以激发学生美好的情感， 对于人的道德情操进行潜移默化地改造。

二、全方位发挥音乐教育的作用

1、普通高校音乐教育的定位。学校要培养二十一世纪的创新人才， 教育是关键。教育部在《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中指出普通高等学校艺术教育的基本任务之一是“培养大学生树立正确、高尚的审美观和艺术观， 使他们抵御各种落后的错误的腐朽的美学思潮的影响和干扰。”这一意见就是对普通高校音乐教育的定位。因为普通高校的音乐教育与中小学音乐课和专业音乐学院的课程有很大的区别。普通高校的学生在校以学习本专业为主， 音乐教育只是提高学生的审美能力和鉴赏能力， 提高人文修养和对文化的思考。如， 学生通过对音乐的内部结构理解音乐作品的内涵， 提高审美意识与精神情操的培养。因此， 普通高校的

音乐教育应该是培养学生的音乐欣赏能力和审美能力。有了准确的定位， 才能发挥音乐教育的作用。

2、领导重视， 建立一支高素质的师资队伍是发挥音乐教育作用的保证。音乐教育必须通过音乐课和音乐活动来实施， 各校领导要把音乐教育纳入常规教学中， 不能课程紧张就减少或删掉， 也不能只抓几次文艺演出。而是要制定完整的教学计划， 选择适当的教材， 督促教师培养学生的审美能力和欣赏能力， 使学生通过音乐教育掌握音乐技能来塑造自己成为一名全面发展的大学生。要建立一支高素质的师资队伍。人们常把教师喻为“人类灵魂的工程师”， 可见教师工作的重要性。要想做一名合格教师是很难的， 而做一名合格的音乐教师更难。因为他不仅具有一般教师的素质， 还要有音乐专业知识， 才能进行音乐教育。高素质的音乐师资队伍是指精通专业知识， 懂得教学规律， 明确大纲要求， 能够跟踪世界教育思想方法的发展变化， 能够分析和把握我国教育的基本走向及发展趋势， 有一定的教育实践能力和教育研究能力， 在本职工作中较有建树的音乐师资队伍。而要达到这样的目的， 我们必须坚持不断地学习新的知识和技能。音乐教师要掌握音乐教育的价值。音乐教育的价值包括两个方面， 第一是通过教育学音乐， 这是音乐教育的直接目标， 第二通过音乐教育人， 这是音乐教育的终极目标。二者相辅相成， 不可分割。具体讲， 音乐教育的直接目标是让学生感受、表现、创造、体验音乐的美感， 同时具备传承音乐文化的责任感和基本技能。音乐教育的终极目标是育人， 即培养适应社会发展需要的全面、和谐的人才， 而音乐教育要实现这一终极目标必须通过音乐， 也就是说必须实现音乐教育的直接目标为前提， 这样才能实现音乐教育的价值。音乐教师必须掌握音乐教育的价值， 不断地更新教育观念， 更新知识结构， 更新教学手段。

3、培养学生学习音乐的兴趣， 采用多种教学手段是发挥音乐教育作用的目的。长期以来教师始终把自己看作一个教者的形象， 认为自己的职责就是“传道、授业、解惑”， 就是教知识，用这个认识来指导学生学习音乐课的兴趣， 学生自然形成了从教师那学音乐的思想意识，从而忽略了学生的音乐潜能和成长的能力， 甚至扼杀了他们的创造力。教师应该由传授知识转变为学生学习的“帮助者”、“促进者”。如何培养学生的学习音乐课的兴趣？ 首先教师要在课前做好上课的准备工作， 按照教学大纲选择好学生学习的内容， 使学生对音乐课感到有意思。例如， 在给学生听贝多芬《命运交响曲》时， 教师在介绍了创作的历史背景后， 更要强调这是贝多芬在失聪后不甘心命运的要挟而积极创作， 与残酷的现实拼搏以达到他事业中的高峰， 由此便推出了《命运交响曲》的主旋律。让学生从理论的角度， 通过音乐的力度、音响、和声、节奏去感受贝多芬悲愤壮丽的人生。从而学生一步一步地从音乐审美的高度去体会作品的深刻内涵和崇高境界。在欣赏音乐作品时， 要讲音乐形式、音乐风格、音乐语言有哪些时代特征及创新， 要注意音乐家的时代情感和作品的广阔的精神内涵。我们要给予大学生最能代表人类优秀文化的音乐， 也使其充分认识音乐的审美价值和音乐的功能。从文化意义上讲， 还应该使学生了解音乐对时代的文化所起到的积极意义。其次，要在课堂上采用新颖的方法传授知识。时代的进步， 许多科技手段在音乐中也起到了应用。此外， 还可以把音乐教育与其他学科结合起来如， 美术、文学、戏剧、舞蹈等， 让学生在“大艺术”中得到陶冶情操， 培养学习的兴趣。

