光影艺术设计范文
时间：2023-10-18 17:38:57
导语：如何才能写好一篇光影艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
【关键字】现代化景观设计；光影艺术；应用
作为现代化景观设计中表现视觉效果的重要设计元素，光影艺术的应用已成为表现设计者设计理念的重要载体，并且将会作为重要的设计手段，在整个设计中对其景观形态、功能的表现上都有重要的作用。
光是一切形、影、色的根源，影随光而生。光影存在于景观设计中，使景观的整体设计更富有美感和层次感，从而烘托出整体景观设计所表达出的氛围和意境。
1 光影艺术应用下的景观色彩设计
色彩设计是现代化景观设计中重要的表达内容，而在现代化景观设计中，如果没有光影的存在，那么色彩的美感也会随之消失。由此可见，光影艺术在整个景观设计中占有着非常重要的地位。
光影具有时间性，是不断变换的，当光影表现得强烈时，可以使人们感觉到阳光明媚；而光影表现得微弱即是阴雨天气的表现。将光影运动的自然因素运用于设计中，并随着光影变化进行相应的色彩设计,使得景观的整体设计富有生气，更体现出现代化景观设计的人性化，是景观整体设计的灵魂所在。因此，通过光影的变化来进行色彩设计，并使色彩设计呈现出丰富的光影变化，是实现景观设计具有设计灵魂的重要方法。
由于人们对景观设计的认可都是从心理层次上感受的，因此在光影艺术和色彩设计的实际运用中，需要设计者从人类心理层次上来进行分析和考虑。如果为了调整色彩设计的协调性，简单的增加蓝色和茶色玻璃的使用量，不但不能保证设计中采光功能需求的科学合理性，而且单一色彩的生活环境并不利于人们心理的健康发展；而长期处于强烈的、刺激性的光色效果中，会导致人们的情绪也会受到不良影响，严重影响了人们的生活质量。
结合实际情况，光影艺术和色彩设计的结合运用，在营造一个精神上的境界的同时，还需要考虑置身其中的人们的身心健康，结合对现代化景观设计相关要求的正确分析，以决定光影艺术和色彩设计的正确运用方式，从而使得光影艺术和色彩设计的魅力得到充分的体现。
2 光影艺术应用下的景观建筑设计
由于景观建筑设计是一种具有功能性的实用性艺术，因此关于现代化景观建筑设计应用光影艺术，需要寻求光影的功能性与艺术性的统一。
首先，光影艺术的应用柔化了现代化景观设计中建筑的刚性线条，使建筑通过建筑的投影与园林景观相互联系起来，从而增加了景观建筑的自然灵动。
其次，在现代化景观设计中，光影艺术应用于景观建筑设计中的作用主要表现在以下三个方面。
1）景观建筑设计中最基本材料的采用。不论在白天还是室内的灯光下，光影可以随时改变景观建筑的形态。许多的经典建筑只要感受到光影的丰富变化，用以形容它的词汇也会随之变得有所不同，光影可以使建筑存在的每一个瞬间变成永恒。
其中，在努维勒的建筑设计中，光影的感染力是其建筑设计中所表现的最基本的内容，在阿拉伯世界中心、南特法院等建筑中也借用光影来提升建筑物的表现力。
2）景观建筑设计中立体感的塑造。光影的存在使得景观建筑设计中产生光明和黑暗两面，由于光明和黑暗的存在，从而体现出了建筑设计的立体感。但是，当光影的强度不适当时，建筑的立体感得不到充分的体现，就会降低景观建筑设计的美感。
例如，玻璃、抛光金属和石材等材料的应用，这些材料具有良好的反光性能，可以刺激人们的视觉神经，从而振奋人的精神；如果运用不当就会造成光的污染，加重人们的视觉负担和心理负担。而一些表面未经加工的、没有光的直接反射的材料，应用于建筑设计中，其表现出来的色彩更加柔和真实。
三、景观建筑设计中空间效果的强化。光影在景观建筑设计中表现和调整设计空间的同时，也可以创造相应的空间。这是因为光影强弱虚实的特征会改变景观建筑设计的空间尺度，使其空间的比例与形状在视觉上和感觉上发生了变化。由于在光影表现强的地方，视觉感清晰；而在光影表现弱的地方，视觉感模糊，从而形成了景观建筑设计空间的层次感，以强化其空间效果的表达力度。
3 光影艺术应用下的景观造型设计
现代化景观设计中的造型设计的实质就是一种空间艺术设计，其应用范围大到整个城市的空间规划，小到一个景观装置小品的设计。在景观造型设计中，光影就是会对人的视觉和心理造成影响、并构成相应空间的非物质因素。
其中，光影艺术在景观造型设计中的应用主要表现在以下几个方面。
1）形象的塑造上。物体相关形象的视觉效果不但可以通过光影的强弱和明暗来调节，而且光影还可以改变物体原有的肌理，以实现景观造型设计中不同视觉形象的塑造。
在自然光的照射下，光影会赋予景观造型设计丰富、动态的构图，其相应的动态光形与影子会在景观空隙、排列组合、凹凸等造型下表达出来，同时光影图形的本身也会随着时间的变化而改变其位置、形状及明暗程度，光影的频繁多样的变化使得景观造型设计富有生命力。
2）空间的构建上。光影艺术在空间的构造上的作用表现在多个方面，如光影能塑造空间感知的深度、创造虚空间等。其中，光影形成的虚空间，在虚空间中应用的光影艺术则是一种实与虚、显与隐的表现形式。原本静止的空间由于光影的存在而富有动感和生命力，因此，一定程度上可以视光影为景观空间造型设计的灵魂。
而在景观造型的实际设计中，设计者应当着重于空间设计所表现出来的多重感受的考虑，以通过景观的空间造型设计来引发人们思考。例如，在光线的作用下，玻璃、镜面不锈钢等材质的景观造型设计，由于周围空间环境的投影可以变幻的映射出来，形成相应的虚空间，以实现空间上的思维发散。
3）意境的营造上。在现代化景观设计中，意境和氛围的表达大多需要借助于鲜明的质感，而这种质感和艺术效果都可以通过光影的设计手段来得以体现。
对侧重于精神体验的空间来说，光影艺术的效果很大程度上会影响和强化人们对空间的视觉感受和心理体验。因此，在景观造型设计中意境的营造上，还可以运用虚复空间的特殊方法来增加空间的深、广度，以扩展空间的视觉感受，同时以丰富的空间变化来创造静态空间的动势，最终强化景观造型设计的丰富美感。
4 小结
现代化景观设计的发展更趋向于人性化的设计理念，因此在实际设计中，光影艺术作为重要的设计手段，需要基于环境、人文等多方面因素的综合考虑，使设计具备现实的合理性、科学性和实用性，从而实现现代化景观设计的可持续发展。
参考文献
[1] 包瑞清,赵鸣.景观建筑设计中的色彩表达[A].北京林业大学学报.2006(12):5(4).
