室内设计艺术概论范文
时间：2023-10-18 17:39:48
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篇1
随着人们对生活品质的追求越来越高，装饰画的表现形式变得丰富多彩。在多元化的时代背景下，装饰画更能突出室内设计的视觉冲击力。装饰画作为室内设计中一种重要的表现形式，可以直观地增加空间的装饰效果。装饰画课程作为室内设计专业的基础课，具有非常重要的作用。如何使装饰画课程在室内设计中发挥应有的作用，是文章的研究关键。教师应该改变以往的教学模式和课程设计模式，推陈出新，使装饰画这门课受到学生的青睐。
关键词：
装饰画；创新能力；理论实践；推陈出新
一、装饰画课程的意义
装饰画是一门关于基础设计与形象思维创作的设计基础课程，是艺术设计专业的必修课程。学生通过对该课程的学习，可以掌握装饰艺术的内容和表现规律，理解装饰艺术的内涵，训练创造性思维和将审美理想与审美趣味形象化的创造能力，以及运用材料和利用各种表现技法、表现手段进行装饰形象设计的能力。近几年，装饰画课程教学方法不断创新，各种新的设计理念为装饰画课程教学提供了非常好的参考依据。装饰画课程可以让学生了解装饰画设计的构成要素及其相互之间的关系，掌握各类型装饰画设计的技巧，提高学生的设计能力，开拓学生的设计思维，增强学生的整体方案设计和绘画能力。
二、装饰画是室内设计的基础
装饰画本身是一种具有形象特征的设计元素，其在室内设计中具有基础性作用。如何将装饰画运用在现代室内设计中，如何利用装饰画带给现代室内设计新鲜的设计元素，是值得室内设计师思考的。室内设计师需要发散设计思维，通过设计搭配，体现装饰画真正的价值。多元化的装饰画可以被运用到很多风格的室内设计中。完整的室内设计是指设计师对整个设计过程和细节进行系统、专业的思考与分析，并重视艺术与生活、整体与局部、前期装修与后期搭配的完整性。在这个过程中，装饰画便可以发挥其基础性作用。室内设计师在构思设计方案时，不仅要重视装饰画本身的运用，更需要提前把后期的背景元素融入整体创意和风格，凸显装饰画的基础性作用。从专业的角度来说，装饰画的构成是需要很多要素的，它给予室内设计师很大的创意发挥空间。
三、装饰画课程对室内设计的作用和发展
1.装饰画课程的创新
装饰画课程的创新要经过仔细研究。装饰画课程是室内设计课程的重要组成部分，在时代迅速发展的背景下，装饰画课程应该随着课程改革的进行而不断创新。装饰画课程具体的实践方法可以根据课程特点来划分，主要有以下三种：首先，让学生实地考察，增加对装饰画材料的了解，考察结束后，让学生制作考察ppt进行汇报。汇报既可以提高学生的语言表达能力，也能增进实践成果交流。其次，通过优秀的装饰画成品分析教学，学生深入了解装饰画，提高案例分析能力。最后，增加学生在课外实践基地的学习时间，让学生多了解装饰画的种类及其不同的施工工艺流程。学生通过在课外实践基地的学习，能把在课堂上学习的理论知识与实践结合起来，发挥装饰画课程的实用性。在装饰画课程教学中，教师要尽可能地体现装饰画的艺术效果，激发学生的学习兴趣，并加强对学生的装饰画创作训练，在教学方法方面推陈出新，不断培养与提高学生的装饰画创作能力。
2.装饰画课程未来的发展趋势
随着时代的发展，未来装饰画课程的教学方法、教学目标都会有新的突破。理论与实践相结合是课程创新的方法之一，教师要通过创新教学模式发展装饰画课程，使装饰画课程更具有吸引力。装饰画课程作为室内设计课程的重要组成部分，是室内设计课程的基础载体，装饰画课程的发展会推动室内设计的发展。教师要打破以往的教学思路，重新定位装饰画课程，形成新的教学理念，让装饰画课程对室内设计发挥更重要的作用。
结语
文章根据装饰画对于室内设计的基础作用，初探了装饰画课程对于室内设计的作用，认为装饰画课程必须进行创新，通过有针对性地创新教学模式、教学方法，可以激发学生对于装饰画课程的学习兴趣，从而加强装饰画课程对于室内设计的作用。
作者：周鑫 单位：广州大学
参考文献：
[1]林辉，王向阳，宁柑霖.环境空间设计艺术.武汉理工大学出版社，2005.
[2]周长亮.室内设计概论.中国电力出版社，2009.
[3]程宜康.高等职业技术教育课程新论.清华大学出版社，2010.
[4]陈凯.关于材料对装饰画制作的作用.现代装饰（理论），2015（12）.
[5]吕晓冬.装饰画艺术在商业领域中的运用研究.艺术品鉴，2016（1）.
[6]陈良.陈良〖装饰画作品〗.艺术百家，2015（1）.
篇2
论文摘要：随着 的发展，室内设计成为一门与人们的生活质量和居住 密切相关的行业，且快速发展。目前，社会 急需大批高素质的室内设计应用型人才，他们需要具备扎实的 设计功底、熟练的 操作技术、工程技术和 学知识、不断创新精神以及得体的表达与交流等能力。
社会在高速发展和进步，人们对物质和精神文化生活的要求逐日增高，随之，室内设计这个与人们生活密切联系的行业也越来越被大家所关注。
一、室内设计师需具备的素质
设计既不是纯艺术，也不是纯自然科学或社会科学，而是多种学科高度交叉的综合型学科。工业革命前，艺术的知识技能是设计师才能的主要构成部分，工业革命后，随着信息化时代的来临，自然科学与社会学知识技能在设计师的才能休养中占据日益重要的位置。它们就像设计师的左右手，时代的发展要求设计师“两手都要抓，两手都要硬。”同时，随着电脑技术的全面渗透，电脑辅助设计软件autocad、3dmax、photoshop等已成为今天设计师手中最有效的设计工具，贯穿于设计思维与创作的整个过程。
1．艺术与设计知识技能
造型基础技能是通向专业设计技能的必经桥梁，它包括手工造型（设计素描、色彩、速写、构成、制图和材料成型等）、摄影摄像造型和电脑造型技术。其中，设计素描、色彩与速写不同于传统的绘画造型，再现不是它的最终目的。
设计素描：不能仅满足于画结构与搞分析，而可以“由具象到抽象”和“无中生有”，通过观察、分析、联想创造出新的形象。
设计色彩：包括写实色彩和设计色彩，写实色彩有助于自然真实的造像，而设计色彩运用混色法、对比法、调和法等适应人在不同情况下的视觉要求。
设计速写：除具有形体和色彩的记录与分析功能外，还可积累大量的图片素材。更重要的是草图式的速写在设计过程中不仅记录着设计的每一步进展，还是设计从初步构思到完整构思的必要“阶梯”。
构成造型：“三大构成”（平构、色构、立构）是设计造型的基础技能，为设计师提供设计造型手段和造型选择的机会，培养训练设计师在平面、色彩、立体方面的逻辑思维能力。
制图技能：工程制图与效果图，是室内设计师的基本技能。工程制图的三视图可将设计充分全面地表现出来，是设计师、工程师与技术人员的通用语言。效果图的绘制可将设计真实地展示给业主，给业主一个更直观、更逼真的感受。
材料成型（模型制作）：通过成型操作训练，熟悉各种材料及机器的性能与加工流程，以此提高实际动手能力、立体造型能力与技术应用能力，培养材料美、技术美、功能美等新的感受能力。模型具有三维立体、直观可感的优越性，可供设计辅助、展览、实验等用途。
据用人单位介绍，大凡经过了大学阶段专业基础课训练的设计师，其设计思路更开阔，作品的形式感更强，对新思想、新观念更易接受，且取得了好的业绩。
2．电脑及辅助设备的运用
上世纪后十年，计算机以闪电般的速度，席卷了整个室内设计行业，通过计算机软件的支持快速地将平立面达到的最终效果，真实地展示给业主。此外，电脑辅助设计技术也发挥了不可估量的作用。一种新的电脑辅助设计技术——快速成型技术，又称快速原型制造技术，可将电脑上的创意设计快速准确的复制成三维固态实物，就像打印机打印图纸一样方便，随着rpm技术的进一步完善，必定会成为广大设计师普遍采用的一种设计手段，计算机无疑成为设计师手中的“马良神笔”使设计师从繁重的工作中解放出来。当然，计算机只是一种工具，掌握了计算机操作技术，并不是掌握了室内设计的全部，设计者还需要更多的艺术涵养和工程技术知识的支持。
3．必备的工程技术和材料学知识
室内设计是一门集建筑结构、材料、电气系统、水暖系统、通讯系统、消防系统以及现代智能系统的综合性学科。正是由于许多相关技术科学的进步，才使室内设计得以完美地实现。一些装饰公司违反施工规范造成的人员伤亡现象，都是因为室内装修中没有遵循工程技术和材料学的操作规范。可见，工程技术和材料学知识是室内设计高级应用性人才的必备素质。
4．培养创造性设计思维
设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维。因而教师应注重对学生创新思维的培养，使学生对思维科学，特别是对创造性思维要有一定的领悟和掌握。通过掌握创造思维的形式、特征、表现与训练方法，进行科学的思维训练，从思维方法上养成创新的习惯，并贯彻于具体的设计实践中，以此培养学生的设计创新意识，突破固有的思维模式，提高学生的创新构思能力，保持富有活力的艺术个性，走出一味拼凑和模仿的泥潭。
5．得体的表达与交流能力
设计师的思想和观点与业主多少都是有出入的，这种思维的差距要靠设计师得体的表达和适当的交流来解决。只有当设计师和业主的思想达到高度的统一时，一份室内设计方案才会完美实现。
在调查中，很多装饰公司都建议高校室内设计专业开设一到两门礼仪或社交类的课程，以增强设计者在今后实际工作中的沟通能力。
二、高职院校在室内设计人才培养中的重要作用
室内设计是一门实践性很强的专业，我们必须建立完整的实践教学思路，不断改革和优化实践教学体系。我们可以从 与考察、课程试验、训练与竞赛、企业项目实践、设计与报告五个体系来设计教学，构建探析室内设计应用型人才的培养并建立多维度、立体化的实践教学体系。