三、推进音乐教育的发展

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2013年 9月号

9月23日，纽约大都会歌剧院第一百二十九个音乐季以《叶甫根尼·奥涅金》作为首场剧目开幕，女主角是当今最红的女高音歌唱家安娜·涅特布科（Anna Netrebko）。杂志以《安娜时代》为题刊出长篇访谈文章。生活中的涅特布科似乎更美艳迷人，具有一种不可抗拒的超凡魅力。这位俄罗斯女高音现在被誉为自帕瓦罗蒂之后世界上最耀眼的歌剧巨星。她与乌拉圭男中音埃尔文·施罗特（Erwin Schrott）可谓天生一对，常被人与好莱坞情侣布拉德·皮特与安吉莉娜·茱莉相提并论。他俩还成立了“安娜与埃尔文儿童基金”来资助俄罗斯、奥地利、西班牙等国的儿童组织。现在涅特布科已经放弃刚成名时演唱的一些分量较轻的角色，而将精力放在适合自己的主角上。威尔第的《圣女贞德》《游吟诗人》、古诺的《浮士德》、普契尼的《玛侬·莱斯科》是她将要与指挥家穆蒂合作演出的剧目。谈到新上市的自己的威尔第专辑，涅特布科表示这是为了探索自己的实力而作出的尝试，而唱片一推出，便收到了多家剧院的演出邀请。

美国作曲家理查德·罗杰斯与词作家奥斯卡·哈默尔施泰因在二十世纪上半叶合作创作的音乐剧风靡世界，以至于神圣的歌剧殿堂也不得不向百老汇打开大门。1948年，纽约大都会歌剧院的意大利男低音歌唱家埃齐奥·平扎（Ezio Pinza）结束歌剧演唱生涯另觅出路，此时罗杰斯和哈默尔施泰因正在为他们的新剧《南太平洋》寻找一位健壮且嗓音成熟的演员来饰演一位外来种植园主的角色，他们发现平扎后立即买下了他已与别人签订的合同，增加了剧中有关种植园主的情节。《南太平洋》1949年上演后极为成功，剧中歌曲《迷人的夜晚》传遍大街小巷，平扎也因而重新出名。六十四年后，芝加哥抒情歌剧院回到过去，向罗杰斯和哈默尔施泰因重启大门，2013年5月上演了十六场《俄克拉荷马！》，在今后四年中每个春季都将上演一部音乐剧，包括《音乐之声》《旋转木马》《国王和我》和《南太平洋》，这样的安排在今天的美国歌剧院中是不多的。对此，罗杰斯与哈默尔施泰因组织主席特德·查宾表示：“我兴奋地看到，这个美国的主要歌剧公司能将对待莫扎特、威尔第和瓦格纳的热情和艺术标准同样投入到我们的音乐剧中，能肯定百老汇黄金时代的音乐剧在二十一世纪舞台剧中的存在是具有重要意义的。”

《弦乐器》

The Strad

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关键词：审美；新课标；中学美术；教学

美国学者伯恩斯坦在完成一项对150篇科学家传略文章的研究后得出一个结论：“几乎所有伟大的科学家和发明家同时也是艺术家、诗人、音乐家和作家。”而新课标则指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。”两者不谋而合，充分体现出美术学科与人的创造性人格形成之间的内在相关性。但由于传统美术教学观念的根深蒂固，我国绝大多数教育工作者仍然对素质教育一知半解：要么片面追求升学率，忽视美术教育；要么片面追求专业技术的培养，只重视美术教育而忽视知识文化教育，培养出来的学生高分低能型者甚多；更有个别学校误认为搞几个活动就是素质教育。显然，这种背离全面发展原理的教育方式，是无法培养出身心素质全面发展的学生来的。因此，我们的美术教学必须转变观念，改变过去侧重知识和技能技巧的传授和培养，使学生在智力、道德和人格上获得全方位的发展。从目前的教育现状来看，我们又可以从以下几点来分析应如何转变美术教育观念。

