美学设计范文

导语：如何才能写好一篇美学设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

中国的历史渊源可以追溯到四千多年前，在这段漫长的时期中，我们的先人不断地创新，改进生产工具，引领社会的进步，创造着新的历史，新的未来，美学也在其中悄悄产生。

最早从远古人用石头作为项链戴在脖子上开始，到现今琳琅满目的商品。美学的发展经过了不平凡的历史转化。也总结出了许多经典的美学法则。形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中，对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。

八卦图就是运用美学的原理。对称、均衡、和谐、统一，富有动感。这是一款经久不衰的标志设计。八卦图同时也富有中国特色的寓意。八卦是中国古代的基本哲学概念，来源有两个：一是中国古代的阴阳学说，所谓“无极生有极，有极是太极，太极生两仪，两仪生四象，四象演八卦，八八六十四卦”，八卦图即为表示八卦方位的图形符号。八卦符号通常与太极图搭配出现，代表中国传统信仰的终极真理――“道”。

二、中国传统纹样中的设计美学研究

中国传统的纹样可以从中国传统建筑说起，我国历代帝王都通过建设宫殿以显示其伟大，地位的崇高。宫殿的建设不仅有工匠们独具匠心的设计，而且还有风水师、画师的指导，每一个屋檐，每一个房间的布局都充满了讲究与分析。我们可以从北京的故宫看到明朝帝王的奢华生活，彩画有图案，地砖有图案，家具有图案，图案无处不在。拿彩画举例就分很多等级，最高的是龙凤和玺彩画，他们也有各的意思。就故宫的云龙大石雕的图案分析――有祥云，代表吉祥和驱邪的意思。

著名建筑专家郑孝燮说“北京有故宫，西安有兵马俑，祁县有民宅千处。”中国历史文化名城――祁县的民居，集宋、元、明、清之法式，汇江南河北之大成，其中最为出名的就是乔家大院。每一个纹样的分布，上到房檐，下都台阶围栏的设计，对称统一。综观全院布局严谨，设计精巧，俯视成“”字形，建筑考究，砖瓦磨合，精工细做，斗拱飞檐，彩饰金装，砖石木雕，工艺精湛，充分显示了我国劳动人民高超的建筑工艺水平，被专家学者誉之为：“北方民居建筑史上一颗璀璨的明珠”，因此素有“皇家有故宫，民宅看乔家”之说，名扬三晋，誉满海内外。

三、纹样转化成为建筑的案例分析

将传统纹样运用于现代设计中的例子不占少数，我们提倡与支持传承传统文化的做法，并且鼓励年轻人多多运用，多多发展。但是我们反对过分的夸大，生搬硬套，破坏传统文化的行为。上海世博会刚刚离开了我们的视线，我们的中国馆的设计采用了榫卯结构，国家馆的“斗冠”造型整合了中国传统建筑文化要素外，地区馆的设计也极富中国气韵，借鉴了很多中国古代传统元素。

展馆建筑外观以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。

与之相比江苏省阜宁县数百万元建雕塑事件是破坏古纹样设计的典型案例。我们呼吁社会更多的原创，更多的产权保护，抵制模仿，抵制抄袭。

四、产品中的美学

产品设计在当今社会发挥着巨大的作用。早在上个世纪，英国、日本、德国等国家早已把产品设计看作是促进社会发展的角色。纷纷成立了国家性质的产品设计机构。我国七八十年代开始接触产品设计，经过了短短不到三十年的发展，产品设计不再陌生，国家也越来越重视产品设计的重要性。海尔集团是中国最早重视设计的公司，如今的海尔早已走向世界，让世界听到了来自东方古国的声音。

产品设计中讲究美的运用，功能美是要求设计要人性化，以人为本为中心去创造，产品要有合理性，服务于人类才会收到人们的欢迎，产品的功能美已成为我们生活方式的表征和审美心理的体现。它是激发消费者购买产品的主要原因。产品的美学是从审美的角度去认识设计，理解设计的一个窗口，最终创造出设计。产品设计中同样体现出了机械美观、技术美学，作为工业设计和制造文化的重要组成部分，是贯通物质与精神文明的衔接点，在现代化进程中也具有无可替代的功能。近年来，在我国的现代化建设中，关于技术美学对于科学与艺术联姻的倡导，以及在设计教育中强调从技术与艺术相结合等一系列社会关注的热点，无一不与技术美学的发展直接相关。

五、科技中的设计

高科技风格源于二十世纪二三十年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到了七十年代以后，一些设计师和建筑师认为现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，应当树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。高技术风格力求结构的简洁，造型上多采用方块直线，色彩上仅采用黑色和白色，喜欢在面板上密布繁多的控制键和显示仪表，有时还故意把产品的零部件直接暴露出来，把装饰压到最低限度，从而使产品看起来像一台高度专业水平的科技仪器，以强调高科技信息。同时也很喜欢用最新的材料。高技术风格是随着社会的科技发展而出现的一种风格。

现代科技的突飞猛进也出现了高科技的产品。其中苹果设计家喻户晓。APPLE的手机设计外观简洁大方，没有过多的装饰。简洁的只剩下了机体。苹果内部设计源于高科技的运用，整体设计就是功能的全部体现，外观的设计完全的服务于整体手机的功能。由此可见，科技的运用改变了设计的外观与发展。

六、未来设计发展展望

1.未来的设计必将更加注重绿色设计

当今社会的发展极大地改变了生态系统的平衡。绿色设计不仅要求设计材料更加环保，也要求设计时充分考虑到丢弃后的产品回收问题。设计师需要有良好的设计素养，社会责任感。

2.未来的设计也必然是多元化的设计

单一的产品无法满足人们的欲望需求，多元化的产品设计由此产生。

3.未来的设计也需要更多地结合本国特色

没有特色的产品难以在激烈的竞争中存在下去。

篇2

70多年以来，BMW敞篷跑车一直是非凡动感和驾驶乐趣的代名词。全新BMW 6系敞篷轿跑车的推出延续了这一独特传统。对敞篷文化的忠实传承和夺人心魄的美学设计，必将让这款车赢得更多时尚成功人士的推崇。宝马（中国）汽车贸易有限公司总裁许智俊先生说：“全新BMW 6系以其独特的设计语言，散发出无法抵挡的美感和优雅气息。每一个有爱美之心的人都会在第一眼就被它打动。它是代表设计美学极致水平的作品，也将是豪华敞篷轿跑车领域的全新标杆，一个新的经典。”

