艺术教育的意义范文

导语：如何才能写好一篇艺术教育的意义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关 键 词 ：师范艺术教育 艺术实践 艺术素质

目前，师范类美术教育的讨论中，就专业教育目的而言，或反对过多的专业教育，或反对过多的职业教育。其讨论的焦点，更多地集中在师范生应具备的专业技术程度的作用上。前一种观点认为，针对中小学美术教育，完成教学工作无须过高的技术要求。中小学美术教育的目的，重要的是通过“审美”活动认识和理解艺术的含义，通过创造性的活动帮助学生获得更为全面的成长教育，而不应以掌握某种美术技术为目的。因而，艺术教师的培训，重在教育理论和艺术理论的掌握。而持后一种观点的人则提出，艺术学科的教育如果没有技术的含量，就不能称为艺术的教育。尤其在中学的课程中，没有良好的技术水准，教师不仅难以向学生提供优秀的示范作品，技术水平的低下也必然导致低水平艺术的教育。

上述讨论，无论就师范的性质，还是美术专业的性质，都在忽视一个问题，在师范教育中，就接受基础教育的初学者而言，艺术素质的培养过程中，艺术行为的实践性价值对人所具有的本质意义。笔者认为，艺术行为是人类不可或缺的认识、体悟世界的基本方式之一。因而，艺术教育首先应该是针对人的教育，应该是具有艺术含义的教育，一个开放的而非形式规定的教育。

就广义的美术教育来讲，美术的教育内容在三个方面展开：1.文化知识的教育；2.艺术技能的教育；3.艺术行为的教育。就艺术教育的总体来说，无论哪个方面，艺术的教育都必须是通过“艺术的行为”来实现的教育。但在上述师范教育的讨论中，不难看出，我们对艺术教育目的的认识，是在将艺术教育的技能培养、知识教育与艺术素质教育的要求分离开，来强调艺术教育中的技术能力和泛文化意义，而忽略了艺术行为自身对于人的文化价值。无论是中小学美术教育还是师范高等专业教育的讨论中，我们虽然在不断地强调艺术的创造性和文化性意义，但这一强调，大都是将创造性和文化性从艺术体验的行为中剥离开来，孤立地谈它的社会意义和价值。由于这种观点更多地倾向于艺术教育在教育中的工具性意义，从而，使艺术行为本身的实践性与创造性分离开来，使艺术行为的价值与人生活的本质要求分离开来。造成我们的艺术教育所针对的目的与艺术对于人的根本价值在事实上的背离。

艺术的本质是通过艺术的活动实现对现实的体验，通过某种情感的行为方式来实现对现实精神的体认。因而，艺术的行为也适用于认知的原则，它总是在相应的环境和生存需求中发生。以幼儿学说话的过程为例，一个母亲对孩子进行语言教育的同时，必然通过各个方面的能力开发使孩子获得言语的基本条件。语言能力的发展必然伴随着认识能力的成长而实现。语言能力的成熟，实际上是孩子在整体成熟过程中的一个方面。由此，我们可以看到，语言的掌握必然要在生活的要求中，通过实际的运用过程才能领悟其意义，创造性必然蕴含在这一运用的要求中，它并不能脱离与生活紧密关联的运用要求而孤立存在。就艺术的文化性意义来说也是一样，它不仅包含文化知识的内容，艺术对人的意义，更多地在于我们用艺术的方式来领悟生活，感悟人的存在价值。审美体验来自于我们内心深处对事物所做出的回应性体验。生成美的感悟和体验依赖于我们的体验过程，就如同我们经历生命的过程一样。艺术的领悟同样是在一种实践性的过程中来实现的。因而，艺术的行为也必然总是针对现实做出的实践。由此，反观上述对艺术教育目的的讨论，不难看出，在师范艺术教育的认识中，我们对艺术行为的实践性价值和作用，在事实上是忽视的。

艺术心理学的研究表明，艺术体验方式和思维的发展有着本质的关联，阿恩海姆认为，艺术的意义就是对生活本身最充实、最纯粹的体验。艺术的体验性特征要求我们的艺术行为，首先是在生活实践的基础上实现认识的目的。从事艺术的学生所以从绘画学起，不仅是为学习绘画的技能，其目的还在于培养学生用视觉的方式对事物进行体验和传达的能力，建立艺术的行为意识。

在艺术行为中，图像的表达和体认，实际上是对事物的一个“看”法或认识，艺术的行为是以视觉作为体验事物的基本方式来拓展人的认识能力的一个实践。只有通过探索性、体验性和表现性的运用才有可能让学生深刻地领悟到艺术语言的意义。由此看来，现存的师范艺术教育，其艺术实践的意义是否具有艺术行为的含义也是值得质疑的。艺术的行为目的要求我们以艺术的方式来实现对生活的实践，艺术家的体认和观看，是以视觉形式“体验”和“探索”事物的过程。因此，绘画创造的真正价值是在形式体认的要求下，给人提供一个观看的方式，而不是一般人认为的那样，仅是发现美的形象感受。

我们在艺术教育的认识上，对艺术行为的实践性价值和作用的忽视，表明了我们对艺术含义的曲解。我们对艺术这个词义的狭隘的认识，分裂了人的本质要求。我们忽视了人的思维、体验、认知都来自于作为同时是精神的、生物的和物理的存在的人的要求。如果，艺术行为本身不是在相应的环境和生存需求中发生，人就不能通过艺术的行为来实现对现实精神的体认，我们也就无法依靠这种行为改变或构建我们的艺术观念，获得艺术的创造能力和体验能力。

人的认识从来都不是纯粹来自于对象的映照，认识的世界是在认识者的参与中产生出来的。因而，艺术的创造不在于新的现象、美的式样的发现，而在于建立新的视觉思维的角度和视觉体验的方式。这是一个不容忽视的，在“人”的基础上实现认知的起点。因为它能促进我们用体验的方式反思和重新认识世界、认识自我。艺术的表达和体验中，视觉发现的效应取决于“观看”世界的方法的可塑性。通过视觉的塑造、发现，这个观看的可变性、多样性使我们体验到了这个世界存在的方方面面和我们存在的意义。就人的体验的要求上，成功地运用这种功效，不是艺术家的专利，它也是艺术教育者的责任。我们的艺术教育就正在这个“视觉塑造”的过程中发生着作用。

阿恩海姆认为：想象本身是一种思维的功能，观察则是认识的过程，解释和意义是观察的一个不可分割的方面，而教育可以阻碍，也可以培育人的这些能力。

在我们的艺术教育过程中，无论面对怎样的对象，就艺术对人的意义上说，都是一样的。我们必须要意识到，师范艺术教育所面对的学员，不仅是未来的教师，他们首先是一个接受普通艺术教育的受教育者。在这一点上，和所有艺术教育的受教育者一样，艺术教育的价值是相同的，接受艺术教育的权利也是相同的。因而，我们在实施师范性的艺术教育中，不能因为师范的职业教育目的而因噎废食，用一种简化的艺术教育来替代教育中艺术对人的根本意义。这种意识会导致一个危险的结果——它必然把艺术对于人的意义歪曲为某种形式的审美教育或是单纯的技术教育。将审美的概念，引领到仅对现实表象的“美”的发现上，将艺术的教育引申为仅就“艺术形式”的审“美”能力的培养。从根本上误导学生对艺术的基本理解和认识。在艺术教育的基本问题上存在的这些偏见，会使我们的美术教育不仅与艺术素质教育有根本性的偏离，即使作为专业艺术教育的要求来讲，也会因为这一偏见背离人对艺术的要求。

