美术作业建设范文

导语：如何才能写好一篇美术作业建设，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词： 高中美术鉴赏 实践式作业 设计方式

作业是连接教与学的交汇点，是沟通师与生的桥梁，在反馈学生学习情况的同时，也是判断课堂教学效果的指标之一。从小学到初中，美术课上的动手实践一直不可或缺，然而到了高中，这一形式似乎越来越被淡化。高中美术鉴赏对知识和理论的侧重可能是原因之一，作业形式偏重语言表述，课堂气氛容易沉闷，“隐性逃课”者大有人在。《普通高中美术课程标准》指出：“美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。”①对教师而言，要改变“一言堂”，将实践与鉴赏有机结合就是一种很好的途径。以实现教学目标、促进学生发展为前提，让学生接触各种工具、材料，体验多种创作形式，参与美术活动，提高学生的积极性和参与度，获得从其他学科中难以得到的艺术经验和成就感，有助于提高鉴赏力和创造力。结合自身教学，我认为高中美术鉴赏课实践式作业可包括下面几个形式：

一、以临摹与再创作丰富美的体验和感知

将鉴赏理论与实践相结合，对美术作品的点、线、面、色彩、肌理、构图等形式要素进行自我体验，才能真正体会到美，深入发现和理解作品的内涵。美术鉴赏课中的动手实践重在丰富体验、促进审美，而不是为了培养学生的专业绘画水平。一般高中生的绘画能力普遍不强，对于画画有畏难情绪，实践作业的难度系数不能太大，临摹作业可以临摹局部，让学生选择画面中自己认为最美、最有意思的部分，比如原始彩陶上的漂亮图案、埃及壁画中的人物造型、佛教造像中安详沉静的面容，等等。

在名画的基础上进行二次创作是学生很喜欢的作业形式。湘版美术鉴赏《新的实验》这一课中就有毕加索的《宫娥》和培根的《号叫的教皇》等作品，引起学生极大的兴趣，尤其是《号叫的教皇》，学生形容“仿佛能听见尖利、刺耳的叫声”。优秀的改作给名画带来二次生命，这给了我启发。于是后来的课上我留出一些时间给大家进行名画改作，有作品《蒙娜丽莎》和蒙克的《呐喊》供学生选择。这两幅作品都是学生们比较熟悉的，也是艺术家们争相“恶搞”的对象。上课前我将作品用软件进行处理，打印成浅色的黑白稿发给学生，这样绘画能力比较弱的学生就可以在底稿的基础上自由的添加和创作，而不必为如何先画出人物形象而伤脑筋了。我的要求是：独立完成作品;表现独特感受和奇思妙想;快速、简洁地表达创意;主题积极、健康。收上来的作业五花八门：蒙娜丽莎和《呐喊》中的人物变身成了法老、忍者、环保卫士、和平使者……背景改成了汽车尾气或者飞机大炮……展现出了丰富的想象力和创意。

二、与生活结合，进行写生、创作和设计

教育家陶行知主张“生活即教育”、“社会即学校”。在教学中我试着从生活中挖掘课程素材，融入艺术实践，将理论知识转化为真实的体验和认识，将美术创作内化为学生的生活经验，使美术成为学生生活的一部分。

例如讲到具象艺术，我让学生试着画一些形状简单的生活物品，学习一些透视和明暗色调的表现方法，让学生亲身感受画家是如何创造出三维立体形象的，这对没有专门学习过绘画的学生是个全新的体验。又如《变幻的自然万象》这一课，我带领学生们走出教室，漫步校园，对着风景写生。我引导学生观察校园，分析自然景观和建筑的布局特色，指导构图，激励学生捕捉和表现那些平时被忽略掉的美丽之处，教学楼、拱门、喷泉、雪松、假山等都成了学生用心描绘的对象。这样的实践机会还有很多，比如在《美术家眼中的自己》一课中鼓励学生创作一幅自画像;在欣赏原始陶器后请学生设计一件有独特器形、图案的陶器作为家居摆饰;在《战争与和平》这课中引导学生创作反战主题的海报或漫画等等。作为一些拓展延伸的内容，还可结合实际进行签名、校服、班徽校标、校园雕塑等的设计，展现学生的无限创意和对生活的美好构想。

三、感受多种工具、材料与创作手段

爱玩一直是孩子的天性，高中生也不例外。绘画形式的作业做多了会让学生提不起兴趣，这时应为学生展示多种创作材料媒介与手法，让学生在游戏一样的氛围中体验和创作，激起学生强烈的求知欲和创作欲。

比如在《各异的风土人情》这一课中，我以民间剪纸艺术作为专题欣赏，课程中教给学生简单的折纸、剪纸方法，跟学生一起现场剪纸，时间充裕的话，还可以剪出人物的身体和四肢，组合成简易的皮影造型，学生上课的兴趣很浓厚，气氛热烈。又如，我国的书法篆刻艺术博大精深，是很好的实践内容，但需要一些工具材料和场地的支持。我想到了橡皮章，可以让学生简便易行地体验篆刻艺术。于是我制作了教程，在课上现场示范和指导雕刻要领，学生则为自己的名字找好相应的字体，进行布局和设计，上课时准备好橡皮、美工刀、铅笔、白纸等材料就可以动手雕刻自己的印章了，当印章落向纸面的那一刻，我看到学生的脸上成就感十足。

四、以多样化的活动触发审美体验

教育家苏霍姆林斯基曾说：“让学生体验到一种亲身参与掌握知识的情感，是唤起少年特有的，对知识的兴趣的重要条件。”除了传统的静态作业方式，通过动态作业――美术活动深化鉴赏体验，将课堂作为展示能力与个性的平台，完成自己力所能及的创想，是提高课堂教学的实效性的途径之一。表演模仿、演讲、辩论、参观展览等等都是活动作业的形式。

一直以来，一些学生对美术课不甚重视，认为高考不考美术，上美术课是浪费时间。如何让学生正确看待美术课，爱上美术课？我决定让每位学生做“两分钟演讲”，主题是“生活中的美术”，内容自选。虽然演讲中不少学生的表现还很生涩，存在各种问题，比如语言不够简洁，幻灯片图片过多，幻灯片字体太小……但我还是很欣喜地发现，大家都很在意自己在演讲中的表现，都精心制作了PPT课件，内容范围挺广。一些选题让我印象深刻，除了学生喜爱的各种动漫作品介绍，还有例如大自然的色彩、六合农民画、汉服、原宿森系……从学生的口中我听到不少新名词，也感到自己更了解学生的喜好、需求和个性，课堂中的沟通和交流更自然。通过演讲学生了解到了美术与生活的关系，认识到美术是一门非常实用的课程，在潜移默化中转变对美术课的态度。