全新BMW 6系敞篷轿跑车秉承了其前代车型的特性并在此基础上进一步发展，在体现BMW 敞篷车数十年经典价值的同时，将现代诠释融入其中。从流淌动感的车身曲线到尊崇沁意的豪华装备，凭借其迷人的外观、出色的动感和创新的豪华设计，全新BMW 6系敞篷轿跑车在其细分市场中脱颖而出，无论过去或现在，都是汽车拥趸们的真正梦想之车。

2011年4月18日，第十四届上海国际车展前夕，全新BMW 6系敞篷轿跑车中国上市会在景观荟萃的黄浦江畔举行。流畅的线条、动感的比例、时尚的设计，全新BMW 6系敞篷轿跑车的上市活动成为一场臻赏BMW设计美学的盛会。数十年以来，BMW的设计一直引领着世界的风潮。在当天的活动中，总领BMW设计团队的集团高级副总裁霍伊顿克先生亲自讲解了全新BMW 6系敞篷轿跑车的设计理念。他说：“具有鲜明运动风格的全新BMW 6系敞篷轿跑车将纯粹驾驶乐趣、奢华享受和华美的外观集于一身，不仅将BMW敞篷车标志性的车身比例完全呈现，更让设计师的梦想成为了现实！”

将源自水的柔美与动感完美的融为一体，全新BMW 6系敞篷轿跑车成为了道路上当之无愧的明星。从外观看，它和宝马集团旗舰车型BMW 7系有着异曲同工之妙。鳍式车顶沿两侧展开并收拢于车身后部，突显出无可比拟的优雅轮廓，强劲的波浪形表面和动感十足的车身线条凸显了非凡的驾驶性能。令人窒息的美感激发观赏者的梦想，至臻至强的操控理念超越驾驶者的想象。也正因为如此，全新BMW 6系敞篷轿跑车受到了被誉为设计界的奥斯卡―“红点奖”的垂青，一举夺得“最佳设计”殊荣。

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浅谈美学与现代设计

在现代产品设计中，产品必须具备全面的质量特征才能满足消费者日益提高的消费要求。而要具备全面的质量特征，那么就要有美学原理和科学支持。美学原理是设计中有关产品形态美学要素表现的重要方面。设计者只有掌握了一定的美学原理，才能正确地运用美学原理来处理产品设计中的各类美学因素，有效的实现产品的精神功能。产品的美包括内容和形式两方面，它们是产品不可或缺的部分。只有产品的形式与内容达到高度和谐统一时，产品才具有真正审美的意义，才会有美感。在当代，由于生活本文由收集整理水平的提高，人们对精神层面的要求进一步提高，对美的要求就随之提高。产品设计的美学法则主要有比例与尺度法则、统一与变化法则、均衡与对称法则、稳定与轻巧法则、对比与调和法则、节奏与韵律法则。美学在设计中所处的地位固然重要，但也不可忽视科学在设计中的作用。科学是有系统地解释现象的学问。艺术是感情的表达；理智的分析，却是科学了。但人的感情往往与理智混淆。这样，科学上的推断可能被感情左右，搞得拖泥带水，但也可以精彩绝伦，使人觉得妙不可言。是的，科学可以有艺术的美。向美追寻，是人之常情，所以科学也有「唯美派。但科学的本质可不是艺术。前者是以阐释现象为主旨的。另一方面，人到底是人，不能冷若冰霜，半点感情也没有。因此，说某一个科学理论是一件艺术作品，是恭维的话了。问题是，仅仅是美而不能解释现象的，是美中的不足，失却了科学的功能。科学家既然是人，我们不能期望他们是人类的例外，毫无感情，但感情是不可以在科学上滥用的。原则很简单：科学的著作可以将客观分析与主观感情结合、并用，但二者要分得很清楚。只要能这样做，科学文字倒大可加上感情之辞，点缀一下，减少枯燥，增加其可读性。

包豪斯的设计教育理念就是“技术和艺术和谐统一，视觉敏感性达到理性的水平，对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解，集体工作是设计的核心，艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作。”艺术指富有创造性的方式，是人类对客观自然地主动性认识，是从一般中发现个别，从共性中求异、求新、求创造。艺术可以不拘一格，不限手段、形式、材料，创造比真实是世界更、完美的和谐世界。在创造的过程中，表现出人类的精神世界。艺术设计的发展的原动力在于人们对美的不懈追求。人类设计史上，科学技术往往是通过与艺术结合的方式同人类生活发生联系。艺术设计所带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。技术就是改造环境以实现某种特定目标的特定方法。技术是有条件的，或者说是有前提的。一种技术必然是在一个由几个明确的或默示的条件规定下的特定环境下内有效的方法。因为世界是客观的，科学规律是客观的，有条件的，技术必须符合科学规律才能发挥作用，显然要受到客观环境的制约，只有在特定条件下才能起作用。技术是有目的，是以人为本的。技术的价值也正在于此，没有目的，技术就不成为技术了。技术涵盖了人类生产力发展水平的标志性事物，是生存和生产工具、设施、装备、语言、数字数据、信息记录等的总和。艺术需要技术的支持，又在技术的基础上表现着思维与情感。而技术则是功能与理性的良好表述，它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。正如设计师用牢固的钢结构展现水立方，电子业的产生开拓了电子乐及摇滚艺术。技术就是批量生产、没有过多的创作性，有纯熟的技巧。艺术需要创作性，也必须要有一定的技术或技巧。艺术包含技术，但不等于技术。艺术在工业设计里面的最明显的最关键的作用就是美感，偏感性.例如外观＼造型美感；　而技术，　则是工业设计的内在核心，它包括结构和各种科学技术等一切理性的东西。工业设计不等于艺术创作，它除了欣赏，更重要的作用是方便人类使用，但它需要艺术的成分。好的设计，既是感性与理性（审美与实用）的完美结合。

在现代设计中，我们必须把科学与美学，艺术与技术相结合，才能创造出好的作品。比如：　jacos　kjaer设计的一款椅子，是用陶花心木和皮做成的。此款椅子是专为位于纽约的联合国大厦设计的，它是丹麦家具的典型代表。尽管它的框架非常纤细，还是保持了牢固的结构并且拥有优雅的造型。木制扶手采用了包皮结构，使此椅更为舒适。此款椅子，就是将科学与美学，艺术与技术有机结合，而创造出的经典之作。艺术带给人以享受，并受到技术和科学的支持，所以经典会诞生。反之，如果在设计中只有其中一项，艺术或技术，那么制造出的产品就是不完美的，只能成为普通的创造。

