审美与教育范文

导语：如何才能写好一篇审美与教育，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：美术教学；审美教育；素质教育

美术教学在古希腊的教育里就被列为审美教育的重要学科，美术课的设置在我国也有久远的历史。即使是重理轻文，一度把音体美当成“小三门”的时候，美术课仍然顽强地立于学校课程之林，原因就是它在教育的百花园里有着不可忽视的作用。它能通过多种多样具有美感形式的教育手段和途径来培养学生对美的事物的感受力、鉴赏力、创造力，使学生树立正确的审美观念和高尚的审美情操。

美术教学具有得天独厚的条件，即形象的具体性、直观的生动性、感情的愉悦性。中小学美术教学的根本目的不是培养艺术家，不是为升入专业美术学校，而是经过有成效的美术教育培养学生健康的审美观念、审美能力，陶冶高尚的道德情操，激发他们的想象力和创造精神，促使学生在生理和心理两方面、智力和非智力诸因素都得到全面和谐的发

展。这是一种审美素质的教育，它应该体现在两个方面：其一，美术教学要激发学生对美术的兴趣和面向全体学生；其二，美术教学要培养学生的创造力。

通过现行美术大纲的试行，可以在美术教学中从欣赏、工艺、绘画三大课业方面来提高学生的审美素质。如在德育方面：欣赏一下《江山如此多娇》，那红日白雪交相辉映的壮观景物，那大气包举气象万千的绮丽风光，不正能激起学生热爱祖国的思想感情吗？欣赏一下我国古代的工艺美术，那朴拙雄厚的艺术风格和审美情趣，不正能引起青少年爱国之心的冲动和民族自豪感吗？

欣赏美术作品是提高学生审美能力的重要手段，但不是唯一的手段。因为美术是实践性很强的学科，学生只有通过艺术实践才能对美术创作和审美涉及的主体和客体、联想与记忆、直觉与思维、题材与形象、再现与表现、模仿与创造，情感的注入、对比、协调、平衡、呼应联系、节奏韵律、多样统一等艺术法则、艺术趣味和艺术个性等许多问题有切身的审美体验。学生在艺术实践过程中的这些体验作用于他们的感知、想象、情感与理解等多种心理能力，从而提高他们的审美判断水平。

审美教育就其本质而言，是一种塑造美、创造美的教育。通过教学不仅可以培养学生对好的美术作品的审美，同时通过对作品的欣赏，也能从中了解作品的创作背景、画家的想法及所要体现的思想感情等等。通过这些对作品以外知识的了解，培养了学生感受美的能力，鉴赏美的能力，创造美的能力。

可以说，审美不是自然现象，而是社会现象，人们对美的感受不是天生的，而是通过审美教育培养起来的。审美过程始终伴随着强烈的情感活动，没有情感活动就不可能有审美活动。审美的情感体验集中地表现在艺术创造和艺术欣赏的心理过程中。审美准备和情感体验为审美教育奠定了广阔和牢固的基础，教师在审美教育中应该充分利用祖国家乡得天独厚的自然美和现代化建设中的劳模人物及其事迹的社会美，艺术宝库中的艺术美，来调动学生的思想感情，提高其感受美的能力。

在一次听课中，看见一班的同学围住一个水塔画素描。那水塔毫无美感而言，为什么要去画它呢？原来教师只是想教会学生如何画圆柱体，而忘了进行审美教育的任务。还有一次，美术课上制作纸镜框，许多学生制作的作品没有美感，色彩搭配不和谐，与照片、图片不协调，这就达不到审美教育的要求。在教学中，提倡学生自由创造旨在培养学生的创造意识，但在评价这些多样化的习作时，必须注意审美原则的贯彻，这是最具体、最生动、最有效的美育。学生习作是否成功，要看是否美。对不够美的要加以指导，这就是美育。学生懂了改了，这就是提高。“同学们的作业都很好”之类的评语，不仅扼杀了差异，扼杀了学生的积极性，也使学生美丑不分，审美能力也无从提高。

篇2

[关键词]中学语文教育 审美教育

中学语文教育是最普遍、最基础的教育。语文学科的工具性和人格性给审美教育提供了丰富的内涵。例如文学作品，它是人类精神文明的一种特殊形态，作为语言艺术的形式，它集中体现了人类的审美意识。就其“艺术”的特质而言，代表着人类审美活动的最高形式，审美教育是以陶冶感情为基础的教育，是一种运用艺术美、自然美、社会生活美培养审美主体正确的审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。语文教育与审美教育涉及到审美形式教育、美感教育和审美观念教育等领域。包括知识理智的教育、意志行为和情感教育三个方面。本文就此作为要旨进行阐述。

1　语言媒介为主体的审美形式教育。人类对任何事物的认识都是由表象开始的。从审美活动来看，艺术的审美主要源于审美感官，如视觉、听觉、触觉等。马克思称视觉和听觉为“感受音乐的耳朵，感受形式美的眼睛。”借助审美感官可以形成直接的审美感受。语文教育中的审美活动，则是由理解开始的，审美主体要获取一定的审美感受，必须经过对语言知识的理解后才能间接获得；换言之，审美活动必须由对象的感性形象，并将感性形象同审美主体自己的情意状态相融合而形成审美意象。语文教育中的审美教育，核心是以语言这一物质材料作为媒介。从语言艺术的角度来说，文字是材料，语汇、语句、语境、语体则包含两重属性，它既是信息载荷的符号，又是思维的外化表现形式。语言艺术家借助一定的艺术技巧，将文字符号有序排列组合，就传达出特定的信息，对这些有序排列符号有效的理解，就在审美主体脑海中还原为“存在的具象”，给人们的审美活动提供了广阔的空间。

语文是最基础的学科，它所独有的工具性质决定了技能训练的重要意义。语文教育的人格化色彩，又是与学习主体的情感、心灵是相通的。如何在技能训练中渗透审美教育，对学生审美趣味的开拓，进而提升思维的质量，有着非凡的意义。

1．1 语汇、语句的审美。语言技能的训练是从文字的音、形、义的积累开始的。在经历字、词、句、段和篇章的把握后，才能具备基本的语文素质。在这样一个循序渐进的过程中，语汇的把握和语句的读解占有重要的地位，这两者同属于知识和理智的发现和证实。就其感性形式而言，两者具备了给人们带来满足的审美价值和精神意义。那么语汇、语句的审美究竟包括哪些层面呢?首先，语汇和语句的审美感知是一个统一体。对语汇的准确把握恰好是对语句意思的充分理解。语句能表达出完整清晰的思维内容，能充分展示丰富的情感世界，又能简洁明确地呈现出逻辑的力量。至于语汇，人们用语言表达思想的时候，除了准确、鲜明之外，还要求语汇使用得生动而富于文采，有序而别具匠心，这就是对语汇的调整和修饰。许多语言大师在这方面字斟句酌甚至呕心沥血的“炼字”以求达到“语不惊人死不休”的目的。理解语汇和语句的辩证关系，了解中学语文教材中丰富多彩的语汇和语句，是对这两者进行审美辨析的基础。

语汇、语句的审美，在于汉语词汇中所蕴含的浓厚的感彩。它不仅使审美主体在精神上产生了愉悦，还因为其中包含的时代性、民族性和个性特征给审美主体以社会化的启示。例如鲁迅的《藤野先生》一文，开头第一个完整句子是“东京也无非是这样”。一个“无非”将日本举国自豪的上野烂漫的樱花美景给予最大限度的淡化，从侧面展示出一个忧国忧民的爱国学子渴求知识的情怀。就语汇而言，把副词“无非”使用得如此精当生动，几乎有“人格”的特征。类似这样的例子是审美感知的极好范例。

语汇、语句的审美，必须重视语汇在语句使用中所展示的思维力量。从语义的角度看语汇在语句中的表达效果，是语文教学中的知识性判断。由于这种判断侧重于答案的标准，所以相对比较抽象。如果把抽象的知识性判断作为审美判断的内容给予扩展，由于审美判断源于对客观存在的直接感知，故具有逻辑概念无法说明的丰富性和多样性，因而更容易促使学习主体领悟语言运用的技巧，更有深度去体味课文所承载的信息。例如的诗句(“惜秦皇汉武，略输文采”。一个“惜”字，意味非常丰富，“惜”中含褒，肯定了这些中国历史上杰出的英雄，也委婉的批评了这些英雄的不足，虽有雄才大略，但文学才华欠缺，同时这一个“惜”字，包含着后来居上的伟大气概，体现了无产阶级的革命英雄必将胜过前人的坚强自信。语汇使用之精巧，语句所蕴含的内涵，给读者以“回味”的无穷美感。