作业的设置离不开适当的评价，评价的结果促使教师对教学进行反思和改进。对实践式作业的评价应注意以下几点：首先，要多鼓励，不挖苦;多表扬，少批评。教师要让学生知道自己的优点和长处，有成就感和自豪感，从而增强学习美术的信心和愿望。其次，要注重过程性评价，反馈要及时，u价要真诚。相比作业本身来说，学生在完成作业过程中的学习态度、构思创意、探索能力等是更重要的评价指标。最后，要注重作业展示，评价主体要多元化。

总之，要根据高中生的身心特点和知识、能力水平，构建美术鉴赏课堂新的作业内容与形式，尊重学生个体差异，注意作业的多层次与可选性，作业量在精而不在多。实践式作业以实践促体验，以评价促发展，为学生展示才能和个性提供平台，为提高学生审美水平提供更多支点和动力，是打造高效美术鉴赏课堂的途径之一。

注释：

①美术课程标准研制组.普通高中美术课程标准（实验）解读[M].江苏：江苏教育出版社，2004：306.

参考文献：

[1]美术课程标准研制组.普通高中美术课程标准（实验）解读[M].江苏：江苏教育出版社，2004.

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【关键字】虚拟项目教学，数字媒体设计与制作专业，UI界面设计

近年来，被誉为“第三次工业革命”的数字媒体产业迅猛发展，数字技术的进步对社会发展起着重要的推动作用，各行各业也伴随着出现了新的机遇和挑战，行业、企业对人才的需求急剧增大。据中国高职高专教育网公告：数字媒体设计与制作专业已被列为国家12个重点振兴产业对应的高职高专专业之一。基于这一现实环境，为加快发展现代职业教育，进一步完善现代职业教育体系建设规划，我国高等职业院校纷纷开设数字媒体设计与制作专业，以培养适应时代需求、生产建设、管理服务的应用行业高素质技能型人才。

一、教学内容

《UI界面设计》课程是数字媒体设计与制作专业中的一门核心专业课程，也是一门操作性强的实践课程。本课程主要研究用户界面设计流程及制作方法。它在人才培养方案中起着举足轻重的作用，其课程质量的好坏直接关系到学生后续专业课程的学习。

1、目标分析。通过UI界面设计原则与方法讲解，使学生具备以下能力：（1）了解人机交互的概念。（2）会比较不同时期用户界面特点。（3）理解用户界面设计的原则。（4）学会综合运用数字色彩与图文表现及图形输出等基础知识。（5）掌握以用户为中心的界面设计流程及制作方法。（6）能够对用户界面进行可用性测试和评估。

2、内容整合。为进一步实现目标，使学生达到相应的能力，我们对课程内容进行了理论知识与设计实践的整合，较以往专注于“先理论，后实践”而言，本课程实施“理论与实践同步实施”的思路，将UI界面设计有关于社会学、心理学、人文学科等领域的知识由教师积极引导学生在实践中穿插讲解，并在实践中验证理论结果，最终达到学生所学知识的融会贯通。

二、教学方法

虚拟项目教学模式是建立在项目教学模式上的一种教学范式，主要体现为由教师虚拟项目，学生以虚拟项目为任务驱动，实现师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动。也就是说，教师根据特定的课程内容、知识的难易程度、学生的认知水平，来进行项目的虚拟设定，除教师的知识点引导外，有关信息的收集，方案的设计，项目的实施，都由学生来完成。学生通过对项目的进行，了解并把握过程中的开发、实施、评价等基本要求，锻炼自己独立参与项目制作的能力。

三、教学实践

1、确定任务。由教师搜集相关用户界面设计的行业应用信息，了解市场需求动态。在大二学生已具备独立完成图形创意设计、色彩设计的专业能力上，最终确定虚拟项目任务为以“某灯具品牌的网站界面设计与制作”为例探索用户界面设计与制作。

2、制定计划。由学生制定项目计划，确定工作步骤和程序，获得教师认可后方可实施计划。教师指导：首先，从用户体验角度出发，确定网站设计的五个步骤――目标设计、功能设计、结构设计、布局设计、视觉设计。其次，讲解网站界面设计的原则：以用户为中心原则、统一性原则、简易性原则。

3、项目实施。

①目标设计。教师带领学生分析目标设计内涵，并确定目标内容。网站目标：通过界面设计形成品牌模式、进行品牌营销。用户目标：面向国内需求的消费者，通过界面的视觉效应，使之对产品类型有深入了解。

②功能设计。教师与学生对网站界面设计功能进行探讨，可选用头脑风暴的方式拓展思维，最终确定功能设计方案：体现品牌创立与发展；展示企业荣誉证书；呈现室内分类灯具及应用工程案例；行业领域最新资讯平台；提供服务的技术资源；加盟合作交流区；邮箱号、地址及联系电话等。

③结构设计。建立在目标设计和功能设计的基础上，学生可开拓思维，梳理出结构。如，（1）导航包括首页、关于我们、实力见证、产品中心、工程案例、资讯中心、技术资源、加盟合作、联系我们。（2）产品图包括整体、面罩、散热器、灯体、驱动电源、接口、应用场景、色温示意等图。

④布局设计。学生搜集界面设计布局样式，通过分析、比较，结合界面布局的最新设计样式，在结构设计的基础上进行布局规划，做到区域的整体性、简洁性、易懂性。

⑤视觉设计。依据布局区域，学生进行每个区域的文字、图片、色彩设计。最终运用所学数字色彩的属性进行界面色彩定位。

4、检查评估。学生进行整体设计的检查，并模拟交互行为，通过模拟反馈，了解观看及操作网站的感受，自写评估感受，补充想要达到的设计效果。这些都拓展了书本上的知识范围，达到了相关课程知识的完整性融合。

5、应用测试。检验一个界面设计的标准即不是某个项目开发者的意见也不是项目成员投票的结果，而是最终用户的感受。所以界面设计要和用户研究紧密结合，通过市场调研，为最终用户设计满意的视觉效果。制作者赴灯具品牌市场进行走访，向多个品牌商老板展示已完成的界面设计，询问感受及改进内容，客观记录，并修改不足。通过实地现场调研，极大地激发了同学们的探索热情，倾听品牌商的建议，更对自己的设计有了进一步改进认识。

以《UI界面设计》课程为例进行的虚拟项目教学模式的实践，围绕“边学边用、边用边学”，让学生在学习中体验乐趣，这一模式也培养了学生独立面对问题、解决问题的能力。在商业经济下催生的数字产业中设计与制作人才更加注重其个人对项目的感受能力、理解能力、制作能力，虚拟项目教学模式的应用能够为将来学生的毕业创作打下良好的基础，锻炼学生真正走向工作岗位，承担起设计师的专业能力。