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关键词：情感化；设计；美学

中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）05-0080-02

一、什么是情感化设计

情感（包括情绪）是一个判断好坏、安全或者危险的系统，可作出价值判断、让人能够生存的最好。情感也会影响行为感受，如：开心、悲伤、气愤、恐惧等，这些都是人的直接反应，主观性的感受，并不受认知水平或者理性思维的控制。情感也是人情绪经验的一种积累感受和综合结论。

人类的情感产生机制是非常复杂的，唐纳・诺曼与他的同事在他们的情绪研究中提出了人类属性是肇因于大脑的三个层次：自动预设层，成为本能层次（visceral level）；包含了控制日常行为的大脑运作的这个部份，称为行为层次（behavioral level）；还有大脑的思考部份，称为反思层次（reflective level）。每种层次在人体的机能中都扮演着不同的角色，每种不同层次相对应的需要不同的设计着重点。以下分别进行论述：

首先，本能层次情绪的愉悦度取决于人的直观的生理，比如吃美味的冰淇林的味觉感受和冰淇林诱人的颜色所传达的视觉感受；其次，行为层次的愉悦度来自于有效使用一个工具，顺利熟练完成某项任务的感受，比如运用刀熟练地刻出一张版画；最后，反思层次的愉悦度是思维部份的，比如完成比赛之后的成就感或者阅读带来的愉悦感或者从别人的经验分享中学习。其中行为层次是无意识的，也就是说是一种潜意识，比如可以在行为层次驾驶汽车，在反思层次有意识的进行其它思考。而相对应的设计着力点，情感化设计针对于本能层次着力于人的五感感受，如触觉感受，嗅觉感受等；而在行为层次则注重于人可操作的便捷度、高效度等：在反思层次则着重于设计的故事与内涵，文化的深度，可传播性和人文的关怀等等方面的考虑。

二、为什么需要情感化设计

当今的主要消费人群可以以年龄划分为老年人族群，中年人族群和青少年族群。其中老年人族群相当在意的是社会尊重及生活的平稳安逸度，中年人族群重视社会阶级和成就与表现，青少年族群则视创意、趣味、彼此联系及互动性为重要的生活体验。其中青少年作为新生代的消费力量，也代表着未来市场的发展趋势。也有人将这些出生于一九八一至二零零一年的人群，称为Y世代。

Y世代的特点是心智较为早熟，早早的了解社会竞争的激烈，人心的险恶。也使得他们更懂得在巨大的压力下合理高效的分配时间。加上科技产品和媒体信息的繁荣，他们比之前任何一代人都可以更快更多的搜集信息。由于信息数量的庞大，使得他们的口味更加挑剔，只“打安全牌”的产品或者广告几乎不太可能吸引住他们的目光。同时，他们个人的独立性与社会的认可性在不断进行着拉锯战。一方面他们渴望被同辈们所认可也关心流行信息，一方面他们又努力保持自己的独立性，更希望流行化的事物可以刻制化为自身服务。正式这样的需求，使得市场朝着更加多元化的方向发展，包括了消耗产品和媒体都是如此。除此之外，Y世代的人群也非常善于使用互联网等通讯媒体进行实时社交活动，如Facebook、Twitter、微博等新网络媒体的运用已经取代传统的论坛、部落格等实时交流缓慢的媒体方式。由此可以得出结论，五感设计针对人的本能层次，可以更多更全面地传递产品的信息，同时也会不同于一般产品感受的单一层次，可以更有新鲜感；而针对行为层次的便捷、高效的设计思维模式更符合Y世代的使用需求；在反思层次的叙事和内涵设计，可以成为媒体上讨论的焦点，也可以被许多社交网站进行转载和分享，这样一个产品可能衍生出更多的附加价值。

三、案例说明情感化设计的美学特点

（一）本能层次

在本能层次，情感设计主要体现在五感设计。原研哉在《设计中的设计》一书中说，他认为将人的感觉根据感知器官分为物种，并不合适。原因是感觉与感觉之间存在着微妙而密切的联系。而这些感觉经验都储存在我们的记忆中，只要看到那些相关联的符号形象，就会唤起我们体内的感觉记忆。这也正是五感设计的可操作性的基础。

比如原研哉为日本梅田医院制作的视觉导示系统，没有使用冷冰冰的亚克力板而是运用了棉布作为信息承载体，并且包裹在圆鼓鼓的导示牌上，感觉好像是一个温暖柔软的气泡。虽然我们只是通过视觉看到这样的，但是我们却瞬间可以但受到那种触觉。也很自然的不需要任何文字的解释的，就可以理解这家医院所希望传达出的那种体贴、卫生、呵护患者的理念。

除此之外，还有深泽直人设计的一组非常有名的果汁包装，他将水果本身的颜色质感形状运用中包装上，即便不给任何的文字信息，就能一眼明白果汁的内容物。而且给人一种水果的手感，好像喝的是刚刚鲜榨的果汁一般。

除了运用触觉的设计，还有一些设计运用到了人的嗅觉，比如一个固定香味的店铺，当你在其它地方闻到相同的气味时就会瞬间联想到这家店；还有带着香水味的杂志广告，直接就让人去感受香水产品的味道；

（二）行为层次

在行为层次方面，主要体现在三个方面，一是产品的互动性，二是产品的便捷性，三是产品的趣味性。

在互动性方面，主要是体现在产品和人的关系上，人在操作产品的过程中也可以得到产品的反馈，或者说产品可以根据人的需要进行自身的不断调整。有一个案例是关于鼠标的设计，苹果公司早期曾经出产过一种正圆形的鼠标，但是后来发现在操作时常常会出现使用者搞不清楚前后的状况，使用起来非常不便，使得产品很快被淘汰。但是这种圆形的设计却在视觉上非常美观，于是有一位台湾的宏基计算机的工程设计师，想到了将感应设备装入鼠标，使得人无论如何握住鼠标，鼠标都可以迅速自行校正前后左右的方向，使人不必再为鼠标是否为正向而担忧。

在便捷性上，最明显的体现就是越来越多的组合型设计和多功能的设计。比如某款速溶咖啡的包装设计，将咖啡袋、咖啡搅拌棒、咖啡吸管三者合一，不仅增加了材料的利用率，也解决了泡速溶咖啡常常找不到搅拌棒的问题。还有一个很明显的案例就是ipad，虽然笔记本计算机的体积已经一在缩减，但是始终都有2个组成部份，ipad第一次将两者和在一起，非常轻便，并且它功能强大，可以帮助人们完成许多工作。