语汇和语句的审美，还表现在综合形态的美感方面。例如“山丹丹花开红艳艳”这句话，从听觉的角度，具备了吟诵的优美，读之上口，听之悦耳。如将重叠形容词“艳艳”去掉，仅剩下没有任何修饰成份的“红”，在语汇审美上就显得呆板而缺乏感染力，这句话从节奏上审美，还有两处隐含的停顿标志：山丹丹／花开／红艳艳。语句的前后序列和谐而不可分割，形成明快而极富韵律的节奏。从形式的审美来看，对称的ABB/xx/ABB具有简约和谐的美感。如果再深入一步，从信天游的地方色彩到陕北的氏族特色，它所涵盖的内容就更广阔了。

1．2 语体的审美。如果说语汇、语句的审美感知相对片面而零碎的话，那么语体的审美在语文教学中则占有极其重要的地位。所谓语体可以从两个层面去认识：一是指语言的社会功能变体，即适应不同社会活动领域的交际需要而形成的具有一定功能风格的语言表达体式。就其类别而言，可分为文艺语体、政论语体、科技语体、公务语体等类型。一是指文章的体裁，如记叙文、议论文、说明文等。九年制义务教育全日制初级中学1―6册语文教材，所选用的15类99篇讲读课文，几乎包括了语体的全部。语文教学与审美教育应该把培养语文素质与感受语言技巧所产生的艺术感染力融为了体。只有这样，才能促进知识积累向能力形成的转化，在提高语文教学效果的同时，提高学生经过理性思辨而达到审美创造的能力。

语体的审美很重要的是挖掘语体所包含的审美因素，通常情况下，语体的两个层面是互容的。文章的体裁不同，就具有不同的语言表达体式。记叙文是最基本的文体，它的表达体式是以准确、流畅、生动而不失形象为特征的；议论文语言精当、严密，富于逻辑性和思想性；说明文语言恰切、简洁，具有科学性和周密性。还有如诗歌的韵律和谐、意象丰富、情感

热烈，戏剧语言的动作性、性格化和口语化；现代文明快而直接，文言文婉约而多姿。这些都是语体审美的具体对象。学生在对审美对象进行审美实践中，可以充分进行纵向类比和横向选择，充分发挥原有知识的迁移作用，由此展开联想，以达到新旧知识的有机联系。感性认识与理性思考相互促进，使语文素质与审美能力同步发展，真正体现语文教学的美育功能。

在语文教学实践中，语体的审美必须有灵活多样的教学设计，才能充分调动审美主体的主观能动性。概括说来，语体的审美教学设计要有针对性。其一是要把握审美主体的审美心理机制。中学生作为审美的主体，由于知识积累的关系，他们的审美定势仍处在感受方面，因此，语体审美教学设计要侧重强调审美感官的刺激，以调动他们的审美兴趣和激发他们的审美知识，于漪在讲授朱自清的散文《春》时，就要求学生用视、听、触觉去感受现实中的“春”，调动已有的生活体验，并将此感受与作品中所描绘的“春”进行比较，诱导学生去体验春所蕴含的美的因素。这种审美情境的创设，对促进学生由审美感受向感悟过渡，形成较高品级的审美鉴赏能力，有着重要的作用。其二是在语体审美教学设计中，以产生共鸣、激发共振为宗旨，在美育实践中丰富和完善学生的人格。语文教材中许许多多的美好形象、优美的情思、旷达的襟怀，都是学生可感知的，能引发他们产生共鸣的审美因素，能产生强大的审美感召力，使学生的心灵得到净化，人性得到美的升华。

2　“形象”为主导的美感教育。形象的直觉性和理智性的统一、客观制约性和主观能动性的统一，是美感的基本特征。语文教学中的美感教育，首先在于语文教材提供了富于审美的物质材料。这些材料认可感的特殊组合形态呈现在学生面前。九年制义务教育全日制初级中学语文课本(1―6册人教版)收录的99篇讲读课文中，文学作品有66篇(含诗33首)。这些能够直接或间接诉之于感觉和知觉的艺术作品，给审美主体敞开了一个斑斓的美感世界。其次，从审美心理构成来看，中学生处在日趋成长的生理阶段，易产生强烈的精神需求，他们对审美的渴求，为语文教学中的美感教育注入足够的主观能量。必须说明的是，语文教学中的美感教育，既是对教材内容、形式技巧的把握理解，又是对教材的审美鉴赏。两者互为作用，将美育和育人融为一体。

2．1 形象为主导的“内涵”。语文教学中的美感教育是以“形象”作为主导的。这是因为形象本身给审美主体提供了一个具体的感知的对象。美国教育家帕克认为：“感觉是我们进入审美经验的门户”。在语文教学中，配乐的朗诵，将抽象的文字符号由视觉变成听觉，可以给审美主体一种官能上的。例如抒情诗《，你在哪里》的教学，由于作品选择了高山大海、原野森林作为“寻觅”总理足迹的背景，而总理的精神又与云海天涯、苍茫大地融为一体，通过深沉亘古似的诵吟，可以展示出一个博大、雄壮的空间，从中传导出深情悠远如潮的哀思，给学生以深刻的美的召唤。作为一种美学手段，语文教材中所有的具有艺术感染力的具体生动的生活场景、社会时代面貌和自然场景，都属于可感知的“形象”内容，因为它负载着作者一定的思想情感的信息。例如“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的”，“风悄悄的，草软绵绵的”(朱自清《春》)。这些优美的诗一般的语句中洋溢着作者对生命的深情呼唤，表现出优雅清新的个性风格。通过对这些“形象”的感知，产生美的愉悦，使学生在审美快乐中更深刻地体味课文的内涵。

语文科的教学，是在特定的时间、地点，运用直面的教学形式，对特定的教学对象所实施的教学。这种有利的条件为美感教育提供了必要的前提。语文教材中的艺术作品又给了审美主体思绪恣肆的空间，因此，审美情境的设置就显得十分重要。以“形象”为主导的美感教育，必须抓住赏析课文这一主体部分，找出美的亮点，开掘形象的内蕴。正如休谟所说：“虽然人和人之间敏感的程度可以差异很大，要想提高或改善这方面的能力，最好的方法无过于在一门特定的艺术领域里不断训练，不断观察后鉴赏一种特定类型的美”。初级中学语文教材中就存在着许多美的景。如《雪》、《济南的冬天》及散见于其它篇章的优美的写景的文字，有许多崇高的人性，有许多催人泪下的形象，这些特殊类型的美对培养学生的美感意识有着重要的作用。

2．2 形象为主导的“方法”。语言艺术塑造出来的形象是鲜明可感的，但又是“不确定”的。这一点，正是语文教育中美感教育的优势。也预示着美感教育方法的丰富性。

拓宽语文教育的视野，是“形象为主导”的首要方法。其他艺术形态所塑造的形象，一般是通过视、听、触觉进入脑海的，人们无法将这种形象完整长久地贮存。又因为固有的艺术形象有了“肯定存在”的模式，规定了人们的想象背景，因而或多或少地影响了审美主体再造形象的自由。语言艺术则不同，它凭借语言中介来塑造形象，这些形象在供审美主体感受时，往往涉及到更广阔的范畴。诸如鉴赏者的语言知识能力，作品的背景材料，作者的生活经历和创作个性，形象所存在的时代社会空间，当这些因素综合起来时，学生头脑中就会涌现出“这一个”形象。

如果从更深层面去认识语言艺术形象的不确定性，我们就会发现，一旦审美主体在接受了“形象”，也就是在用“形象”去创造。例如《故乡》开头的环境描写，阴沉冷峻的基调，配之以萧瑟荒凉的景物，与作者悲凉的心情交织在一起。这种“景物”形象对学生而言，显然有不确定性。通过教者的导引，学生对这种“悲凉”，情景的再现，往往是渗透或加入了自身的生活体验的。

格式塔心理学美学流派的阿思海姆在分析抽象主义艺术时，认为抽象主义艺术更直接揭示事物的本质。例如对“形”的感知，从知觉结构的角度看，由于有了“不完全”的“形”的视觉感知，会引发人们进行“补充”的冲动。语言艺术的间接特征往往留下许多空白，一如中国山水画的留白。人们可以凭借想象去使之“完美”。这种“补充”和“完美”的过程，实质上也就成为理解和创造的过程。例如初中语文第五册《鲁提辖拳打镇关西》讲到，鲁提辖将郑屠打倒在地时，发现郑屠已经死了。灵机一动，他拔步便走，回头指着郑屠尸道：“你诈死，洒家和你慢慢理会!”一边骂一边大踏步走了。这里留下了让读者去补充的许多细节。当学生明白提辖骂的含义时，将彼情彼景的情节加以完善，从而更深刻地理解鲁智深灵活机智的斗争策略，进而更全面地把握人物性格。可见，创设情境，激发想象空间，是“形象为主导”的美感教育的核心所在。德国心理学家鲁道夫，阿思汤姆指出：“艺术想象就是为一个旧的内容创造出一种新的形式”。在对语音艺术形象的审美过程中，学生凭借自己审美趣味重视“形象”，甚至会不由自主地去演绎可能的“续集”。可以说，语言教学中以“形象”为主导的美感教育，往往成为丰富学生的想象能力、激发创造欲望的

原动力。举例来说，学生对林道静、江竹筠等艺术形象的把握，一般会起脱原著所“规范”好的框架，他们会根据各自的审美特点，将这些优秀形象的本质保留，却往往会把他们“塑造”得与自己更接近些。

3　格调品级与审美观念教育。语文教育的目的是通过对典范性语言艺术作品的阅读、分析、理解来培养学生良好的语文素质。在语汇、语句和语体中渗透审美教育，主要是增强学生对汉语言的学习兴趣；形象为主导的美感教育，其基本任务是借助语言构筑的艺术形象来陶冶学生健康的情感；而格调品级的鉴赏，则是语文教育与审美教育的最高层次，其目的是促使审美主体形成审美认识和评价。作为人生观、世界观的重要组成部分，它的核心就是审美标准和审美理想。

语言艺术是感知的美。教师在语文教学中必须指导学生去发现、去感知“形象”所蓄蕴的美，引导学生在“形象”的把握中体验内在情感。语言艺术又是美的感悟，是从“形象”所蕴含的境界、格调的理解中去领略伟岸、崇高所带来的生命的喜悦和自信，从而去发现事物的客观本质，最终形成较高层次的审美判断力。如同一堆石头，在没有审美素质的人眼中，那只不过是一堆石头；而具备审美素质的人却可能感到那是一种力量。他(她)会从石头的颜色、形状、质感中体验到坚不可摧、顽强不屈的意味。可见，审美判断的能力直接影响审美的价值。从这一点展开，一个具有相当审美判断能力的人，他会怎样去看待人际社会中的某些冷漠、怪异、丑陋和庸俗呢，其结果定然是不言而喻的了。

语文教材中蕴含着许许多多有价值的人性、人格和思想，有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高和伟岸；有“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的爱国者不屈的英姿；朱自清的《春》和《背影》的情怀，洋溢着生命意识真挚情感的光彩；从范进、孔乙己身上我们又体验到冷峻深刻的哲理。语言艺术丰富复杂的内容几乎就是人类历史的缩写本。这种生命意识中所包含的深邃的主题、优美的意境、完美的形式、生动的语言、独特的个性和鲜明的风格，与学生内在的生命意识有着血脉相同的联系。对这些准备走进时代、融入社会的学生而言，最具有美感的内化和提升的作用。正如思想家卢梭所说：“有了审美的能力，一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念，并且最后接受同美的观念相联系的道德观念。”

对学生进行审美观念教育，必须“还原”到具体作品的情致、格调、品级和风格上，否则，这种审美就是空中楼阁式的说教了。格调品级的审美观念教育的方法是丰富的，概括起来，应从以下三个方面入手：首先，要把语文教材中的文学艺术作品当成重点，强调审美主体对审美客体的主观感受，使学生在强烈精神需求的前提下，主动去体验审美愉悦，进而形成一定的审美理想；其次，注意对文艺作品的“格调”口味，作为审美主导的教师，要有意识地将“美的格调教学”作为语文课教学的组成部分，采用灵活多样的教学手段，使学生在接受美的格调中养成较高品级的审美判断。重视对不同作者的不同创作个性、风格的分析，是格调品级的审美观念教育的重要方法之一。全日制九年制义务教育语文教材所选辑的文学艺术作品，几乎都是名篇名作，作者从古到今，从中到外，汇集了语言艺术大师们的心血，语文课教学中要有重点、有比较去分析创作个性所蕴涵的“格调品级”。诸如冰心散文(《小桔灯》)的纤秀柔美，朱自清散文(《春》、《背影》)婉约多情，鲁迅的冷峻深刻，茅盾的泱泱大度，莫泊桑的曲折经营、跌宕起伏，侧重这个方面的教学，就是展示格调品级内涵，对培养学生良好的人格，有着非凡的意义。

篇3

论文关键词：音乐教育,音乐课堂教学,教育性,审美性

音乐教育是以审美为核心，这是由于音乐艺术的本质所决定的，[2](P65) 但是，音乐教育除了应该实现其审美价值、让学生获得审美体验之外，是否还应该背负其它的什么责任呢？在此，我想说，在音乐教育中，不应只注重音乐，还应注重教育，它是音乐和教育的统一体，既背负着实现音乐本身价值的使命，又承担着实现其教育性的责任。音乐教育从内涵来说，主要体现在两个方面：1) 通过教育学音乐，这是音乐教育的直接目标；2) 通过音乐教育人，这是音乐教育的终极目标，而这相辅相成，不可分割。[3]苏霍姆林斯基也曾多次表明了这样的观念：音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

在目前的音乐教育实践中，还存在着诸多忽视和轻视教育性的现象，有的认为：要实现音乐教育的审美性就必须舍弃其教育性，认为凡是与德育、智育有关的内容都应回避，绝口不提与此有关的话题，人为之要与德育、智育沾点边就会让音乐变得不纯粹，不够审美。本次新课程改革提出了以音乐为本的基本理念，强调一切活动必须围绕音乐本身来开展，必须

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作者简介：陈伟（1976 - ），男，福建古田人，中学二级教师，主要从事中学音乐教育。

在思想音乐本体价值的基础上再去追求其他方面的价值，于是一些人就认为音乐教育只要以音乐为本，一些教师有这种想法是因为其没有真正理解新课改的这一理念，甚至是误解了新课改的理念，我认为他们把音乐教育的审美性和教育性看成了两个对立面，因此无法正确处理两者的关系。的确，审美是音乐教育的根本，但是，音乐教育强调其审美本质并不是要将其与英语的教育性分离，哈克博士曾说：“一个仅仅为自身而存在，仅仅为自身而有用的学科，例如所谓的为艺术而艺术的审美教育，无论从可能性还是从逻辑上将，是不可能被视为学校的基础学科的。”所以我们应不仅仅让音乐教育在满足学生和整个社会的需求所具备的所有合理的潜在好处充分的展示出来，而只一味强调以音乐为本而忽视和轻视音乐教育性的做法，无疑是将音乐教育推到了一个极端，从而使其与整个教育相脱离。

所以，音乐教育应是审美性与教育性相统一，这才是此次音乐新课程改革的基本理念，也是我们在进行音乐教育过程中的基本原则。

那么我们在真正的实际操作过程中又有什么值得我们注意的呢？又有什么影响了审美性与教育性的有效结合呢？

一、教师自身素质

二十一世纪是普及和提高全民音乐素质的时代，更是强化音乐教师队伍建设的时期，这就要求我们音乐教师首先要做一名合格的教师，而合格所包含的内容已不再只是高水平的专业知识和技能，而是形式及所需要的综合素质和敬业精神。[4](P92)