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[关键词] 画室学风建设；实践性教学；阶段性目标

高中美术专业的教学与文化课的教学有着明显的区别，学生通常在画室里上课，座位不像文化课教室那样是固定的，学生在画画过程中经常需要站起来自由走动，看看自己作品的整体效果。所以在画室中上课更有手工实践课的感觉，只不过这种类似手工实践课的学习要贯穿半天甚至一整天，这就使得画室的纪律与文化课的纪律相比，就更难管理一些。因此，画室学风建设就更有难度，比较复杂。

有些美术教师认为在画室里只要画好示范画，教给学生画画的技巧与知识点就可以了，但实际上画室的学风也很重要，它对于学生专业水平提高具有重要的作用。笔者从画室学风的涵义与重要性入手，对美术特色高中画室的学风建设的现状进行了深入分析，并提出了一些建议。

一、画室学风建设的涵义及其重要性

学风是学习主体在求知目的、治学态度、认识方法上长期形成的，具有一定稳定性和持续性的精神倾向、心理特征及其外在表现。学风不仅影响到教学效果，影响到人才培养目标的实现，而且对学校的发展都具有重要的不可忽视的作用。而画室的学风同样如此，是指美术教师与学生在长期教育实践过程中形成的一种较为稳定的治学目的、精神、态度和方法，是全体师生群体心理和行为在治学上的表现。

画室学风建设事关整个画室学生专业水平的提高，优良的学风是一种巨大的精神力量和育人资源，具有强烈的导向、激励、凝聚及规范作用。因此，只有加强高中美术专业画室学风建设，才能进一步提高学生的学习积极性，使他们明确学习目的，端正学习态度，积极投入到自主学习中去。

搞好画室学风建设还是美术特色高中发展的内在要求，也是适应新时代人才培养新目标和新模式的需要。良好的画室学风是一笔无形的资产，具有良好画室学风的学校也因此得到社会和家长的认可，进而学校美誉度得到提升，这样可形成良性循环。

二、高中美术专业画室学风存在的问题

当今社会有一种普遍的看法：文化成绩不是很理想的学生可以选择学习美术专业，这样更容易考上大学。这种看法导致相当一部分学生选择美术专业并不是因为热爱美术而为之，因此学习兴趣不足。这就造成画室的学风建设存在着诸多问题。

（一）生源整体素质不高

美术作为一个学科，与别的学科一样，都是人类文明的结晶，都有其完整的体系。要掌握这个知识体系，也要求学生要有比较好的知识接受能力。但是高中美术专业生源大多文化成绩不佳，甚至有不少厌学、拥有一些不良习气，这些学生虽然是少数，但对画室学风建设负面影响很大。

（二）美术专业课教学特点的影响

美术专业课教学的特点是实践性强，学生创作作品为主要课堂内容，而作品效果与情绪有密切关系，所以有必要让学生时不时地自我调节休息一下，这是专业课教学的正常情况。但是这种情况往往掩盖了一些偷懒的情况，有的学生以此为借口偷懒，这不可避免地会影响其他学生，让画室学风变得自由散漫。

（三）学生理想信念缺失

有极大一部分美术专业学生没有明确的学习目标，对美术学习并不能产生浓厚的兴趣，他们学习美术唯一的目的就是能够考取高校艺术专业，拿一张文凭。他们只是把美术学习作为一种手段，当作一种跳板，将来以寻得更好的出路。这样的功利性思想也使高中美术专业画室氛围变得功利，影响了学生专业水平的提高。

三、加强画室学风建设的措施

（一）重视画室学习氛围的建立

画室学习氛围的建立很重要。现在很多高中美术专业画室热衷于把专业水平较高学生的作品贴满墙壁，当然这能起到一定的激励引领作用，但这对画室学习氛围的建立还是远远不够的，还需要更多的元素加入进去。

比如在画室里贴一些名人名言就能起点拨的作用，像在《实践论》中的一句话：“感受到的东西，我们并不能立即理解它，只有理解了的东西，我们才能更深刻地感受它。”就对美术造型基础的学习具有很强的指导意义，而且又能给学生留下很深刻的印象。还有像李小龙的一句话：“有梦想很好，但每个人都有梦想，关键是你为梦想付出了多少。”这对有的不愿为梦想付出努力的学生具有很大的警示作用。

画室的墙壁上除了可以张贴专业水平较高的学生作品之外，还可以张贴一些具有代表性的范画，这些范画可以是专业教师的作品，也可以是名画，这些都会对学生的学习起到促进作用。另外，对于专业不是很理想的同学也要给其展示的机会，他们一些进步明显的作业以及表现力比较强的作品也可以N上墙壁，这能有效提高这些学生学习美术的自信心。

（二）画室对外举办画展

高中美术专业画室可以对外举办画展，学生可以展示他们优秀的作业以及自己比较满意的作品，这样会给他们带来很大的成就感，可以让他们更积极地投入到美术专业的学习中去，画室的学风也会因此变得更积极向上。在学校校园里举办画展还可以让校园枯燥的学习氛围变得多姿多彩，为丰富校园生活贡献了一份力量。

（三）成立速写兴趣小组

美术专业中，速写是一项基础的绘画技能，重在考察作者对景物的观察、捕捉、还原能力。因此，美术专业考生加强速写能力是非常必要的。

但是因为有些省份美术统考与很多大学的美术专业招生考试不考速写，因此速写并没有引起很多重视，这直接影响学生的画面的整体布局能力、素描和色彩能力。

为了解决上述问题，在画室成立速写兴趣小组就很有必要，而且这对画室学风的建设也有积极意义。成立速写兴趣小组还可以选取出小组的组长，提高学生参与积极性，学生在平时经常交流速写的经验，这对学生作画时的整体布局能力、作业的表现力都有很大的帮助。

（四）建立阶段性目标检测制度

高中美术专业的测试只是以一张画作为检测对象，几乎不考理论知识，因此学生对所要掌握的知识点重视程度不够，这也影响到学生专业成长和整个画室的学风。

为解决上述问题，可制定阶段性目标测试制度。譬如一张好的静物画需要具备以下几个特点：良好的构图、强烈的空间感、紧凑结实的形体、良好的表现力。因此教师在教学过程中，要将上述几个知识点分阶段讲解与练习，并且每个阶段结束时都要让学生通过作品检测对这些知识点的掌握程度，如可以分A、B、C、D四个档次。每个学期分四个阶段进行检测，在学习过程中，有的学生给自己定下的目标就是要拿到四个A，这样就能极大提高学生对绘画知识点的兴趣与学习积极性。