篇2
语言是民族的语言，广告存在于一定的社会之中。一个民族的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、等等都必然会对广告语言产生作用。所以，任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。事实上，反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受，可大大促进广告的功能。认识到这一点，并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系，对于理解和赏析广告语言，对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则，又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少，尤其缺乏比较研究。
中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”，“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对自然物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。
任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容，主要是指题材、主题等等，但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义，那就是说，艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由，对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的，即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。
艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。随着我国媒介产业化的不断推进，媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争，而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁，使受众对媒体产生认知、理解、记忆，并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。
艺术语言是指任何一门艺术使用的独特的表现方式和手段，运用的独特的物质媒介。
公共艺术设计一旦完成，就要接受公共大众的评判，这种评判可能是一般性的品头论足，也可能是激烈的评论、批评乃至近苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志，是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。
广告设计语言，也就是平面设计传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
篇3
关键词：平面广告设计；空白艺术；作用；方案
空白艺术作为广告设计的情态语言，主要是指广告设计中没有填满或者不被利用的页面部分，保证一定的留白面积可激发受众的遐想，能对广告设计中的感性诉求与理性诉求进行表达。但是由于留白的面积、形状以及位置将对广告设计表达造成不同的影响，所以设计人员只有不断提升自身的空白设计艺术应用能力，才能充分发挥空白艺术在广告设计中的应用价值。
一、平面广告与空白艺术概念分析
从空间的角度来阐述平面广告，其主要是指用长和宽表现的二维形态来传递的视觉信息的设计，其所涵盖的设计内容主要有文本、图形、线条、色彩以及排版等。平面广告设计其实是瞬间设计的一种，需要设计人员做到当受众接触到广告信息时能形成瞬间记忆。在平面广告中运用空白艺术主要是为了实现广告内容简化，是在平面广告设计中刻意留下的空白部分，在广告设计中发挥重要的作用。空白艺术作为重要的情态语言，能有效体现广告版面的时代特性，科学的空白艺术应用能帮助平面广告实现以少胜多的效果。但是大多数的平面广告设计师在进行广告设计时都将设计重点放在了实物设计方面，缺乏空白艺术应用的意识。
二、平面广告设计中应用空白艺术的作用
（一）突出广告主体
平面广告的设计目的主要是传递广告主体信息，当前的平面广告设计师习惯利用复杂的信息技术进行信息合成。广告页面往往需要承担较多的文字与图片信息，但这不仅会造成主体信息难以体现，还会引起受众的反感情绪。在广告平面设计中运用空白艺术，可通过空白的大小和形状设计来塑造与突出主体形象，帮助受众理解广告信息。
（二）创设广告意境
平面广告意境主要是指通过广告中所传达的境界来激发受众的广告联想能力，是广告艺术灵魂的重要体现。空白艺术在设计中的应用，能对广告信息中所传递的独特意境进行切实表现。
（三）提升广告设计的含蓄美感
空白艺术的应用也是广告设计含蓄美表达的重要方式，其能展示直接表述的广告内容所难以呈现的美感，且符合中国人的审美体验。并且留白本身就是一种审美价值的体现，和广告艺术密切相关。通过留白的设计能切实提高广告设计的审美效果。
（四）充分满足受众的心理需求