所以笔者认为，师范类的艺术教育，应该由两个内容组成：首先是针对人的艺术教育；其次是针对美术专业的技术教育。作为接受普通教育的学员，师范生所受的艺术的专业教育首先必须是一个完整的艺术教育，而不仅是职业技术的教育。就培养艺术教师来说，具备艺术实践的基本技能的同时，也必须具备良好的艺术素质，而这一良好的素质，不是仅理论教育所能给予的，它同时还必须通过艺术的实践行为来实现对艺术价值的领悟。否则，作为艺术教师，在他进入美术教育的实践时，就无法保证他对艺术教育思想的正确理解，并在这一思想的指导下实现有效的艺术教育。不难设想，如果一个师范生自身就没有得到过真正的艺术体验和教育，他又怎么能够在教育实践的过程中实现艺术对于人的价值？

尽管在师范的艺术教育中，由于目前的制度问题使得职业教育和专业教育之间的矛盾的确难以解决。但我们必须意识到，艺术的教育目的，无论是针对专业艺术人才的培训或是普及教育中的素质培养，艺术素质作为人的基本要求都是一致的，都是作为进入社会的能力准备的。艺术教育应该也必须和人的生存价值结合起来，以便在真正的意义上实现艺术教育的价值。

参考文献 ：

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公共艺术教育的特质

综合古今中外的研究，我们认为，公共艺术教育在本质上具有公益性、在对象上具有大众性、在内容上具有审美性、在功能上具有迁移性等几个方面的特质。

1.公益栏

公共艺术教育是教育公益性的主要内容和具体表现。教育公益性是指教育是社会公共事业，社会和人民群众都有享受教育的权利，教育是为全社会、全民服务的，而不是仅为少数人服务，教育机构和教育工作者要树立牢固的服务意识。教育的公益性是由教育的本质决定的，教育的本质是为一定的社会培养人，教育是通过促进人的全面发展来推动社会的全面进步。

在美国高校，公共艺术教育设施、场所都是无偿提供给大学生的，这使公共艺术教育完全成为一种公益性的教育。由此可见，公共艺术教育的公益性就应包括高校为全体大学生提供的公共艺术教育服务和全体大学生应该享受的受教育权利。作为高校本身，应该从客观上为大学生无偿提供公共艺术教育的基本条件，包括引进或培养公共艺术教育专职师资、开设公共艺术教育课程、建设公共艺术教育教学设施、开展公共艺术教育实践活动等等。与此同时，大学生应该有自觉参与并享受公共艺术教育的意识和行动。只有高校所提供的公共艺术教育服务充分地得到大学生的利用，才真正体现并实现了公共艺术教育的公益性。

2.大众性

公共艺术教育是面向所有高校大学生的大众性教育，而非个别人的专长教育。在这里，大学生参与公共艺术教育活动的权利平等、机会均等，是教育公平的具体表现。追求教育公平是人类社会古老的理念。孔子“有教无类”的主张，体现了古代朴素的教育民主思想。在西方思想史上，柏拉图被认为最早提出实施初等义务教育，亚里士多德则首先提出通过法律保证自由民的教育权利。所有的这些教育思想，归其一点就是教育要平等地面向普通大众。

上个世纪40年代的《联合国人权宣言》即规定“不论什么阶层，不论经济条件，也不论父母的居住地，一切儿童都有受教育的权利”。1960年，联合国教科文组织详尽阐述了教育机会均等的概念，它包括“消除歧视”和“消除不均等”两部分。美国的大学无论规模大小，有两处场所几乎是必备的：一是教堂，对学生进行道德教育；另一个就是艺术馆，对学生实施美育教育。哈佛大学自1993年起，每年举行为期4天的艺术节。艺术节充分反映出这所世界一流大学的艺术教育理念。一年一度的艺术节的举办有着很浓的审美教育色彩，体现的是面向全体，师生共同组织、共同参与。哈佛大学的师生人人都是观众，人人都是演员和工作人员。每个参加者的艺术才华都能得到充分的展示，艺术节成为每个哈佛人在哈佛经历中最难忘的事情之一。

作为教育的一个重要组成部分，公共艺术教育理应是面向所有受教育者的大众性教育，而绝不是专业意义上的“精英教育”。中国艺术教育的奠基人先生在20世纪20年代在一次美术展座谈会上说：“当代艺术家的第一任务在于艺术教育，在于提高全体国民的美育素养。”因此，高校实施公共艺术教育是面向全体大学生的大众性教育，充分体现公共艺术教育的公共性、大众性。

3.审美性

柏拉图曾指出：“音乐教育比起其他教育都重要得多……节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化。”亚里士多德充分肯定了艺术的审美教育作用，认为艺术具有“卡塔西斯”即陶冶、净化、宣泄、升华等作用。古罗马的贺拉斯在《诗艺》中提出了著名的“寓教于乐”的观点，即主张“诗人的愿望应该是给人以益处和乐趣，他写的东西应该给人以，同时对生活有帮助”。这就是说，艺术的教育作用不是游离于艺术的，而是要通过艺术的娱乐作用得到体现和发挥的。

朱光潜认为，美确实要有一个客观对象，要有“巧笑倩兮、美目盼兮”这样美人的客观存在。审美也确要―个主体。美是价值，就离不开评价者和欣赏者。陈旭光教授认为，人的人文精神培养的重要途径则是审美，是对艺术作品的经验和“理解”。艺术接受的一个重要意义正在于艺术的人文作用、审美娱乐作用、作为人类精神家园的意义等的发挥与实现，都必得通过艺术接受这一环节而最终得以实现。王岳川教授指出：“艺术是重新设定生命坐标，使人臻达一种审美的自由之境。”这说明艺术不仅能够陶冶生命个体、并使其走向审美，而且也说明艺术本身包含着审美因素。

公共艺术教育正是通过艺术理论或具体的艺术实践，特别是艺术作品或艺术活动等形式，首先给大学生一种感官愉悦和审美享受，并从中欣赏、感受艺术，进而升华为―种美的熏陶，使自己逐渐由―个不自觉的欣赏者提升为一个有审美标准和审美理想的审美主体。公共艺术教育的审美性是艺术教育本身固有的特性。

4.迁移性

公共艺术教育的迁移性是指公共艺术教育的效果能够由此及彼、由点到面，即通过艺术教育促进受教育者创造性思维和整个智能的发展。创立于1967年的美国《零点项目》，投入上亿美元，研究的―个中心问题就是艺术认知的规律、人类智力的潜能和人类的创造性。研究表明：以艺术教育为手段的美育具有开发右脑的作用，能够充分调动“次要半球”的积极性，同时又可补偿“优势半球”的机能，从而左右大脑平衡发展、协调运用，以求大脑的潜能充分发挥，人的智力极大的发展。联合国教科文组织国际艺术教育学会会长郭祯祥教授认为，想了解并开发右脑的创造力及整合能力，最好的方式就是学习艺术，而达到全脑思维的完整性。

美籍华人科学家李政道有一段非常精彩的论述：“艺术和科学的共同基础是人类的创造力……艺术和科学事实上是―-个硬币的两面，她们源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。”钱学森有一段关于艺术教育的论断：“培养具有科学创新能力的人，不但要有科学知识还要有文化艺术修养。”艺术本身就是人创造的产物，艺术美的魅力就在于能扩展人的心理空间，大大激活人的创造性心理活动，继而表现为创造的行动。艺术教育在培养学生个性、培养学生实践能力以及解决问题方面是有优势的，公共艺术教育的独特的实践品格更有利于学生的创造力的培养。这说明，公共艺术教育本身具有整合智力结构、激发人的创造力的迁移性。

