美育教育现状范文

导语：如何才能写好一篇美育教育现状，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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现在我国素质教育的广泛开展，虽然使得美术教育稍稍得到一点点的重视，但是由于诸多因素使美术教育受重视程度与数理化等文化科相比还是相差甚远。但是我们往往忽视了一个事实就是：不可能每个人都会在文化课上取得优异的成绩，忘了其实在美术方向也可以给学生很大的一个发展空间。美术教育可以丰富了学生们的生活和思想，，同时也可以让一些文化知识较薄弱而对美术又感兴趣的学生有一个发挥自己思维的空间。带他走进他辉煌的明天，成为国家的栋梁之才。可是在我们这些经济较为落后的农村，其对美术教育的重视程度更是大大的降低，所以在经济落后的农村，美术教育的开展还存在很多不尽人意的地方。在《美术・另一种学习的语言》中很多案例都说明了美术教育对个人发展的重要性以及美术教育不足给社会发展带来的负面影响之大。所以说我国现在的农村美术教育还存在着严峻现象。据我个人分析，觉得存在以下问题：

其一：家长对美术教育的重视程度不够。

在我们这种经济较为落后的农村，大多都是一些面朝黄土背朝天的农民，他们都吃尽了农耕的苦头，不想让自己的子女再走自己的老路，都想方设法的希望自己的子女能走出深山，摆脱自己认为的农耕的苦头。所以一定要让自己的子女好好读书，考上大学。所以在他们的心里只知道、一致认为，考试考高分就是好学生，就是好样的。所以会有很多学生是被自己的家长逼着去学自己不太感兴趣和喜欢的科目。这样从很大程度上来讲是家长抹杀了孩子们的创新思维。

其二：学校对美术教育的重视程度不够。

现在我国广泛的实施素质教育，学校开设了音、体、美等所有课程，开设的课程很齐全。但是学校为了提高升学率，大多情况下那些音体美的都是虚设的，很多时候都是用来上一些文化科，比如数理化等科目。有的学校只在七年级，或者七、八年级开设美术课，而九年级都不开设美术课。大多学校连必要的美术教学工具也没有，甚至连美术教师教学参考书都不给订购，更不用说什么美术活动室、模型、专用图书、画架之类了。所以大多数农村中学的美术课堂教学仍然停留在：老师是黑板+粉笔，学生是白纸+铅笔。美术课堂教学学校不予重视，课外活动更不用讲了，农村学校几乎从来就没有组织过校内的书画比赛活动，这样使教师和学生的积极性越来越低，最后这样的活动就直接不参加算了。有的美术教师组织的美术课外兴趣小组，多数也因校方的干涉和学生家长的反对而夭折。

其三：老师和学生的共同问题。

现在很多农村的美术教师主要在从事其它学科的教学工作，整天忙于吃透教材、备教案、批改作业，根本没有闲暇进行美术专业知识的更新，更没有条件从事美术创作了，所以农村中学的美术教师现在参加书画展览的次数越来越少了，这些都极大地影响美术教师专业知识的提高，尽而影响课堂上的美术教学效果。有的美术教师上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，使学生对美术失去了兴趣。受家长和学校的共同“熏陶”，学生的思想也变了。他们认为上美术课是让自己在紧张的功课之余放松一下，因此上课注意力不集中，纪律松散，作业不及时完成。美术教师在这样的氛围当中，干与不干一个样，干好干坏一个样，也慢慢懈怠了。这时也经常出现把美术课给其它学科的教师去上，甚至干脆将美术课当自习课上，认由学生自由活动。即使有些美术教师不甘心，但是想推进教学也是困难重重。要想从根本上改变农村中学美术教学现状，确实是一件比较复杂和困难的事情，涉及到人们的思想观念的问题、经济水平的问题、教育评价制度和考试选拔制度的问题，就这些问题已经有很多的同仁们提出了种种解决的方法，但至今我们农村中学存在的还是这些问题，如何去改变它们了，有待我们整个社会及教育主管部门和全体美术教育工作者共同来关注与支持和努力。

其四：美术教育过于传统。

近几年来，许多中学生国际比赛结果显示，我国选手实际操作能力相对落后。这都与我们的教育模式有关。盲目追求升学率的同时，很大程度上忽略了学生的动手能力。美术这门极其注重学生动手能力的学科，受到重视程度不足等因素的制约，教师在教学中自由发挥的空间较少。教学内容上很难从注重技法训练向培养学生健全良好的艺术素质转变；教学方法上很难从注重模仿能力训练向培养学生丰富想象力和创造力转变。

其五：我国考试制度对家长和学校的影响。

现在我国的考试制度导致了家长和学校对学生的教育方式的方法都是为了应试教育，而没有达到真正的素质教育。应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、 外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。大家把美术教育当作是文化科学习之余的一个业余爱好来学习，并没有去实际的重视。

总之，现在我国农村美术教育现状不尽如人意是一个客观现实。它的形成也是有着多方面因素的。要改变这种不利局面，需要社会、学校各个方面共同努力。广大美术教育者要清醒地认识到这一点，努力更新知识，扩展专业技能，加强教育理论学习，不断提高自身修养和业务水平。工作中坚决贯彻落实新课程标准，配合新课程改革，为学生个性特长发展创造更广阔的空间。

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第一，对美术教育的重视程度不够，教学方法陈旧落后。当前许多中学的领导者、教师甚至学生都未能够从思想上充分认识到美术教学的重要性，不重视中学的美术教学工作。随着新课改的实施，国家大力提倡素质教育，培养学生的审美观和审美能力，促进学生德智体美的全面发展。但是，在许多中学尤其是农村地区的中学或边远地区的中学，美术教育仍是学校教学的薄弱环节。据了解，当前还有许多中学存在美术教学的课时非常少且常常被挪作他用、师资不足等问题。此外，当前中学美术教学所使用的方法陈旧落后，以传统的教学模式为主，忽视了对学生创造性思维的培养，不利于学生兴趣的保持。第二，美术教师的素质较低，难以满足当前教学的需要。师资情况较差，美术教师的素质较低是影响当前美术教学质量的重要因素。据了解，当前许多中学并没有专业的美术教师，许多学校的美术课程均由语文、数学等并不具备美术素养的主科教师来兼任，美术课程有名无实；此外，一部分学校虽然也有具有专业修养的美术教师，但是学校的课程意识较为薄弱，只让其充当门面而不关注美术授课的实际效果，导致美术教学的质量低下。第三，美术教学的针对性较差，未能将理论与实践相结合，且部分教师和学生存在功利思想，不利于美术教学的顺利开展。美术课并不在考试范围之内，因此，部分教师在教学的过程中过分注重理论知识而忽略了实践教学的重要性，不能够将美术教学与生活实际相联系，学生所学的知识得不到有效应用，失去了意义。此外，部分学生与家长在学习美术前未能充分考虑学生的兴趣与特长，出于走捷径的心理而要求学生学习美术，导致学生难以真正体会到学习美术的快乐。