综上所述，加强高中美术专业画室的学风建设，能显著提高课堂教学的质量和效果；建立良好的学风激励机制，能促进日常教学的顺利进行。

参考文献

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1.教学方式和对学生的评价过于单一

教师是教学的主导，在教学活动中扮演的重要角色不言而喻，而专业美术教师的巨大作用在教学上自然无法取代。美术教学方式存在较大问题，也是制约美术教育发展的重要原因，一方面固然有领导不重视及其他学科的排挤，另一方面部分美术教师漠视课堂教学并养成应付的习惯，教学能力不容乐观。也就是说，主观上不重视美术课堂教学。如某些老师走进课堂教学生打开课本第几页，把你们喜欢的画画出来，下课交作业；某些美术老师反映因其他事情太多不得不占用美术课的时间，完成学校安排的与自己专业无关的事情；也有的备课不够重视，作业评价过于简单，因不用考试，美术教学没有太多压力，部分老师常常抄写教案，应付检查，不注重教学效果，作业批改只见分数、等次，评价过于单一，很少见到评语，以至于哪些地方存在不足，学生浑然不知。

2.学生美术工具材料难以备齐

在农村，很多学生不愿花钱买美术用品，大多数学生仅有一本美术课本，一支铅笔，一块橡皮擦，少数的学生甚至连这起码的学具都没有或是弄丢，即便有的学生不差钱，也想买，可是难以买到。所以上课时因为没有学习用品，教材内容无法实施，时间一长，学生上课兴趣大大降低，教师索性安排学生自习、做作业，长此以往，美术教育难以开展，就此成为纸上谈兵课、耍耍课。

二、优化农村中小学美术教育的策略

1.落实转变教育观念

教育观念的转变是个十分重要的问题，有什么样的观念就有什么样的教育行为，又必然导致迥然不同的教育后果。一直以来，我们的教育受到应试教育的影响，加之当前人事制度和升学率的影响，给教育改革带来巨大的社会压力，要由旧的传统教育向素质教育转变是个艰巨的过程，在传统教育根深蒂固的今天，很大程度上制约了美术教育的实施。传统教育中注重知识巩固性，是个优点，但是传统教育中的刻板性则影响了人的发展，我们应该吸取其精华用于新课改，在思想上进行改革，突破传统观念，确立新的教育观，使学生全面发展，这样才是我国社会主义新时期教育模式，才适合我国经济发展。

2.改善条件，加强师资建设

农村中小学生活条件相当艰苦，待遇低，是制约农村中小学教育发展的根本原因。还有很多美术专业的毕业生花了比一般大学高很多的学习费用，到了农村得不到重用，甚至转行教起语文或数学，身兼数职，也是影响美术教育发展的重要原因。因此，教育部门应当改善条件，对农村中小学大力扶持，把优秀毕业生招进来，留得住，让他们展现自己的所学所能，给他们一个施展才华的空间，物尽其用。

3.落实安排基础教育课程结构

正确对待基础教育学科的地位，一改过去学校的主科、副科之分，给美术教育应有的地位和待遇，经常开展有关美术教育活动、美术评课和师生美术作品竞赛等形式。例如在学校的大型活动中展示教师、学生作品，经常改换班级校园文化建设的板块内容，有计划地组织美术教师到外地培训和采风等活动，积累经验与素材，从而提高美术教师的自身业务素质和工作积极性。

4.改变教学方式，让课堂活起来

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【关键词校外美术课程资源欠缺美术教育

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）02-0168-02

美术教育作为一项文化教育，长期以来一直受到资源短缺问题的影响，在国内美术教育的发展缓慢，校外美术课程资源严重贫乏，尤其是在一些欠发达地区，美术教育并没有真正发展起来。校外美术资源少，只有少数地区建设有美术博物馆和艺术工作室，这并不能满足当前社会对美术教育的期望，校外美术教育的发展举步维艰。

一、我国校外美术课程资源面临的问题

1.美术教育的观念落后

受到传统教学观念的影响，很多学校和家长都没有认识到学生学习美术知识的重要意义，他们普遍将学生的大部分注意力集中在学习文化知识上，让学生无法接触到美术知识，这种观念的影响下，也造成校外美术资源的发展缓慢。美术教育也持续在一个落后的观念下进行发展，很多学习美术教育的学生也认为美术学习是副业，应该主动配合文化教育的进行，很多城市和地区有条件建立起一个好的美术馆，但是由于传统教育思想的影响，美术馆建立之后，并不能在短时间内收到人们的关注，也不能吸引学生进行美术资源的利用，发而成为“鸡肋”，这种情况下，校外美术资源的开发就更加困难。许多人都认可美术教育的美育功能，美术教育的开展对学生人格的健全和审美能力的提高，都有积极的促进作用，但是因为传统的教育模式的影响，美术教育对学生成绩的提高没有直接影响，所以很多学校放弃美术教育，美术资源建设和开发也就更加困难。

2.对美术教育重视程度低，课程开发落后

很多学校开设了美术教育，美术课程，但是开设这些教育的目的是为了完成教学改革的要求，在实际的教学中，课程并没有进行，或者在进行美术教学的过程中，对美术资源的利用程度不高，机械地让学生完成教学目标，忽略美术资源对学生学习的重大作用。学校教师对学生的影响是十分深刻的，教师对美术资源的不正确认识会直接影响学生学习和认知的状态。美术教育中，教师会经常给学生欣赏和赏析大师作品的作业，但是在实际进行的过程中，学生可能会去寻找其他的校外美术课程资源，这些资源的合理利用能够让学生更加深刻的认识到美术教育的意义，教师美术教学观念的错误会直接影响学生查询课外资源的积极性，这也会对校外美术资源的开发造成一定的难度。

3.学生自身并没有意识到学习美术的意义

很多学生是接受传统教育的，家长和教师也深受传统教育的影响，他们对美术教育并没有深刻的认识，因此在他们的言传身教下，学生并不会对美术的课程资源进行利用，这是造成校外美术资源开发困难的原因之一。另一方面由于贫富差距和接受观念不同，学生对美术教育和美术资源理解上会有一定的偏差，很多观念里认为美术课外资源，美术馆是奢侈品，并不积极主动的接受这种资源。

二、解决当前校外美术课程资源贫乏的措施

1.改变观念，促进各科资源均衡发展

校外美术课程资源缺乏的主要原因是因为社会对美术资源不重视，传统授课观念影响美术学科资源发展。因此为了解决这个问题，只有改变教学观念，促进各学科均衡发展，这样才能让美术课程资源有更好的发展平台。转变观念是指，将美术教育和美术课程资源的建设放在和其他学科同样重要的位置上，重视对美术课程资源的建设，让学校和学生都能够进入美术馆进行观赏和学习，让更多的地区重视校外美术课程资源的开发和建设，促进学生的全面发展，转变观念还能让更多的地区建立起全新的教学理念，更有利于校外美术课程资源的开发和建设。