载体意义

公共艺术教育包蕴着高尚的情感因素、潜藏着独特的德育价值、具有和谐人际关系的凝聚力和记录时代与社会发展的独特功能。从这些视阈上说，公共艺术

教育具有情感载体、德育载体、和谐载体和时代载体等深远的载体意义。

1.情感的载体

情感是人所独有的一种稳定而持久、具有深沉体验的感情反映；高级情感，即情操，是人对一定社会事物所产生的道德情感、理智情感、审美情感等等多种情感的复合体。2007年4月26日《人民日报》发表文化部部长孙家正的文章《艺术需要“慈悲关怀”》，指出：“艺术说到底是人的情感的载体。”艺术是―种情感的活动。艺术教育是一种情感教育。因此，公共艺术教育这一教育活动本身就是情感的载体。

荀子《乐论》篇总结先秦儒家乐教思想，在“礼”“乐”相对的意义上由“乐和同，礼别异”论述“礼”作为外在规范，构成社会的秩序条理，“乐”陶冶情感，促进心理、情感上的和谐、团结；指出“乐”与情感的关系，乐是情感愉悦的表现，根源于自然的性情，是“不可免”“不能无”的。因而更要以“正声”引导、陶冶人。提出“以美育代宗教”的理论，他说：“美育者，应用美学之理论于教育。以陶养感情为目的者也。”由此凸现了艺术审美活动陶冶情感的意义。梁启超先生也倡导艺术教育，认为：“情感教育最大的利器，就是艺术。”鲁迅在《摩罗诗力说》中高度评价“文章”的作用：“以诗移人性情，是即于诚善美伟强力敢为之域”，充分认识到艺术对人的情感陶冶作用，即“涵养吾人之神思耳”。艺术作品恰如其分地体现了艺术的审美、娱乐、认识、教育的功能，因此产生“移人性情”“涵养人的神思”的感情，震撼着人的内在精神世界，左右着人的思想和行为。

艺术本来是包含着丰富的情感的。是一种情感形式、情感符号、情感表象活动。列夫・托尔斯泰说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情――这就是艺术活动。”艺术发挥教育作用的过程自始至终伴随着审美的愉悦和极大的精神上的享受，也正因为艺术教育的这一特点，使得艺术教育能够“随风潜入夜、润物细无声”，达到以情感人。

2.德育的载体

柏拉图明确主张文艺必须起到培养优良品德的作用，像“表现勇敢”“表现聪慧”或使人“在战场和在一切危难境遇都英勇坚定”，或能使人“谨慎从事，成功不矜，失败也还是处之泰然”的乐调，就都应该保留下来。亚里士多德认为音乐和绘画在培养美德的过程中具有重要作用，特别是音乐具有特殊重要的作用，它不仅可以供人娱乐，使人解除疲劳，而且可以陶冶人的性情、涵养人的理性、激荡人的灵魂，使^、产生巨大的变化。鲁迅在《拟播布美术意见书》中阐述“美术之目的与致用”时指出：“美术可以辅翼道德。美术之目的，虽与辅道德以为治。物质文明，日益曼衍，人情因亦日趣于肤浅；今以此优美而崇大之，则高洁之情独存。邪秽之念不作，不待惩劝，而国又安。”就是说，艺术可以有助于道德的成长，陶冶人的性情，崇高人的品德；同时，艺术本身都内在地蕴含着德育的因素、具有德育的价值，是德育的重要载体。

心理学上讲，人的认识过程所包括的知、情、意、行是一个循序渐进的逐步深化的过程。艺术教育正是通过培养人们的审美感知、审美情感，形成一定的审美意志和审美行动的。席勒曾说：“道德的阶段，只有通过审美的阶段才能实现。美是造就完善人格的必经之路。”这也就是说，艺术教育指向审美教育，审美教育指向道德教育。这也深刻阐明了艺术教育本身的一个重要旨归就是道德教育，即德育。艺术教育是整个教育的重要组成部分，归根结底是以人的全面发展为根本目标。这也正如德国教育家福禄培尔所主张的：艺术教育的目的不在于培养艺术家，而是培养学生的艺术欣赏能力，使人得到全面充分的发展。

3.和谐的载体

中华文化的和谐精神可以归纳为“和而不同，”。这就是说，和谐不是指完全统一，而是指事物协调、均衡、有序的发展状态。《乐记》中说：“乐者为同，礼者为异。同则相亲，异则相敬。”意思是说。乐的作用在于求同。礼的作用在于存异。求同就会使^们相互亲近，存异就会使人们相互尊敬。徐复观先生在《中国艺术精神》一书中指出：“我国古代的教育以音乐为中心”，而“乐的正常本质，可以用一个‘和’字总括”。和谐，是中国古代儒家以音乐为中心的教育的主题。苏霍姆林斯基认为：“进行音乐教育的目的，不是把受教育者都培养成为音乐家，而是使其成为全面和谐发展的人。”音乐作为艺术之一，能够使人的身心发展更加和谐。音乐教育不仅使受教育者个人和谐发展，也有利于社会的和谐发展。美国学者H・F・艾伯利斯曾在论述音乐教育的功能时，明确提出：作为文化的重要组成部分，音乐对于形成―个有内聚力的社会能产生重要的作用，这―点是不容置疑的。

艺术教育要帮助公民形成健康向上的审美观点和趣味，正确评价各种不同思想倾向的艺术作品，鉴别艺术作品中各种事物的美好与丑恶、高尚与低级、文明与野蛮，让人们在艺术享受中陶冶情操、愉悦身心，推动形成知荣辱、讲正气、促和谐的良好社会氛围，日从而在人与人的交往、人与自然的交往、人际各阶层的交往过程中，自觉或不自觉地趋于和谐。在艺术活动的实践过程中，很多艺术形式(如合唱、合奏、艺术设计等)都要求参与者的集体配合、共同协作，才能产生良好的效果。所以，在这个过程中，学生对于合作态度、协调能力能够获得感性的体验和有效的训练。因此，艺术教育有利于培养学生的合作态度和团队精神，有利于和谐群体关系的形成。从这个意义上说，公共艺术教育是和谐的载体。

4.时代的载体

公共艺术教育是时代的载体，具体包含两层含义：一是记录和反映特定的时代。二是与时代同步发展、与时俱进，其内容与形式是动态的。

恩格斯认为，文学艺术是社会历史特别是现实生活的反映，在实践的社会生活中人们按照美的规律创造着美的事物，艺术的美就是对社会生活中的美的反映。鲁迅在论述美术的目的和效果时，其中就谈到美术能“表现文化”。即是说―个民族的思想和文化、某一时期某一朝代的文化和思想。可以借助美术作品而传承下来。叫也在《拟播布美术意见书》中说：“凡有美术，皆足以征表一时及一族之思惟，故亦即国魂之现象；若精神递变，美术辄从之以转移。”进一步揭示了人们可以从文艺作品中认识时代和民族的精神。