二、提高中学美术教学质量的对策与措施

（一）转变教学观念，加强素质教育

新课改越来，素质教育问题得到越来越多的人们的关注，但是，受应试教育的影响，当前中学美术教学还存在许多的问题。为了进一步解决当前中学美术教学中存在的问题，提高中学美术教学的质量，学校领导以及教师应当注意充分认识到美术教学对于实施素质教育的重要性，转变自身的教学观念，摆脱应试教育的束缚。新课改强调素质教学的重要性，提倡以学生的需要为出发点，尊重学生的需要，以学生为中心，促进学生的全面发展。因此，学校领导者以及美术教师应当注意更新其教学观念，加强素质教育。

（二）创新教学模式，提高教师素养

教学方法陈旧落后，导致学生兴趣低下是影响美术教学质量的重要原因。因此，美术教师应当注意创新自己的教学模式，改变传统的教学模式，尊重学生的创造意识，培养和提高学生的审美意识，充分利用多媒体等教学资源，将理论知识与实际生活相结合，为学生提供广阔的绘画空间，提高美术教学的质量。此外，提高教师素养是提高中学美术教学质量的重要对策。学校应当注意定期或不定期地组织教师进行相关知识与技能的培训工作，努力为教师创造学习和培训的机会，提高教师的专业素养；教师自身应当树立重视学习的概念，不断加强学习，努力提高自身的专业素养。

（三）加强沟通交流，提高学习兴趣

受到应试教育的影响，许多家长过分关注学生专业课的学习成绩和学校的升学率，对学生学习美术并不是十分支持，认为学习美术对将来的发展并没有多大的作用。面对这一情况，美术教师应当注意加强与学生家长之间的沟通与交流，通过打电话、谈话、家长会等方式对学生家长进行心理辅导，让学生家长看到学生的进步，帮助学生取得家长的支持，帮助学生营造良好的学习美术的环境。此外，兴趣是最好的老师，为了进一步提高中学美术教学的效率，美术教师应当注意创新教学方式，将理论与实践结合起来，增强学生对美术这一课程的学习兴趣。

三、总结

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（一）小学阶段的美术教育

1.全日制小学的美术教育

笔者调查宝鸡市经二路小学，金陵小学，西街小学等发现，在绝大多数全日制小学每周安排了两节美术课，美术学习的时间还算是比较多的。很多教师认为小学美术教育只需让学生看作品并临摹，不必进行更深层次的学习。在小学美术课堂上，教师通常会让学生临摹课本上的作品，并根据临摹的相像程度给学生打分。教师很少向学生介绍美术作品的思想内涵和创作背景，也很少教授美术创作的专业技巧，使得学生在美术创作的学习中缺少了对作品深层次的感知和理解，而这恰恰是美术学习的灵魂所在。

同时，小学的美术教育只局限于课堂，在笔者的调查中，80%的学校学生是在教室中进行美术学习，并没有专门的美术教室，也很少进行室外写生。长期的再现训练使得学生缺少了直接感知客观现实的机会，一味的临摹练习和只以相像程度为评分标准使得学生难以有自我发挥的余地，限制了学生的想象力和创造力。

经调查，很多小学每年会派选学生参加省级或国家级的科幻画绘画大赛，这一点值得肯定。但同时存在的问题是遴选和辅导仅限于个别有绘画特长的学生，素质教育的公平性还需要进一步提高。

另外，小学美术教师整体业务水平不高，缺乏优秀的美术教师。由于学校教职员工人数有限，很多学校的美术课由教授文化课的教师代教，学生的美術学习缺乏专业的指导。

2.课外美术兴趣班的美术教育

小学低年级阶段学生的文化课学习任务并不繁重，有足够的课余时间进行素质教育的拓展。于是，很多家长为孩子选择了学习绘画，一方面可以培养孩子的审美情趣，另一方面，笔者调查发现，很多家长认为学习绘画，尤其是在几何石膏模型的观察和临摹学习中，可以增强孩子们的空间想象能力，为以后文化课中几何的学习打下基础。但这也在一定程度上说明了家长让孩子学习绘画的功利性和目的性太强，有悖于艺术学习陶冶情操，提高孩子的人文艺术素质的初衷。

（二）中学阶段的美术教育

1.普通中学课堂内的美术教育走于形式

随着学生进入到中学阶段，文化课越来越多，学习压力越来越大，很多学生退出了课外兴趣班，取而代之的是诸如奥数、英语之类的学习辅导班。笔者走访了宝鸡市第一中学，宝鸡市新建路中学等学校，发现在中学课堂中，由于升学压力增大，美术课由小学阶段的一周两节缩减到了一周一节。而仅有的一节美术课也会经常因为各种原因变成自习课甚至直接被换成文化课。

在笔者的调查走访中，95%的学生和家长都对学校的这一行为表示赞同。认为美术课作为升学考试不考的内容，完全可有可无，一切都要以文化课学习为主。

2.学习美术成为进入高校的捷径

近几年来，很多高校扩招了艺术生，很多学生家长和学校认为这是一条升学的捷径。于是，很多文化课稍薄弱的学生，在家长的劝说下，不管其喜好和资质，只是为了跨入大学，报考了艺术类院校。经过一年甚至更短时间的强化训练，便可得到专业的合格证书。这种将学习美术当做进入高校的捷径的行为，有悖于美术教育的本质，是对艺术的曲解和利用。

（三）普通类高校的美术教育

如今，高校开始逐渐注重培养学生全方面的素质和能力。笔者所在的西北工业大学，开设有与美术相关的选修课。在这些课程上，专业教师会对学生进行系统全面的教学，提高学生欣赏美的能力，培养人文素养。然而，高校的公共美术教育还存在着一些仍需改进的问题，如：

1.师生从观念上都存在对公共美术课程不重视的问题。教师因为学生的不专业性对学生要求不高，而学生则受应试教育影响，注重专业课的学习，轻视人文素养，只是为了修够学分，学习的积极性和主动性不高。

2.课程设置单一。如今普通高校的公共美术课程仅限于美术鉴赏，艺术导论等课程，很少开设实践性强的美术类课程。就丰富的美术门类来说，远远不够。

综上，对中小学及高校的美术教育现状分析比较得出，高校的美术教育相比于中小学美术教育更加系统，但是都存在着单一，重视程度不足的问题。

二、当今美术教育现状成因

（一）重视程度不足和对美术学习的观念错误

在当前应试教育体制下，很多学生和家长认为美术是一门可有可无的课程，只要文化课成绩好就可以。因此不注重人文艺术素质的培养。即使一些家长为学生报了美术班，但是学习美术的功利心太强。

（二）教学水平和师资力量不足

由于学校不重视美术教育，很多中小学一位美术教师会带几个年级的美术课，教育教学水平因为教学人员的不足而受到影响。并且很多教师自身对美术的价值和内在意义认识不足。

（三）有关教育部门督促和宣传人文素质培养重要性宣传的力度不足

教育部关于中小学素质教育的文件指出，实施素质教育，必须把德育、智育、美育、体育等有机地统一在教育活动的各个环节中。国务院前副总理李岚清也曾指出：以艺术教育为素质教育的突破口。虽然教育部对学生综合素质教育一再重申和强调，但是各级教育部门仍存在执行不力的现象。

三、针对于当今美术教育现状的改善措施

（一）改变传统的美术教育观念

改变教育观念，真正落实素质教育。素质教育是为了培养德、智、体、美、劳全面发展的现代人才。其中，人文艺术素养的培养是不可缺少的。一个人，只有具备了良好的审美能力，拥有一双善于发现美的眼睛，才是一个真正意义上健全的人。美术教育可以提高人的审美情趣，陶冶情操，培养人的创新和实践能力，丰富人的精神世界，甚至促进社会的发展。所以，美术教育是不容忽视的。师生以及家长应改变长期以来存在的对美术教育的偏见和忽视，真正重视起美术教育。

