对音乐教育的认识与理解范文

导语：如何才能写好一篇对音乐教育的认识与理解，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、音乐教育的跨文化对话

21世纪，随着全球化的发展，作为跨文化对话的多元文化音乐教育便成为当今国际音乐教育发展的主流。对话是理解的过程，只有通过对话才能更好地理解自己、他人。由于世界经济、军事等方面发展的差异，音乐教育对话的不平等时有发生。《后现代音乐教育学》从音乐的现代性、哲学等方面对这种对话不平等的原因进行了分析。作者运用了后现代哲学、后现代心理学、后现代人类学、后现代教育学理论对其进行反思和批判，并运用了反思人类学研究的文化并置的方法对其表述。在该书中，我们可以看到中国音乐与西方音乐及中国音乐教育与西方音乐教育的跨文化并置，这种并置使得人们更加清晰地认识中西方音乐体制的异同，从而反思和建构中国的音乐教育体系，这可以说是该书的理论框架。

音乐教育的研究离不开对哲学发展的考察。哲学是文化思想的核心，并以此构成不同音乐文化思想核心的共相基础。在该书中可以看到作者运用哲学的思维、方法、概念来把中国的音乐教育投放到世界的视野中来分析。譬如对中国音乐教育深受西方音乐中心论的影响的哲学分析，“今天的中国音乐教育之所以将乐理和四大件作为音乐学习的基础，关键在于认为这是科学的体系，因此，也是音乐学习的科学基础。正如笛卡尔把‘形而上学’（认识论和本体论）比作树根，把‘物理学’（自然科学）比作树干，西方音乐体系的基础在于它的音乐的形而上学或形式逻辑方法和声音物理学的理论，使它获得了‘音乐科学体制’的地位。正是这种音乐科学的客观性、普遍性、中立性或价值无涉的认识，使西方音乐体系有正当理由成为我们音乐学习的基础，也使我们的音乐学习目的变为工具论目的的学习，即为音乐技术专业而学习，从根本上丧失了对音乐学习的文化目的和意义的思考。”①

后现代文化所强调的差异性、多样性等为音乐教育的跨文化研究提供了丰富的理论依据。该书从这一角度出发来批判以阿德勒的音乐学体系基础的音乐教育。认为其体系音乐学的各条概念是西方音乐实践的理论规范，以此理论为基础的音乐教学理论与实践对中国的音乐教育产生了两方面的负面影响，即“现代性压迫下的音乐教育的问题；音乐教育中的文化中心与文化边缘的问题”。②而这些负面影响也彰显了音乐教育的不平等对话的事实。因此，“在全球化多元文化视野下的中国音乐教育学将开始它的学科转型，从单一文化和单一学科的音乐教育学转向多元文化和多学科的教育学”。③

二、音乐教育研究的“视界融合”

“视界融合”是哲学解释学的一个重要概念。《后现代音乐教育学》可以说是中国音乐教育和世界音乐教育“视界融合”的产物。正如作者所言：“后现代音乐教育学研究的出现，使我们对音乐教育的审视增加了国际学术方面的一个新视角，它将与我们中国音乐教育的视角发生‘视界融合’，使我们对音乐教育有一种全新的思考，并获得音乐教育与全球政治、经济、文化广阔联系的视野”。④

该书用后现代科学、哲学、心理学、人类学、教育学的视界来诠释与音乐学、音乐美学、音乐心理学、音乐人类学、音乐教育学的对话融合，以此探讨音乐教育中的种种问题，如音乐教育中的西方中心论、技术理性、审美性、科学性、普遍性、客观性、价值无涉性等。而这些问题也是当今音乐教育学研究的世界性问题，并遭到了国际著名的音乐教育家和音乐人类学家的批判，如美国的雷默、内特尔，加拿大的沃克、埃里奥特，英国的布莱金等。该书详尽地阐释了这些人物的音乐教育思想，并通过这些“视界融合”来理解国际音乐教育及中国音乐教育中存在的问题。

如果说现代性压迫下的音乐教育存在许多问题，那么，如何来认识和克服这些问题呢？这对中国的音乐教育有何启示呢？后现代音乐教育学在吸收后现代音乐人类学、音乐心理学、音乐美学、教育学的基础上，运用文化并置的方法分析了“作为文化理解的音乐教育”的思想。譬如，雷默对以演奏演唱为主的音乐教育的颠覆；罗伯特・沃克的全文化的音乐教学法；布莱金对非洲音乐文化价值的探讨以及音乐生物学的研究；克莱南的交叉文化或多元文化音乐教育学的阐释，埃里奥特对现代性的审美音乐教育的批评。这些“视界”对我国的音乐教育中注重技术培养以及音乐教育中的“西方中心论”同样具有解构的作用。解构不是完全彻底的否定，而是一种反思和批判，是一种多元文化的“视界融合”。

三、中国音乐教育学科的范式重建

所谓范式就是“一定科学时期指导科学研究的某种理论构架和概念体系，是各种具体研究共同遵循的基本理论与出发点。”⑤重新提问是范式重建的主要途径，即“从根本上改变先前的范式，设计另一种认识对象的理论框架，由此开辟一个迄今未被发现或久遭忽略的领域。它不一定是未知的领域，它可能来源于一种新的观察视角，通过这一视角来研究那些人们可能早已知晓但从未重视的领域。”⑥20世纪70年代，西方教育科学领域发生了重要的“范式转换”：开始由探究普适性的教育规律转向寻求情景化的教育意义。《后现代音乐教育学》站在这个全球性的教育范式转换的立场上，以重新提问的方式，从音乐教育的哲学基础、课程论、音乐学科及音乐教学方法来重构中国的音乐教育学科范式。即从“审美为核心的音乐教育”转向“音乐教育的文化哲学建构”；从“音乐学科教育学”转向“音乐现象学教育学”；从“音乐教学的物理学范式”转向“音乐教学的生物学范式”。作者在埃里奥特对审美音乐教育的批判，加达默尔对审美意识的批判，周宪对审美现代性的批判的视界融合中，对以审美为核心的音乐教育进行了反思，认为其哲学基础是“普遍主义、反历史主义、反哲学语言学转向”。⑦并提出了“文化理解”的音乐教育的哲学建构，即从“音乐文化传承与音乐文化身份；音乐文化理解与视界融合；音乐文化重组与概念重建”⑧这三个方面来考虑，这种音乐教育的哲学建构是对西方认识论哲学主导下的音乐教育研究的一种解构。

该书对音乐课程的理解范式和开发范式作了详尽的论述，指出：“作为音乐课程理解范式的哲学基础是解释学、想象学以及音乐人类学，而课程开发范式的哲学基础则是自然科学主客观认识论，音乐课程的理解范式是以‘文化理解兴趣’为基础，它更关心他者是如何看待和理解音乐的，‘技术兴趣’的理解只是文化中的一部分”。⑨由此可见，音乐课程的理解范式也体现了“作为文化理解的音乐教育”的精神理念。

限于篇幅，本文仅从以上三点简单概括地归纳了对管建华教授的《后现代音乐教育学》一书的粗浅认识。笔者以为，该书是一本紧跟国际音乐教育发展，及时深刻地反思中国音乐教育发展的著作。其内容丰富，资料翔实，论证严谨而又深入浅出，富含鲜明独创的诸多学术观点和论述。该书为中国的音乐教育学的学科建设起到了积极的推动作用。

①②③④管建华《后现代音乐教育学》，西安：陕西师范大学出版社，2006年，第125-126页，198-204页，204页，5页，212页

⑤⑥金元浦《接受反应论》，济南：山东教育出版社，1998年，第27页，30页

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关键词 审美 音乐 教育

中图分类号：G424 文献标识码：A

20世纪以来的中国学校音乐教育思想经历了从“音乐美育”到“音乐审美教育”，再到2011年《义务教育音乐课程标准》（以下简称《课标》）确立的"以审美为核心的音乐教育"的转变，音乐教育作为审美教育的重要内容与形式在人的发展中发挥着重要作用，成为中国现代学校音乐教育思想发展的主线。