2.差异性开发美术课程资源

校外美术课程资源开发过程中，经常过碰到资金不足或者其他的一些问题，因此为了促进全面的校外美术资源的开发和建设，应该推行差异性的美术课程资源的开发建设，利用当地的特色进行美术课程资源的开发，这样既能够节省资金投入，还能进一步宣传当地的特色，让学生在学习美术的过程中，还能有更多的认同感。利用当地已有资源进行美术资源的开发，能够节省资源，还能够对当地有一个很好的宣传作用，是解决校外美术资源开发的一个捷径。

3.对校外美术资源开发进行引导，促进课程资源建设

校外美术资源的种类繁多，既有大型的美术场馆，也有很多私人的工作室等等，这些资源良莠不齐，有更好的开发校外的美术课程资源，应该重视对课程资源的建设，让更多优秀的课外资源得到重视，促进校外美术资源能够合理的开发和利用。加强对校外美术课程资源的建设，应该从建立起一定的标准做起，让更多人关注美术资源的开发。

新课改要求下，更加注重学生的素质开发和综合能力的提高，校外美术课程资源的开发能够帮助学生建立起综合素质培养的摇篮，进一步培养学生的审美。校外美术课程资源的开发还能让学生享受到更多的美的气息，改变教师和学校传统的教学观念，促进学生的综合全面发展。

参考文献：

[1]马建勋.从专业化角度谈美术教师的教学过程研究[J].新课程(教研).2010(08)

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美术教育沿袭传统教学做法比较普遍，只是针对学生动手能力基本技法进行培养，往往忽视学生的思想内质教育，忽视教育本职功能。特别是教材文本中的文化元素挖掘不够，造成教育的缺失。注重对教材文本文化教育因素的挖掘利用，学生在美术课堂学习中，在获得技能技巧提升的同时，还能够获得精神教育和文化品质教育。学生在具体学习实践中，还能够了解美术文化发展的历史，以及美术与各个社会领域的关系。中华民族有丰富深厚的文化底蕴，让学生在学习美术时能够领略民族文化的风采，接受文化教育的洗礼，这也是美术教学的重要使命和责任。美术教学是一项综合性极强的教育活动，内含丰富，外延深远。美术教学中的文化元素呈现多元化和时代性，传统文化领域的丝绸织染、陶艺等，还有现代文化中的造型艺术、工艺设计等，另外，像民间剪纸、剪贴等艺术形式，都体现着民族文化的精髓。在美术教学中，要善于挖掘不同民族、不同地域文化的内质特征，用丰富的文化元素带给学生更多营养。教师要对教材进行深度挖掘，并根据学生实际制定教学方案，这就可以左右逢源了。新课程改革对美术教育进行资源优化组合，把相关课程内容分为不同学习领域，可以给学生开辟良好学习渠道，像设计与应用、欣赏与评述、综合与探索，都能够将美术学习系统化。这些教学形式，都和美术文化有更多契合度。教师实施教学行为时，要根据教材实际和学生思想实际，将美术教育与文化熏陶相结合，让教育积极因子都能够发挥重要作用，促进美术课堂教学的内质升华。如岭南版美术教材八年级上册的“独具魅力的面具”一课，先复习人面部的五官比例图，然后把学生上次用16开纸临摹的人面部的五官比例图作业一一分发下去，要求学生用手把作品上眼睛、鼻子、嘴巴和外轮廓线撕去并盖在脸上，检查作业比例是否标准。接着设问，“如果你必须戴上自己亲手设计的面具参加一个盛大的化妆舞会，你会设计一个什么样的面具？”然后展示多款色彩鲜艳的面具，学生看到、体会到新颖、新奇，具有新鲜感和吸引力的教法和教具，对激发学生强烈求知欲可以发挥重要促进作用。“好之者不如乐之者”，一旦点燃学生学习热情，就可以让教学达到事半功倍的效果。学生会主动去探寻思考，赢得教学主动权。

二、在美术教学中感受美术文化，塑造文化素质高塔

美术文化在自身数千年的形成演变、吐故纳新的历史中，产生了独特的社会价值和人文魅力。在美术教学中，教师要通过教材文本的解读，让学生参与到美术作品的制作当中，并从具体操作中获得文化熏陶。像制作陶器，就可以让学生亲手去实践，从材料的准备到整个制作过程，教师要根据教材制作方法，让学生感知原始制作和现代工业的差异，并从中获得文化要素的影响。这些陶器中的制作工艺，包含厚重的历史文化内质，每一个时代都有相关的制作方法，每一历史时期，也都有讲不完的历史故事。这些历史沧桑巨变，当然都与文化紧密相连。在实践中，学生感知的不仅是一种制作工艺的变迁，同时也能够清晰地把握历史发展的脉搏。像“面与色的美感”这篇教材，就饱含许多现代立体构成艺术。这种现代抽象艺术如果仅仅让学生欣赏，自然不能掌握其精髓内涵，如果让学生亲自动手去做，在制作实践过程中，用不同感官接受美术文化信息，所获得的艺术感染和思想教益，当然也是大不相同的。学生通过尝试不同材料去表现面与色的构成，就可以制作成一幅美术作品。因为在具体操作中，通过不同组合不同拼搭，让学生认知什么是组合的美，也体会到什么叫空间的美。这种美感是建立在学生思想认知的基础之上。因此，这已经不是简单的技术感觉，而应该是一种意识反应，是文化素质层面上的认知提升，因为学生从这些美术作品中，从亲身体验中，和美术作品中的文化元素实现感知共鸣。这种共鸣使得学生能感悟到美术作品所传递的文化信息。

三、美术学科促进校园文化建设，历练学生文化素养

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【关键词】 美术教学；综合素质培养

前言：

“教育必须为社会主义现代化建设服务，必须与生产劳动相结合，培养德、智、体、美、劳全面发展的建设者和接班人。”；国家一再强调素质教育的重要性，作为教师首先要明确什么是“素质教育”。 “素质教育”就是要使学生通过受教育而具备顺利从事实践活动时必须具备的基本条件。这些条件具体归结为，道德素质、文化素质、心理素质、身体素质、劳动素质等等。这些即为学生的综合素质。

一个高职学生毕业后，带着自己美好的梦想和远大抱负步入工作岗位，将不同程度地面临一系列现实问题，诸如，生活的困难，人际关系的协调，参考资料、电教设备不足以及当地领导的重视程度等等。这时，个人理想与实际环境之间产生落差是在所难免的。在这人生的转折和起步阶段，是否能将自己由一个学生顺利转化为一名合格的劳动者，关键在于内在因素发展的质量。