平面广告的泛滥往往会造成受众在获取广告的过程中形成严重的信息包围，在视觉层面上或者心理层面上都会造成压迫。出于心理因素的考虑，在平面广告设计中的空白能与广告内容产生虚实互补的效果，为受众提供视觉方面与精神方面的放松环境，是满足当代人精神与心理需求的表现。其与平面广告中的文字、图案的重要性相等。
三、空白艺术在平面广告设计中的具体应用措施
（一）空白艺术在广告背景设计中的应用
平面广告设计需要设计人员就文字、图形以及色彩等元素进行合理的应用，但是在电脑技术的应用下，设计人员大多会选择盲目的元素堆砌，导致设计密不透风。设计人员应当注重版面上的留白设置，但这并不单纯地要求设计人员采用消极的背景设置来进行体现，而应根据广告版面的具体设计要求实现空白与图文之间的虚实、对比关系建立，引导受众视觉移动，帮助受众快速直观地发现广告信息重点。设计人员在进行平面广告背景设计时，除了利用纯白面积来表现留白之外，还可利用某种颜色或纹路样式的背景进行表现，这也是留白的重要方式。例如，在制作书籍《蚂蚁》的平面宣传广告时，设计人员应当重点将书籍的名字进行体现，可仅在海报上打出书籍名字与作者名字以及简短的宣传标语，突出主题。但是为避免宣传广告的内容空洞，设计人员可选择带有不清晰的疏密有致的蚂蚁纹路的底子作为背景，在填补设计空洞的同时实现广告主体的体现。
（二）利用空白艺术实现版面设计的虚实对比
对于平面广告设计来说，版面设计、文字与图形编排是十分重要的，设计人员在平面广告设计中若是采用多种形式手法叠加的方式进行设计，一味地进行信息量的传输，会让受众在广告读取的过程中出现强制性接受信息的错觉，难以带给受众美的享受。所以，设计人员在进行广告版面设计时应当利用空白艺术来实现版面的虚实结合表达，从而塑造广告信息形象，产生形不见而意见的效果，对广告思想与广告情感进行传递。这要求设计人员在版面设计时，利用空白将无关紧要的物象进行取缔，实现视觉元素的整合，以空白的“虚”来使形态的创造千变万化。如部分旅游宣传广告设计中，设计人员在进行平面排版时，多喜欢采用旅游地的美景图片、美食图片以及旅游介绍文字来进行版面拼凑，满满当当地填充整个广告平面。色彩内容太过丰富将会造成受众精神紧张，设计人员可仅选择具有代表的一张美景、一张美食图片进行版面填充，取消重复的难以传递更加切实有效的信息的图片与抒情的文字，设置一定的留白空间，使受众的紧张情绪得到放松，并利用虚实对比的方式来烘托主体，使受众发挥对该旅游地点的想象。
（三）实现空白的不定向运动
在广告平面设计中，空白大多被作为背景进行运用，但是随着空白艺术应用方式的不断创新，该固定理念已经被改变。设计人员可将空白空间设计成抽象的形态，使其在设计空间内进行不定向的运动，即实现空白与内容的不定向结合，尽可能地避免空白与内容的相互冲突。设计人员在平面广告设计中可将空白与内容进行镶嵌式的组合，实现两者之间的无间隙结合。将原本仅作为背景的空白空间进行消除，使两者互为背景。例如在平面广告设计中利用线条使得黑色图形对空白进行分割形成菱形黑白格子就是以此来进行设计的。将图形与空白进行互换，使两者形成相互统一的关系。
（四）注重平面广告设计中的空白位置与形状设计
当前的平面广告设计中已经有意识地实现了空白艺术的应用推广，但是大多数的设计者都缺乏对空白位置与形状设置的重视。例如，设计者大都将广告的信息要素放置在版面的正中间，这就造成了设计构图的呆板，空白设置的价值降低，出现虚空间。设计人员可将重点广告信息的位置进行移动，设置在边缘或者某一方位来进行空白的激活，提高广告设计的效果与艺术性。例如，在产品平面广告中，大多数的设计人员都会下意识地将产品图片放置在广告版面的正中心，针对这一状况，设计人员可转变思维将产品图片放置在广告版面的左上角，实现空白版面的激活。
（五）注重平面广告文本设计中的空白艺术应用
传统的广告文本设计大都是采用固定的设计模式，运用颜色或大小进行文本突出，过于单调呆滞。但是，设计人员在文字板块上科学地利用空白艺术进行设计，不仅能实现平面广告版面的通透性、跳跃性以及开朗性，同时还能让受众在获取文字信息的过程中消除视觉疲劳与紧张感。但是，在实际设计工作中，设计人员也应当避免大面积地随意应用空白，应当保证空白的留存拥有相呼应的内容，巧妙地进行过渡设置，避免出现为了空白而进行空白设置的问题，这样会导致文本或者整体的广告版面都显得空泛。对于平面广告文本来说，空白艺术应用的优劣将直接影响文本信息的传递与版面的美观程度。若需要大段的广告文字进行设计，就应当注重段落、行列文字之间的距离设置，并且还要根据实际情况控制文字与平面广告版面四周边缘的空白距离。另外，在进行文字排列时，应当使文字横向排列为行，纵列排成面，并在排列中利用空白保证视觉节奏与比例，实现点线面组合的画面构成。但是为保证平面广告的设计特色，设计人员应当尽可能避免采用左右对齐的方式来进行文字设计，而应将文字居中，放在版面的正中间，也可实现重点文字信息的突出，提高空白艺术的运用价值。
四、结语
空白艺术在广告设计工作中的应用有着重要意义，不仅能使受众获得相应的审美感受，同时也可有效地烘托广告主体。所以，广告设计师应当明确应用空白艺术的作用，提高自身对应用空白艺术的重视程度，并在此基础上灵活地将其运用到实际工作中，切实发挥空白艺术的应用价值，从而实现广告设计水平的不断提升。
参考文献：
1.祝莹,张宝,许凯明.平面广告设计中的空白艺术[J].合肥工业大学学报(社会科学版),2007(04):181-184.
2.韦曦.关于平面广告设计中的空白艺术探讨[J].新闻研究导刊,2016(19):296.
