艺术作品的好处范文

导语：如何才能写好一篇艺术作品的好处，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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读书的好处英语作文(1)

Some people say that reading is not good. Reading is a kind of burden, reading is locked in a tight without ventilation cages, reading as if to accept the devil training, you were dead, reading is very painful, it is the people on the lethal poison. This is just the illiterate, but I think the benefits of reading. I think the book is the ladder of human progress, is the human silent teacher, books are our friends, the book is nutrition of pills, books are food for the soul, the book let us into a heaven, there is a heaven. Reading is a kind of beautiful enjoyment. Reading, let you like into the wonderland, let your life more colorful childhood reading, cultivate your sentiments, relieve fatigue, you forget your trouble, reading is colorful sauces. Rather than call me elapsed time in playing, call me to book the ocean.

When I don't understand, I saw a book like hell, but as time goes by, I grow up, I know what is the real enjoyment, I learned to enjoy the pleasure of reading.

Read volumes, such as writing. Reading can not only enjoy pleasure, but there is a lot of help to you. Books to read, write up the article, also is like flowing, speaks also of being, is not very good?

Reading let me add a lot of fun, I also learned to enjoy the pleasure of reading. Golden house in my childhood, there are always two words "reading". First learn to read, only know how to enjoy the pleasure of reading. Only reading, your life to be meaningful, and your life will blossom out the light, you also don't waste this life!

有人说，读书没有什么好处。读书是一种负担，读书时犹如把自己关在一个密不通风的笼子里，读书仿佛在接受魔鬼训练一般，使你生不如死，读书是多么痛苦，它是致人于死命的毒药。这只是那些文盲的看法，我却觉得读书的好处多多。我认为书是人类进步的阶梯，书是人类无声的老师，书是我们的知心好友，书是营养的药丸，书是精神食粮，书让我们走进了一个极乐世界，那里简直是天堂。读书是一种美的享受。读书，让你像走进了仙境一样，读书让你的童年生活更加富有色彩，读书陶冶了你的情操，减轻了你的疲劳，忘掉了你的烦恼，读书是五彩的调味料。与其叫我在玩中消耗时间，不如叫我到书的海洋中遨游。

在我不懂事之时，我见书如见鬼，可随着时间的流逝，我长大了，我知道什么是真正的享受，我学会了享受读书的乐趣。

读书破万卷，下笔如有神。读书不仅可以享受乐趣，而且对你有很大的帮助。书读多了，写起文章来，也会如行云流水一般，说起话来也文彬彬的，不是很好吗?

读书让我增添了许多乐趣，我也学会了享受读书的乐趣。在我童年的金色屋中，永远都存在着两个字“读书”。只有先学会读书，才懂得享受读书的乐趣。只有读书，你的生活才有意义，你的人生才会绽放出光芒，你也才不会虚度此生!

读书的好处英语作文(2)

Only reading be self-motivated people can learn knowledge, otherwise, will become ignorant. I think, we should like to read books, love reading. I remember that du may once said a words: "reading make people relaxed and happy."

There is a famous saying: "read volumes, such as writing." Reading has many benefits, reading can let us growth knowledge; Reading books can broaden our vision; Reading can let we collected many good words we segment. In reading a book, I deeply feel: books are immense ocean, book is the sky of knowledge, books are endless prairie.

Gorky once said such a words: "books are the ladder of human progress." "I rushed in a book is like a hungry person sees a loaf of bread." Yes, books can cultivate people's sentiment, it can make us relax and breathe the fresh air. I think, love is never wrong, books can make us get rid of a lot of bad habits. It's good to read! Reading makes I aspire to be a useful person to society, I want to be like the beloved premier zhou "reading for the rise of the Chinese," we only have small to read and study hard, to master the knowledge, grow up, can we use our talents to serve human, repay our dear motherland.

Let us act quickly, to book sea roam! Then you will realize the Shakespeare's words: "life without books, just like without the sun, wisdom without books, like a bird without wings." The refraction of the truth.

只有读书求上进的人才能学到知识，不然的话，就会变得愚昧无知。我想，我们应该喜欢读书、爱读书。我记得，杜阿美曾经说过一句话：“读书使人心旷神怡。”

有一句名言说：“读书破万卷，下笔如有神。”读书有许多好处，读书可以让我们增长知识;读书可以开阔我们的视野;读书可以让我们收集到许许多多的好词好句好段。在读书中，我深深地感受到：书是无边无际的海洋，书是知识的天空，书是无垠的草原。

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【关键词】高中美术；欣赏教学；审美评价

1.前言

现阶段，国内教育的体制逐步的发展与完善，逐渐将应试教育模式淘汰，而开始大力发展素质教育。学生通过对美术知识的学习，使其拥有更高的审美评价能力和欣赏水平。在高中美术的教学环节，教师要以欣赏水平和审美评价这两个角度作为教学出发点，利用审美体验和审美交流手段，让学生可以拥有对所欣赏的对象完成客观性评价，并可以对欣赏对象从不同的方面、不同的层次以及不同的角度进行评价，从而达到我国素质教育的相关要求。

2.如何实施高中美术欣赏的教学活动

高中美术的教学过程中，会涉及非常多的现代艺术作品，而要对这些作品进行欣赏教学活动，要较实践教学活动所具有的困难大很多。之所以会产生这样的问题，是由于学生在对一些传统的作品欣赏过程中，教师可以对不同作品的背景和一些有关史料加以讲解，可以让所教授的内容变得丰富，能够引发学生的学习兴趣，并能够营造出一个良好的课堂氛围，以更好的提升教学的效果。不过，若是对现代艺术作品进行欣赏教学时，却很难寻找到一些可以佐证作品内涵的材料。而且，对于现代艺术作品的欣赏切入点，也很难与高中生的日常生活发生关联。所以，会导致高中学生不易理解，在欣赏过程中，易形成一定的障碍，从而使得美术欣赏教学的效果也不太理想。学生对于审美意识以及感知的形成，仅仅通过日常生活的教育几乎无法完成，要求学生要完成阶段性学习才可以掌握。所以，高中美术欣赏教学过程中，教师要持续的强化对于学生审美意识和感知的教育与培养，让学生拥有更高的评价能力，能够对艺术作品所表达出的情感更加真实的把握。

3.如何培养高中生对于艺术的审美评价

3.1高中美术教师要不断的强化学生审美价值的客观性，具体在美术教学过程中，要加以严格的指导，让学生的审美可以更加的客观。不同的人进行艺术作品欣赏过程中，由于所具有的习俗以及不同区域所产生的差异性，所以，会导致不同的人对于同一艺术作品形成具有一定差异的价值观。对于同样的艺术作品，不同的人在欣赏过程中所形成的感受也是具有一定差异的。例如，若是某人遇到一些使自己不愉快的事情，那么，多么愉快的作品也很难让他感到快乐。而若是某人遇到一些使自己愉快的事情，即使欣赏的作品表达的内涵极为深沉，也可能会让他感到愉快。高中美术课堂教学时，要恰当的选用一种欣赏用资料，然后还应当对所选用的资料进行一定的评价，若是不能将资料选用恰到好处，那么会很难实现所设定的教学目标。而若是教学中所使用资料涉及的欣赏水平要明显的比高中生具有的欣赏能力高，则在进行欣赏教学时会很难的进一步开展。所以，要求教师要对资料进行全面的查阅，同时也要掌握高中生所具有的欣赏水平，如此才能够更好的促进高中生审美评价能力的提升。3.2要培养高中生审美评价主观与客观的统一性。在对欣赏对象进行审美评价时，会有一定的客观性因素。不过，审美评价过程和感受过程均会掺杂着一部分的主观因素影响。审美评价的主观性以及客观性相互之间是不矛盾的。之所以不矛盾，正是由于审美行为的产生主要是通过审美主体来完成。所以这一过程中也必然要受到主体所具有的经验和知识的影响。因此，在审美评价过程中，一些行为也定会带有一定的主观成分。也正是由于审美评价具有这一主观性，才需要对于艺术作品的审美评价时，要实现客观与主观的统一。