（二）加强对美术师资队伍的培养

如今，美术教育师资力量较前几年已经有很大的改善和加强，但是情况依旧不容乐观。中学还有一些毕业于专业美术院校的教师，但小学和农村的学校专业教师很少，在传授专业的美术知识上水平和经验不足，学生很难学习到专业性的美术知识。

为了加强师资队伍，应从源头上解决问题，加强师范类美术专业的建设，培养一批批专业能力好，责任心强的优秀美术教师。为中小学和大学提供师资力量，解决当今学校美术教师师资力量不足的问题。同时，在职的美术教师应不断学习，提升自己的专业水平和教学能力，提高审美情趣。通过实践来积累经验，为美术教育事业尽职尽力。

（三）建立科学合理的課程体系

基础教育课程改革纲要指出，基础教育课程改革的具体目标是：改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。因此，美术教育课程应从理论基础和具体实践两方面进行。

美术包含有很多门类，学校在设置美术课程上应不限于绘画。美术教育主要是向学生们传播基础美术知识和培养学生的动手实践能力，所以美术教学的内容应该尽量丰富多彩。

在课程设置上，应开设形式丰富多样的课程，如绘画，雕塑，欣赏，设计，手工等课程。在绘画上应开设手法形式多样的课程，如：素描，线描，水粉，水彩，油画，工笔画等。开设多种多样的课程，让学生选择自己感兴趣的课程，利用兴趣来培养学生的艺术素质，陶冶学生的情操，促进其身心健康发展。

（四）健全美术教育体制

学校应该为学生设立专门的美术教室，在其中陈列绘画作品，如石膏，静物，多媒体等美术教学工具，为学生提供一个良好的学习环境。同时，避免美术课被其他文化课占用或者当做自习课的现象产生。学校还应给学生提供外出写生的机会，让学生真真正正地去感受大自然，将自己看到的，感受到的创作出来，而不是闭门造车。

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一、高等学校美育教育的现状

客观的调查数据反映了当今美育教育的现状。重庆三峡医药高等专科学校对全校2000名新生进行了一项大型问卷调查。结果发现，目前大学生的审美素养普遍不容乐观。“你系统地接受过哪种形式的艺术教育？”从回收的问卷显示，填写“从未学习过”的有650人。即使在回答“曾经学习过”的同学中，同时接受过2项或者2项以上艺术教育的学生仅有25人。?调查中，不少学生对“蒙娜丽莎是哪个画家的作品”，“秦腔是哪个省的剧种”，“黄金分割是什么意思”等一些基本的审美常识全然不知。其中，理工科学生审美知识缺乏的情况更为普遍，在调查的九类美育常识中，每一项指标，文科生的平均分都要高于理工科学生。

教育教学实践也暴露了美育教育存在的诸多不足。学生迫于严峻的就业压力，无暇顾及人文素质水平的提升，而学校在目前的就业形势下对学生这种急功近利的思想也往往是无可奈何。而高校美育教育往往只是强调以艺术审美教育为主，而忽视了其他审美教育形式，美育教育内容少，课程专业性太强，致使学生普遍对此类课程兴趣降低。多数高校尚未建立起健全、科学的美育教育评价机制，忽视过程评价、忽视更高层次的学生审美内因动力的需求和对全体学生的关注。

二、高校美育教育的对策分析

美育教育是我国高等教育体系中的一个重要部分。它不仅包括艺术专业院校对相关专业课程地教授，也涉及对非艺术专业学生的审美能力和素质的培养。美育教育和美育氛围的培养不可能整齐划一，切实搞好美育既需要教育管理者转变观念，又需要学校加大投入，重视专业教师队伍建设和校本课程开发，支持校园二课堂建设和校园环境地不断优化，而针对目前高校美育教育出现的新问题，我们提出一些对策：

第一，增强大学生对美育教育的重视。著名教育家蔡元培先生早已指出美育教育具有“辅德性”，可以起到“以美导善”的作用。美育教育作为高校进行素质教育的重要途径，在提高大学生综合素质、促进大学生的全面发展，培养大学生的创新能力方面有着重要的作用。要让大学生从思想上认识到：美育教育对构成大学生的完美人格起着关键作用，美育教育可以提高大学生的专业素质，美育教育可以培养大学生的创新素质，美育教育可以提升就业竞争力，美育教育可以成为大学生求学创业强大的精神动力。

第二，改变单一的美育教育评价体系。评价机制的任务是检验教学活动是否达到预定的教学目标。美育教育的目标是多层次的，相应的评价机制也不是单一而是多元的。首先，对学校美育教育进行评价的时候，知识技能评价与审美观念评价相结合，只有学校评价结果和学生自我评价结果都令人满意，美育教育的目标才能真正达到；其次，在教学实践中，针对不同的课程应该实施不同的课程评价方法，形成性评价和终结性评价相结合。最后，只有课堂教学评价和课外活动评价相结合，才能较全面地评价出学生的美育教育水平。

第三，高校团组织要为美育教育“搭台唱戏”。共青团的政治属性和其承担的特殊育人职能，要求其要担负起探索创新美育教育、突破美育困局的使命，校园文化活动是学校美育的辅助形态，是美育基本形态的延伸和补充，共青团组织要成为校园文化的引领者、组织者。例如重庆三峡医药高等专科学校团委主办的“校园红歌会“、“校园手机报”、“校园励志原创彩铃设计大赛”、“校园短剧”成为大学生接受美育教育鲜活的生活教材，“全团覆盖、红色教育、校园原创、流行时尚”的校园文化活动让美育教育变得开放而非狭隘、时尚而非呆板、富于思想性而非局限娱乐性。

第四，探索美育校本教材建设，深化美育课程体系改革。加强美育校本课程及教材的建设，是完善课程体系建设的重要环节，是发掘高校深厚文化底蕴，充分利用学校教育资源、教育优势、教育传统的有效途径，是提高学生综合素质，培养全面发展人才的重要措施，也是强化特色办学的重要内容。可以鼓励普通高校与有关专业艺术院校或有关艺术团体建立合作关系，实现艺术教育资源的整合与共享。在校本美育教材的开发过程中也要着力培养一批美育教育学科带头人，形成一支符合时代要求、能发挥示范作用的骨干美育教师队伍，从而带动美育教师队伍整体素质有明显提高。

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关键词：美术教育；现状；问题；分析

提升学生综合素质，培养学生德、智、体、美、劳全面发展是当今新课改的重要指示，美术教育作为其中重要的一个环节越来越受到不论是高校教育还是小初教育的重视。当今美术教育的现状随着社会的发展从而呈现出许多问题，如何正确的分析并解决这些问题是当前美术教育迫切需要解决的事情。

一、当前美术教育存在的问题

(一)美术课程的定位不明确

现在是以应试教育为主的教育模式，在这种模式下，不论是学校还是家长都对美术课程缺乏一个正确的认识，在他们的意识中，美术课程仅仅是作为一个“副科”而存在于教学之中，它的重要性远远不如“主科”，所以对在美术课程上的投入小之又小，使美术课程的实际定位偏离了原来的设定，无法发挥美术课程的重要作用。