篇4
一、民俗艺术图形符号的内涵与意义
（一）民俗艺术图形符号的内涵
民俗艺术图形符号是在生产生活实践中形成的，是民俗文化的重要载体。它主要通过视觉形象的方式表达。民俗艺术图形符号融入了特定的民俗观念，凝聚了人们普遍认同的大众审美理念。它流传广泛，产生于生活实践，流行于民间，是广大群众集体创作的产品，也是智慧的结晶。民俗艺术图形符号具有艺术化、典型化特征，能为广大群众所接受。这种符号普遍获得了大众认可，表现形式更丰富，主要采用多元化的表达方式。民俗艺术图形符号形成后会广泛流传。在艺术创作实践中，设计师需要将民俗艺术图形符号典型化，提升符号辨识度，提升审美认同度，带给人们多种审美享受与艺术效果。
（二）民俗艺术图形符号的意义
在互联网时代，民俗艺术图形符号的使用越来越广泛。它承载着民族文化，在生活中有极强的社会吸引力。在现代广告设计中融入民俗艺术图形符号可以扩大商品影响力，还可以借助广告的形式宣传传统文化，进而扩大广告影响力。在现代广告设计中融入艺术图形符号，实现了对民俗文化的传承，同时也提升了民众的爱国情怀。融入民俗艺术图形符号的产品可以将独特的思想传递给受众，赋予产品浓厚的民族色彩。一方面，民俗艺术图形符号有助于借助广告传递作品的信息，展示商品的独特艺术价值和魅力；另一方面，其也有助于对民族文化的广泛宣传，利用商品更好地传承民族文化。
二、民俗艺术图形符号的广告设计应用
（一）以吉祥符号为主题
民俗艺术图形符号来自先民对社会生活的原始认知。这些符号往往与人民群众对自然现象的认知有关，包括向上天祈求平安祥和、对美好生活的无限向往。人们渴望通过民俗艺术图形符号获得心灵的慰藉。例如，“龙”这个符号是中国古人心中的神物，它象征着权威和力量，龙甚至成为中华民族的代名词，名扬海内外。现代广告设计中经常利用龙的形象表达吉祥、权力和荣耀。龙不仅是一个符号，还蕴含着一种独特的情感内涵。此外，中国结也被运用到各类广告设计中，它可以传递吉祥、平安的寓意，营造祥和的氛围，这表达了人民群众对幸福生活的期望。中国的福、禄、寿、喜等符号在商业广告设计中也得到了广泛应用。福、禄、寿、喜符号在生活中随处可见，表达了人们的美好祝福，它可以拉近广告与人们之间的距离，使广告获得人们的青睐。民俗艺术图形符号在广告设计中具有不可或缺的地位。要想让广告吸引观众的注意力，设计师应注重开发设计灵感，强调在艺术碰撞中获得灵感。民俗艺术图形符号具有丰富性和启示性，在现代广告设计图形中占据主导地位，可以在设计中自然流露。
（二）以寓意联想为主题
篇5
［关键词］广告 手法 易读 传达
［中图分类号］J524.3［文献标识码］A［文章编号］1009－5349（2012）03－0093－01
奥格威大师，为了让人一眼就能看出要做的是什么来，广告中的每一个字都要有意义。模糊不清的诉求必须以具体的数据取代，陈词滥调的说法也要以确切的事实替换，同时避免不着边际的训诫辞令，而改用引人入胜的产品诱因。外行人喜欢用诙谐轻浮的手法做广告，真正的广告人却视之为禁忌，避之唯恐不及，因为他们深深了解轻浮不庄重的广告不会为产品带来长期的成功，而且他们也知道一般人是不会向小丑买东西的。常见于商场中的夸大手法，根本无法适用于一则慎重其事的广告，夸大只会使消费者对广告的可信度产生怀疑。只有广告才会完整无缺地看到产品所有的广告，所以他们必须容许系列广告在表现形式上的缺乏变化。系列广告活动总有一定的表现，当客户看到全部的广告时，会觉得略嫌单调。实际上，消费者每次只看到其中的一张，只有简单的设计，才能让人一念之间就能记住，这才是好的设计。
我们国人想起来的大师，就是靳埭强大师，他为苹果公司做的标识设计，用中国最古典的青花瓷为主要素材。中国人都知道，“made in China”除了中国制造以外，还有个特别重要的翻译，就是指中国陶艺，最为出名的就是景德镇陶瓷陶艺之乡。中国特色的青花瓷，为苹果的标识，十足的给世界人民上了一个非常重要的一课。与以往的苹果标识不同的是，以往的苹果标识大多简单明了，颜色单一，突出的是简单，到不能再简单。而靳埭强大师用只有中国才有的元素青花瓷来制作，简单之余，也体现出中国味道的苹果。
就像大卫・奥格威所倡导的那样，“任何广告都要能通顺地讲述完整的故事，必须每句话都要掷地有声”，这种设计理念，是与很多设计师不同的。有的设计师是需要人去研究他的设计，从而找快乐，而奥格威就是这么直接地表现给大家他的设计中的含义，而且是暴露无遗，从不加以掩盖。同时，他也倡导不夸大作品的功能，这是很多设计师做不到的，大部分都是夸大了其真正的效果。
靳埭强大师，看他的作品是令人上瘾的，扣人心弦的。他颠覆了以往国外设计师惯用的技法和方针，以中国元素为主。即使是为某些外国的品牌做设计，做标识，他也会把中国元素在作品中体现得淋漓尽致，以中国水墨为主，体现了他对中国古文化的追求与向往。基本材料的共同，首先是有交叉点：是中国的水墨风格，任何国家没有的，而不是强加于作品中的；中国元素为主线：温婉型的、地域的差异、西北人的刚烈、东北人的率真等等，而大师却用一条主要元素来体现；最后，造型之美，色彩之美，曲线之美，明度、暗度、深度之美。利用的材质，水墨体现出了亚裔气质。
设计就是创意，创意就是基本是特色、特点，就是基本原则，基本原则就是设计思维的延伸。在设计的过程中必须考虑独特的创意，当然不是人人都一定能做好的，实现每个人都接受，这样是根本不太可能的。
一个设计中，根本的斑点细节是必须下跌到错误的最低，否则一个区别，和一百个区别，是一样的。这里的区别，也可是失败的关键点，所谓致命。设计好比一个奇妙的比赛，由于这样，常常无法展望设计最后的作用。设计是一种悟性，它是无形的一种风格，一种惯性，它可以是一个简单的图片，可以简单地分成适合不适合的质量，但是一个设计，也许想表达的想象力太多，是非常难了解到作者的勤奋刻苦的。
记得曾经有些人说过“人类都是一个小小统治者，他们的目的是统治更多人，只有这样， 才能统治全世界”。设计也是一样，它使我们可以异口同声的自我表达自己的看法和观点。
设计与绘画是不分家的。绘画是设计的开篇，我们可以在绘画中勾勒出很多设想，它就像一门语言，来表述设计的开端。设计中也会走不少弯路。我们做作品的目的就是为了要它成为一种媒体，也就是广告。广告在现如今的商业性城市来说，已经成为一个不可或缺的组成部分，市场经济发展的快慢，也是与广告息息相关的，密不可分。广告越来越能实现设计的经济水平，体现百姓的文化水平。正因如此，我们必须要抓住消费者的口味，只有这样，我们才能深深地创造出我们的设计方向和目的，即为意图。这是我们成功的必要条件。而且也能让我们能够了解广告设计的实际强度是多少，这样才能结合起来去做一个设计，也就是一个广告。也只有这样，才能明确地分析我们的制作目的，这个空间将促进艺术，促进设计，促进我们对设计的本能和我们不能局限的设计思维。
也就是随着时代的进步，文化与科技的日益发展，信息化社会到来，平面广告设计也不断的更新换代。传统的设计已经不能够满足人们的需求。这就要求我们去加快前进的脚步，走在设计潮流的前端。必须寻求对传统广告的突破，在审美要求上得到创新，再考虑到科技的发展，只有做到这些，才能做出好的设计，即创意是平面广告的设计生命。
【参考文献】
[1]朱光潜.西方美学史.中国长安出版社,2007年5月.
