少儿音乐启蒙教育范文

导语：如何才能写好一篇少儿音乐启蒙教育，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

（一）启蒙教育的早期性

对于音乐教育而言，少儿接触的时间越早，就越有可以塑造的空间。日本少儿音乐启蒙教育家曾指出，少儿只要具备了母语能力，同样也就具备了学习音乐的才能。因此，音乐启蒙教育要把握早期性，尽早让学生接触到中提琴乐器，从而培养其对于乐器的操作能力。此外，要改变小提琴取代中提琴教育的方式，加强对于少儿中提琴基本功的培养。

（二）启蒙教育的准确性

少儿启蒙教育的重要性不言而喻，只有从小培养其良好的音乐习惯，才能提高少儿的综合音乐素养，少儿在刚接触中提琴时，是处于同一个起跑线上的，在启蒙学习的过程中，教师的教学素养决定了少儿的音乐水平。因此，在中提琴启蒙教育的过程中要做到以下两点：一要提高教学方法的正确性，指导学生采取正确的演奏姿势，尤其是少儿持弓姿势，并保持少儿身体的放松性；二是教师要加强对少儿学习者的督导作用，逐步养成良好的习惯，为其以后的学习打下良好的基础。

（三）启蒙教育的科学性

中提琴是一个演奏较为复杂的乐器，同时对于每一个阶段的学习内容要求较为严格，只有在特定的阶段进行基础训练，才能够强化中提琴的学习技巧，提高少儿启蒙教育的作用。因此，在少儿中提琴启蒙教育中要理解学习的关键问题，例如在启蒙教学中，要重点突出持弓演奏的手部动作技巧，通过反复练习纠正少儿的不正确姿势，提高中提琴启蒙教育的科学性。

（四）启蒙教育的系统化

启蒙教育需要建立系统化的教育模式，这样才能提高音乐启蒙教育的有效性，中提琴启蒙教学在其漫长的发展过程中，形成了一套系统化的教育模式，按照科学规范的教学方法进行乐器学习，可以提高教学效率。因此，在少儿中提琴启蒙教育中要根据少儿的特点，因材施教，重视学生之间的个体差异性。启蒙教师要在学生学习的过程中，了解到学生的学习能力，同时要准确把握作品的演奏风格，制定科学的教学方案，明确少儿在每个阶段的学习任务和学习目标。

二、少儿中提琴启蒙教育的改进

中提琴教育是一项基本的乐器教育，对于提高少儿的音乐素养有很大的帮助。当前在我国的少儿中提琴启蒙教育中存在着一些问题，从而影响了中提琴启蒙教育的效果，也在一定程度上对我国的中提琴人才培养产生了不利的影响。下面笔者有针对性地提出几点改进建议：

（一）教师要提高教学素质

首先教师要改革传统的教学模式，中提琴教育是一件乐趣十足的事情，因此教师要活跃课堂气氛，为少儿营造舒适的学习氛围，同时要加强和少儿的沟通，消除少儿对于中提琴学习的畏惧感，提高学习的效率。此外，教师要提高其中提琴教学的理论水平，教师的音乐素质和乐器演奏水平直接决定了少儿的音乐水平，因此教师要提高中提琴基本功的准确性，并通过基本功的训练，提高少儿的演奏技巧。

（二）重视中提琴启蒙教育

中提琴是一种重要的西方古典乐器，也是一个完全独立的乐器，在乐队的演奏中发挥着重要的作用。在当前的中提琴少儿启蒙教育中，往往会把中提琴教育和其他乐器教育相混合，甚至出现了轻视中提琴启蒙教育的现象。因此，有关教育部门要重视中提琴教育在音乐启蒙教育中的重要性，加强对于中提琴启蒙教育的重视程度，突破人们对于中提琴认知狭隘的局面，提高中提琴教学的普及度，让更多的人参与到西方古典音乐的启蒙教育中。

（三）编著优秀的教材

优秀的教材可以在一定程度上提高少儿的学习热情，因此相关的中提琴专家应当结合其演奏状况编写有利于教学的教材和课本，同时加强对于中提琴的研究和改进，适当减少中提琴的体积，增加中提琴的可操作性。此外，中提琴教材要侧重于对基础演奏动作的研究，提高中提琴动作教学的准确性和科学性。