在趣味性方面，人们的娱乐的需求非常明显，这也和当下社会压力的增加有关系，人们除了高密度的工作之余，就需要更多的娱乐和放松。许多玩笑似的设计总会让人们眼前一亮，比如这个耳机包装，用耳机的实物做出眼睛，再配合盒子的图案形成各式各样的脸和表情，生动有趣。还有这个鸟屋的钥匙盒设计，小鸟既是一个钥匙扣，又可以卡入小屋子的卡槽，就好像回家了，小鸟也回巢了，寓意有趣而温馨。

（三）反思层次

在反思层次，设计的主要特点体现在三个方面：一是个性化、二是文化性、三怀旧性。

个性化的设计，首先体现在非主流风格的盛行，比如大量生产的产品或者人人都在使用的产品，并不会得到年轻族群的追捧。反倒是一些手工制作的，或者个人创意的产品，会得到人们的关注。比如一些潮牌的T恤，产量很有限，但是图案特别或者另类，都会被喜爱，因为越是小众的产品，才越可以体现出购买者不同的个性和品味，也能够帮助他们去彰显自我。另外的一个个性化设计的成功案例就是iphone，虽然它是一个被大量生产也被无数人正在使用的产品，但它的设计却做到了个性化。一是它有无数设计师为它打造手机的外壳，使得手机一样但样子却可以变幻无穷；二是它强大的软件库，每天都有无数的新程序提供下载，每个人都可以选择自己手机可以具备的功能，每个人的手机软件都各不相同。这也正是iphone设计成功的关键所在。它可以满足人们日新月异，求快求变的心理需求。

文化性的设计，主要体现在传统元素的开发和运用，传统习俗的保留和再设计等方面。人种之间的差异，地区之间的差异，使得我们彼此不同。强调文化的设计，使得设计更符合文化背景下人群的需要要和自身的认同感的产生。比如木椅的设计，运用了中国人特有的太师椅靠背和扶手的造型，下部又结合了常用的简易塑料椅子的造型，颜色选用了原木色和大红色，都属于中国传统的常用色调，很有中国感受的设计，也会唤起许多我们儿时在长辈家中玩耍的记忆。同时，座椅的部份又让我们想到那些在夜市和办桌上吃饭的时光，仿佛将时光都浓缩其中。

怀旧性的设计体现在复古热潮。举例来说，当下数码相机已经相当普及，也很多元，但是被视为相机潮人的年轻人最为追捧的是复古的胶卷机、实时怕和LOMO相机，胶卷机非常麻烦，很容易曝光，也无法马上看到成果；实时拍胶卷昂贵，也不可以做任何影像处理；而LOMO相机的原理是利用相机自身的缺陷，使得漏光不均导致很大的色彩偏差。可以说每一种相机都存在很致命的缺点，但是它们依旧很受欢迎。原因在于它们有一种时间的概念包含其中。从照片拍好，到一卷拍完，再到送去冲洗，中间可能会隔很久的时间，正是这样隔很久才看到的图像，反倒出人意料和有惊喜性。即使怕和LOMO相机则是常常会呈现出一种泛出黄色的古旧效果，并且随机产生，具有一种特殊的美感。

四、总结

首先情感化的设计基于人大脑思维的三个层次，分别为：本能层次、行动层次和反思层次，其中以反思层次最为主要影响和指导着人们的行为。而随着社会的推进，新生消费力量的崛起，他们所具有的一些特点比如强调个性、喜爱社交网站、快捷高效的生活节奏等，这也就相对更需要情感化的设计。情感化的设计又体现在感官设计、趣味性设计、互动设计、便捷性设计、个性化设计、文化性设计、怀旧性设计这几个方面。随着需求的不断增加，情感化设计的发展趋势一定是更加多元。

参考文献：

[1]唐纳・诺曼.情感设计[M].田园城市文化事业有限公司，2008.

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1设计美学在产品设计中的重要性 

设计美学，是把美学原理运用到设计领域中，探索设计的审美规律和美学问题，探讨如何使审美与艺术理论及现代设计紧密结合，并把美学原理应用于生产技术领域，最终在物质产品功能与形式上体现美学与技术的和谐统一。它不同于以往將艺术形态作为美学的视觉落点，它是功能与形式的统一。并且，设计美学是在现代设计理论和应用的基础之上，结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门学科。它的出现不仅是对设计领域的总结，而且还是对现代设计的促进。目前，相对于国内工业设计力量的薄弱、产品的粗陋现状、产品的抄袭之风、设计风格的暧昧和设计理念的混乱等现状，我们极其需要通过倡导设计美学的力量，来体现我们对文化内涵、环境、科技进步和人文关怀的关注，惟此才能使我们的产品在国内和国际具备持久的市场竞争力。 

2设计美学在现代产品设计之中的运用 

设计之美是通过设计者的创造，将人的聪明才智在某种物质产品上充分体现而所形成的一种价值。从根本上来说，设计之美是一种创造性活动所产生的价值，这种价值是产品的物理属性与设计者的精神境界以及加工的工艺水平的完美统一。 

2.1实用中包含着审美 

艺术中的美，主要取决于其中的创造水平，其形象之美具有很强的精神属性，与实用与否无关。但是在工业设计领域设计出来的产品之美则不可能是纯精神的，还应该具有一定的实际效能《图1：苗族餐具组合），给人们带来具体的利益。 

设计的目的是为了丰富人们的生活，于是，不管什么样的设计，从本质上来说，其最终目的都是为了人。这是从设计师的角度来看问题。换一个角度，作为消费者，面对一件产品，不管是使用还是欣赏，都会形成一定感受并最终反映到内心世界，形成一定的心理活动。按照人机工程学的观点，人体的生理结构决定着人类感知外部事物的方式、方法和习惯，也决定了与之相一致的审美价值观，也就是说当人的生理机能成为衡量产品好坏的标准，并且贯穿于产品设计过程之中的时候，也决定了产品外在形式向人的靠拢，产生了人性化的特点。人机工程学的一些基本原理是实现这种设计的重要基础，依据这些原理设计出来的工业产品因为具有了浓郁的人性化特点，因而深受消费者的喜爱，并且很快渗透到各个领域的设计活动之中。 

