数学媒体艺术设计范文
时间：2023-10-18 17:38:13
导语：如何才能写好一篇数学媒体艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
关键词：新媒体；数字媒体艺术设计；教学改革
随着信息技术的迅猛发展，数字媒体艺术设计专业在各行各业都得到了全方位的推广与应用，呈现出日渐壮大的发展趋势。在国务院的《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》和重要配套文件中，将数字创意产业纳入国家战略性新兴产业发展规划中，数字创意产业成为与新一代信息技术、生物、高端制造、绿色低碳产业并列的五大新支柱之一。这意味着对数字创意产业提供了重要的方向性政策，为数字媒体艺术设计专业的发展也提供了新的机遇与挑战。同时，作为培养技术型人才的高职院校的教学提出了更高的要求。由于数字媒体艺术作为新兴专业，又是多学科交叉性专业，贯穿着人类的生活、文化、传统、科技等社会要素，高职院校就要反复不断地以培养技术型人才优化人才培养方案，细化并完善教学体系，构建综合型评价标准，以提高学生的实践水平和创造性能力。因此，高职院校数字媒体艺术设计专业的教学改革工作，就成了必然要求。其中，如何使高职数字媒体艺术设计专业实践性更高也是重点关注的话题之一。
一、高职数字媒体艺术设计专业教学现状
高职院校数字媒体艺术设计专业作为新兴的产业，无疑对数字创意产业的发展起到了重要的支撑作用，但就现阶段高职院校本专业教学而言，部分实践性课程依然采用以往的传统教学法进行授课，存在课堂教学与职业能力培养脱节问题。
（一）学生基础与跨学科的课程性质之间的矛盾众所周知，数字媒体艺术设计课程是艺术与技术相结合的跨学科的专业课程。本专业所学软件居多、内容具有难度、学生水平参差不齐，在基础软件掌握后要求学生综合性的运用所学软件进行设计，更加注重设计思维、创新思维进行设计作品或解决方案。然而学习该专业的学生大多为艺术专业学生，学生在高中时文化理论基础掌握得不够牢固，也没有养成良好的学习习惯，在运用到数学和英语时就会产生抗拒的心理，导致对学习软件没有兴趣，更没有信心。同时，在学习过程中缺少自我管理的意识，课下更没有学习的主动性，尤其是对一些难度较大的学习任务不能够坚持完成等特点。
（二）教师的专业实践能力滞后与当今时代的发展之间的矛盾当前我国处于新媒体的时展下，其中离不开新技术、新方法的支撑。在数字媒体艺术设计课程设置和教育教学中提倡通过不同专业学生共同合作完成真实的企业项目和任务进行综合性的项目化教学，运用形成协同合作的机制，在教学过程中注重以学生为中心，教师根据学生反映出来的问题将教学内容、环节等依据数据的变化进行重新整合，精心设计教学环节和内容，逐步引导学生在项目过程中进行自主设计、自主分析、学生间的互动讲评，最终完成教学目标。因此，在专业理论基础上还要求任课教师具有丰富的适应当前社会背景下的专业实践能力。然而，通过大量的调研分析，目前大部分的专业教师缺乏在企业专业岗位的实际参与项目的实践经验。因此，在课堂上只能依附以前的教材内容，无法根据自身经历项目的经验对学生进行指导，更好地完成项目实践；教学内容往往脱离社会生活实际，与时代脱轨，没有更新教学材料，教师与学生产生代沟，无法形成共鸣，学生学习没有兴趣，产生教师在知识传授时困难，学生想要学但没有能够激发学生兴趣的知识点，最终形成了恶性循环的课堂教学，教学效果无法达到要求。
（三）教学资源与新媒体时代的发展之间的矛盾数字媒体艺术设计课程专业教师常常面临课程教学资源准备的巨大压力，因其更新速度快，其中必学软件在更新速度上更是难以想象的，只有不断地进行更新换代，才能保证课堂教学资源的有效性，从而与新媒体时代同步发展。另一方面，由于高职院校资金和实力等限制，一些学校无法实时更新换代教学设备，也间接导致部分毕业生在就业前期仍然需要进行相关岗前培训，不利于学生的发展。
二、高职院校数字媒体艺术设计专业教学改革的必要性
目前，高职教育的主要任务是培养满足社会需求，实践能力强，具有高素质的技术型应用人才，从而为社会输送优秀的新鲜“血液”。数字媒体艺术设计专业作为特殊学科，体现在其作品的呈现方式为数字化的，在面向数字媒体相关的产业需求下，针对如：网页设计师、界面设计、交互设计师、虚拟现实、数字拍摄、数字视频编辑等相关的岗位技能需求，在高职院校数字媒体艺术设计专业主要培养界面、影视、媒体等行业岗位，从事数字媒体创意设计、数字化制作等工作，能够将基本技术与艺术设计专业技能结合应用，同时，在设计时能够做到“有创意、通技术、强应用”，具有较高文化水平和艺术修养的复合型人才。目前，在高职院校的发展中可以看到一些教育方式上出现了不符合当前社会需求的偏差，例如：在教育上只看中知识本身，而弱化了学生动手实践能力的培养。因此，在新媒体时代下高职院校数字媒体艺术设计专业应采取全方位的教育教学改革进而为社会的发展贡献自己的力量。
三、高职院校数字媒体艺术设计专业教学改革策略
（一）实现高职院校数字媒体艺术设计专业课程的分层、分类教学，强调以学生为本的教学理念的新突破在教学中，应用多媒体教学模式，基于学生的文化基础、学习习惯等复杂多样的差异性，高职院校必须要创新人才培养模式，重构课程标准，分层分类进行教学，注重个体差异，创新课程体系，提高人才培养的质量。同时，应不断鼓励以增加学生学习的自信心，在学习专业知识的基础上注重学生的思想道德的培养。利用与时代接轨的现代化手段让复杂的知识结构更容易被学生所接受，学习兴趣高等特点自主开发高职院校数字媒体艺术设计专业课程移动资源APP，实现教学方法上的实质性突破。首先，利用移动APP的方便快捷、时效性强、传播广泛的等特点突破传统上信息传播的时空性。其次，利用移动APP的双向高效的交互性，由传统的单向灌输转变为新时代的双向或多向交流，师生之间、学生之间的互动性得以充分体现，改变传统单一的教学模式。最后，教师通过移动APP能够更迅速、更准确地将把知识点和技能点指导信息传输给学生，学生也可以把自己已掌握和未解的问题反馈给教师，让教师在第一时间掌握学生的学习情况，以便更好地进行教学重难点的设计，提高课堂学习效率，让每位学生能接收到更适合的知识技能，从而为行业培养出高素质的人才。
（二）实现高职院校数字媒体艺术设计专业教师综合素质的提升数字媒体艺术设计专业的教师要从以往的“填鸭式”教学模式进行全方位的改革。在以往教学中，教师注重知识的灌输和实践操作的能力，往往却忽略了对学生的德育教育的培养。在新时代、新媒体背景下要求专业教师应主动提升自身人文素质和思政教学理念，通过与时俱进、丰富的行业经验和独特的视角，将思想政治教育更好地融合到专业教学中，做到潜移默化地对学生进行思想教育，使学生无形中改变世界观、人生观和价值观，基于行业标准对自己进行职业规划，力争做到在注重对学生专业技能培养的同时更注重教书育人的核心理念，确保学生在掌握最新技能和知识的基础上培养具有德、智、体、美全面发展，符合社会需求的高素质强技能人才。
（三）实现高职院校数字媒体艺术设计专业在新媒体时代下创新实践技能教育与思政教育相结合的飞越数字媒体创作人员需要多学科的知识储备，具有良好的人文素质和社会责任，对于社会上的热点问题应具有敏锐力和洞察力。这样才能够创作出具有内涵、又富有影响力的作品。但高职学生大多文化基础薄弱，与行业要求形成较大的差距，这种差距需要通过德育教育进行弥补。高职数字媒体艺术设计专业可以结合本专业的特色和优势，定期举办优秀作品展，提升学生的人文素养和精神内涵；定期带领学生到所在的地区进行写生，熟悉本土历史、文化、传统、建筑，培养学生的文化修养。引导学生积极参加数字媒体专业技能比赛，用作品生动讲述弘扬社会主义正能量。充分利用学院微博、公众号等新媒体平台，鼓励学生创作优秀的动画短片、微视频、动画角色设计等作品，激发学生的积极能动性。
（四）实现高职院校数字媒体艺术设计专业网络资源的共享和教学经验的分享在当今信息时代下，网络资源的意义在于更快捷、方便地使各项资源和经验得到共享。作为新兴产业的数字媒体艺术设计专业就更加要具有敏锐性，充分利用网络资源、多媒体技术、虚拟现实技术等手段将与时俱进的知识点、典型案例、实践操作剖析等进行资源共享，实现合作共赢的效果。同时，教师通过自主开发的移动APP，打破不同专业之间的界限，以相似或相近专业的学生提供开放的学习平台，为高职学生提供接触更多不同学科知识的机会，扩大知识面和获得教学资源的范围，完善知识结构，实现教育资源的整合，探索出符合新媒体时代要求结合学生自身特点的新型教学模式，有效推动教育教学的改革发展进程。
篇2
【关键词】数字媒体 教学设计 艺术创作
20世纪80年代，随着电脑技术的成熟和个人电脑的普及，与之相匹配的数码相机、数码摄像机、数码扫描仪和打印机等的出现，以及飞速发展的网络科技，使影像世界得到了空前的发展。在信息化时代的今天，多媒体技术的广泛应用，使得数字媒体艺术创作被提上日程，在大学的艺术系，数字媒体艺术创作被逐步应用到教学中，笔者通过数字媒体艺术创作的特点与语言、数字媒体艺术创作的教学设计、数字媒体艺术创作的不足与对策等方面阐述数字媒体艺术创作教学中的经验。
一、数字媒体艺术创作的特点与语言
在多媒体日益发展的今天，人们有意无意拿数字媒体艺术创作与传统的艺术载体相比较，感受到了数字化影像带给艺术全新的变革，其通过技术和艺术的结合构成丰富多样的表现形态。这种全新的创意和创作使得刊物、网页和电影生动起来，达到震撼人心的艺术效果，给观众一种强烈的视觉冲击力，数字媒体艺术创作使人们得以在现有的环境中体味和感受多种方式的交流互动，而这也必将对高校的数字媒体艺术创作和商业化现代设计理念提出新的发展要求。
数字媒体艺术创作，不仅仅是电脑软、硬件技术水平的体现，更是艺术创作水平通过技术的再现。与传统的数码影像和简单的电脑绘图相比，数字化影像具有自身的特点：第一，具有可宣传、传播性。数字化影像艺术创作在各个领域被广泛应用，尤其是广告、电影电视、地产、金融、保险等。第二，成本高，数字媒体艺术创作基本都是在后期完成，需要大量的制作资金作为保障，因此，数字媒体艺术创作只用在很少的场景中。第三，视觉冲击力强。任何刊物封面、电视电影场景、地产广告加入了数字媒体艺术创作，便有一种直观性和立体感。数字媒体艺术把充满了想象力的艺术元素用二维、三维等各种技术构建了与现实不同的奇异世界，而这反映在数字媒体艺术创作另一个明显的语言特征是其特有的节律，数字媒体艺术创作语言形式也是丰富多彩的，如视觉效果、听觉效果等。