1 提高教师自身素质，适应社会发展变化

在现代经济中，艺术在创造财富方面同科学与技术一样重要。艺术家不再单一的用他们的技能生产19世纪甚至20世纪那种传统的产品和服务，而逐步开始尝试通过多媒体等先进技术出售他们的艺术能力以创造新产品和新服务。正因如此，作为新世纪的艺术教育工作者必须超前的适应社会发展变化，提高自身美术教育技能。那么对于中小学美术来说，培养艺术家已不再是老师的主要目标，其重心已转变为以有组织地教具为材料，以审美为核心，进行有目的、有计划、有步骤、有设施并独具特色的育人实践活动。所以美术教师应该与时俱进，不断充电以强化自身能力，并加强文化、道德修养。试想一个生活懒散，不思进取的教师如何能适应现代社会发展，如何能适应教育教学的需要。

2 更新美术课堂

美术课的新目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。所以美术课应从以往过于强调学科中心的教学思想，转变到培养学生的审美能力上。在美术课堂贯彻审美性原则，应该注意给学生树立正确的审美观念，提升学生学习美术的兴趣，培养他们认识美、创造美和应用美的能力和创新的能力。从心理学的角度来看，情意和认知特征相适应后，才出现动力，这就是兴趣。久而久之兴趣就会转化成持久的情感态度，美术教育也是如此。中学美术教学还应引导学生适应现代生活，发现生活中的美术。例如在教学中引入与学生生命活动息息相关的美术活动，可欣赏优秀作品、制作生活装饰品、设计和创作活动等等。这类知识具有很高的概括性、通用性和适用性，学生掌握和了解生活中的美术，在学习中就能以理带动实践，触类旁通。另外，美术教育的课外活动是课堂教学的延续，为教育教学服务。丰富的课外活动给学生展示才华提供舞台，培养学生学习艺术的兴趣，学生有了一定的艺术水准，反过来又丰富课堂教学。不少学校经常举办画展、艺术节等，或组织书法、绘画兴趣小组，通过美术教育实践，使学生的整体思想素质与艺术素质都在一定程度上提高。

3 培养创新精神

信息化的时代，信息技术的重要性不言而喻。美术教师除了要善于获取信息外，还要善加运用，把信息用于指导实践。例如，引进国内外先进的美术教育理论和方法，并结合自身的实际情况进行移植和运用，这需要有一定勇气和创新精神。因为要改变固有的思想方法是绝不容易的，除了精神上的压力之外，还要付出相当的精力和代价。所以，美术教育必须要有创新精神。创新精神主要体现为：（1）思想开放，及时掌握国际、国内美术教育的最新理论和最新动向，并吸收、消化、运用到美术教育实践。（2）积极探索美术教育中的素质教育，研究如何发挥美术教育在素质教育中的特殊作用，如何加强美术教育与其他学科 教育的横向联系，并使其相互补充协同合作。（3）积极进行教学内容、教学形式、教学方法、教学手段的改革。

在科技、经济、文化和社会和谐发展的二十一世纪，我国需要加强美术教育的普及，还要在发展中大力提高美术教育的质量，培养出出类拔萃的美术专业人才。当前中国正面处于从落后的农业国向先进的工业国转化的重要历史时期，素质教育的大力推行已势在必行。诚然中小学美术虽然不是专业美术教育，但没有一定的专业知识和技能，审美又从何谈起呢？我们一定要准确把握好美术知识和技能教育在整个美术教育环节中所占的比重，认真地研究传授的方式方法，真正地做到在审美的愉悦中获得专业知识和技能。再用获得的知识与技能去挖掘更深的艺术审美能力，在更深的审美感受中获取更多的专业知识和技能……如此周而复始，以此实现美术审美教育的正能量。

二十一世纪正向我们张开欢迎的臂膀，新的世纪面临着新的挑战。作为新世纪的美术教师，我们必须刷新教育观念，努力培养学生的审美能力，让学生的动手能力、抽象思维能力得以真正的提高，使其内心的情感，渗透到艺术家所表现的丰富情感世界中去，以此愉悦其身心，升华其心灵，逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高，让美术教育放眼世界，面向未来，实现现代化。

参考文献：

[1] 吴可.教育学.1993.