1 “以音乐审美为核心”的实质及其确立

从《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》到2011年颁布的《义务教育音乐课程标准》，十年课改始终牢牢把握“以美育人”的音乐教育理念和课程宗旨，音乐审美作为新课程改革的成功经验将应用于新阶段的学校音乐教育中。新《课标》将音乐课程的基本理念表述为：（1）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；（2）强调音乐实践，鼓励音乐创作；（3）突出音乐特点，关注学科综合；（4）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；（5）面向全体学生，注重个性发展。“以音乐审美为核心”作为头条理念得到凸显，同时强调了音乐教育的实践性品格和创造，这是对传统音乐教育极端功能化的深刻反思，是音乐教育科学本体价值的回归。

《课标》将“音乐审美”的内涵明确定义为：音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这个界定有着中国传统文化的烙印，也和现代美育思想的发展戚戚相关。

我国学校音乐教育产生之初确立的音乐美育思想，其诞生就和德育有着密切的联系，认为他们相互区别又相辅相成，音乐美育是辅助德育的重要手段，这种美育观深深受到中国古代教育思想中“乐以修身养性、以乐教完成德育”文化传统的影响。“礼为德育、乐为美育”，的西方美育思想中国化的尝试，将中国古代的礼乐思想与西方美育思想融合，赋予了中国古代乐教以新的时代内涵，推进了中国美育的普及。

音乐美育的思想也随着现代美育理论的深入研究而不断拓展。20世纪80年代以后的美育观念与我国学校音乐教育产生初期的美育有鲜明的不同，从着眼于现代教育的完整性而提出的美育是德育和智育的辅助，发展到现今着眼于人的全面发展而强调的美育在素质教育中具有不可替代的重要作用。这种转变丰富和拓展了人们对美育本质和作用的认识，也确立了我国学校音乐教育“音乐审美教育”的思想。20世纪末的素质教育改革，明确了音乐教育的重要地位，“以音乐审美为核心”的音乐教育理念的提出，突出了音乐课程的人文性、审美性和实践性，不仅凸显了音乐课程“以美育人”的独特价值，它作为一种具有陶冶情操、促进德育功能和文化理解的综合教育理念，成为国家教育方针中促进国民素质教育中的一项重要内容。

2 如何实施“以音乐审美为核心”的音乐教育

2.1 牢牢把握“以美育人”的音乐教育理念和课程宗旨，实现音乐基础知识、技能的学习与审美体验、文化认知的有机融合

音乐课程的审美性以及审美作用的凸显不是指要在音乐课程教学中丢弃音乐基础知识与技能的学习，相反，学生音乐审美素养的提高还在一定程度上依赖于音乐基础知识与技能、依赖于音乐实践中获得的审美体验和对多元文化的认知。

音乐的创作表演有其艺术特性，决定了音乐的欣赏、表演和教学都有特定的实质与技能要求，这是由音乐学科特性所决定的。而只有音乐基础知识与技能的学习达到一定的标准，才能认识多元的音乐文化，正确理解各种艺术表达形式，而这也正是音乐审美体验和认知文化的过程，也是学生音乐素养的组成部分。音乐音响直接作用于人的感官，有组织的音响能激起人的不同的情绪情感反应，对人有强烈的感染作用，它精细人的感知，深化人的思维，丰富人的情感，只有掌握了一定的音乐知识与技能，才能感受与理解音乐，才能用音乐表达自己的情感。

2.2 重视在“音乐情感体验”中增进“音乐素养”

音乐素养可以理解为音乐能力的总和，包含音乐理解能力、音乐表现能力、音乐创造能力以及与音乐相关的文化修养。学校实施音乐教育的过程，即是学生音乐素养形成的过程。学生音乐素养的形成应在掌握一定程度的音乐基础知识与技能基础上，在音乐本体的艺术实践中，在对多元文化和不同艺术门类的探究与感知中，在发展音乐听觉与欣赏能力、表现和创造能力中形成。

音乐素养与音乐审美密不可分，“以音乐审美为核心”是音乐课程最重要的基本理念，而“音乐审美”不是空洞、虚幻的目标或口号，其内涵是“对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知”。其中对音乐艺术美感的体验、感悟，依靠的是建立在音乐听觉能力之上的对音乐艺术的有效理解。沟通和交流离不开以音乐欣赏和演唱、演奏为主要形式的音乐表演活动。“对不同音乐文化语境和人文内涵的认知”则需要有“与音乐相关的文化修养”。简言之，音乐素养是形成音乐审美能力的根基，正由于“音乐素养”对培育和发展学生音乐审美能力的重要性，所以值得重视。

2.3 重视“音乐本体”，倡导有效的音乐教育

“音乐本体”即音乐自身，它可以泛指音乐作品、音乐作品文本（乐谱）或音乐作品的音响，可以是指音色、旋律、节奏、节拍、调式、和声等音乐作品的基本要素，也可以指构成音乐作品、形成某种音乐风格或表现特点的内在规律。

在课程改革之初，在从应试教育到素质教育的转变过程中，音乐教育对于“知识与技能”要求矫枉过正，过于忽视音乐学习的技能要求，盲目追求课堂教学的热闹效果，满足于学生课堂层面上的广泛参与，把音乐课上成了一堂“综合课”，或者使得音乐课堂成了一堂娱乐活动课。在音乐教学中从基础知识、基本技能、音乐文化认知等各面降低对学生的要求，将学生对音乐的感受局限于浅层次的场景描绘，将对学生的音乐要素把握要求降低到只要学生参与其中。这是忽视音乐本体的表现，致使音乐课堂游离在音乐之外，音乐本体的失落在很大程度上导致了学校音乐课程教学效率不高，导致学生的音乐审美素质提不上去，因此，要科学认识音乐教学规律，正视音乐本体的重要性，倡导有效的、使学生真正受益的音乐教育。

2.4 重视中华民族传统音乐文化的传承

《课标》要求系统学习母语音乐文化，理解音乐文化的多样性。特别需要学习的，便是本民族世代相传的、最具民族音乐特征、自幼耳闻目睹受到习染的民族传统音乐。这就要求音乐教育者从我国五大传统音乐精粹中，发掘和建立适宜学生学习的本土民间传统音乐资源库，使学生从小受到民族音乐文化的熏陶，树立传承民族音乐文化的意识，传承中华民族传统音乐文化。

参考文献

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摘要 全球化带来了世界文化的频繁交流和对话。作为全球化的对立面“本土化”以独特的生

引言

现今随着经济的频繁往来和信息通讯技术的迅猛发展以及一系列全球问题的产生使人们越来越密不可分。认识和解决问题的角度也变得全球化了。“全球化”作为目前最流行的术语广泛运用于各个领域。世界文化在全球化进程中越来越显示出其重要性。是一个国家综合国力的象征，文化的交流也成为各国际关系的重要方面。西方学者罗兰·罗伯森“全球本土化”(Glocalization)概念的提出正是作为一种文化上的对策和设想，认为“全球范围的思想和产品都必须适应当地环境的方式”，全球文化是以多样性和差异性为标志。作为全球化的对立面“本土化”以独特的生命力与之抗衡，世界文化将是全球化与本土化的互动和对话。音乐在文化中的特殊地位。使之也深受全球化的洗礼。“全球本土化”也给予音乐教育以重要启示。要深入理解音乐教育的“全球本土化”须从对全球化的认识开始。