4.如何了解高中生对绘画欣赏的审美评价

一般来讲，对于绘画艺术作品来说，其具有一定的再现性，同时也具有一定的表现性，即绘画艺术作品拥有作品内容和形式的多重性，也决定了绘画艺术作品中包含有隐处以及显出的不同类型的内容。而对于高中生来说，这些特性是极为不易掌握的，会严重的影响到学生的审美评价和对审美欣赏的学习活动。高中美术欣赏教学过程中，应当让学生将绘画艺术作品所包含的层次加以划分，并且让学生了解到不同层次中较为重要的层次，再对绘画艺术作品进行相应的感知分析，促进学生所产生直觉的出发角度由感性转变至理性。并且，在高中美术欣赏教学过程中，关于绘画艺术作品的教学，要更加的重视对绘画作品评价及分析的方法，而不能采用指令式教学方法，应当采用建设性的教学方法，以使学生可以更为客观与全面的完成对绘画作品的审美评价。

综上所述，目前素质教育工作中，高中美术欣赏教学工作是极其重要的组成内容。高中美术教学中，学生通过对美术知识学习，能够使高中生拥有更高的审美评价能力，同时也可以提高学生的欣赏水平，也正符合我国素质教育工作的要求。在高中美术欣赏教学过程中，应当依照学生所拥有的审美评价能力，通过合理的审美评价练习，促进高中生审美评价能力和欣赏水平的提升，以更好地改善高中美术欣赏课程的教学效果。

作者:林宜宏 单位:福建省三明市第九中学

参考文献：

[1]耿艳娜.试分析高中美术欣赏课对学生审美能力的培养[J].现代装饰(理论),2016(02).

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发展现代化沾染艺术应该以当代审美艺术和价值观为原则，并创新沾染工艺手法，增加多样多样的扎染艺术形式，从而使其能够满足现代化艺术的视觉审美标准。扎染艺术是我国传统的民族艺术，在西方外来文化的冲击，人们应当保护传统艺术，并加以改良使其能够长久地流传下去。

传统扎染艺术和现代扎染艺术的区别

扎染艺术是我国手工染色技术之一，在2008年扎染艺术被列入国家级非物质文化遗产。为了更好的传承传统扎染艺术，人们应该不断的创新扎染工艺，提高扎染艺术作品的表现力。传统扎染艺术和现代扎染艺术的区别在于两个方面：一是花样图形的改变。传统扎染艺术作品比较典雅沉稳，而现代化扎染艺术作品则比较轻快、大方，既有传统的自然之美，又有现代化的秀丽之美。二是手法的不同。传统的扎染艺术主要是对面料或莎线进行捆扎，并将其放置在天然染料中进行染色。这种制作手法主要是依赖于人工。而现代化扎染艺术则是依靠多种化学染色法和处理手段，以增加扎染艺术作品的自然性，并降低投入成本。另外，现代扎染的面料选择也比较宽泛，不再局限于传统的粗布。

现代扎染的艺术风格

1.精致写实风格

精致写实风格更突显传统的对称美和自然美。所谓精致就是保证扎染图案的对称和均匀。写实则是指真实、完整地绘画出当下的生活情况。

这种风格的扎染艺术仍是以传统的扎染创作方式为主，重点强调整体的协调性、统一性。主要制作流程是先进行图案的预先描红，然后再利用传统扎染工艺的缝、绞、包、夹等手法，扎染出精致、写实的艺术图形。精致写实的扎染艺术风格对于图案设计、点粒、染色、工艺设计等方面的要求比较高。因而比较常见于高级时装、和服等。近年来，随着传统扎染艺术的发展和创新，越来越多的服装设计师开始倾向于现代扎染艺术。

2.现意风格

写意风格比较宽泛，如同即兴创作，不拘泥于形式、比较简单。现意风格也比较生动、灵活、色彩艳丽，其最重要的特点是具有抽象性。

现意风格的扎染作品包括两个主要特点：一是即兴。创作者在创作过程中，可以随意发挥，而不用考虑任何标准的限制。更重要的是每个扎染作品都是不相同的，即便是采用相同的工艺和手法，扎染出的艺术作品也各有特点。而即兴创作可以在图案设计期间，也可以在扎染期间，随意改动一处就能可能得到不同的艺术作品。二是表达手法自由。现意风格的扎染作品旨在强调随意性，其扎染手法并不固定，也无迹可寻。这正符合现代化艺术视觉审美的理念，看似无形，实则有形，不娇柔不做作。

3.田园风格

田园风格的特点在于明快简洁、色彩自然，旨在表达人们返璞归真，感受大自然的愿望。随着我国城市化的加快，田园风景也越来越受到人们的关注，而田园风格的扎染作品恰到好处地能够满足现代人们的需求。同时这也是人们崇尚乡村，追求自然的一种表现。

田园风格的扎染艺术主要以段染为代表。段染能够在同一织料上展示出多种不同的颜色，这极大的满足当代人们的需求。也正因为段染这种新颖、独特的艺术工艺，田园风格扎染艺术才得以发展。段然突破了传统扎染单染的限制，能够更好低呈现出图案的立体性、色彩性、设计性。尤其是能够扎染出多种色彩，从而为田园风格艺术图案的呈现奠定了良好的基础。近两年来，段染工艺随着PARADA 、FENDI等意大利时装设计大师和世界著名品牌在高级时装中的运用，于全球范围迅速传播，很快便在休闲工艺时装、面料、家纺和工艺美术品后整理中流行，引领着世界时尚潮流。

（4）典雅风格

典雅属于民族风，具有沉稳、大方的特点。虽然当代人们对于现代化的艺术需求较高。但是随着我国民族风的返潮，典雅风格艺术作品越来越受到人们的关注。与此同时，典雅风格的扎染艺术也逐渐在现代扎染艺术中占据重要的地位。典雅风格侧重于传统艺术形式的呈现，追求高度和谐和严谨保守。另外，为了更好的展现出典雅风格，也会在现代化扎染工艺中添加各种色彩。

（5）后现代风格

后现代风与传统艺术视觉审美的差别较大，旨在强调自由、独立、多元化，反对封建化、固守化。可以说后现代风格是现代文明进步的一个重要体现。而具有后现代风格的扎染艺术作品主要是结合传统艺术形式和西方艺术形式，形成抽象、具有视觉肌理的艺术色彩。同时为了更加彰显现代化艺术风格，人们还会结合喷墨印花、个性手绘、刺绣等工艺，创新现代沾染艺术，从而形成随性、简单的后现代化艺术风格。例如“华艺扎染”创造性地将平面扎染形式与面料三维记忆成型技术融合而成的三维肌理创造、三维与二维平面图形交叉的混搭风格，极具前卫时尚的流行特征而倍受欧美主流市场追捧。