二、数字媒体艺术创作的教学设计
随着数字化影像艺术在国内各个领域的广泛运用，这一庞大的需求在各大、专院校也引起反响。各大、专院校已不同程度招收理工、工程、艺术、多媒体等方面的学生加入这一学科的学习。那么如何在实际的课程中对学生进行数字媒体艺术创作的教学，笔者为此设计了一整套教学课程，作为教学实验。
1.市场现状。数字媒体艺术在近几年强势进入人们生活的方方面面，甚至很多时候控制和影响着人们的生活。数字化图像、影像已成为人们沟通和交流的桥梁和渠道，甚至影响到社会某种体系的变革，毫不谦虚地说，数字图像艺术已渗透到社会的各个方面，也已成为21世纪社会文化体系建设的主旋律。由于数字媒体艺术在各个领域的广泛应用，这方面的人才显得捉襟见肘。既懂影像技术又具艺术素养的复合型人才就更是凤毛麟角，对此，市场和社会急需数字媒体艺术创作方面的人才。
2.培养方向。技术的发展对数字媒体艺术创作人员的素质提出了新的要求，迫切需要大批既懂数字化技术又有艺术素养综合素质的人才。数字媒体艺术设计专业方向培养运用数字化的影像、音乐、图像、图形等数字多媒体形式进行艺术表现的专业人才。最终的目的是让学生具有良好的艺术素养和创新能力，吸收国外先进的数字媒体新理念和新技术，从而适应数字化技术对艺术设计人才的需求。
3.课程设计。这一专业的课程设置上，从艺术和技术两方面开设。艺术设计的课程如艺术欣赏理论、建筑艺术欣赏、工艺美术欣赏、雕塑艺术欣赏、绘画艺术欣赏、书法艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、摄影艺术欣赏、电影艺术欣赏、服装表演艺术欣赏、动画作品的欣赏、网页设计的欣赏、室内设计的鉴赏、景观设计鉴赏、展示设计鉴赏等课程。
计算机方面课程如现代艺术设计原理、应用计算机辅助图形图像处理、视频合成、动画制作、影像编辑、音响技术、互动技术、二维、三维多媒体创意设计。
数字技术课程如造型设计、数字表现设计、网络媒体设计、数字娱乐设计、数字插画艺术。
创新设计系列课程——创新设计、数字媒体创意思维训练、数字媒体专题。
4.教学手段：这是数字媒体艺术教学的最主要环节。
教法分析：
第一，课程体系以学期或者学年为单元进行课程整合，进而形成阶梯式系列循环教学对课程设计中的课程进行系统的学习，对数字媒体艺术专业有了一整套系统的理论研究。
第二，展示案例，激发学生的创作兴趣，再提出明确可行的任务，并引导学生分析任务，提出设计题目，然后让学生充分发挥艺术的想象，并辅助技术，进而心中有数，做出理想的艺术品。电影中数字化影像艺术的运用更能让学生有直观的感受，人们在欣赏电影时，已经不是停留在过去那种对单纯的故事情节的关注上，电影中色彩、光影、音乐、音响、画面、造型的细节更为人所重视。一部大片问世，人们总会评价电影的艺术性和欣赏性，画面色彩、光影、画面等的运用是否到位。一代人有一代人的审美感受，一代人有一代人的影像风格，数字媒体艺术为不同的导演群体提供了新的创作手段。
第三，总结数字媒体艺术运用的合理性。无论是动画还是刊物的设计，抑或是电影，都开始把数字化影像运用其中，使其摆脱了传统的固定的黑白单一模式，尤其是电影，一组组快速变化的画面，各种场景的氛围几乎都可以看到艺术的韵味和数字化技法的运用。从一个个场景的变换到演员的服饰，处处都渗透出数字媒体艺术的痕迹，很多场景中，表现人物心情常常通过周边环境的移动和色彩的变换来体现，更多时候，一部电影中写实和写意的创作手法用数字化技术体现。其实，我们在电影中能看到的现实中难以实现的理想或者场景，是数字媒体艺术在电影中最佳的诠释。
第四，给学生布置作业，学生自己选择题材，自己进行创意。制作复杂的特技效果，并让学生根据自身艺术的领悟和对数字化技术的熟练掌握设计作品，使学生达到最大限度的自由发挥。这种教学实验需要三四年时间课程的教学，也是学生在大学四年或者研究生在高校度过的时间，不是一蹴而就能达到的。
三、数字媒体艺术创作的不足与对策
数字媒体艺术在国内已经取得了长足的发展，成为当今我国教育工作者一个重要的研究课题。然而，比起其他科目，数字媒体艺术这一专业仍旧不太完善、不太成熟。笔者在实际教学过程中，对其在发展中出现的问题进行了总结，并提供一些有针对性的建议和对策。
（一）数字媒体艺术创作的不足
第一，数字媒体艺术在国内还处于初期阶段，缺乏一整套有序系统的理论研究。众所周知，任何一门成熟学科的教学都是因为其在教学过程中具有自身的规律与方法，然而数字媒体艺术教学在国内却是缺失的一环，在教学理论体系中没有应有的研究热情和氛围，导致国内大、专院校数字媒体艺术创作教学专业理论知识缺乏。
第二，数字媒体艺术学科中，艺术与技术之间还有一定的不对称，学校教育要么欠缺对学生艺术素质的培养，要么忽略了对计算机技术的重视。一方面，在国内教育体制中，在数字媒体艺术课程设置上，欠缺对学生艺术素质的培养成为各大、专院校普遍存在的问题，学生的艺术素养参差不齐，过多地重视和强调技术层面，只会使这一学科限于呆板化和程式化，很难满足市场对数字媒体艺术创作专业人才的需求。这就是因为利用计算机的技术功能被提到了很高的地位，对数字艺术的工具应用能力占据主要部分，使得这一学科的教育停留在技术培养的表层上，学生设计出来的作品缺少艺术的表现，看起来更像一种技术产品而非艺术品。另一方面，有些大、专院校在体现数字媒体艺术创作教育的课程设置上，很多时候排斥计算机的技术优势，认为数字媒体艺术仅仅是另一种艺术的载体，注重学生艺术素质的培养，而对数字媒体的技术完全茫然无知。纯粹的表现艺术或者对纯粹的关注电脑、影像的技术，两者割裂使得数字化影像艺术创作理论研究无法适应时展的需要。
第三，很多大、专院校缺乏雄厚的师资力量。国外数字媒体艺术正高度发展的时候，国内的数字化教育体系处于滞后封闭状态。当国外的数字媒体处于成熟期时，国内的数字媒体艺术教育推广刚刚起步，其现有的技术与理念难以与国际接轨，虽然有些高校有意识培养这一学科的师资力量，选送一批教师到国外接受数字媒体艺术学科的先进理念和方法，但这毕竟只是个例，大部分教师队伍还是缺乏对数字媒体艺术创作的方法和观念的理解，直接影响了国内数字媒体艺术创作专业学生的专业素质和整体水平。
第四，数字媒体艺术观念的滞后和创意的缺乏也是其问题所在。国内各大、专院校的这一专业还停留在早期的计算机辅助设计或者是电脑绘图的初始阶段，很多人根本不了解计算机绘图、电脑美术和数字媒体艺术设计的区别，表现出对数字媒体艺术专业知识的贫乏和肤浅，对这一专业的观念没有跟上目前日新月异的发展。而同时，人们对创意的理解也仅仅局限在对计算机以及软件是否用得精到。更多的创意主要是抄袭外国的一些刊物、画册甚至是他们在电影、电视中数字媒体艺术的运用，脱离了自身的实际状况，往往起到了相反的效果。
（二）数字媒体艺术创作的应对措施
1.面对数字媒体艺术专业的不足，笔者认为最重要的是追本溯源，应加强和重视教师队伍建设。教师队伍在教学体系中占据绝对的主导地位，对学生授业解惑，教师的专业素质和专业水准与学生的学习质量息息相关。国家应考虑对数字媒体专业的资金投入，以此确保对教师整体素质和专业知识的培养，所以教师有足够的专业素质和过硬的专业知识是提高数字媒体艺术创作教育质量的有效方法。相关的教育机构制定一系列的培训计划，比如和国外某些擅长数字媒体艺术专业的高校建立合作关系，定期输送一批教师去深造；同时也要定期开展培训，为教师专业素质的提高搭建良好的平台。
2.数字化技术与艺术两者相辅相成。数字媒体艺术创作不仅仅是单方面艺术或者技术，而是艺术和技术的完美结合。数字媒体艺术专业课程中，数字技术与艺术修养对于培养出优秀的数字媒体艺术创作专业人才缺一不可，这一专业的佼佼者需要能将数字化技术与艺术修养两者实现和谐统一。
3.数字媒体艺术不仅仅是在课堂上，更要以市场和社会需求为导向，要重视根据市场需求培养复合型人才，而实行高校与企业的合作是行之有效的措施。很多时候，高校培养出来的人才很难适应社会和市场对数字媒体艺术创作专业人才的要求，那么我们应该意识到高校培养与市场需求之间的衔接问题，所以学校应当深入市场，以市场需求和学生就业为导向，与企业合作进行产学结合的教学模式，培养适应社会需求的复合型人才。这样的双向培养，一方面能使学生在实际工作中意识到自身的不足；另一方面通过在学校的理论知识，结合市场的需求，能较快地适应这一领域在社会上的实际功用，从而实现高校与企业的双赢，最后能快速填补市场对数字媒体艺术创作人才的迫切需求。
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篇3
视觉艺术的每节课都具有可视的形象，离不开视觉印象和观察。教师在备课阶段，可以充分利用网络查找大量的教辅资料；在课堂上，通过电脑的复制功能，让学生欣赏到好的图片；在实地考察的时候，用摄像机和照相机实地搜集资料。再配上音乐、画面文字提示以及解说词等，在电脑里做成课件长期存放，随时方便提取。这样做会使教学质量得到提升，使教师讲课的内容得到丰富，具有很明显的教学效果。目前的科学技术中，多媒体技术集声音、光学、电为一体，对整个教学的发展和改革具有促进的作用，具有快速便捷、高效、传授知识，全面收集、保存资料等互相交流的优势。艺术设计教学是一种形象直观的教学，多媒体技术能够从多个角度，使艺术的形象性、可塑性以及直观性得到极大的体现。另外，多媒体技术的使用可以使学生的创作热情激发起来，在学生的思维方面发掘其创造性的潜能，在学生兴趣和成就感方面起到培养的作用，在教授传统绘画技法上，使教学转向全方位的开发，对潜意识的创造开发具有独特的作用。
2对教师和学生的主动性起到激发的积极作用
2.1增强了教师的自信心，降低教学的难度