[2]罗进丰.3D数字角色动画.机械工业出版社,2005.
篇6
一、以吉祥符号为主题的广告设计
由于人们对自然环境、社会环境以及祸福吉凶与生命紧密相关，使人们产生了一种敬畏。这就造成了人们对平安祈福，对生活的美好向往的一种普遍心理。中国的民俗艺术千百年来一直顺畅地得以延续的原因是吉祥图形符号的资源极其丰富，最主要的原因就是它跟人们的生活是紧密相关的。
（1）龙凤的符号
对龙凤的最初的印象就是小时候家里的柜子上有龙凤呈祥的图形，龙凤呈祥是汉族民间年画之一。属门画形式，单幅，多贴在屋门之上以表示吉祥瑞庆。还有每逢过龙年的节日，人们对龙年的喜爱甚至崇敬。据调查龙年生宝宝的都比较多，父母就希望自己的孩子“成龙成凤”寓意很好。中国是龙凤的国度，龙作为中国传统文化中的神物被人们所敬重。对于龙的电视剧，龙的歌曲通过媒体的传播的影响，龙的传人也逐渐地被世界许多的国家所认同。“凤”、“凰”常见于女性的名字当中。在现代的广告设计中，龙凤也逐渐被引入进来，通过具有鲜明的民族特色的表现手法将这些符号延到当代广告设计中。
（2）中国结
中国结，是一种装饰手工艺品，是一种中国民间艺术形式。中国结不仅造型优美、色彩多样，同时作品的命名，都是比较有吉祥、美好的寓意来命名的。“中国结”是中国人表达感情的信物。“结”不管是“团结”还是“永结同心”的寓意，都是对感情的寄托。“中国结”不仅代表着幸福，爱情、友情、几乎把所有美好的含义都表现出来。“中国结”不仅是造型美、色彩美，寓意更能让人积极上进、团结。“中国结”又叫“同心结”，它能让我们在困难面前更加的团结，生活更加的和谐。而现代的广告设计中，中国结也经常被加入进来，经过民族特色的设计创意，将美好和幸福表达出来。
（3）吉祥植物
自古以来，植物中的梅、兰、竹、菊，都被寓意为“四大君子”，它们是坚贞、高洁的化身。也说明了人们对这种吉祥植物的喜爱。以至于给小孩子取名字都要有梅兰竹菊的字在里面，寄托对孩子的希望。为了推动《公民道德建设实施纲要》的宣传与实施，央视还做了梅兰竹菊的公益公告。当然，类似的吉祥植物还有很多，松树寓意坚韧挺拔、长青不老，石榴寓意多子多福，桃子寓意福如东海、寿比南山等等。
二、以寓意联想为主题的广告设计
在广告设计上，祈求吉祥的美好心愿经常会运用到通过某种事物来象征美好的寓意。在表现过程中，除了表现其外部特征外，还会包含民间民俗各种形式，诸如民间神话、戏文等。寓意手法是有其深刻的内涵、美好的寓意为人们所传承。寓意联想就是一种逻辑关系的思维方式，表现出非现实的视觉形象。
篇7
关键词：LiDAR；铁路勘察设计，DEM；DLG
中图分类号：TN958.98文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2011) 03-0000-02
Airborne LIDAR Technology in Railway Survey and Design Application and Benefit Analysis
Han Zujie
(Railway Third Survey and Design Institute Group Co.,Ltd.,Tianjin300142,China)
Abstract:Airborne laser radar technology (LiDAR) is a new remote sensing technology,because of its high precision and efficiency,in terms of rapid development of topographic mapping,currently nearly 20 sets of LiDAR systems.This paper studies LiDAR technology in railway engineering survey and design the content,products,and effects,on the basis of aerial photogrammetry and traditional methods are compared to prove LiDAR technology in the railway survey and design of the feasibility and superiority.