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关键词：艺术；启蒙教育；意义

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0244-01

艺术具有形象性，情感性，思想性，而其思想性寓于形象和情感之中，所以形象性和情感性是艺术的主要特征。艺术的这一特征，与其他社会科学.和哲学截然不同，与自然科学更是判若云泥。因为艺术具有形象性和情感性的独有特征，因而艺术教育，直接指向人的情感和心灵，指向人生和生命，对应人的审美心理。对人的人格、气质、情操、思想，像春雨“随风潜入夜，润物细无声”一样，潜移默化地发生着内在的深刻影响。这种对人的灵魂与生命的深刻影响。是通过艺术作品的形象性和情感性而产生的如下作用而达到的：一是审美作用，使欣赏者对艺术形象和整个艺术作品产生审美美感，审美趣味，审美判断和审美理想等等。二是认识作用，使欣赏者对艺术作品的历史时代、民族风采、地域风情、生活面貌、自然风貌等有所认识。三是教育作用，也就是使欣赏者从艺术作品的艺术形象和情感中感悟人生的哲理和生活的真谛。四是娱乐作用，使欣赏者从艺术作品中产生审美和美感，从而身心得到愉悦和消遣，放松与休息在艺术的以上作用或功能中，审美作用是最根本的，最主要的，于是，谈到艺术，必须上升到美学，上升到审美。审美的方式是人类掌握世界的重要方式之一。美包括生活美，自然美和艺术美，其中艺术美是美的高级形态，也是美学的主要研究对象，更是对人的生命和人生最具影响力的一种美。美的本质在于，美是人们创造生活，改造世界的能动活动及其在现实中的实现或对象化。美是合规律性与合目的性的能动性的创造。从美的本质中可以明白，艺术是人类创造性的激情与智慧的结晶，正如郭沫若所说：“艺术乃发明的事业”。艺术作品是创造的产物。因此，学习、欣赏和创作艺术作品，不仅会得到美的熏陶与感染，而且会激发人的创造欲望、创造激情、创造智慧、创造性思维，焕发人的创造力，并通过这创造力使人生和生命充满活力。

艺术的主要特征是形象性和情感性。形象性和情感性使艺术具备了审美功能，认识功能，教育功能和娱乐功能。而具备以上特征与功能的艺术，是美的高级形态。总之，艺术在本质上是真善美的，是创造性的，在功能上，则是引导人们走向真善美，使人发挥创造性，富有生命力。

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一、加强高校公共艺术教育中情商培育的措施

 

加强高校公共艺术教育中的情商培育的措施主要可采取以下几个方面。

 

1、构建科学的公共艺术教育体系，重点开设核心课程

 

高校不要使公共艺术教育课程受到挤压，要建立有效的制约机智，以保证高校公共艺术教育课程的教学活动正常进行，引进相关教师，以保证公共艺术教育课程质量得以提升。加强高校公共艺术教育课程建设，进一步合理规划高校公共艺术教育课程设置,构建科学的教育体系，配置充足的教学资源，从深度、广度加强高校公共艺术教育，这将有力地促进大学生情商的培育和校园文化的发展。重点开设核心课程，以保证公共艺术教育课程情商培育的针对性和时效性。主要是一些经典课程，内容包括《艺术概论》、《影视欣赏》、《美术欣赏》、《戏曲欣赏》、《舞蹈欣赏》、《音乐欣赏》、《民族器乐赏析》、《合唱指挥赏析》、《摄影基础》、《交响乐赏析》、《动画作品欣赏》、《声乐作品欣赏》、《歌剧欣赏》等课程，开设这些核心课程的目的就是为了激发学生的学习兴趣和探索欲望，涵养人文素养和内在品德，使道德教化、良知哺育、价值传承的大学精神得以保持、强化和发扬。发挥其在构建和谐校园文化的主渠道作用。

 

2、利用校内各种媒体作为情商培育的宣传阵地

 

公共艺术教育应充分利用校园广播电台、闭路电视、学报、校园网、自办刊物、橱窗、板墙报以及各种标语、条幅、挂像等校内媒体作为加强情商培育的宣传阵地。这些形式都将直观地对大学生情商的培养和引导起着“春风化雨”般的渗透作用。

 

3、将公共艺术教育中的情商培育融入于校园文化活动中

 

开展“情商培育”为主题的丰富多彩的校园文化活动。围绕此主题举办艺术节、音乐会、戏剧演出、舞蹈表演及各种艺术展览等;开展书法、绘画、班报、韵律操、摄影等比赛活动;召开艺术沙龙和艺术研讨会，以活跃大学生的业余生活。这些充满着浓厚艺术氛围的校园文化活动不仅会让大学生接受艺术教育和熏陶，而且还将提高大学生的艺术修养和审美能力。引导广大大学生向真、向善、向美、向上，从而实现完善自我、启迪智慧、培养技能、放飞个性、健全人格的目标，为繁荣校园文化，加快建设有特色、高水平的大学作出积极的贡献。

 

4、合理安排大学生各种形式的艺术观赏

 

高校公共艺术教育不是单一的教育，而是对人生全面的揭示和概括，比如一部电影、一幅画涉及到了人生诸多方面,如道德、伦理、科学、宗教、感情等等，艺术观赏过程必将会全面提升大学生的心灵世界。有计划地组织大学生参加音乐会、观赏电影、戏剧、画展等。一方面可以减轻大学生的学习压力，另一方面也可以有效地提高大学生的鉴赏水平和提升大学生的情商。

 

二、加强髙校公共艺术教育中情商培育的意义

 

加强高校公共艺术教育中的情商培育的意义主要体现在以下几个方面：

 

1、有利于塑造大学生的健康人格

 

根本目的在于提升大学生的精神境界，塑造其健康人格。加强高校公共艺术教育中的情商培育，通过对人类命运的关怀、对存在价值的不断探索和对于生命意义的最高阐释来引导大学生突破自身局限，优化自身的情感生活、文化素养、价值取向、精神生活等，从而有利于健康人格的塑造。

 

2、有利于提升大学生的思想品德

 

在大学生成才的诸多因素中，思想品德素质具有决定性意义，而高校公共艺术教育中的情商培育，其灵魂是思想性，此外还具有形象性和愉悦性，这将会完全不同于刻板的理论道德说教，这种教化往往是直接的、目的性很强，使得大学生乐于产生道德对照和评价,从而激发大学生忠诚、谦让、宽容、健康向上等高尚的思想品德的形成。

 

3、有利于促进大学生综合素质的提高

 

高校公共艺术教育是素质教育中不可或缺的一部分。基本素质包含了德、智、体、美、劳等方面。而公共艺术教育是高校实施美育的主渠道，因此是素质教育不可分割的一部分，对于系统地培养和提高大学生的基本素质，促进大学生综合素质的提高无疑具有重要作用。

 

4、有利于构建和谐校园文化

 

大学生大多生活在现实的功利社会，利用高校公共艺术教育所具有的非功利性特点，加强高校公共艺术教育中的情商培育能够使大学生的心态得以超越，达到庄子所说的“与物为春”的最高的人生境界。从此意义上说，通过加强高校公共艺术教育中的情商培育不仅可以丰富大学生的情感世界，提升大学生创造性思维能力，对提升大学生的文化品位、充实精神以及建设和谐校园文化也起到了积极作用。

 

结语

 

情商是决定个人成功和幸福最关键的因素。在高校公共艺术教育中的情商培育是促进大学生综合素质全面发展的基石，也是美术教学适应社会文明进步的需要。现今高校已由过去单一关注大学生智商的开发，转变为既关注学生智商的开发，又关注大学生情商的培育。的确，在大学曰常教学管理过程中贯彻情商的培育将直接影响到大学生的教育质量，关系到大学生的未来。而占据美术教学重要地位的高校公共艺术教育的独到之处就在于其是最容易满足人类情感需要的美术教育，蕴涵的丰富文化内涵和独特的艺术表现形式在对加强大学生素质教育、提高大学生艺术修养、对大学生情商的培育方面有着其它学科所不具备的独特魅力与自身优势。

 

(责任编辑翁婷皓)

 

参考文献：

 