一、全球化与本土化的互动和对话

全球化是一个宽泛的概念，涉及到不同的学科和领域。邬志辉教授在《教育全球化——中国的视点与问题》中归纳了五种界定模式(传播学的界定模式、经济学的界定模式、文化学的界定模式、生态学的界定模式、政治学的界定模式)，认为“全球化是一个多纬度的发展过程，各纬度在表现上既有共性也有个性：全球化是一个不平衡的发展过程，对不同国家来说，全球化的意义可能是不一样的：全球化是一个矛盾性的发展过程，单一与多样、特殊与普遍等矛盾和悖论都同时并存与全球化的结构当中。”音乐教育属于文化范畴，所以在这里重点看看文化学的界定模式：“就文化的全球化而言，它不是一个日趋同质化(homogenization)和一体化(unification)的过程。相反，它是一个全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多样性与文化普遍性、全球化和地方化之间矛盾公生并在全球背景下凸显强化的过程。”可见全球化在文化领域更多的是一种全球与本土文化的交流和对话，没有差异就没有交流的必要，没有交流就不会与进步，因此文化的多样性和差异性是世界文化发展的动力和源泉。“从观念上，全球化并不是一个同质化过程。至少对现在来说，那种认为非西方世界最终将因循一个单一发展模式的合流观念是过于简单化的。他没有考虑到各种全球化趋势中的复杂性因素。……因此，当今世界成为这样一个竞技场，全球化和它的对立物——本土化——各擅胜场，正在同时对个体和群体产生巨大的压力。”(杜维明《对话与创新》)著名文化理论家野健一郎也认为在经济全球化形势下“各种文化之间的接触越频繁，文化越趋多样化”。世界文化的多样化发展同样也促进了各本土文化之间的交流，可以说没有全球文化只有本土文化，各本土文化构成了世界文化，未来世界文化朝着“全球本土化”发展。

在音乐的“全球本土化”中，印度小提琴音乐给了我们一个很好的例子。小提琴是欧洲音乐的重要乐器之一，大约在两百年前传入南印度宫廷，现在南印度音乐会几乎离不开小提琴了。从音乐风格到演奏方式，印度小提琴音乐与西方小提琴音乐都有着极大的不同。相信也听过印度小提琴演奏的人肯定会为它们完全不同的音色留下深刻的印象。为适应印度音乐的要求，印度人把小提琴改为c、g、c、g定音，席地而坐演奏，把琴放在胸前和右脚之间。风格模仿印度的歌唱，演奏多滑音。他们采用自己的方式改进小提琴。使小提琴成为了印度人自己的乐器。现在印度小提琴音乐受到了世界各国的热烈欢迎。印度传统音乐做到了真正的“全球化”，在现代世界中保持了自身的整体性和独立性，成为音乐的“全球本土化”的典范。

二、音乐教育的“全球本土化”

在全球化进程中教育的重要性不言而喻，而这一时代背景又向教育提出了挑战。我国音乐教育领域对全球化问题的反应慢一拍。缺少音乐教育基本理论的全球性思考。当看到音乐教育全球化这一概念时难免会误解为全球音乐教育的趋同，甚至是全球音乐教育的西化。这显然是对全球化这一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音乐教育的全球本土化以更好的理解全球化语境下的音乐教育。音乐教育的全球本土化是指所有全球共同认可的音乐教育思想和制度都必须适应本土的音乐教育环境，以体现本土人民的主体性：所有有建树的音乐教育思想和制度总是有地域性的，总是产生于特殊、具体的音乐教育环境．总是由解决具体音乐教育问题的人创造的，而后才具有了一般性并被全球的“他者”广为借鉴、学习和再创。音乐教育的全球本土化包括以下特征：

1、音乐教育的普遍性和特殊性的统一。音乐教育的普遍性体现为各国、各民族和各种不同文明体系之间在音乐教育思想、制度和方法上的某种趋同。如音乐的终身学习和把音乐视为文化，理解不同民族和国家的音乐等观念正被世界各国所接纳：对话式教学正取代灌输式教学已成为全球音乐教学认可的方法等等。音乐教育的特殊性体现在虽然各国音乐的终身学习等观念已被接纳，但各国的接受程度、范围各有不同：各国的教学方法也各有不同的运用。

2、音乐教育的一体化和分裂化的统一。音乐教育的一体化体现在国际性音乐教育组织的建立，如1953年成立的国际音乐教育学会(ISME)等。这些国际组织在全世界、在国家之间乃至在地区之间发挥的作用日益增大。如ISME在半个世纪来纠正了全球普遍存在的欧洲文化中心论，正式提出了世界音乐(WordMusics)教育的概念。“多元文化教育”、“世界音乐”、“全球观点”等成为学术界讨论的焦点。就在全球音乐教育一体化的同时，各国、各民族、各地方的独立性不断加强，珍视民族优秀音乐文化传统以及保护和促进音乐文化多样性的努力，不仅是各民族国家，也是国际性音乐教育组织的一种追求。国际性音乐教育组织的成果正是各国、各民族乃至各地方共同努力的结果。

3、音乐教育的国际化与地方化的统一。为了便于交流、沟通和比较，国际社会越来越采用为世界各国所共同接纳与共同遵守的标准与规范。但音乐教育的国际化并不是绝对的和单一的对应。如在一些术语概念上，由于语言文化和理解方式的不同则应慎重的理解和运用。

三、音乐教育全球本土化的几点建议

1、重视世界音乐的教育

全球化语境下人类利用先进的通讯技术、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地区、民族和国际组织的相互联系乃至相互依赖增大，使全球范围内的自由交往更频繁：世界经济市场化使资源得到全球性配置，促使地区乃至国家经济的依赖增大，经济往来密切：全球化带来的全球问题如生态失衡、环境污染、资源问题、人口问题等也把世界人民紧紧的联系在了一起。在全球化的时代背景下，人与人紧密联系密不可分，都是组成这个世界的不可缺少的一部分。从文化的角度看，经济的密切往来必将促进文化的交流、依赖。作为人类文化不可或缺的音乐文化也是人类相互理解的纽带。 音乐教育“全球本土化”话语中的世界音乐指的是世界各国本土的音乐，是为了增强世界各国的相互理解为目的，这就要打破欧洲音乐中心论的旧有观念，理解并学习世界各国、各地、各民族的音乐，它们是组成世界音乐文化的不可缺少的一部分。音乐从属于文化，世界各地都有自己的文化千差万别、种类繁多，每一种音乐文化都有自己的独特之处。音乐教育全球本土化就是要求人们去理解、学习不同的音乐文化以促进世界的理解和交流。我国的音乐教育长期受西方音乐中心论的影响。分不清西方和世界，教育内容中世界音乐所占比重几乎为零。西方音乐只是沧海一粟，是世界音乐的一个组成部分，它的成功也正是在于它的特殊性。世界音乐给了我们更广阔是视野，使我们可以从更多角度认识到自身的独特性，在保持自身独立性和整体性的情况下获得新的发展。

2、重视本土音乐的教育

正像前面指出的音乐是文化的一部分。各地都有自己独特的音乐文化，本土的音乐文化传统就是组成世界音乐文化的一部分。近年来“本土知识”越来越受到人们的关注，在学术界也开始了广泛的研究。石中英在《知识转型与教育改革》中将“本土知识”定义为：“由本土人民在自己的长期生活和发展过程中所自主生产、享用和传递的知识体系，与本土人民的生存和发展环境(既包括自然环境也包括社会和人文环境)及其历史密不可分，是本土人民的共同精神财富。是一度被忽略或压迫的本土人民实现独立自主和持续发展的智力基础和力量源泉。”并且他还详细论述了“本土知识”在内在发展中的重要性和不可替代性。由于本土知识与本土生活方式密切结合，深深扎根本民族文化，包含着真正的生存智慧，对于解决本土问题是一种真正有效的知识，也是他者所不能给予的。