三、结语

篇2

一、启发性学习在实践教学中的重要性

少儿舞蹈教学最初训练多是从6―10岁的孩子开始，这个年龄段的小孩对很多事物都充满好奇，他们的身体语言表现欲也在朦胧的兴趣状态，因此，这个年龄阶段的舞蹈基本功训练，应掌握好对舞蹈训练规律和基础的引导，一丝不苟地把学生从把上动作到把下动作一点点抓起。从实践来说，要让孩子适应这种教学，除了在今后的训练中打好基础外，更重要的是让他们知道学习舞蹈也是学习一种文化，就像认字要一个个地学，写字要一笔一划地写一样，舞蹈学习绝不是单纯地玩耍，要让他们明白，这种学习可以锻炼一个人的意志，并逐渐使其从舞蹈基础训练中学会打开自己的心灵之窗。

对于这种体会，笔者曾经在给学生播放某一年春节联欢晚会获奖舞蹈作品时发现，多数学生对10多个孩子舞蹈出场的画面非常感兴趣，并不时地跟着有意去模仿。进而在看到有一些老奶奶舞蹈出场后，他们很惊讶，甚至尖叫起来，老年人老当益壮的舞蹈热情感染了孩子们。随后，笔者在课堂上又用“老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼”等去启发孩子认识所欣赏舞蹈的更多含义，从而透过观舞打开学生美丽的心灵之窗。

二、舞蹈基础教育的重要性

少儿舞蹈教学除了应遵循舞蹈基础训练从易到难、从简单到复杂的规律，将舞蹈基础教育放到德育、美育的启蒙教育中也是必须的。舞蹈艺术教育是德育、美育的重要手段之一，它在学生的成长过程有重要影响，它可以使学生得到情操和情感的蒙养，从爱祖国，爱人民，爱一切真、善、美的事物中唤起他们对周围事物的兴趣，进而增长知识，提高智力，提高自身审美情趣和能力。舞蹈艺术教育也是培养学生对自然美、艺术美认识和欣赏力，提高他们辨别美丑、善恶能力的指标，让学生多观看优秀的舞蹈作品，就是让他们懂得舞蹈是通过自己的肢体语言去表达人类的真、善、美，而人类的真、善、美是提升一个人民族自尊心和自豪感的动力和源泉。

三、寓教于乐在舞蹈实践教学中的重要性

著名舞蹈教育家杨书明曾经撰文指出，“少儿舞蹈是轻松、愉快的舞蹈，半跳半玩才符合儿童的天性。”笔者认为这里的“半跳半玩”就是我们所常说的“寓教于乐”的教育方法，具体来说：

（一）让孩子多接触音乐，让音乐激发他们的创作兴趣和热情。音乐是舞蹈的灵魂，音乐在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任着舞蹈器乐伴奏的任务，其本身也具有揭示剧情和刻画角色内心情感的作用，具有较强的独立性。针对如今中小学生普遍对音乐痴迷的情况，笔者认为，从音乐下手，由音乐带动学生热爱舞蹈，刺激他们对舞蹈的热情，让他们在不自觉中跟着音乐全身心投入到舞蹈的创作和表演中，久而久之，学生就能借着音乐大胆地表现自己。实践中，笔者从两方面做起。

1.将音乐渗透到学生的日常生活中。老师可以利用午休时间、课间活动时间等较轻松的时段放一些轻音乐，如钢琴曲、小提琴曲，由此拉近学生和音乐的距离。这不仅能够陶冶学生的情操，使他们在繁忙的学习过程中得到放松，同时也能够提高学习效率。

2.专设音乐舞蹈欣赏课。专门开设音乐舞蹈欣赏课的目的是为了引导学生在音乐学习过程中了解音乐在舞蹈中的重要性。在音乐作品的选择上，要根据不同学生的年龄从易到难、循序渐进地选择作品。比如我国著名作曲家谷建芬老师就做了一个很有意义的事情，那就是创作和推广适合儿童学唱的《新学堂歌》，如《学唐诗》《学宋词》等歌曲，这些歌曲歌词朴实，旋律动听且朗朗上口，非常适合儿童吟诵和学唱。笔者在课堂上放给孩子听的时候，得到了多数学生的热烈响应，学生们在听着音乐观看《新学堂歌》的MTV视频时，还不时地摇晃，跟着学唱，一副非常快乐的样子，因此课堂上下的互动就形成和建立起来了。

（二）由于学生强烈的肢体语言表达意愿，我们可以把少儿舞蹈教育引入到励志和成长教育的范畴之中。舞蹈学习在某种意义上是“苦其心志，劳其筋骨”的，学习成果的取得需要付出更多汗水。所以，常鼓励学生学习，让他们懂得，纵然舞蹈学习过程是辛苦的，但获得成功和得到奖励会让一个人有成就感，也会让培养他们的老师、家长满足和欣喜的。