总结

综上所述，现代扎染工艺多样，艺术作品色彩丰富，蕴含着与众不同的艺术特色。为了更好地促进现代化扎染艺术的发展，应该将传统扎染与现代视觉审美艺术紧密结合，创造具有现代化的扎染艺术，从而达到保护、传承我国民族传统艺术的目标。

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关键词：宗教艺术；何朝宗；瓷塑造型；影响

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0031-02

一、何朝宗个人简介

何朝宗是明代福建德化窑的一名瓷塑大师，生卒年月不详，学术界并未对此形成一致的看法，但是比较流行的观点是明弘治至万历年间人。何朝宗创作的瓷塑作品充分利用了德化窑瓷土“猪油白”的特点，发挥各瓷塑家创作之长，并且吸收木雕、泥塑以及石刻等方面的造型技法，传神写意，展现人物内心世界，极具情韵，形成独具特色的“何派”艺术，将德化陶瓷雕塑艺术推向一个顶峰。

二、何朝宗瓷塑造型的艺术表现特点

（一）造型生动

何朝宗的瓷塑作品题材主要是宗教，造型各异，作品中有独特的韵律感与节奏感。例如《达摩渡江》好似古花瓶的造型，底座宽、中部饱满圆润，整体造型的突出点是躯干、头部、底座，外形呈现凹凸起伏，小腿微拢，踩在芦苇上，侧面前倾，拉起的衣角，生动再现了渡江时的情境，作品在静中表现了动感，作品拱起的胸部和手部的关系，造型因素内的统一与变化，形成了独有的艺术审美价值。

（二）雅俗共赏

何朝宗的瓷塑艺术作品，汲取了民间雕塑工艺的精髓，雕塑语言清新、质朴，自然流畅。在题材选取上，主要是佛像，这与当时人们信仰佛教有很大的关系，作品符合当时大众的审美接受与精神寄托，塑造的瓷塑作品生动形象。另外，在形式方面，充分发挥材质的审美特征，使工艺和艺术得到完美结合。何朝宗创作的艺术作品和百姓生活之间的联系非常密切，让社会大众能普遍理解与接收，达到了雅俗共赏的境界。

（三）独特的造型艺术特点

何朝宗作品的形象造型，是以人们能对人物进行接受的基础上，使用对称、S形以及均衡等技法来构图，让作品静中有动，大气磅礴。从人物的衣纹布局和结构的方面来看，松紧、高低、疏密搭配合理，与人物所处的环境是紧密结合在一起的。例如，在上面谈到的何朝宗的《达摩过江》中达摩的神态非常坚定，迎风而行，涉汹涌的江水，表现其普度众生、不畏辛劳的居心，形神兼备、情境统一，使思想性与艺术性有机融合，浑然一体。

（四）突出线描表现方式

造型艺术的基本元素是线条，尤其是二维造型方面，还是将线条作为基本的表现手段，在中国绘画中有着重要的位置，形成了独特的线条表现技法与理论。何朝宗的瓷塑艺术作品，吸收了工笔画内的线条布局和组织之间的关系，让线条在立体造型内的表现力全部释放。例如，何朝宗使用的“钉头鼠尾描”，这是他的构造元素，并且在当时雕塑艺术领域内，只有何朝宗采用了这一表现手法。何朝宗在线条的布局上面也深知中国画线条艺术的独特的造型特点和审美功能，在衣纹的表现上，能发现其绘画艺术方面的修养。每条衣纹采用的都是“钉头鼠尾描”等线条手法，宽窄、疏密粗细、顿挫、扬抑恰到好处，游刃有余，进而能很好展示画家的基本素养。在何朝宗对衣服纹理的处理过程中，在每一条衣纹线的落刀的地方都圆劲有力，花纹线弯曲但是并不轻飘，流畅自然。何朝宗创作的艺术作品，人物皮肤少，主要是服饰，因此，为线描塑造提供了一定的发展空间，这对作品表现方面起到了很好的作用。

三、宗教艺术对何朝宗瓷塑造型的多方面影响

（一）唐吴道子“吴家样”对何朝宗陶瓷雕塑造型艺术影响

唐吴道子“吴家样”的艺术特点是，强调整幅画面气氛的有机统一，例如采用兰叶描的笔法来展现人物衣服的褶折，能产生飞扬的视觉艺术审美效果。这和西方艺术中强调的写实性是不同的，中国画的线描艺术形式多样，总共有“十八描”，使形象表现舒畅自然，饱满而富有张力，表现了中国艺术独有的“写意与传神”特点，不仅不被表达对象所束缚，还能充分发挥作者主观想象，达到既高于真实，同时又不离开真实的艺术表达范式。

何朝宗的瓷塑艺术作品，为了让人物形象更为饱满、生动，采用了“吴家样”的表现方式，来创作人物的上半身。何朝宗所创作的立式塑像，身高为五个头，这与古代的塑像比例是不相符的，但是从作品的整体造型上来看，实际上就是他使用五个头高的艺术手法是对传统的革新，将塑造人物上半身与下半身形成对比，在对比中达到人物的和谐统一，进而让人物形象更为稳定、饱满。特别是在人物的衣纹方面，线条潇洒、衣袂飘飘，圆转流畅，将中国画的“线描”艺术表现力发挥到了极致。“吴家样”的表达方式的代表作品《达摩渡江》。

（二）唐代周“周家样”对何朝宗陶瓷雕塑造型艺术影响

“周家样”创作的仕女形象体态丰满、面容饱满，华美绮丽，色彩浓艳。何朝宗创作的观音形象，体态丰满，面庞圆润，手、脚肥厚，让人们在欣赏这些作品的时候，能受到形象的健康、和蔼、美丽。唐代周创作的“水月观音”之体对何朝宗影响很大，比如何氏作品《如意渡海观音》就是典型的“水月观音”样式。周的另一成就是将佛典仪范宗教化和生活有机结合在一起，让作品能从现实生活中源源不断地去寻找素材，进而赋予作品以生机勃勃的生命力，让艺术形象能完美表现时代生活审美特点。何朝宗所创作的观音像就很好的利用了这一点，虽然创作的是一些宗教人物，但是其符合同时代社会的审美思想与生活特点，并且将两者有机结合在一起，实现了心灵与视觉的有机统一。

（三）萧梁时期的张僧繇“张家样”对何朝宗陶瓷雕塑造型艺术影响

张僧繇“张家样”是采用了“点、拂、曳”等的技法入画，线条十分精简，对画中人物的形体塑造有一定的帮助作用，让画面更加具有立体感，人物像、佛像更为健康丰满，传神逼真，栩栩如生，这称之为是“凹凸法”。何朝宗的瓷塑作品，对人物进行形神兼备的刻画，还采用人体解剖方面的知识，来塑造人物，让人物具有一定的写实性。比如《文昌帝君像》就很好利用了“张家样”。

（四）北齐曹仲达“曹家样”对何朝宗陶瓷雕塑造型艺术影响

北齐曹仲达“曹家样”用笔主要是在衣纹的表现上非常稠密，能表现衣服紧身贴体的样子，史称“曹衣出水”。在何朝宗的作品中，在立式塑像的下半身处理和人胸腋紧身等细节与局部的处理上，使用了这一手法，有效压缩人物下半身，这从表面上是突出人物上半身的张力。上松下紧，之间的过渡和协调，经作者的艺术化处理，并没有使人感觉到任何不妥之处，实现了上半身、下半身的比例的有机搭配。比如上面谈到的《达摩过江》。