音乐教育全球本土化要求我们重新认识本土音乐在世界音乐文化中的地位，增强他们对本土音乐的认同和归属感，彻底摆脱西方音乐中心论的控制，探寻适合本土音乐教育环境的教育思想、教学方法等，并为世界音乐教育之林贡献力量，以达到“对话”的最高境界。外来文化要在本土得到发展必须适应当地环境和各种条件，也是本土文化对外来文化再创造的过，成功的本土化成果又可以作为“他者”推向世界。音乐教育必须有这样的视野才能使更多的人们在多元文化并存的今天用于民族自豪感和自信心，并进一步把自己音乐文化发扬光大。

3、让音乐教育回归生活

当代哲学大师胡塞尔从现象学的角度指出了欧洲“科学世界”的危机，并提出走向“生活世界”的超验现象学，为我们理解“生活世界”与“音乐教育世界”的关系奠定了基础。生活世界是一切教育世界的根基与源泉．教育的有效性与意义最终要回到生活世界。而我们的音乐教育世界渐渐淡忘了这一源泉，处在一个所谓西方科学的音乐技术和理性符号覆盖的异化了的生活世界。学校音乐教育成了纯粹知识的灌输，远离了生活世界得以课堂、教材为、教师为中心的封闭式教育。音乐本身就源自于生活，也是一种生活态度和生活方式，音乐教育全球本土化要求我们摆脱原有的教育模式．重建音乐教育的观念，在生活中交流、学习和理解音乐，最终走向生活。生活中存在多种多样的音乐。“佛罗里达州奥兰多的迪斯尼乐园中的世界民族村。围绕着中央大湖．依次有墨西哥、挪威、中国、德国、意大利、美国、日本、摩洛哥、法国、英国、加拿大、以色列等十二个村，其中不少都有音乐歌舞表演。……英国的世界巡回艺术团、印度古典音乐协会、皇家非洲协会、亚洲音乐巡回演出团和伦敦共同体学院艺术系常在那儿举行演出或举办综合艺术节，如1995年举办过印度、巴基斯坦、加勒比和西非等艺术节。……五花八门的街头广场音乐是西方城市一景，也融入了世界音乐。如旧金山鱼市码头前。秘鲁流浪艺人的排箫与吉它二重奏。”(汤亚汀《走向现实生活的世界音乐》)这些音乐都是来自本土源于生活。并让人们在生活中感受音乐、学习音乐、理解音乐，看到本土音乐的独特性，看到世界音乐的异彩纷程。

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关键词：幼儿；音乐教育；游戏化；策略

中图分类号： G61 文献标识码： A 文章编号：

幼儿音乐游戏化是指运用游戏的设计方法以及参与模式进行音乐教学，这种教学方法符合幼儿感观的心理体征以及生理特征，以丰富多彩的游戏形式感染幼儿。使儿童在快乐的玩耍过程中进行音乐的学习，实现全过程自由化，玩乐化的教育。

一、幼儿音乐教育的目标

幼儿的身心发展特点对于音乐教育的选择方式以及运用手法提出了更高的要求，儿童思维能力弱下，采取自己的眼光看待这个世界的发展，以感觉，触觉，嗅觉，视觉等形式形成对世界的认识。针对儿童的好奇心的特点，设计相应的游戏模式，加强在游戏过程中的主动性，以及积极性，以开心快乐的方式接受教育。音乐游戏在设立的过程中，充分尊重了儿童的游戏意识，学中玩，玩中学，通过游戏的模式理解音乐的概念，激发他们的学习兴趣。培养儿童的音乐素养，包括对于音乐节拍的认识，对于音乐审美的建立。也培养了儿童非音乐素养，包括儿童的观察能力，专注能力，纪律意识，表现能力等综合条件。根据儿童在成长过程中的心理设计，设置色彩鲜艳的音乐游戏材料，在游戏的过程中满足儿童天生的表演欲，提高他们的自信心以及自尊心。

二、游戏策略的设计

儿童音乐教育的游戏策略设计以儿童心理为基础，运用丰富多彩的色彩学理念进行整个儿童游戏的设计，包括对于音乐基础知识的掌握，音乐乐感的培养等简单的内容，符合儿童的理解能力。我们一位有名的儿童教育学家曾对儿童游戏教育发表过自己的见解，“音乐游戏是儿童学习音乐的最好形式，是萌发儿童艺术情趣的有效方法，是实施儿童全面发展教育，促进身心和谐发展的重要途径。”同时，关于《幼儿园工作规程》给出游戏活动的定义：“游戏活动是幼儿最喜欢的一项活动，为进一步提高幼儿的参与性和表现力，整个音乐活动以游戏贯穿。环节自然紧扣、激起了幼儿强烈的兴趣。”游戏的设计好坏影响了儿童的成长能力以及思维能力的提升。

1、组织方式

在教学过程中，明确每一阶段幼儿进行的音乐感知内容，花费较长的时间段进行儿童知识教学。根据不同的音乐素材进行游戏活动的设计，采取角色扮演，才艺展示，心灵冲击等方式加深儿童对于音乐的感知力以及对客观社会的认知度。比如在进行《两只老虎》这首音乐的教学时，以游戏的方式进行角色扮演。老师在进行教学的过程中，准备小老虎的服装道具，邀请有表演欲望的小朋友进行整个音乐过程的表演，让游戏化的表演形式深入儿童的内心，掌握音乐的节拍以及韵律。《两只老虎》也是一首表演题材以及节奏感非常强烈的歌曲，幼儿在进行学习的过程中，通过对于眼耳口鼻的遮挡动作深刻地理解歌曲表达的精髓。老师可通过启发示教育的模式引导幼儿进行不同角度的表演，明确具体的动物形象在生活中的表现，了解大自然的组成方式以及特点。此类动物性质的歌曲可以让幼儿理解人与自然的关系以及意义。

2、内容题材

儿童音乐游戏在内容设计方式上符合儿童的心理发展，以儿童可以理解的事物作为素材蓝本进行教学。浅显易懂的歌曲内容能使幼儿充分地理解老师教学的观念，采取生活中常见的事物进行教学。具体的事物以及感观性比抽象的歌曲表达效果要好。比如，在《丢手绢》这支歌曲的教学过程中，设计丢手绢的游戏环节，将小朋友围成一个圈，另一个小朋友在圈外进行丢手绢的形式。当歌声停止时，拿手绢的小朋友将自己的手绢丢弃在另一个小朋友面前，另一个小朋友进行追赶，如果追赶失败，则进行音乐舞蹈的表演。这种游戏方式符合幼儿的身心发展特点，使幼儿对音乐有一个良好的理解。手绢道具的使用是幼儿日常生活中常见的事物之一，运用熟悉的事物进行教学，符合幼儿的对于歌曲的共鸣。同时，也可以在放学之后，与熟悉的小朋友在小区内进行玩耍，使音乐教育不受时间以及空间的限制，随时都可进行。

3、教育意识

教育意识的培养是进行音乐教育的另一目的，每一首经典的幼儿歌曲包含了对精神素养的培养以及深刻的认识。引导儿童对于歌曲深层意识的理解，是培养儿童从小树立正确的人生观以及价值观的重要因素。加强对于社会规律的概念使得儿童从小就以一个守法公民的形象出现。例如，在《世上只有妈妈好》这首歌曲中，描绘的是母亲对于孩子的关爱，以及日常生活的点点滴滴的照顾。这个儿歌教育幼儿从小建立起一种孝敬父母的概念，培养对于父母的关爱意识，珍惜父母对自己的爱护，建立一种感恩精神。帮助幼儿进行事物的理解以及信息的反馈。类似的歌曲还有很多，在《学习雷锋好榜样》一歌中，通过对于雷锋精神的描述，引导儿童从小学习雷锋的乐于助人的精神，建立儿童完整的价值观念。这首歌曲的抽象意识较多，帮助儿童理解雷锋的生平事迹，以及拥护党，热爱人民，帮助他人的观念。在与小朋友相处的过程中，进行玩具的分享以及关爱他人的教育，形成良好的形为习惯与品质教育。在进行教学的过程之中，不能局限于音乐乐理以及音乐节奏的培养之上，同时，也必须对儿童的价值品质进行长期的熏陶。