Keywords:LiDAR;Railway survey and design;DEM;DLG
一、引言
机载激光雷达技术（LiDAR）是一种全新的遥感技术，自上世纪90年代在德国首次出现商用样机系统以来，因其高精度和高效率，在地形测绘方面得到快速发展。目前，全球已经有几十套商用系统在使用，主要实用系统有：Topscan、Optech、TopEye、Saab、Fli-map、TopoSys、HawkEye、Leica ALS50/60系列、Falcon等。
上世纪90年代中后期至今，美国、德国、加拿大、澳大利亚、瑞典和芬兰等国家，先后成功应用这项技术进行了地形测量、森林资源调查与评估、三维城市建模等试验与工程实践。特别是芬兰和德国，已经采用这项技术建立了全国或者大部分国土的DEM，达到了理想的效果。目前在国内已经有接近20套LiDAR设备，其中，北京星天地信息科技有限公司、山西亚太数字遥感新技术有限公司、广西桂能信息工程有限公司、广州建通测绘技术开发有限公司以及东方道迩公司等单位已经先后开展了实验和工程飞行，主要用于生产数字高程模型（DEM）、正射影像（DOM），进而制作线划图（DLG）等。本研究将使用LiDAR技术对铁路勘察工程设计进行研究与试验，介绍其主要产品及应用并对经济效益进行评价。
二、机载激光雷达技术系统构成与工作原理
（一）机载激光雷达技术简介
LiDAR系统是一种新型的综合应用激光测距仪、IMU、GPS的快速测量系统，可以直接测得地面物体各个点的三维坐标。机载的激光雷达系统通常还集成高分辨率数码相机，用于获取目标影像。从功能上看，机载激光扫描系统是基于激光测距技术、GPS技术和惯性导航技术这三种技术集成的一个软硬件系统，其主要目的是为了获取高精度的数字表面模型（DSM）。
目前，LiDAR提供的直接数据产品为：点云数据，DSM，DEM，DOM。经过后处理可以快速生成等高线、高程点、横纵断面图，完成路线设计需要的专项测绘内容（如架空管线的净空、交叉角度测绘等），并提供工程设计模型和景观设计模型等。
（二）LiDAR的主要系统构成
主要系统构成包括：
1.扫描仪组件：激光发射器、激光信号接收器、机械组件、扫描镜及窗口、接口板。
2.设备支持系统：系统控制器、飞机位置及姿态测量系统、检流控制器、激光电源、电源分配器、控制计算机、连接电缆。
3.附属软件：包括项目飞行设计及对记录数据进行后处理（滤波、分类等）处理。
4.控制/显示器：激光发射指标器、音频告警器、电路熔断器、系统诊断数据输出、控制接口。
（三）主要工作原理
通过DGPS（或PPP）和IMU求得航机线上任意采样时刻激光发射中心的空间坐标和设备的空间姿态，内插后能够获取任意时刻激光光束的姿态和发射中心的空间坐标，通过激光测量激光发射中心到地面的距离，可以求得每一个激光脚点的空间三维坐标。另外，利用DGPS/IMU可以直接获取每一张照片的外方位元素，可以快速制作DOM成果。最后将激光点数据和数码影像进行联合处理得到高精度的正射影像和数字高程模型。
三、机载激光雷达的应用
机载激光雷达能够快速获取数字地表模型（DSM），同时，配套的中画幅数码相机可以获得同步的数码相片，经过加工处理可获得数字高程模型、分类信息、航空相片的立体像对和正射影像图。目前还没有成熟的专业接口供铁路勘察设计工程中使用机载激光雷达成果，因此，如何将机载激光雷达勘测成果与众多设计专业手段无缝结合，从海量基础信息中快速提取或检索有用的信息为各专业设计所用，是机载激光雷达技术应用于铁路勘察设计的关键。
结合铁路勘察设计特点和工程应用实践，一方面将机载激光雷达技术成果进行加工，提供满足专业应用的专题成果，另一方面，改进专业设计勘察设计流程，提出新的设计理念，以便更加有效地利用海量的基础信息，提高设计质量和设计效率。
利用机载激光雷达技术提供的高精度、高分辨率数字地面模型和正射影像图，结合铁路专业设计要求，主要生产以下几种产品（见图4）：
1.工点地形图。它是针对铁路设计的控制工点，在施工图阶段做的更加详细的勘测工作，以保证设计资料的精度和准确性。如：桥址地形、隧道进出口等；
2.断面图。主要包括纵断面和横断面，一般它们的精度高于地形图的精度。主要用于保证设计线路的平顺性和计算工程数量的准确性；
3.数字正射影像地形图。这是线划图的替代产品，通过将正射影像图叠加等高线、专业调查的地质界线、自然保护区等矢量信息，而形成的一种地形图，它的信息量更加丰富，更加直观；
4.专项测绘。针对特殊的专业需求而进行的详细勘测工作。如：水文断面、涵轴测量、电线垂度等；
5.工程中的土石方自动计算、坡度、坡向的计算等；
6.快速构建三维虚拟场景，城市建模等。
此外，还可利用高分辨率的影像进行专业调查、地质判视等，便于指导外业工作，提高外业勘测的针对性和合理性。
四、技术、经济效益和推广应用前景
（一）机载激光雷达测量技术与常规航测方法的经济比较
1.两种技术手段外业控制测量的比较。LIDAR所需的外业控制点与常规航测外控的比较，以II级地形1：2000航测地形图测绘（常规航测单航带100km）为例。
（1）首级平面和高程控制网工作内容和数量是基本相同的。
（2）LIDAR系统要求每5-7km测量一个平面和高程控制点，每30km测量一处高程校正区，这样100km线路需要布设平高控制点17个，高程校正区3个。而常规航测方法，采用150mm焦距的航摄仪拍摄，需要75个平高控制点；采用210mm焦距的航摄仪拍摄，需要150个平高控制点。
（3）LIDAR系统不因地形等级的变化而改变外业平高控制点的数量（适当的宽度，如不大于10km）。而常规航测方法会随着宽度的增加而成倍增加外控点的数量。
2.横断面切绘的经济比较。以张唐铁路定测为例，相对于采用Lidar技术平均1000-1200个横断面/人天的工作效率，常规航测方法每人每天只能切绘300-400个横断面，可见工作效率提高了3-4倍，对企业发展带来了巨大的经济效益。