四、何朝宗对后世德化瓷塑艺术的深远影响

何朝宗之后，明代出现了陈伟，清代的游长子，民国的许义友等，直到今天，还有很多的瓷塑艺术大师，不断传承何朝宗的艺术手法，将“何派”艺术发扬光大，推动我国的瓷塑艺术不断向前发展。

五、结语

总之，何朝宗是明代陶瓷艺术大师，创作的瓷塑艺术作品具有造型生动、雅俗共赏、突出线描表现方式等特点，他善于汲取中国传统宗教艺术精髓，吸收唐吴道子“吴家样”、唐代周“周家样”、萧梁时期的张僧繇“张家样”、北齐曹仲达“曹家样”等艺术表达手法，形成了“何派”艺术，对我国瓷塑艺术产生深远影响。

参考文献：

[1]徐俊东.一代宗师何朝宗瓷塑艺术的文化解读[J].中国陶瓷.2008（03）.

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一、动画艺术表现手法从类型人物到丰富性格的融合

人物是动画艺术作品故事的中心所在，巧妙的情节和精彩的场景都需要人物才能串联起整个故事，同时情节与场景能更好地展现和烘托人物形象。人物的重要性，决定了动画艺术作品必须根据需要对人物性格进行创造和设定。由于时间的限制，很多动画作品的人物性格偏向简单和单纯，不像电影人物那样复杂，在刻画上往往化繁为简。但对动画来说人物性格并非越简单越好，人物性格的挖掘对动画艺术作品的深度和内涵有决定作用，与艺术作品角色的丰满程度具有直接关系。一定的展现空间和发展时间是确立人物形象的基础，但由于动画艺术作品一般时间比较短，所以在对处理其人物性格时一般都只能采取以点概面和以小见大的笔墨传神方法。动画创作初期，所表现的都是人们家喻户晓、耳熟能详的故事，因此在对人物形象进行刻画的过程中，动画艺术作品只需要对如何把这个人物的显著特征表现出来加以关注就可以，而不需要动用更多更详细的笔墨和内容。初期动画作品中的人物性格大部分从开始到结束都是一致的，简单淳朴像是一幅白描画，人物形象和灵魂更多的是通过人们对其原有观念的一种自我领会和发挥。那时候的动画艺术作品没有太多创新性的人物，在故事的改编上也很少出现创造性，不管是在人物艺术的提升还是升华上都存在一定不足。由于人物形象都属类型人物，在性格上只需一些标志性的语言和动作就能将其性格毫无保留地展露出来，鲜明和放大的人物性格让人们在观看中只需要从人物细节表现上就能对故事后来的剧情和结局做出预见，很难让人们产生新鲜感。脸谱化和类型化是这些传统人物普遍的特点，在动画艺术中只需要对其中善恶的化身、正义和邪恶的代表进行刻画，寥寥数语便能让人物的一言一行跳脱到人们眼前。如今的动画艺术作品在继承传统人物刻画的精准的同时，开始向纵深方向对人物的性格进行发掘，且取得了较大的进步。现代动画作品在时间上比之前的作品增加了很多，人们的表现空间自然也增添了更多。随着生活水平的提高和科技的发展，人们对艺术作品有了更高的要求，为了满足人们需求动画作品也开始不断地创新和发展。动画作品在表现人物性格鲜明性的同时开始挖掘人物性格的多面性，动画作品中的人物发展开始向动态性转变，摒弃了传统人物性格由始至终的一成不变，让人物形象变得更加饱满，我国动画电影《宝莲灯》对主角沉香人物形象的刻画就是从成长到成熟的不断深化，作品对主要人物的表现也是从多个角度出发的，最后在斗争的环境下将人物性格的展现达到顶峰。深受现在小朋友们喜欢的《喜羊羊与灰太狼》在人物性格的多面性塑造上更进一步。灰太狼在外面的时候往往表现出凶恶的一面，肆意欺负和伤害小羊们；而回到家中却往往是软弱温柔的一面，经常受到红太狼的责骂和体罚。鲜明的对比让灰太狼的形象更加立体，也更受现代人们的喜爱。

二、动画艺术表现手法从民族风格到异国风情的融合

每个国家的文化都是不同，具有自身独有的特色，这些文化的不同也会表现在动画艺术上。作为文化的一种外在表现，在文化的影响下动画艺术表现手法所呈现出的文化氛围自然也是风格迥异的。在不同的文化氛围中，动画艺术的表现形式除了但包含本民族传统的元素和观念外，有时还会加入一些本民族的价值理念。文化对动画艺术来说是无处不在的，它出现在动画人物的塑造上，出现在动画人物个性的语言中，也出现在动画人物标志的动作中，它是动画艺术的灵魂，使动画艺术得以展现出深厚的文化底蕴。动画作品若缺失了民族文化，是很难称之为成功的动画作品的。中国早期的动画艺术作品就是以传统文化为依托的，在动画艺术的表现中随处可见我国民族文化，那一时期的动画作品充满着浓厚的民族气息。《小蝌蚪找妈妈》是我国第一部水墨动画，是对我国传统水墨画艺术的一种再现，这部动画淋漓尽致地表现了我国水墨画的神韵。恰到好处的浓淡虚实和遥相呼应，让这部电影成为我国水墨动画领域的经典之作，在世界动画艺术领域中大放光彩。动画片《猪八戒吃西瓜》是对我国传统剪纸技巧和皮影艺术的运用，将传统文化融合得天衣无缝。这些从民族文化中汲取的灵感，使我国动画艺术与其他国家动画艺术明显区别开来，具有独一无二性。我国初期动画艺术创作的优秀前辈给后人留下了很多可以学习的经验，新时期的动画艺术也必须以民族传统文化为底蕴，在动画艺术作品中融入民族文化的精华。而在对传统经验继承的同时，我们也必须明确文化交流的无国界性，在学习自己的国家文明成果的同时也可以借鉴其他国家的优秀成果，可以通过对其他国家艺术表现手法的运用对本民族的价值理念加以表现。我国近期的动画艺术中就融入了很多其他国家的异域风情，比如《喜羊羊与灰太狼》中灰太狼的住宅就是西方国家传统城堡样式的，动画片中的食物与器具也大多是西方国家的样式。国产动画艺术在价值观念上正在逐渐开放，不再拘泥于中西文化的界限，西方国家的动画有些也明显模仿我国传统风格和造型。艺术是无国界的，我国动画艺术要发展就必须走出去，创新性地吸收其他文化和动画艺术的优秀之处，最终将其统一到自己的独特风格中。

三、动画艺术表现手法从传统题材到时代特色的融合

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关键词：公共艺术；本土文化；艺术；传统文化

在党和国家的领导下，随着改革开放的不断深化，使中国经济飞速发展，经济总量跃居全球第二，但软实力相对落后。随着中国城市化、全球经济一体化的进程不断加快，外来文化直接影响着中国的城市建设，原有的中华文明古国城市建设变得更加“现代化”，但随之也产生了负面影响。比如一些城市为了体现“现代化”，毁坏了古迹原有的自然文化风貌，使得城市形象逐渐失去了特色，愈加趋同化。如何挖掘本土文化内涵，使城市具有独有的品格与魅力，已成为我国城市化进程中一个亟须解决的问题。