三、结论

幼儿音乐教育游戏化的出现打破的音乐教育模式，以玩中学，学中玩的形式带动儿童的学习兴趣。使儿童在轻松自由的环境下进行知识的学习，真正热爱这门课程，理解老师在教学过程中传授的音乐乐理，音乐节奏以及良好的思想品质教育模式。老师在进行幼儿音乐教育的游戏策划时，应该明确以下教育内容以及教学形式关系，帮助儿童形成良好的音乐节奏感，提升对美的认识。同时，也应根据音乐的内容进行儿童的思想教育，提升儿童对于社会的认知度以及关爱他人的品质形成。

参考文献：

[1] 宫莉,许燕,刘永恒.关于幼儿音乐教育的几点思考[J]. 党史博采.理论. 2006(07)

[2] 巩庆华,史爱华.幼儿音乐教育活动的价值与培养途径探索[J]. 南京晓庄学院学报. 2006(05)

[3] 周儿.多元文化视野下的幼儿音乐教育[J]. 幼儿教育(教育科学版). 2006(05)

[4] 雷作英.如何开展好幼儿音乐教育[J]. 课程教材教学研究.幼教研究. 2006(01)

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关键词：音乐教育 情感化 回归

    目前我国音乐教育中出现令人担忧的种种问题,诸如只注重非审美的体验(知识、技术、历史、思辨)而忽视审美体验只习惯于把其他课程的教育目标简单地移植为音乐课程的目标,而忽视音乐教育自身的审美育人目标。

    一、音乐教育的情感性首先体现在教育者对音乐情感的正确认识上,这是实施情感性音乐教育的基础和前提

    “音乐是情感生活的摹写”,“情感、生命、运动和情绪,组成了音乐的意义”。但音乐内在的情感是通过形式来表现的,而音乐情感的形式表现必须以音乐知识的掌握、技术的训练为基础。问题在于,许多教育者过分崇尚技术,错误地把技术的训练放在首位,不了解情感机制参与教育的全过程,甚至否定了音乐的情感意义的存在,使音乐课堂变成了技术训练场,忽略了学生对音乐情感的主动体验。其根本原因在于教育者对音乐本质的模糊认识,进而将情感因素排除在音乐之外。那么音乐情感是否存在?这是传统的音乐情感论美学与自律论美学长期以来争论的焦点,二者各执己见,无法达到妥协。对此,着名现象学哲学家罗曼·茵伽尔登(Roman Indergarden)提出独到见解,他中肯地指出音乐自律论者之所以否认了音乐情感意义的存在,是由于将“声音的”和“音乐的”这两个概念相混淆,把非声音因素的“情感品格”。当作非音乐成分来对待,因而拒绝承认它在音乐作品中的审美价值。茵伽尔登认为情感品格是“在音乐作品声音构成物自身的基础上产生的,是其非独立的因素”。即它在音乐作品本体构成中以非声音因素而存在,是属于音乐作品自身的一种特性,说它是什么音乐之外的东西,显然不能成立。

    从上可见,音乐的情感正是一种蕴含于音乐之中,而又由音乐表现出来的艺术化的情感。如果教育者脱离音乐情感而进行单纯的技能训练,这样从表面上看来可能会有一些成绩,但事实上却可能使学生对音乐生来具有的敏感和乐趣削弱,甚至磨灭。这种缺失情感的音乐学习和教育,实际上根本违背了音乐作为人类艺术的本性,与音乐美学、音乐人类学、音乐教育学的基本原理背道而驰。

    二、音乐教育的情感性体现在音乐教育中情感体验的自然发生

    在音乐教育中,情感体验疏通教师与音乐,学生与音乐,教师与学生之间多方面的渠道,三者之间达到了情感的相通与交流,得以互相对话。音乐情感体验,即音乐的欣赏者将自己的情感与音乐作品所表达的情感进行交流,获得对音乐的情感认知,既包括欣赏者对作品所表达的喜、怒、哀、乐等的直觉体验,还包括对作品情感内蕴的理解。欣赏者对音乐情感意义的把握,需要在主客体的“视界融合”中去把握。其作用原理和特征是音响给人一种渗透力和张力,节奏与人内在心理节奏相呼应相协调,各种个性和风格的旋律在欣赏者和审美者脑海中形成相应的音乐记忆和沉淀,进而形成审美“心理图式”和音乐美感。

    三、音乐教育的情感性体现在对音乐情感体验的正确认识上

    由于情感的复杂性及音乐艺术特有的时间流动性等特性,有时人们会对“音乐情感”产生错误的认识,有可能陷入将音乐的情感固化为理性认识的客观对象。在音乐教学活动中,许多教师将音乐作品的情感意义仅仅视为一种客观的、被严格规定了的内容。这样,音乐审美活动变为了简单的--对应的理性认识活动,音乐作品的接受者与这样一种内容的关系被演绎成固化的认识与被认识的关系,情感意义也成为属于音乐作品的“唯一正确的”、“不容置疑或更改的”认识对象。事实上,音乐情感体验是一种音乐审美活动,不同于一般的理性认识活动。音乐审美中的理解活动与科学思维中求知的理性认识活动有着本质的不同,这种不同不仅表现在思维方式上,而且表现在活动的目的和结果上。情感并不是客体的物理属性,不能用科学的思维方法加以认识。

篇6

摘要:在深入学习和贯彻新的国家音乐课程标准的同时，对我国传统音乐教育进行深刻的反思，对旧的音乐教育价值观取向所形成的教学模式、基础知识教学、识谱教学、音乐欣赏教学、学科本位等普通音乐教育中的弊端进行审视和思考。在实施新课程标准过程中转变观念，树立正确的音乐教育价值观，改革教学模式及教学方法，从而实现课程改革的目标即课程功能的转变，把新课程改革落到实处。

关键词：音乐教育价值观教学模式基础知识

伴随着基础教育课程改革，教育部出台了新的国家音乐课程标准。在实施过程中，观念转变是课程改革的重要目标和内容，更是搞好课程改革实验的前提。但要真正实现观念根本转变，又是课程改革必须面对的一项长期而艰巨的任务。在深入学习和贯彻新的音乐课程标准的同时，有必要对我国传统音乐教育进行深刻的再反思，这样有助于我们转变观念，以积极的态度来推进课程改革。

一、中外音乐教育价值观的差异。

长期以来，我国和一些音乐教育发展迅速并对国际社会产生重要影响的国家，如德国、匈牙利、前苏联、日本等国家在音乐教育价值观上存在着一些差异。

德国奥尔夫音乐教育体系，首先关注的是音乐教育对人的发展的巨大作用。卡尔·奥尔夫曾说过：“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。”他认为音乐是人类思想感情最自然的表达，每个人都具有潜在的音乐本能，因此音乐教育应该面向所有的人。

匈牙利著名的音乐教育家柯达伊所创建的音乐教育体系，其教育理念突出的一点就是“让音乐属于每个人”“音乐将伴随每个人的生存与发展”。他多次指出：“音乐是人的教育的不可缺少的部分，如果不具备这方面的修养，教育就不完整，离开了音乐就谈不上是个全面发展的人。”他认为音乐和人的生命本体有着密切关系，是人精神生活的需要，是每天生活的有机部分，没有音乐就没有完美的人生。

在对音乐教育本质的认识上，最典型、最具代表性的是前苏联教育家苏霍姆林斯基的论述：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”这种表述不仅反映了一个教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音乐教育的本质，阐明了普通音乐教育与专业音乐教育之间的辩证关系。