对于教育者来说，通过传授和学习的活动把外在影响内化为学生的个性品质，这一过程是长期的、坚苦的。要达到最终的教育目标，就要全面贯彻党的教育方针，积极推进素质教育，尤其要加强学生心理素质和道德素质的培养。我在美术教学中具体的作法是：

一、实践课中坚持低起点的原则，不贪多，求质量，培养学生的自信心和意志力

美术课是实践性很强的课程，它需要眼、手、脑的协调，通过感知的作用，来完成一件美术作品，对于不同的学生总是有不同的难度，本人根据学生的个性，因材施教，因势利导。例如： 绘画、手工制作等这类实践性强的课程多采用低起点的原则，尤其照顾到最差的学生，制定出本课的最低标准，在根据学生的个性特点提出不同的层次要求。对优等生提出更高的标准，充分发挥他们的特长；对缺少信心的学生给予足够的指导和鼓励；对缺乏耐心的学生说服他去做，“晓之以理，动之以情”要求他们独立地完成一件合格的作品。当学生几经“磨难”完成一件自己满意的作品之后，才会深刻体验成功的乐趣。曾有学生深有感触地对我说；“老师，这么难的东西我都画成了，再没有我做不成的事了。”学生掌握了正确的学习方法，克服了知难而退的思想，磨练了意志，增强了信心，主动地完成了学习任务，这一过程的训练为他们将来参加工作打下良好的心理基础。

二、欣赏课中，提高学生的现代审美意识，使学生用发展的眼光来认知社会

“审美”的时代特征是非常显著的。达芬奇时代，绘画注重科学性和理性，而现代艺术作品则着重表现个性和情感。二十世纪初，法国的人们还在看重古典美，崇尚优美的人体造型、庄重和谐的色彩，这使凡高的艺术生崖充满坎坷。而到二十世纪中期，人们却开始品味艺术的“个性”，凡高作品强烈的色彩，扭曲多变的线条令人痴狂，每件作品的价格被炒到天文数字。中国美术史上，魏晋时期的“秀骨清像”：盛唐时期的“饱满丰腴”；两宋时期的“轻赢示病”，这些特征作为时代的烙印沉淀于每一件同时期的作品中。绘画、建筑、雕塑、手工艺品无不体现时代的风貌。那么，现代人的审美观点是什么？教师引导学生从饮食到家庭居室的布置进行讨论，每个人各抒已见，提出自己的观点和展现美的形式。最后得出结论“追求个性，不断的完善自我”则是现代人的审美追求。作为教师可以根据学生的想象力和表现力，不失时机地借题发挥，提出问题，并让学生进行讨论，引发学生思考；诸如：将来你会是一位什么风格的美术人才？你认为你的“自我人格”是什么样的？怎样完善自己？甚至见所未见、闻所未闻的问题都可以用时展的观点去品评。经过这样的引导和讲座学生对这些朦胧的问题有了一个表性的认识，他们的思考意识加强了，鉴赏水平提高了，创造美的积极主动性会更好的发挥出来。

三、通过课外活动的途径，培养学生的实际动手能力

与学生最接近的环境莫过于教学环境，一个良好的教学环境，无论对于学生的精神面貌、学习情绪还是提高学生的学习效率，都有着潜移默化的影响。整洁美好的教学环境，可以陶冶人的情操，给人以美的熏染，增添对生活的情趣，人们称环境为“潜在的课程”“无声之师”。席勒说：“真正美的东西，必须一方面跟自然一致，一方面跟理想一致。”在课外活动中，组织学生布置教室，美化校园，即可以提高学生的主人翁责任感 ，又可以使学生的审美愿望得以体现。在美术课中学到的知识，通过课外活动的途径，应用于教室布置、板报设计、设立图书角、美术作品展等活动，充分调动每个学生参与设计活动的积极性，提高动手能力。为将来胜任各种各样的美术工作奠定扎实的基础。

四、用多种方式培养学生的集体荣誉感

在美术作业的讲评中，采取以下方法培养学生的集体观念。首先，运用等级评分方法，每次评出几个班级的整体成绩，再评出个人的作业等级。优秀的作业在班级展示并指出优点，公布姓名：不及格的作业在展示的同时指出缺点，但不公布姓名。当某个班级的作业被评为“优”时，学生会自动暴发出掌声，而作业不认真的学生会自觉改之。另外，组织学生到野外写生，在自然界中发现美，描绘美，在大自然的亲切礼遇下享受心旷神怡的境界，这种陶冶在教室内是无论如何也感受不到的。既然美术课有足够的写生课时，何不让同学们“潇洒一回”。在校外，同学们会齐心协力克服困难，相互关心、相互照顾，共同研究写生技巧，愉快合作。每次写生或郊游之后，同学之间会更多一些理解和宽容，班级会多一分凝聚力。所以说课外活动在丰富学生的道德情感，增强学生的责任感和加强团结合作精神等方面具有不可低估的作用。

结束语

以上是我在高职美术教学过程中对心理素质及道德素质教育的一点体会，对于素质教育观念已深人心的今天，我们会不断提高自身素质，去挖掘素质教育的深度和广度，为提高高职学生的综合素质贡献一份力量。

参考文献

[1]黄晓霞.素质教育与中小学美术教师素质培养[J]西北师范大学.2002,05,12.

[2]张永龙.通过基础美术教育提高学生人文素质的研究[J]内蒙古师范大学.2010,04,20.

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一、甘南地区开展民族特色美术教育的必要性

“只有民族的，才是世界的。”而民族艺术传承和发扬的主要职能机构就是学校。就本地区而言，历来是汉、藏、回等10个民族多种文化的交汇地，有着非常浓郁的少数民族风情。深厚的藏、汉、回、土文化，如藏传佛教的唐卡、寺院壁画、藏式宗教建筑，藏族民居，藏式服饰，藏式生活器具、清真寺、服饰、土木结构的民居、寺庙壁画、民间染织刺绣艺术、洮砚雕刻艺术。正是这些独特的、富有内涵的、具有时代特点的优秀民族文化，成为本地得天独厚的取之不尽的民族特色教学资源。近年来，随着党的西部开发政策的逐步落实，甘南地区的交通、信息也得到了飞速发展，各个偏远山区贫困村正在进行现代化建设，特别是玛曲、碌曲、夏河、卓尼的边远藏村，如齐哈玛，群强、车巴沟等农牧乡村学校，不断加强农村基础教育建设，投入了大量的电教设备，各中小学有条件、有必要展开创新教学。在教学中适当融入当地各民族艺术文化知识，丰富教学资源，并通过观察、欣赏、创作、讨论、评述等方式，提高学生对本民族优秀艺术文化的理解和认同，在培养学生观察、审美和创新能力的同时，增强学生对民族的自豪感和认同感，并能自觉地参与本民族文化的传承和发展，激发学生学习美术的兴趣和热情。