2.2形式中包含着艺术 

形式设计是设计美的重要组成部分，任何产品都要通过人的感官去直接感知形象，设计美和其他形态美一样，具有强烈的视觉感受，而且同时具有特殊的形象性。 

作为一种制成品，工业产品的美完全是由人制造出来的，在从无到有这一点上，设计师的工作与艺术家的工作并没有太大的差别，他们都可以给人们创造出美的产品。所不同的是，艺术作品的美比较超脱，其形式可以给人们提供广泛的想象空间，唤起人们丰富的情感活动；设计产品的形式中则显现着功力，唤起的则是人们的消费欲望。工业品的形态结构和造型的艺术水平如何，都直接影响着人们的购买欲望。于是，艺术的成分在今天的设计过程之中占据着举足轻重的地位。设计师除了与艺术家一样关心所设计产品的点、线、面、色在产品形式上的组成情况外，对对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律、多样与统一、反复与连续等形式美学规律备加关注，同时更关心产品的材质、工艺、环境等方面，因为这些也是影响产品设计美学效果的重要因素。 

在满足功能需要的同时追求艺术美是必然的，一个在造型上贴近使用者审美心理的产品，往往能够在不经意间影响消费者的购买欲望和使用者的心情。设计不应该因循守旧或者根本不能鼓舞人心，相反它应该能为工业领域带来创造性发展。评价一项设计，不单单从功能、技术和市场来评价，还要看其是否能转换情感唤起人们的记忆，与以往设计相比较透出一种反叛等等是非常重要的。它的感性能使我们感觉到独一无二充满诗情画意的生活。通过欣赏阿莱西所设计的咖啡杯（图2）、手表等产品，我们就可以从中感受到这一设计思路。 

2.3产品中的技术美 

“技术美”则是指机械工业技术产生的“美”。直到近代，人类才产生了真正意义上的自然科学，自然科学在机器大生产之中的应用就成了这里所指的“技术”，它有别于传统意义上的手工技术。手工技术产生的美多存在于造型艺术的领域，其表现特征常常以个人的情趣贯穿始终，经验和感性因素起决定性作用。技术美侧重解决物与人的关系，首先必须满足人们的物质需要，满足其实用功能，同时注重其美观。 

技术产品是人类精神活动的结晶，与纯粹的艺术产品不同，技术产品具有明确的功能属性，以实用性为前提。尽管技术美不像艺术美那样与人们的心境紧密相关，其审美体验中的那些技术性知识例如工艺、程序、模式等，同样能够使人们感受到设计者聪明才智的巨大魅力，并给人们生存发展带来深刻的影响，使人们在使用这些产品的过程之中产生赏心悦目的感觉。 

技术美与功能之美不尽相同，但却与功能之美有着密切的关系。技术之美重点部分在于其内在的技术意义，通过与之相适应的外部形态而得到充分的体现，使人们比较直观的从外部形态就可看到内部技术所透露的美，最终使产品的功能能够通过鲜明的外部形态就可以表现出来，达到技术与艺术的统一。 

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关键词：产品形态;美学设计;产品设计

中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）06-0172-01

产品形态能够传递出某种信息、表达出某种意义，它能够充分的体现出设计者的思想情感，同时使产品具有实用和审美的双重价值。产品是否受欢迎的最关键在于产品形态中所体现的情感能否与使用者达成一致。设计者在进行产品设计的时候，运用了美学的方法和原则，在其中加入了自己的理解和感悟。而使用者主要是通过形态来选择产品的。因此，产品的形态在设计者、使用者和产品本身之间，起着十分重要的纽带作用。

一、产品形态的意义

1.产品的“形”。产品的形指的是产品的外观、形状，是由产品的所有边界线围合而成的一种表现形式，包括产品的内轮廓和外轮廓。所谓内轮廓，指的是组成产品内部结构的边界线，而外轮廓指的是产品外部的边界线，是肉眼可见的外观形状。产品的形是相对于空间而存在的，它的美是产品的空间外形与美学艺术的有机融合。

不同的产品外形对于消费者的心理所产生的影响也是不同的，包括对产品的喜爱、偏好和审美等方面。在产品生产中，设计者为了满足消费者愉悦、轻松、亲切、兴奋等不同的心理情感需求，在产品的设计中要将一些具有特定意义的图形融入其中。这样才能使产品具有更好的服务性意义。

2.产品的“态”。产品的态是在产品的形的基础上产生和存在的，指的是产品所体现出来的情感、神态等方面精神层面的东西。产品的态包含两个方面的意义，一个是在产品设计中应用的材料、颜色等方面对产品的态的形成，使产品能够更好的发挥其作用。另一个是产品本身的外形给人们带来的感受。

不同的产品的态，能够带给人们不同的体会和感受。例如，金属能让人感受到力量;木材能让人感受到自然;玻璃让人感觉到光洁;石头让人感觉到古朴等。对于产品的态来说，这些元素的合理运用不但能够对产品的形的设计起到一定的作用，同时还会对产品形态的美学设计产生十分积极的影响。适当的态能够让产品的美学得到更加充分的体现，提高产品的审美价值，从而带来更高的经济价值。

二、产品形态的美学设计

1.美学设计的意义。美学设计指的是人们以自身的审美观为基础，以艺术设计当中的内容作为对象，来研究设计的美与丑等审美的范畴，以及人们的审美意识、美感经验，同时研究设计中美的创造和发展规律等方面的内容。这当中，设计的美与丑主要是看产品与使用之间的关系、功能和形态等方面是否能够达到和谐一致。

美学设计主要可以分为产品设计、部门设计、产品消费、设计过程、设计史等多个方面。其中，产品设计主要包含设计的性质和结构、类型与风格、形式、创新、境界、以及实际当中蕴含的文化等。部门设计可分为建筑设计、环境设计、家居设计等方面。产品消费包括了当前社会中人们的消费心理、时代风尚、文化背景、信息反馈、以及民族心理等方面。设计过程中则包括了设计者在对产品进行开发和设计过程中的地位体现，以及设计者的文化修养、审美角度、设计思路、设计才能、艺术性格等，同时也涵盖了产品设计与社会审美观、科学技术、市场信息、生产加工等方面之间的联系。而设计史则分为设计风格和设计心理双方面的发展史。

2.产品形态的美学设计。产品形态的美学设计主要注重的是产品的形态在设计过程中所应用的各种美学元素和它们之间的联系，还有这些美学元素给产品形态带来的意义，以及对人们的意义和影响[3]。产品形态的美学要素主要包括产品的外形、颜色、结构、材料等方面，以及这些要素和产品形态之间的联系。产品形态美学的类型主要有结构、外形、颜色、质地、工艺等方面的美学。产品形态美学的原则主要有变化和统一、对比和协调、比例和尺度、节奏和韵律、对称和平衡等。而产品形态美学所能够带来的价值也是十分客观的，只要有经济价值、审美价值、社会价值、环境价值、生态价值等。