当今社会中，倡导的是一种教与被教配合式对话式关系的生态式教育。在教学中顺理成章，尊重学生的自然发展，吸收生态学的原理，挖掘学生的潜能，促进教师和学生之间的交流沟通。在美术设计中，多媒体呈现的是视觉上的传达，在用户界面上，通过多媒体使作品达到信息的呈现和传达。在知识结构、年龄、心理、生理等方面上，师生之间会存在许多差异，传统的教师授课在人们的印象中就是板书+教学。教师在这种模式下，不能充分自由地发挥技巧，时间久了，会使学生产生厌倦的心理，教师的授课也变得枯燥乏味，心中会感觉到茫然失措。教师根据自己授课的风格，运用多媒体添加一些有利的视觉设计知识，抛弃传统的“填鸭式”的模式，增加学生的自信心。通过开放式多媒体教学模式，可以形成教师自己独特的教学方式，使教师从传统的授课模式变成现代化的授课模式，也能使学生从被动的学习变成自动的学习，进一步拓宽了学生的知识面，提升了学生学习的质量。
2.2增强了学生的参与性，充分认识到艺术设计教育的现状
今天，多媒体技术飞速发展，人们原有的生活和思维方式已经受到多媒体技术的影响和改变，尤其是给视觉传达设计带来了深刻的影响。为了培养现代技术应用型人才，突出培养视觉设计教学的目的，作为实践性比较强的高校视觉艺术设计教学改革，要注重加强基础课教学的适应性，增加实践教学的渐进性和连续性，以及强调专业课教学的实用性等。从社会实际需要出发，根据培养专业技能的需要，根据社会应用型人才培养的原则，突出培养学生的技术应用能力。多媒体教学要在变化中实现统一，在统一中寻求变化，信息的传递和接受要由审美来促进。
在一定程度上，教师自己的知识也存在老化的现象，学生的发展总是受到灌输式教育的很大影响。因此，要倡导多元的文化知识，改变以往的习俗，只有不同的思想碰撞，才能有所发展和创造，才会获得新的知识。生动形象的教学，激发了学生的兴趣每堂课上，作为一名视觉艺术设计的教师，通过运用多媒体技术向学生展示自己制作的课件，并且进行详细的讲解。如教学设计标志课程时，首先为了吸引学生的目光，教师运用掌握的课件制作技术，自己设计具有活泼感的Logo，以动画播放的形式，在讲解的内容中融合范例，加强学生的学习兴趣，使学生在看动画短片的轻松感觉中完成这节课的内容学习。
3多媒体教学培养了学生解决问题的能力和创新精神
视觉艺术设计中凝聚了很多学科的知识，对于某个固定搭配和秩序的关系，在具体的设计中是难以确认的。因此，教师要是拘泥于平常的课堂教学形式，就无法满足实际的要求。目前在社会实际设计中，视觉艺术设计已经无法逆转对外设计的服务，教师引领学生走向社会，完成视觉艺术设计专业的必修课。以前，在实践的时候，学生必须根据基础的造型进行视觉艺术设计。这样不能充分体现出学生好的创意。而在很大程度上，多媒体的运用使电脑绘画弥补了绘画表现技巧的不足。在教学中，通过多媒体技术的运用，学生将自己的创意正确地表现出来，并且可以进行多次有技巧的修改，直到视觉艺术设计作业有创意。因此，利用多媒体设计的方法，探讨设计的多种可能性，培养学生的设计理念，扩展学生的思维想象力，使学生在生活中积累知识，寻找广泛的创意元素，让视觉艺术设计更加具有独特的内涵，培养学生的创新能力。
4总结
篇4
关键词：新媒体传播；三维动画短片；创作实践性；艺术设计
一、三维动画短片在新媒体传播条件下的艺术研究
（一）三维动画短片在新媒体传播条件下的发展现状
国内动画短片经历三个阶段，电影动画短片—电视动画短片—新媒体动画短片，新媒体网络动画短片在2006年优酷网开始后大量涌现，随着三维技术的发展，三维动画短片的技术可以把创作者的思想更形象地表现出来。通过想象与三维技术使角色产生生命力，让故事情节更加丰富。随着数字媒体技术的发展，新媒体符合当代年轻人的移动客户端与互联网的需求成为主流和趋势。三维动画短片与新媒体传播平台的融合并与市场相接轨，在市场上能产出相应的商业效应。
（二）三维动画短片创作在新媒体传播条件的艺术特征
三维动画短片本身就是艺术与技术的产物，动画时间短同时具有自己的风格个性与特点，三维动画短片在新媒体的平台上绽放了非凡的艺术性与新的特征：①原创性：结合民族、方言或潮流需要进行创新。②多样性：是指动画内容题材、绘画手法及风格特征、形态变化、表现形式的多样性。③流行性：结合新媒体所需要的流行化、另类化、多样化、有趣化做出相应的改变。④交互性：是新媒体传播平台的一个重要特征，“弹幕”是创作者与观众的互动、沟通与交流的重要平台。
二、新媒体传播条件下三维动画短片的创作实践要点分析
（一）创作实践原理
在新媒体传播条件下，三维动画短片创作一般由原创故事制作或改编制作，难点是要创作属于自己的角色与故事剧情，把天马行空的想象加上对现实的思考，把人物的真实情感协调表达并融入作品中。《动画概论》中认为：动画可以挑战重力法则，可以改变我们对时间和空间的看法，并且能够自由赋予本来没有生命的东西活力和能量，动画的独创性在于运动幻觉产生的效应，即生命的幻觉和生命的象征性。
（二）创作实践流程分析
1.前期设计
在新媒体条件下三维动画短片的创作需考虑到平台的传播性，但不能违背属于三维动画短片创作的一套完备设计流程。前期设计主要分为创作（剧本、分镜头），设定（角色、场景）。剧本创作：剧本创作是如同资源开发，资源的优势决定作品的背景和文化底蕴，是三维动画短片创作的文本基础。分镜头创作：分镜头也称故事版，是文字剧本想象画面呈现到现实的初稿，一般以镜头为单位，是镜头语言、视听语言、艺术风格、整体效果的前期体现。角色设计：角色造型设计，是一部三维动画短片成功的标志，在符合剧本风格的前提下，使其在有限的时间让观众印象深刻。场景设定是三维动画短片中动画风格的营造者，增强艺术效果，营造气氛的有效方法，一般包括背景设计和道具设计。前期设计是整个短片创作的重点，还要考虑到新媒体的结合，如果产生纰漏都会对三维动画短片创作的中后期产生重大的影响。
2.中期创作
中期创作流程基本分为建立模型—模型材质—模型贴图—场景灯光—角色骨骼绑定—K动画。（1）建立模型。简称建模，一般分为三种：①角色建模；②道具建模；③场景建模。常用的建模方式有两种：①NURBS曲线建模，NURBS建模用处广，属于无缝建模的一种，对初学者的空间思维能力有一定要的要求；②Polygon多边形建模，Polygon常用在建立有棱角的物体与场景，对初学者易于上手。（2）模型材质。体现了模型物体的属性，在MAYA软件中附带有较多的材质球，可根据模型属性方便快捷地实现模型物体的材质。（3）模型贴图。统称UV贴图，通过图片上的每个点的方位（X、Y、Z）轴信息与3D模型方位（X、Y、Z）轴信息结合，详细确认到点与点之间，以此来确认表面纹理贴图明确的位置。通常在MAYA里展开UV贴图，输出到Photoshop或其他绘图软件进行绘制，再导入MAYA材质贴图进行融合与调整。（4）场景灯光。共分为六种光源，①点光源；②平行光；③聚光灯；④区域光；⑤环境光；⑥体积光。主要用来设置动画短片中的光亮、色调风格、环境氛围、时间设置等。（5）骨骼绑定。是按照设计角色的模型创设一套适合的骨骼，随后建立骨骼节点控制器及蒙皮调节，对角色的运动做好一个设想去刷权重，这是作为调节动作的前期准备。（6）K动画。是三维动画短片的赋予角色模型生命灵魂的一个环节，要对角色的运动方式、性格、气质等特点进行分析，再根据前期故事板以镜头为单位K出角色动画。
3.后期短片合成
包括动画摄像机的设置—渲染特效—合成影片。动画摄像机的设置：摄像机是三维动画短片镜头艺术的关键，渲染程序自带了一个默认的摄像机，在三维空间里可以设置四种摄像机：①Camera标准摄像机；②CameraandAim目标摄像机；③Cameraaimandup路径摄像机；④SteveoCamera立体相机。在三维动画短片中运用最多的是目标摄像机，运用Cvcurvetool制作一条曲线，做出路径动画，能把镜头艺术运用到极致。渲染：在做动画短片作品的时候，一般不是直接用自带渲染器渲染出来的视频格式，而是采用逐帧+分层渲染的方式。首先在RenderSetting里设置动画格式，然后设置渲染帧数—选择设置好的摄像机—创建输出文件夹—渲染完毕。短片合成：合成视频、剪辑镜头艺术、控制短片的节奏。常用Premiere软件简称PR与AfterEffects互通，兼容性好，实现剪裁、分割、合并、调节速度。也有个别使用edius剪辑软件，操作方便。使用AfterEffects简称AE，进行短片整体调色，加入视频特效。
三、三维动画短片创作实践性难点分析
三维动画短片创作需融合艺术与技术各领域知识，与商业性动画创作相对比，三维动画短片创作环境与人数、技术、资金都会受到有所限制。创作者需要对文字剧本、空间艺术、影视艺术、数码技术、绘画艺术等领域的知识结构有所了解与认识。具体来说是对剧本的语言艺术，分镜头的色彩与构图艺术、三维角色造型的空间艺术、镜头、灯光、剪辑、合成等多方面知识与技术构成相融合。三维动画短片创作流程复杂、重点步骤、难点繁多。现以三维动画短片创作实践者的角度出发，结合新媒体的传播实际提出几个难点进行具体分析。（1）前期难点—分镜头剧本。需要将文字剧本绘成分镜头剧本蓝图，这需要创作者对绘画技术的造型、构图、色彩知识具有专业的基础知识。在绘画分镜头蓝本时创作者需要将文字剧本转变成影视语言，分镜头施工蓝本效果图要体现出特写、近景、中景、远景、全景的区分与应用，摄影机的推、拉、摇、移等镜头手法是体现角色特色、环境氛围的关键环节。三维动画短片创作基本是由文字剧本到分镜头二维静态画面再到三维动态影像的过程，说明了分镜头起到了承上启下的关键作用，地位特殊。因而分镜头创作需要掌握多方面知识，是前期制作的重中之重。（2）中期难点—K动画。K动画是赋予角色模型生命与灵魂的关键，三维动画的精彩在于角色的动作准确、真实、画面的连贯与流畅性。作为三维动画短片的实践者，动作调节的过程中需要充分了解并研究人、动物、水、火、烟、雾等流体的运动规律及他们之间空间和速度的关系，才能运用骨骼系统调节关键帧动画或运动捕捉技术实现最终效果。创建关键帧动画难度在于需要全部手动调节动作，其工作量巨大，需要多思考与反复尝试，需要细心与大量的时间来调整微动作，所以K动画在动画中期制作中是最大的难点。（3）后期难点—后期动画合成。后期合成是对三维动画短片前中期的一个加工处理过程，通过特效对镜头剪辑，声音匹配甚至把动画短片中部分内容打散，进行修改、重组再形成完整的三维动画短片。影视特效综合了计算机特殊技术手法来实现常规无法实现的效果，运用AfterEffects软件可以把创作者天马行空的想象成为实现。但AfterEffects软件是基于PhotoShop软件的动态特效，添加了三维空间、烟、火、水等流体插件，对于后期设计工作者能力有较高的艺术修养和专业技术能力的要求。剪辑运用的是premiere软件，是把握动画短片节奏的关键，但剪辑艺术需要通过学习蒙太奇原理才能把画面剪切与整理按艺术效果拼接起来，需要有足够的经验才能达到预期的效果。总结以上几点，三维动画短片创作者在创作的时候需要结合新媒体并掌握多方面学科知识、多领域技术的难点与重点，才能如期表达创作者的创意与思想。