(二)美术教育师资力量缺乏

当前美术教育工作一个重要的问题就是师资力量的严重缺乏，对于现在的师资分配，地区差异性极大，发达地区的师资力量有剩余，而发展落后的中西部地区的师资力量却不足。还有就是美术教育师资得不到新鲜血液的补充，从各个高校毕业的美术专业的学生，大都只是为了一张大学文凭，他们在毕业之后没有走向教育岗位，有近九成的学生选择重新就业，仅剩下一成的学生愿意从事美术教育工作，新生的教育师资力量极其匮乏。

(三)美术教育的教学思想偏离

美术教育是通过一系列完整的课程学习，提升学生的创作能力、鉴赏能力、审美能力和想象能力等，从而达到提升学生综合素质的最终目的。但是当今的美术教育的教学思想已经偏离了教育主旨，在以应试教育为主的模式下，形成了“艺考热”的奇怪现象，将艺考作为一种升学途径，让它成为高校的敲门砖，学生们学习美术只是为了考取高校，只是为了考试而去学习，从不以提升自身的综合素质为目标，致使现在美术教育思想演变为以应付考试、应付升学为主导思想。

二、当前美术教育的改革措施

(一)正确定位美术课程，发挥其重要作用

美术教育课程是学生阶段提升学生综合素质的重要课程，它具有提升学生综合能力的重要作用，将文化课程和美术课程相融合，把二者的重要性放在一个同样的位置上。改变学校和家长在意识中对于美术课程的误解，放开长远目光，把培养学生的身心和综合素质放在首位，发挥美术教育课程的真正作用。

(二)加大培育美术教育师资队伍建设

教师是工作在教育岗位的第一线，他们对学生的教育至关重要。在美术教育师资力量严重缺乏的今天，加大培育美术教师是首要工作。改变地区发展不平衡，教师分配不合理的现象就要鼓励教师前往发展较为落后的中西部地区，政府要加大投入，设定良好的待遇和正确的指导理念鼓励教师，社会也要加强宣传力度。高校是师资队伍培育的主要地方，转变学生思想，留住更多的美术专业学生在毕业之后继续从事美术教育工作刻不容缓。高校要加大力量转变学生思想，对美术教育也要加大投入，使学生认识到从事美术教育是一件值得骄傲的事情，为美术教师的新生力量提供最大的帮助和支持。

(三)树立正确美术教育教学思想

当前的美术教育教学思想是以应试教育为主线，为应付考试应付升学而从事美术教育工作。这样的思想偏离了美术教育的本质，美术教育从根本上来说是为了提升学生的综合素质而设立的，如果单单只是为了升学考试，就辜负了美术教育这门课程的初衷。把提升学生综合素质，促进学生德智体美劳全面发展作为美术教育的主导教学思想，是发挥美术教育本质的基本途径，只有教学思想路线正确了，教学措施才能更好实施。

三、结语

美术教育作为提升学生全面发展的重要教育方式，在当今的发展虽然有许多问题，但是只有正确的分析，合理的措施才能解决这些现状问题。虽然美术教育的现状发展不容乐观，但是要以足够的耐心去改变它解决它，只有这样，才能正确的发挥美术教育的真正作用。

参考文献：

[1]代晴.当今应试美术教育的现状及反思[J].中国校外教育，2016(16)：15.

[2]刘加坤.关于大学美术教育的现状及发展优势探讨[J].大众文艺，2016(18)：250.

[3]班掌印.浅议高中美术教育的现状及策略[J].美术教育研究，2013(10)：133.

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关键词 大学教育 美术 现况 教改思路

引言：据观察，近年来大学生毕业后的就业状况不是很理想，他们的就业压力也变得越来越大。但是从企业或是用人单位的角度来看，大学毕业生没有很扎实的技能和就业能力，他们很难完成本专业应该能够完成和必须要完成的工作任务，抑或在具体的工作中对本专业知识运用显得力不从心。出现这样的情况，其根本原因就是大学毕业生没有把学到的书本知识和专业技能与快速发展的社会实际需求相结合，而欠缺一个大学生应有的艺术素质和修养是最严重的问题之一，因此加强大学美术专业的全面教育已迫在眉睫。

一、大学美术教育现状

随着我国经济社会的飞快地发展，市场的需求也在随之不断变化。近年来，很多综合院校为了顺应市场的需求和教育体制的规定，将美术院、系的办学力量大大地扩张了。在这个过程中可以明显发现：一方面没有顺畅的教学评价体制，缺少了政策保证。另一方面，在很多综合院校中，对学生的教育在思想上，措施上，和具体行动上均没有得到足够的重视。综述一下，主要有以下几个方面的突出表现：

（一）没有明确的培养目标

美术教育自身的特殊性使得在高考中都要经过专业加试，专业美术院校录取的都是专业基础好的学生，而大学的美术教育专业生源的质量也在随着高考的扩招不断降低。大学在人才培养时基本借鉴专业美术院校的教育模式、课程设置以及教学方法。在训练了学生的专业基础能力和专业技能的同时，却忽略了学生的思想政治教育和人文素质培养。没有明显的师范性和突出的专业发展方向，从而导致学生无法满足社会的需求。

（二）没有较强的实践能力

美术教育专业实践课分为专业技能实践和教学职业技能实践。在综合性大学中，一般只重视了专业技能实践，而且组织形式较单一，一般也只出现在课堂之中。实践中最主要的环节是实习，很多教学中存在的问题都是在实习中被发现的。没有统一的管理机构，实习仅采用分散实习的方式。所以实习就缺少了监控。因此，在实习中很多学生都流于形式，也不及时解决出现的问题，学生的教学职业技能自然不会得到真正意义上的提高。

（三）学生积极性差，没有学习的动力

第一，由于高考圆大学梦的压力，非专业美术学院的学生采取突击的方式学习专业基本功，自然比不上专业美术学院的学生。第二，素质和文化都不高，文化课分数线低使得学生的文化素质和综合素养都很低，对自身也没有明确的认知。这些综合素质不高和专业程度偏低的生源，假如完全按照师范大学或专业美术院校的教育模式来引导，只会欲速则不达。这样导致学生对自己不认同，也会加大教师的教学难度。学校或缺自己的教学特色，而且还设置了种类繁多的课程和广泛的专业选择，使学生降低对自己的认同度，从而产生了厌学和自卑心理，对自己的未来也感到越来越茫然。很多学生对自身发展缺乏计划性和目的性而致使学生在学习过程中缺少了积极性。因此，学生会盲目地选择专业，从而自然会影响学习质量和自身就业。学生一旦对就业失去了信心，就会导致学习动机和态度扭曲。同时陷入了能力越差，学习积极性就越丧失，就业就更加艰难的恶性循环。[1]