产品形态的美学设计实际上就是以消费者的实际需求为基础，同时结合对消费者心理情感的分析和揣摩，来对产品的设计方案进行构思和策划。在设计过程中，设计者应当做到使产品的结构、工艺、材料、功能等方面达到有效的融合。充分运用美学设计中的各种手法设计出同时具备物质功能和精神功能的产品形态。对于产品形态的设计，应当按照产品性质和设计阶段的不同，来确定设计的主导因素，采用不同的方法和途径，对产品进行设计。在设计过程中，通过对美学的合理应用与协调，最终形成最为理想的产品形态。

产品形态不单单只是外形、结构、功能这些方面的东西，同样重要的是，它对消费者的心理和心态方面产生的影响与共鸣。要想设计出理想的产品形态，离不开美学设计的应用。通过美学的合理运用，可以使产品具有更加完善和优秀的外在形态与内在意义，从而体现美学设计的价值。

参考文献：

[1]陈望衡.艺术设计美学[M].武汉：武汉大学出版社，2011.

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关键词：园林设计；美学思想；差异

1 园林设计中的美学思想

1.1 认识观方面

大多数中国园林在这方面都存在共同特点，即以“制器尚象”为基本观。“制器尚象”属于比较传统的美学思想，最早见于易经，对中国园林的发展史影响极大。“制器尚象”中的“器”和“象”分别指的是创造物、客观存在，所以，此项思想的涵义也可以理解为制器需以万象为基础。此种思想符合人们的认知规律，是一种比较合理的观点，对建筑园林设计有着非常大的影响。比如，古代建筑比较常见的“飞檐反宇”就是基于此种观点的设计，其在园林设计中则体现在以云墙为代表的景观上。以云墙为例，此项设计明显是对浮云这一客观存在的模拟，尤其是墙顶起伏的波浪，呈现的即是浮云变化的景象。

西方园林与中国园林差异极大，设计中经常体现出“天人相胜”的观点，这一点在欧洲古典园林中尤为常见。结合西方历史来讲，欧洲园林受哲学思想的影响较重，由于西方哲学格外关注理性的价值，园林设计中也经常以理性追求的反映为明显特点。毕达哥拉斯学派对西方园林美学思想的影响最为深刻，该学派在公元前6世纪就开始尝试透过数量关系探寻美学因素，其思想渗透进了园林设计中，进而影响到了园林风格与设计传统。此种美学思想的特点在于“唯美”，其非常重视秩序及对称，受此思想支配的园林设计经常会运用很多几何图案或者正方形。“天人相胜”说的支配地位在18世纪发生了动摇，随着返璞归真思想的渗透，传统格局也不复存在。

1.2 哲学观方面

在哲学观方面，中国园林倡导“天人合一”。此种思想起源很早，道家学派创始人老子也曾提出“道法自然”。作为古代中国备受推崇的哲学思想，“天人合一”毫无悬念成为了园林设计遵循的规则。结合古典园林的特点来讲，此种哲学思想不仅赋予了园林深刻的艺术内涵，还提升了其审美价值。为了追求天人合一的最高境界，园林设计中往往会选择贴近自然的位置，布设能够融入自然的景观，理念也以静雅、脱俗为主。以瘦西湖为例，在设计园林时，设计者充分利用地形的优势，并结合岛屿进行合理布局，使得园林景观与自然风景完美地融合，真正达到了“宛若天开”的境界。

但西方文化中对于美却有着不同的看法，有相当一部分哲学家都强调过“美”的局限性，即自然美存在一些缺陷，需要借助人力改造方能实现“完美”。此种思想使得园林设计者非常重视“弥补自然的缺陷”，设计成果反映的也往往是人的意志。西方哲学思想强调自然美与艺术美的区别，认为前者只能作为素材，但没有审美意义。受上述哲学思想的影响，西方园林在设计时普遍更为关注人工改造部分，设计成果经常是比较规则、严谨的人工美景，而此类园林也以图案美为典型特征。

1.3 意境观方面

意境决定着园林的美学价值，所以，在设计过程中必须格外关注意境的营造方式。在这方面，中国园林普遍以情景交融为主要特点，在布局上也强调虚实相生。园林意境观受文学艺术的影响较大，中国园林也因此格外关注“情”、“景”处理，并以实现情景交融为设计目标。中国园林总是让人产生一种意境独特的感觉，但究竟美在何处却鲜少有人说得出，这说明园林设计中情境的营造十分巧妙。以扬州个园为例，其属于十分典型的园林佳作，以四季假山闻名于世。四季假山的布设打破了四季的时间限制，使得艺术空间及时间均得到了延展，是一种极为巧妙和高明的造园手法，突出了艺术美感。归根结底，“景”本身只是一种物质形态，只有经过巧妙的设计，使其能够触思，情境交融方有可能实现。

西方对于园林意境营造有着不同的观点，不少西方人觉得只有将自然美升格为艺术美，才够完美，因此，形式美是西方园林一直追求的境界。形式美与西方园林规则、严谨的特点相适应，是一种具有相应法则与规律的美感。不少西方园林会布设为轴对称状，就是受此思想的影响。这样的园林大多图案精美、布局均衡，无论是采用几何形状，还是各种线条的运用，均以实现形式美为主要目标。

2 结语

综上所述，园林是美学思想的体现形式，其设计中不可避免会受到哲学思想、文化艺术的影响。也正是因为这样，中外园林设计中所遵循的认识观、哲学观、意境观均存在一定的差异，这种差异是普遍存在的，并无高下及优劣之分，但无论受何种美学思想的影响，园林设计的本质都是借助人力追求更高的美学境界。

参考文献

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关键词：设计美学评价；技术美；形式美；模糊评价法

设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。爱美之心，人皆有之。虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。美是唤起和激发人的最高享受的心理状态，它是人类设计、创造本质的最深刻反映。“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击和视觉印象，提升产品的审美体验。美是抽象的，但同时它又是可感的。如何让见仁见智的美学评价在产品设计中形成有一定参考价值的标准来指导我们的设计是一个值得我们深思的问题。