[1]张道森著.中国美术欣赏【M】.浙江大学出版社,2005(06)

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在我国，艺术教育专业是2001年国家教育部颁布《艺术课程标准》后诞生的新兴专业。经过十几年的探索与实践，高等院校的艺术教师及管理人员，已经充分认识到综合性的艺术教育专业与传统美术、音乐、舞蹈等单一学科的艺术专业在培养目标、培养任务、课程资源、培养方式上的区别。与以往传统艺术专业教育相比，这个专业强调培养学生综合艺术素质和综合艺术能力，它的开设具有极强的理论和现实意义。

1 是基础教育艺术课程改革和发展的需要

改革开放以来，中国的艺术教育虽然已经取得显著成果，但与世界整体潮流相比较，我们在艺术教育理论与实践两方面仍然存在很大差距，片面追求专业化和职业化是我国当前艺术教育的主要特点。从中小学开始，直至高等院校，对艺术课程学习的要求都是一味提高技术技能的训练要求。这一点，从各类各级的社会艺术水平考级的火爆，即可见其一斑。这样的学习过程，忽视了学生综合文化素质和审美水平的培养，而最终使各种艺术教育被等同于技术训练，从而违背了艺术审美教育的初衷。因此，基础教育艺术课程的改革，显得尤为重要。

2001年7月，国家教育部颁布了全日制义务教育《艺术课程标准》。将艺术课程确定为义务教育阶段学生的必修课程。这里所说的艺术课程是一门在课程目标、课程结构、课程内容上探求综合性改革的新型课程。在艺术课程中，要求教师将美术、音乐、舞蹈、戏剧以及书法、篆刻、影视等各种艺术形式和表现手段，自然地融入课堂教学，创造具有强烈人文性、创造性、愉悦性和经典性的课程。艺术是人类想象力和创造力的结晶，是人类文化的积淀，记录着不同时代的文明，反映着不同时代的文化。因此，艺术的教学，不应该拘泥于单纯的技艺传承，尤其在中小学阶段，更多的应当把重点放在对其丰富的形式内容的感知和深厚的人文精神内涵的体验。通过对多门艺术学科的文化背景、风格流派、创作技能等内容的综合理解，通过创意、设计、表演、评价、交流等多种方式，尽情参与和体验各种艺术活动，从而获得大量的艺术知识和人文信息，获得综合性解决问题的能力和创造性发挥想象力的空间。在综合性的艺术活动中，体验艺术学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。可见，艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。也就是说，在今后的义务教育阶段，综合性艺术教育成为新一轮课程改革和发展的方向和目标。可以说，基础教育艺术课程的改革，是艺术教育专业人才培养最现实、最直接、最有效的推动力量。

2 是培养基础教育艺术学科师资力量的需要

随着国家基础教育艺术课程改革的实施与进一步深化，随着中小学艺术课程的地位日渐提高，高素质艺术师资的迫切需求日益凸显。《艺术课程标准》颁布至今，十多年过去了，通过对中小学艺术课程教学的现行调查，我们发现，由于缺少艺术教育师资，许多地区还未进行改革，而处在实验阶段的一些学校，面对国家发行的艺术课程教材，许多中小学音乐、美术老师要么是无法实施，要么是两个老师共同讲授一本教材，音乐老师讲音乐部分的内容，美术老师讲美术部分的内容，缺少联系性。这样的教学，与课程标准的要求相差甚远。这说明，在一定程度上，艺术课教师对综合的内涵还没有真正理解，还不能适应这种新型的艺术教学形式，或者说，还不具备综合教学的素养和能力。对基础教育的艺术教师而言，要适应新时期艺术学科的教学要求，必须要对现有师资进行教育培训。只有使其真正理解了综合的含义，具备了综合艺术教学的能力，其教学活动的有效性才能得到提高。经过调查发现，几乎100%的中小学艺术课教师都渴望有针对《艺术课程标准》的艺术教育培训和指导。艺术学科的基础教育改革，迫切需要具有时代性、综合性、规范性的适合基础艺术教育的师资。

为适应基础教育发展的需要，高校艺术教育专业的课程，就要兼容和整合音乐、美术、舞蹈、戏剧等各种艺术形式，让学生逐步掌握各艺术学科的基础知识、基本理论并接受艺术实践技能方面的训练，并通过艺术教育理论和教学实践的系统学习，从而形成良好的教师素养，获得从事艺术教学与研究的基本能力，具备在中小学、社会文化机构进行艺术教育的教学资格。因此，高校艺术教育专业的设置，一方面，将合格的毕业生充实到基础教育艺术教师的师资队伍；另一方面，又可以对现有教师进行相关职业能力的培训，满足基础教育改革的需求，对基础教育的师资力量壮大产生重要影响。

3 是满足现代社会综合艺术素质要求的需要

艺术记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神，闪烁着人类的伟大智慧。在当今信息时代网络文化背景下，艺术逐渐走出传统的音乐厅、美术馆、剧场和戏院，通过电视、电脑、网络等大众媒体迅速普及，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。各行各业的从业人员都需要不断尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想象和创造能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。

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[论文关键词]艺术教育　艺术行为　艺术实践　艺术素质

一、艺术教育现状

艺术教育的内容一般分为：(1)艺术理论知识；(2)艺术专业技能；(3)艺术行为。当前，我国的艺术教育机构大概有师范类艺术院校、专业类艺术院校和综合类艺术大学等。不同的艺术教育机构，侧重点也不尽相同。有强调艺术理论知识的，有重视专业技能培养的，还有理论和专业相结合的。有一种观点认为：针对艺术教育，完成教学工作无须过高的专业技术要求，重在教育理论和艺术理论的掌握，并通过社会实践活动帮助学生获得更为全面的艺术教育，而不应以掌握某种专业技能为目的。过分强调技能训练，最终可能会过分依赖技能手段而丧失艺术创作的真实感和纯粹性。而另一种观点则认为：艺术教育如果没有技术含量作为保证，就不能称为艺术的教育。没有良好的技术水准，必然导致低水平的艺术创作。就算掌握再多的理论知识也只是纸上谈兵，不能实际运用。

二、艺术实践的重要性

笔者认为艺术教育过程中更应该重视艺术实践的教育。艺术教育的最终目的都必须通过“艺术行为”来体现。艺术教育的现状往往过分强调理论或是过分强调技能，从而将知识教育、技能培养与艺术对于个人的要求(个人艺术素质)分离开来，忽略了艺术行为对于从事艺术创作的人的价值。前文所述的两种观点，无论是重理论还是重技能，笔者认为都忽视了以下问题：首先，艺术教育应该是针对人的教育；其次，艺术教育应该是以艺术为前提的一种区别于其他学科的教育，即一种更加强调自我的、开放性的、非形式规定的教育。在理论和技能的前提保障下，我们更应该重视艺术实践的教育。通过实践才能真正解决艺术对于个人所具有的意义及个人的艺术素质。美国的一位艺术教育家玛丽·埃里克森曾经谈到：“与其说艺术只是一件东西，还不如说艺术是一种活动。”艺术行为就是通过艺术的各种实践来实现的。艺术应该认为是一种活动的思想，一种变化的、充满活力的形式。所以在艺术教育过程中，艺术实践应该是最为重要的教育方面。