二、大学美术教育所存在的几个误区

（一）对艺术本质认识的误区

西方的意识形态和价值观念在我国改革开放以来就冲击着我国社会的各个领域，西方各种思潮也慢慢地影响了艺术教育，它体现在学生的价值观和人生观等诸多方面。因此，随之也逐渐出现了很多不良思潮和现象。比如有的艺术院校不考虑我国的实际国情，就把一些看似前卫时髦的现代西方艺术理念引进课程作为新的审美理念和评价标准对学生进行教学。学生也因此无法对艺术本质以及艺术创作规律有正确的认识，甚至错误的引导了学生的价值观念和创作意识，致使学生对艺术道德素质修养和艺术技巧的提高失去了积极性。浮躁心理在功利主义思潮的影响下孕育而生，只知道一味的追求经济利益和形式上的创新，一些颓废并且无聊荒诞的“创新艺术”也由此诞生。

（二）目标培养和教学模式的误区

高等美术教育在当前具有非常明显的单一的知识化倾向。应该被重视的学生综合素质和品德修养被老师忽视，纯专业知识的获取成为了教师最重视的环节，这种错误的行为只会导致学生人格素质不健全的结果。对学生艺术理论和艺术修养的重视程度在很多高校美术教育中远远不够。学生只是学会了一半话的操作技能，却由于缺乏对美学理论认知和理解以及美术技能培养，无法深刻理解和全面掌握美术艺术的本质，学生也难以有长远的发展。还有一点不容忽视的是高校美术教育没有严谨并且独立完整的教育体系和科学体系。只有模式化的教学手段和内容，没有更有效的教学手段和适应新时代的教学内容，因此学生根本无法适应社会发展的需求。

（三）美术理论教育的误区

在美术教育中很重要的一个环节就是美术理论教育。它可以培养学生树立正确的人生观和正确的艺术意识形态，形成正确的艺术表现风格和艺术鉴赏能力。高校在艺术美术教育中，西方的现代艺术思潮未经选择和分析就被教师拿来盲目地灌输给学生，看似与国际接轨，然而其实是人为地误导了学生的艺术修养和审美倾向。[2]

三、大学美术教育教改思路

（一）定准方位，明确目标再培养人才

社会对人才需求的标准随着我国改革开放的不断深入与市场经济的蓬勃发展越来越高。人才需求的变化也使传统的教学内容和教学模式受到了很大的冲击。要适应社会的需要，单一的教学模式和培养目标早已远远不够，复合型和应用型人才才是社会最迫切需要的。应该在大学的美术学科教育中设置一种多元化的培养复合型美术人才的教育目标。复合型人才是有着美术专业能力的基础和其他相关专业知识的复合型特色人才。它的最终培养目标是形成一种多元性和复合性，使得美术相关的多种行业适应社会的人才需求，并不是去培养一个专职画家或是中小学教师。这种人才有普及复合型以及专业复合型两种：在人才培养时，应该将各专业技能课分散到这两类人才培养中去，取消以往过分重视专业技能的课程，从而实现广泛知识面和具有特色专业的同时发展。这样学生就可以避免学习的盲目性，可以在选专业最初就明确自己的方向目标和从业范围，也能够更加理性地选择适合自己的未来之路。这样一来，综合性和复合性就显得尤为突出，淡化了专业不如专业设计学院美术学院和师范大学的不足。学生也因此具备了广泛选择就业的能力，就业范围也扩大了不少。

（二）引导大学生自主学习能力

任何一门知识想要学好，都需要循序渐进，由浅入深，好高骛远，脱离实际只会适得其反。所以应该根据自己的专业水平去定制适合自己确实可行的自学计划，要把握自学时知识的阶段性和系统性，踏实有效地完成指定的自学目标和计划。美术学习中，制定完善可行的学习方案很重要，因为高等教育中美术学习具有很强的目的性。

在制定学习计划时，一定要考虑到自己美术专业的特色和自己的基础以及实力。学习需要积极性和强烈的学习动机，所以不要把目标定得太大太高。应该一步一步踏踏实实积极主动地学习，去制定明确的自学计划。教师在美术教学的过程中应该以培养学生的自主学习意识为重点和原则，让学生逐步养成自主学习的习惯，消除依赖课堂和教师的思想。学习的主体是学生本身，自主学习的效果在绝大程度上也取决于学生的自主学习意识是否达到一定程度。

（三）重视培养学生的综合能力，提升学生主动性

当前，我国的众多普通大学中，高精尖人才的培养是研究生教育，而本科教育已经基本成为普及型教育，但作为学生，任何专业的学习过程都应该有“用毕生的精力去追求的精神”，美术学科更是如此。主动学习和独立探究的能力以及独立自主地解决问题是学生在本科学习中应该具备的。经过本科教学后，学生的内在素质得到提高，思维空间得以拓展，学生的内驱力得以激发，自己的知识储备得到充实。自身也学会了独立思考，从传统单一性技法的训练中解脱出来，成为了真正主动学习的主体，不再盲目被动的去接受教师所教授的知识和技能。教师也应该从教育的主体讲授过渡到引导传授，避免传统说教，引导学生自主独立获取知识，同时要给以学生足够的自主空间去了解周边专业知识，学会利用身边各种媒介来学习，用艺术素养来间接地提升自己的技能水平。[3]

（四）学生多元文化意识的培养

美术在生活中已得到越来越多的广泛应用。学生应该努力学习，具备扎实的美术专业基本功能。美术是通过视觉传播的媒介，它有自己的特点，它不仅具有专业性，同时还涵盖了包括文学、音乐、历史、民俗等在内的知识领域。学生一定要多多涉猎其他相关专业的知识。从单一的美术技法学习向多元化方向发展靠近，让自身能够一专多能，掌握广泛而专业的知识。

（五）注重各学科间的联系，将课程进行优化再组合

为了提高高等美术教育的效率，可以采用将融合课程、广域课程、相关课程和核心课程相结合的课程类型。当然，高等艺术美术教学的内容和思想方法之中也应该融入普通美术教学的教学内容和教育思想方法。要使教育从理论变成实践，并且让学生的艺术美术创作过程转变为理解艺术美术的过程，应在美术学科教学过程当中融入普通美术教育思想和方法。基于全球化多元文化和社会市场经济的大环境，美术教育必须有灵活和变通的课程设置和调整，还应重视学生个体多元化的选择和该学科专业的发展以及社会日新月异的实际要求。

（六）加强现代主义美术教育内容的力度。

在很多现代美术的作品中，都旨在表达主观意识，因此有些作品很晦涩难懂，要想透彻的讲解，教师也必须具有很高的修养和素质。首先，注重在现代主义美术的教学欣赏中培养创造力和想象力。我们的学生所缺乏的就是现代艺术作品中的创新精神，现代艺术还有一个重要因素就是丰富的想象力。学生可以在欣赏中展开丰富的联想和想象，去体会画家所要表达的思想或情绪，站在不用的角度去欣赏现代主义美术的核心思想，让自己的发散性思维得到运用和锻炼。其次，注意在欣赏教学中将现代艺术和其它艺术形相比较、相互沟通。比方说，中国传统的写意和抽象表现主义，两者的精神内核是相通的，他们都是狂放挥洒、直抒胸臆的。 [4]

四、总结

大学院校必须有很强烈的业务心和责任感才能完成教书育人重任，才能培养出具有较高的政治素质和业务水平的学生。课程设置改革对于美术教育来说也是为了培养目标服务的，课程的设置和安排应该围绕美术的基本性质来探讨。教学改革的方向要不断反映国家和社会对人材的需求并且与国际接轨，这是一个持续并且长久的动态过程。

参考文献：

[1]刘哲.国外当代高等美术教育对我国大学美术教学的启示[J].新课程学习（下）2011，（10） .