一、设计美学评价标准体系的架构基础

由卡耐基梅隆大学设计学院CraigVogel教授与工程学院JonathanCagan教授合作创立、并在《创造突破性产品》一书中推出的技术—形式定位图，显示了同一域的不同产品在技术和形式为轴的坐标系中的定位。根据他们在坐标体系中的不同方位，可以得出针对性的市场定位及驱动因素。由此得出结论：只有形式好技术含量高的产品才能从竞争者中脱颖而出。当今社会的消费者不但了解自己的境况，也了解可供选择的产品。他们所寻求的是一种完整的、能够体现自身价值和素质，并丰富生活的产品。形式与技术便成为我们在对产品进行评价不可或缺的必要条件。在形式—技术坐标体系的基础上，我们可以将设计的美学理念融会其中，以此来作为的我们衡量产品设计的美学量化综合指标及评价内容。

二、设计美学模糊评价标准的具体阐述及数学模型的建立

设计的本质是“按照美的规律为人造物”。工业设计是人类在现代大工业条件下按照美的规律造型的一种创新的社会实践，是技术与与艺术形式的高度自觉。设计美则是建立在技术发展与形式创新基础之上的一种艺术性的造物活动带来的心理体验。设计美学评价体系的建立，是为了在产品设计中探求技术美与形式美的完美结合并以此指导我们的设计实践，在设计活动中追求感情与情境的诉求，让消费者在产品使用体验中，得到情感的熏陶和生命情感的体验享受。

1.技术美。这里技术指的是产品的核心功能，即产品的使用功能、生产产品的材料和加工工艺、使用产品时涉及到的界面关系（如按照按钮、屏幕、语音等提示进行操作）。技术美侧重于理性，是产品设计中理智和推理的思维形态的表现形式。

2.形式美。通常我们说到形式美，是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。本文将形式美定义为是能够将美感与产品与服务中人机结合起来的造型，在视觉、感觉和听觉等属性间所呈现出来的审美特性，侧重于感性、情感和灵感的艺术思维。

3.体验美。体验美指的是在产品使用过程中所体现出来的和谐的人—机—环境关系，合适的人机尺寸及友好温馨的人机界面，亲切的人性化关怀，合理完善的功能，及其外观质量和外观形态表现或传达出一定的信息、表情或情感，在产品的多次同样使用的记忆中所形成的经验，所带来的一种美妙体验。或者说是技术与形式的结合度，在产品使用过程中所形成的总体审美体验。在18世纪哲学家鲍姆嘉通（Baumgar-ten）首先提出了美学体验这个词并将其含义改变为感官的满足或感觉上的愉悦，艺术作品是因为这个原因而产生的，即为了满足人们感官的感觉。而在这里特指产品本身的在技术、人机理论及形式美学规律等方面的运用，对消费者在心理和生理上的情感体验的提升和挖掘，也就是说产品通过一系列的具体功能效用和人机工程上的易用性、安全性、和舒适性以及形式美学规律的探究，使人们在生理和心理感受到的愉悦体验，从而在使用过程中产生某种共鸣。随着现代社会的发展，人们所追求和期待的已由机械的、毫无生气的物质满足过渡到更具有生命情感的体验享受。正如经济学家约瑟夫·派恩和詹姆斯·吉尔摩在《体验经济》一书中指出：体验经济时代已经到来。顾客的需求不仅仅是产品或服务．他们还追求感情与情境的诉求。产品设计美学是探究提高人类生活品质的美学规律，其最终目的是要人类在科技文明的发展和现代工业生产技术不断进步的平台上，自由的生存和发展。设计不仅仅是为了生产、为了“物’的实现，而同时也使人类实现了诸多精神需求且获取了很多美的心理体验。

三、小结

产品设计是以产品这一实物形式呈现在人们面前的，它利用各种技术手段和艺术方法按照功用规律和审美的规律来创造。设计的独特表现形式使美学这个主题更加广泛、更加深入地介入了人们的生活。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”——产品设计。本文以技术—形式坐标系为基础，结合产品设计的美学准则，将产品设计的美学评价归纳为技术美和形式美以及体验美，对设计评价标准指数型量化方法进行了初步研究，以期提高工业设计美学评价的科学性与可行性。社会在进步，人们的审美需求也在提高，设计师只有根据设计美学的评价标准，提倡人性化的情感体验设计，从消费者的实际需求出发，才能适应瞬息万变的经济发展，立足于激烈的市场竞争大环境之中。

参考文献：

[1]荆雷.设计艺术原理[M].济南：山东教育出版社，2002．

[2]王介民.现代工业设计概论（中英双语）[M].北京：清华大学出版社，1995．

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随着社会的发展，为了满足人们的审美和情感表达的需要，艺术设计也随之而产生。除此之外，艺术设计不仅要满足人们审美的要求，还要满足人们心理和生理方面的要求，要充分的表达出人们所有表达的感情思想。具体来说，艺术设计是人们情感外在表现形式的一种，人们将自己的情感需求与具体的事物进行了创造性的结合，从不同角度来表达自己的感情需求，再设计的同时，力求将情感表达和科技融为一体，使其相对平衡，使得艺术设计产品在今后的销售当中既满足人们的审美需求又满足商家的利益需求。例如，手机作为一款大众化的产品，正逐渐从功能的追求向艺术设计需要转型。所以，手机市场上出现了很多具有丰富内涵的产品。例如LG的巧克力手机就受到了恋爱中的客户的青睐，究其原因，主要是因为设计中包含了情感，是情感和科技完美融合的一种体现。

2、实际应用中的形式美与功能美

2.1艺术设计中形式美的表现

在艺术设计中，相对于功能美来说，形式美更为抽象，功能美表现在外在形体中，而形式美却是对具体设计产品抽象美的创造，主要表现为在创造产品过程中，物体自然属性随机组合或者有机组合产生规律的集中反映，这种美的表现不仅是体现在实际物体上的，还要从实体产品上感受其观念的形成。从根本上来讲，形式美的审美观念超出了一般意义上的设计内容，除了需要保留设计产品本身的性格特点外，还要反映超越产品本身的审美含义。形式美的具体内容不仅包括了构图形式，还包括了色彩、造型以及艺术技巧这三个方面，这三者可以说你中有我，我中有你，是不可分割的整体，由他们共同组成了艺术设计中的形式美。产品要想脱颖而出，那么对形式美的要求也就应该越高。艺术设计产品的本质属性决定着形式美的高低，首先人们观察到的形式美表现为自然美，这种美属于人们对形式美的初级认识，通过艺术技巧将自然美升级，表现为更为高层次的美，这种艺术技巧就是产品的设计与审美统一，通过特殊的艺术表现形式来展现所要设计的内容，是功能美展现的艺术表现方式。