二、甘南地区中小学美术教育的现状与优势

1.资源匮而不乏

甘南地区学校的美术课堂教学中，如果按国家材授课，教和学便一直呈现为单一的现象。学生虽然很乐于上美术课，但是一旦投入到单调的美术作业中，往往就失去了先前的兴趣，作业效果不够理想，师生并未能从中得到愉快的教与学。如今，除了合作市和七县县城经济条件稍好外，其他广大地区都在偏远农牧区，经济条件很落后，主要体现在公共文化设施的缺乏及美术用材上。大多牧农区中小学附近，只有草原和梯田，没有美术馆和文化宫。但是，本地各处有大小不同的寺院、神庙、民居，有藏回汉土各族漂亮的服饰，寺院佛堂内有五彩的壁画和唐卡，哪个村寨里没有剪纸和刺绣的高手，临潭、卓尼不乏刻洮砚的能工巧匠。

2.师资缺而可补

甘南地处高原，经济落后，生活水平比较低，是引不来、留不住教师的主要原因，甘南教育更缺乏专职的美术教师。在这种条件下，农牧区中小学基本是语、数、外教师兼任美术教学，而且这些教师中的部分是由代课教师转正的，没有经过专门的美术培训，没有美术教学方面的基础知识。实际很多村级学校根本没有开设美术课，乡镇中心校和九年制学校开设的美术课也形同虚设。这样，农牧区孩子不能得到应有的美术熏陶和教育，导致农村孩子的美术修养和城镇孩子相比差距越来越大。但发展甘南地区的美术教育，培养和引进师资还是有潜在优势的。首先“十”以来中央提高了农村教师的待遇，是吸引美术教师的有利条件；其次，寺院上，各村寨有很多民间艺人，能工巧匠，可以请他们走上讲台。

3.兴趣低而能发

从学生方面来说，尽管部分中小学开设了美术课，但由于美术教学条件及作业形式单一，激不起他们的学习兴趣。究其原因是：其一，是条件不允，学生买不到好的绘画材料，看不到优秀的美术图册，无法唤起学生学习美术的兴趣；其二，教师的教学方法和观念比较传统，教学仅限于教材，知识拓展不够，而学生感兴趣的卡通类的内容涉及较少。在教学中又以平淡的口述专业技能技巧为主，能刺激学生感官的实物少，学生的积极性、主动性都不高，那么兴趣也就无从说起，这大大地影响了教学质量。这种情况下，只要我们挖掘当地如上所举的乡土教学资源，充分利用各种民族艺术，就能就地取材，取长补短、发挥地域优势。因此，适当吸取具有本地特色的民族美术素材加入到美术课程中，在一定程度上能贴近学生的生活，给学生的学习过程带来亲切感和熟悉感，就能激发学生的学习兴趣。

三、甘南特色美术基础教学的实践与可行性

近几年，我和我的同事们在实际的课堂教学中，不断地进行探索研究，挖掘地方艺术特色资源，尝试将美术课程与民族艺术结合，与学生生活经验紧密关联，并将这种发掘的生活资源作为美术教学内容的丰富和拓展，以多样的美术作品形式呈现出来。我们通过实地考察学习，接触原汁原味的少数民族民间美术，甚至将民间艺术家请进课堂与师生交流，来开拓学生的视野，无疑是优质乡土艺术走进课堂教学的例证。其实，富有民族特色和地方特色的艺术是最朴素最有艺术感染力的，它是取之不尽的艺术源泉。这些肯定是优质的教学资源，大量民族的、民间的艺术作品都是我们上欣赏课、技法训练课、创作课的教材和素材。

我认为：在美术教育中，美术知识的横向贯串性和纵向延深性及情感性的三维教育，要比单一的学科知识更容易发挥作用，对培养学生从多种角度认识艺术的价值、认识艺术与人类的发展具有重要意义。

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一学期的工作转眼已接近尾声，俗语说“一分耕耘，一分收获”，回顾一学期的教学教研工作，我们有着几分充实，几分感慨。本学期，我们美术教研组全体教师以课程教材改革为中心，以推广实施工作为重心，以教育教学工作为抓手，开展课堂教学研究，真正做到立足岗位，团结协作，求真求实，教书育人，顺利圆满的完成了各项教育教学任务，现总结如下：

一、以“加强美术教研组建设”为重点

教研组是开展教学工作的核心基地，因此，加强对教研组的建设是我们工作的重点。平时教研组活动必须做到“四个定”：定时间、定内容、定主讲人。在教研组活动中，我们不断总结，积极探索，《美术教学评价应有“美术味”》的教学策略与教学模式，以此确保教研组活动能扎实、有序、有效的开展。

1、备课。

1）有整体计划，认真学习课程标准，通读本学期的教学参考，区级各年级的教材分析，清楚知道所任学科在本学期学生必须培养的学习习惯，必须掌握的知识，必须训练的能力。期初，第一、二周定出学期教学计划，整体架构，每个单元的教学内容。

2）规范备课，在平时的教学和教研活动中不断进行细读，细化各环节商讨最佳教学策略，对教学课件在原有的基础上进行修改完善。

2、上课，切实做到充分准备，钻研教材。

二、以教学展示为契机

为保证新课程标准的进一步落实，本学期我们进一步转变教学观念，坚持以人为本，促进学生全面发展，打好基础，培养学生创新能力的教学宗旨，以自主—创新课堂教学模式的研究运用为重点，努力实现教学高质量，课堂高效率。在我的带领下研究教材，老师们相互切磋，共同探讨。本学期教研内开展随堂听课活动(第11周、15周教研组研讨课2节)，得到听课领导、老师的好评。

三、以“提高课堂教学质量”为根本

“教学质量”是学校教学工作的主线，改变教学观念，改进教学方法，提高教学质量是教学的根本，所以我们美术组2位老师从抓课堂教学入手，全面提高35分钟的教学质量。

1、作业与辅导质量，课堂作业规范，教师批阅学生课堂作业并实时记载，期末综合评定学生学业。

2、规范备课，教后感想，教后感想就集中针对上述研究课题进行总结（结合教研组专题研究）集体商讨。

3、各年级教学质量落到实处。每学期学生成绩考察，均做好详细记载，及时反馈，老师们从中了解自己教学中长处与不足使自己今后的教学有目标。

四、丰富学生活动，激发学生的学习热情

为提高学生美术学习兴趣，使学优生有更多的表现和锻炼的机会，我们组织学生积极参加课外各类市，区级美术竞赛活动，绘画、陶艺等项目，还利用课余时间为学生作辅导，在师生双方的努力下，我们在集体与个人上都获得许多奖项。