[2]董振江. 浅谈在美术教学中进行情趣教育[J]. 新课程（下），2011，（10）

[3]宋广林.高师美术教育视域下的学生人格魅力塑造探析[J].山西财经大学学报， 2009，（S2） [4]刘佳. 蒋剑霞. 论高等美术教育的发展现状[J]. 青春岁月，2012，（02）

篇7

摘要：随着社会的发展，我国教育制度地不断完善，在新的形势下，我国素质教育改革的不断推进，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的重要作用。然而，在实践的教学活动中，教师和学生对美术的认识却是另外一番景象，他们对美术的认识仅一味的停留在形式上的变化而没有从内容和态度上进行根本的变革。事实上美术教学的环境急须改进，需要社会，学校、教师等共同努力，更新观念，加大投入力度，使美术教育有一个良好的教育教学环境。本文针对当前我国中学美术教育的现状谈了自己的一点看法，希望对读者有所裨益。

关键词：中学美术教育 素质教育现状

当今我国大力提倡素质教育，为学校美、体、劳等教育带来了佳音。但由于一部分人对素质教育并未真正理解和认识，或者说，还无法走出传统应试教育的阴影，因此，美术教育在学校中的地位也并未得到好转，在社会和家庭中也没有得到普遍的认可和支持。相反，这种对美术偏见的心态已经成为一种习惯势力，从而没有真正的实现素质教育。

在中学美术教材上不难看出，有大量的内容是模型制作，回忆情景故事等内容。这样一来美术课就成了一味的去让学生体验与美有关的趣味性而降低了课程抟授知识技能的要求。在教材内容深度上也不够，重在鼓励所有学生的参与，不断降低标准，真正用于创作的过程简单，趣味性不强。有相当一部分内容是特殊技法、抽象作品，衡量的标准模糊，含有很多不确定性因素，作品成功的偶然性因素很多，这些内容在中学美术教材中我认为要少。这种教材使学生无法系统掌握美术课重点内容绘画语言，实践就更谈不上了。所以根本就没有起到为高校和社会培养合格人才的作用。作为美术科，在学校教育中应与其他学科具有完全等同的地位，学科的重点就应当是传授知识技能，兼顾趣味性。

美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。因此，我认为美术教育与人和社会的发展息息相关。中学美术教育作为美育的一种手段，在促进人的全面发展中起着重要的作用。它应该是一种素质教育。但是，当前我国中学美术教育现状却不容乐观，与真正的素质教育存在着诸多偏差。一、美术教育作为学校教育的陪衬和摆设。 学校缺乏专职的美术教师和充足的美术设备，美术课起着点缀的作用，可有可无，存在着被其它文化课兼并的危机。美术教育根本没有它的地位，不能实现它的价值。二、学校美术教育集中对于培养少数计划参加升学考的美术尖子，名义上是兴趣小组或美术特色班，走的却是应试教学的路子。 第二种情况更为普遍。它把美术教育作为纯绘画性的技能训练，以绘画教学代替美术教育。尽管有时也带着素质教育的幌子，但它忽略了美术教育的丰富性与多样性，不能发挥中学美术教育的真正功能。

美术课是素质教育所设置的课程体系中的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。但是，目前中学美术课堂教学方法仍然处于旧式的绘画性为目的的模式上，追求更多的技法训练，应付检查。为了追求升学率，强制性的把成年人的教学模式灌输给学生，让学生对着范本临摹而度过一堂课。这种指导思想与教学方法，缺乏对学生创新思维能力的培养，违反了学生的发展规律，导致了学生个性扭曲。这种现状不符合《九年义务教育全日制中学美术教学大纲》要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则；有碍于创造想象和理论联系实际的教学原则；有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达。更缺乏审美教育的现代意识、缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表达，是一种被动刻板的教学模式，结果是仅有极少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴趣，而大部分学生在美术课堂上收获甚微。

就目前美术教育的现状而言，美术学科教育不再是单一的知识与技能的传授，而是在传递美术文化与育人的统一社会实践活动。美术教育不仅能陶冶人的情操，提升人的精神境界，使学生能够树立健康的审美思想和审美习惯，能够使人格朝着健康积极的方向发展，提高学生辨明真假，美丑、善恶等道德教化功能，美术教育同时还具有开发学生智力，发展学生观察力、创新力和动手能力，从而提高学生个人潜能得到发挥的作用。美术教育还有着促进学生情感发展提高情商，有效提高学生交往和合作能力和培养其自信、大胆、大气与勇于承担责任的个性品质。

对此，我们在了解了中学美术教育的现状后，我们应正确认识美术科目的重要性，提高美术科目的课堂魅力。

一、增大投入

美术是一种视觉艺术，需要观摩和展示大量的图片资料，可是这些资料和展示的仪器都需要投入大量的经费。由于美术不是主课，得不到重视，因此学校对美术科目的软、硬件投资比重较轻，对美术教师的工作也不是很支持，这样既挫伤了美术教师的积极性，也使得丰富多彩的美术课堂变得苍白无味，大大降低了美术课的吸引力，挫伤了学生的学习兴趣。

二、努力上好美术课

有部分美术教师认为，美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了，这种做法压制了学生的创造性，长久下去，学生对对美术学科的学习兴趣越来越淡。我认为任何一位优秀的美术教师都会意识到激发学生兴趣的重要性。为此，我们应有选择的利用教材在坚持大纲的原则下，有弹性的选择教学内容，甚至我们还可以编写自己的本土教材，不断地优化和丰富我们的教学方法、丰富我们的教学手段营造艺术氛围，不断地交流学习，提升自己的业务水平，只有这样学生才会越来越喜欢美术课。

我们应当突破以往偏重知识的传授，技能技巧训练的藩篱，在行动上和教学方法上有新的突破。给美术教师和中学美术教育应有的尊重和与其教育本身应有的地位，而不能失之偏允。而作为美术教师本身则应当正视中学美术教育，加强自身素质的提高，完善个人品格和提高个人教学能力和教学水平的提升，使学生喜欢上并要求上美术课。从而进一步推动我国美术教育的健康发展。

总之，素质教育重视人的全面发展，努力把人培养成德智体美劳全面发展的综合人才，这也是当今社会对人才的需求。 在新形势下，我们应该大力提倡素质教育，同时我们也呼唤中学美术实现真正的素质教育。

参考文献:

[1]钟启泉.美术教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，2002.