3.地形图制作的经济比较。以II级地形1：2000地形图测绘为例。
因为LIDAR具有高效生成DEM的优势，所以在生成等高线、高程点等具有高程信息的地形信息时具有更高的效率，在这个方面，采用Lidar技术平均效率为12-15平方公里/（人.天），常规航测方法每人每天只能测绘2-3平方公里；
航测方法在立体模型下获取（除等高线、高程点之外）矢量信息具有更大的优势，而LIDAR则因其自身离散性获取能力比较弱，适合于小面积的（除等高线、高程点之外）矢量信息获取。
（二）成功案例及分析
经过试验与实践，LiDAR技术已成功用于多个铁路项目的勘测设计项目，减少了内业制图的压力，缩短了项目工期，在铁路各专业使用中反映良好，取得了显著的经济效益。以某工程为例，泛亚铁路某段全长257Km，由于距离遥远，地处国外，而且铁路过境区域存在大量地雷区域，给外业工作带来极大不便。考虑到地理因素和方案局部变动的因素，项目在实际操作中抛弃传统外业测量加航测制图的作业方式，直接采用机载激光雷达系统，一次性获取铁路过境区域长257km，宽4km的雷达点云数据和数码影像数据，利用该数据圆满完成了无外业控制测量情形的1：10000和1：2000的地形图成图任务，不仅避免了人力物力消耗和地雷区作业的危险性，而且在内业成图中，大胆使用数字正射影像地形图代替传统的DLG，取得了制作者和使用者均满意的双赢局面。
（三）推广应用前景
机载激光雷达测量技术具有巨大的发展空间和潜力，作为一种新技术，还有许多发展空间，特别是在数据处理算法以及软件和系统的开发等方面。随着用户数量的增加，其应用领域将越来越广，特别是随着激光技术的进一步发展，将促进机载激光雷达技术的革新。在铁三院于2009年率先在国内将机载激光雷达技术应用于铁路勘察设计并取得巨大成功后，今年铁一院、铁二院、铁四院都陆续定购了机载激光雷达并加大了人力投入，可见由于其精度高、成本低、周期短等特点在铁路行业已经被广泛关注。铁路行业之外，水利、公路、电力、农林等行业也在积极开展相关的研究和应用。
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鲁迅先生说过“有地方色彩的，倒容易成为世界的”①，佛山民间艺术正是有个性、有特色的艺术，他特有的
>> 民间艺术在现代设计中的借鉴 论唐山民间艺术的传承与发展 民间艺术在动画教学中的应用探微 民间艺术在现代景观设计中的应用与创新 民间艺术在视觉传达设计教学中的实践应用 探究“项目教学法”在中职院校广告设计教学中的应用 民间艺术在现代环境艺术设计中的应用思考 民间艺术在建筑设计中的应用探究 民间布艺制作技法在平面广告设计中的应用初探 民间传统图案在现代平面广告设计中的应用研究 民间艺术在招贴设计中的体现 民间艺术在艺术设计教学中的运用 试论传统民间艺术在现代包装设计中的应用 浅述民间艺术在平面设计中的应用 试析地域文化在民间艺术品牌设计中的应用 湘西民间艺术在现代视觉传达设计中的创新应用 民间艺术在农村美术教学中的运用 浅析传统民间艺术在中国现代设计中的传承与创新 在平面设计教学中融入民族民间艺术的探索实践 南通民间艺术在文化产业中的传承与应用研究 常见问题解答 当前所在位置：l.
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就是一部人类与灾难、疾病相抗争的历史。21世纪的今天，大至各种自然灾害、人为灾难、传染病，如
印度洋海啸、汶川地震、日本海啸、“9·11”、 “非典”、禽流感等重大突发事件时有发生，小至普
通交通事故、意外创伤、溺水、突发心脑血管疾病等，都给人类的生命健康造成了巨大的危害。近年来
，各种自然灾害和公共卫生事件呈现出日益增多的趋势，且造成了危害越发严重，临时组建的救援队伍
因其缺乏对现场的正确认识及缺乏相关的救护技能，而导致救援效率低下，远远不能满足当代紧急医学
救援的需要。因此，加快紧急医学救援应急技术培训基地建设不仅对当下而且对未来成功应对不可预知
的灾难有着极其重要的实际意义。
1加快建设紧急医学救援应急技术培训基地的必要性
11我国及广东省紧急医学救援应急技术的现状及存在的问题2003年，“非典”的爆发给广东省乃至我
国造成的巨大的人员伤亡、不可计数的经济损失，深深的刺痛了全国上下社会各界人士，同时也拉开了
我国加快推进紧急医学救援事业的序幕。“非典”之后，禽流感、南方特大洪水、汶川地震、冰冻灾害
、甲型H1N1流感流行、舟曲特大泥石流等接二连三地刺激着人们的神经，刷新着国人的灾难记忆。面对
这些灾难，在党和政府的正确领导下，军队、公安民警、医务人员、志愿者等不畏艰难，顺利的完成了
各种灾难的紧急救援和善后处理工作，最大程度地挽救了受灾群众的生命财产。然而，由于我国的紧急
医学救援事业尚处于起步阶段，人们的紧急救援意识尚不成熟，救援人员的应急能力普遍不高，面对突
如其来的灾难，难免不慌阵脚，难免导致出现救援效率低、救援成本高的境地。总结回顾近几年我国及
广东省紧急医学救援应急救护方面的工作，不难发现以下几个方面的问题。
111紧急医学救援队伍应急技能有待提高，缺乏规范化目前，我国紧急医学救援队伍的主体是医务人
员。医务人员是救死扶伤的专业人员，但是，在设备齐全的医院救人，与在突发事件现场救人完全是两
回事。另外，临时组织起来的救援队伍基本没有经过专业的救援技能培训，大多数缺乏现场救援的经验
，加上现场卫生条件简陋、医疗资源匮乏，医务人员缺乏对特殊伤情的认识和救治经验，往往手足无措
，盲目处置，造成不必要的伤害和损失。由于缺乏规范的紧急医学救援应急技能培训，从全国各处组织
起来的救援队伍之间、救援队员之间难免出现救治程序、救治方法方面的不统一，从而一定程度上影响
了救援效率［1］。
112公众缺乏基本的救援技术现代救护认为，第一目击者在“救命黄金时刻”对伤病员实施救护，对