日本音乐教育家铃木镇一的音乐教育思想最具人本主义的色彩。他表达这样的理念：“教音乐不是我的主要目的，我想造就良好的公民。”“如果让一个儿童从出生之日起就听美好的音乐，并自己学着演奏，就可以培养他的敏感、遵守纪律和忍耐等性格，使他获得一颗美丽的心。”

上述这些国家，虽然各自的政治、经济、文化背景都不尽相同，但对音乐教育价值观的认识上却比较一致，都明确提出音乐教育的价值在于“人的发展”“音乐应该属于每个人”。然而，长期以来，学科中心主义的指导思想影响着我国的普通音乐教育，造成了普通音乐教育的专业化倾向。即过于注重知识技能的传授，一定程度上忽视了人的发展与需要。音乐教育的重点放在以识谱为中心的技术操练上，音乐对于一些学生来讲成了高不可攀、可望而不可及的东西，造成了一些学生喜爱音乐，但害怕上音乐课的不正常现象。在对我国基础教育现状进行深刻反思的同时，对国际课程改革趋势进行深入比较，对未来人才需求进行认真分析后，国家教育部启动了新一轮课程改革，本次课程改革在教育部制定的《基础教育课程改革纲要（试行）》中首先确立了课程改革的核心目标即课程功能的转变：改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程的同时，成为学会学习和形成正确价值观的过程。即从单纯注重传授知识转变为引导学生学会学习、学会合作、学会生存、学会做人，打破传统的基于精英主义思想和升学取向的过于狭窄的课程定位，而关注学生“全人”的发展。

二、认识与思考。

笔者有幸参加国家级音乐骨干教师培训班的学习，在转变观念，吸收本学科最前沿的信息、学习新的国家音乐课程标准、接受新的教学理念、教学方法的同时，再来重新审视我国的普通音乐教育，体会更深，对传统音乐教育的弊端也有了以下新的认识。

1.教学模式。

多年来，我国的普通音乐教育过于重视基础知识的学习和基本技能的训练，一些音乐课只能与极少数音乐尖子产生共鸣，大部分学生对音乐课越来越感到恐惧。唱歌教学几乎是一个模式：练声——节奏训练——视唱（识谱）——唱歌。这样安排，没有给学生持久的审美体验，没有给他们带来愉悦感，音乐教育的目的也就不可能达到。音乐课程标准在课程目标中明确指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”这些目标要通过精心设计，把孩子们对音乐的一种理解，把孩子们的想象力、创造性发展起来。音乐教育的重点不能再放在技术操作上，而要放在艺术表现上，要特别强调音乐教育中的音乐性。

奥尔夫讲过：“每个孩子心里都有一颗音乐的种子。”音乐教育工作者的任务就是要让每一颗种子发芽。中小学音乐教育是大众教育，不是为学生提供未来从事某门专业所需要的全部知识和技能，而更重要的是引导学生学会学习、学会合作、学会生存、学会做人。我们的培养目标是把全体学生培养成具有音乐审美能力的普通公民，因此，中小学音乐教育要面向全体学生。美国与中国在音乐教育的价值取向上存在一定的差异。美国“要求孩子能当众自信地歌唱”，着眼人的发展，其音乐的作用远远大于音乐知识传授的本身。通过音乐教育培养人对生活的乐观态度，培养人的健康心理。在这里笔者要特别强调：

要经常给学生表演和表现的机会，唱得好、唱得不好是一回事，敢不敢唱是另外一回事，培养孩子敢于当众歌唱，是培养他的一种自信心，一种做人的勇气，一种对生活的乐观态度。通过音乐教育的手段，在不知不觉中完成人格教育，这样的音乐教育可达到的效果要远远大于单纯掌握咬字、吐字等歌唱技巧。

2.音乐基础知识教学。

一些传统的音乐教学法违背了音乐的本质。比如，学音程，教师让学生把要领背得滚瓜烂熟，但在琴上却并不能听出和声、旋律音程，这说明学生形成的音程概念只是数学概念不是音乐概念，这也说明只记概念是不行的，是没有价值的。再如，学习3/4拍的含义，学生从概念上会回答，但仅是简单记忆，与音乐没有关系，这在认知过程中属最低的简单记忆。按新课程的理念，如果换一种教学方法：即通过听音响来判断曲子中哪一首是三拍子（通过强弱来判断），同样，还可以放几段音乐，让学生来思考哪一首曲子不能作为队列行进的音乐，学生一定会通过身体感觉来正确地指出哪些是三拍子乐曲。这样把音响与概念结合起来，既发展了学生的听辨能力，又使学生真正理解了其中的含义，这样的教学符合音乐的认知规律和教育规律，同时，又能调动全体学生的学习积极性。新课程标准明确指出：“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点”“音乐是听觉艺术，听觉体验是音乐的基础，发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教育的全部活动中。”因此，必须强调，概念必须与音响结合，离开了音响就没有意义

了。

3.识谱教学。

长期以来，中小学音乐教育一直以识谱作为重点，但大部分学生的识谱问题仍没有解决。笔者从事中学音乐教学10年，在识谱教学中可说用尽了脑筋。记得1980年，无锡市首次五线谱教学试点就是在笔者所任教的班级进行的。在一段时间内，学生的识谱能力也有所体现，但实际真正的价值却不大。在笔者执教的锡师“弘毅”

艺校手风琴班，一些小学员的家长曾是笔者当时的得意学生，后来他们又进入了大学，具备了较高的学历层次。多年过去了，他们中的一些人连最简单的乐谱也认不得了。据他们讲，平时他们喜欢唱歌，但没有一首是通过识谱（认谱）学会的，而是听会的。笔者所在师范学校每年都举行音乐面试，这些考生都是来自无锡地区较优秀的初中毕业生，但真正识谱的廖廖无几，有的学生连《国歌》都唱不完整。这说明九年的识谱教学非但没有解决学生的识谱问题，而是让大多数学生离音乐越来越远了。笔者曾对刚入学的新生进行如下提问和测试：①问：除了初中教材上的歌曲，你是否还能唱出另外10首歌曲？在这10首歌曲中，有多少是你通过识谱来学会的？回答：全是通过听而学会的，不是通过识谱学会的。②在两个平行班中，选择同一首歌曲，甲班通过识谱来学习、熟悉，乙班是反复播放音响，通过听来熟悉，30分钟后两个班学生全学会了。但两周后，奇怪的现象出现了，通过识谱学会的甲班已基本全忘，而通过听唱学会的乙班却还能唱出而且较熟悉。上述两点说明：音响的记忆比识谱的记忆效果要好些。

那么，识谱教学还需不需要呢？回答是肯定的，问题在于：第一，必须给识谱教学重新定位。长期以来，大家都以识谱能力来衡量音乐教育的质量，这是错误的。

识谱不是中小学学生学习音乐的唯一标准，只是技能领域中的一种能力（如乐器学习中掌握乐谱是必须的）。第二，如何进行识谱教学。国外先进的音乐教育理论认为：识谱是在音乐实践活动中不知不觉中学会的，就如刚出生的小孩先会喊“妈妈”，到后来再来认识“妈妈”二字一样。先说后认，先唱后认，道理是一样的。国家音乐课程标准在阐述识谱教学时明确指出：“在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。”识谱教学可分五个过程：①唱名模唱；②唱名背唱（条件反射）；③认识唱名；④按节奏因素读谱；⑤识谱视唱。在识谱教学中强调趣味性，要激发学生兴趣，切忌走入技术操练的误区。

4.音乐欣赏教学。

音乐欣赏教学是中小学音乐教育的重要内容，了解、欣赏中外优秀的音乐作品对提高学生的审美能力以及对音乐的感悟力是十分必要的。但传统的欣赏教学法脱离了学生的生理、心理特征，整堂课都是教师讲，教师放音乐，学生只是听众而已。