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关键词 幼儿 美术教育 现状 对策

一、引言

美术教育是幼儿教育阶段促进其全面发展的重要组成部分，应该得到学校以及家长的足够重视。幼儿美术教育的有效实施，只借助于幼儿与媒介之间的相互作用是不够的，因为处于游戏状态的幼儿美术教育应该有相应的造型规则，而这些规则的制定及实施需要幼儿美术教育者的干预及指导，才能引导幼儿园融入美术教育的良好氛围，帮助幼儿具备初步的审美情趣及能力。本文就是针对幼儿美术教育的现状，探讨相关对策，希望能为幼儿美术教育者提供一定的参考价值。

二、幼儿美术教育的理论分析

（一）幼儿美术教育的内容及形式

幼儿美术教育与传统意义上的美术教育并不完全一样，主要体现在其内容不能根据美术学科的内容进行分类。幼儿美术教育的内容及种类应该具备自己的特点，主要借助于自然、社会以及相关美术作品中的人、物等对象，对幼儿进行美的熏陶。幼儿美术教师应该充分运用美术语言进行表达，涉及到的种类有：绘画、手工、建构以及欣赏等。

（二）幼儿美术教育的特点

首先，具有做游戏的特点。幼儿美术教育的组织要考虑到幼儿的心理特点以及认识水平，要寓教育于氛围轻松愉悦的游戏之中为宜。在成人眼里认为是艺术的东西，幼儿却视作游戏，所以一旦审美与游戏之间有冲突时，幼儿们会直接选择游戏，游戏在幼儿的成长过程中是必不可少的活动。幼儿美术教育，尤其是技能技巧方面的教学，老师可以将色彩配合默契、画景布置、切割重组等知识教学，设计成让孩子们感兴趣的游戏活动。

其次，具有操作和创造的特点。在幼儿美术教育过程中，幼儿可以在老师的引导下将操作、感受以及体验融合起来，可以为意象萌发、形象塑造创造条件。老师不应该只片面追求幼儿美术知识的掌握，而应该在调动幼儿参与性的同时，尽可能为幼儿提供创设环境，提供体验及操作机会。当幼儿遇到表述困难或者加工困难时，老师应该给予适度指导，激励他们以饱满的热情投入到实践学习中。

三、幼儿美术教育的现状

幼儿美术教育可以趋向多样化，不只是单纯的画画，涉及到综合材料的运用，比如：彩泥、指印画、手工制作、自制玩具、纺织、剪纸等。目前，我国幼儿美术教育状况已经很大的改观，知识性、趣味性已经有了提升，让孩子们们在看似玩的过程中喜欢上美术活动，可也存在一些不足。

（一）幼儿美术教学方法过于模式化

现在，相当多的幼儿园教学都是基于示范的固定教学模式。一般流程是：小班的孩子们只是进行简单的描线、绘画、涂色；中班的孩子们可以在示例示范的基础上进行临摹；大班的孩子们可以在老师的引导下，根据主题，发挥各自的想象力进行作品的创造。

（二）老师对于美术教育认识的片面化

有些幼儿老师认为美术教育只是绘画，不重视选形多样的美术活动。比如：纸工游戏，可以提高孩子们的观察力、想像力以及创造能力。在折叠活动中，老师不能单纯认为孩子们叠得规范就是好的，只要孩子们是按照逻辑顺序进行折叠、组合的，就应该给予表扬肯定。

四、提高幼儿美术教育质量的对策

（一）教学观念的及时更新

老师应该遵循幼儿大脑的发展规律，明确孩子们的生理及心理特点，认识到孩子们智力发展快，可塑性很强的特点进行教育。比如：针对小班的孩子们，如果发现他们能正确分辨基本颜色，但对于一些混合色有时仍会出错时，可以细心指导其辨别混合色；幼儿观察能力本身不高，老师应该借助于外界影响给予孩子们适当的提示；通过训练及引导提高幼儿注意力，并引导孩子们学会控制自己的注意能力。

（二）教学手段的不断改进

传统的教学方法及内容，都会脱离幼儿的实际情况，把绘画的专业技能及专业知识作为孩子最终的学习目标，用临摹的方法来教孩子的学画的方法，虽然很快的让孩子掌握一些美术技能，但这样也能让孩子内心的真正才能受到压抑。

所以这要求我们在教学的过程中都应变通，使幼儿美术教育理念与实践活动有效的结合，在教学模式的设计上，也要体现整个课程的指导思想、目标、程序、内容的科学合理性。在课程设计上最好先从美术欣赏开始，然后让孩子们进行想象创作，在作品完成后要进行展示及交流，最后得到老师、家长、孩子们之间的评价及鼓励。

（三）幼儿美术老师素质的提升

首先，幼儿美术老师有别于小学、初中的美术老师，幼儿美术老师不仅需要有基本的美术知识及技能，而且要具备能在美术教学中融入其他多样化知识的能力。现代的幼儿美术教育可与多种课程相关，这就造成了美术与数学、自然、制作等知识有着直接关联。其次，幼儿美术老师需要掌握幼儿心理学、教育学等知识，这样才能保证教学的科学性。

五、总结

总之，幼儿美术教育在人的发展的过程中占有极其重要的地位，所以我们才要重视，我们旨在培养孩子的综合能力，增培养孩子的思维想像力、创造力、观察力及对美的感受力和表现力等，注重美术在幼儿心里发展起到的辅助作用，以及借助美术这一学科来促进其个性的发展。

参考文献：

[1]卢永平.基于生活化的幼儿美术教育[J].教育科学论坛，2009，（10）.

[2]俞晓英.浅谈幼儿美术教育[J].学生之友（小学版）（下），2011，（06）.

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关键词：高中美术教育；新课改；现状；问题；解决策略

近年来，我国对素质教育越来越重视，高中教学活动中对美术学科方面的重视程度也有所提升。美术学科可以在很大程度上提升高中学生的想象力与创新力，因而在新课改下教育部门对高中美术教育提出了更高的要求，以便开拓学生视野，提高学生自主动手、自主学习能力，促使学生可达到德、智、体、美、劳全面发展的目的，使学生们在以后的求学、工作过程中更加轻松。但是，从目前情况来看，新课改下的高中美术教育还不够成熟，下面针对几种新课改中容易出现的问题进行分析。

一、对高中美术教育新课改下的现状进行分析

（一）由于传统观念教育思想忽视美术课程存在感

在师生传统观念的思想里，多认为高中美术课程是可有可无的，美术课程的教育模式也仅仅是老师带着学生画画简单的作品。也正是这种传统思想的影响，导致美术课程的地位逐渐下降。虽然在最近几年来随着新课改的不断深入，各大高校对素质教育有了更深刻的认识，试图将美术教育的地位提升上来，但是效果并不是十分理想，仍部分学校以及学生不能很好的认识到美术学科的重要性，从而存在应付教学或学习的情况，以至于高中美术教育的教学质量较低，美术教学也未能发挥其应用的积极作用。

（二）美术课程的内容不丰富

高中教育新课改后，一些高中对美术教育进行了完善。即使如此，仍有美术课程较少的情况出现，有的一周只有一节课，有的甚至一周一节课都没有，美术课的时间都被数学、语文、外语学科占用了，这样就会导致美术教师并不能高质量的完成美术教学任务，应付了事的情况会有很多。基于此，美术教师就要采用丰富的授课方式，从而减少教学的时间，但是这样进行授课，在很大程度上不能对美术教育进行很好的拓展，局限性很大，从而不能达成教师预期的教学效果。

（三）美术教师的专业素质有待提升

新课改后，对美术教师的要求并没有明确指示出来，从部分高中学校的美术教师实际的教学中看，美术教师的专业水平仍有欠缺，美术教师的专业素质仍有待提升，这种情况严重阻碍了美术教育的发展。从现在来看，部门高中学校在招聘美术教师时，对教师的专业水平要求并不高，个人认为，美术教师要有着丰富的文化底蕴，要对历史人文、哲学、科学方面都要有深刻的了解，这样才能够在高中美术教学中将美术知识与其他知识进行完美整合，从而达到事半功倍的教学效果。现阶段的高中美术教师对美术的了解与知识掌握程度仍远远不够，不能达到预期的教学效果。