挽救生命、减少伤残极为重要。以前人们完全将抢救事故现场危重急症和意外伤害受伤者的希望寄托在
医院和医生身上。现代救护则认为“第一目击者”在事故发生后的几分钟内对事故现场的伤员实施正确
救护最有效，并称此段时间为“救命黄金时刻”。许多突发病患者，在送医院之前，就要施行急救，如
果失去了在第一时间抢救的先机，就有可能无法挽回宝贵的生命，或者即使救回生命，也留下严重的后
遗症。另外，近几次的灾难救援发现，即使人们立即给予受灾群众紧急救助，由于缺乏基本的应急技能
，救助方法不对，甚至相反，导致救援效果大打折扣［2］。然而目前，由于我国公众应急知识、安全救
生教育学习渠道少，应急技能的实际操练更是缺乏，这极大地降低了公众作为“第一目击者”救助的效
能。
113紧急医学救援演练缺乏常态化和专职化目前我国尚缺乏专职的紧急医学救援队伍，医学救援任务
往往由医院抽调人马，临时组织成救援队伍。虽然这些队员对院前急救工作十分熟悉，然而他们对重大
灾害和突发公共事件的应急知识及操作程序缺乏应有的了解，更缺乏日常化、制度化的培训和演练，发
生重大灾难性事件时，往往由于不够专业而难堪大任，无法起到有效的救援作用［3］。
12加快紧急医学救援应急技术培训基地建设的必要性
121贯彻落实国家、省积极推动紧急医学救援事业的政策需要目前，紧急医学救援基地建设已被纳入
中国卫生事业发展“十二五规划”初稿。在“十二五”期间，中国将建设国家级、省级、地市级三级紧
急医学救援网络，以应对未来的挑战，保障公众的生命健康安全。同样地，广东省在省卫生事业发展“
十二五”规划(征求意见稿)中指出要将“广东省完善应急救援基本装备设备以及区域性应急药物储备库
，建立卫生应急救援队伍培训演练基地”作为提高应急医疗救治水平的主要任务来抓［4］。
122自然灾害、社会矛盾频发，需要培养大量的紧急医学救援人才中国幅员辽阔、自然灾害多发，是
世界上自然灾害损失最严重的少数国家之一。随着中国经济持续、快速发展，人口和国内资源流动性明
显增加，这些都大大提高了在中国暴发传染性疾病的风险，加之突发公众事件以及恐怖极端势力威胁，
使得中国的灾害医学应急救援工作面临着复杂的形势和严峻的挑战。因此，为了更好地应对未来可能发
生的种种灾害以及最大程度地保障公众的生命健康安全，我国就必须而且应尽快培养出更多的紧急医学
救援人才。卫生部也已将紧急医学救援人员培训纳入《医药卫生中长期人才发展规划(20112020)》的
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环境艺术设计包含空间艺术设计、感官艺术设计、光影艺术设计、造型艺术设计等。众多的环境艺术设计种类之间具有明显的分界点，空间艺术设计和其余环境艺术设计种类不同，因为空间的设计属于单独的空间构造，其余的设计种类属于物质形式的改造设计，这就形成了环境艺术设计空间的具体含义。从广义上看，环境艺术设计空间具有可重复性，依托不同事物的重叠能够获得不同的空间效果。从狭义上看，环境艺术空间具有不可复制性，因为任何事物的交叠都不可能是原事物，空间也不可能是原来的空间，因此存在差异，而正是这些差异，导致了空间设计的特殊性。世界上没有两片相同的树叶，因为人们观看树叶的时间、空间、环境、情绪以及树叶本身都存在差异，正是这些不同事物之间的差异引导着人们对艺术的不同追求。环境艺术设计的空间既有空间层次的不同，又有组合效果的不同。因此，空间含义定性为随时改变又具有永恒性质，这涉及哲学领域。
二、环境艺术设计空间教学探讨
空间既是多变的又是不变的，所改变的是对空间的设计。我们在划分空间构成时，可以将空间分为多层次空间、多元空间、立体空间三个种类。多层次空间的教学理论形成于文艺复兴时期的意大利。许多文艺复兴时期的艺术家认为空间是有层次的，这里的层次并不是物理学所指的多维空间，而是一种空间的层次感。如，底层空间摆放什么造型能够最大限度地发挥空间的效果，高层空间摆放什么样的物品能够发挥出高层空间的艺术特性，这些分层的空间感形成了环境设计师的空间层次。教师在教学的过程中不应着眼于流行的空间划分，而应当注重对现实层次空间的把握。多元空间与多层次空间的区别在于，层次是指空间各个方面的空间容积，而多元是指空间与人、与物之间形成的联系特性。在环境艺术设计上，我们总是强调搭配设计，认为设计的根本在于搭配物品之间的艺术魅力，这一艺术设计形式来源于多元空间设计，它强调人、环境、物品三者之间的天然联系，在不同的空间中摆放不同的物品，营造不同的环境氛围，不同的人观赏所产生的感受也不同。每个事物或者人在其中都充当了“元”，空间也不是具体的“容积”，而是由多个“元”构成的艺术形式。立体空间是多元空间的进化。在教学过程中有学者提出，“元”的构成能够直接影响空间的每一面，让空间从虚幻的触碰感中回归现实，即“现实与虚拟世界的完美融合形成了以人的认知为根本的立体效果”。因此，无论中西方教学，都将立体空间的设计感观看作环境艺术设计的重要教学方向，通过不同事物的搭配以及空间特性，使空间效果逐步释放，使它和人产生真正的联系。环境艺术教学的构成和培养是需要时间积累的，这是人文艺术的积累，更是对空间把握的积累。它注重锻炼思维的创造能力，如刘勰在《文心雕龙》当中提到“歌谣文理，与世推移”，时展会使得文学艺术的创作环境发生变化，文艺创作以及设计观念也应当随着时代的发展而不断改变。在不断发展的时代以及不断变化的社会审美需求中创造出更好的作品，非常重要的一点就是具备创造性思维。在空间构成教学中，教师要随时注意空间设计最新的发展动态，通过网络资源以及新媒体，有效整合最新的设计观念与思路。新的语境为空间构成教学带来了鲜活的时代意识，教师在课堂上可以对时下一些优秀的空间设计案例进行欣赏与分析，提升学生的创作兴趣，开阔其设计思路。没有个性与文化内涵的环境艺术形象无法产生足够的吸引力。因此，教师在空间构成教学中，需要加强学生的整体意识。环境艺术根植在周围环境中，同周围环境保持着内在的联系。
三、结语