[2] 马越.中学美术教学方法初探[J].丝绸之路，2009.

[3] 陈东升.情感教育与中学美术教学[J].考试周刊，2009.

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一、诚心，现身幼教事业的决心

爱岗，敬业是一个人思想素质的外在表现，也是教师职业道德规范的客观要求。作为一名幼儿教师，首先应忠诚党的教育事业，爱护幼儿，有真诚的敬业精神。在工作中不计名利，不计较个人得失，不嫌弃幼教工作的繁琐和艰辛，树立正确的人生观和价值观，有为教育事业奉献一切的决心。不论何时，面对何种困难和诱惑，始终能忠于职守，努力工作。只有具备了爱岗的诚心，才能面对所有孩子、耐心、细致、认真工作。组织好各项活动，照顾孩子们的饮食、起居、一日生活，为从事好“根”的事业奉献终身。因此“诚心”是作为一名幼儿教师最先具备的素质。

二、慈母心，像母亲那样的爱心

幼儿自出生之日起，就在父母的爱护下成长。当幼儿进入幼儿园后，他们就会把对父母的依恋和要求转移到老师们身上。因此，作为一名幼儿教师，面对当今百般呵护的小王子、小公主，应具备一颗善良的慈母心，具有像母鸡呵护小鸡那样的母爱。一日生活照料他们的衣食冷暖，了解每个孩子的特点。吃饭时掌握温度、饭量、时间；游戏玩耍时提高警惕，注意安全；午睡时照顾他们的起居、穿衣、叠被、系带；拉、尿裤时，为他们处理、清洗。面向全体幼儿，耐心诱导、因材施教，了解他们的性格特点，关心他们的健康成长。所有这些，无不渗透着深深的母爱。因此“慈母心”是当今社会幼儿教师应具备的第二个素质。

三、知心，朋友般的知心

尊重幼儿，做他们的知心朋友。幼儿教师在工作中应和孩子们建立起一种平等、和谐的伙伴关系。一日生活各项活动中，既是他们的老师，又是他们的朋友。春天和他们一起去踏青、寻找绿色，认识玉兰花、丁香花、桃花；夏天带他们到小游泳池中游泳，在大树下讲故事、捉迷藏；秋天和他们在一起捡落叶、找松塔；冬天和他们在一块堆雪人、打雪仗。生活中为他们修补破损的图书，为他们化解伙伴间的纠纷，为他们擦干伤心的眼泪，和他们一起分享成功的喜悦，和他们一块做游戏，说悄悄话，处处作他们的知心朋友。常给他们善意的微笑、赞许的目光、亲切的呼唤、竖起的拇指、温暖的拥抱，使老师和小朋友之间如知心朋友。他们会告诉你他的发现：他的趣事、他的活动、他的喜好、他的秘密……使孩子们的幼儿园生活充满欢声笑语，多彩有趣。在宽松的环境和愉悦的氛围中培养幼儿活泼开朗、阳光向上的性格，促进其身心健康、和谐的发展。

四、童心，有蹲下去看世界的童心

教育教学的需求，使幼儿教师学会蹲下去看世界，走进童心，成为“春姑娘”、“小雪花”、“狡猾的狐狸”、“聪明的乌龟”、“长鼻子大象”……具有一颗永不泯灭的童心。童心纯洁、童心无暇、童心晶莹、童心美丽。进入了童心世界，你才能了解童心的真诚和快乐，以孩子的视角看问题，了解他们的喜怒哀乐，拉近与孩子们的距离。从孩子们闪烁不定的眼神中，看到渴求；从他们稚嫩的话语中，读到真诚；从孩子们古怪的行为中，找到答案；从他们的攻击性的动作中，发现问题；从他们善意的谎言中，了解需求。从而和孩子们打成一片，融为一体。真正地理解他们，关心爱护他们，坚实的搞好教育教学工作。