四、三维动画短片在新媒体传播条件下的发展研究
（1）传播平台研究。随着网络技术的发展，新媒体技术也随之发展起来，便利了三维动画短片在发达的网络里通过新媒体平台传播给观众。以在线视频网站为传播平台的研究：是以网络在线视频网站为中心，注重用户体验，快速搜索与播放为特性。目前的在线视频网站都具有动漫模块播放专栏。其特点是内容更新快、来源多样化，分享转载、用户互动、动画短片视频可植入其他社交网站。以移动客户端为传播平台研究：包括手机、IPad、Iwatch等客户端。但三维动画短片传播需要借助第三方应用程序（简称APP）的支持，在APP里面可以实现在线观看、上传、下载、互动、评论等功能，影响了网络三维动画短片的设计和传播。（2）传播发展研究。三维动画短片在新媒体传播条件下呈现流行趋势，主要是因为符合大众的需求，具有时间短、内容精细、有娱乐性、有商业性，同时具有创新性、受众人群广、营销宣传策略、商业价值等方面的发展特性。因为其传播性广、有独立的空间、专业的传播平台可以实现传媒统一，让不同时空的人在任何时间通过筛选、点播观看自己喜欢的三维动画短片。因此基于新媒体的三维动画短片是完全符合大众需要与时代潮流的媒体传播方式。
篇5
随着时代的发展，我们已经步人信息化的社会，各式各样的数码产品层出不穷，手机与电脑等电子产品更新的速度越来越快，为我们的生活带来了日新月异的变化。多媒体技术的应用对教育教学的影响越来越大，对艺术设计教学内容、教学方式方法等方面的改变与优化做出了很大的贡献。现代艺术设计教学已离不开多媒体技术的应用。
“多媒体技术”是指通过计算机对文字、数据、图形、图像、动画、声音等多种媒体信息进行综合处理和管理，使用户通过多种感官与计算机进行实时信息交互的技术，又称为计算机多媒体技术。多媒体技术在现代教学中的应用是现代化教育技术的重要手段之一。在信息技术高速发展的年代，计算机作为艺术设计的辅助工具出现在艺术设计的各个领域，设计通过计算机进行表现与展示。这是设计时代的革新。
1 多媒体技术对艺术设计教学的影响
1.1 内容丰富全面 优化教学方法
相较于传统的授课模式，在教学过程中应用多媒体技术的优势较大。艺术设计专业的特点就是表达多维空间的事物，例如环境艺术设计所表达的就是空间的概念，如何去塑造一个空间，空间与空间的关系怎样处理等问题，通过多媒体的展示与教师生动形象的阐述，学生对所学的知识便能更深刻的领悟。多媒体教学所传递出的信息量也很大，内容丰富全面，尤其是图像、动画、声音等传递方式，使教师通过视觉与听觉等多种感官效果将静止在教材中的知识传授给学生，在一定程度上减轻了教师的负担。
丰富全面的教学内容通过多媒体的呈现也能调动学生的积极性，通过激发学生的各种积极因素，从而产生强烈的艺术美感效应。在讲授“设计史论”的课程中，通常学生会认为这种纯文字的课程比较枯燥，但是通过多媒体技术的呈现，教师结合教材与多媒体课件，使学生欣赏到让世界震撼的名作，并充分了解其历史与来源，通过对静态图片与文字、动态影像的认知从而掌握大师设计的风格与特点。这样的效果是单从教材上无法获得的。多媒体技术为艺术设计专业提供了最好的辅助工具，它所覆盖的知识面与教学内容是传统教学方式不能比拟的，它带给现代艺术设计教学内容的深度与广度让学生受益匪浅。
1.2 激发学生兴趣 开发创新思维
多媒体技术在艺术设计教育中的应用效果更加明显。在教学中，加人多媒体技术的课堂使学生更能感受到丰富的色彩与趣味性，能更好地激发学生的学习兴趣与学习主动性。
兴趣是最好的老师。对于艺术设计专业的学生来说，兴趣往往很关键。兴趣是非智力因素中最活跃的成分，是学生主动学习的源泉，也是启发学生开拓创新的动力。思维活跃、想象力丰富、造型感强是艺术设计类学生的学科优势，而多媒体教学是融声音、光色、情景与一体，视听并举、动静兼备，给学生创设出美好的学习环境，激发他们的学习兴趣，充分发挥他们的想象力，从而获得灵感，并综合所学的知识将其运用到自己的设计中，完成一件充分赋予了创造力的优秀设计作品。这一过程离不开多媒体技术，离不开教师对学生正确合理的引导及学生自身的主动性与创造力。因此，拓展艺术设计专业学生的设计思维，使其掌握所学的专业知识，其中最重要的是激发学生的学习兴趣，利用他们的好奇心、与生俱来的想象力，通过多媒体的教学手段，让学生形成知识体系与规律性的艺术设计专业知识，在扎实的专业基础之上融人创新思维，启迪并诱导学生在设计中大展身手。
1.3 提高教学效率 避免粉尘危害
多媒体教学同样能提高教师的讲课效率与教学效果。教育心理学研究表明，视听并行是提高广大学生学习效率的最佳途径。教师通过制作精美的教学课件，准确完善地罗列出知识点，让学生一目了然，增加对知识点的印象。教师要充分做好课前准备，将所授知识完整准确地制作成多媒体课件，可有效地避免课堂中知识点的遗漏或错解等失误，一定程度上保证教学效率的提升，也可有效减轻教师的教学负担。传统的课堂上教师还要注意协调自己的讲课进度与板书速度，多媒体在教学中的使用让教师更精确地把握课堂教学进度，节省了板书的时间，更能避免传统课堂上粉笔粉尘对师生身体健康的不良影响。
2 如何妙用多媒体技术 提高现代艺术设计教学效果
2.1 发挥教师的主导作用 增强教学目的性
多媒体课件作为教学的辅助工具，在实际教学中容易喧兵夺主。教师一味追求课件的画面效果与音响特效，导致教学内容华而不实，学生的注意力被表面形式所吸引，不能深入学习内容，教学的目的被弱化。因此，教师要发挥自身的主导作用，不能夸大多媒体的辅助功能，谨记教学目的，突出学生的主体地位，而不是让浮在表面的多媒体特效扰乱学生的思绪，让过量的信息填塞学生的大脑。教师应在前期制作课件的过程中，针对教学目的安排合理适量的教学内容，突出教学内容对学生的引导性，弱化课件特效对学生的歪曲引导。在艺术设计教学过程中，教师要起到传播艺术与设计知识、交流思想与情感的作用，而多媒体作为教学辅助工具，不能成为教师的替代品，教师的课堂示范性与操作性也是多媒体不可比拟的。
无论是传统的教学方式还是应用了现代多媒体技术的教学模式，目的都是让学生更好地理解学习内容，更好地实现课程教学目标。不论是使用什么教学方法，教师首先要明确教学目的，做到心中有数，要解决什么教学问题，指导学生朝着什么样教学目标去发展。
2.2 精心制作课件注重师生交流
多媒体课件是教师根据课程的性质和不同的内容制作出来的，相对于传统的课堂教学，它的生动性与趣味性更胜一筹。但仅认为课件只是传统板书的替代物就错了，多媒体课件只是教学的一种表现形式，在本质上是不能代替教师的；教师在课堂上根据实际教学进程所起的引导学生思维的作用，多媒体课件是不能做到的。认真选择资料，精心制作课件，是教师运用多媒体教学的成功关键。不管是选择哪种教学方式，教师在课堂上的课件或板书都要以教学内容为主，以学生为中心，遵照课程教学大纲的具体要求，并围绕教材的具体内容，相对拓展课外知识，将教学内容展现于多媒体课件上。注意版式的编排，重点部分可以采用不同字号或字体进行区分，让课件内容充实、编排美观，使教师与学生都能清晰明了地抓住教学重点。
既然是教学，教师与学生的交流与互动也是必不可少的。在多媒体教学中，很多教师容易采取偷懒的教学方法，对着制作好的课件逐字逐句地念，像搬运工一样将内容传递给学生，学生也如囫囵吞枣一般，不能理解其中的内涵。教师要与学生一起讨论交流，运用启发式教学的方法，通过与学生交流，指导学生从多角度多层次看待问题，在课堂上及时掌握学生的理解程度，根据学生的学习情况调整教学进度。艺术设计专业作为极富创造力的学科，教师在课堂上与学生进行交流也能让教师适时掌握学生的想法与灵感，并对其进行积极的引导，对激发学生想象力，启发学生创新思维有着至关重要的作用。
3 结语
篇6
其动画艺术系不仅培养学生在传统制作上的能力，更多在全新的艺术形态上进行指导教学。该系是国内第一家与荷兰一分钟电影基金会进行合作，开创工作坊制作的机构，也是从那时候开始，动画艺术系将“一分钟”影像逐渐变成授课内容。曾经参加第一届“荷兰一分钟工作坊”的卫诗磊老师在国内独立动画领域小有名气，多次参加国内外电影节的经历让他有意识地将影展的形式带入到教学放映中，在一个大的主题下，让不同的学生作出不同类型风格的作品；留学德国的刘恪老师更关注学生作品的艺术构成，拓宽学生视野，尽可能地让学生作品充满更多可能性。
思想大于内容也罢，制作混合体也罢，在信息爆炸的今天，如何用影像、动画、多媒体、纯艺术等各种制作手段，让学生作品中更直接地展示个性，并且与国际化接轨，是北航新媒体艺术与设计学院动画艺术系所要展示出来。
生活在某个空间
《车站·发现》
导演阐述：
短片共分为三个部分，分别为虚幻、现实和真实，从车站出发，不经意之间被日常生活的琐事所启发，一个小小的站台每天都上演着不同人各自的生活剧，它可以说是我们现在都市生活的一个写照。
虚幻：该部分短片的画面集中在站台的视野里，透过镜子观察对面乘客的喜与悲、聚与散，给了我们一种虚幻不真实感，三列火车的相遇更是将短片带入，镜子里的画面同现实世界的对比体现了虚幻源自真实却不同于真实，虚与实的界限在当今人们的生活里更是越来越模糊了。
现实：这部分的内容都是站台上的广告牌，广告的内容正体现了现在人们生活的压力，现实很真实，却似乎像虚幻一般离我们很远很远。
真实：真实犹如火车通过一般不可阻挡，它带着我们的生活和岁月飞驰而去。
卫诗磊
《车站·发现》是我“DV短片创作”课上的学生作品， 课程结束之后把所有同学的片子汇总在一起做了一次并不严肃的影展，并且在这些影片中找出存在的相似性分成三个单元，其中一个单元很有特点，因为很多学生不约而同地把镜头对准地铁，这种机缘巧合促成了这个相对记录的单元“列车在地下穿行”。