当然又会存在一种观点，艺术专业的学习和训练不就是艺术实践么?比如声乐练声、绘画练习素描、演员练习形体台词等等。但是这种“实践”其实是片面的。笔者所说的“艺术实践”，并不是指艺术院校的学生所进行的艺术技能学习与创作实践，而是指学生把自己所学习到的理论知识通过自己的思考运用到生活中去。因此，在这个过程中，学生既要有一些动手参与的部分，更要有动脑思考的过程。不是简单地像普通人一样发现生活中美的东西，而是通过思考如何从生活中去挖掘自己身边鲜活的事物，并经过自己的思考实践变为自己的艺术观点、思维方式，从而形成各自独特的艺术表现形式和创作手段。所以光靠着学生闷在房间里苦练声乐、绘画、形体台词，是远远不够的。而是要求学生把审美的思想，个人对于艺术的理解、思维方式、观察角度与自己的社会实践、生活实践相结合，明确技能和自我的关系、自我和艺术的关系、自我和艺术和社会生活的关系等等，从而达到提高审美修养、个人艺术素质的目的。因此，艺术实践不是一个简单的动手实践的过程，而是一个思想实践和动手实践相结合的过程。

三、艺术实践深入分析

为什么要提出艺术实践这个问题呢?笔者要从对艺术的基本认识来探讨。艺术实践不单纯的是一种机械的对理论知识的实际运用，或者对专业技能的反复熟练，而是必须进入到社会生活中，带着一种艺术的审美，对视觉、形式的思考去观察现实生活中的人、物、事件冲突等。现有的艺术教学方法一般是在原有“艺术精英”的教学模式下，学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的艺术理论知识和美学概念，或者是教师传授的一些艺术创作经验。一些学生因此把自己当做一个局外人，完全没有进入到对艺术的兴趣和艺术本质思考的过程中。但是作为一个艺术学生或者艺术创作者，每个人都要有强大的艺术感受力。这种来自内心的对生活对自我情感的一种表达就要靠艺术实践来实现。艺术的本质是通过艺术的活动实现对现实的体验，通过某种情感的行为方式来实现对现实精神的谋和。艺术心理学有关研究表明，艺术体验方式和思维的发展有着本质的关联。阿恩海姆认为：艺术的意义就是对生活本身最充实、最纯粹的体验。艺术的体验性特征要求我们的艺术行为，首先是在生活实践的基础上实现认识的目的。从事表演艺术的学生之所以从声台行表学起，不仅是为学习基本的表演技能，其目的还在于培养用听觉、视觉、触觉、感觉等多种方式对事物进行体验和传达的能力，建立艺术的行为意识。

笔者认为艺术教育应该从课堂走向生活，不能用大量苍白的知识和僵化的技巧掩盖生活的缺失。艺术教育应该使学生意识到个体生命存在的快乐，使他们意识到这种快乐并不遥远，而就在他们的身边，甚至是与生俱来的，学生由此将获得一双发现的眼睛。学生要动态地了解艺术的常识、美学的原理、专业技巧与自己参与创作。在这个过程中，学生不断地挖掘自身的各种精神体验和创造力，通过各种方法和媒介加以表现。在这个过程中，没有一个方法或者一种体验是绝对的。答案就是在不断的艺术实践中得到确立，最终形成自己独特的对生活的艺术洞察力、艺术的思维方式和独立创作的能力。我们可以把它概括成为：从艺术教育到生活，再从生活到艺术教育的过程。这一过程就是更加全面的艺术实践的过程。德国的艺术家博伊于斯曾经说过：“人人都是艺术家。”这句话在20世纪70年代之后成为视觉艺术世界中的一句经典之语，很多艺术家都曾经被这句话所鼓舞而投入到艺术创作中去。艺术教育的主要任务是培养会独立思考、有创新能力的人才；会感悟生活，在生活中寻找文化源心的人才。在艺术实践中，要引导学生在生活中感知美、感知艺术，特别需要通过艺术实践从各方面用多样化的形式创造和表现生活。

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所谓审美意识的教育，能对儿童起到陶冶情感、训练感官、培养高度的感知能力和想象能力，审美教育过程又能在很大程度上让儿童产生不由自主的愉快情绪，乐此不疲地进入学习状态，甚至将认知过程本身作为一种快乐活动的过程，并由此更自由、更自觉地去获取认知信息。

在西方，早在古希腊时代，学校就注意教育过程中美学思想的灌输，他们除了直接设立缪斯教育（即音乐、戏剧等艺术教育）外，还通过其它教育环节和教育本身的行为规范、讲授、课堂氛围、人际关系等，来使儿童养成自制和摒除一切过失的习惯，从而喜爱和谐与美的节奏，习惯于温顺与亲和等等，同时通过优美的教育过程，让学生接受教育者要传输的各种知识、德操、技能等。

文艺复兴时期，意大利著名教育家维多利诺不仅对学生进行艺术教育，还注意利用优美的自然环境和其它因素来影响儿童，他所创办的“快乐之家”学校位于优美的环境之中，在校内墙上描绘了壁画，周围栽上了各种花卉，让儿童在一种审美的境界中完成学业。

到了近代，随着资本主义的兴起，许多人文主义教育家对此问题愈加重视。捷克著名教育家夸美纽斯就非常强调以艺术化的教学来发展学生的审美感觉，以促进教育过程的审美化。他说：“教学是一种把一切事物教给一切人的全部艺术，一种教来使人感到愉快的艺术”。法国文学家、教育家卢梭认为除了以艺术来发展学生的视、听、触觉以外，还要培养学生的一种内在感觉。他称为“共通的感觉”。他这种“共通的感觉”指的就是审美想象力。卢梭认为儿童如果没有审美想象力，他们面对日出的彩霞、灿烂的黄昏，就不能看出这些景物之间的关系，也就不能理解这些美。德国著名教育家福禄培尔认为“通过艺术化的教育，可使每个人都获得充分和全面的发展。”斯宾塞则认为，没有审美价值，教育过程就失去了一半的美好意义。蒙台梭利则强调为学生提供一个美好的环境等。苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾指出：“一般说来，没有审美教育就不会有任何教育，所以要通过美，并在美之中为了美好的生活而进行教育”。他说：“我一千次的相信，没有一条富有诗意的、感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。美与活生生的实际，如同太阳与花儿一样有机联系在一起。”

在我国，早在两千多年前的西周，就以礼、乐、射、御、书、数六艺为基本教育内容。而六艺中的“乐”即专门的艺术教育或审美教育，包括音乐、舞蹈、诗歌、绘画等，乐是用来“修内”陶冶情感的，是用来增进学生审美能力的。孔子通过本身的审美体验和教育艺术实践，认为艺术不仅可使个体感到快乐，获得精神享乐，而且更能使人顺利地学到知识，获得教益，提高内在修养。因此，虽然礼教是当时的主要教育内容，但他不是以枯燥无味的说教和强制性的训练来达到目的，而是借助于诗歌的激发和音乐的熏陶，借助于美的形式和感染力来实现。为此，孔子提出了自己独到的教育理论：“兴于诗，立于礼，成于乐”。宋代朱熹强调“乐教”的重要性，注意以歌舞、吟诗、讲故事之类使儿童“乐学”。明代的王守仁也曾主张围绕伦常道德给学生讲历史故事，故事书则要配有图画，诗歌要有韵律才易于记诵。

纵观历史，我们可以看到无论是西方教育家们，还是东方的教育家们都非常注重施教于乐，在教育过程中融进审美意味，既能培养儿童的审美能力，又可促进儿童智能等方面的发展和伦理道德的塑造。

艺术教育在儿童发展过程中之重要已逐渐被人们所认同，本世纪五十年代，世界各国对艺术教育空前重视。在日本，近年来将自然科学、社会科学、艺术科学并称三大科学。许多综合大学都开设艺术教育方面的课程，在美国开设艺术教育课程的大学达上千所。我国随着物质生活水平的提高，随着基础教育改革由应试教育向素质教育的转轨，艺术教育必将越来越能被社会和人们所重视。