五、求知心，不断进取的求知心

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我在学校教生物，我们生物学科教师和其它所有学科的同事们都很敬业，工作都很努力，这一切单位领导和同事们也看在眼里，记在心里。但是我们生物教师的心却时常在隐隐作痛，心情也都好不到哪里去，这是为什么呢？这是因为在每学期一次的学生民主评价教师的调查活动中，生物学科的教师得分就是不高，得不到学生普遍认可，学生不喜欢生物教师，这种现象在这些年来已经不是个案了，作为一名教师的我们，可以淡泊名利，志存高远，可以不当官不发财，不评优秀不评模范，可以轻成绩重成长，但是得不到学生的喜欢和认可，这不仅是学生的悲哀也绝对是当教师的悲哀。

二、为何初中生物教师不被学生认可

在我们悲哀过后，我们不得不审视自己，我认真地查看了全校所有学科教师的学生民主测评的分数，并收集整理了学生的评价意见，的确生物教师的评价分数普遍不高，但对我的评价是一个例外。经过和学生交流沟通后，再全面仔细分析所有的科目特点，我得到了一些答案。初中的语文，数学，英语，物理，化学，是必考科目，学生想不重视都不行，因为中考的利益目标和整个社会压力在驱动着家长、学校、学生。无形中大家都在高度关注着这些学科和这些学科的老师们，学科难度虽大，但总体对教师的方法，课堂纪律，学生的学习情况评价较好，也较高。但有趣的是根本就不参加中考的科目，如音乐，体育，美术，微机等学科的教师评价得分相当的高，这就奇了！怪了！但仔细一想也对，在强大的中考科目的压力下，这些科目又唱又跳，又是室外又是上网，正好缓解了学生的压力，迎合了学生的天性，不喜欢这些科目才怪！不喜欢这些科目的老师才怪！唯有生物，历史，地理学科考是要考，不过是参考！学是要学，不过生物在其中又有点难学。所以生物课和生物科目的教师获得的评价分不高，学生的认可度不高也就不足为奇了。生物学科处于这种两难和尴尬的境地，不得不让我们尝试改进教学方法，在玩和学当中不知不觉的实现我们的教学目标。

三、我是怎样让初中生物教学“活”起来的

其实学生对我的生物课评价也不低，一开始我也没有想明白，在经过几年的教学方法总结后，我想，可能是以下教学方式起了一点作用。我按大纲教学，而没有按教材教学，我按初中总体教学，而没有按学期教学。

我的课堂分三种；第一种是每节课详细布置给学生一件喜欢做的小事，如让学生回家栽棵小花，种一棵小果树，泡一点大豆，发一点麦芽，养几尾小鱼，捉几只蝴蝶，在家做点标本，记录自己平时生病的身体情况等等发生在学生生活中的任何一件小事。

第二种是让学生在课余时间交流自己做以上事情的心得和在日记中记录自己的经验，在应付语文老师的同时做了生物作业，并且我让学生把他们平时种的养的小东西带到学校来和同学们比，让他们在课堂上展示自己的劳动成果，总结介绍已获得的感知，提出一系列新的问题。

接下来我的第三种课就是处理学生所有提出的问题的深度和广度，紧扣大纲和教材开始正本清源，一起和学生坐在教室里来合作交流，引导讲解开花结果的全过程，光合作用的基本道理，分析花果好坏产生的原因和机理，剖析水与营养物质是如何在植物内部输送的，探究生物的生死轮回，简单的生态系统。利用学生生病的记录来引导学生认识自己的身体器官，人体的几个循环系统，生病和治病的简单原理，引导学生有正确的性别取向，帮助他们懂得青春期的重要知识和获得自我调整心理和生理的关系的方法。知道自己从何而来，将去何处，懂得如何珍爱生命。

但凡种种，无一不是我进行教学的机会，没有手捧教材按部就搬的教学方法反而让生物教学“活”了起来，让我得到了我最想要的奖励――那就是学生对我教学方式的认可。