这部《车站·发现》是拍得很工整也很有意思的片子之一，片子是由三个非常有特点的镜头构成。第一个镜头是一个固定机位的拍摄，镜头的构图很有意思，镜头的中间有一个镜子，这个镜子造成了列车出现了几个方向的运动，使画面的张力和冲击力变得很强，视角非常的魔幻。第二个镜头轻松调侃，嘲弄地铁中的商业广告。第三镜头，是一个更具力量感的镜头，这种单纯的镜头语言把现实的力量发挥了出来。不过作为单机位长镜头，此三个镜头做的还是略有瑕疵，没有做到十分的完美，也是本片的一大遗憾。
刘恪
《车站·发现》是个很有意思的系列，尽管它被囊括在一个整体里面。这种表现形式的整体感和片中的真实感交相辉映，给人一种莫名的压力。我们的思绪往往随着每一个镜头而辗转浮动，继而回落于属于自己的现
实，这也正是实拍镜头的魅力所在。这种类似纪录片的拍摄手法带给我们的不仅仅是现场感，更多的是对于我们这个现实世界的思考。正因为如此，作者的想法不言而喻。
DV影像之未完成《成功之母》
导演阐述：
短片本来想以奔跑为主要线索贯穿始终，但我第一次使用DV拍摄，十分不顺手，在室内的镜头花去过多时间，后来的奔跑镜头也反复NG，因此积累了大量拍摄失败的素材，同时也深刻明白了每部短片后需要付出的艰辛。本人秉承“存在即为合理”的观点，将这些素材剪辑到一起，也别有一番拙趣。将这部短片命名为《成功之母》，如我在片头所写那样，成功必然要先经历失败，可失败却不一定必然导致成功。生活就是要不断面对失败和挫折，失败过后，成功在即。
卫诗磊
《成功之母》是由我负责的"DV短片创作课"上的学生作品， 课程结束之后把所有同学的片子汇总在一起做一次并不严肃的影展，并且在他们片子中找出存在的相似性分成三个单元，这部片子来自一个相对实验的单元“游戏而已”。这部《成功之母》是其中最能诠释“游戏而已”这一单元的名字的片子，也在影展中赚足了笑声和掌声。
顾名思义，《成功之母》暗示了这是一部失败的作品，而它的趣味正在于这种失败感。因为开始作者是认认真真地打算拍个像模像样的东西。做了剧本，甚至每一个镜头也做了构思，然而开拍之后，一个又一个失败开始了，演员的假正经、导演的不严肃，让每一个镜头都沦为了花絮，这种自然的情感流露而非表演，确实真实可信且引人发笑。最后又一本正经地按照前期的构思把一个个失败的镜头剪辑起来，让整个影片有了一个完整的逻辑结构。
每个轻松的失败镜头也恰恰避免了学生作业经常出现的“假正经”、“做作”、“刻意”等让人受不了、不想看问题，让整个片子变得诙谐、轻松，又平易近人。而《成功之母》这个名字也透着一种调侃和不严肃。
刘恪
《成功之母》在表现形式上是非常质朴的，这种相当于普通正片的花絮镜头在其手下反客为主，以正片的姿态面向大众。这部类似自嘲的作品让人看后感触颇深，某种程度上，它所传达的感觉正是我们心底最深处的感
受，这种裸的真实给了每一个观者反思自己的机会，也是我们要思考的现实。
《大众DV》
以学生作业来说，影片画面难言精致，甚至有粗糙之感，影片出镜的主角只有一个，却直面镜头，大量制造“穿帮”，与“导演”两人共同完成作品。影片以“思路”取胜， 尽管是一堂难以完成的课堂作业，原本是失败的作品，换一个角度，到看到一部影片的未完成，也是一种有趣的尝试。
彷徨的初次尝试《李智的一天》
作者：李澍 导演/编剧：李澍
摄影：刘海洋 剪辑：刘海洋、李澍
演员：李澍、黄义、孟溪
制作时间：2012年 作品时长：14分31秒
前期设备：佳能EOS 5D Mark II
后期软件： Final Cut Pro HD
导演阐述：
《李智的一天》以简单的拍摄手法展现大学生彷徨的一天，因为这是我第一次尝试短片拍摄，所以剧本创作以可行性和试验性为主。《李智的一天》以主角杀人并陷入疯狂作为影片的与结尾。在剧本创作时刻意尝试使最后的杀人举动显得缺少铺垫且十分突兀，以此验证缺少铺垫的杀人举动是否会显得更加突然，更不可理喻。短片意在表达在浮躁社会中人们也许都埋藏着一颗疯狂的心，当自己的价值观被触碰就会爆发，毫无征兆，毫无道理，正如真实人生。
卫诗磊
《李智的一天》是一次剧情片的尝试，可以看出有着很强的想要表达的冲动，是对于生活有话要说的同学。短片显得非常的用力，有着强烈的叛逆和不乐意，对当下的个人生活有看法，可以从片子中看到很强的自我意识。当然对于作品来说，影片也有很多不尽如人意的地方，不过还是很难不被李澍的真诚和勇敢所打动。
刘恪
李澍给我们讲述了一个好玩却又很现实的故事。对于学生来说，剧情片拍摄难度较大，但是年轻人总是想尽办法要发出自己的声音表达感触，然而能力的限制往往导致很多作品流于平庸。李澍的这部短片也许还比较生
涩，但其所表达出的血淋淋的现实却让我们不得不忽略那些细枝末节的技术问题。这种剧情和技术所形成的反差折射出的不仅仅是巨大的张力，更是不可预知的人生。
《大众DV》
比较简单的故事，但影片中黑白画面的转换让影片增加了情趣和可看性。
动画的比喻
《相由心生》
导演阐述：
有人说我要草原的花
有人说我要漫天的光
有人说我要地狱的炎
有人说我要春风的吻
欲望是一抹甘露
欲望是燎原之火
是渴望，关于爱，关于眼泪，关于悲伤
也同样是吞没灵魂的黑夜，关于没有星星和太阳的世界，关于在蛆虫里腐烂的心
满嘴的油污的话语长着一张怪物的脸，在虚情假意里，装作人类，活着
不耻的心追逐着虚伪的泡沫，肆意地认为世界已在怀里，猛然回头的时候，才发现自己变成了怪物，蜷缩在人群中，颤抖着
口中出祸，由心生相
卫诗磊
商桑不是位喜欢循规蹈矩的作者，她总是本能地和那些既定的套路、规矩保持距离，并试图用自己的方式去表达，喜欢自己动脑子。这是一种非常可贵的性格。
《相由心生》是部意料之外的片子。最初商桑在和我聊起毕业创作时，说不想做传统的动画，而是拍一部有趣的片子，之后去了很多地方拍素材，比如孤儿院、地铁里。每半个月拿来和我聊一次，她总是在行动中去计划，没有固定的剧本。后来学院引进了一台翻拍架是做材料动画的设备，她又对这个非常感兴趣，用纸上水墨，毛线做了很多有趣的实验（在片尾的部分可以看到一些镜头）。同时，她毕业论文的研究方向是关于“动画的比喻”，把动画语言中“比喻”的成分单独拿出来研究，这是非常有观点的视角。随着对动画研究的深入，也让她最后重新选择动画作为她毕业设计的创作方式，用“动画的比喻”来组织动画，我们可以从片中看到很多“寓意”、“映射”、“暗喻”的成分，《相由心生》可以说是她论文的研究成果的再实践，是一部充满比喻的非叙事性实验动画。《相由心生》声音的设计非常有趣，四两拨千斤，信手拈来各种音效大拼贴，却又不失逻辑，整体控制力很好，让整个片子的气质愈发突出。回过头来看，已与当初的期许大相径庭，完全出乎意料。
刘恪
从制作方法上来看，《相由心生》是很基础的。但是如此简单的作品却表达了很复杂的道理，再一次印证了从一到万，从万到一的逻辑。相对单纯的画面包含了众多的隐喻，如何让观众能够理解并支持作者的意
图，简单的画面就成了某种必需的对应。从这一点来说，商桑的确做得很成功，这成就了《相由心生》成为一部好作品的前提。
《大众DV》
艺术性比较强的作品，可以看出作者具有良好的绘画功底，多种材料的并行运用，与数字影像的结合，形成一种奇特的方式。
忘记自己，找到自己
《隐秘的情感》
（Emotions In The Bag）
导演阐述：
《隐秘的情感》（Emotions In The Bag）是一部被我称为观念电影的片子，没有情节、也没有故事，只是想传达一种生活的感悟，然后求得某些观者的共鸣吧！
整部影片以“人最容易忘记的是自己。——克尔凯戈尔”、“我像村里最年轻的一样年轻，像村里最年迈的人一样年迈。——泰戈尔”、“人是生而自由的，但却无处而不在枷锁之中，自以为是其他一切的主人，反而比其他一切更是奴隶。——克尔凯戈尔”三句人生哲言为影片的主题灵魂。以我们生活中最常见的袋子里的水果为对象，通过它们在袋子里挣脱时的位置转换来演绎各种情绪，从而影射生活中我们的情绪也像这些水果一样仿佛发生在一个透明的罩子中，只是很多时候不自知罢了。
片子拍到最后仍然没有给任何答案，因为任何一种答案似乎都会成为我个人化的观点，因此只是有了一种感受，提出了一个疑问，然后通过影像、二维图片、手绘图稿等一些视觉语言的碰撞与衔接来做了一种传达吧。我想这也正是一个并不了解什么是观念电影的人愿意厚着脸皮把它叫做观念电影的一个原因吧！
结尾延续了我的一贯风格，那就是大家会看到一段看上去幼稚的话出现，也许很多人会觉得它的出现很没有必要甚至是破坏气氛。但对于这部片子的作者我来说，却是一个做完这部片子后给自己的答案，也是我想做这部小短片的一种真挚与热忱，是感谢更是鼓励。而这所有的一切我相信都将会成为牵动观者的力量。
卫诗磊
《隐秘的情感》是视听语言课程的一部课堂作业。独立创作并完成一部时间限制为1分钟的影像作品，是北航新媒体学院的传统。最简单的也是最难的。1分钟看似不长，却是一个巨大的制约。如何在如此有限的时间内成功讲述一个故事，表达想法，传达感觉，是这堂课的关键，也是对作者化繁为简能力的培养和挑战。
崔佳仅完成版本就做了三个。最大的优点就是全篇的结构和作者的私人感受达到了比较整体的统一，青春期的情绪化感受充斥了每一帧每一秒，伴随着含混不清却又不知疲倦的内心独白。崔佳将属于自己的秘密完全展示在镜头之前，这和伴随镜头的窥探感形成了强烈的对比。而真人实拍与动画相结合的结构也大大丰富了作品的镜头语言，使其趣味性和可看性大大增加。唯一的缺陷是音效上略显不足，但这并不妨碍《隐秘的情感》成为一部不可多得的佳作。
刘恪
《隐秘的情感》中定格动画的尝试很多，让动画与实拍有一个恰当的结合点。并利用常见的道具进行表演，试图传达某种情绪。
《大众DV》
实验电影的有益尝试，动画增强了实拍的故事性，稀释了画面的情绪化。
扫描仪·互联网·一分钟
《常识》
（Common Sense）
导演阐述：
《常识》（Common Sense）是一分钟动画作品。该作品源自我对德国的想象。动画中的播音员以一种奇怪的方式向观众朗读着“德国”的概念。而该概念来自baidu（百度）中的词条解释。随后这段中文解释被键入google（谷歌），翻译成德文，并录下其电脑发音。如何理解一个陌生的概念？我们所获得的常识是“正确”的吗？它们有多少通过网络和媒体之口向我们述说？这些问题都是作品想要探讨的。
卫诗磊
汪梦阳说她的《常识》是一部动画作品，我觉得称之为一部多媒体作品更为贴切些。这件作品的初衷源于北航新媒体艺术学院与德国Kassel艺术学院的一次学术交流，每个参加学术交流的同学都要以1分钟影像为主题创作一部影像作品，除了1分钟的时间限制外，其他诸如内容、题材、创作方式都是不限的。让我惊讶的是，汪梦阳在前期并未使用任何传统意义上的拍摄设备，而是一台普通的扫描仪。这样的创作方式对某些人来说有些匪夷所思，但在某种意义上来说却又暗合了新媒体艺术的发展特点。从内容上来说，汪梦阳从互联网上借取她需要的资源，通过巧妙的转换来表达自己的想法，无形中也让百度和谷歌成为其创作班底的合作伙伴。互联网时代的我们已经习惯与从网络上搜索我们想知道的一切，搜索引擎的权威性和仅供参考的注解形成了有趣的反讽。我们对网络的依赖已渐渐成瘾，从中获得逐渐淹没我们内心对这世界的真实认知。如何在纷乱复杂的多媒体时代找回真正的自己？汪梦阳的《常识》已经给出了属于她自己的答案。
刘恪
汪梦阳是插画专业的同学，她的绘画风格非常具有自己的特点，对于动画来说她是一个门外汉，然而，正是因为这种距离感让她的作品忽略了很多技术层面的技巧，而使人感到非常真实、直接；且有感染力。《常识》是一个非常简单的想法，用一个形式感很强的镜头和简单机械的语音组成。这简单的组合，使得观者有一种冰冷的且略有距离的感受，然而每一张的变化和逐张抖动的效果丰富了影片的质感，这些都共同构成了影片的独特气质。
在某种程度上说这些气质的传达已经构成了一种独具特点的影像风格，作为一部好的短片的各个元素已经聚齐。
《大众DV》
尽管作品只有60秒，但重复性的信息仍会使观众厌倦，还好在声音上，一个电子女声贯穿始终，使影片形成独特的整体。
卫诗磊
独立动画导演，绘本作者。
现任教于北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院
刘 恪
篇7
【关键词】 多媒体艺术设计课程 教学模式
一、前言
随着科学技术的迅速发展以及社会的不断进步，多媒体艺术设计教学中所蕴含的现代技术因素可谓是与日俱增。与以往传统的教学模式相比，多媒体艺术设计课程的教学模式采取的是富有现代化气息的生态式教学模式，也就是倡导在教学过程中，教师从过去教训者的高位下降，而学生则从以往被动接受的地位上升，两者之间形成互生互补、互相提高、互相激发的一种生态关系，这样便能够将艺术教育的综合性与人文性明确体现出来。在多媒体艺术设计课程当中，通常教师讲解的用时相对较少，而绝大多数的课程时间基本上均由学生进行设计练习，因而要求教师所采用的教学方式要与其他课程相区别，彻底将“满堂灌”、“填鸭式”的滞后教学方式并且，积极采用新型的教学模式。
二、多媒体艺术设计课程中的教学模式
在课堂教学过程中，通常教师习惯在高高的讲台上讲授课程，把所需讲解的内容一讲到底，而与学生之间的互动交流也仅仅限制于被提问和提问上，而学生则只能被动的、机械的接受，此类授课方式也就是人们经常所说的“满堂灌”、“填鸭式”的教学模式。在传统的教学模式下，往往是教师说了算，学生始终是被动接受，这便使得教师与学生之间的距离被拉大。然而，多媒体艺术设计课程具备着其自身独特的学科特点，该课程是一门以多媒体技术操作、多元思维训练为内容的学科，更加强调学生与教师之间的良好互动，要求学生能够是主体，而教师发挥的是引导作用，要引导学生将想象力和创造性充分发挥出来。
2.1 讨论式
按照具体的教学内容，教师将问题提出，让学生对问题自由的加以回答，全体学生及教师共同参与其中。在课堂讨论的过程中，教师应当始终将自身放置在与学生平等的地位，以此为基础来讨论问题、思考问题，这样学生不仅能够更高的掌握新知识，而且教师还可以升华自己所提出的问题，提高自身的教学质量及教学水平。讨论式的教学模式要求教师必须切实的具备较为敏锐的观察力，要成为一个记录者、倾听者，让学生在和谐、自由、平等、民主的环境中将自己的想法和讲解充分表达出来，并且通过记录及观察学生的课堂行为和倾听学生的内心语言，准确的对学生的学习动向加以把握，以便于向学生随时提出能够进一步引发思考的话题，调动学生的学习热情，激发学生的思维，并且还可以在下一课亦或是下一步及时调整课堂教学内容和教学方法，从而最大限度的激发学生的兴趣。
2.2 引导式
引导式的教学模式要求教师要充分的准备前言内容在上课之前，明确怎样巧妙的将课堂教学加以展开。这便需要教师在即兴生成的教学内容与预设性教学内容之间把握好尺度，做适度的调节控制，使课堂教学能够始终保持预先设计的教学进度，并且使教师有助于学生的自由发挥，具备更多的展开空间及更强的灵活性。举例而言，在多媒体艺术设计课程教学中，教师可以以讲故事的方式引入课题，而并非是直接讲授课程，然后提出设计命题向全体学生，让学生体会道理于教师所讲的故事中，以此将课题完成。应当注意的是，教师讲授的故事必须要新颖，可以有效的抓住学生的心理变化，让学生产生兴趣，以此起到事半功倍的教学效果。在课堂上，教师应当做一个认真倾听者，要知道学生随时都有可能会产生让人意想不到的、奇特的想法，这便需要教师及时的、即兴的予以解决，并且与预定的教学内容联系起来，使课程能够在良好的氛围中完成。这样一节课下来，学生会感觉到身心的放松，更重要的是在娱乐中牢牢的掌握了教师所讲授的内容。
三、结束语
总而言之，在多媒体艺术设计课程教学中，教师应当尽快摒弃传统滞后的教学模式，积极采用讨论式、引导式等新的教学模式，以此充分的将学生的能动性、主动性激发出来，从而进一步促进课堂教学效果的提高。
参 考 文 献
[1] 袁勤. 中职美术课程与多媒体艺术设计专业教学的嵌入整合[J]. 新课程学习（社会综合），2010（11）
[2] 刘小雪. 浅析网络课程中网页的艺术设计[J]. 中国电化教育，2005（7）
篇8
关键词：符号；平面设计；能动性
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-30-1
一、符号学的起源和发展
劳动是符号的起源。在人类初期，就已经在人类需求中出现了审美与实用，而且已经慢慢地用最基本的设计来表达意愿，用原始社会最简单的行为文字进行交流。从祖先用的结绳记事到画龙画腾，都是用特殊的符号――象形文字表达并且传递着传统的秩序。符号则是传递信息的基础，是认识事物最为简单的办法，用这种符号作为媒介，丰富着人类的生活。
人类个体的思维目的是为了人的自身，由于其身体在自然中的弱小，为其生存，必须靠其智力战胜其它威胁。符号产生后，其组合或分割的自我力量更大了。符号决定了人类基本上按照自己的思维轨道前行。人类的意识也由初期的简单意识变为高度发展的意识，从认知中得到反映，将“概念”反射到大脑中，通过不断地反复使用来巩固头脑中的概念，通过外在关系剥离出来，保持自身独立思维的运行。例如，肢体语言、图形、绘画、文字等等都是以狭义语言为基础表现出来的。
二、符号与平面设计的本质联系
（一） 平面设计是一种特殊的思维过程
意识是人类存在的基础，意识的本质是人类探索知识的一个核心问题，是符号转化的过程，思维没有办法自行分析、转变。所以，人类的思维模式都是用符号来表达的，符号主宰着思维方式。平面设计主要是通过信息来表现的。例如在二维空间里都是研究图形或者文字的摆放，位置等等，这些都是通过个人的思维方式来表达的，但是这不是真正意义的思维方式。这就要求设计者多观察事物，分析客户心理思维。
符号的外在表现是符号内容，也就是所传达的思想感情或意义，设计者将自身创意感官化、视觉化，设计者可以随时根据所要设计的内容进行分析、换位、变化以达到客户的要求，产生良好的视觉效果；最重要的是，人们离不开符号，符号是人类生活中不可或缺的。
（二）符号是平面图形设计本质
平面图形设计从某种意义上来说都是通过平面媒介来表达意愿的，视觉来传达语言的，它比话语更直观、更主动、更生动、更有效地沟通了人类之间的情感，所以，设计师设计图形就是通过符号来表达自身意愿的，以符号为手段、为依据来进行分析。所以，如何运用符号至关重要，它将影响信息的传递，如何将一个信息准确的表达是重中之重的事情。
三、构建有效数字化平面设计中符号的对策
相比较传统元素和传统文化平面设计，如今的文化更加符合现代人的审美需求和时展的需要。一个优秀的设计工作者每天都会不断地沉思，如何将优秀作品充分地发挥。只有将好的创作理念传递下去，才能使符号传递效果显著；只有开拓出新的美学思路才顺应时展的需要；只有不断地创造，不断地整理符号，将每个符号点串在一起形成一个完整的符号体系，才能创造出优异的作品。
（一）要想明确符号的含义就需要设计者深入现象本身，在对整个网络设计、程序开发界面、效果展示等设计出来的符号都不能脱离本质的形象设计。可以准确地说，设计师在确定设计对象的时候，都要从自身内在出发，真实表达对艺术的感受，将所要设计的对象通过抽象和具体形式来表达出来。设计师都要不断地对作品进行细致的观察，并用相应的文字，符号特性、图形有机地表达出来。往往抽象设计不能很好地表达清楚符号的原有感觉，只会让每个顾客都有自己的见解和想象，想象空间太泛泛。如果不根据自身的形象来表达，而是用贫乏的语言去代替，往往很乏味。每位设计师在设计完后，在不同的环境背景下都会发生变化，都有不同的感觉。例如，过年的时候家家放的烟花，红色的火焰在空中多么的绚丽，如果红色在平面设计中就代表喜庆，如果红色与战争结合到一起就表示鲜血染红了烈士的身躯。所以每个意义都是很具体的，即便是被抽象所描述。
（二）如何合理地使用环境，将符号与环境有机地相结合，作者必须清楚地了解咱们的使用环境，通过语境来影响设计本身，通过表现出来的寓意来进行设计。每个设计师在设计自己的创作时，都会在不同的环境中表达不同的寓意，成为整体的一部分。所以，必须保证作品与环境相融合。例如设计师在创作的时候，在网页上设计了树苗、花草、落叶、雪花等不同的符号分别表示的是我们全球的四个季节――春夏秋冬，其背景颜色也要结合四个季节来表达冷暖色调并与主体完美呼应，整体效果与所表达的内容相互协调，符合语境要求，具有不同的季节感受。
四、结束语
综上所述，当今的社会是一个高度现代化、信息化的社会，随着科技的发展，如今的平面设计打破了传统的设计理念，正是设计都发生了变化。如今的科学时代设计在传统的符号形成的原理是基本上是一样的。所以，设计中的色调搭配、间距等符号原色都是一致的。
参考文献：
[1]李霞.符号在平面设计中的应用[J].中国校外教育，2008，（08）.