加强师资队伍建设，积极整合教学资源。首先，要有意识、有计划地引进既有系统的理论修养，又有丰富实践经验的“双师型”教师。其次，要有计划地选派专业及青年教师，到高层次的学校或相关设计行业进修、学习，以增强其专业能力。另外，还可诚聘、邀请国内外室内设计行业的精英或专家来校讲学、授课，力争将最新的行业知识和信息传达给学生。
积极加强与相关行业和企业的联系。由相关企业提供经费和实验场所，让学生和设计师以及工人一起工作，这既解决了实验场所的问题，又可以让学生直接创造效益。学校与企业、厂家相结合进行教学，既解决了学生实习的问题，又为厂家创造了效益，同时也整合了教学资源，降低了教学成本。
三、结语
随着信息化和国际化时代的到来，设计领域逐步扩大，未来社会对设计人员的全面素质的要求将更加突出。当前，整个世界教育的总趋势是，通过学科调整和建设，加强人才综合素质的培养。高等学校是我国艺术设计教育的主要阵地，我们必须深入进行高等教育改革，加快改革步伐，加大改革力度，以培养出能够适应和引导21世纪发展的优秀的室内设计高级应用型人才。
参考文献：
[1]来增祥,陆震纬.室内设计原理（上册）[j]﹒中国建筑工业出版社，2006﹒
篇3
【关键词】职业教育，室内设计，培养体系
中国艺术类职业教育经过多年的潮起潮落，如今正稳步的向前发展，时间证明思维方式和动手能力综合训练能培养出能力型较强的人才，而动手能力较强的学生最受到社会的欢迎，职校生就业高于本科生的局面。
职业教育改革中我们经常看到这样的词句——教育的理论与实践相结合，同时也是职业教育的关键因数。现代职业教育室内设计教学就应该根据设计专业的学科性质，对教学做相应的要求。这种局面的突出点在于职教越来越重视实践能力，课程的设置也就形成了这样的体系，课堂—艺术工作室—社会实践。
室内设计专业的学生要敢于提出构想，能把设计思想与创新理念变成成品，抽象的东西变为现实的物质形式。这里要经过一段有些漫长的过程，简单说教师让学生解决这些问题的过程就是室内设计学生的职业教育。而这种教育就需要与实际的流程相结合，了解设计过程、设计工艺等，能熟悉地运用设计方法和设计手段（从草图到样稿到成品）表达设计意图，除此之外还应参与理论的实践活动，这点也是当代对职业教育的一个重要要求。
1、包豪斯的教育启示
现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。
现在已经步入了信息时代，大量高新技术的出现，也可以使我们直接采取高新技术进行实践教学活动。我们在教育改革中，以适应时代需要为方向，逐步建立起教学、研究、实践三位一体的教育模式，这既符合信息时代对人才培养的客观需要，又充分体现了包豪斯艺术设计教育原理。
2.工作室的模式
包豪斯作坊的形式其实就是我们今天的工作室形式的雏型，它完全是一种完全开放式的，具备企业的某种特征和设计公司的基本特征，在硬件设备和环境与符合产生需求，不同的是它又是一个教育的场所，肩负着人才培养的责任，从经济角度上关心，直接与服务于大众和工业界，接触外部世界，防止它变成一座象牙塔，而且还能让学生们充分做好准备去面对现实生活。
工作室的设置是以室内设计专业为依据，建立相应的专业学科组群，在学科组（主要是以二级学科为组）的基础上根据研究的方向，建立各个工作室。工作室的开设必须具备研究的基础，包括师资的能力、水平和明确的研究方向及比较充足的项目支持，经过申请学术委员会专家的讨论和考核方能开设。专业的教学完全由工作室自行组织，如课程的开设时间、课程内容、考核方式方法、课题案例可直接从实际的课题研究中来，可聘请企业的专家、有丰富经验的工程师作为教师或实践指导教师，可根据企业的需求，把企业的实际课题引入课堂教学。
实行双向选择的形式，学生进入工作室要求达到一定的条件，如专业基础、文化水平、学习、工作态度等（具体条件由工作室根据自身的教学发展提出）。学生进入工作室后，从专业课的教学到毕业设计都是在工作室的导师指导中完成。工作室在学生进入前应把自己的研究方向及研究课题向学生宣传和公布，引起学生的兴趣。根据目前室内设计职业教育形式和未来发展趋势可以设置下列工作室模式：1）灯光水电布置工作室 ；2）装饰建材工作室；3）模拟施工工作室。
包豪斯的作坊大师必须是天才的工匠、优秀的教师。历史上许多著名的人士都出任过包豪斯的"作坊大师"，如画家约翰·伊顿，出任形式大师，印刷作坊形式大师里昴耐尔·费尔格，格哈特·马克斯出任陶艺作坊大师。
室内设计教育的成败及水平的高低关键是由师资的配置水平决定的，合理的师资配置能使教育、教学正常健康发展。学科需求的知识结构会直接决定了师资的配置，作为艺术、技术、经济融为一体的综合性学科，工作室的师资来源必须是以这三方面为主。如果按一定的比例去配置就会体现有具体的知识结构上的比例，目前有不少院校在专业办学上实行文理科兼招的办学形式，因而师资的配置及知识结构亦会存在差异。室内设计专业是跨界专业，主要是建筑专业与艺术设计专业的交叉结合体，适用于建筑类师资加艺术设计类师资结合。如果根据专业的实际情况出发进行师资的配置，就不会产生太大的偏差。组织工作室的学科教师群主要是由责任教师根据学科的研究方向来组织，对工作室助手的学识、能力、素质的提出要求。
3.教学管理
在市场经济的条件下，现代教学势必与经济挂钩，因而也会受到市场波动的影响，如何摆正社会实践、创收、教学、研究等的关系，既重要又相当棘手。有不少院校成立了以教学、实践、营利为一体的研究所，事务所以及公司等，教学成果很快通过这些渠道服务于社会，与此同时也把教学的实践融合到实际的操作中。把产、学、研融为一体的办学模式越来越被人们接受，如何处理好工作室的社会实践与教学的关系是室内设计教育管理中新的课题，要注重其实质及协调好它们之间的关系。
开放型的教学是工作室的教学模式，是提高室内设计教育水平和重要环节，教学通过与社会实践联系，使学生直接深入了解现实中的企业发展规模、生产状况、产品生产决策过程、生产工艺流程、经营理念以及市场营销、消费心理、购买力、区域文化、风土人情、国策、国情、新观念、直至复杂的人际关系。增强学生寻社会的适应能力、应变能力、特别是解决实际工作能力。但是这样也会在一定程度上打乱原有的教学秩序，如：削弱了基础教育，因迎合市场需求而降低创意层次，设计缺乏超前意识，深度不够，更严重的会影响到教学大纲的规范。因此，解决这些问题必须做到：其一，基础教学时数要保障充分；其二，课题选择要合符教学要求；其三，在教学大纲制定时，拟定目标方向的提下对课程内容、时数规范等尽可能宽松。
宽松的教学环境是培养创新意识的外部条件，从课堂到学术上都要为学生营造一种较为宽松的环境气氛，减少指令性的课程，缩短学习时数，不使学生整天忙于应付，使他们拥有更多的自主学习支配权，在课堂上组织讨论，开设专题设计讨论课，由教师拟定和编导讨论的要点和提纲，针对一些热点问题如生存环境、生活方式、未来空间等等，充分发挥学生的主动参与学习的积极性，在学术上各抒己见，教师不作裁判，只作引导和评价。通过讨论、评价、评估，对热点问题各自提出解决的方式、方法，把所学的知识融到实际解决问题中，形成创新的概念，为进一步创新打下良好的基础。实践环境的好与坏会直接影响到教学水平的提高。在工作室的教学环境中包括了软、硬二环境，软环境指：教学管理、师资水平、学风建设；硬环境指：教学需求的一切设施如：专业图书室、展示橱窗、电化教学设施、实验设备等等。教学环境的完善要有国家的政策扶持及经济基础。利用好实践环境去辅助完善教学环境的完善，促使教学环境的多元化，弥补经济上的缺陷，加强自身的经济效益和社会效益，扩大知名度，立足社会，促进设计教育的发展。
一般来说，学生在课堂及社会实践的时间应有一定的比例，如一、二年级以课堂实践为主，三年级则倾向于社会实践。在社会实践和教学实践中，师生的关系会出现变化，教师既是导师又是合作伙伴、或是老板。学生的地位不可能因为牵涉到经济的问题与教师平起平坐，如：在某项工程竞标中，学生设计的方案中标，那么，师生就可能成为合作伙伴。在实际的设计活动中，经验与资历不等于成功，有时候学生的作品因迎合了市场的某种需求而获认可，但并不等于学生的知识水平已达到很高的境界而无需再继续接受教育，因此，在管理上应尽可能明确师生的地位属性，要求教师从中起到主导作用。
4.结语
包豪斯时代的作坊解决了学生的实践问题，提高了学生的实际动手能力，也解决了在当时特定时代背景下的经济问题，更注重的是学生的技能训练，显然与现代室内设计教育的目标有一定的差距。因此，要立足解决好培养设计艺术人才的实践教学环境，通过培养体系这个特定教学窗口与社会接轨，了解社会的需求，使教学、研究、实践一体化，创造一个培养学生的适应能力、实际动手能力、创新能力的实践环境，培养社会需求的室内设计艺术人才，对我们国家的经济发展是要起到重要的作用。
课题项目：2013年度江西省教育厅职业学校省级立项教育教学研究课题成果
参考文献：
[1]（美）诺曼（Norman，D.A.）著，付秋芳等译，《情感化设计》，北京：电子工业出版社，2005年5月
[2]沈祝华著， 《设计策划》，济南：山东美术出版社，1995年10月
[3]荆雷编著，《设计概论》，石家庄：河北美术出版社，1997年12 月
[4]王绍强编著，《创意空间》，广州：岭南美术出版社，2002年
篇4
关键词：长信宫灯；实用性；设计
一．关于“长信宫灯”