1城市公共艺术应挖掘本土文化元素，与当代设计完美融合

城市公共空间中的公共艺术是一种文化元素的载体，它具有美学及象征意义，它以一种象征意义的符号来表现与传承城市的历史文脉。城市公共艺术的创作题材、表现形式等都体现着该城市的文化内涵。将本土文化元素与当代设计完美融入城市公共艺术设计中是公共艺术总的发展趋势。将本土文化元素与当代设计完美融入城市公共艺术，展现文化地域特色，每处公共艺术都仿佛留存着文化的痕迹，成为艺术生命的载体，每一个细节都折射出超越本身之外的文化艺术内涵，将本土文化元素结合得恰到好处，这就是文化立体多义的魅力所在，以形象彰显文化，以实体再现历史。留存的实体成了人们洞悉历史的窗口，也成为城市文化自信的缩影，见证并述诉说着城市兼收并蓄的开放姿态、百花齐放的繁荣气象。1.1本土文化元素介入城市雕塑设计中的应用。本土文化元素介入城市公共艺术不乏优秀的案例。例如，陕西戏曲大观园位于西安大雁塔北广场东侧的休闲区，是一座展示陕西地方戏曲文化的主题公园。通过提线木偶雕塑、皮影戏雕塑等景观小品，将戏曲艺术与当代设计艺术完美融合，展现陕西地方戏曲的独特魅力，如著名的《弦板腔皮影戏》雕塑。此雕塑是戏曲大观园中的彩绘雕塑，是陕西地方戏曲重要的剧种——弦板腔皮影戏。皮影艺人与纱幕的当代设计手法与传统皮影的完美融合，既展现了西安皮影文化，又能够触动当代人的审美情趣，使游客流连忘返。1.2本土文化元素介入城市井盖设计中的应用。井盖视觉设计在世界各国都得到极大的发展，尤其在日本，井盖设计得到了广泛而独特的发展，各个城市、乡镇、农村自行设计具有本地特色的井盖，而且大多数图案都不重复，五颜六色的井盖极富设计感。比如日本函馆市的井盖，颜色对比极其强烈，为城市增色不少，同时井盖上的名胜古迹还会告诉你这个城市什么最著名，什么最好玩，有的井盖还具有导视功能，方便外地人游览观光；日本动漫侦探柯南形象的井盖，其漫画作者出生在大荣町，井盖上的漫画柯南形象成为该城市的代言人；北海道函馆市盛产墨鱼，井盖上印有三只跳舞的墨鱼娃娃，其造型会告诉你当地的盛产。井盖俨然成为日本的城市名片，发展成为一门艺术、一种特殊文化。这种以本土文化元素与当代设计的完美融合设计的井盖，增加了城市的文化氛围，对城市的宣传大有裨益。从上述案例我们不难看出，城市公共艺术尽管在城市公共空间中的艺术表达是多元的，但总体上是公共艺术的地域性与当代性的完美融合。这种当代性是在地域性的基础上更加关注当代的经济、科技、文化以及审美观念的多元发展的新变革，更加关注创新性，是城市可持续发展的驱动力。只注重地域性，展现地域文化特征而忽视当代性的开放、创新、进步，这样的公共艺术是保守的，对公众而言是乏味的。或只注重当代性而忽略地域性，这样的公共艺术是徒具其表，缺乏可持续发展、缺乏人情味的，犹如无根的花朵迟早生命枯竭，对公众而言是缺少文化之根的。从城市建设的可持续发展来看，公共艺术由单纯的城市公共空间营造逐渐转向城市文化的建构与展现，并具有当代性，这样的公共艺术承载着该城市的历史文化印记，同时具有与时俱进的时代感，使市民有归属感与自豪感，对提升城市鲜明而独有的城市形象、提升经济与文化内涵、吸引游客具有重要意义。

2本土文化元素介入城市公共艺术应具有开放性、民主性、区域性、整体性

一个城市的发展需要城市的开放性、多样性与包容性，这样的城市才更具吸引力，芝加哥著名的千禧公园不同项目是由来自全球的艺术家设计完成的，这种国际视野使其获得了诸多奖项。在目前“创新驱动型”经济的时代，城市公共艺术一定要具有国际视野，并且能够跟上并引领时代潮流。有吸引力的城市不一定是大城市，却一定是具有多样性、包容性与开放性等现代都市风格的城市，公共艺术作品的征集更应具有这种开阔的视野，在此征集中更是对城市进行了广泛而大力的宣传。公共艺术作品应在公众、艺术家、政府部门在相互交流下建立了良好的政治氛围下完成，它是检验公共艺术是否成功的一个重要指标。公共艺术所服务的对象是公众，而非艺术家自身对公共艺术的艺术表达，不必太过考虑公众的喜好，所以公众应具有使用公共艺术作品的决定权，政府部门担任公共艺术作品实现的组织者，协调各方顺利进行，满足公众的愿望以体现民主性，这样的公众艺术作品才是公众所喜闻乐见的。城市公共艺术因其设置在城市公共空间中，所以受到其存在的城市空间环境的制约，城市公共空间的类型有商业区、生活区、休闲区等，商业区也分为综合性商业区和专业性商业区，不同类型的区域具有不同的功能，需要不同的艺术表现形式，不同功能的街区、巷道使用的元素应遵循因地制宜的原则。除了符合地理环境外，还要与人文环境相适应，随着经济的发展，居民的物质文化生活水平得到了很大提高，人民群众需求的内容也在不断变化升级，从最基本的物质需求逐渐演变为对精神文化的追求，人的心理需求和审美标准发生很大的改变。城市公共还应具有其城市区域的文化内涵与与时俱进的设计理念，以满足公众的心理需求，彰显着该城市区域的文化特色。

公共艺术的实施应制定相应的法律法规作为保障和制约，如美国的“公共艺术百分比”政策，主要是指政府用立法的形式，从工程建设投资资金中提取一定比例，应用到城市公共艺术作品的创作和建设当中。经过多年的实践检验，部分发达国家普遍认同了“公共艺术百分比”政策，它对塑造城市环境形象、提升城市文化品位、整体改善人文特色与城市人居环境都起到了至关重要的作用。所以城市公共艺术要长期健康发展，应做好整体规划工作，这样才能使城市公共艺术快速发展。

3结语

城市公共艺术应挖掘本土文化元素与当代设计完美融合，这种承载着城市历史文脉且具开放性、民主性、区域性、整体性、创新性等的公共艺术，才是城市产生创新活力、可持续发展的基础。

作者:张冠宇 徐阳会 单位:重庆房地产职业学院

参考文献：

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康定斯基（Wassily Kandinsky，1866―1944）20世纪艺术大师是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱。他在抽象绘画理论方面的研究对于色彩、绘画的形式、绘画表现的重点均有独特的见解。康定斯基的绘画及其理论对达达主义、表现主义、超现实主义等现代艺术产生了深远影响，可以说康定斯基开启了西方现代绘画主义的大门。值得让人一提的是康定斯基与1912年写成的《艺术中的精神》一书，是现代艺术理论的经典文献之一。它探讨了艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及在现代社会中艺术精神面临的危机。同时，阐述了纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。《艺术中的精神》内涵深刻，为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。