[2]宋冬慧.平面图形设计中的符号学原理[J/OL].中国设计网，2002.
篇9
【关键词】美术与艺术设计；创新创业型；实践教学体系
培养具有创新精神、创新能力的美术与设计专业人才是当今社会转型期高校教学的核心点之一。专业人才培养的创新性、应用性、实践性取向要求美术与设计专业教育的重点要落在实践教学上，培养学生的创新创业能力是教学的核心点。加强美术与艺术设计专业学生的创新创业能力，凸显其专业实践特色，已成为目前我国高校美术与艺术设计专业教育中需要重点研究与解决的课题。
一、综合性大学美术与艺术设计专业创新创业型实践教学体系构建的价值取向
1.职业化价值取向
美术与艺术设计工作的职业化的快速发展给专业教育带来机遇和挑战，职业化要求专业教育要与职业需求紧密结合，专业教育要回应职业需求。专业教育在创新实践教学体系构建上就必须考虑这一问题，要以社会现实的职业需求及发展趋势来科学合理的安排具有创新创业性的职业训练，以使学生毕业后能快速实现专业技能对接。
2.全程化价值取向
全程化的价值取向要求美术与艺术设计专业实践教学要贯穿学生整个专业学习生涯，具体化为要构建分层级实践教学目标体系，以专业培养目标为导向，在学生不同的学习阶段设置不同的创新实践训练和实训内容，逐级累积专业实务能力，完成量变到质变的飞跃。
3.课程化价值取向
课程化价值取向要求美术与艺术设计专业创新性实践教学体系的构建要与理论课程体系并行设计，严格按照课程要求进行细化，相关的教学文件和教学实施要科学有序。实践教学是一个完整的、独立的教学体系，它不是理论教学的补充和验证，要求有独立的专业化的思考和设计，只有这样才能提高实践教学质量，实现学生能力培养目标。
二、综合性大学美术与艺术设计专业创新创业型实践教学体系构建的原则
美术与艺术设计专业创新型实践教学体系的构建，是以专业人才培养目标和国家相关政策为依据，并借鉴国内外院校相关专业的经验，建立一个适合综合性大学美术与艺术设计专业的创新型实践教学体系。其中应遵循的原则有：
1.充分重视学生的主体、归宿和核心地位，以人为本。也就是指创新型实践教学体系的构建要充分考虑学生在教学中的主体、归宿和核心地位，以学生需要、能力拓展和知识结构为中心开展实践教学。就是要以提高学生创新创业能力为目标设计实践教学进程、提供支持服务。在课程设置、教学内容的选取上都应该突出实践教学的重要地位，尽量结合美术与艺术设计的实际需要开展实践教学。就是在实践教学过程中强调给学生传授新方法、新技术、培养学生创业能力和技术拓展能力。以学生知识结构为中心是根据实践教学的不同项目以及学生自主选择和发展的需要，设置不同的实践内容并为他们选配合适的指导教师，使学生的知识结构呈现多元化发展。
2.开放性原则。美术与艺术设计专业创新型实践教学要紧跟经济社会对美术与艺术设计人才的现实需求，不断优化实践教学体系。将反映学科发展前沿的新知识、新内容、新技术及时充实到实践教学内容中，保证基础性实验教学的同时，增加综合性、设计性实验开设比例，加快实践教学内容与形式、方法和手段的改革，不断提高实践教学的质量。
3.整体性原则。整体性原则是将创新型实践教学体系作为一个整体，将其中的课程设计、教学计划、教学内容、教学形式、教学管理等要素有机结合、统筹兼顾，使实践教学体系高效高质量的运行。构建社工实践教学体系要根据专业人才培养目标，应以实践教学和创业技能训练为主线，以目标培养的实际需要作为内容取舍，分析相关的知识要素和技能要素，对课程内容做纵向和横向进行整合，认真处理好理论与实践、知识与能力的关系，将综合职业素质的培养融合到实践教学体系之中，使之成为一个优化的整体。
4.全过程质量监控原则。对影响实践教学质量的各种因素进行全面、系统的管理，让质量监控涵盖每一个环节、部门、课程、教师和学生，落实在专业培养计划、实验实训大纲、部门的工作职责、教师的岗位职责和学生的行为要求。其目的是保证实践教学全过程能围绕教学质量目标循序渐进地开展各项活动。
三、综合性大学美术与艺术设计专业创新创业型实践教学体系构建的要素分析
创新型实践教学体系是一个以专业创新创业实践能力培养为主线，对学生综合能力培养的复合型教育体系。实践教学体系是由实践教学活动中的各要素构成的一个有机整体，其中各个目标相互配合，相互作用，使实践教学活动高效、良好的进行。
1.综合性大学美术与艺术设计专业创新创业型实践教学的目标体系构建
创新型实践教学目标体系是实践教学体系构建的基础，根据实践教学目标才能有针对性地构建实践教学体系，从而确定实践教学的内容和方法。创新型实践教学目标体系构建要根据社会经济的发展，根据学生心智发展的不同阶段，“以培养学生创新创业能力为目标，以职业素养、岗位执业能力和职业发展能力培养为目标进行构建”。本着从宏观到微观、从抽象到具体的构建思路，实践教学目标体系应由整体目标和若干子目标组成。
2.综合性大学美术与艺术设计专业创新创业型实践教学的内容体系构建
创新型实践教学的内容体系是指，实训、实习、见习等教学环节，根据学生学习发展的阶段，以教学目标为依据，所有知识经统筹整合后的具体展现。美术与艺术设计专业创新创业型实践教学内容体系的构建要针对美术与艺术而设计专业教育的培养目标和人才培养规格，根据社会对艺术类学生所需要的创新实践技能的要求。构建美术与艺术设计专业创新型实践教学内容体系的整体框架，要遵循“创新性、创业性、实用性、渐进性、整合性”的原则，以职业能力为中心，遵循人才的培养规律，将理论知识的学习配合好创新实践技能的学习，把创新型实践教学内容安排到教学的各个具体环节。美术与艺术设计专业的创新型实践教学内容体系的构建应从提高大学生综合职业素质出发，抓住核心，突出重点，循序渐进，科学合理的螺旋式发展。
3.综合性大学美术与艺术设计专业创新创业型实践教学的保障体系构建
创新创业型实践教学的保障体系是指教学环节、教学环境、师资队伍、教学管理等条件有机融合，相互促进，保障实践教学良好有序进行的系统体系。创新创业型实践教学保障体系的构建核心是要加强“双师型”、“双能型”教师队伍的建设，要按照创新型实践教学的目标要求制定具体的师资队伍建设规划，坚持“内培外引”的原则，在内部提高专业教师实践指导能力的同时积极引进实践经验丰富的一线专家进校讲课和指导实践。创新教学模式，创建以实践教学为主，理论教学为辅的二者相结合的教学模式，增加实践教学的课时，增加实践教学设备的投入，增强实训基地的建设，帮助学生真正学到一技之长。
4.综合性大学美术与艺术设计专业创新创业型实践教学的监控体系构建
创新型实践教学监控体系是以学校实践教学的实际情况为基础，以全面提高教学管理质量为目标，系统、有计划的对教学环节进行测评和监控的系统。实践教学的监控体系应以培养高级应用型技能型人才为目标，把影响教学质量的各种因素进行全面系统的管理，在监控过程中应定期的考评，检查，将评价指标具体化，过程程序化，形成一套可操作的教学监控体系。建立校级、院级督导实践教学二级监督体系，校级督导负责对学校整个宏观实践教学目标的制定、规章制度的制定，系级督导负责各系部教学质量、教学管理等教学活动的监督。学院应制订实践教学监督的相关制度，以完善实践教学监控的运行机制。
参考文献：
[1]范丽娟.构建实践教学体系培养创新能力[J].教育前沿，2007（02）：31-32.
[2]喻淑兰.深化高校实践教学改革的思考[J].江苏高教，2003（04）：87-89.
[3]施菊华.构建以培养创新人才为目标实践教学体系的思考[J].沈阳农业大学学报：社会科学版，2010（12）：442-444.
[4]秦敬祥.构建以职业能力培养为核心的高职实践教学体系[J].现代教育科学，2010（04）
作者简介：
马本和（1961-）男，齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院，教授，主要研究方向为环境艺术设计。
马振庆（1961-）男，齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院，教授，主要研究方向为美术教育。
篇10
关键词：自媒体；交互性；艺术设计；教学模式
随着信息技术的迅猛发展，微信、微博、博客、播客、论坛等自媒体平台逐渐成为人们传播信息、获取资讯、交流情感、参与社会生活的便利平台，是人们生活中不可或缺的一部分。在自媒体时代下，每个人都可以成为新闻的主角，人人都可以发表和制造话题，自媒体作为一个数字化的信息交互平台，不断拓展大学生的视野和认知，同时也给高校艺术设计专业教育带来了前所未有的冲击和挑战。
1 自媒体的特点
移动通讯网络环境的不断完善以及智能手机的进一步普及，为自媒体平台的广泛运用提供了良好的使用环境和技术支持。据第38次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2016年6月，我国手机网民规模达到6.56亿，手机已经成为社交、传媒和娱乐的主要工具之一。悉，微信朋友圈、QQ空间的使用率分别为78.7%、67.4%。此外，微博在经过行业调整后，用户规模已达2.42亿，使用率为34%。自媒体的开放式、自主式的特点，再次改变了用户的通讯和阅读习惯，吸引了越来越多的人开始参与信息的制作和传播活动。它打破了传统媒体的话语垄断权，使得各类信息、各种言论都可以在这个平台上展开，不受时间、空间的限制，也没有审核部门的管控，因而传播速度极快，远超大众媒体。
自媒体另外一个吸引人的特征是它的互动性，数字化网络技术改变了传统媒体对信息的单向传递，大众不再处于被动地位，他们拥有了更多选择自由和参与机会，可以自由地选择所要浏览的各类信息，并发表自己的评论。同时也可以自己或转发信息，与他人互动，这种自由平等的交互方式使信息的传递、人与人之间的沟通变得极为便利。
然而，自媒体也有其自身无法克服的问题。海量的信息、庞大的用户基数，却没有任何的约束力，致使虚假信息充斥着网络，让人无从辨别；恶俗、消极、负面的新闻四处泛滥，不断抨击着人们传统的价值取向和道德底线。对于价值观、世界观尚未成熟的大学生来说，这无疑会给他们的成长带来更多的困惑和负面影响。
2 自媒体时代的大学生活
艺术设计类大学生作为这一时代较为活跃的群体之一，他们思维敏捷、对新鲜事物接受能力强。自媒体这一即时互平台已然成为他们学习、交友、搜罗信息以及了解社会的窗口。
笔者通过调查问卷，以期能够了解自媒体在艺术设计类大学生中的使用现状。此次调查共发放调查问卷360份，收回有效问卷328份，是以河南工程学院艺术设计学院在校本科生为调查对象，其中一年级学生占21.3%，二年级学生占42.4%，三年级学生占28%，四年级学生占8.2%，涉及环境设计、视觉传达设计、产品设计等三个专业。
经过调查发现，使用即时工具（如微信、QQ）的学生占100%，有博客的学生41人，占12.5%，有微博的学生146人，占44.5%，这足以见得自媒体有很高的普及率。数据显示，微信和QQ的使用率最高，其中73%的学生每天使用时间达到2个小时以上，有21%的学生能达到5个小时以上。他们使用微信和QQ的目的主要是结交和联系朋友、记录生活、了解朋友圈的最新动态、娱乐、信息搜索等。自媒体可以拉近他们和朋友之间的距离，分享自己的学习和生活，还可以让他们及时地了解身边的新闻和趣事，获取各种知识……
调查结果显示，自媒体平台的操作简单便利，对信息的传播更加直观形象，为人与人之间的沟通增加了乐趣，在大学生群体中所显示出的影响力和公信力日益显著，不但影响着他们的生活和学习，对高校艺术教育也造成了相当大的冲击。
3 自媒体对艺术专业传统教育模式的冲击
相对于传统的教学模式，教师和学生只能在固定的时间、地点进行教学活动，自媒体平台显得更加灵活多变。快捷、便利的自媒体平台为艺术设计类大学生提供了一条获取前沿专业资讯和掌握最新知识的新途径，使他们的视野更加开阔，对专业的了解更加深入。学生们可以利用自己的零散时间，随时随地地进行学习，学习的方式和形式也有较大的选择性，不再是被动地等待教学，而是自主地搜索知识，分享感悟。自媒体提高了学生的学习热情，增强了他们的参与体验度，使学习更具有趣味性，这种变化直接影响着高校艺术设计专业的教学模式。
艺术设计是走在时代前沿的学科，是时尚、新潮的艺术，如果教育手段总是一成不变，教师的知识储备不能及时更新，那么势必会让学生对专业的学习失去兴趣，让学校的艺术教育失去吸引力。所以将自媒体的优势变为高校艺术教育的一大助力，让艺术教育与时俱进，适应信息时展的需要，成为教育工作者亟待解决的问题。
4 自媒体时代艺术设计教育的人才培养战略
4.1 树立正确的价值观
学校要重视和加强对自媒体传播信息的监控和引导，把握好舆论导向，引导学生树立正确的人生观、价值观。通过学校、院系或班级的公共媒体平台加强与学生群体之间的沟通交流，及时洞察学生的思想倾向，了解艺术类大学生关注的焦点和热议话题。学校要帮助学生提高辨别能力，学生面对网络信息时要有判断、选择、分析的能力。此外，学校还要帮助学生提高思想觉悟，形成正确的价值观和良好的媒介素养，让自媒体成为服务学习、生活的工具，传播正能量的载体。
4.2 师资力量的培养
高校艺术设计专业教师应该积极转变教育观念，拓宽视野，加强对自媒体平台的认识和应用能力，及时更新自己的知识结构。特别是设计专业，知识技术的更新非常迅速，教师不能故步自封，要能及时发现行业动态，敏锐地捕捉到最前沿的行业资讯，丰富自身的信息储备。此外，教师要善于利用自媒体平台与学生进行沟通、互动，了解他们的所思所想，采用灵活的教学形式将知识传播出去，发挥现场教学的优势。最后，学校还应该创造条件，给青年教师提供更多继续深造、学习和交流的机会，增强教师的社会实践能力，建立一支强大的师资队伍。
4.3 搭建网络平台
艺术设计是一个综合性的学科，它所涉及的领域非常广泛，对人才的需求也是多元化的。我们应该根据艺术设计教育的特点，打破学科间、学校间、校企间的界限，共同搭建网络平台，会同所有力量，相互协作，相互推动，建立集课堂教学、网络交流、在线指导为一体的综合性教育平台。提高学科之间、学校之间、校企之间的信息互动、资源共享，使教学活动立足市场，结合实际，培养学生的实践能力和技术能力，构建符合时代特点的人才培养模式。只有顺应市场、把握社会发展脉搏，才是真正具有生命力的学科。
5 教育革新策略研究
5.1 授课形式的革新
传统的教学模式以老师讲授为主，学生只是被动地接受。虽然多媒体技术的出现解决了传统教学中的很多问题，使授课内容更加丰富、生动，但是多媒体带来的图片展示、频资料往往会使学生沉溺于炫酷的课件中而忘了动脑思考。并且，短短的课堂时间并不能让老师和学生对一些问题进行深入的探讨，加上很多学生对课堂发言相当抵触，致使课堂气氛沉闷，师生的交流无法实现。
自媒体平台的出现是传统教学模式有力的补充，可以充分调动学生的积极性和创造性。教师可以提供一个本课程的微信群或QQ群，根据授课情况阶段性地组织话题进行讨论，学生们可以在群里畅所欲言，教师只要在其中适时引导，最终总结发言即可。这样不仅能够增强教师和学生之间的交流，促进学生和学生之间的互动，还能提高学生学习的参与感和主动性，更有利于对知识、技能的理解和掌握。对教师而言，通过自媒体平台可以听取各方意见，对自己的知识体系也是一个查漏补缺的过程。
5.2 设计资源的建设与共享
艺术设计类的课程具有很强的时效性和综合性，涉及的知识和资料量比较庞大。课堂教学的容量是有限的，老师无论多么博学也不可能面面俱到，行之有效的是进行相关设计资源的建设与共享。首先，教师可以将课程中相关的图片、视频、网页、电子书等相关资料储存到网络云盘当中，在教学过程中，学生可以扫描生成的二维码或点击生成的链接进行下载阅读或收藏，完成资源共享。这样更方便学生进行课下复习，加深理解，提高知识的利用率。其次，目前有很多微信公众号、QQ空间经常会转载国际最新的设计资讯、经典案例，以及国际著名设计师的专题介绍，教师可以在第一时间里推荐给学生，只有多看、多了解，才能有更多的设计灵感，激发更多的创造性思维。最后，学生可以去听听一些网络公开课，如网易公开课，MOOC等，它们是运用大型开放式网络课程网路来处理大众的互动和回应的教学设计。网络公开课没有时间和空间的限制，而且视频可以随时中断和反复播放，学生还可以通过公开课的平台和名师们交流互动。
5.3 教学成果展示与宣传的舞台
不管是学校还是教师，很大程度上都会把注意力放在知识的传递上，而忽视了最终教学成果的展示和反馈。很多艺术院校会在课程结束时举办一个课程作业展，这样的展览通常会持续一天或几天，会吸引很多的师生去观看、品评。但是这些反馈信息很少会传到主讲教师和学生耳朵里，而且展览的时间较短，带来的宣传效果很快就会消散。如果将这些课程作业用自媒体平台，如微信公众号、QQ空间、博客等出来，带来的效果又会不一样。这些信息将会以教师和学生为中心快速地向外传播，迅速地被推荐、转载、关注，大家都可以针对该作业进行评价和留言，而这些反馈的信息都是公开化的，有利于学生们进行反思和总结。这样不仅能够带动学生学习的主动性，更能激发他们的创作热情，为他们提供一个展示自己的舞台。同时通过大家的反馈也能意识到自己的不足，明白自己的努力方向。
6 结语
信息科技的发展为艺术设计教育提供了无限广阔的空间，教学的改革是必然的。将自媒体融入传统教学模式当中，能够很好地满足艺术设计类大学生对新生事物的追求、对学科知识个性化的需求，是课堂教学的有益延伸。灵活多样的教学方式，更有利于学生获得多元化的知识和技能，对学生的思维拓展和教学效果都有积极的作用。同时也顺应了高校艺术教育发展的需要，推动了艺术设计专业的改革创新，为自媒体时代下艺术设计人才的培养找准了方向。
参考文献：
[1] 郭奇.基于新媒体传播技术的移动教学研究[J].中国校外教育，2014（36）.