幼儿艺术教育是幼儿教育的重要组成部分，又是人生艺术教育的开端。儿童的审美心理结构即受先天遗传的影响，同时又是在后天的实践和经验中建构的，它是一种动态的动力结构，而在这个动力结构中，教师是一个重要链条，因此教师本人的艺术素质直接影响到儿童审美心理结构的建构，而我们的艺术教育更多地停留在表面化和形式化，而且幼儿教师在面对幼儿的艺术教育中过多追求技巧的传授而没有把潜在的艺术素质纳入所有的教育教学活动中，忽视了隐性的审美熏陶对儿童的影响。一个教师内在审美要素是一个多层次的复合体。它既包括教师的一般知识素养、教学技巧、能力，也包括教师的教学态度、风貌、情感、意志等。要真正把艺术教育落到实处，转变观念，提高自身的艺术素质，使幼儿的艺术教育真正成为幼儿和谐发展的一个重要组成部分，幼儿教师应提高以下几方面的能力，以能胜任培养儿童艺术素质的重任。首先，幼儿教师要提高自身文化素养。其次，幼儿教师要提高自身的艺术理论修养。再次，提高幼儿教师的表现力和感染力。

幼儿教师的艺术素质是幼儿艺术教育实施的一个重要保证，而教师的艺术素质不应单纯停留在艺术表象上，而应挖掘更深层的内涵，我们应该从观念上提高对幼儿教师艺术素质的要求，切实保证幼儿感受美、表现美的兴趣和能力得到提高，这也是全民族艺术教育之根基。

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一、美术治疗应用与教育的理论价值

在我国当今社会中，儿童面临的压力和环境影响越来越大，各种身心问题层出不穷。儿童心理畸形的预防和校正是当今教育的关键问题。通过实施美术治疗活动，透过艺术作品的创造与再创造、作品分析、作品欣赏等美术实践过程，获得自身身心缓和的平台，减低儿童情绪与情感上的困扰，以升华儿童在成长中所经的情感体验，并提升儿童自身的洞察力，从美的感悟中获得心理和谐的自身体验，近而消除抑郁。

当美术治疗成为一种方法被运用到美术教育中时，教师为学生创设一个安全自由的支持性环境，与他（们）建立相互信任的平等关系，不随意干涉学生，并运用各种技巧鼓励学生通过艺术创作进行内心世界的情感表达，并以动态的创造过程和最终作品进行综合性的评价或平等交流。这样，学生即能自由表达自我想法，从整个创作过程中获得艺术所带来的，从作品中获得自豪感与成就感，进而获得人格的完善与心灵的整合。

二、美术治疗应用与教育的现实意义

近年来，美术治疗作为一种新兴的心理健康治疗方式，能帮助儿童表达与澄清自身难以言表或内心中压抑的情感，以正确的心态处理日常生活中遭遇到的各种应激事件，增强自信心，与其他儿童以及学校建立良性的社会关系。美术作为一种非语言的沟通媒介，被运用在美术治疗当中，当事人通过对自身作品相关的联想与自我诊断，抒发他们内在的情绪，以提供给当事人自我审视，自我成长以及自我表现的机会。这在教育中能使学生在进行美术治疗活动中通过非语言的沟通手段以及美术独特的象征方式表达出自己潜意识中隐藏的内容，这可以使学生通过正当的方式释放和发泄内心中毁灭性的能量，透过个体美术实践过程使其自身的抑郁情绪得以缓解，心灵得到升华，达到改善其心理不良症状，进而促进学生总体心理健康水平提高的意义。美术治疗作为与艺术教育内涵相异而又相生的学科，由于在以艺术作为媒介、以艺术创作为活动中心、在很大程度上涉及教育因素等方面与艺术教育存在交叉与重叠，故在很多方面能给予艺术教育一定的启示。在教育领域中运用美术治疗的理论，借鉴美术治疗实践中得到的经验，教育治疗相结合，势必在使儿童的人格获得稳定的基础上，极大地促进儿童的学习，对其教育产生积极的影响。实行当今教育领域推崇的民主化、人文化与多样化的艺术教育形式，如教师与儿童建立相互信任的对话关系，教师采取多样化的教学方法激发儿童的艺术创造，教师充分尊重儿童的艺术创作，并以多维度的标准来评价儿童的艺术活动等，艺术教育才能充分发挥其本身蕴涵的治疗性，增强儿童的心理健康成长，使其人格获得完整与和谐的共生。

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体育教师在课前要调查了解学生的体育基础、接受能力、学习态度和学习方法。课后要及时了解学生的反映，作为下一次课的参考。要研究体育教学大纲和教材，找出教学的重点、难点，要考虑教学时的思路和手段，认真研究组织教法，使讲解、示范具有严密的逻辑性、生动性和鲜明性、准确性，还要考虑如何通过传授思考方法和学习方法来提高学习能力，发展个性。同时要设计好教学的场地器材和直观教具及课后练习的作业内容。一般讲课前准备的重点是备好课。

2、关键：组织好教学

组织教学是一项复杂且有高度技巧的活动，是科学性和灵活性的统一。它需要体育教师具有很好的组织才能和教育教学机智。尤其是体育课具有活动性特征，组织教学工作就显得尤为重要。

2.1建立课堂教学常规。建立必要的体育课教学常规，是体育课组织教学的手段，也是学生遵守教学程序，完成各项身体练习、规范行为的依据。比如开始上课师生问好、点名，教师宣布课的任务，规范服装，收放器材等，这些都能促使学生养成自觉遵守纪律的良好习惯，并为创造严肃、活泼、和谐、愉快的教学气氛和学习情境奠定基础。

2.2明确学习目的和要求。体育教师在进行课的教学前，要说明所学内容的目的和意义。进行学习目的教育是体育课组织教学的积极手段。学生对学习的目的的认识越清楚，越深刻，兴趣就越巩固，就能有效地通过意志能力组织好自己的注意，并且能较快地将注意从“强迫”的水平发展到自觉的水平，从而提高学习效率。

2.3艺术地设计体育教学的组织形式。体育教学的组织形式是为了实现教学目标而确定的教师与学生、学生与学生之间关系的组织结构方式。合理有效的组织结构方式，既能充分调动教与学的积极性，融洽师生关系，以及学生之间的关系，提高教学效率。

2.4创造良好的情境。场地器材的布置，直观（示范）教具的使用，体育教师的穿着、言谈、举止等都与学生学习效果的好坏有直接关系，体育教师在教学中要尽可能创造有利于学生集中注意力、提高意志力和良好情绪的教学情境，激起学生的情思，启发学生的生活感受。对枯燥的体育技能及知识的学习要通过旁征博引，以清晰的解释，优美的示范和其它科学领域的知识来吸引学生。

3、重要环节：突出重点和解决难点

体育课教学中教师能抓住教学重点，并突出地解决好重点、难点，这是教好课必备的基本条件，也是提高教学艺术的重要环节。体育教师在解决教学的难点时，首先要研究分析难点。根据学生的实际情况和水平，弄清楚学生难的焦点在哪里，然后有针对性的去解决。体育教学的内容很丰富，对象又很广，所以教学中的难点是多种多样的，对待各种类型的难点，要具体分析、区别对待。