2.2艺术设计功能美的表现

功能美主要指的是人们在日常生活中产生的审美感受，任何物体之所以产生都具有一定的实际意义，从最初的简单造物到现在的科技造物，这不仅是设计产品功能应用的提升，更是产品设计产生功能美的过程。从一开始的应用造物，到现在结合艺术美进行的创造行为，无一不是对功能美的加工和提炼，这是一个漫长而悠久的发展历程。一般人们对功能美的定义为产品完成人们对预定功能的需求即可，只要艺术设计与功能完美的结合，人们就会认为产品具有功能美。因此当人们在运用设计产品的时候就可以既满足对产品功能的需求，又达到人们对产品审美的体验。所以，在艺术设计当中功能美相比形式美要更具有功利性的特点，具体表现在人们使用设计产品的过程当中，使其感到满足和快乐。从本质上理解，功能美其实就是人们在进行产品设计时目的性与规律性的有机结合，从而创造或者改造某些物品。

3、结语

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关键词:网页设计;元素;美学

中图分类号:TP393.092文献标识码:A文章编号:1007-9599 (2010) 10-0000-01

Aesthetic Overview of Web Page Design

Li Shanshan

(Chongqing Iron&Steel Group,Electronics Co.,Ltd.,Chongqing400080,China)

Abstract:The web design on the one hand must have "beauty",which render the dissemination of information to achieve the desired goals;the beauty must have for any web page,the basic elements of web pages for information not only to meet the needs of the users,more important is to create a pleasant visual environment in which they have a mental enjoyment and resonance.

Keywords:Web design;Elements;Aesthetics

网站在我们社会生活中无处不在,网站网页设计是伴随着计算机技术、网络技术、图像动画处理制作软件的产生和发展而形成的设计新课题,他是运用相关的软件技术、美学知识等,依照设计目的和要求对网站进行功能上的实现和视觉艺术的创造性思维活动。下面就网页设计的“美学”进行探讨。

一、设计元素

网页设计的元素主要是视觉和听觉元素,主要包括:文字、图像、动画等多媒体元素。随着多媒体技术的发展和运用使视听元素在网页设计中的综合运用越来越广泛,使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。

(一)文字。文字是网页界面的主体,是用以传达信息的主要元素,虽然利用网络多媒体也可以达到同样的目的,但网页中文字的优势很难被取代。

(二)图形。图形在网页中有着十分重要的作用。在网上浏览时,浏览者常常会因看到一幅十分引人注目的图形而感兴趣去了解相关内容。在很多网页中,图形占据着整个页面的重要位置,有的甚至占据了整个页面。在视觉顺序上,图形往往能首先吸引人的们注意力,这是由于图形给人的视觉印象要比文字强烈得多。几乎所有的网页都用到了图形,善用图形,可以生动、形象、直观地表达网页的主题,增强网页的宣传力、感染力和号召力。图形必须符合网页的主题,并具有创新的构思和强烈的个性,使主题与表现两者较好的统一,以有利于信息的传达。

(三)多媒体。将多媒体元素引入网页界面,可以很大程度上增强浏览者的吸引力。从网页界面的发展来看,由纯文字界面到图文并茂,再到引入新的多媒体元素,这是一个必然的过程。浏览者希望在网上看到更具创造性、更具吸引力和更具情趣的内容,多媒体元素正是实现这一目标的重要手段。网页中所涉及到的多媒体元素主要是音频、视频和动画。

二、设计原则

设计在网页设计中占据着重要的地位,要求在有限的屏幕空间上运用平面设计的相关原理(如色彩、构成、版面等艺术设计原理知识)将视听多媒体元素进行艺术化的表现,是一种具有艺术特色的视听传达方式。它在传达信息的同时,也产生感官上的美感和精神上的享受。它同平面广告、报刊杂志等印刷品平面媒体的设计不同,印刷品都有固定的规格尺寸,网页则不然,尺寸是由读者来控制的,这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置,而且网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合,因此网页的平面设计具有更高的难度和挑战性。网页设计的艺术性网页作为传播信息的一种载体必须要有自己鲜明的艺术特色,才能在众多的网络信息中脱颖而出,受到关注。这就要求网页设计要按照视觉心理规律和形式美等艺术设计的手法将信息主动地传达给观赏者,在适当的环境里被人们即时地理解和接受,以满足人们的实用和需求。

网页设计不但要单纯、简练、清晰和精确,而且要强调艺术性,通过独特的艺术风格和强烈的视觉冲击力来鲜明地突出设计目的。作为视觉设计范畴一种的网页设计,其最终目的是达到最佳的主题诉求效果。这种效果的取得其艺术性的手法是必不可少的,一方面通过对网页的内容运用逻辑规律进行条理性处理,使之符合浏览者获取信息的心理需求和逻辑方式,让浏览者快速地理解和吸收;另一方面通过对网页构成元素运用艺术的形式美法则进行条理性处理,更好地营造设计目的的视觉环境,突出主题,增强浏览者对网页的注意力,增进对网页内容的理解。

网页设计的技术性不同于传统媒体之处,就在于信息的交互性、持续性、多维性、多种媒体的综合性、版式的不可控性等特点,这些都离不开网页设计技术方面的因素。网页设计的技术性是网页设计时运用相关的软件技术、媒体技术电子技术等实现网页最终表现效果的手段方式。没有技术的支撑网页也就失去了他的媒体特性。

网页多种媒体的综合性主要体现在使用的多媒体视听元素,如文字、图像、声音、视频等,这些都需要相应的技术来实现。随着技术的发展,网络带宽在增加,芯片处理速度在提高,跨平台的多媒体文件格式被推广,这些技术极大地满足和丰富了浏览者对网络信息传输质量的更高要求。这些技术的运用增强了页面传播信息的表现力和感染力,呈现了前所未有的媒体革新。各种技术的发展促进了网页设计技术与艺术的紧密结合,网页设计只有掌握各种网络技术的规律,注重技术和艺术的紧密结合,穷尽技术之长,实现艺术想象,才能满足未来浏览者对网页信息的更高需求。设计是主观和客观共同作用的结果,网络技术主要表现为客观因素,艺术创意主要表现为主观因素,网络技术与艺术创意的紧密结合,使网页设计由平面设计扩展到立体设计,由纯粹的视觉艺术扩展到空间听觉艺术,网页设计艺术性与技术性的高度统一把浏览者带入了一个全新的网络数字时代。

参考文献: