创意美术设计范文

导语：如何才能写好一篇创意美术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、创造师生双向互动、沟通的思维培养模式

要想提升学生的创造思维能力，促使学生在实际美术设计的过程中得到一定的成绩，需要教师和校园管理者创造完善的、平等的、高效的课堂环境，从而学生的学习工作奠定有效的基础。依据教师进行引导式、启发式教学工作，可以促使教师和学生建立有效的沟通平台，促使学生更好的进行学习工作，以此激发学生的学习兴趣。通过提升学生的学习兴趣，可以不断的提升学生的创造思维能力。例如，在进行美术设计的过程中最重要的就是三大元素对点、线、面的处理，因此在进行实际教学工作的过程中，为培养学生的创造思维可以让学生对相应的事物进行思考。点是整体美术设计的基础，从根本意义上来说是不一样的，不同的点可大可小，同时点又是构成画面的根本形式，点的形状也是不同的，若是从理论上进行分析，学生对于点的应用是依据相应的影响、地位以及特点，但在不断应用的过程中很容易出现错误。因此在实际教学中，教师需要引导学生进行联系思考，以此拓展思维空间，关注实际生活中的点，以此打破传统意义上的思维模式，同时学生通过自身的想象能力和创新能力，可以获取更多的思维方向。当然，学生之间也可以进行思维的分享，促使学生得到一定的优越感，也有助于提升学生的创新意识和思维能力。而在进行教学工作的过程中，鼓励学生对点、线、面进行深入研究和分析，并且与实际生活进行有效的结合，从而加深学生对此的认知，同时依据学生的不断融合可以为美术设计提供有效的思维，通过对点、线、面进行有效的美术设计。

二、依据教学需求，制定完善的教学方案

在进行实际教学工作的过程中，特别是在进行美术设计教学工作的过程中，要想不断提升学生的创新思维和能力，就需要控制好整体的教学工作，不但要制定完善的教学方案和教学流程，还需要在相应教学的方案中融入学生的实际生活，但不要无规则的增加教学知识，需要依据相应的教学方向进行设定，从而丰富学生的知识含量和创新思维，改变学生以往的学习观念。由此可见，在实际教学工作的过程中，需要培养学生美术设计的创新思维，不断的革新教学方案，改变以往的教学方案，提升教学课堂的丰富性、灵活性，为学生的实际学习工作创造优质的平台。同时要引导学生进行定期的教学总结或是问题的发现，从而依据不同学生的需求和问题，制定完善的解决方案，以此在根本上解决问题，有助于激发学生的学习兴趣。例如，在培养学生创新思维的过程中，不能增加学生不理解的知识点，同时也要注重教学模式的管理，将相应的知识点进行分层教学，促使学生可以更好的进行学习。还可以依据全班同学的共同思考促使学生不断拓展自身的思维空间。当然，学生在教学工作中出现问题，教师要及时解决，并引导学生建立正确的教学观念，以此在根本上解决学生的问题。若是学生的学习情况较差时，教师需要及时进行教学引导，确保学生在美术设计中获取一定的知识。

三、深入培养学生的创意思维，提升学生的基本素养

篇2

1 工艺美术与艺术设计之间的差异

工艺美术和传统美术设计有着本质的区分，它摆脱了传统设计经验的束缚，要求思维独立；而工艺美术更注重视觉与形式上的冲击与美感，故工艺美术有着鲜明的设计特征。

1.1 艺术特征不同。农耕女织是工艺美术最主要的背景，故工艺美术具有很强的农业特性，受时代特征影响，让传统工艺发展主要以儒士审美为基础，它的发展具有很强的局限性。和工艺美术有着本质差异的艺术设计，工业时期是它产生的背景，它是在工业发展的条件下，具有很好的民主意识与工业特征。

1.2 展现方式不同。在传统的工艺美术中，以手工为依托的装饰美是其主要形式，现行的工艺美术更多的是依赖机械技术。装饰美拥有很好的情感色彩，创作艺术更多的是展现个人精神，故传统工艺美术拥有很好的感性与经验特征；机械美则是在工业生产的条件下，更多的是追求实用价值，追求的是和谐统一与批量生产技术，当然它也具有很多理性特征。因此，工艺美术是艺术与技术的交融，艺术设计是艺术与科学的交融。

1.3 不同的设计对象。因为工艺美术设计的表现特征与形式不同，所以设计对象也不完全相同。其中，手工艺品是工艺设计的关键对象，艺术设计的对象是工业产品。艺术设计更多的是体现当代人设计追求与理念，工艺美术传输的是道德思想。

2 工艺美术的构思创造性

在社会经济力量不断发展的当下，创新逐渐成为衡量国家发展与竞争力的标志，它能用于各种形式的创作，当然也包含工艺美术，只是工艺美术创新相对抽象，在构思中提出了更多的要求，故打破了工艺美术与构思创新之间的约束关系。

2.1 构思条件。艺术构思作为工艺美术的主要任务，为了实现艺术构思不仅需要创造性、创新性思维，还需要在工艺美术中注入更多的审美感受与精力。在这期间，审美感受是对一切美好事物的心得与体验，审美则是后天努力与环境共同形成的。在生活中，应用最多的是想象，通过对幻想素材进行加工，最后完成工艺设计。

2.2 实现方式。在工艺美术设计中，为了实现构思创造性，最直接的方法是让设计者更加系统、全面的掌握各种事物之间的关联与变动趋势。而工艺美术的创造性构思，更多的是需要审美与功能的完美结合。

受社会经济影响，审美方式与效果在不同层面上发生着变化，创新理念与文化思潮让工艺美术思潮更加现代化。为此，在现实工作中，完美必须不断整合工艺美术动向，通过深入工艺美术的新主旨与新内涵，让其正向发展。促使工艺美术创造性发展的另一种方式是，更好的发挥设计人员的想象力，通过扩充想象领域，从创造与构思中实现飞跃。需要注意的是：艺术构思绝不能与想象脱离，想象能拉近事物评估的关系，让艺术向着发散思维的方面前进。

3 工艺美术的发展创造性

3.1 工艺美术的发展核心。工艺美术的创造性是指美术的创造题材、手段、方法和时代的接轨，必须以顺应时展为依据。故，与时俱进就成了整个工艺美术与创造性发展的核心与指导。当然，工艺美术设计也不能与其他关联特性脱离。因此，在实际工作中，除了要秉着时代特性的同时，还必须发扬抽象性、民族特性、滑稽性和娱乐性等特征。在全面发展工艺美术设计的同时，让工艺美术设计更加形象生动。

3.2 当代工艺美术设计的内涵更加深入。和传统工艺设计相比，当代工艺设计从实践与理论中都打破了传统工艺设计的约束，并且当代工艺美术的设计范围更广，设计风格与形式更加多变，素材选取更加多元化、个性化。造成这种情况的原因是，在信息技术快速发展的当下，群众的审美深度与观念都发生了很大的变化。

3.3 融汇创造性审美理念。为了进一步提高审美度，在工艺创造与美术设计中，必须不断融合创造性理念，这样才能改善工艺美术的独特性与审美性。如：在工艺美术设计中，结合民族特性，提高民族意识与工艺品感，这样才能得到民族与大众的喜爱。在西方工艺品设计中，适当添加抽象元素，在欣赏过程中摒弃元素干扰，这样才能让工艺品得到更宽的空间。

3.4 打造创新途径，提高工艺美术价值。工艺美术作为设计性、思维型工作，为了不断提高工艺审美，必须主动打破传统思维的约束，从而提高创新理念与意识。而工艺美术的创造性更多的是利用艺术的创作空间与表现方式，让工作人员从不同的方面观察事物，通过感官鉴赏、捕捉、感受、创造美，这样才能创造更多具有内涵与创意的作品。

4 工艺美术的信息创造性

工艺美术设计是对传统美术设计的挑战与创新，它改变了传统美术的设计方式、工具、范围、对象与内涵，让美术发展挣脱了工艺约束。因此，工艺美术设计具有很强的现实意蕴。

4.1 设计工具的转变。从当代工艺设计过程来看：它不再单纯的依赖传统设计模式，而是运用软件开发与计算机技术进行再创作。因此，工艺美术的工具开始由绘图工具与绘图软件替代手动绘制。虽然当前的计算机软件依然占据着主导位置，但是不是传统绘制完全消失，只是利用率有所下降。

4.2 信息技术有助于美术工艺发展。随着信息技术的快速发展，它让工艺美术开始变得更加灵活简单，工作人员不需要大量的精力与时间，利用技术软件就能将图形绘制出来，并且绘制的图形的准确性、标准性、生动性都比手工更为显著。

4.3 充分利用信息技术，提高创新能力。运用信息技术提高设计人员的创新能力与意识，需要在特定环境下实施，它不能与网络空间相脱离而直接灌输，反之设计人员将难以形成创新能力。因此，在实际工作中，应该充分利用网络环境，通过加强网络技艺学习，帮助学生提高收集资料与独立应对的能力，这样才能推动学生发展，促进学生发展。

4.4 激发工作人员创造性。不同的人在信息收集与知识接受上的能力不同，为此在信息技术教学中，必须活用设计者感官和多重信息技术，带动工作人员热情，增强设计者探索积极性。

篇3

1．1工艺美术中构思的必要条件艺术来源于生活并高于生活，工艺美术的构思也应遵循这个原则。在日常生活中，要讲究培养个人的审美情趣，多观察和体验周围美好的事物，并做出自己独特的见解，为工艺美术设计构思打下扎实的具象基础；设计构思在一定程度上还依赖于个人的艺术头脑和素养，不仅要有生活的体验，还要注重发展自身在美术设计方面的创新能力，多运用创造性思维进行对事物合理的想象，把具体事物和想像有机的合为一体，并付诸于实践，将工艺美术设计的构思变成实体产品。1．2工艺美术构思创造性的实现方法创造性是艺术设计的灵魂，只有有创新性的工艺作品才是成功的。创造性可以通过后天努力来获得，其获得途径主要有以下三种：对工艺美术发展趋势的准确把握，加强事物之间的关联性分析和从实际出发培养想象力。随着人们观念的不断更新，其审美需求也会相应发生变化，人们不再满足于一成不变的设计产品。在新兴技术手段的推动下，工艺美术设计的理念和产品也正不断更新，更具有时代性。能够准确掌握行业的发展动向和新趋势是工艺美术设计构思实现的基础；准确把握工艺设计审美性和实用性之间的关联，也是创造性实现的一种途径；设计者的想象力也关乎于构思创造性的实现，艺术构思很大程度上依赖于设计者的想象力，在了解事物特征的基础上发挥合理充分的想象才能使想象既不会脱离实际，又能产生新的艺术构思。

2当代工艺美术设计的发展创造性

2．1当代工艺美术设计的发展核心在当代，工艺美术作品已经成为时代潮流性的象征，这不仅体现在其设计理念上，更将时代性淋漓尽致的表现在了工艺产品之中。工艺美术设计之所以经久不衰，究其原因就是其不断的发展性和更新性，紧跟时代潮流，做到与时俱进就是其发展的核心理念。当然，工艺美术设计的发展仅注重时代性还是远远不够的，还需要以中国传统文化和内涵作为依托，既不能严重脱离实际，更不能完全抛弃传统的民族特色，要寓历史性，现代感，艺术性和实用性于一体，才能保持工艺美术设计的长久发展。2．2当代工艺美术设计的新特点时代不同造就了美术设计的不同特点，传统工艺美术设计更多的是在充当民族传统文化载体的角色。而在现如今，人们审美观的更新和工艺制作水平的提高令当代工艺美术设计的涵义则更为广泛，它不再只局限于以往厚重的历史的承担，更被赋予了时代的气息。当代工艺美术设计风格多变，取材范围更加广泛，作品的个性化和人性化更为突出，表达的内涵也更为深邃。2．3当代工艺美术设计需要融合创造性审美观念我国当代美术设计的发展要多吸取先进的文化和设计精髓，不断加强自身设计的优越性和先进性，通过发展创造性思维大幅度提升整个民族的审美观念和审美能力。中西结合就是其中一有效途径，我们在工艺美术设计时可以借鉴国外设计的抽象性和审美观，去其糟粕，取其精华，再综合以我国特有的文化传统的优势，创造出独一无二的工艺设计产品，扩大工艺设计在全球范围的影响力。

3当代工艺美术设计的信息技术创造性

3．1当代工艺美术设计工具的转变科技的发展直接促使了新的设计工具的诞生，传统设计过程中单一的手动设计时代已经一去不复返，当代美术设计的具体绘制工作主要依赖于电脑绘图工具这种现代性手段，这虽然使设计工作的完成更加快捷方便，但从绘图的精确性和理念的传递性方面来看，手工绘制仍然有不可替代的优势。所以在设计过程中，能够实现机绘与手绘联合绘制将不失为一种好方法。3．2信息技术推动了当代工艺美术的发展当代信息技术的发展使得工艺美术的设计工作变得简单而灵活，设计者不需要将大量的工作和精力放到创作和绘制中来，通过当代技术软件能够更加快速的实现图形的绘制，而且绘制图形的标准型、准确性以及生动性都比手工绘制效果更加显著，因此，熟练掌握计算机技术能够推动工艺美术的快速发展。3．3利用当代信息技术提升设计者的创新意识和能力利用当代信息技术提升设计者的创新意识和能力需要在特定的网络环境中进行，不能脱离网络环境而直接灌输理论知识，否则设计者难以形成有效的创新意识，因此让设计者在网络环境下进行工艺美术技艺的学习，不仅能够培养学生的独立能力和资料收集能力，还能够促进学生的思维拓展，提升学生的创新能力。

4结束语

篇4

目前，数字媒体艺术在不同的领域内得到了不同程度的应用，在这些领域中涵盖了数字化摄影、数字多媒体等各个方面。数字媒体艺术的发展呈现了多样性和系统性的演变，同时也潜移默化地影响着社会大众的生活及行为。数字媒体艺术的价值感开始获得了广泛的理解和认同，并且逐渐成为了人们日常生活中不能忽视构成的部分，成为展示设计中最为基础的构成体系之一。借助数字媒体艺术，展示设计在空间展示、交互式展示、网络展示、移动终端展示等方面不断取得新的进展，其所传达的信息量开始呈现出递增的发展态势，传播能力不断彰显，数字媒体艺术与展示设计的合理融合也不断加强，展示设计的展示方式不断创新，又反过来推动了数字媒体艺术的发展。

关键词：

数字媒体艺术；展示设计；创新运用

随着信息技术的发展，数字媒体艺术也得到了日新月异的发展，并广泛应用于日常生活中。数字媒体艺术的出现不仅有利于拓展艺术的创作空间，让其创作理念获得了更为丰富的体现，还丰富了艺术的创作思路和创作方式。如今，数字媒体艺术开始向多样性方向进行系统的过渡和发展，成为了展示设计中最为基础的构成体系之一。借助数字媒体艺术，能使展示设计中的信息量呈现出递增态势，传播能力不断得到提高，从而实现了数字媒体艺术与展示设计的完美融合。

一、数字媒体艺术的含义

数字媒体艺术（新型数字视频和数字电影等）属于崭新的艺术领域，其发展是通过计算机网络技术以及现代通讯技术共同变革实现的。同时，其也和传统的电视、广播等媒体艺术有着显著的区别，属于完全独立的艺术表现形式。它使传统艺术和现代技术可以获得科学合理的构建，产生不同以往的艺术表现力。数字媒体艺术属于一种立体、真实的艺术构成样态。目前，随着人类艺术思维的不断延伸和发展，严谨系统的理性思维可以让这种艺术形式获得崭新的生命力。在数字艺术创作的过程中，需要对数字影像技术、虚拟现实技术和数字音频技术等进行系统的运用，达成一种崭新的构建，以获得一种严谨、完整的艺术表达。

二、数字媒体艺术在展示设计中的应用价值

（一）空间展示

在当前展示设计中，数字媒体艺术具有独特的创新运用价值。数字媒体艺术是对传统艺术设计的崭新变革，它开拓了一种全新的艺术创作空间，具有良好的表现、构成要素。展示的实物和相应的展示场地是展示设计的基础构成要素，并且需要立足于固定的空间内进行，这些都是传统展示设计不可或缺的必要元素。因此，当展示空间设计得不合理时，都会对原有的展示设计以及展示理念形成一定的影响和冲击。在这种特定模式中，需要展示设计人员将空间进行有效的利用，合理地区分实物，并对一些固有的展示区域进行适度压缩，扩大一些必要的展示空间。在空间的布局要进行科学严谨的统筹和谋划，以保证展示设计的整体理念获得优质的呈现。在虚拟现实技术不断发展的今天，数字媒体艺术的价值不断得到体现。当前，4D技术已广泛流行，受众可以在传统的浏览过程中，获得多感官的视觉、听觉甚至触觉体验。因此，如何让受众在有限的空间中获得更为丰富的多感官体验，并很好地利用多感官的体验去理解展品所呈现的理念价值是值得注重和研究的。在展示设计中，把数字媒体艺术合理地运用到展示设计中，形成光影交错的奇幻时空，去合理发挥先进技术的优势，把其数字媒体艺术中的音效系统和广电技术进行巧妙的运用，再配上身临其境的座椅，形成多角度的、环境氛围良好的烘托，让受众不仅对展品进行观摩，还能去亲身参与到对展品的视、听、触的多重体验中。

（二）交互式展示

交互式展示是对受众群体主动参与诉求的一种回应，它通过建立起展品和受众群体的良好交流载体，让原本独立的两个方面获得更为紧密的互动，形成更为优质的交流体验。当前，社会大众对新科技的需求开始呈现出更为复杂而丰富的表现。在参观过程中受众不单单要求展示环境要有良好的互动性，也需要与展品进行更为紧密和深入的展示互动交流，这些都需要通过良好的互动设备来进行。因此，互动设备技术是否完善成为展示设计中必须考虑的方面。如在一些智慧城市系统中，已经开始引入实时地图以及实时交流等崭新功能；在一些新的公共设备展示中，模拟了且在实际运作中的情况，让受众可以在参观浏览的过程中对设备正式投入运营后的效果有一个清晰、真实的认识。很多如智慧城市等展示系统，都把动态的信息界面进行了完整的呈现，让参者可以保持对系统功能的探索和尝试，在一些空间较为合理的地方进行一定的功能释放，把传统意识上对空间功能认识和理解的局限性进行了最为有效的聚焦和改变，获得了整体信息的多重价值表达。

（三）网络展示

网络展示是一种将传统数字媒体技术与展示设计进行巧妙结合的艺术展示载体，形成了全新的艺术展示方式。在信息技术高速发展的今天，很多艺术都开始尝试通过计算机技术的优势进行更为丰富的呈现。其直接的表现是让传统的艺术形成获得了全新的表达，也让很多固有的艺术设计理念得到了合理的表现。在网络艺术创作中，艺术的表达形式不是固定不变的，而是多元的。在展示设计中要突破传统的思维认知模式，通过把固有的方式进行合理的区分和演变，形成一个个崭新的艺术载体，丰富了展示艺术的最终效果。目前，网络展示大多通过网站进行商品的浏览，这些是随着网页设计的发展而必然出现的现象。网页设计的发展为网络展示提供了很好的保证。网络展示可以对传统的展示设计进行一定的多空间变革，它突破了传统实地展示的时空束缚，让受众可以通过链接网络地址的方式来参观。这种超越了时间和空间的展示方式具有便于沟通、分享的特点。如今，很多传统的展示设计都开始重视网络展示在时间和场地上的优势，而投入了较大的精力进行了创新性设计，取得了一定的成效。但数字媒体艺术的优点并没有被完全发挥出来，还存在较大的发展空间，这些都可以随着互联网技术和计算机技术的发展而改变。

（四）移动终端展示

智能手机等移动终端的开发和普及对现代社会的影响显而易见，其对传统展示设计的影响也较为直接，一些可以与手机应用相结合的虚拟现实设备也开始大量涌现，如目前大量的手机APP都呈现出一种区别于传统交互体验的方式。人们可以通过APP去了解想要了解的展示物品，其让受众获得了一种更为优质和全面的联动交互体验，发挥了数字媒体艺术在展示设计中的优势。同时，APP的软件程序可以让展示活动的体验变得更为的周全和细致。计算机通过对展示活动的不同行为动作的识别和区分，对一些展示活动中存在的明显缺点进行改进，让参观者可以通过APP软件程序便捷地进行参观浏览，进而让参观者的参观热情获得提升。比如在对博物馆展品进行浏览时，一些电子科技对受众在参观过程中的停留和移动频率进行分析，很多信息通过大数据的方式被开发者发掘出来，对优化展示设计的用户体验有直接参考价值。也可以对一些参观者不重视的展品进行分析，找出其问题所在，这都给传统的展示设计以更多的调整灵感。

三、数字媒体艺术在展示设计中的发展前景

数字媒体艺术具有众多的优势，其在展示设计中的应用前景十分广阔。在未来，数字媒体艺术会呈现出更为丰富的价值体现，其很多技术优势也将被社会大众和展示设计人员所了解。可以预测，数字媒体艺术在展示设计的应用符合了人们对展示设计的需求和期望，也符合科技发展的整体方向。在重视数字媒体艺术并发掘更多可以利用的方面的同时，也要避免过于注重采用新技术，而忽视展示设计的核心内涵，即把展品的理念合理、正确地传递给受众群体。

四、结语

数字媒体艺术在创作的整体过程中是对人类固有的主观情感的合理表达，也符合现代社会发展的趋势。数字媒体艺术不仅仅带来了更多的展示设计灵感，也为展品带来了全新的表现力。对新技术的合理运用，要在强化技术应用效果的同时，对展示方式进行多方面的研究，把数字媒体艺术的优势充分发挥出来，避免在展示设计中采用不合理的数字技术，从而保持展示设计的创新精神，以使展示设计的优势不断得到彰显。

作者：邓铱洋 单位：辽宁对外经贸学院

参考文献：

[1]丁石雄,李卓染.解析数字媒体艺术在展示设计中的应用[J].现代装饰(理论)，2013(10):115-116.

[2]潘敏康,武文丰.新媒体艺术在展示空间设计中的运用[J].美术大观，2014(7):128.

[3]方惠民.数字媒体艺术在动态广告设计中的运用[J].当代人，2012(1):39-40.

[4]谢海欧.基于APP的《购物精选》导购平台网络营销策略研究[D].湘潭：湘潭大学，2013.

篇5

关键词：工艺美术；设计；创造

随着社会经济的不断发展，人们已经不能满足于物质上的生活，开始逐渐追求在精神上的满足，而当代工艺美术则很好的满足人们在精神生活上的需求。

当代工艺美术是中国文化里重要的组成部分，当代工艺美术与传统工艺美术相比，在内容、形式、对象、种类、性质等一系列方面都发生了巨大的改变。当代工艺美术反映了当代社会人们在日常生活中对于事物的审美观念，当代工艺美术自身存在的设计创造的好与坏，决定着当代工艺美术在艺术品上创作的成与败，在当代工艺美术的发展过程中，需要我们在艺术创作中不断的发挥出自己的想象力，开阔自己的眼界，在创作中充分的挖掘自己的创造力，将当代工艺美术与现代化经济发展中的网络信息技术有机的结合起来，有利于推动当代工艺美工在中国文化里的发展。

一 当代工艺美术在艺术构思上的创新

当代工艺美术在发展的过程中，最开始的事项就是在创作上的艺术构思，当代工艺美术在设计上需要具有一定的创造力，在创作过程中需要我们不断的提高自身的创造力，充分的发挥出自己天马行空的想象力。在当代工艺美术的艺术构思上，需要不断的对构思理念进行创新，这样才能保证在创作的过程中不断的有新的灵感出现，当代工艺美术实质上就是人们日常生活中对事物审美观念的一种反映，它能有效的反映出人们对于文化上的需求与眼光，当代工艺美术的发展过程中，需要在艺术构思上进行有效的创新，当代工艺美术设计人员在进行创作的过程中，也不能脱离自身在艺术构思上的创新，当代工艺美术的发展离不开在艺术构思上的创新。

当代工艺美术在艺术构思上的创新体现在很多方面，想要在当代工艺美术的设计中保持一个良好的状态进行想象，就需要在艺术构思上进行不断的创新，需要当代工艺美术中的设计人员发挥出自己的想象力与创造力，将自身在想象与创造的过程中，切实的与实际相结合，不能脱离实际的这个范围。当代工艺美术设计创造的特征包含着方方面面，它很巧妙的将当代工艺美术上的审美与功能结合在了一起。随着中国文化的不断发展，在文艺这一领域中涌现了大批各不相同的文艺思想，在当代工艺美术的设计创造中，需要我们紧紧跟随着文化思潮，不断的提升自己在工艺美术设计中的创新理念，掌握当代工艺美术在发展中的新动态，结合于现实，创作出迎合大众口味的作品。当代工艺美术中的设计人员，需要在艺术构思上进行创新，才能更好的结合实际进行创作。

二 当代工艺美术要紧跟时代潮流

当代工艺美术设计创造特征必须与现实生活紧密的联系在一起，在发展过程中应当重视传统的工艺文化，紧跟时代的潮流，当代工艺美术设计创造特征还要对自身不断的进行革新，适应时代的发展需求，满足人们对于精神文化生活上的需求。在当代工艺美术中，工艺美术设计人员在创作过程中也要紧跟时代的步伐，加强自身在创作过程中的创造力，按照时代潮流的发展方向对当代工艺美术的创作进行改善，在创作过程中对自身的思想文化、思维方式进行有效的创新，紧跟时代潮流对自身的创作起着很重要的作用。

当代工艺美术设计打破了传统工艺美术设计自身存在的一系列局限性，加强了工艺美术中对于审美的一些观念与感悟，随着我国经济的高速发展，人们的生活节奏逐渐的加快，当代工艺美术设计创造特征在紧跟时代潮流的步伐上，也在某一程度上满足了人们在精神文化上的需求。当代工艺美术在发展的过程中，要注重自身在各个方面的开扩，要不断的加以创新，要将当代工艺美术中的设计人员的审美观念与时代潮流紧密的结合起来，这对当代工艺美术在创作领域这一块具有非常重要的意义。要时刻保持创新意识在当代工艺美术设计中的发挥，创新意识在当代工艺美术中起着非常重要的作用，能够有效的提高当代工艺美术在发展过程中的效能，让当代工艺美术中的创作品能够拥有更好的价值，增强了当代工艺美术在创造力上的发挥。

三 当代工艺美术在创新过程中对于信息技术的应用

随着科学技术的不断发展，当代工艺美术中对于信息技术的应用也越来越广泛，很多与工艺美术相关的软件都相继的开发出来，并且大部分都已经在当代工艺美术中开始应用，这一系列的软件对当代工艺美术设计人员在制作作品的过程中，简便了当代工艺美术设计创造中的过程，给予了当代工艺美术设计人员充分的时间和空间，让设计人员能够在作品的创新上投入更多的精力。信息技术在当代工艺美术中的广泛应用，提高了当代工艺美术的整体设计水平，简化了作品的制作过程，当代工艺美术设计人员在充分的掌握了信息技术，能够对信息技术的在当代工艺美术的发展过程中进行有效的应用，对于设计人员在自身设计创造作品时的水平有着非常大的提升作用。

在当代工艺美术中，想要更好的创作出当代工艺美术作品，就必须掌握对信息技术使用的正确方法，充分利用相关的信息技术对工艺美术作品进行改善，加强对作品的修改，使作品更加的完美。在当代工艺美术中，计算机的使用大大增强了在创作过程中的设计创造，因为计算机能够在创作过程中为创作者提供大量的材料，可以利用相关的工艺美术软件对创作出来的作品加强设计，当代工艺美术设计人员在使用计算机进行创作时，能够更好的将各类材料综合起来进行有效的利用，充分的掌握与创作作品相关的材料，加强创作作品自身的质量。计算机的出现在一定程度上给予了当代工艺美术持续发展的机遇，面对国内外各种艺术思潮的涌现，当代工艺美术设计人员应当充分的利用信息技术，提高自身在创作过程中对于技术、知识能力的有效创新，将当代工艺美术设计与信息技术有机的结合在一起，提高当代工艺美术的作品质量。

四 结束语

随着我国经济的不断发展，人们对于自身精神文化层面上的追求也越来越高，对于当代工艺美术在发展的过程中，应当注重对于工艺美术自身的设计创造特征的发掘。当代工艺美术自身存在的设计创造的好与坏，决定着当代工艺美术在艺术品上创作的成与败，在当代工艺美术的发展过程中，需要工艺美术设计人员在艺术创作中不断的发挥出自己的想象力，开阔自己的眼界，在创作中充分的挖掘自己的创造力，将当代工艺美术与现代化经济发展中的网络信息技术有机的结合起来，有利于推动当代工艺美工在中国文化里的发展。在当代工艺美术的创作中，充分的利用当代工艺美术自身所具有的特质，紧跟时代潮流、艺术构思创新、信息技术应用这三个发明体现了当代工艺美术设计创造特征，在当代工艺美术的创作过程中，应当注重对作品的科学化，设计人员自身的想象力、创造力是其创作的绝对核心，设计人员在创作过程中要充分的结合实际，更好的利用当代工艺美术设计创造特征。

参考文献

[1] 刘慧韬.西方美术史中人文内涵的变化[N].洛阳工学院学报（社会科学版），2009（12）

[2] 李建平.高校美术设计类专业教学实践性成果转化研究[J].艺术教育，2012（07）.

[3] 石志. 工艺美术当随时代[J]. 上海工艺美术，2010（04）.

篇6

当代工艺美术在发展的过程中，必须不断的创新，所以，相关工作者一定要具有创造力，尤其是在艺术构思方面，一定要具有创新的精神，这样才能提高创作的水平。好的工艺美术设计，需要在创作的过程中激发设计者的灵感，要改变其传统的思维方式以及审美观念，还要体现人们对美化事物的追求。在当代工艺美术发展的过程中，不断要做到对艺术构思的创新，还需要对传统的设计知识以及理念进行创新，这样才能促进工艺美术设计更好的发展。当代工艺美术在设计时，一定要从多个角度看待问题，设计人员需要在生活中多积累素材，还要在设计中不断积累经验，提高自己的想象力与创造力，才能满足人们日益提高的审美观。工艺美术包括多项内容，需要将审美与性能有机的融合的一起，中国文化的发展经历了较长的时间，而且融合了不同的思想，所以，工艺美术在发展时，也需要将不同的文化融合在一起，需要满足社会发展的需求。为了提升工艺美化的设计理念，还需要融合现实，这样才能更好的满足大众的需求。

2当代工艺美术设计的要点

当代工艺美术设计需要紧跟时代潮流，需要与现实紧密的联系在一起，要将传统工艺文化与现代工艺文化紧密的结合起来，做到对传统文化的传承，还要掌握现代文化的潮流趋势，这样设计出的工艺品才能更好的满足大众审美眼光。社会在不断的进步，人们的素质以及文化需求也在不断的改变，只有把握当代工艺美术设计的要点，才能提高设计的水平。在创作的过程中，人们的思想以及思维方式有较大的不同，设计者要做到对不同文化以及理念的融合，要打破传统工艺美术的局限性，还要提高审美。现代社会中，人们的生活方式发生了较大的变化，人们的生活节奏也在不断的加快，所以，相关工作者一定要做到与时俱进，对工艺美术的各个方面进行创新，还要与现代社会的时尚潮流结合起来，增加创新意识，提高艺术品的价值。设计人员要具有一定创造力，这样才能促进当代工艺美术设计更好的提升。现代工艺美术是在传统工艺美术的基础上，对其形式以及内容的改进，可以使工艺作品更具时代感。人们的审美眼光以及欣赏习惯在不断的改变，增加当代工艺美术设计的创造性，可以更好的提升工艺品在中国文化中的位置，要注入具有时代信息的创造性审美观念。现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来；第三，现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格，在现代工艺美术设计的审美意识中，不能有过多和过分的雕饰，要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。如果要确保其成就能够顺利的实现，就要通过有效地创新思想来获取，只有这样才可以创造出更多的财富，进而提升创新能力，才能进一步创造出更美的作品，使得艺术和美学之间也得以更好地相互完美融合在一起。

3当代工艺美术在创新过程中对于信息技术的应用

随着科学技术的不断发展，当代工艺美术中对于信息技术的应用也越来越广泛，很多与工艺美术相关的软件都相继的开发出来，并且大部分都已经在当代工艺美术中开始应用，这一系列的软件对当代工艺美术设计人员在制作作品的过程中，简便了当代工艺美术设计创造中的过程，给予了当代工艺美术设计人员充分的时间和空间，让设计人员能够在作品的创新上投入更多的精力。信息技术在当代工艺美术中的广泛应用，提高了当代工艺美术的整体设计水平，简化了作品的制作过程，当代工艺美术设计人员在充分的掌握了信息技术，能够对信息技术的在当代工艺美术的发展过程中进行有效的应用，对于设计人员在自身设计创造作品时的水平有着非常大的提升作用。在当代工艺美术中，想要更好的创作出当代工艺美术作品，就必须掌握对信息技术使用的正确方法，充分利用相关的信息技术对工艺美术作品进行改善，加强对作品的修改，使作品更加的完美。在当代工艺美术中，计算机的使用大大增强了在创作过程中的设计创造，因为计算机能够在创作过程中为创作者提供大量的材料，可以利用相关的工艺美术软件对创作出来的作品加强设计，当代工艺美术设计人员在使用计算机进行创作时，能够更好的将各类材料综合起来进行有效的利用，充分的掌握与创作作品相关的材料，加强创作作品自身的质量。计算机的出现在一定程度上给予了当代工艺美术持续发展的机遇，面对国内外各种艺术思潮的涌现，当代工艺美术设计人员应当充分的利用信息技术，提高自身在创作过程中对于技术、知识能力的有效创新，将当代工艺美术设计与信息技术有机的结合在一起，提高当代工艺美术的作品质量。

4结语

篇7

一般来说,在工艺美术设计中创新思维的特征主要表现在以下几个方面。

1.形象思维

这是一种直觉性的思维,以具体的形象思维内容为主的思维状态。对工艺美术设计而言,在设计者对作品进行设计的过程里,如果没有形象的所造就会使作品因为没有思维状态与语言表达而在整体上缺乏生气。如何去获得形象思维,设计者就应该将自己投放到生活和自然当中去,在广阔的环境中用心感受和捕捉具有深刻特点和意义的形象事物。在工艺美术设计中,它的特征具体表现为形象性、非逻辑性以及想象性。

2.抽象思维

在很多时候抽象思维也称为逻辑性思维。其内容主要是指通过科学的概念对在发展过程中事物的本质进行动态的反映,通过对其本质作出概括与思维后,再对其部分特征进行提取,从而使其由感性认识的阶段向深层次的理性认识阶段进行过渡。由于抽象思维不仅可以对事物的外部状态作出有效反馈,而且还能够让人对事物进展的动态预见提供更好的依据。在工艺美术设计中,抽象思维的应用往往会收到意想不到的效果。

3.发散思维

发散思维同时又称为求异思维、扩散思维核辐射思维等,也是属于创新思维中的一种核心内容。其主要内容是以事前已确定好的出发点或目标为基础,通过不同手段方式对问题进行思考,并在思维的过程内对不同信息进行收集,最终通过各类方式的比较来寻找发现与解决问题的方法。对于工艺美术的设计者而言,其创新能力往往体现在他们对发散思维的应用过程当中。只有能够对发散思维作出转化或加工,才能保证发散思维在艺术创作中发挥出巨大作用。在工艺美术设计中,发散性思维往往因其变通性、独特性以及流畅性等特点而占据了重要地位。

4.逆向思维

一般来说,逆向思维所体现出来的状态往往和我们正常的反应完全相反。作为解决问题时的重要手段,此类思维模式富有创新内涵,所以通过逆向思维的方式对不同事物进行处理往往会收到许多意料之外的结果。相比较上述三种思维方式来说,逆向思维是较为特殊的一种思维方式,例如当大多数人对某事物极为追求时,一小部分人则会选择放弃一些与大众不同的思维。通俗点讲,逆向思维就是指与大多数人想法不同的个人想法,它常常会给人们带来不符合常规、让人豁然开朗的感觉。在工艺美术设计中,运用逆向思维可以使思路更加宽泛、清晰,也能够给受众不一样的思维感受。所以设计者应该要学会运用和深刻认识逆向思维,遇到事情用逆向思维的方法解决,这样就会给广大受众带来更加新鲜的感受,从而达到完美的艺术效果。

二、创新思维在工艺美术设计中的具体表现

对于工艺美术设计来说,创新主要的思路模式就是表现在怎样向受众表达它内在的含义和内容。设计者在创作过程中还需要将其和其他元素加以创新渲染,以达到更完美的视觉效果。

1.图形的创新

图形对于工艺美术设计来说,是它的灵魂。我们见得最多的产品设计,往往是以造型的形式展现出来的。图形作为一种视觉语言,它的加入倾注了设计者对创作的全部感情,从工艺美术设计的层面来说,同样具有一定的创新价值。

2.色彩的创新

由于自然界的色彩变化幅度大,配色方案多种多样,所以工艺美术的设计师可以根据色彩的特质传递不同的信息。只有将创新和色彩融合在一起,才能让整个工艺美术设计具有生命力,从而使其能够更好地向受众传达设计者所想表达的意境。

三、结语:

篇8

关键词：数学媒体艺术；展示设计；创新；运用

随着科学技术的发展，多媒体技术、数字媒体艺术等成为当下新兴的、广受关注的信息传播手段。其中，数字媒体艺术成为艺术发展最为重要的手段之一，可以更好地向受众传达艺术的内涵和思想，表达创作者的情感。此外，它还可以有效地拓展创作者的创作空间，丰富创作者的创作思维，进而激发创作者的创作灵感。

一、数字媒体艺术的概念

近年来，我国的互联网技术实现了快速发展，新媒体随之产生，数字技术、虚拟现实技术等也迅速发展。数字媒体艺术是借助数字科技和现代传媒技术的结合作为手段，将人的艺术感性思维与逻辑严密的理性思维结合作为内容的一种新兴的艺术形式。不同于其他艺术，数字媒体艺术创作者在创作过程中将数字技术作为主要手段。随着数字媒体艺术的发展和成熟，它已经成为现阶段世界艺术设计领域最有发展潜力的艺术形式之一。数字媒体艺术是一种从平面设计到三维设计、从界面到内容的综合性艺术表现形式，将先进的科学技术和传媒艺术充分融合。

二、数字媒体艺术在展示设计中的创新运用

1.空间展示设计

在展示设计中运用数字媒体艺术，可以有效地拓展设计空间，丰富设计者的思维，更好地赋予展示设计人的思维与情感。提供所要展示的事物与展示场地是进行展示设计最基本的要求，进行合理的空间设计是整个展示设计的关键。随着科学技术的发展，4D技术的出现和应用可以更有效地提高四维空间的展示效果和受众参与过程的体验与思考效果。在进行空间展示设计时，通过借助多媒体声光电技术，配合各种先进的音效系统与动感座椅，可以提高人们的体验效果。同时，辅以情境需要的雨雪、光电等效果，构建出符合艺术情境的实际空间，通过对受众视觉、听觉等多方面的直接刺激，让受众产生身临其境的感觉。在此过程中，时间的流动、受众的活动都可以使空间展示的效果更加明显，将虚拟空间与真实空间有效结合，使受众实现视觉等多方面的随意转换，感受设计者的创作思想与主题表达。数字媒体艺术可以更好地帮助展示设计者拓展创作空间，激发设计者的创作灵感，保证艺术展示的效果，同时使受众的互动体验更加逼真。

2.二维展示设计

借助二维展示可以体现展示设计的优势。随着近年来我国数字媒体艺术的不断发展与成熟，二维技术的表现形式也发生了较大的变化，其中以静态形式多样化与从静态形式向动态形式变化两种形式最为明显。传统的展示设计主要借助二维展示的文字与图像功能，实现静态的信息传播，而数学媒体艺术通过数字影像、投影艺术等先进的技术形成多样性的、动态的二维展示形式。尤其是运用数字影像艺术可以向受众更加清晰、细致地进行艺术展示，还可以通过漫游的方式进行多空间的联动，借助动画的形式实现对艺术的展示，促进受众对艺术的理解，从而更好地引起受众的情感共鸣。

3.交互式展示

交互式展示关注受众在参与过程中的体验与思考。展示设计通过与受众形成有效的互动，带给受众更为直接的冲击力，从而有效地引起受众的情感共鸣。交互式展示要借助连续运转的双向电子或通讯系统的硬件设备实现受众与展示设计有效的互动体验。

4.网络展示技术

人员通过借助数字媒体艺术与展示设计进行有效的结合，形成一种全新的展示艺术——网络展示。随着科学技术的发展，我国数字媒体艺术更加成熟。越来越多的展示设计者将数字媒体艺术运用到展示设计中，拓展了艺术创作的空间。展示设计者通过新媒体和网页等平台向受众传达自身的作品。

结语

随着我国信息技术的不断发展和完善，数字媒体艺术得到了广泛的应用。艺术创作者将自身的情感、思想等融入艺术创作，同时借助科学技术完成艺术创作，这样的创作过程可以使艺术创作成果更具思想和人性。展示设计不同于其他设计，它是一种综合性、专业性较强的设计类型，它的发展需要不断创新设计方式和手段。通过在展示设计中创新运用数字媒体艺术，才能有效地发展展示设计，凸显其特色和优势。

参考文献：

[1]张茜.数字媒体艺术在展示设计中的创新运用探讨.价值工程，2014（28）.

篇9

关键词：多媒体网络技术课堂氛围；教学目的

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）06-385-02

小学语文课程标准指出：语文课程应注重现代科技手段的运用，重视语文的熏陶感染作用，让小学生在感兴趣的自主活动中提高语文素养，因此，小学语文教学不仅需要传授知识，同时还要培养学生学习兴趣和学习能力，让学生在主动学习中获取知识和技能。

在小学语文教学中教师应充分运用这种现代化教学手段，将传统的教学形式和多媒体技术有机结合起来，并不断挖掘硬件和软件的潜力，发挥多媒体技术的声音，图象、文字、影像以及交互功能的作用。教师要充分引导小学生积极参与教学，让小学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受现代教育媒体带来的快乐，从而提高学生的学习积极性，使小学语文课堂教学引入全新的境界。那么，如何运用现代教学多媒体技术，创设诗情画意的语文课堂氛围呢？

一、充分运用现代化技术资源，营造小学语文课堂教学情境

儿童的思维方式以具体形象思维为主，乌申斯基说：孩子们是以形状、色彩、声音思考问题的，假如有人强迫他们用其它方式去思考，那就是逼迫他们失去兴趣和天性。合理运用现代教育媒体的资源，选用适合教学需要的课件，通过现代教学设备进行直观展示，以生动的形象、鲜明的色彩、动听的声音营造情境，增加学生对所学内容的直观感受，缩短学生由阅读到理解的路径。而多媒体课件以画面、声音呈现的形式，加深了学生对课文的感知，吸引了学生的注意力，使他们在文本阅读与动画欣赏中受到感染和熏陶因而减少学习难度，达到理想的教学效果。

二、利用语文教材文本插图，创设语文教学模式。

利用现代教育资源开展小学语文教学，虽然其效果比较理想，但受学校多媒体教室的限制，要想每节课都运用多媒体教学是非常困难的。基于这一难题，我充分利用新课程语文教材的特点，新教材安排了大量精美的插图，这些丰富多采的插图有助于学生直观轻松地学习。在教学中，我们可以把书上的精美插图以影印的方式进行简单加工，并把课文中的关键争囝句以大体字影印突出出来，在课堂上灵活地运用，不断创新教学方法，提高话文教学效率。为提高学生学习兴趣，我通过图片进行导入新课，把课文的小幅插图进行放大，在关键处进行标注，让学生通过对插图的感性认识获得表象，再由表象进行思维。这样，以图片为切入点，创设情境，引发学生主动学习兴趣，调动他们学习的自觉性和积极性。学生在看图时不知不觉、轻松快乐地完成了学习目标。新教材的设计格式更像是解说辞，图文并茂，精美别致，图画简化了教材内容，文本精确了教材内容。我们可以充分利用这一特点，在教学过程中，把图文结合起来，增强教学直观化，让学生依图识字、学文，借图认知、感悟，凭图记忆、理解。通过图文结合，使学生整体感知。如：语文教学中，帮助小学生理解生字词，让学生在头脑中建立字词与课文及意义的网络联系，卉借助已有的认知经验，整合多种信息进行理解体味，以“润物细无声”的方式向学生提示图与文的内在联系，将音、形、义整合为一体，调动学生积极思维，促进学生记忆理解。

小学语文课堂教学不是孤立的教学，它是自主的、探究的，也是合作的，在教师辅导、学生交流中完成教学目标，由图迁移，互动教学。依图设计的教学不能孤立地依图学文，还要通过丰富多采的图迁移开来，在丰富多采的活动中提高教学效果。

三、运用现代教学媒体，开展对学生进行审美教育

爱美、求美是少年儿童的基本心理需求。而现代教学可以艺术地表现出教学内容，取得事半功倍的效果。音像教材将诸多美的因素渗透到现代教学中去，使孩子们在一个和谐的、充满美感的教学环境中既获得知识，又陶冶情操。比如在《繁星》这一活动中，将雪白的天花板作为幕布，调节投

影焦距，让悬挂在“天空”上的星星时明时暗，不时闪烁。孩子头靠桌子上，向上仰望，眼前出现了半明半暗的星空、无数眨眼的星星，还有飞舞的流萤、闪烁的航标灯，教师随时稍稍移动画面，让孩子产生船在移动、星也在动的感觉。与此同时，播放一段优美的夏夜圆舞曲，在视觉、听觉交织的立体空间里孩子不仅领略到了一个柔和、静寂、梦幻般的海上之夜的形象美，也从散文的意境中体会到了语言美。

在古诗词教学中，由于古典诗歌具有其艺术形成的特殊性，也就有了语言、音乐、绘画、情感多种因素的美。在挖掘这些美的因素时，多媒体技术有着强大的、无可比拟的优势。古诗押韵合辙，节奏鲜明，读起来琅琅上由，说耳动听，呈现出抑扬顿挫的音乐美。然而要想把古诗读出韵味来，也并非一件易事。因为诗歌是想象和激情的语言，贯穿其间的往往就是“情感”这条看不见的线索。那么在帮助学生读懂诗句的基础上，我们就要通过朗读体会诗的节奏、诗的韵律，培养学生的语感，使他们在读中受到情感的熏陶。

如：在教学

诗的强烈愿望。学生有了读好古诗的强烈愿望，学生们在练习时都特别认真。一位同学读完了，其他同学真诚地提出自己的意见。然后主动把富己对诗句约理解，用朗读表达给大家听。学生们积极地、主动地揣摩着、墨条着诗句。这时，我悄悄地点击电脑，教室中再次响起舒缓的古曲。惊奇的是学生随着音乐的节奏动情地朗诵起来。朗朗的书声，悠扬的乐声交融在一起，是那样的和谐、那样的动听。每位同学都在朗诵声中感受到了中华文化的美，与此同时，朗读水平也得到了很大的提高。

四、运用现代教育技术，增大课容量，提高教学效率

伴随着教育教学改革的不断深入，大力开展素质教育已成为教育改革的重要组成部分，而传统的教学方法与教学手段已不再适时展的需要。因此，改革教学方法，实现教学手段的现代化已是当务之急，势在必得。小学语文新教材内容比较深、比较广泛，难度也就越大。使用现代化技术进行教学，就可以变深为浅，化难为易，充分利用各种媒体优势，通过借助录音、录像，动画等形式，使学生去感知传统的教学中无法表现的内容，从而提高小学语文课堂效率。

篇10

关键词：设计思维；幼儿；美术教育

中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2017）01-116-01

设计是人类能够将自己的意识投入到日常活动当中，对人类社会发展进步有着重大积极意义。幼儿正是培养创造性思维的关键阶段，而美术教育更是需要大量设计思维和创造能力的活动，在美术教育中渗入设计思维是加强培养幼儿创造性思维和能力的有效途径。教师在这时应该注意教学方式和手段，尤其是确定美术教学目标，结合幼儿在这一时期心理特点和生理发展规律来科学制定，然后在幼儿已经具有一定水平基础上，以确定幼儿在下一阶段通过继续努力有可能实现的目标。只有这样循序渐进，适度提高幼儿学习水平，最后才可能达到较好的美术教学效果。在这个过程中教师融入设计思维，有意培养幼儿自主发散思维进行创作的能力，在美术领域才能有好的提高和进步。

一、确定幼儿美术教育方向

幼儿阶段的美术教育基本上还是一些非常基础的内容，教师主要是培养学生思维能力和兴趣激发，在绘画技巧上涉及的专业知识比较简单，因此教师在这个过程中就必须确定好幼儿美术教育的方向，尤其是要注意创造思维和设计思维的培养。如果幼儿只能用一些笼统抽象的图形来创作图画时，教师就应该尽量鼓励幼儿尝试把这些抽象图形用各种线条连接组合在一起形成新的图画。等到幼儿可以画出明确清楚的图形后，教师可以开始逐步指导幼儿采用不同图形组合在一起创造出新的图形。当然，教学方向不一定都必须依照教师主观意愿来确立，幼儿也可以主动表达出自己的学习意愿。此时，教师制定的教学目标应该在一些方面与幼儿的需要相吻合，即使幼儿只是在有限范围内具有逻辑性思考能力，但基于自身自觉性的限制，其在幼儿时期所形成的相关概念，还不属于具有真正含义的概念。

因此，教师在确立了教学方向，制定出具体美术教学目标时，可以有两种模式：第一，把教学中画出来的一些事物的图形画作当成唯一创作标准，如教幼儿用白色去画月亮，就容易导致幼儿错误认为只有用白色画月亮才是正确的方法。遏制了幼儿对颜色的无限创意和想象。第二，是把教学中明确近的物体大，远的物体小、颜色重叠渐变等难以具象的概念变成固定教学思路。如幼儿需要表现物体远近时，教师教他们运用物体外形之间大小对比的方法来表达，就容易给幼儿造成一个刻板思维模式，小图象的物体一定比大图像物体所在距离更远一些的想法，从而导致他们思维僵化难以创新。

二、幼儿美术教学融入设计思维的措施

1、引入情景创新教学活动

在幼儿美术教学中创设情景，也就是把一些生活情景融合到日常教学活动当中，使其能够成为有效诱发幼儿展开创作的动机，并引导和推动幼儿学习水平进一步提高。在有了好的创作情景之后，教师可以引导幼儿将自己的体验和感悟，大胆表达出来，并通过相互沟通交流，实现对自我的超越。比如，幼儿想要创作一幅主题是“春天”的画作。首先，教师可以选择带幼儿去郊外感受春天的气息，通过赏花、放风筝等活动，幼儿边玩耍边观察，从周围环境认识到春天来了。回到课堂之中，鼓励幼儿用自己的语言描述春天的情景。幼儿在亲身感受了春天的氛围，就能够对春天有自己的见解，再运用丰富多彩的图画展示出春天的景象。画作完成后，幼儿可以互相传阅，并讲述自己作品的背景。通过这种形式的教学，不仅可以让幼儿之间取长补短，产生更多画画灵感，还能有效提高幼儿绘画技能。

2、带入问题培养幼儿思维能力

教师除了要创新教学模式，还要加强对幼儿的引导，培养他们思维能力。通过创设简明易懂的问题来作为教学的导入前提，可以锻炼幼儿主动思考，激发他们强烈的求知欲。当教师发现幼儿经常采用某种造型形式或是表现手法时，可以提出建议让幼儿考虑尝试新的方法，改进绘画创作的思路，避免幼儿形成一种固定化的一成不变的思维模式。例如，幼儿想要用红色来画太阳时，教师可以提出疑问，是不是太阳都只有红色？如果幼儿又选用了黄色或橘色来表现太阳时，教师进一步引导幼儿提出疑惑，大家能不能用其它什么颜色来画太阳呢？这时，可能会出现有幼儿用彩色来画太阳，教师就可以再次表达疑问，怎样运用彩色才会画出更像阳光的太阳呢？教师通过不断提问进行引导，帮助幼儿展开新的思维，拓宽思维模式，在求变过程中激发出独具特色的创作思维。

三、结束语

在幼儿美术教学中深入涉及思维，不仅是要求教师要转变传统教学模式，灵活创新教学方式和手段，更重要的是注意培养幼儿的创造性思维能力，在教师不断引下形成发散式思维，在美术创作中有更多灵感和思路，而不是僵化在一种格式思维之中。