1968年7月，在河北省满城西郊陵山西汉中山靖王刘胜墓中出土的“长信宫灯”是我国古代工艺品中一件精品。灯高48厘米，宫女高44．5厘米，通体鎏金，显得灿烂华丽。持灯宫女体中空，右手提灯罩，右臂袖很自然地作为排烟管道，蜡烛燃烧的烟通过宫女手臂吸入其体内，灯座盛水，宫女体内积聚的灯烟便可溶于水中，起到净化空气的作用。灯的结构十分精巧，头部和右臂和灯座、灯盘、灯罩均可拆卸，携带及清洗极为方便。圆形灯盘可以转动，两块瓦状罩板能开合，可调节灯光照射的方向和亮度的强弱。
从宫灯的构造可以明显看出，早在汉代，中国的劳动人民就已经意识到了环保问题，这比西方早几千年。从光学角度来看，已经掌握了调节光线明暗的简要调节方法，而现在的点灯采用的调节电阻大小的方法改变电流强度的方法使灯的明暗发生变化，虽然原理不同，但是，汉代人已经开出了我们今天的先河。它又把美与实用性和科学性和谐的统一了起来，堪称杰作。"长信宫灯"是我国古代工艺设计中的精品之作，它强调功能与仿生形态的结合，是形式与内容、功能与装饰高度统一，是儒家"文质彬彬"思想的具体表现，它以生活中的实用、科学的结构、美观的造型代表了汉代的造灯艺术的最高水平，又以特有的历史、科学和艺术等价值为世人所瞩目。为后世设计艺术的发展，尤其是设计实用性的兴起奠定了坚实的基础。
二．古代设计思想中实用性的显露
原始社会时期的设计基本上以实用为主，随着社会的发展，设计中精神上的需求在一段时间里成为主流，为图腾和巫术服务的用具开始出现。至商周和战国时期，出现大批工艺精湛、制作一流的工艺品，但当时器具基本上为祭祀之用，实用性不强，但在大量的礼器的制作中，工艺设计也渐渐确定了自身的价值和地位，在顺应了当时潮流的同时，也促进了手工业技术的发展。春秋时期著名思想家韩非子：“物以致用”的功利主义思想；庄子朴素恬淡的造物观，则主张造物应顺应自然和谐的原则；“其为舟车也，金固利轻，可以人种道远，其为用材少而为利多”；“为衣服，适身体和肌肤而足矣”。
先秦之后，手工业发展有了较为细致的分工，《考工记》载：“凡攻木之工七，攻金之工六，攻皮之工五，刮摩之工五，搏埴之工二”。分工的细致推动了技术的提高。战国时期，素器开始流行，比较华贵的，则施以鎏金或饰以金银。到汉代，设计艺术中已相当注重实用功能和巧思的结合，较为典型的铜器工艺已向日用器皿方向发展，制作特点不再像过去那样多饰花纹，各种与生活相关的工艺品层出不穷，其中灯具的制作是当时的一个主要设计种类。灯体造型优美实用，符合科学原理，既可作灯，又可作室内陈设，体现了卓越的设计艺术构思。“长信宫灯”就是实用性与审美性完美结合的代表。汉代不像战国时期一味地关注礼器、明器的制作，也不同于秦朝穷兵黩武，把过多的精力花费在兵器的研究和制造上，更多地关注民用的器物，因此，设计中的实用性思想也越来越浓，说明了汉代造物思想的转变和发展，对我国古代工艺设计技术和思想的发展起到了推动作用。
三．现代社会中设计的实用性
设计的实用性原则（需求满足原则）：设计实用性是指产品为实现其目的而具有的基本功能（使用价值），包括物理功能、生理功能、心理功能和社会功能。现代设计，从本质上看，是一门实用性艺术，也是一种实用性科学。其种类相当多，其中历史较久、较广为人知的设计种类如：工业设计、环境设计、建筑设计、室内设计、服装设计、平面设计、环艺设计、机械设计等。
诸类设计如何体现其实用性？一旦设计师确定了他所要做的工作，这时就应该考虑到如何解决设计中的问题。当“艺术性”成为设计中孤立的因素，实用性在设计中会变得更加的重要。例如，在设计项目的时候，建筑师往往需要在工程师、技术工人的帮助下才能达到良好设计效果。此外，预算和时间成本都是非常重要的。这些“实用性”因素都使得建筑师以及室内设计师与纯粹的艺术家被区分开来。我和任何一个建筑师所做的项目都是很庞大、很复杂并具有很高的成本的，因此建筑师不得不考虑项目的使用性来实现项目的完成。但是适应性这一方面，虽然很重要，也只不过是创造性产品的副产品，一个实现想法的工具，一种逆向思维。又如，包装设计中对于销售包装的实用性则体现在：1.保护产品的功能（是最重要的）；2.简单明了介绍产品的主要功能，能取代说明书是最好；3.反复使用的可能。（比如CD封套，茶叶礼品包装等）；4.展示功能（主要针对卖场产品的展示）；5.环保……
四．结语
设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术水平，是时代的必然结果这是其他艺术不具有的特点。设计是为人的设计，实用性则是针对人类使用者而言，实用性越高，其自身价值越高，人类对其需求量越大，越能促进市场发展；能够充分的“用”同时也体现了设计的可持续发展；设计的实用性促进艺术品、产品的优势发展的同时，更带来人类科学和艺术的新发展，会更加深刻的影响人类文明进步，为解决大工业社会的问题带来曙光。
参考文献：
[1] 《设计进化说》崔海源，方文素著
[2] 《中国设计艺术史》 重庆大学出版社 付克辉著
篇5
学院拥有强大的教学科研团队和雄厚的师资力量，设有工业设计系、环境设计系、视觉传达设计系、公共艺术系、雕塑系、音乐系、艺术基础教研部和综合实验中心等业务机构。现有教职工120人，专职教师103人，其中正副教授51人，硕士生导师50人，教师中具有博士硕士学位的80人，并长期聘请国内外专家学者来校任教、讲学或开展其它学术交流活动。
学院拥有雄厚的教学科研实力，教学、科研和艺术实践活动硕果累累，每年市级以上科研立项超过30项，100余篇，出版教材或专著3部以上，展览比赛获奖200余项，多次获得中国优秀工业设计奖、德国红点和IF等设计竞赛大奖。
学院拥有近30000平方米的教学楼(美术馆和音乐馆)和一流的教学设施及先进的实验设备，为本学院师生开展教学、科研和艺术实践活动提供了坚实的保障和良好的平台。
到目前为止，学院已向社会输送优秀毕业生3000余名，一些毕业生已经成为国内部分高校的教学骨干和艺术团体及设计院所的业务主力，为国家的文化、教育事业发展和现代化建设做出了积极贡献。
一、专业介绍
1、产品设计 学制四年
研究方向：产品设计;展示设计;数字化设计。
培养目标：本专业从产品设计整体内涵出发，训练学生学会综合运用眼、脑、心、手，帮助学生掌握扎实的设计基础、正确的思维方法与必要的设计技能，培养学生具有创新设计的意识、创新设计的能力和持续发展的潜力。
主要课程：产品设计、产品设计程序与方法、产品开发策略、产品设计表达、人机工程学、计算机辅助产品设计、展示原理与方法、展示专项空间、 展示材料、展示工程施工、企业形象设计、视觉传达设计、计算机辅助展示设计、数字化设计基础、产品数字成型、虚拟现实技术、动画视频等。
就业方向：学生毕业后可在企事业单位从事产品设计、产品研发、企业策划、展示设计、动画设计、三维数码设计等工作，也可在大中专院校从事设计教学、科研和管理等工作。
2、环境设计 学制四年
培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。
主要课程：造型基础、构成、人体工程学，专业制图，建筑透视学，艺术表现技法，室内设计原理，景观设计原理，园林设计，空间概念设计、计算机辅助设计、照明设计、室内快题设计、景观设计、工程概预算。
就业方向：学生毕业后可在高等艺术院校从事环境设计或教学、研究工作，也可在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计、项目策划、经营管理工作。
3、视觉传达设计 学制四年
培养目标：本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体创作能力于一体的高素质应用型创意人才。
主要课程：造型基础、构成、艺术概论、计算机辅助设计、视觉心理学、图形创意、字体设计、标志设计、印前设计、传播心理学，平面设计史，招贴创意设计，影视广告创意，视觉导向设计，广告媒体设计，展示设计，书籍设计，品牌形象推广、影视广告基础。
就业方向：视觉传达艺术设计方向学生毕业后可在专业设计领域的企业、传播机构、市场部门、高等院校、科研单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作。
4、雕塑 学制五年
研究方向：雕塑艺术;陶瓷艺术。
培养目标：本专业培养掌握雕塑学科基本理论和基本技能，具有一定的立体造型能力以及运用多种材料，进行具象和抽象造型创作的能力，能在传统雕塑、架上雕塑、室内外公共雕塑、陶瓷企业和陶瓷产区等专业领域从事专业设计与实践，并能从事本专业教学和研究工作的专业人才。
主要课程：艺术学理论、素描、解剖、构成基础、泥塑浮雕、泥塑圆雕、雕塑创作、传统雕塑、综合材料、金属焊锻、木雕、环境雕塑设计、陶艺材料与成型技法、烧成工艺、陶艺创作等。
就业方向：学生毕业后可在高等学校、城市与园林规划部门、雕塑公司、景观公司、陶瓷企业、艺术机构、艺术品公司等单位从事教学、科研、设计策划、设计制作、技术监督等工作。
5、音乐表演 学制四年
研究方向：声乐;键盘;西洋弦乐;中国乐器。
培养目标：本专业培养掌握系统的音乐理论知识和较强的音乐表演能力，具有创新意识和较高综合素质的音乐人才。
主要课程：声乐、钢琴、手风琴、双排键、琵琶、二胡、古筝、扬琴、小提琴、大提琴、基础乐理、视唱、和声、曲式分析、合唱、艺术概论、民间民族音乐、中西方音乐史等。
就业方向：学生毕业后可在专业音乐团体、艺术院校、文化艺术管理部门、新闻媒体等单位从事表演、教学、研究和管理工作。
二.招生计划
表一：美术设计类分专业计划
专 业
学制
科类
学费
合计
校考省份拟计划
山东
山西
湖南
湖北
河南
吉林
江苏
产品设计
4年
艺
术
文
8750元/年·生
85
15
15
15
15
15
5
5
环境设计
50
10
10
5
10
5
5
5
视觉传达设计
50
10
10
10
5
5
5
5
雕塑
5年
15
5
5
5
总 计
200
40
40
30
30
30
15
15
表二：音乐表演专业分方向计划 专业方向
学制
科类
学费
合计
校考省份拟计划
黑龙江
吉林
山西
声乐
美声、民族
4年
艺
术
文
8750元/年·生
20
6
4
10
器乐
钢琴
14
4
3
7
双排键
2
2
手风琴
2
2
琵琶
2
2
二胡
2
,
2
扬琴
2
2
大提琴
2
2
小提琴
2
2
古筝
2
2
总 计
50
12
7
31
注：1、只招艺术文科类考生，若生源省份艺术类不区分艺术文、艺术理，则不作要求。
2、各专业招生计划以教育部最终确定公布的计划为准。
三.报名
(一)报名条件
凡符合普通高等学校2016年艺术招生工作规定报名条件，且具有一定的音乐或绘画基础，身体健康，无色盲、色弱(音乐表演专业考生除外)的考生均可报名。报考音乐表演专业的考生原则上男身高应不低于170CM，女身高应不低于160CM，要求相貌端正，形象、气质好。
(二)专业考试报名办法
1.报名时间、地点：在我校规定的报名时间内，考生到本省规定考点现场或网上办理报名手续。不受理函报，考生不得跨省参加考试。
表三：校考考点分布
篇6
关键词：物理环境；室内设计；应用
物理环境设计所涉及的范围较广，其中主要包括太阳的自然光照、人工的灯光照明，室内的声学传播和设计时所使用的材质等。这些物理环境是构成室内环境的物质基础。我们的听觉、知觉、嗅觉和触觉都和这些物质条件紧密相连，并且这些因素也正是室内物理环境设计学所要研究的主要内容。掌握好声学、光学和热力学的基础知识，对于我们在进行室内环境设计时正确使用装修材料、选择照明灯具、合理进行室内布局有着极其重要的作用。在进行室内设计时，在尊重设计师创作主题的前提下，可以根据具体环境、具体功能，再结合业主的具体要求，进行下一步的设计和调整。大多数的设计项目都应遵守这一原则，倘若不大了解设计原则和设计知识，将难以胜任这一工作。
1物理环境设计中光环境的应用
1.1光环境在室内中的设计
在讲述光环境设计之前，我们可以设想一下，如果我们的生活中没有了光将会是怎样一番场景。光对我们的生活极其重要，我们若想生存，就离不开光的照耀。在进行光环境设计时，我们要考虑的因素有很多，因为光是一种很复杂的东西。光线中包含有很多的色彩，不管是看得见的还是看不见的，都有一定的波长，这些波长照射到其他物品上，又会反射出来。在设计时，我们要将它给细分化，既要考虑不同的房间用不同的光源，又要考虑墙体所用的涂料对光的反射作用，同时还要考虑到光的亮度和色彩对人的心情所产生的效果。对于光的应用，我们要因地制宜，应结合室内的具体环境、具体要求，再调节出光色的使用比例和光色的深浅，然后再锁定室内的空间和大小，将光环境和室内环境融合到一起，最后设计出一个舒心的室内环境。若想增大室内空间的透明度，让室内环境看起来敞亮一点，我们在进行装饰材料的选取时，可以选取色调较浅的材料。此外，对色温的选择也是有讲究的，夏天天气炎热，为了给人营造一种清凉的感觉，可以选择色调偏冷的那种，而冬天天气寒冷，为了让室内环境在感觉上给人以温暖，可以选择比较温暖的色调。除了上面所讲之外，有时为了突出不同房间的作用外，也可以对光源的类型进行选择。比如厨房是做饭的地方，那就可以选用具有温暖色调的光，这不仅可以将食物的颜色给衬托出来，还能够增强人的食欲，让人的胃口大增。对于那些安放电视和储藏物品的柜橱来说，可以选用那种有特点的灯光，一方面可以将家具的色彩显现出来，另一方面还可以彰显主人的艺术修养。
1.2绿色照明在室内设计中的应用
在当今社会的人工照明中，绿色照明逐渐进入人们的生活当中，并渐渐成为发展的主体，向着可持续发展的方向迈进。人工照明的出现离不开电的支撑，而电的出现，则给人类的生活带来了翻天覆地的变化，为人类的生活提供了很大的方便。但电的应用也消耗了很多的自然资源，所以除了节约用电之外，还要意识到资源节约的重要性，并且要坚持可持续发展的理念。绿色照明提倡的是对人体无害，对周边环境无污染。有些光不仅辐射性很强，并且穿透力也很强大，在对周边造成破坏的同时，对人的身体健康也时时刻刻构成威胁。在应用绿色照明时，我们要考虑到室内的空间方向感，注意照明光源的方向和角度，并且，要尽可能地选用有限空间均透性采光技术，尽量少使用传统的被动性天然透光技术，这是未来天然光照发展的方向，也是大势所趋。
2物理环境设计中声环境的应用
在室内设计时，声环境的应用是极其重要的一个环节。声环境的设计不仅影响着人们的日常生活和工作，还能够对人的生理和心理产生极大的影响。因此，在室内进行声环境的设计时，要严格遵守声环境设计的原则。声音的传播需要介质，一般可以将介质分为三种，即固态、液态和气态。声音是由介质的振动产生的，人的听觉神经中枢能对声音产生反馈，进而能使人们对声音有所辨别。物体间相互碰撞就能够产生声音，只是有的声音分贝很小，人几乎听不到。既然我们认识到了声音产生的机制，那么，我们在对室内进行设计时在选择材料方面就能够有一个标准，这对减少噪音尤为有效。在日常生活中，我们减少噪音的做法随处可见，所利用的设计方法也比较多样化。例如，在大型会议室中将会议室的地面铺上一层地毯，这样在开会的过程中，无论是人员来回走动，还是物品掉落到地面上，地毯都能够起到一个缓冲作用，进而减少噪音的产生，将噪音对会议所产生的影响降到最低。有些场所比较注重听觉效果，如电影院，因此，在设计的时候，我们可以选取吸声效果比较好的材料，因为声音在传播的过程中会像光线一样在遇到物理时会产生一种反射，如果所用材料吸声能力强，就可以减少声音反射，这样就能很好地减少不必要的噪音，使听觉效果达到最大化。甚至有的墙体在设计时会设计成凹凸不平的小坑，这样对减少声音的反射也能够起到很好的效果。声音的反射会在听觉上造成回响，给人以混乱的感觉，如果在设计时，我们所使用的材料达不到吸声的标准，那么我们就要另想对策，将声音的扩散程度降到最低。
3物理环境设计中材质的选用
3.1地板的选用
在室内设计时，装饰材料的正确选用是物理环境设计的关键因素之一。而对地板的正确选用则决定着装修的成败。应用到室内的地板有石板和木板，木板的弹性比较好，并且在清洗的时候也比较方便。木板一般在起居室和卧室的应用比较广泛。木板的类型主要有三种：一是强化型的；二是实木型的；三是实木复合型的。这三种类型地板比较适合平房或者是楼房底层，因为平房和楼房底层和地面的接触面积比较大，一般地面都比较潮湿，而劣质木材在受到潮湿或者是遇到高温时很容易变形弯曲。上面所提到的三种类型的木材则不会发生此种现象。在室内应用木板有很多好处，人的脚踏上去比较舒服，木板不会像石板那样，踏上去会给人一种生硬的感觉，因为木板是柔软的，所以当脚踏上去的时候，会有一种稍微软绵绵的感觉。此外，木板的隔音效果较好。在购买木板时，我们还需要考虑一个重要问题，那就是木板含水量的问题，木板多多少少都会含有一定的水分，水分含量的多少对木板的寿命长短起着至关重要的作用。由于我国幅员辽阔，地理位置不同，有高山、平原也有低谷，因此各地方对木板含水率的标准不尽相同，各有各的指标。在选用木板时，应选取木板含水率与当地要求标准相符合的。此外，由于在对木板在加工时所掺杂物质较多，我们还要考虑使用的安全性。很多木板在加工时会进行色彩、图案的描摹，有的需要进行打蜡和抛光处理，有的还需要加入甲醛等物质。而甲醛是一种能对人体产生毒害作用的物质，如果人长时间的呼吸进甲醛，后果将不堪设想。但是，甲醛也是一种很好的原料物质，很多物品加工和处理都离不开甲醛的应用。同时甲醛也是一种可挥发的物质，如果放置的时间比较久，就可以让甲醛充分的挥发，等甲醛的含量达到一定的安全值的时候就不会对人体产生危害。因此，在选用木板时还要考虑甲醛的施放量。按照我国对甲醛含量的标准，一般甲醛含量≤5mg/L时均符合国家标准，均是在安全范围之内。
3.2吊顶材料的选用
在室内进行物理环境设计时，吊顶是经常用到的一种方法。常用到的吊顶材料有很多种，如木板、玻璃、金属、石膏、PVC等，吊顶是人的视线经常接触到的地方，因此，吊顶的设计对人的感官有着极其重要的作用，并且和室内空间的布局也紧密相关。在对室内进行整体设计和规划时，要合理地选取装饰材料，选取的材料对功能性要求较强，并且还要求美观一致。在吊顶时，选用的材料要求较轻，不能选取过重的材料做吊顶用，因为房顶的承载力有限。同时，还要考虑到突发事件，如选用的材料防火性能比较好，在发生火灾时能够起到很好的防火作用。也许很多人对此不太在意，觉得在设计时考虑此种情况有点多此一举，然而，每年都会有室内起火事件的发生，每年所引发的悲剧也接连不断。因此，在进行室内设计时，将选用材料的防火性能考虑进去也是非常有必要的。石膏板是目前应用最广泛的吊顶材料，它不仅起到装饰美观的作用，并且吸音效果也非常好，而且还具有良好的防火和阻燃作用。有些吊顶材料装饰起来比较麻烦，而石膏板的装饰工作则比较简单。另外，石膏板的材质也比较轻，在受到潮湿或遇到高温时不易变形。
3.3卫生洁具的选用
卫生洁具有很多种，并且应用也比较广泛。卫生洁具最重要的两样就是坐便器和浴缸，这两样东西有的是用塑料制成，有的是用不锈钢材质制成，而最常见的材质就是用大理石。这些材质一般是由室主包给施工人员进行装修，因此，在进行材质的选择上，施工人员应该根据业主的喜好进行选择，需要对业主的生活习惯有一定的了解。以坐便器为例，坐便器分为好多种，有普通型坐便器和加长型坐便器，还有排水时是横向排水还是直接下排。直接下排时一定要计算好与墙体之间的距离，这个距离是指地面（坐厕）和墙面之间的长度，在进行装饰时，一定要精确测量，才不会出错。一旦计算有偏差，或者是安放位置不准确，则在以后的使用中会逐渐暴露出很多的问题。另外，很多人在选择坐便器时都会有一个观念上的误解，认为坐便器上的水箱越小，节水效果就会越好。事实上，水箱的大小并不能够决定坐便器是否节水。真正对节水起到决定作用的是坐便器的冲排水系统，以及应用在水箱中的配置，是否是节水型坐便器，应该以此为标准进行衡量。在对卫生洁具进行选择时要考虑的因素有很多，并且根据自己的喜好以及经济状况进行合理选购。在选择洁具时，需要考虑洁具的光滑度如何，洁具的色泽怎样，是否存在抛光不均匀现象，以及是否有缺釉的情况。在日常生活中我们还会发现这样一种现象，很多人会发现自家的水龙头经常会出现问题，不是打滑就是破损，其实这是在进行材质选择时不注意材质的品质所造成的。品质好的水龙头所用的年限比较长。水龙头的核心部位是阀芯，阀芯质量好使用的时间就会越长。各种洗浴盆都和水龙头的应用紧密相关，因此在进行材质的选取时我们应该注重材质的品质。
4结语
物理环境设计在室内设计中具有很重要的作用，它一方面影响着人们的工作是否高效，另一方面影响着人们的生活是否健康。物理环境设计师必须紧跟时代的步伐，保持足够的创新精神和创作意识。设计师的理念必须以人为本，在向他人学习时要能够做到取其精华，去其糟粕，在进行室内设计时营造出一种良好的物理环境。这不仅是这个时代的需求，更是优秀室内设计师不可推卸的责任。
作者:刘继东 单位:辽宁对外经贸学院
参考文献：
［1］唐家路，耿明松，张爱红.设计艺术学概论［M］.清华大学出版社，2013.
篇7
科类
专业代码及名称
招生计划
报名考试地点
报名时间
测试时间
艺术类
130401美术学
20
太原师范学院
1月16-17日
1月19日
1305设计学类（视觉传达设计、环境设计
太原师范学院
1月16-17日
1月19日
130305广播电视编导
20
山西传媒学院
2月24-25日
2月27日
130304戏剧影视文学
山西传媒学院
2月24-25日
2月27日
注：考试具体时间以考点安排为准。
学院专业简介及考试安排
美术学院
一、美术学院简介
山东师范大学美术学院前身艺体系成立于1950年10月，是山东省最早设立的高等艺术教育单位。学院在60余年的发展历程中重视内涵发展，不断提升办学水平，现已发展成为山东省美术学学科教学规模与层次完整、师范美术教育研究人才集中的单位，是教育部普通高校美术学(教师教育)课程改革试点单位。
学院现有教职工74人，其中正教授15人，副教授17人。全日制在校本科生1030余人，研究生170余人。设有美术学、艺术设计学和摄影3个本科专业，艺术学、美术学、教育硕士专业学位、艺术硕士专业学位等4个硕士学位点。设有中国画、油画、综合艺术、视觉传达、环境艺术、影像艺术、艺术理论等7个教研室。
学院坚持以教学促科研，以科研带教学，取得可喜成绩。近十年来，承担多项国家社科、教育部艺术研究课题、国家基础教育新课程改革教材编写课题，以及多项山东省教学改革研究项目，培养了一批在全国、全省的艺术家、艺术理论家、艺术管理人才，为全省乃至全国美术教育及艺术创作事业做出了积极贡献。学院坚持以人为本，教育引导学生全面成长成才，近五年学生中先后有1000余人次在全国、省级专业比赛中获奖。
二、招生专业简介
美术学专业(师范类)
培养具有系统、扎实的美术专业基本理论、基础知识和基本技能，具有从事美术教育、美术创作的基本素质和实践能力，胜任普通学校、社会文化、艺术、出版等单位中与美术相关工作的专门人才。
开设的专业主干课程有：艺术理论、中外美术史、中西艺术比较、素描、速写、色彩、中国画基础、设计及艺术实践、教育实习等课程，以及中国画、油画、综合绘画、版画、平面设计、电脑设计、室内设计、摄影、美术理论等选修课程。
设计学类(含视觉传达设计、环境设计)
培养具有系统、扎实的艺术设计专业基本理论、基本知识和基本技能，具有从事艺术设计的基本素质和实践能力，了解设计领域的最新发展，掌握现代设计技术手段，胜任普通学校、社会文化、艺术、出版等单位中与设计艺术相关工作的专门人才。
开设的专业主干课程有：设计学概论、设计史、中西艺术比较、设计基础、书籍装帧、CI设计、招贴设计、室内设计、环境设计、设计实践等课程，以及平面设计、环境设计、影像传媒设计、彩墨画、壁画、版画等选修课程。
三、考试时间及考试科目：
1、美术学
报名时间：1月16-17日
报名地点：太原师范学院
考试时间：1月19日
考试科目：色彩、素描。
2、设计学类(视觉传达设计、环境设计)
报名时间：1月16-17日
报名地点：太原师范学院
考试时间：1月19日
考试科目：色彩、素描。
注：考试具体时间以考点安排为准。
咨询电话：0531-86182188(美术学院)
网址：msxy.sdnu.edu.cn/
传媒学院
一、传媒学院简介
传媒学院设有教育技术学、广播电视编导、戏剧影视文学、播音与主持艺术、数字媒体艺术五个本科专业。教育技术学专业为省级特色专业。学院拥有现代传媒实验教学中心，设有11个实验室，实验设备价值1300余万元,是山东省高等学校实验教学示范中心。全国现代教育技术山东培训中心、全国高等学校教师教育技术培训中心和山东省现代教育技术培训中心挂靠该院。
学院现有一个博士点，五个硕士点，分别是教育技术学博士点，戏剧与影视学硕士一级学科硕士点(包括广播电视艺术学、电影学、广播影视语言艺术三个硕士点)、教育技术学硕士点、传播学硕士点;另有现代教育技术、新闻与传播、广播电视、电影四个专业学位硕士授权点。
传媒学院现有教职工76人，其中正高级职称11人，副高级职称23人。具有博士学位的21人，具有硕士学位的37人，另有国内外兼职、客座教授10余人。学院现有本、专科生1700人，研究生249人，其中学术型研究生172人，全日制专业硕士75人，此外还有在职研究生85人。
二、招生专业简介
戏剧影视文学专业
培养目标：本专业培养具备电影与电视剧剧本创作、影视编导与制作、影视产业策划、影视艺术研究等方面的专业知识，具有较高的理论修养和艺术创造、鉴赏及选题策划和市场推介营销能力，能在电影、电视剧的制作与营销机构、各类媒体、相关院校、文化艺术市场从事电影电视剧的剧本创作、选题策划、影视制片、宣传、营销，以及评论、教学与研究等方面的高层次人才。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要基础课程：影视学概论、影视文学创作、中国戏剧史、外国戏剧史、艺术学概论、中国文学史精要、创意广告文案策划、影像产品的市场营销、影视编导、视频制作、中国电影史、外国电影史、经典影片解读、中外戏剧名作解读等。
主要选修课程：艺术传播学、美学原理、艺术哲学、信息与网络技术、中国现当代文学名作鉴赏、中国古代文学名著选讲、西方文化名著选讲、平面设计、广告创意案例解读、文化人类学等。
广播电视编导专业
培养目标：广播电视编导专业为以培高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作、主持等方面的专门人才为目标。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要课程：中国古典文学、现当代文学、外国文学、中外艺术史、中外电影史、中国电视艺术史、艺术学概论、文艺美学、素描、色彩构成、速写与构图、摄影技术与艺术、电视策划学、影视语言与导演、摄像技术与艺术、电视节目编辑、影视特技、数字动画基础、动画艺术技巧、画面造型与影视用光、数字录音制作、电视节目创作、影视美术、影视化装、戏剧艺术、主持艺术、影视表演艺术、音乐基础等。
招生条件：符合国家招生条件;五官端正，无形体缺陷，有一定艺术素养;非色盲、非色弱。
三、考试时间及考试科目
1、戏剧影视文学
报名时间：2月24-25日
报名地点：山西传媒学院
考试时间：2月27日
考试科目：文艺常识、戏文创作与评论
文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。
戏文创作与评论：(1)分镜头脚本写作;(2)命题故事写作;(3)电影评论写作。
2、广播电视编导
报名时间：2月24-25日
报名地点：山西传媒学院
考试时间：2月27日
考试科目：文艺常识、影视创作与评论
文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。
影视创作与评论：(1)命题故事编写;(2)电视栏目、节目分析。
注：考试具体时间以考点安排为准。
咨询电话：0531-86182852、86180283(传媒学院)
网址：cbxy.sdnu.edu.cn/
合格证发放及录取原则
合格证发放
报考美术学、设计学类(视觉传达设计、环境设计)的考生，须先参加美术省统考并达到省统考本科合格线。
4月30日前，学校通过招生办网站公布成绩。合格考生可在招生办网站自行打印《山东师范大学2015年艺术类专业考试合格证》。
各专业按照招生计划1：4的比例划定合格线。
录取原则
山西省级招生管理部门按照规定给我校投档，我校按专业志愿清原则录取：投档后，美术学、设计学类(视觉传达设计、环境设计)按专业成绩从高到低录取;广播电视编导按高考文化成绩从高到低录取;戏剧影视文学按专业成绩加高考文化成绩所得的总分从高到低录取。
篇8
关键词：艺术设计传统文化现代设计发展与变革
一、关于艺术与设计的概念反映
如果我们将1919年在德国小镇魏玛成立的“包豪斯”学校作为现代设计教育诞生的标志，那么正规的艺术设计教育在西方从包豪斯开始已发展了近100年，而在我国真正接近西方现代设计概念的历史，却只有20年的时间。“包豪斯”成立的那一年中国爆发了,这之后随着的潮流、新观念和新思想的传播，现代设计的观念也开始传入我国。中国的设计教育经历了从“图案”“美术工艺”“实用艺术”“工业艺术”“工艺美术”到“艺术设计”的过程，在今天看来确是走了一个弯路才又回到了其原始的跑道，但这对于未来中国艺术设计的发展是大有裨益的。
从1956年成立中央工艺美术学院至今，我国的工艺美术领域无论是在道“器”还是器“道”上都取得辉煌的成绩，但随着时代步伐的迈进，工艺美术渐渐地被艺术设计所取替。有人以1999年11月20日中国唯一的，也是最早的工艺美术最高学府——中央工艺美术学院，不但并入了清华大学，还更名为美术学院，作为在中国的高等专业教育中工艺美术已被艺术设计所全面替代的标志。笔者以为这也不是没有道理的。正如张道一先生所言：“工艺美术……现在改称‘设计艺术’了。”我国1998年学科分类目录中艺术设计是艺术学下的二级学科，至此我国现代设计的概念以艺术设计作为“国定”科目基本上画上了句号。艺术设计一统过去工业设计、包装设计、室内设计、视觉传达、服装设计等专业科目混乱的局面，而工艺美术却随之逐渐悄无声息地退出了设计类院校的主战场。综观几十年来国内工艺美术界对“装饰”“装饰艺术”“工艺美术”“实用美术”“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟如何呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？
目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释：一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”。这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。另一种则是在当前中国特定阶段设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。
二、从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务
设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现了一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。
设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。上文中曾提到了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题。因此要想做出设计就必须了解市场、科学和目标群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实，知识结构的多元，生活才尽可能地多姿多彩。
艺术的发展苟合于文化的发展。众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想中潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同，完成并履行着中国传统文化下的循环论。我们的古人把这种言、象、意的结果——自然转接的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替在轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架，揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的，同时又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性地在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们便不会这样考虑，也不愿去考虑。于是，在一定历史意义上说，这就是西方设计艺术早于我国的一个重要原因。
艺术与设计的关系，又是孪生关系，彼此间相互依存，设计可以是艺术，艺术包括设计，但不等同于设计。没有设计性的艺术，不是艺术。同样，没有艺术性的设计也不能算是好的设计。对于艺术与设计的关系的问题而言，答案不在先哲的遗书上，也不在名人的脑袋里，而从事艺术和设计的同僚们应该在书面字眼儿以外做工夫，深入社会各阶层、各角落中去。从实际出发，答案就在大众碌碌起居中、在饮食男女形而下的活动中、在农民黝黑的田野上、在吵吵嚷嚷的菜场上等等。
三、中国的现代设计
讨论中国的现代设计，不能脱离中国的实际情况：一个是中国的文化背景，一个是中国的社会环境。中国的文化背景是积淀了五千年底蕴的传统文化；中国的社会环境是建设中国特色社会主义。如果脱离了这两点，中国的现代设计将一事无成。
吃过洋面包的中国新生代艺术家和设计师，可以拿着西方种种“主义”、种种“流派”，去把玩，去神侃，但是一旦要用于实践，就必须与中国的实际相结合。我们的一些大师，如韩美林，如靳埭强，都是近些年很有成就的艺术家和设计师，他们也把玩西方的“主义”，也神侃西方的“流派”，但是一经深入到创造之中，却都扎扎实实地研究起如何把现代科学与技术、传统文化与艺术更好地结合起来。韩美林强调“根”，靳埭强强调民族文化意识，总括起来就是寻找中国传统文化与艺术在全球化中的最佳切入点。正是因为他们孜孜不倦地追寻，才使得他们的艺术创造在国内外赢得极大的声望，在社会上深受不同阶层的喜欢。
著名艺术家兼设计师韩美林的艺术作品在国内外都取得了极大的成功，他认为，艺术要想真正取得成功，必须有“根”。这个根就是中华民族之根，有根的艺术才能够枝繁叶茂，日益强大，没有根的艺术最终不过是浮萍一叶，昙花一朵，经不起时间的雕琢。而艺术的根，是扎根在多姿多彩的生活当中的，是扎根在我们本民族几千年来的优秀民族文化当中的。因而，生活和民族性，是艺术创作的两个不可或缺的必要因素。韩美林还讲过一段令人为之动容的肺腑之言：“我酷爱民族和民间艺术，我一生也不能离开这个‘根’，她是抚育每一个中华大地艺术家的母亲。等我们长大成人了就得自己站、自己走、自己养自己。在困难面前或是在胜利面前，不要忘记回一回头，看一看这个赋予你的母亲。不要一辈子不断奶，但也不要跟着别人去姓人家的姓。”靳埭强是我国香港很有成就的设计师，他认为一个好的设计师不仅应该掌握现代的设计语言，还应具备市场分析能力，对市场有敏锐的触觉，为产品进行市场定位，这样才能创造出出类拔萃的品牌形象。同时他还主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。他强调这种融入并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。
一些有民族自豪感的艺术家和设计师，对全球化给中国艺术与设计带来的消极影响表现了深深的忧虑，他们对有些新生代艺术家和设计师中的盲目西方化很是担心。这种忧虑不是空穴来风，在中国学习和生活多年的外国人，也有很多人持有这种观点。的确使人看到了在全球化影响下，我们的一些艺术家和设计师的浮躁、肤浅和盲目。
在未来的发展中，中国现代设计必然要出现大分化、大改组的局面。这种局面可能呈三种态势：一部分将在物欲横流的商品化大潮中完全被西方化。这部分有两种前途：一是成为西方艺术的附庸；二是成为西方艺术“化”中国的马前卒。但是，这部分最终将成为极少数。另外一部分仍然沉醉于传统文化艺术中，不知糟粕，无论精华，凡是祖宗的就是好的。这部分也是极少数，他们的前途也有两种：一是抱残守缺，从一而终；二是从围城里走出来，追上时代步伐，求得新生。最后，也是中国艺术与设计的绝大多数，遵循同志倡导的“古为今用，洋为中用；百花齐放，推陈出新”的文艺方针，坚持中国文化与艺术的正确前进方向，积极探索民族文化与艺术的继承、发展而走向世界。这也许是一个十分艰辛和痛苦的过程，但是能够成为中华民族文化艺术脊梁的力量。只有走上这条正确的道路，才能使中华民族文化艺术立于世界文化艺术之林，求得大存在，求得大发展。这就是中国现代设计应该，也是必然要走的道路，要前进的方向。wWw.gWyoO.
综上所述，中国现代设计的前进方向，必然是立于世界文化与艺术之林的、融合了世界先进文化与艺术和中华民族文化与艺术精华的，具有中国特色的现代设计。能代表这种具有中国特色的现代设计者，不是自诩为“精英”的少数“前卫”艺术家和设计师，而是为数众多的，生长在中华民族文化与艺术殷实土地上的艺术家和设计师，这一点是毋庸置疑的。我们必须付出艰辛的努力，为探索中国现代设计之路，做出无愧于时代的伟大贡献。
参考文献：
[1]尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社，2000年.