康定斯基在1910年创作了第一幅抽象水彩画作品，在这幅抽象作品中我们看不到可以辨认的具体的物象，康定斯基摒弃了绘画中一切描绘性的因素，线条和色彩成为画中的独立因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。康定斯基对这幅作品进行了有意味的形似处理，线条的断续形成了张力，产生贯穿全画而相互作用和联系的节奏。色彩独立的表现形状，作为平面而游离于一个不确定的空间，与描述性的内容相分离。这幅作品被认为是抽象表现主义形式的第一例，被视为抽象画的发端。康定斯基试图通过对世界的抽象化的呈现来超越世界，他的抽象的处理试图为我们以本能的方式去感知，去领悟或者说在朴素的色彩上赋予精神意蕴。对康定斯基而言，色彩不仅是自然生命的信号，更是外在生命的证据，他把色彩从画面的轮廓中解放出来，在他的作品中色彩是没有轮廓的限制的，显示出一种无拘无束，没有边际的扩张力。康定斯基在他的抽象艺术理论中称：每个形体都有其自己的内容，这就是它们之间内在的音响，世界上没有一种形体不在述说着什么，作为一名艺术家就是要求揭示并学会利用这些内在的音响，就是要在形体之间建立起一种如同“伴奏”的和谐。康定斯基相信，色彩可以传达情感，心灵的生活必能通过物化媒质传达，所以艺术家看似信手几笔，实应饱含胸臆。从康定斯基的抽象绘画中我们可以感受到一种唤醒心灵的内在驱力，他的目的乃是唤醒心灵，体验物质及抽象现象背后的精神实质。这“背后的精神”，接近于真正的宗教体验，然而真正的宗教体验又是纯粹的内心的体验。康定斯基认为抽象的绘画，若使人忘记“万象虚表”并入乎“幽深心田”，艺术作品的关键不在其物理外表而在与“情致”和“精神氛围”。作为抽象艺术的开山鼻祖，康定斯基可以说是抽象艺术的代名词，凡是涉及到抽象艺术的研究必然会有大量对康定斯基的研究。在西方现代美术史上抽象艺术一直扮演着重要的角色。在西方的理论界有很多关于抽象艺术批评和抽象艺术的研究文章，为绘画史留下了宝贵的财富同时在一定程度上推动了抽象艺术的发展。回顾西方艺术的发展你会发现，在中世纪以及文艺复兴时期几乎都是宗教题材的作品几乎到了垄断的程度，这时期的绘画史为宗教服务的。到17、18世纪时，绘画主要是以文学的叙述性为主，绘画几乎成为了文学的附属品。到了19世纪，自然主义画家开始以现实生活为创作题材，反映真实的现实世界，绘画从文学的束缚中得以解脱。印象主义进一步将自然的客观性与科学性注入绘画，而后印象主义则开始注重画家主观情感的表达。从历史的回顾中我们不难发现，在20世纪以前，不管艺术是如何的变化，始终都与实现世界相联系，艺术从来没有摆脱束缚而获得完全的独立。20世纪康定斯基创造性的将画面的元素从自然的依附中解放出来，注重表达它们自身的特质与内在的声音，同时将抽象艺术加以理论化，是抽象艺术有了自己的合法身份。康定斯基使艺术摆脱了物质的外套，需按照“内在需要”原则，由“内在”声音的符号重新组合，形成真正的抽象艺术作品。

19世纪末20世纪初的欧洲经济处于高速发展的时期，其艺术的发展也处于非常活跃的阶段。百年后的今天我们的经济也获得了前所未有的发展速度，也许百年真的就是一个轮回而不是简单的巧合。康定斯基曾经描述道这样一种时代：“人们的耳目失聪就会给表面的成就以特别的意义，他们只关心物质利益，物质主义如噩梦般横行多年，掌控心灵，把人类的生活卷入邪恶、无聊的玩乐漩涡，……纯粹的精神力量顶多是被人忽视，再不就是个根本无人所察觉。……在这样的时代中，艺术只满足于有失体面的生存。它只是出于物质目的而被使用。它在鄙俗的物质中为自己的内容寻找题材，……这样的时代画家通常是没有说话的余地。他只有画出一些平淡的“异样作品”时才会被人说及。因为这个“异样作品”，一小群有声望的艺术资助和行家才看好他（随后就好带来巨大的物质好处），每一个“艺术中心”里都有无以数计的这样的画家，他们中的多数只热衷于探求新的风格，他们毫无冲动地，心脏冰冷地。精神昏昏欲睡地创造着无以计数的艺术作品。

康定斯基所描绘的那样一个时代不正是对我们今天现状的真实写照吗？我们更当叹息，今天的人们非但从物质主义中警醒，物质主义的噩梦反而深入艺术的肌骨。其实，康定斯基时代的窘境远远不如今日严重。彼时说“精神”听到的人尚能心领神会；此时说“精神”却有种愚昧的味道。当代的艺术圈充斥着物质主义，在当代艺术里寻求精神意义，不亚于大海捞针的难度。当代艺术不屑于表达所谓的精神，也不敢迎头棒喝，点化世人。用康定斯基用过的另一种理念来说，当代艺术与“崇高”无缘，与欣赏者的内心震撼无缘。如今，艺术圈已有了明确的商业意识形态，金钱成了衡量以个艺术家成功与否的价值。艺术品成为了商品，商品身份成了艺术品的首要身份，市场价值成了艺术品的首要价值。如此，艺术竟以迎合外在目的为己任，若谈艺术作品的“内在驱力”竟是奢望，也会显得不合时宜且流于迂蠢。

所以，今天艺术所面临的最大问题是艺术信念的缺失，艺术家不再相信艺术活动就是精神活动。和康定斯基一样，如今的艺术家也站在经济快速发展的时代，不同的是现在的时代已不是康定斯基当初的时代，康定斯基的时代已经完结，而今天的艺术家能否像康定斯基那样认识到，艺术若要新生，必须要返璞归真，重拾旧念。艺术家必须要为精神而活，并以自身的艺术区唤醒精神生活。艺术家要坚定的相信，艺术是精神生活中最力的一环，能让人找到精神的安宁，艺术是发现个人内心真理的最好途径。总之，今天的艺术家比任何时候都更难成为精神的艺术家，虽然，有些当代的艺术作品，确实蕴含丰沛真实的情感，但是，真正做到情画合一的仍是凤毛麟角。然而必须坚信的是，只有做精神的艺术家，才可以在这个被物质充斥的世界里成为正在的艺术英雄，成为我们时代的康定斯基。

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关键词：纤维艺术;空间环境;特色功能;发展趋势

中图分类号：G712文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2015）02-081-1

纤维艺术指的是以各种动植物的纤维（如麻、草、棉、藤、毛、丝等），各种人工合成纤维或直接运用纤维制成品（如化纤、尼龙、纸材、木材、塑胶管等），采用多种制作方法（如编、织、结绳、环节、编勾、缝缀、缠绕、包裹、捆扎等）设计创作的平面或立体形象艺术。纤维艺术既创造出了物质的形态，又表达了精神的内涵，它的范畴极其广泛，例如像传统样式的平面织物（壁毯）、现代样式的立体织物（软雕塑）以及在现代建筑空间中用各种纤维材料表达观念的装置艺术作品都可列入其中，他们均在视觉与触觉、形式与内容等方面不断地给观者以全新的审美体验。同时纤维艺术又因其历史悠远，故常被人称作历久弥新的艺术。