二、高中美术教育新课改下问题应对策略

（一）要对高中学生对美术兴趣进行培养

我国教育事业在不断的发展，教师们的传统教学方法已经越来越不适应当前的教学环境，老旧的教学方法也不能满足学生们的需要。我认为“兴趣是最好的老师”这句话非常有道理，对学生对美术兴趣的培养是至关重要的，培养学生兴趣也是教学的必要条件，只有激发学生们对美术的学习热情，才能更好的调动学生们的积极性，使学生们的参与度得到提高。此外，培养学生们对美术学习的态度也非常重要，因此，想要更好的提升美术教学质量，就要重视对学生美术兴趣培养，通过改变美术课堂教学的模式，进而帮助学生改变学习思想，从而缓解学生的学习压力，让学生们更好的感受到美术学习的重要性。

（二）要提升美术教师的专业水平和素质

高中美术教师教学质量好坏就在于其美术专业水平和专业素质的好坏，因此，专业素质和专业水平的好坏不言而喻。校方在对美术教师招聘时要对美术教师进行严厉考核，不能因为美术教师不重要就放松考核。除此之外，学校对已有的美术教师要进行专业的教师综合素质培训，帮助教师提升文化素质，促进学生情感和价值观等，这样可以让学生和教师共同的认识到美术教学的魅力与艺术。

（三）要对课堂教学内容加以丰富

相对其他学科来说，高中美术的课时比较少，教师想要在预计的时间达到既定的教学效果，就要摒弃传统的教学方法，充分利用课内外的教学资源，可以在网络上搜集美术教学资源，通过多媒体教学方法来进行授课，从而更好的丰富高中学生的审美世界，激发学生学习激情。例如在《泥土的生命—古代陶器和瓷器》一文的教学中，教师不但要向学生们介绍陶、瓷器的发展历史和成品特征，还要带领学生们去一些陶、瓷器市场进行了解，如果条件允许，可以让学生们亲自动手操作，从而更深刻的了解陶、瓷器艺术。伴随着我国教育事业的不断发展壮大，高中美术教学也显得非常重要。高中美术教学不但可以开拓学生视野、陶冶学生的审美情操，还可以帮助学生们提升综合素质，在以后的求学工作中都发挥着重要的作用。因此，相关的教育部门仍要加大对高中美术教育力度，注重对美术这一学科的宣传，从而更好的促进高中美术教育的发展。高中美术教师也要时刻给自己“充电”，保持高度的教学热情，客观正确的发现教学中的不足之处，将教学问题消灭在萌芽状态，只有这样，高中美术教育才会得到可持续发展。

参考文献：

[1]张锡良.新课改下高中美术教育存在的问题及发展对策[J].学周刊,2013,21（31）:75-75.

[2]杨光灿.浅谈高中美术教育新课改下的现状与策略[J].科技视界,2013,15（25）:332-332.

[3]徐莉.新课改下高中美术教育存在的问题及对策[J].考试周刊,2013,72（6）:174-174.

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关键词：美术教育;现状;对策

面对21世纪世界范围的经济竞争、科技竞争、人才竞争而引发的教育改革在全国各地搞得风生水起，革新的焦点是如何培养能够应付未来社会挑战的高质量人才以及如何调高国民的整体素质，以保证国家在竞争中立于不败之地。在新中国成立后，为了提高全体国民的素质，我们国家提出了“九年义务教育”的战略方针，并且大力发展了职业教育和高等教育。

一、当前美术教学现状

（一）相关教育机构不够重视。在当前的教育体制下，无论社会还是学校，仍然把应试教育作为首选，表面上抓素质教育，而实质上还存在重视及格率、升学率，重分数的思想现象依然存在。与考试无关的美术课，则根本受不到重视。

（二）教师缺乏美术教育观念。美术课被视为副课，“美术教师”由主课教师兼职，缺乏相应的基础知识和技能，在抓好主课教学的同时，不可能抽出足够的精力和时间投入到对美术教学的研究和准备上，课堂平淡无味，学生失去对美术学习的兴趣。很多学校缺少专业美术教师，兼职教师基本上也不用写美术教案，课堂蒙混教学，草草完成教学任务。

（三）美术教师严重欠缺，专业素养不完善。除县城学校配备专业的美术教师，其余乡镇98%以上都是由非专业老师兼任，他们既无专业技能，也不具备相关的美术知识，很难出色的完成小学美术教学任务。传统的美术教学，往往是教师讲、学生听、教师示范，学生临摹。画的像则评为优，负责次之。结果学生，就像车间里生产出来的产品，都是没有个性思想的“大统一”式的学生，抑制了学生的想象力和创造力的发挥。

（四）教学资源严重缺乏。的教学条件和城区有着天壤之别，经过“两基”国检，学校补充了一些画板和石膏像，但美术活动室、展览室、多媒体教室一无所有。美术课中，教师只有循环使用教材，没有教学挂图、现场演示场地，6、7个学生共用一本教材，极少有家长给孩子买美术用品，即便买了也是残缺不全。教学条件的滞后，严重制约了美术教育的发展。

二、解决小学美术教学问题的对策

（一）教育管理者改变观念和指导方法

1.改善办学条件，加强美术教学的师资。小学师资力量相对薄弱，而且多是兼职，因此管理教育的部门应加强美术师资队伍建设，吸引优秀的美术专业毕业生到任教。此外，要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，挖掘乡土文化，利用本土资源，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神去研究美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。进一步加强美术教师队伍建设，发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过“走出去、请进来”等多种渠道提高教师的美术素养。同时进一步增加投入，加强学校美术教育教学的设备、器材配备，改善教学环境和条件，现有的教育经费中，应确定一定的比例用于美术教育。

2.重视美术课堂教学和课外活动改革。在古希腊、古罗马和中国古代，人民对美育就有充分的认识，亚里士多德提出根据学生身心的自然发展顺序来实施美育的主张，苏霍姆林斯基认为“没有美的教育，就不可能有完整的教育”。课堂教学是对学生实施美育的重要途径，而课外教学则是对课堂教学的有益补充和提高。学校可按学生的兴趣和学校的条件开展一些兴趣，如剪纸、泥塑、手工等，在条件可能的情况下，请一些当地农村有造诣的农民艺术家来指导;参加校内外各种实践活动，让学生看到自己的美术创作才能，提高学习兴趣。

3.建立健全教育评价机制。对学校的评价机制应随着社会的发展而改革，在发展中应不断充实，完善、提高，以达到“新课程”规定的“建立促进学生发展的评价体系”。将学校美术教育纳入督导评估、综合教育改革等工作中去，使学校美术教育与整个教育工作协调发展。

（二）注重学生学习动机的激发与培养

1.营造宽松、舒适的课堂氛围，消除学生对美术学习的障碍。教学过程是师生的信息交流过程，同时也是情感交流过程，在师生、学生与学生间创造平等、和谐、融洽的气氛，让在场的人觉得是一种美的享受，从中培养学生美术学习的兴趣。古人有云：“信其师则亲其道”，师生情感协调，可使学生注意力集中，思维积极性提高。学生敢想、敢问、敢说则能发挥他们丰富的想象力、创造了，使他们始终处于积极主动的思维状态。