欣赏课的一言堂，一定程度上抹煞了学生创造力和探究音乐的兴趣。音乐课程标准提出：“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。”音乐是一种善于表现和抒发感情的艺术。音乐的欣赏过程就是感情的投入与体验的过程，它既包括欣赏者对于音乐内涵的感情进行体验的过程，也包括欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融发生共鸣的过程。

“奥尔夫教学法”把学生亲身实践，主动学习音乐作为一个教学基本原则，奥尔夫认为“元素性”音乐教育是一种人们必须自己参与的音乐教学，学生不是作为听众，而是作为表演者、演奏者去参与“元素性”

音乐教育。从视听演奏入手，让学生聆听音乐、引导学生通过身体运动及演奏简单易学的乐器去接触音乐的各个要素。由于身体的表现使音乐要素成为可以看得见的身体活动，这些音乐要素的作用就先后或轮流地显现出来了。这样人体就变成一个能理解音乐的要求、解释音乐的部分和整体的一种乐器。通过“人体乐器”展示音乐要素，又通过学习者的内心听觉和动觉的反馈表现出音乐的艺术性质。“元素性”

音乐教育，即把动作、舞蹈、演奏、语言融合在一起，使学习产生各种体验，这种体验接近生活，十分自然，能被每个学习者体会与理解。在中小学音乐欣赏教学中，采用“元素性”音乐教学法，能使所有的学生（包括那些嗓音条件差，音乐基础差或对音乐没有兴趣的学生）都可以亲身实践音乐，主动地参与到音乐活动中来，并在活动中体验音乐的美，从而有效地提高学生音乐素质，达到健全和发展全体学生审美心理结构的目的。

5.学科综合。

传统的音乐教育强调“学科本位”，与横向学科联系甚少。新的课程标准把“提倡学科综合”作为改革的一个重要理念。

音乐教学的综合包括：音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。新的音乐教材在教学内容的安排上十分强调这一点，以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系（如听乐、吟诗、赏画等）。

在音乐教育中提倡学科综合，能有效地让学生处于多元、综合的思维中，更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

结语。

新的音乐课程标准颁发实施以来，学习新课程，推动新课改，在中小学音乐教育中已产生积极的影响，这对几十年来传统的音乐教育无疑是一股强大的冲击波。

篇7

（南京艺术学院音乐与舞蹈学博士后流动站，江苏南京210013）

【摘要】对话是生成的前提和基础，也是生命存在的本质与依据。对话理念不仅给音乐教育带来多样化的理解和阐释，还是促进音乐教育生态化发展的重要途径。文章从对话理论的角度解读音乐教育的本质，并论述传统音乐教育走向对话的实施途径。

【关键词】对话；音乐教育；音乐文化；生态基金项目：本文系2013年度江苏省教育科学十二五规划课题“基于生态观的学校音乐课程与教学研究”系列成果之一。

对话是生成的前提和基础，也是生命存在的本质与依据。对话是真正的开放性的对话，没有确定的答案，从而更具多样性和可能性，它不仅对音乐教育进行着多样化的理解和阐释，还是促进音乐教育生态化发展的重要途径。本文拟就对话音乐教育的理论基础、对话音乐教育的本质及实施途径等方面进行探讨，以期能给传统的音乐教育教学模式注入新的活力。

一、对话的意蕴

“对话”原本是一种语言现象，而此处所说的“对话”，则是一种对话意识与精神，它超越了语言学的视界，更具有社会学和文化学的意义。其意涵主要指向双方在平等的对话和作用中转化成一种动力，在交流中达到新的超越。这种备受现代人推崇的思维方式，深植于人类古老的传统中。早在古希腊哲学中对话思想就已存在，中冈传统文化中也蕴含着阴阳互动、有无相生的对话精神。

现代西方的对话主义则更多指向地是双方的交互性以及精神的互相承领。20世纪著名宗教哲学家马丁·布伯是现代对话概念之父，他在“我一你”关系相互启示的意义上使用“对话”一词，其“对话”哲学主要是“对存在的整体性、存在的关系与对话的特性的关注。”对话也是西方哲学解释学的核心概念，经加达默尔确立发展的经典解释学的基本思想和主题，就是在对话中寻求人们对文本与历史、人生与世界的理解。哈贝马斯在其“交往”理论中也认为对话是达成交往最为合理和有效的途径。巴赫金则从存在主义的角度诠释了对话是存在的本质，是探讨人的本质和生活方式的内在依据。罗蒂的“后哲学文化”的目的就是：“保持谈话继续下去，而不是发现客观真理。”

“对话”作为一种思维方式，涉及到人类社会生活的各个层面。在教育中的“对话”更有着独特的价值与意义。布伯认为，“（真正的）教育关系就是一种纯粹的对话”，巴西学者保罗·弗莱雷根据传统的灌输式教育提出了解放教育观，他认为要达到解放的教育的目标，必须注重对话， “对话是学习和认识过程不可或缺的组成部分。”对话理念也成为我国生态式艺术教育的重要内容，滕守尧先生提出的生态式艺术教育就以对话理论贯穿始终。如今，对话理论在教育领域的运用也给音乐教育提供了一个宽泛的视角。

二、走向对话：对传统音乐教育的反思与超越

对话精神在音乐教育中的显现，具有深切的人文关怀意蕴。音乐作为一种生命体，其本身就是异质要素之间对话碰撞的生成之物。音乐教育作为一种特殊的人类实践活动，也承载着对话的意义。因此，将对话理念贯穿音乐教育的始终，重塑音乐教育世界，理应成为现代音乐教育生态化发展的追求。

（一）人与人之间的对话

在教育活动中，师生之间的对话是主要的交往形式。然而在传统教育中，师生间是单向的、线性的知识授受过程，教学殊的人与人的关系被异化成人与物的主客二分的对立关系。这种“独白式”教育的实质是一种知识专制，知识成为教育的中心，而学生则处于教育的边缘。

对话是交往主体间的活动，它消解了“主体与客体”二元对立的概念，也没了“权威”和“中心”的思想。师生双方作为具有独立个性和完整人格的人共同步入“我一你”之间的关系中，在相互尊重、信任、平等的立场上，通过言谈和倾听进行双向沟通和交流，互补和共生。这种对话型的师生关系，让每个人既是教育者也是学习者，相互之间彼此分享。生生之间的对话是音乐教育中人与人对话的另一种形式。每个学生都是一个独立的个体，无论在生活环境、教育背景、风俗习惯，还是音乐经验等多方面都各有不同，必然将导致对音乐感知与理解的多样性。在这样的情况下，只有通过相互间的对话和交流，才能够拓展不同主体的人生经验和音乐文化视野，达到“视界融合”，于无形中提高学生的音乐理解能力以及审美能力。

对话精神还指向师生双方内心世界的相互敞开和接纳，形成一种真正意义上的精神交流和愉悦的分享。这一点对于音乐教育而言尤为重要。音乐对于建构人的精神世界具有重要的作用，教师通过音乐文本引导学生精神世界的建构，通过平等对话的方式引导学生建构自己对音乐文化意蕴的独特理解，营造和谐融洽音乐教学氛围，丰富和拓展的学生的人生经验和精神世界。

（二）人与音乐文本的对话

音乐教育活动是以师生同绕教育内容——“音乐文本”的方式展开的，师生与音乐文本的对话也构成了对话关系的重要组成部分。在二元思维方式主导的音乐教学活动中，师生与音乐文本形成“主客”关系，师生是认知的主体，音乐文本则被简化为静态同化的客体对象。音乐作品成为传达确定意义的工具，寻找音乐文本的原意就成为音乐教学追求的目标。 “唯本而教”的音乐理解方式忽视了音乐文本本身具有的生命特性，丧失了意义生成的机会。