一、纤维艺术在空间环境中的应用

1.纤维艺术的功能特点。

纤维艺术是综合实用功能和审美功能为一体的艺术形态，特定材质的运用和表现形式的多样化，使纤维艺术具有了平面性、立体性及空间性等诸多造型特点。而且纤维的材料质地本身所具有的物理性与化学性又使纤维艺术作品具有防寒、保暖、防潮、吸光、隔音等功能。但纤维艺术最重要的作用在于：其经过加工处理之后，再加上它柔软、自然的天然特性，使其本身具有与人的生活情感密切相关的特点。而且这种感受是绘画、雕塑以及其他艺术形式所达不到的。正如弗朗索瓦兹・克莱尔・普鲁东所说：自然畅达地抵达人的精神层面。当纯欣赏性的壁毯从实用织物中脱离的那一刻起，纤维艺术就从人的物质生活需要变成了人的精神生活需要了。现代生活节奏比较快、竞争也比较激烈，因此人们也在承受着各个方面所带来的压力。而空间环境中的纤维艺术具有天然的亲和力，能给人们带来莫大的抚慰，让人们感受自然，享受自然所赠予的轻松快乐的感受。

2.纤维艺术的空间环境职能。

（1）缓解了现代建筑空间的冷漠性。

现代这些新型建筑较以往建筑具有造型简洁、新颖、功能性强的优势，但往往给人坚硬、冷漠、缺乏人情味的感觉。现代人处于高节奏的信息时代，极易产生压抑、烦闷等不良情绪，人的心理压力日趋严重。而质地柔软的纤维材料制品与坚硬的建筑材质搭配可以在一定程度上缓解人的不良情绪，起到了烘托环境气氛的作用。与此同时还可以改善环境空间的色调，给人以亲切感和自然感。本人创作的《锦绣中华》就很好地体现了这一点。那不是一张我们在普通商店里所能见到的只用单纯的色块拼合成的中国地图了，而是一首对祖国充满激情与活力的讴歌。作品以毛线为主要材料，用缝缀、粘贴等方法进行制作，在严格把握清新淡雅春色的同时，将整个画面渲染出百花齐放、百家争鸣的繁荣热闹的景象。为了使作品有丰富的空间层次变化，我将画面的色彩进行了虚实处理，同时也揉进了新的技法和材料，营造出一种或聚或散、或缓或急、或虚或实的艺术视觉效果。整幅作品从造型、色彩与编织技法几个方面形成的肌理效果互相映衬，传达给观者一种既统一又丰富的画面视觉效果，进而使人们的情感得到了肆意的宣泄与释放。

（2）丰富了现代建筑空间的内涵及层次。

现代空间环境多由直线和直角构成的，给人一种比较清冷、单调的感觉，而纤维艺术作品具有丰富的色泽、肌理和造型，并以其多变性、时尚性和柔韧性弥补和美化了清冷而单调的建筑空间。另外现代纤维艺术作品还利用现代高科技技术、新型的纤维材料，以及作品本身特有的肌理及造型等对空间实现了分割、扩展和导向的功能，对空间的围合和框架等多方面进行界定和调节，将空间分割成了许多个小的空间，这样就可以达到了充分丰富空间层次的效果（如图1、图2、图3）。

二、纤维艺术的发展趋势

1.思维模式上的变化。

纤维艺术是从壁毯和挂毯发展而来的，过去的纤维艺术是在平面的二维空间里进行设计的，而如今的纤维艺术已成为环境设计中的重要组成元素，应突破二维甚至三维特定空间的局限。摆脱传统设计中“静”的状态，加入到“动”的行列中来，争取达到四维、五维空间形态。从纤维作品的形态、放置方式、交流方式以及功能等角度来分析实现立体式、跨越式的创造思维方式。过去纤维艺术的创作思考较多的是如何才能更好地反应题材、内容，强调的是画面效果、技法以及主题，并没有离开绘画设计的方法。对材质与内容、形式与肌理、艺术与技术还不能很好地体现与把握。作品往往局限在纯艺术创作的领域之中。虽然作品的形式也很精美、独特，但主题往往很孤立。而现代纤维艺术更多体现了创作思想和环境意识，更好地体现了纤维材料本身给纤维艺术所带来的独特的美感价值。它不仅以丰富多彩和形态多姿的自身个性，创造出与绘画效果完全不同的造型、色彩和质感，而且还创造出和雕塑相异的体块形式和触觉感受，为我们的生存空间展现了一个崭新的视觉性和触觉性艺术天地。

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陶瓷雕塑的制作过程中有一道其他艺术品都不具备的特殊程序，那就是要将半成品放入窑炉中进行煅烧，这个过程十分重要。在烧制之前的雕塑其实还是那种硬度十分有限，甚至不能自行进行支撑，自身的形态都难以保持。尤其是那些为了突出作品整体造型的更是容易在烧制之前就会坍塌，这类作品存在着一个共同的问题，那就是重心不稳，有偏差，造成整体平衡的打破。所以，在进行作品的制作时一定要注意将重量控制在一定的范围内，力求保持作品的整体稳定。当然两边对称是个常用办法，但是对称的整体形象不利于作品的表达，会让人联想到古板，呆滞这类词汇，对作品的情感发挥无疑是弊大于利的。所以，有时候会在作品的制作过程故意将其重心偏移，显现出几许险境，让作品的张力计表现力更强。例如，在《迎客松》这类作品中，我们会发现雕塑的重心是几乎都偏移了的。所以，这就需要我们在将作品送入炉窑煅烧之前，要将那些支撑力度不够或是弯曲度过大不能支撑自身重量的部位用泥版或是铁丝等支撑物进行固定，待到烧制后雕塑硬度增强能够承担自身重量了就可以将这些支撑物卸下，一个完好的作品就呈现出来了。

2雕塑外部衬托问题

陶瓷雕塑一般不会单个独立的展现在世人面前，它一般都会有一些陪衬或是点缀的东西共同来表现主题，使得雕塑作品的主体形象更为生动。正因为此，所以一个主体雕塑的陪衬显得十分重要，它直接会影响到雕塑作品的表达。在作品的制作过程中要时刻注意主体雕塑与陪衬雕塑的相互映照。在这种映照中要主次分明，厚此薄彼，不能眉毛胡子一把抓。每个陶瓷雕塑都有其主体的思想和最为关键的部分，在制作的整个过程中所有的其他东西都是围绕它来展开的，都是为了衬托它的，这个中心思想无论在什么时候都不能丢弃，它是整个作品是否获得成功的关键。的形态，曲线，色彩都要恰到好处。比如，在色彩的运用时根据作品所要表达的主题进行选色，红，黄等都属于亮色;黑，蓝，灰都是冷色，它们所表达的感情也不尽相同，亮色一般表达的是高亢，喜悦，欢快;而冷色调则是沉默，孤寂，阴森。所以要根据主体的需要进行选择。