[2]何晓佑.设计教育，为新经济时代的到来作准备.南京艺术学院学报(美术及设计版).2003年第1期.
[3]李伟.从艺术与设计的关系看现代艺术设计教育改革.湖南商学院学报.2001年第6期.
[4]朱广宇.民艺学与设计学的交叉学科研究.装饰.2002年第6期.
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北京交通大学海滨学院成立于2008年5月，是由北京交通大学与融河(黄骅)科教有限公司合作创办、经教育部批准成立的独立学院。
学院占地1000亩，总建筑面积36.4万平方米，投资总额逾10亿元。涵盖教学楼、行政楼、实验楼、图书馆、大学生活动中心、会堂、体育馆、塑胶跑道运动场、学生公寓、学生餐厅、教师公寓、教工餐厅等40栋建筑，设施先进、功能齐全、环境优美。
学院依托北京交通大学的优势学科，结合京津冀和环渤海区域经济社会发展需要，设有电子信息与控制工程系、机械与电气工程系、计算机科学系、土木工程系、交通运输系、化学工程系、经济管理系、外语系、艺术系和基础教学部等10个教学单位。学科专业设置以工科和管理学科为主，工科、管理、文科和艺术有机结合、相互促进、共同发展。目前开设了自动化、光电信息科学与工程、测控技术与仪器、轨道交通信号与控制、机械工程、电气工程及其自动化、能源与动力工程、材料成型及控制工程、车辆工程、计算机科学与技术、软件工程、物联网工程、土木工程、交通运输、化学工程与工艺、资源循环科学与工程、物流管理、工商管理、旅游管理、工程管理、酒店管理、财务管理、英语、视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、音乐学等27个本科专业。除港澳台地区以外，面向全国招生，目前在校生规模11700多人。学生学习期满且成绩合格，由学院具名颁发本科毕业证书和学士学位证书。
学院秉承北京交通大学的优良办学传统和先进办学理念，以“进德修业、知行合一”为校训，以培养应用型工程技术和经营管理人才为目标，建立了“因材施教、分类培养、个性发展、校企合作”的人才培养机制，形成了“本科学历+职业技能+资格证书”的人才培养模式。先进的教育教学理念、鲜明的办学特色和严谨的教学管理已使学院办学成绩初露锋芒。学生在全国大学生“飞思卡尔”杯智能汽车竞赛、中国机器人大赛及RoboCup公开赛、ACM国际大学生程序设计竞赛、全国软件专业人才设计与开发大赛、全国大学生电工数学建模竞赛、全国部分地区大学生物理竞赛等各类学科竞赛中屡获殊荣，骄人的办学成绩得到了各级领导和社会各界的广泛认可和高度评价。在武汉大学中国科学评价研究中心全国独立学院排行榜中，学院连续两年名列全国第五。2013年6月，学院入选中国高等教育学生信息网的全国本科生综合满意度50强高校。2014年12月，学院在由腾讯网主办，中国教育电视台等单位协办的2014“回响中国”腾讯网教育年度总评榜荣耀盛典上，荣膺“中国知名度独立学院”。
二、 招生专业
序号
专 业
学制
层次
科 类
招生范围
1
视觉传达设计
四年
本科
文理兼招
全国(以实际公布计划为准)
2
环境设计
四年
本科
文理兼招
全国(以实际公布计划为准)
3
数字媒体艺术
四年
本科
文理兼招
全国(以实际公布计划为准)
4
音乐学
四年
本科
文理兼招
河北省
三、 收费规定
视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、音乐学学费14000元/年/生;住宿费：大一新生一律入住6人间，住宿费800元/年/生;大二起调整为4人间，住宿费1200元/年/生。
四、 录取规则
报考我院视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术的美术类考生，专业成绩使用省(自治区、直辖市)艺术联考成绩。已获得省(自治区、直辖市)联考合格证的考生，应参加全国普通高等院校招生考试文化课统考。凡文化课统考成绩达到考生所在省(自治区、直辖市)同批次录取控制分数线者，依照综合成绩=文化成绩×30%+专业成绩×70%的原则，按综合成绩从高到低依次择优录取(其中艺术不分文理的省份，报考我院的文理科考生一起排队)。
我院音乐学专业仅在河北省投放招生计划，按照河北省的艺术类考生投档原则进行录取。
五、 联系方式
咨询电话：0317-8887322、0317-8887323
传 真：0317-8887027
网 址：bjtuhbxy.cn
电子邮箱：zsbgs@bjtuhbxy.cn
通信地址：河北省黄骅市学院西路2009号
邮政编码：061199
六、 专业介绍
视觉传达设计
培养目标
培养具有良好的创新性思维、扎实的专业基础和理论素养的专业人才。
课程设置
学生在校期间除学习公共基础课外，还要学习美术基础、传统艺术与绘画、计算机辅助设计基础、图案、文字、色彩设计、摄影、史论、广告、包装、印刷、标志、CI、网页、多媒体设计等课程。
毕业生去向
学生具备可以完成平面广告设计任务的能力，毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。
环境设计
培养目标
培养具有良好的设计艺术修养，系统地掌握环境艺术设计专业的基本理论和技能，从事环境艺术设计的专业人才。
课程设置
学生在校期间除学习公共基础课外，还要学习素描、色彩、建筑风景速写、环境艺术设计基础、设计表现技法、环境艺术设计、园林景观设计、室内设计、城市规划设计、家具设计、人体工程学、史论、计算机辅助设计等。
毕业生去向
毕业生应掌握艺术设计的基本理论、基本知识和基本能力，初步具有根据不同设计条件，独立完成设计方案的能力，可以在室内外环境设计、公共艺术设计、城市规划设计行业、展示展览设计、园林景观设计、平面广告设计等领域从事设计、规划、管理等工作。
数字媒体艺术
培养目标
培养具有较高艺术审美能力、熟练掌握数字媒体艺术基本理论知识与专业技能，能够应用数字媒体相关工具进行独立策划、创作、设计的专门人才。
课程设置
学生在校期间除学习公共基础课外，还要学习素描、色彩、三大构成、数字媒体概论、动画发展史、专业软件基础、图案设计等专业基础课，以及视听语言、动画造型基础、摄影与摄像艺术、三维动画制作、动画设计与制作、影视编导与制作等专业课程。
毕业生去向
学生毕业后可在广播电视、新闻出版、广告传媒、数字影像、游戏制作等企事业单位和部门工作。
音乐学
培养目标
本专业培养掌握音乐学学科基本理论与基本技能，具有音乐、音乐表演、创作、传播等集多种能力为一身的综合型、实用型、创新型音乐人才。
课程设置
学生在校期间除学习公共基础课外，主要学习：声乐主修、器乐主修、音乐基础理论、视唱练耳、歌曲写作、合唱与指挥、电视音乐编辑、音乐作品曲式分析等课程。
篇10
学院拥有强大的教学科研团队和雄厚的师资力量，设有工业设计系、环境设计系、视觉传达设计系、综合绘画与设计系、雕塑系、音乐系、基础教研部和综合实验中心等业务机构，设立33个可供师生开展课外艺术实践、科学研究和学术交流的工作室。现有教职工118人，专职教师90人，其中正副教授44人，硕士生导师35人，教师中具有博士硕士学位的83人，并长期聘请国内外专家学者来校任教、讲学或开展其它学术交流活动。
学院拥有雄厚的教学科研实力，教学、科研和艺术实践活动硕果累累，每年市级以上科研立项超过40项，100余篇，出版教材或专著3部以上，展览比赛获奖70余项，多次获得中国优秀工业设计奖、德国红点和IF等设计竞赛大奖。
2013年学院成功组织“首届河北省工业设计奖”评奖工作，顺利通过“中国军工文化艺术团”认定，“河北省工业设计创新与发展研究中心”正式挂牌，“河北省工业设计产业联盟” 组建，《燕山大学艺术与设计学院与河北省家具协会战略合作协议》正式签署。
学院拥有近30000平方米的教学楼(美术馆和音乐馆)和一流的教学设施及先进的实验设备，为本学院师生开展教学、科研和艺术实践活动提供了坚实的保障和良好的平台。
到目前为止，学院已向社会输送优秀毕业生3000余名，一些毕业生已经成为国内部分高校的教学骨干和艺术团体及设计院所的业务主力，为国家的文化、教育事业发展和现代化建设做出了积极贡献。
一、专业介绍
1、产品设计 学制四年
研究方向：产品设计;展示设计;数字化设计。
培养目标：本专业从产品设计整体内涵出发，训练学生学会综合运用眼、脑、心、手，帮助学生掌握扎实的设计基础、正确的思维方法与必要的设计技能，培养学生具有创新设计的意识、创新设计的能力和持续发展的潜力。
主要课程：产品设计、产品设计程序与方法、产品开发策略、产品设计表达、人机工程学、计算机辅助产品设计、展示原理与方法、展示专项空间、 展示材料、展示工程施工、企业形象设计、视觉传达设计、计算机辅助展示设计、数字化设计基础、产品数字成型、虚拟现实技术、动画视频等。
就业方向：学生毕业后可在企事业单位从事产品设计、产品研发、企业策划、展示设计、动画设计、三维数码设计等工作，也可在大中专院校从事设计教学、科研和管理等工作。
2、环境设计 学制四年
培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。
主要课程：造型基础、构成、人体工程学，专业制图，建筑透视学，艺术表现技法，室内设计原理，景观设计原理，园林设计，空间概念设计、计算机辅助设计、照明设计、室内快题设计、景观设计、工程概预算。