4、基本要求：重视体育教学的语言艺术和示范艺术

4.1语言艺术。语言艺术，是一项教学基本功。讲究语言艺术，学生不但易于接受知识，学会动作，而且易于激发他们的学习兴趣，反之，则会使学生产生厌烦情绪，影响学习效果。在体育教学中运用语言艺术一般要考虑：语言要亲切热情，礼貌文雅；语言要词准意切，符合学生特点；语言要生动有趣，富有哲理；正确发挥非语言因素的作用。4.2示范艺术。体育教学的示范，是体育教师的另一项教学基本功，它是教师或指定学生以具体的动作为范例，让学生通过直观感觉器官了解所学习动作的形象、结构、要领和方法。在体育教学中运用示范艺术一般要考虑：示范的目的一定要明确，示范什么，怎样示范，都要根据课的任务、教学程序和学生的实际情况来安排，切忌滥示范；教师示范必须使自己的示范动作做到准确、熟练、轻松、优美、舒展、大方；示范时要注意示范的位置和方向，要根据学生的队形、动作的性质及安全保护要求进行选择，最根本的是有利于学生掌握动作技术。

5、核心：创造良好的体育课气氛

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关键词：艺术教育管理；综合素质教育；艺术教育管理的意义

0引言

随着我国社会的快速发展，国家越来越富强，对高校的建设投入也在不断加大，高校的发展突飞猛进。当下，艺术教育已经变得越来越普及，高校的艺术教育面临新的教育形势。艺术教育管理模式要紧跟时代的变化，在新的时期使艺术教育管理焕发新的光彩。根据高校的教育目标，教育理念要合理、思维要先进，符合高校教育的基本要求，使得艺术教育理念与现代高校教育更加契合，建立一套合理、可行的艺术教育管理体制，使得高校的艺术教育对增强学生的综合素质有更大的帮助。

1艺术教育管理的本质含义

在当今的高校教育中，艺术教育管理是指在学校中的一种具有文艺倾向的教育管理方式，它是一种不同于其他教育管理模式的素质培养教学方式。艺术教育管理不单指对艺术系学生的教学管理，它是一种培养学生综合素质的教学方式。其不仅可以帮助学生学习文化知识，还可以使学生的学习方式变得更加丰富，增添了教育事业的教学乐趣。艺术教育管理是一种形式复杂的教育模式，要求彻底落实教育教学方针，是一种具有审美价值的综合教育模式。在自然景观和人们的日常生活中都存在艺术，艺术教育管理的方向与其他教育管理的方向不同，在本质上是不同的教育类型。艺术教育以提高学生的审美素质和艺术涵养为目的，是在此基础上形成的教育管理方式，这种教育管理模式可以促进学生更好地学习。总之，艺术教育管理是综合性比较强的教学管理方式，在教学管理过程中可以结合素质教育、劳动教育、体育教育，组合成全面的教育模式，它们也是十分重要的高校教学方式。所以，艺术教学管理模式的应用对培养学生的综合素质有十分重要的意义。

2我国普通高校艺术教育发展与管理现状

如今，我国高校教育普遍践行素质教育理念。综合来看，我国的高校艺术教育管理与发展还存在很多问题，要积极地改善和推进艺术教育的发展，就必须学习国外先进的艺术教育理念与管理经验，吸取国外优秀的文化艺术成果，加快我国艺术教育的发展。另外，在吸收国外先进文化经验的同时，要避免自身的文化被同化的情况，或者是受到不良影响。现在我国高校的艺术教育管理形式，一般是艺术教育与多种教育形式相结合，以艺术教育为中心，带动整体的发展。同时，要根据艺术教育管理的特性制定合理的制度，使得我国的特色文化在世界文化中占据重要地位。从2000年以后，我国高校艺术专业招收的学生人数有了巨大的变化，很多高校都开设了艺术类专业。截至2007年，我国有2000多所高校都设立了艺术类专业。这表明艺术教育在我国高校教育中越来越重要，高校艺术教育的规模也越来越大，但是我国高校的艺术教育还存在很多问题。比如，一些高校为了自身的发展扩招艺术类学生，但是学校的管理和教学跟不上，师资力量不足、教学基础设施不完善，使得艺术教育从原来的小班授课变成了大学的公共课，教学管理变得十分困难。教师在培养学生的文化素养方面常常感到力不从心，达不到基本的要求。另外，在考核制度上，我国高校一般更注重考试成绩，对学生参加的艺术类比赛也只注重比赛结果，使得高校学生的整体综合素质较差，艺术教育管理模式有待完善。

3艺术教育管理对学生在社会上立足具有十分重要的意义

通过合理、科学的教育管理，可以使大学生更好地在社会上立足。大学生在进入社会参加工作时，必须适应社会生活，顺应时代的发展趋势，有一定的能力和创新的思想，要符合社会对人才的需求，这些都是艺术教育管理在教学中比较注重的部分。

3.1树立“以学生为主，以教学为中心”的教育理念

传统的教学理念大多都是以教学质量为中心，把教学质量作为整个教育教学的重点。在教学过程中，学生只是被动地学习，没有创新的理念和空间。但是大学生的思维活跃，都比较有主见，他们对事物有自己的想法，并且有一定的控制能力和是非判断能力。在教育管理大学生时要注重方式方法，不能遵循传统的教学理念开展教育管理工作，要大力培养他们的创新能力。教学管理人员要用合理的态度对待大学生，尊重他们的想法，要加大对其理论知识的培养。现代的教育理念是以学生为学习主体，在教学过程中要充分体现学生的主体地位，使学生能够自觉地学习和管理自己，让学生养成遇到问题自己解决的思维习惯和行为方式，而不是像以前那样依赖教师。这样能充分调动学生的主观能动性，让学生形成探索性思维，使教师与学生形成合作互助的关系。

3.2以市场需求为指导，构建教学模式

现在许多高校的教学管理都是以教学质量为中心，不注重对学生综合素质的培养，这是由以前我国的社会发展情况决定的。现代社会飞速发展，对人才的要求也更加多元化。用人单位要求大学生具备创新能力和较强的综合素质，传统的教学方式难以培养学生的综合素养，而高校的教学方式是决定学生培养方向的关键，所以教育改革势在必行。而艺术教育管理对学生创新能力和基本素质的培养有十分重要的意义，它在课程设置上合理优化、更新教学内容并迎合市场需求，注重学生的专业知识与实际工作相结合，使得学生的思维更加灵活，适应性更强，学生在学习过程中可结合自身的特点和爱好选择课程。另外，还要改变单一的考核模式，对学生的评价不能只根据笔试成绩来判断，要增加面试、动手能力考核等进行综合评价。加大对学生的专业技能的培养力度，使学生在校期间就能获得相关的职业技能证书，使大学生能够满足社会的需求。同时，学校要加大宣传，使得用人企业、用人单位进校园招聘，解决学生的就业问题。

4结语

艺术教育管理是教育管理中一种比较特别的管理模式。在学校的教学过程中，艺术教育对于提高学生的综合素质起到了积极作用，可以培养学生的创新能力，使学生的学习变得更有乐趣，进而让他们把专业知识更好地运用到实践中去，对社会知识有更加深刻的理解。艺术教育所具有的特性，能使其更好地结合相应的教学方式，对所有学科的教学工作都有促进作用，并能推进素质教育的进程。学生在学习时要善于把握这一特性，在艺术教育的熏陶下，以优异的成绩完成学业，增强自身的综合素质，以适应社会发展的需求。

参考文献：

［1］付丽宾.基于“绿色发展”理念的大学生思想政治教育管理的新思考［J］.鄂州大学学报，2016，23（03）：19-…21+31.

［2］方瑜.基于“绿色发展”理念的大学生思想政治教育管理的新思考［J］.科技展望，2016，26（26）：331-332.