3负载部位的体积问题

几乎每个雕塑作品都有一个底部坐垫平台，它的作用是放置整个作品。但是，每个作品都有不少的镂空部位，这就使得作品的上部难以独立的稳固，对于这种负荷问题的解决将必然会影响到整个雕塑作品的制作的进度。所以，对于那些镂空部位的填充要采取什么样的措施是我们的制作者必须考虑的。对于负荷部位的承载力的加强方法我们可以采取加厚底座或是对过于细薄的部位进行塑浆的灌注，这样就可以大大的加强那些部位的支撑承载力了，整个作品就会立起来。当然，还有一些其他的做法，但是效果必须是一样的。既要加强所需部位的支撑力，又要不至于影响整个作品的形象及情感表达。

4宏观形态的整体把握问题

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关键词：永州；地域文化；风景油画；地域风格

1 永州地域文化对风景油画风格的影响

永州古称零陵，是潇湘二水汇合点，古时雅称“潇湘”。永州是舜文化之乡，历史悠久，文化底蕴丰厚，物产丰富，常留有文人墨客的足迹，并为其留下了大量的文化遗产。唐代柳宗元被谪居永州10年，并写下“永州八记”和《捕蛇者说》等千古名作。受柳宗元影响，唐以后许多文学爱好者，都慕名寻胜而云集在永州吟咏著述，并共创永州文学的繁荣，使永州曾有“诗文潇湘”之誉。永州市文化遗产传承与发展，从一些方面上反映了当时永州人的思想意识和精神风貌，蕴藏着无穷的精神和智慧的力量。永州境内少数民族众多，民风纯朴，民俗文化源远流长，使得地方庀⑴ㄓ簦这些地域文化对艺术创作者有着很强的吸引力。

从一般的意义上讲，任何有品格的艺术作品都有一定的风格意义。艺术风格的形成是艺术家是否成立的标志。所以艺术风格对艺术家来说是一个非常大的课题，很多艺术家为了追求风格的成熟，甚至付出一生的努力。风景油画个人风格的形成受很多因素影响，如生活环境、生活阅历、文化修养等，特别是风景油画风格的形成与艺术家的生活环境有着密切的关系。因为风景油画是艺术家所关注他的那一系列地域特征所创作出来的。

永州的悠久历史文化和地域环境对生长在其中的每位艺术家都会产生潜移默化的影响。永州风景油画经过当地艺术家多年艰辛的艺术探索，出现了一些优秀的风景画家，如吴建陵、何明惠的艺术作品中表现出个性鲜明的风格，正是他们不断地吸收本民族、本地域的文化素养，关注自己生活的那片熟悉环境，在艺术创作风格上作出的努力，形成自己独有的艺术表现语言。

2 永州风景油画地域性认知分析调查

通过永州地域文化对风景油画风格形成的影响。主要针对生长或长期工作在永州，受永州的地域文化影响较深的优秀油画风景创作者中，吴建陵就是其中代表画家之一，他是一个有探索精神的画家，他把中国山水画的特色与油画表现技法结合在一起，形成了自己独特的艺术品位，特别是在题材上表达一种朴素的山水美感。

对于吴建陵近十年来作品，主要分两大系列：分别是太行山系列与湘南系列。太行山的山石树木给他留下了很深刻的艺术启示，让他受益匪浅。但永州的山水是他生长的地方，伴随他的艺术蛰伏期、酝酿期、发展期。如果说：太行山――是启示他的前行路标，那么潇湘水――赐予他的艺术灵气。

吴建陵曾说：“我一直在永州工作生活，并热爱这里，画永州是天经地义的事情。”他在创作《永州八记》之前，得先去研读柳宗元的原文，再去现场观察与写生。创作《小石城山》时，先研读原文后再去对照现场，感觉整座小石城山的氛围变化不是很大，但古韵意境怎么在画面得到表现，他在这方面进行探索，最终这幅画吸收了中国山水画的一些表现手法，在构图就采用了中国式立轴构图，再采用散点透视来经营画面中山、水、树、人，画中去掉绚丽的色彩，追求整体色调的微妙变化，点线面的皴擦点染与写意用笔，使整体画面的效果给人感觉是轻松、宁静、怀旧、相思。吴建陵在《小石城山》风景画中寻找回归古典心性文化传统道路，寻找出自己的人生感悟，表达自己对永州山水土地的眷恋之情，优雅的冷色调系的运用，流露了南方人特有的温润、含蓄的性格。

何明惠是永州市资深油画家之一，几十年来，他用一颗真诚火热的心对待他所爱的油画艺术，他喜欢去大自然写生，特别喜欢近距离来描绘生他养他的永州。常年生活在永州，何明惠有着湘人的豪爽之气，喜欢呼朋喝酒，酒在他的艺术生命中，是个永恒的主题，每次大醉都因一件满意的作品完成，或是意趣相投的画友相聚。

一方山水养一方艺术家，在何明惠的许多风景油画作品中，处处洋溢着对自然的热爱，对家乡的眷恋，如作品《桃花盛开的季节》、《挑花红了》、《老家》等。这些作品用笔用色都非常简洁、概括，用笔上以大写意的线条来概括各种繁杂的景物，使画面充满生机和活力，用色上特别注重画面对光色的捕捉，善于调动不同的色调，特别是作品中红橙色系巧妙的穿插，及粗犷的蓝绿色块与暖色系进行强烈的对比后，极大地丰富了色彩层次，在强烈的对比中求变化、和谐及统一，使画面给人一种绚丽的火辣感 ，这种色彩的表现堪比早期的印象主义。这种绘画方式恰到好处的表现了，南方的丘陵地区郁郁葱葱的植被，在太阳光照耀下的金光闪烁的流动感。在这些作品里，可以看到地域的风景及国画的大写意和欧洲的印象主义及表现主义对他艺术风格的影响。

彪炳史册的画家潘天寿在谈论中国南北画宗形成的各种因素中指出：“地理气候、自然环境对艺术风格形成有直接的影响。”何明惠作品中的红色，使我联想到湖南人每日必食用的辣椒，这种地域性的文化标志在他的作品中无意的流露。喜酒好客也折射出湘人特有的性格。吴建陵对于家乡故土的挚爱，他的作品取材大多是南方常见的田园风景，他的作品大多是灰绿和褐色调子，有朦胧诗一般的意境，用色纯净并庄重典雅，具有一种古韵之美，表现了一种古典主义的典雅风格。

得出地域文化不仅影响了一个艺术家个人风格的形成，还引导人们对这种风格特征的认同，是一种艺术观念和艺术表达同步推进的过程，是艺术家懂得任何有价值的艺术创作，都脱离不了民族文化和地域文化。

3 永州风景油画地域风格的发展方向

丹纳在《艺术与哲学》中写道：“艺术作品的产生和环境必然完全相符，有什么样的环境就会产生什么样的艺术作品。”从永州地域文化对当地风景油画创作风格的影响，得出地域艺术风格的形成与发展，是受到民族、时代、环境等多方面的影响。

艺术要发展就要有自己民族、地域特色。永州风景油画要实施可持续发展必须坚持在中国的传统审美观念，必须立足本土地域文化，挖掘地域文化与画家特殊的精神关系和情感联系，将本土的民族审美和人文精神拓展在油画风景领域中，使本土的风景油画既保持了油画语言的高度，又表现出本土的地域意味，从而呈现出个性鲜明的地域风格。求新求变也是推动永州艺术发展的内在动力，艺术家坚持自己的内心感受敢于突破并与时俱进，才可能将一种技法和一种风格样式，提高到一个新的高度，才能形成个人“符号性”的风格化语言，才能有效地促进永州风景油画的生存与发展。