就业方向：学生毕业后可在高等艺术院校从事环境设计或教学、研究工作，也可在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计、项目策划、经营管理工作。
3、视觉传达设计 学制四年
培养目标：本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体创作能力于一体的高素质应用型创意人才。
主要课程：造型基础、构成、艺术概论、计算机辅助设计、视觉心理学、图形创意、字体设计、标志设计、印前设计、传播心理学，平面设计史，招贴创意设计，影视广告创意，视觉导向设计，广告媒体设计，展示设计，书籍设计，品牌形象推广、影视广告基础。
就业方向：视觉传达艺术设计方向学生毕业后可在专业设计领域的企业、传播机构、市场部门、高等院校、科研单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作。
4、雕塑 学制五年
研究方向：雕塑艺术;陶瓷艺术。
培养目标：
雕塑艺术方向：本专业培养掌握雕塑学科基本理论和基本技能，具有一定的立体造型能力以及运用多种材料，进行具象和抽象造型创作的能力，能在传统雕塑、架上雕塑、室内外公共雕塑等专业领域从事专业设计与实践，并能从事本专业教学和研究工作的专业人才。
陶瓷艺术方向：本专业培养掌握雕塑学科基本理论和基本技能，具有一定的立体造型能力以及进行陶艺设计、创作、科研等方面的能力，具有创意性思维的艺术创新型、应用型、复合型，能在艺术机构、陶瓷企业和陶瓷产区从事专业设计与实践，并能从事本专业教学和研究工作的专业人才。
主要课程：
雕塑艺术方向：艺术学理论、素描、解剖、构成基础、泥塑浮雕、泥塑圆雕、雕塑创作、传统雕塑、综合材料、金属焊锻、木雕、环境雕塑设计、专业考察、毕业设计等。
陶瓷艺术方向：艺术学理论、素描、色彩、构成基础、泥塑浮雕、泥塑圆雕、装饰雕塑、陶艺材料与成型技法、烧成工艺、陶艺创作、专业考察、专业实践训练、毕业设计等。
就业方向：学生毕业后可在高等学校、城市与园林规划部门、雕塑公司、景观公司、陶瓷企业、艺术机构、艺术品公司等单位从事教学、科研、设计策划、设计制作、技术监督等工作。
5、音乐表演专业 学制四年
研究方向：声乐;键盘;西洋弦乐;中国乐器。
培养目标：本专业培养掌握系统的音乐理论知识和较强的音乐表演能力，具有创新意识和较高综合素质的音乐人才。
主要课程：声乐、钢琴、手风琴、双排键、琵琶、二胡、古筝、扬琴、小提琴、大提琴、基础乐理、视唱、和声、曲式分析、合唱、艺术概论、民间民族音乐、中西方音乐史等。
就业方向：学生毕业后可在专业音乐团体、艺术院校、文化艺术管理部门、新闻媒体等单位从事表演、教学、研究和管理工作。
二.招生计划
表一：美术设计类分专业计划
专 业
学制
科类
学费
合计
校考省份拟计划
山东
山西
湖南
湖北
河南
吉林
江苏
产品设计
4年
艺
术
文
8750元/
年·生
75
10
15
10
10
10
10
10
环境设计
50
10
10
5
5
10
5
5
视觉传达设计
50
10
5
10
10
5
5
5
雕塑
5年
15
5
5
5
总 计
190
35
35
25
25
30
20
20
表二：音乐表演专业分方向计划
专业方向
学制
科类
学费
合计
校考省份拟计划
黑龙江
吉林
山西
声乐
美声、民族
4年
艺
术
文
8750元/年·生
26
8
6
12
器乐
钢琴
15
5
4
6
双排键
3
3
手风琴
3
3
琵琶
3
3
二胡
3
3
扬琴
3
3
大提琴
3
3
小提琴
3
3
古筝
3
3
总 计
65
16
10
39
注：1、各专业招生计划以教育部最终确定公布的计划为准。
2、只招艺术文科类考生，若生源省份艺术类不区分艺术文、艺术理，则不作要求。
三.报名
(一)报名条件
凡符合普通高等学校2015年艺术招生工作规定报名条件，且具有一定的音乐或绘画基础，身体健康，无色盲、色弱(音乐表演专业考生除外)的考生均可报名。报考音乐表演专业的考生原则上男身高应不低于170CM，女身高应不低于160CM，要求相貌端正，形象、气质好。
(二)专业考试报名办法
1.报名时间、地点：在我校规定的报名时间内，考生到本省规定考点现场或网上办理报名手续。不受理函报，考生不得跨省参加考试。
表三：专业课考试校考考点分布
美术类专业考试考点设置及报名考试时间：
考点设置
报名时间
考试时间
报 名 考 试 地 点
吉林长春
2015年1月8-9日
1月10日
长春艺术实验中学(长春市朝阳区湖滨路788号)
山西晋中
2015年1月14-15日
1月17日
太原师范学院(晋中市榆次区大学街319号)
江苏徐州
2015年1月21-22日
1月23日
江苏师范大学(徐州市铜山新区上海路101号)
河南郑州
2015年1月25-26日
1月27日
郑州市二十四中(郑州市建设西路109号)
湖南长沙
2015年2月1-2日
2月4日
中南林业科技大学（咨询）,考试地点以准考证为准
湖北武汉
2015年2月1-2日
2月6日
网上报名，考试地点：省考试院标准化考场(武汉市江汉区杨汊湖常青五路)
山东潍坊
2015年2月2日-3月2日
3月5日
网上报名，考试地点以准考证为准
音乐表演专业考试考点设置及报名考试时间：
考点设置
报名时间
考试时间
报 名 考 试 地 点
吉林长春
2015年1月8-9日
1月10日
长春艺术实验中学(长春市朝阳区湖滨路788号)
黑龙江哈尔滨
2015年3月10-11日
3月15日
网上报名，考试地点：黑龙江东方学院 (平房区哈南十九路1号)
山西太原
2015年2月26-27日
2月28日-3月1日
山西艺术职业学院(太原市并州东街95号)
注：音乐表演(声乐、器乐)专业各考点只有初试，复试以初试录像为准;
四.专业考试及成绩
1.考试内容及相关要求。
表四:考试内容
专 业
考试科目
考试时间
纸张
备 注
美术设计类
产品设计、环境设计、视觉传达设计、雕塑
素描（头像照片）
2.5小时
8开纸
校考按“美术设计类”报名，校考成绩各专业通用。
色彩（静物照片）
2.5小时
8开纸
音乐表演
声乐、器乐
专业主项、视唱
面试
校考考点为初试，复试以初试录像为准。
2.考生须持所在考点要求的证件进入考场，证件不全者不允许参加考试。考生应严格遵守考试纪律，发现有替考等作弊行为者，立即取消其考试资格，同时报生源所在省级招办，由省招办按规定处理。
3.我校网上公布专业考试成绩的时间为4月1日前后，不采取邮寄形式。考生可根据本人身份证号和报考我校的准考证号在燕山大学招生信息网上查询本人成绩(包括名次)，其中美术设计类专业排名为考生所在省的总排名;音乐表演专业排名为考生所在省报考小方向的排名。专业成绩查询网址http：//zsjyc.ysu.edu.cn ，专业考试成绩不查卷。
4.音乐表演专业(声乐、器乐)复试依据初试录像，按照主项、视唱各项100分进行评分，考生的总得分按照下列公式计算：总分=主项得分×95% + 视唱得分×5%。
5.根据招生计划，按照考生所在省的校考成绩由高到低，以1：4的比例确定“燕山大学2015年艺术类专业测试校考合格分数线”，并将合格考生的名单报送考生所在省招生办公室备案。
五.录取原则
1.我校组织校考省份的艺术类专业，报考我校的考生校考成绩必须合格，高考文化成绩必须达到生源所在省划定的艺术类专业本科相应批次录取控制分数线。考生所在省组织统考的，考生的统考成绩应合格。若考生所在省教育招生主管部门另行要求，则根据相关文件执行。
2.对于美术设计类专业，考生在高考填报志愿时，可报考所在省公布的美术设计类任意专业，录取时按综合成绩优先原则依次分配专业，综合成绩=高考文化课成绩*20%+校考成绩*80%，如考生不能满足所报专业志愿录取条件的，若服从专业调剂，则调剂到相应专业，若不服从专业调剂，则予以退档。
3.对于音乐表演专业，录取时按考生校考成绩从高分到低分依次录取。
4.只招艺术文科类考生，若生源省份艺术类不区分艺术文、艺术理，则不作要求。
本简章的解释权在燕山大学招生就业处本科招生办公室。
学校地址：河北省秦皇岛市河北大街438号
邮政编码：066004 招生办电话：0335-8057069 招生办E-mail：bzb@ysu.edu.cn
学校网址：ysu.edu.cn 招生办网址：zsjyc.ysu.edu.cn
附件：音乐表演专业考试要求
一、声 乐
测试内容：演唱自选歌曲一首
二、键盘乐器
钢 琴(以下测试内容自选两首)
测试内容：
1、复调(巴赫三部创意曲以上程度，含三部创意曲)
2、练习曲一首，车尔尼OP.740以上程度(含740程度)
3、奏鸣曲(奏鸣曲式乐章)或变奏曲一首
4、中型以上乐曲一首(中、外均可)
手风琴
测试内容：1、练习曲一首; 2、大型乐曲一首(中外均可)
双排键电子琴
测试内容：演奏自选曲目两首
三、西洋乐器(大提琴、小提琴)
测试内容：1、练习曲一首;2、乐曲一首
四、中国乐器(琵琶、二胡、扬琴、古筝)
测试内容：古筝乐曲一首、其余器乐乐曲两首
五、声乐和器乐方向注意事项
1、基础理论考试内容：视唱(现场抽签)，其中键盘乐器和西洋乐器专业须按固定调视唱，其他专业首调、固定调均可;