在教师的综合素质中，可以说师德素质是最为重要的，一个教师的师德品质的好坏，直接影响到学生思想品德，继而影响到学生的方方面面，甚至影响学生成长道路的正常发展。现在有些音乐教师就存在这种现象，认为音乐课无非就是听听歌、唱唱歌，没什么事，在意识上并不重视音乐课，也导致了对学生的忽视，忽视自己言谈举止的规范。比如上课随随便便应付了事，对学生上课的情绪感受不闻不问，另外有些教师还会嘲笑学生的缺点和错误，甚至进行人身攻击，说些尖酸刻薄的话，如：“你怎么这么笨”，“这你都不知道”等。殊不知这样的话语会对学生的身心造成极大的伤害，甚至让他们从此失去对音乐的兴趣和爱好。

如果是这样的音乐教师上课，可以说根本没有审美性可言，更谈不上教育性，所以，在加强教师的师德培养尤为重要。当然，教师的其他素质培养也同样重要，如人文素质的培养、教学能力的培养、创新能力的培养、课外音乐活动组织能力的培养等。

二、教学理念的单一

现在的音乐教育不再是只唱几首歌曲、听听音乐而已，而是有其更深层的内涵。我们要通过音乐教育来培养学生的创造力与想象力，进而将学生培养成一个高尚的人，热情的人，一个公正的人。但是在实际的音乐教学过程中，有不少的教师只注重学生的唱与听，也就是单一的注重音乐的审美性，这样往往导致了学生在上音乐课过程中另一个同样重要环节的缺失，那就是对学生情感、情操、人格教育的缺失，音乐教育不仅要让学生掌握唱与听的技巧，而且要在音乐艺术非为的熏陶下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受真、善、美的艺术真谛。[5](P92)

三、适合于学生作品的匮乏

校园歌曲是校园文化的重要组成部分，具有重要的育人功能，[2](P65) 然而，现如今适合于学生的校园歌曲实在太少，更多的是时下的流行歌曲充斥校园，虽然在这些歌曲中有好的作品，但也不乏低俗的音乐，而有些教师为了满足学生的兴趣需求，就将一些低俗的音乐不加选择地搬入音乐课堂，这样不仅不能在这样的课堂上使学生得到真正的音乐教育，反而对学生的身心健康和价值取向产生负面影响。当然造成这一现象也是有原因的，一是流行歌曲充斥学生生活的各个角落，而青少年中也普遍存在追星热和明星梦，但更重要的原因应是缺少好的校园歌曲，因为没有好的校园歌曲，就没有办法吸引学生的兴趣，那音乐教育的审美性和教育性也就无法实现，而现有的流行歌曲又不一定都具有教育性，有些甚至有负面影响，所以，要想改变这一现象，就需要有一支好的、专业的青少年儿童歌曲创作队伍。

四、教学形式的单一

在音乐教学中我们发现，青少年学生的注意力很难能够在一堂课中完全的集中，在这种情况下，如果我们的教学形式单一，就会让学生觉得枯燥乏味，并对音乐课失去兴趣，这样学生也就感觉不到音乐的美，也就更没办法将音乐教育的审美性继续延伸，从而达到其教育性了。如果教学过程过于花俏，这样的课看起来好像学生学得很有兴趣，但又往往忽略了音乐课的教学内容。我经常在听课的时候看到，很多教师在上课时，整节课都教学生做这个游戏，音乐还没听半段又要学生做另一个游戏，一节好好的音乐课上到最后让大家觉得是在上表演课，学生是上得很开心，但是对于音乐的理解很难说能谈得上，也就很难能谈得上其教育性，在这点上，我觉得一些教师应该把新课改理论好好理解一下，以人为本，以学生为主体，但是别忘了教师要起到引导的作用，课堂的核心和根本不能丢。

所以一切的教学形式都是为教学内容服务的，各种教学形式只是手段而不是目的。如果喧宾夺主、本末倒置，偏离了所要教授的内容的话，就会是音乐可变得面目全非。[6](P7)

课改已全面开展，但是还是会有许多新的问题、新的矛盾会不断显现，这需要我们教师在教学实践中不断反思，明确应该做什么和不断获取解决的办法，让我们的学生在我们的音乐课堂上不仅能体验到音乐的审美性，还能在音乐课堂上得到良好的教育，让我们的音乐教育真正做到其审美性与教育性完美结合，把我们的音乐教育推向新的高度。

参考文献：

[1] 曾蓉萍. 音乐教育与全面发展人才的培养 [J]. 江西教育科研，2007，（2）：17-18.

[2] 郭声健，殷瑛. 育人是音乐教育的根本——对目前音乐教育中忽视和轻视教育性现象的批判 [J]. 湖南师范大学教育科学学报，2007，（1）：65-68.

[3] 郭声健.音乐教育论 [M].长沙:湖南文艺出版社,2004.

[4] 刘冬梅. 深入理解新教育理念，培养一专多能的音乐教师 [J]. 辽宁师专学报（社会科学版），2007，（1）：92-93.

[5] 耿国栋，耿国梁. 艺术教育的综合化 [J]. 山东教育，2007，（1）：92.

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关键词： 美术教学 审美教育 教学思考

新课程改革的不断深入，对美术教学的要求更加严格，美术教学必须改变传统观念，过去以写生为主的固有绘画技巧教学方式已经跟不上时代的潮流，现代美术教学要通过绘画和艺术欣赏培养学生的审美能力，促进学生在审美教育中实现个性化发展。美术课的教学内容已经不再仅仅局限于绘画，现阶段美术教学是集绘画、欣赏、手工等多种形式于一体的综合课程，是为了打造德、智、体、美、劳全方位人才的艺术课程。但是，当前的美术教学存在一些误区，美术教师需要积极采取应对措施，比如学生在美术绘画时注意力不集中，没有养成良好的绘画习惯；学生动手实践能力差，思维没有完全打开；教师对美育的理解不到位，不能将美术教学与美育有效结合；学校和社会的传统观念，使美术教学进展缓慢，等等，这些问题都在潜移默化地影响美术教学质量。

美术教学是对学生进行审美教育的重要组成部分，通过二者有机结合，促进学生审美能力的提高，净化学生的心灵，启迪学生的智慧，陶冶学生的情操。美术课程比其他学科更加具有艺术魅力，因为美术本身就是一门艺术，所以美术课堂不仅仅是向学生渗透审美教育，更是极大推动学生审美观念形成和成熟的关键。在美术课堂实施审美教育的重点是让学生在美的意境中思想得到升华，情感得到共鸣，使学生掌握美的评判标准和运用方法，最终掌握审美的技巧，提高创新能力和想象力。美术大师丰子恺说过：想象是绘画上极其重要的事，有形的东西，可用想象使它变形；无形的东西，也可以用想象使它有形。所以，在实际教学中，美术教师必须把审美教育作为美术教学的一个主要任务，并且贯穿美术教学的始终。

1.审美教育给美术课程带来的改变

1.1有助于学生形成审美意识和审美理想。

美术是一门以形式感存在的艺术学科，具有较强的美感。每一条美术线条，每一种美术色彩，每一个美术构思都在无形之中贯穿审美的要求，如果学生没有美术教师的指导，就很难领悟到艺术的魅力。在美术教学中，当学生看到美好的事物情感上有反映，这就渐渐形成了审美意识，是审美的最初表现，审美意识的存在不能脱离具体事物。不同的审美意识会产生不同的审美理想，美术教师在课堂上要多给学生欣赏优秀美术作品，或者提供发挥学生个性的机会，以此激发学生的审美，这时就会在无形之中提高学生的审美能力，有助于学生形成审美理想。

1.2有助于培养学生的审美能力和创造力。

美术作为学校教学的重要组成部分，它的任务就是普及审美教育，提高学生素质。美术教学的最高境界是通过培养学生的审美能力，最终促进学生创造力和想象力的发挥。审美教育应该是一个常教常新的话题，而不是一成不变的，要根据社会的发展和时代的变迁而发生变化。学生将学到的美术知识科学有效利用到生活中，会大大提高学习兴趣，使他们享受成功的喜悦，激发学生创造美好生活的理想。美术教师在课堂上进行审美教育是非常有必要的，将德育与美育相结合，更加有利于对学生的启迪和熏陶，为学生形成感知美、欣赏美、评价美的能力打下坚实的基础。

2、.美术课程中有效开展审美教育的策略

2.1强化对学生的审美素质教育，构建审美心理。

一直以来，美术课堂都是固定的范画加步骤演示，学生机械地画着相似的作品，教师走着前人走过的老路，遇到美术欣赏课就一跳而过，这对于美术教学来说是一种弊病。其实美术欣赏是很好的教学活动，可以将学生带入特有的情境中，感受艺术的魅力。中国优秀的传统文化艺术中有许多值得欣赏的地方，美术教师要根据教学要求适当选择和甄别，通过欣赏培养学生的爱国主义情感和探索精神。当学生欣赏的美术作品多了，自然就会形成一定的审美意识和审美心理，对于开展美术教学是非常有利的。美术教师要提高自身艺术修养，运用自己的语言、知识、人格魅力和态度感化学生，帮助学生提高审美能力。

2.2创设美的教学情境，为审美教育提供保障。

一些美术教师在美术欣赏课上都会给学生罗列许多美术作品，让学生看得眼花缭乱，其实这是教师错误理解欣赏课的目的，认为只要让学生欣赏了优秀美术作品就算是达到了教学要求，这样只会限制学生的想象力和评价能力。真正的美术欣赏是要讲究方法的，要以美术基础作为支撑，师生发挥主观能动性，积极探讨和交流，共同总结出作品的优点。美术教师要善于营造课堂氛围，创设美的教学情境，让学生在这种情境中尽情遨游，享受美带来的，还要积极准备教案，提前准备好教学设备，在课堂上不断激发学生的创作兴趣，为审美教育的顺利开展铺平道路。

2.3积极开展艺术作品欣赏，让学生进行审美比较。

学生对于美术作品欣赏都有一个过程，不可能一开始就有很高的艺术水平，美术教师要不怕辛苦，不怕麻烦，为学生选择适合的艺术作品展示。随着网络技术的发展，美术教学得到了实惠，教师不必再为达不到教学效果而发愁，现代化教学技术装备的出现，缓解了美术教学的矛盾。美术教师可以在网上丰富的资源中为学生查找艺术作品，还可以通过多媒体投影技术为学生在大屏幕上展示，更加清晰和直观地让学生欣赏艺术作品。在欣赏过程中，教师要有目的地让学生对不同的艺术作品进行对比评价，让学生能够体会到评价一幅美术作品并不是用画得像不像作为依据，而是要体现出艺术。

2.4注重个性化培养方式，提高审美能力。

每个学生都有不同的爱好和特长，他们的接受能力和分析问题的能力各有差别，美术教师要根据学生的个性特点和发育情况教学，体现出个性化的培养方式。有的学生热爱美术，就会花更多的时间在美术学习上；有的学生不喜欢美术，就不会把美术作为学习重点。针对不同的学生，美术教师要用不同的教学策略，在课堂中给予学生更大发挥的空间。对于热爱美术的学生，教师可以让他们自主绘画和欣赏，然后由美术教师进行总结和指点。对于不喜欢美术的学生，教师要多跟他们交流，指导学生绘画技巧和能力，激发学生的美术兴趣，培养学生的审美能力。总之，在美术教学中开展审美教育是大势所趋，将会给学生带来更多的艺术启发。

参考文献：

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一、小学语文教学中审美教育的实施现状

审美教育又名美育，指教育者按照特定时代的审美意识，充分发掘审美因素，激发受教者的审美经验，进而培养、陶冶其审美能力和审美情趣，完成塑造“感性的人”的教育目标。审美教育的功能可分为四点：以美冶情，升华审美情趣；以美启真，启迪智慧；以美储善，感知并培养道德情操；以美健体，感悟生命价值的追求。随着审美教育理论与实践的逐步深入，审美教育在学生综合素质培养中的作用也得到了更多的关注。小学语文教学作为美育的重要阵地，在学生初步的审美情操的培养上具有其不可替代的作用，随着课改与素质教育的深入，小学语文教学中审美教育存在的缺陷或问题也逐步凸现出来，这主要是表现为传统教育思维、教学模式以及教师素质等因素造成的美育“缺失”或“偏差”的问题。

首先，教学方法方面，由于没有客观标准的参照，部分教师对课改与审美教育内涵的理解有所偏差，教学课程有形式主义倾向，如有些课程多媒体技术使用过于频繁甚至滥用，干扰教学主题，教学目标主次混淆。其次，教学模式上，学生的学习主体作用没有得到发挥，审美教育往往变成教师的单人秀，教师的个人分析取代了学生的阅读实践。最后，教师自身审美素质的培养提高也是审美教育成功的重要因素。

二、语文审美教学的具体措施

（一）引入美感情境的审美教学

生动、直观、感性的美感形象有助于激发小学生的感官体验，弥补其知识积累和阅历的不足。小学语文的基础性特征要求其审美教学须以美的外在形象为手段，具体表现为两点：客体文本所体现的音韵美、人物形象美、作品结构美等；主体教师所表现的语言美，情感美等。这些美感形象主要依托于两点进行营造和实践：

1、充分挖掘文本美感因素。文本的利用发掘就是要为学生找到并展示审美激发点，构建审美主体即学生与文本之间的联系，进而激发学生的审美欲望和进一步探索。如诗词就具有极强的美的客观性和形式规律，韵律美、意境美、语言美等都有助于审美主体产生精神上的愉悦，在接受知识的同时实现了审美意识的升华。以贺知章的《咏柳》为例，“碧玉”、“绿丝绦”“春风”等都充分勾勒出初春杨柳的形象美，“赋物入妙”，引人入胜。

2、创设引入美感情境。审美情感极易为美丽的情境所触动，文本阅读中，美感因素或为愉悦情绪、或为慷慨激昂的壮士情怀、亦或其它情绪所启发引起。《碧螺春》一文中所描绘的动人画面、流淌的音乐、整齐的朗读声都会引发学生对江南春色的美好向往。教师对音乐、多媒体课件的合理搭配运用，都可以将语文教变味轻松享受的欣赏过程，让学生在知识的消化吸收的同时陶冶情操、美化情怀。

（二）个性发展的审美教学

美在本质上是多元的，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，美的生命力源于审美活动的个性化。小学生作为独立的个体存在，其独特的思维方式、情感世界使其在文本阅读的过程中会产生与成人大相径庭的思想，而越是这种奇思妙想，越是创造性的思维和表达，越能体现出文章的美感所在。而小学语文中的审美教学就是要学生用个性体现和主观表达来完成其对文本的理解，如在《碧螺春》中采茶一节的阅读中，学生们评价江南春色之美也是从多种角度着眼的，有朝霞灿烂之美，有晨雾朦胧之美，也有晨光微熹的温柔之美，这种脱离了标准答案、固定思维的桎梏，个性、情感的展现流露都是文学生命的丰富性、多义性的理想体现，也是审美教学带给学生更多更大创造空间的目标所在。

（三）审美教学要注重整体建构

语文课本中的每篇课文都是完整不可分割的整体，在带给学生美感意境、个性发展的审美教学的同时，也要注意到学生知识、形象感知的不足，教师要考虑到保持对文章内容的整体理解、词语的整体把握，最终实现内容结构的整体回归。

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【关键词】初中语文；课堂教学； 审美教育

【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)01-0138-02

对学生进行审美教育是素质教育内容之一，需要各学科教师共同努力。下面谈谈在语文教学中进行审美教育的体会。

1 传授美育知识，培养审美能力

审美能力是一种善于在生活、自然、艺术中发现美的能力。这种能力不仅是一种感觉上的能力，而且是一种对美的本质的认识能力。一个人的审美能力与其美学理论水平有着密切的关系。一般说来，美学理论水平高，审美能力就强。现在学生审美能力总体水平不高，有必要在学校普及美学理论知识。诚然，美学知识的教学主要由美育学科的教师来承担，但其他学科的教师也有这个责任，应该为普及美学知识作出贡献。而且美育和德育、智育有互相促进的作用。在学科教学中传授美育知识并不影响本学科的学习。语文学科历来提倡与美育相结合，在语文教学中传授美育知识是必要的、可行的。

在语文教学中，以何种形式传授美学知识呢？在卫生部颁发的专业教学大纲中明确规定：“通过优秀作品的教学，使学生受到潜移默化的思想教育和品德熏陶，提高他们的文化素养和审美情趣。”可见，在语文教学中进行美育的途径是范文的学习，传授美学理论知识也要通过范文的学习来传授。然而，语文课毕竟不是美育课，因此，在语文教学中要寻找最佳的切人点、适当地讲授美学理论知识。

2 利用课文内容进行人格美的教育

人格是一个人的根本之格，人格美能唤起人类最珍贵的感情――敬重；能化为强大的道德力量，激人向上。学生在校学习阶段，正是确立人生价值观时期，有必要对学生进行人格美的教育。语文课文的内容，蕴含着丰富的人格美育资源，语文教师可通过课文内容进行人格美的教育。 教师利用课文内容进行人格美教育时，要遵循美育的规律，按照审美活动的心理过程进行诱导，才能收到良好的美育效果，忽视了这一点，那是德育而不是美育。因此，教师在上课前必须设计好教学程序，上课时注意观察学生的情感反应，适时诱导学生感受人格美。

3 利用课文体裁、语体进行形式美的教育

初中语文教材中社会美的素材非常丰富，我们所提倡的“五讲四美”中的“四美”都可以从中找到例证，在初中语文教学中完全可以加强“四美”教育。“四美”的核心是心灵美，而社会美的核心也是心灵美。心灵美是相对于人的外在美（仪表美）而言的，现在的初中生普遍比较注重仪表美。人固然应该讲究仪表美，但更重要的还是内在美即心灵美。心灵美是语言美、行为美、环境美的基础，它借助于语言美、行为美、环境美表现出来。反过来，通过语言美、行为美、环境美的教育，又有助于陶冶美好的心灵。

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关键词：音乐教学；审美教育；教学方法

中职院校以培养学生的职业技能为根本目标，课业压力比较繁重。音乐充满韵律美、意境美，中职院校开展音乐教学能够有效缓解学生的课业压力，提升学生的审美水平。随着素质教育的深化推行，音乐教学受到了教育工作者的普遍重视，在音乐教学中进行审美教育也得到了社会各界的普遍认可。

一、中职音乐教学中审美教育的重要性

（一）有利于陶冶学生的情操

音乐教学中进行审美教育可以把学生从简单的聆听音乐转化成享受音乐，有利于陶冶学生的情操。中职院校在课程中加入音乐教学，并不是意在培养学生的音乐能力，能够把音乐当成事业需要一定的天赋。音乐教学可以使学生感受到不同音乐表现的不同意境和情感，体会音乐蕴含的美好。在音乐教学中开展审美教育，是想通过音乐来净化学生的心灵，培养学生趋善避恶的高尚情操。

（二）有利于培养学生的创造力

好的音乐不止对学生的听觉产生刺激，还可以使学生提高注意力、记忆力和想象力，有利于培养学生的创造力。学生需要调动所有感官去体验音乐的美好，无论是聆听、感受，还是演唱、演奏，都需要学生全身心的投入到音乐中去。在音乐教学中加入审美教育，利用音乐感染、熏陶学生，使其不断提升审美能力，发现学习音乐的乐趣，在进行实际练习和操作时，慢慢形成自身的音乐表达方式，这个过程其实也是对学生创造能力的培养。

（三）有利于促进学生身心健康发展

促进学生身心健康发展是当代教育的宗旨。中职院校学生相比于普通高中学生，有着更多的就业压力，这种压力会使得处于青春期的中职学生身心健康很容易出现问题。在音乐教学中加入审美教育，令学生身心完全融入音乐的美妙情景中，注意力得到分散，压力得到释放，感到更加放松惬意，体验到生活的美好，从而以积极的心态去面对学习和生活，这正是素质教育中美育教育的精髓所在。

（四）有利于促进学生良好三观的形成

学生三观的树立是一个漫长的过程，更多的需要家人和老师的疏导以及学生自身良好认知的养成，通过音乐教学中加入审美教育可以起到画龙点睛的作用。这需要音乐教师不断思考，不断创新，用自身的人格魅力和音乐的独特魅力来潜移默化的影响学生。人们总是可以在节奏欢快的音乐中收获积极进取的力量、在舒缓悠长的旋律中体验岁月静好，学生更是这样。青春期的学生都是感性的，审美教育正是利用如细雨般的音乐，渐渐陶醉学生的情感、洗涤学生的心灵。

二、中职音乐教学中审美教育的教学方法

（一）加强音乐理论的学习

通过音乐教学进行审美教育需要加强音乐理论的学习。欣赏音乐也要遵循一定方法和原则，不正确掌握音乐理论，无法培养较高的认知能力与艺术修养，难以表现出具有深刻内涵，富有艺术魅力的音乐形象。即便不是学习声乐器乐专业的同学，也都需要熟练找我基本的音乐理论知识，用音乐理论指导学生欣赏音乐、演唱歌曲、演奏音乐，这样才能正确理解音乐的思想。音乐理论的学习一般包含乐理的学习、和声的学习和音乐分析的学习。1 、乐理的学习基础乐理知识有读谱、音程、和弦、节奏、节拍等，对于中职院校非音乐专业的学生来说，没有必要熟练掌握，但需要做一定程度的了解。乐理知识犹如音乐的钥匙，有了这把钥匙才能更快打开音乐世界的大门。通过乐理学习，学生至少要掌握do、re、mi、fa、so、la、si等基础音符，了解音符的划分、音的高低与音的时值以及各项乐理知识的写法，做到能读懂简谱，最好能看懂五线谱。音乐调性的改变可以产生意境上的色彩变化，比如G大调属于宽阔明亮的，而g小调则比较低沉压抑，学生有基本的乐理知识，才能通过聆听音乐调性上的变化来感受作曲人情感上的波动，才能更好的欣赏音乐的意境。2 、和声的学习和声是对音乐多声部结构的分解，它能在统一的和声基础上，各声部互相组合成为协调的整体，还可以调整乐曲的结构，增加乐曲内容的表现力。通过和声的色彩配合其他织体因素，可以完整地塑造音乐形象。在调性音乐中，和声有着重要的功能意义，它在各个和弦内起稳定或不稳定的作用，与和弦的运动倾向有着密切的逻辑联系，同时还影响各种和弦结构、织体写法、和声位置所具有的音响效果。学习和声，让学生在感情方面准确把握不同时代、不同风格的和声，理解和声存在的原理和基本原理，从理论角度对音乐进行剖析，提升音乐的审美能力。3 、音乐分析的学习学习音乐分析，目的在于让学生了解音乐的种种表现要素，学会聆听、体验、理解并在实际演唱、演奏过程中加以应用。经过基础乐理知识和和声的学习，学生会大概了解音乐的结构、和声语汇，与音乐的主题加以融合，培养多角度分析音乐作品的能力，获得更加丰富的音乐审美体验，进而更加深入的理解音乐作品，从作品中发现美。

（二）创设教学情境

过去中职院校在开展音乐教学时，一般采用传统的教学方法，教学形式相对单一，在开始音乐教学时需要先教授学生乐理知识，但强行灌输乐理知识会使得年龄小、自控能力较差的中职学生产生抵触心理，失去学习音乐的兴趣。教师可以通过创设教学情境的方式，让学生自然而然的沉浸在音乐的氛围中，亲身感受音乐的魅力，帮助学生培养音乐的审美能力，使审美教育更有成效。在实际教学中，要多利用多媒体教具等便利条件，从视觉、听觉多方面刺激学生的感官。例如在《保卫黄河》一课，教师在讲解歌曲创作背景时可以把黄河的图片或者视频在大屏幕上进行播放，适当调大音响的音量，帮助学生感受黄河的雄伟壮阔，更好地理解歌词的含义。之后逐步分析歌曲的每个小节，“龙格龙格龙格”一段旋律变幻莫测，十分生动，这时教师可以配以的照片进行展示，很容易使学生把逐渐升高的音调联想到我国抗日队伍的壮大，音调从低升高，就是抗日队伍由弱变强的过程，凸显了中华民族的动人气魄。最后再播放其他爱国主义的民族歌曲，创设一种慷慨激昂的情境，充分调动学生的爱国热情，课堂气氛也会变得热烈。通过创设音乐教学情境，增强学生的感知能力与情感表达能力，可以深深触动学生的音乐情感，从而更好的进行音乐学习，培养更高的音乐审美情趣。

（三）加强教师引导

素质教育要求转变传统的课堂定位，将学生放在课堂的主置，教师以引导者的身份进行课程教学。在中职院校的音乐课堂中也需要如此，教师要加强发挥自身的引导作用，将审美教育贯穿整个课堂。尤其要注重学生在聆听音乐后的反馈情况，根据学生的反馈结合生活中的实际事例来开展教学引导。音乐来源于生活又服务于生活，通过引导，帮助学生把音乐表达的内容与生活联系到一起，产生身体和心灵上的共鸣，使他们对音乐这门学科有了更深层次的认识。

（四）引入古诗词歌唱

将中国传统诗词艺术加入到现代音乐审美教学中会起到意想不到的效果，这要求学生在听、想、唱等方面全面学习，提高对于音乐和诗歌的双重审美。1 、听音乐是一门听觉艺术，古诗词歌唱加入中职音乐课堂教学意在让学生学会倾听。在老师的引导下，让学生主动去欣赏聆听古诗词的配乐，形成对于音乐的初步认识，之后让学生反复听古诗词的内容，使其充分掌握诗词内容，由于不同学生的成长环境和生活经历不尽相同，对于古诗词内容和音乐的理解也会有差异，在教学过程中要注重引导的过程，通过引导学生倾听古诗词歌曲，感受古诗词在氛围营造上的魅力。2 、想在聆听的过程中，不只是要求学生对于古诗词的内容进行记忆，对配乐进行熟悉，更重要的是要让学生思考古诗词歌曲所创设的意境，产生情感上的共鸣。音乐和古诗词的共同点是都可以通过通感，将所要表达的情感很好的传递给听众读者，具有强烈的感染力。在教学过程中，可以将古诗词的内容投放到大屏幕上，配上符合古诗词意境的图片，并播放对应的音乐。在视觉听觉上共同刺激，让学生观看、聆听、思考、记忆，做到听到歌曲就能联想到古诗词的内容，脑海中也会呈现出相应的场景，更加领会到古诗词的韵律美。3 、唱在学生能够牢记古诗词的内容，对古诗词所表达的意境也能感同身受后，便可以开始古诗词的歌唱教学。通过歌唱，学生把感受到古诗词的情感加以释放，能够更加充分体会音乐的魅力和古诗词的魅力。在歌唱过程中，老师要注重引导学生对情感的表达，要富有真情实感。学生不能准确把握诗词内含的情感时，老师也要做到能够把诗词分解，与旋律对应，将诗词的格律充分融合到音乐的旋律中去，帮助学生理解、学习。根据不同学生歌唱水平和声部划分成不同小组，以合唱团的形式分配个小组的演唱任务，利用几个课时进行配合练习，最后完成对古诗词歌曲的共同演唱，会使学生的情感得到升华，对古诗词的教学印象更加深刻，另外也有利于学生团队协作能力的培养，共同完成歌唱任务，会使班级更具有凝聚力。

（五）开展音乐实践活动

音乐课程不同于其他学科有量化的考试考核标准，音乐的主要存在形式便是表演，将审美教育融入音乐教学不需要在学期末都进行乐理考试、演唱技巧考试，而是需要通过实践表演，来考察每个学生审美能力的提升。当然，实践表演不止能在期末进行，日常教学活动也要与表演相结合。教师应当积极组织学生开展音乐实践活动，把幕后训练实践作为课堂的一个重要环节，一方面巩固学生的乐理知识，另一方面通过不断训练来强化学生的表演技巧，鼓励性格内向腼腆的学生，使其敢于表现自己。准备表演的过程中，教师要全面指导学生理解音乐作品、熟悉音乐旋律，掌握音乐的表现方式和创作目的，仅对一些根本性的问题加以改正、规范，其他方面给予学生自由发挥的空间，令其能够把对音乐的理解和感受用自己的方式表达出来。顺利表演之后，教师不要吝啬赞美之词，要对每个学生的闪光点进行盘点，提高学生学习音乐的热情，实现学生审美能力的有效提高。

结语

中职音乐教学是教育学生审美能力的重要方式，审美能力是学生理性思维和感性思维的具象表现，培养学生审美能力，有助于学生建立良好的道德三观，得到身心的全方位健康发展，符合素质教育的综合要求。在今后的教学中，各位音乐教师要充分发挥自身的创造力与探索精神，研发出更多更有效的审美教育方法。

参考文献

[1]胡为梅.审美教育在中职音乐教学中的重要性[J].科学大众(科学教育)，2020，(05):97.

[2]张玉芬.中职音乐教学中审美教育的重要性与教学方法分析[J].黄河之声，2018，(23):106.

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那么如何发挥文学作品的优势来提高学生的审美教育呢？《语文新课程标准》提出了这样的教学建议：“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容，不应把他们当外在的附加任务，应该注重熏陶感染，潜移默化，把这些内容贯穿于日常的教学过程之中。”

一、披文——形象思维带动学生感受美

人类对美的追求，总是从具体形象的感知开始的，美的形象印入大脑就会使人产生愉悦的心理体验，进而产生审美心理效应。所以教师在教学文学作品时就要通过各种途径直观呈现作品所描绘的形象、意境，引领学生从具体的形象中感受自然美、生活美、人文美和艺术美。

文学作品种类繁多，应根据作品特点直观呈现形象和意境。如学习《济南的冬天》，教师就要带动学生通过颂读、描绘、联想、想象，使作品所描绘的山、水、雪景、水藻、垂柳等各种景物直观呈现在学生的眼前，使学生感受到济南冬天的温情美、舒适美，渐入意境而产生身临其境的感受。学习鲁迅先生的《社戏》就要带动学生联系生活经历，调动学生形象思维，在大脑中形象再现小伙伴们摇船的画面、看戏的场景、偷豆吃的情景。

文学作品中的形象和意境具有完整性的特点。教师在课堂上引导学生学习时决不能采取逐句讲解、逐段分析的方法，而要在解决难点的前提下引导学生整体感受文本再现的形象美，教师要用自己丰富的美学知识和审美感受唤醒学生相关的经历和感受，带动他们张开想象的翅膀，融入作品的美境，丰富深化其审美感受。

教学文学作品对教师有更高的要求，要求教师有广博的知识、丰富的思想感情和高尚的心灵，教师还要加强自身的语言修养和形象思维能力的培养。如果教师的语言贫乏，联想力和想象力不丰富，作品中的形象、意境在自己的头脑中都模糊不清，就无法使形象和意境在学生头脑中活起来。

二、入情——情感熏陶引导学生体验美

《语文新课程标准》指出：“欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。”感情是人类追求真理的原动力，要培养学生的审美情趣，最好的办法莫过于以情感染。文学作品中“一切景语皆情语”，人物、场景、情节之中都蕴含着作者强烈的思想感情，要使学生受到作品思想感情的熏陶感染，教师就要带着感情去引导学生走进文本深入体验作品的美，缩小作品和学生之间的距离，使学生、教师和作者三者的感情实现沟通。

不同体裁的文学作品表达思想感情的方式不同，教师要根据作品的特点，采取相应的方法去引导学生体验感受作品之美。如小说教学，教师要在学生了解故事情节的基础上，重点引导学生通过品味人物的语言、动作、神态、心理活动，走进主人公的内心世界，把握典型环境下的典型人物形象。主人公的形象在学生心中清晰了，学生才能对小说的思想感情有深刻的体验。再如诗歌教学，诗歌是用精炼、形象、富有节奏感和音乐美的语言创造意境，表达感情的，但不同类型的诗歌表达感情的方式又不一样，要区别处理。抒情诗侧重于直接抒发感情，教师就要引导学生抓住思想感情线索体验感悟；叙事诗有较完整的人物形象和故事情节，就要引导学生从场景、人物、情节入手，逐步体会作品表达的感情；说理诗则要琢磨诗句所包含的深刻哲理，体会诗句之间的内在联系，从而把握作品的感情。作品表达的思想感情在学生心中引起共鸣，学生就有了个性化的体验，审美情趣也会在潜移默化中提升。

三、入理——理性分析启发学生鉴赏美

感受了形象美，体验了感情美，这还是审美的基础阶段，还要启发学生入理。缺乏理性的感情是不稳定的，只有升华到理性，学生的情感才会趋向稳定，才能正确地鉴别真善美、假恶丑。《语文新课程标准》要求学生：“对作品的思想感情倾向，能联系文化背景，作出自己的评价，”这就要求学生要对文学作品有理性的认识，完成由情到理的过渡，提高鉴赏美的能力。

以学习莫泊桑的短篇小说《我的叔叔于勒》为例，学生如果只限于对小说曲折故事情节的了解，对菲利普夫妇的自私、冷酷、贪婪、势利、虚荣、惟利是图的丑恶嘴脸厌恶痛恨，对于勒的悲惨遭遇同情可怜，那未免太肤浅了。教师要在此基础上引导学生探讨金钱能够影响到人与人的关系，这不仅在国外在过去，即使现在在我们的周围也是一个深刻的社会问题；探讨人性的弱点；探讨人物形象的社会意义。尝试了这样深层次的理性赏析，学生就会对作品丰富深刻的内涵理解更深更透彻，对小说所表现的那个时代、那个社会、那种人性的丑恶都会有新的深刻的认识。有了这样深层次的鉴赏，对提高学生的审美理解能力必然大有裨益。

四、拓展——实践运用激发学生表现美

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一、增加对多媒体技术的应用

对于中职学生来说，大多数都是初中刚毕业的学生，在基础知识方面还不是十分完善，而且学习自觉性和组织纪律性都比较差，这样也就会在教学的过程中出现学习兴趣不高、注意力分散等方面的问题，导致教学质量不是十分理想。在教学过程中加强对多媒体技术的应用，能够有效增加教学信息量，学生的差异化需求能够得到很好的满足，其中最关键的是多媒体技术能够为学生带来生动、形象、直观的视觉和听觉的双重刺激，学生学习的主动性和积极性能够得到有效提高。因此在实际教学过程中，教师通过利用多媒体技术能够有效创设出愉悦、自由、轻松的教学情境，为学生的想象和思维的发散提供广阔的空间，同时在欣赏的过程中与学生之间产生心理上的共鸣。

二、充分发挥学生的主观能动性

虽然中职院校的学生对理论知识的学习并不是十分感兴趣，但是对一些专业知识的学习还是比较积极的，具有较强的动手能力和尝试欲望。因此在实际教学过程中需要充分考虑学生的特点，为其主观能动性的发挥提供机会和空间。随着深入开展审美教育，在教学中除了需要教授基础的美术理论知识之外，还需要为学生提供实践机会和时间，致力于学生审美意识和能力的提升。比如教师可以适当带学生去景区、公园或其他地方进行写生，将原先的静物教学拓展为实际观察教学，这对学生绘画积极性和事物观察敏锐度都能够得到显著提升。另外教师在实际教学过程中，还需要充分注意教法得体、内容丰富、形式多样，注重对学生积极引导，让学生敢于利用自己的能力和技巧充分地表达出美感。

三、注重学生自身的美术评价

对于我国的教育来说，目前无论是在教学活动中，还是后期的评价过程中都是以教师为主，而且教师对学生的评价多是负面的、消极的，这样长久下去学生学习的动力和自信心就会逐渐降低，进而形成得过且过的想法。而对于美术教育来说的话，实际上更多的是让学生建立信心，展示自己，在欣赏相关作品的时候，每一位学生都会形成自己的看法和见解，具有自己的独特性。这样一来，在实际教学过程中，教师就应该让学生积极地表达自己的看法，然后从学生的角度出发做出进一步的深入分析，这对后期学生的作品赏析来说，都具有积极的借鉴意义。另外教师在评价和总结的时候，应该多用鼓励的、积极的、正面的语言来表扬和肯定他们，在学生审美能力得到提升的同时，也建立更多的信心和动力，对后期学习起到一定的积极促进作用。

四、加强对美术作品含义的引申

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【关键词】： 高中 美术鉴赏课 审美能力 培养

高中美术鉴赏课是对中学生进行审美教育即美育的主要途径。在推进素质教育的过程中,审美教育对提高和完善人的素质修养有着独特的作用,有助于发展学生的创造力和想象力,培养高尚情操和形成健康的审美观,并促进其智力发展。在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。当我们给学生一种起着心灵感应作用的审美教育时，就能让学生在美的享受中接受高尚、健康的思想感情的熏陶，这是一般道德说教难以达到的。高中阶段，学生在生理与心理方面已接近成熟，他们有自己独立的思考能力。在接受新观念、新知识的过程中，我们要充分发挥审美教育的独特作用，培养学生健康的审美情趣和审美能力。本文主要针对如何在高中美术课中培养学生的审美能力提出了几点法。

一、 一、创设美的情境，在启发中实现审美需求

教育教学的改革，首先谈到的就是引课。爱美之心，人皆有之，在美术鉴赏教学中，创设美的情景引导学生学习、引导学生观察、引导学生思考、引导学生对内容的兴趣，提高其综合素质。在创设美的情景中形成一个具有开放性的美术课的基本环节。艺术创造需要艺术想象，以对比引导想象，阐明美术的重要性。教师首先向学生阐明其重要性、社会意义，做到理论和实际相结合，提高学生的学习兴趣。以联想引导学生想象，缩短艺术与生活的距离。美术鉴赏课中把现实生活中的艺术拉到学生的面前，使课堂讲述变成生动的影像展示，在教师引导下，学生展开想像的翅膀，积极性得到了大幅度的提高。使学生感到艺术不仅能够美化生活、美化环境，而且艺术就在我们身边的道理。因此，教师教学中的导课、引课尤为重要，它能拓展学生的思维空间，使学生想像能力得到提高，也是一堂课成功的基础。通过对生活中艺术的观赏也进一步激发学生热爱生活的美好感情，陶冶他们的思想情操。

二、 二、充分把握作品中的“美”，教师做好引导者

在美术课中，经典美术作品的欣赏、分析和评价是一项重要的教学内容。教师应把美术作品的欣赏，结合作品创作特定的人文背景来介绍和引导。让学生努力从美术作品中发掘其人文内涵，吸收作品中所蕴涵的人文内涵，并不断提高学生的文化素质和审美能力。教师要启发学生不要将注意仅仅停留在视觉上，而要善于从多个方位去调动自己的感知能力，如听觉、触觉等方面全方位感受。使学生处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生审美意识。

每件美术作品最突出的美点所处部位不同，有的侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的侧重于形象的空间组合和画面构图；有的侧重于造型材料肌理的表现力；有的侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照等等。在欣赏过程中，我们应引导学生对作品中的重点进行分析欣赏。美术欣赏课教学方法切忌方法单一，作品分析一定避免面面俱到。只有抓住不同作品不同的“美”，学生在欣赏过程中有新鲜感，并有所感想有所收获，这样的欣赏课才能产生好的效果。

三、 三、把握作者的审美意境，体验作品的人文内涵完善学生人格

许多教师看来，美术鉴赏的评论应该是艺术评论家的事，似乎与学生无关。实则不然，在欣赏美术名作时学生都有一种自己初步的印象和感觉。因为高中阶段的学生已积累一些初步的历史文化知识。而教师如何抓住学生的最初感觉，可以做为深入分析作品的起点，学生在美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。在以往的审美经验看来不“美”的作品无法理解的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标准，有时艺术也不一定是大众的也不一定要所有人都理解和接受。有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。教师应当将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。学生们不知不觉中获得了美的享受。实践证明这样做的结果，使学生增强了对理解新事物的自信心，培养了他们主动学习的习惯和独立思考问题的能力。

教师要充分发挥引导者作用，给学生以充分表达自己的机会，使学生评论有序，避免出现随意的现象。在美术欣赏课教学中更重要的是要引导学生正确把握作者的思想意图，体验作品的内涵，能独立的去认识美，有选择地接受新的观念。在美术欣赏课教学中，我们要先让学生对画家的思想和人格精神有充分地了解，然后在对作品进行分析时，融入画家的思想和生活，审美境界。