2017学年度担任美术组长，认真钻研教材，撰写教育教学文章，每学期举办校绘画竞赛活动，参加区级绘画、陶艺大赛，获得可喜的成绩。2018年4月“帕丁顿”奉贤区第四届学生活动节绘画比赛吴云翔、赵阅、沈紫嫣参赛。同月，奉贤区第四届学生活动节陶艺创作评比韩广一、吴云翔、徐传恩、孟子轩、张立晨等五人参赛，徐传恩入选作品。2018年7月将参加上海市中小学陶艺创作大赛评比。2018年5月举办青村小学第四届艺术节少儿美术绘画大赛，评选出各年级一二三等共54人获奖。2018年5月举办青村小学第四届艺术节“校园泥巴”学生陶艺作品展示100多件。2018年5月迎接区督导室美育教育督导检查。2018年5月青村小学“校园泥巴”项目组获得第四届“真爱梦想杯”全国校本课程设计大赛特等奖。

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关键词:建筑学，美术写生，实训基地，教学改革

0引言

建筑学专业美术教学是一项基础工程，相对于专业教育中的其他课程，是一个必备但又隐性的因素。通过美术写生实训，可以更直接地培养学生如何观察生活，如何鉴别建筑文化，提高审美能力和创作能力，并有利于培养学生的工程意识和专业理想。从现有的相关研究成果来看，美术写生实训作为教育教学改革研究的重点，得到了长期关注。杨倡信(2013)探讨了工科院校建筑美术实习教学改革，尤其以“徽派建筑”为例阐释了对美术实习的综合设想。周晓兰等(2013)重点关注了城市规划专业美术与古建测绘课程中美术实习的组织与实施问题，尤其强调了校外基地实习的教学注意事项。现有针对建筑学专业美术写生基地的研究对如何提高写生教学效果提供了有价值的思路和举措，但基本都只是沿着“问题识别—原因解析—对策建议”的常规思路展开，并且往往只是关注了写生实训基地建设的某个作用或某个环节，而没能进行大范围及全时序的统合考虑。现有成果在分析写生实训基地开发的各相关主体方面、在整个基地开发的周期性管控方面还存在不足，非常需要就建筑学专业美术写生实训基地的开发论题进行深入探究。

1美术写生在建筑学专业教学中的作用定位

早在20世纪初，德国魏玛的包豪斯学院就创立了新型的设计教育体系。曾聘用康定斯基、保罗•克利、约翰尼斯伊顿等执教美术基础课程，打破了传统的训练方式，开创了现代建筑美术教育的先河。但目前，我国工科院校建筑学专业的美术写生，主要采用美术专门院校的实习模式，以培养画家为目标，注重绘画的基本规律。由于模式偏差、针对性不强和专业需求不对口，写生实训的收效很可能不甚理想，学生难以体会和所学专业的必然联系。建筑学专业的学生需要较强的审美能力和造型能力，美术写生实训可以帮助学生搜集素材、开阔思维。通过写生实训，学生更加贴近自然、热爱生活，强化对建筑的表现力。写生的过程是学生观察、理解和概括的过程，把从自然界提取的元素加入自己的情感进行重新编排组合，这就是一种创作。通过对各类建筑的写生训练，学生将更全面地认知建筑造型、比例、透视以及建筑与环境的关系，同时潜移默化地提高他们的审美意识以及手绘能力。在建筑美术写生实训基地，学生还可以体验严格的工作纪律、一丝不苟的技术要求，感受工作的艰辛、团队合作的价值和成功的快乐。建筑美术实习无论从课程性质还是时间安排上，都处于前后课程衔接的交叉点，是一个承前启后的重要环节。单纯以提高绘画技能为目的并不是建筑美术写生实训的全部意义，而是要培养学生既能敏锐观察对象，又能准确塑造对象，从而具备扎实的造型能力，为过渡到建筑设计课打下牢固的基础。建筑美术写生实训是课堂教学的深化与延伸，通过在校外写生基地开展集中实训，一方面在时间上为学生提供一个巩固提高造型能力并与社会实践相结合的机会;另一方面在空间上也为学生创造一个新鲜环境，调动其潜在的艺术才能。

2建筑美术写生实训基地的全时序开发维护策略

开发和维护长期稳定的写生实训基地是保障美术写生教学的关键。应由学校和接待方建立稳固联系，双方根据供需态势及时沟通，特别是根据建筑学的专业特点来调整写生基地的硬件建设和软件服务，避免随意性和盲目性。建筑美术写生实训基地的开发管理应以培养学生的专业技术应用能力和素质为宗旨，具备规范性、先进性和实效性特点。通过基地建设提高美术写生实训效果，不仅能为建筑学专业学生的造型设计能力确立根基，还能潜移默化地培养学生的组织纪律性和积极合作的团队精神。把建筑美术写生实训基地的建设当作保障教学任务的基础条件，不单单对学生要做出技术和审美上的要求，关键是注重教师、学校与基地经营者的相互结合而形成的合力。建筑美术写生实训基地的开发和维护是一个包括多个环节的复杂过程。根据建筑美术写生实训基地的开发现状，其利益相关者至少包括:学校师生、写生基地经营者、社区居民、地方政府、协会组织等，其中实习指导教师是牵头执行者。

2．1第一阶段(基地选取与关系构建)

根据建筑学的专业要求，选择适合的写生基地并布置不同的学习任务。基地的比选除了考虑自然风景的独特性、传统建筑和地域环境的多样性等硬条件，还要对其风俗习惯、人文历史及当地生活、交通、治安等软环境进行考察。

2．2第二阶段(基地使用与关系协调)

通过美术写生实训，使学生把所学构图知识熟练运用于实践，锻炼审美能力。作业要考虑建筑学专业方向，针对写生基地的内容对口安排。在实际使用写生基地的过程中，需要注意与经营者的密切沟通。

2．3第三阶段(基地维护与关系升级)

在基地实训结束后，安排学生对写生成果进行分析、消化、吸收。与写生实训基地保持联系，反馈在使用中出现的问题及相应的建议，并关注和支持写生基地的完善升级。

3结语

本文通过对建筑美术写生教学传统安排的改造和创新，设计出旨在提高学生造型设计能力的新型教学体系，得到了开发管护写生实训基地的全序列方案。对建筑美术写生实训基地进行重新安排和优化设计必将对提升建筑学专业学生的自主能力发挥推动作用。通过写生实训基地的开发管理，提高建筑学专业学生的综合性自主能力，进一步提高毕业生的市场竞争力。

参考文献:

［1］杨倡信．工科院校建筑美术实习教学改革探索［J］．河北建筑工程学院学报，2013(3):94-96．

［2］周晓兰，安旭，徐淑娟．城市规划专业美术与古建测绘课程中美术实习的组织与实施［J］．现代装饰(理论)，2013(8):225-226．