从对话的角度来看，音乐意义的实现是融人自我意识并与音乐文本的召唤结构碰撞、融合的动态过程，是两种视野对话、沟通、融合后的生成之物。加达默尔以哲学和科学的许多新发现也证实了：“一切对作品本来意义的重建都是不可能的，即使作品的意义被‘再造’，也不再是原来的意义，而是作者原初的视野与读者视野融合和对话后形成的新的东西。可见，从解释学的角度来看，音乐文本只是一个半成品，是在理解者的参与对话中不断生成性的存在，具有无限性。在音乐教学中，音乐文本的审美价值与意义的实现过程，正是师生与音乐文本进而与创作者进行“交流”与“对话”的过程，是师生和创作者共同作用的产物。在这一对话过程中，师生从原来的“文本的奴隶”转向“亲近文本者”，音乐文本就从原来静态的客体化存在，变身为一个鲜活灵动的生命体。师生把“自我”投向音乐文本的过程，实际上就是生命体之间平等对话的过程，也是发现音乐意义与建构自我意义的过程，正是在这一过程中达成了师生与音乐文本间的“视界融合”。

因此，在音乐教学中，应该从师生与音乐文本之间双向对话与交流的维度，把握音乐文本理解的动态过程，而不是对音乐文本做孤立、静止的对象性分析。音乐教学应该走出仅仅关注音乐文本与其创作者之间的关系层面，走向揭示主客体交流与对话的“文本一读者”关系，以动态的观点审视音乐接受活动的审美过程。师生与音乐文本间的对话实现了音乐教学由预设性、封闭性向开放性和生成性的转变，有着无限的意义生成性。

（三）不同学科间的对话

我国近现代音乐教育体系源自西方，受两方学科知识范式的影响，音乐教育以单一的自然科学为学科基础，用科学理性的方法认知和理解音乐，追求的是音乐教学普适性的本质和规律，却遮蔽了音乐教育自身的人文属性和文化根基。但正如一些学者指出的： “西方机械唯物主义的错误并不在于主客二分而在于它的绝对对立和分裂。只要用辩证态度对待主客二分，不把二分弄成绝对对立和分裂，区分主客的思维方式就是正确的。”对话意识则超越了二元间的绝对对立，达成了两元间的交融合一，为人文科学与自然科学的融合提供了方法论。

实际上，作为人文学科的典范，音乐教育自身就是人文内涵与科学精神有机统一的产物。音乐教学过程中应充分考虑直觉、顿悟、想象等个人非理性因素的作用，也必须考虑自然科学的思维方式和研究方法所具有的价值。当音乐特有的形象、感性思维与科学的数理思维碰撞交融对话后，才能在学生的头脑中形成情感与理性的互补发展。音乐教育自身也渗透着多种学科的义含。音乐作为一种多元集合体，它与舞蹈、戏剧、视觉艺术等艺术形式之间存在姻亲关系，与地理、历史、数学、科学等等也有着千丝万缕的关联。因此，从社会研究、艺术、文学等多学科角度切入可以为音乐教学提供多种认识和理解形式，反之，音乐上的经验也可以提高或加强相关学科的理解。

因此，音乐教育应该发挥音乐与多学科综合的交叉辐射作用，体现一种更为宽泛的教学理念，走出“学科本位”的禁锢，让音乐与舞蹈、美术、文学、社会研究、科学等不同学科的对话和交流中，相互交织和相互补充，形成一个生态网络，以音响、图像、符号、叙事等多种形式给学生提供体验世界的机会，回归音乐的综合本质。与单科的音乐教学相比，音乐教学的综合化带来了音乐教育观念的转变：音乐教育的重点从知识技能转向了文化，全面建立起音乐自身与生活的联系；从单纯的集体性音乐教学转向了关注学生个性发展的综合性教学；课程内容从学科本位转向了全面育人，有助于学生形成对世界的整体性认识，养成理解和灵活运用知识和综合解决问题的能力。这些都是对传统音乐教育教学模式的超越。

（四）多元音乐文化间的跨文化对话

对话意识在音乐教育领域的特殊形态正是多元音乐文化间的跨文化对话。每种音乐文化都有着自己的统一性和开放性，两种或者多种音乐文化之间保持着界限，在不断的对话和交锋中，充分接触和融合，既可以为对方注入新的生命力，白身也能因此得到生成和更新，相互间都得到丰富和充实。对于音乐教育来说，音乐文化存在的差异性和多样性也必然带来交往过程中的相互碰撞与融合。多元文化音乐教育的实质就是一种如何与不同音乐文化对话的音乐教育。那么，这样的跨文化音乐对话应如何进行呢？

与异质音乐文化对话时，可以采用文化人类学所讲的“文化悬置”的方法。把先前的音乐观念“悬置”起来，从当地人的视角去探寻其音乐文化的思想内涵。认同不同音乐文化所具有的价值，正视和尊重音乐文化的差异性，就容易避免已有的音乐观念所造成的理解偏颇。“双向阐发”也是可以借鉴的一种方式。在20世纪殖民战争等原因造成的全球化和西方化的历史进程中，西方音乐文化成为诠释非西方音乐文化的科学标准。而在生态文明时代，文化价值相对论的提出则为从非西方音乐文化的角度阐释西方音乐提供了可能。

此外，跨文化音乐对话最好围绕双方共同存在的问题来进行。这一“共同点”既能充分表达双方的特色又能为双方提供新的立足点来重新观察自己。例如， “什么是音乐”就是音乐中的核心问题，虽然各种文化体系对此的表述方式和内容都不一样，但这种对同一问题的不同侧面的探讨正是多元音乐文化对话的出发点。其他如节奏、音色、织体等，都可以作为对话的讨论的共同点。这样的对话让双方都从各自的音乐文化体系出发，都以对方为参照来重新认识和整理自己，既能发现共同规律，又能发现各自的文化差异，并使这种差异为对方所利用，从而促成自我文化的更新。

三、结语

对话的音乐教育是音乐教育活动展开的本质表现，也是音乐教育活动的过程。培养学生的对话意识和对话精神，既是音乐教育的追求和使命，也是社会发展对音乐教育的一种要求。对话的音乐教育不是一种具体的模式和方法，而是一种理念和取向。这种理念和取向，是要以“对话”的精神看待音乐教育，对待音乐教育的过程，主张音乐教育活动的丰富性和多样性，既包括音乐知识技能的传授与习得，也包括师生之间的信息传递、观点的更迭、情感的激发与智慧的提升等，以此关切学生的生命世界，获得全面的发展。

参考文献

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篇8

一、音乐教育促进幼儿观察认知能力的发展

观察认知是人认识事物的来源，是进行智力活动的重要前提，观察认知能力对幼儿的发展更为重要，因为他们缺乏知识经验，不能或很少借助已有的知识经验间接地认识事物，基本上是靠自身的直接观察感知认识事物，正如苏联教育家乌申斯基所说：“幼儿是用形状、色彩、声音来思考的，没有观察感知认识能力，幼儿就不可能获取知识。”因此，要注意培养幼儿观察认知能力，使幼儿的各种感官都参与活动，才能发展幼儿全面认识事物的能力。

幼儿对事物的认识是以观察感知开始的，在音乐教育活动中，幼儿通过眼看、耳听、手摸等各种感官的参与来了解各类事物的性质，经过观察认识所感知的事物，易于幼儿理解接受，印象深、记忆牢固，如在学习音乐《小小蛋儿把门开》歌曲时，教师先引导幼儿进行观察认识蛋的形状、种类、颜色，并用手感知，在帮助幼儿记忆理解歌词时，观看录像：“小鸡出生”的过程由表及里，由浅入深地引导幼儿关心周围事物，激发幼儿的求知欲望，不仅培养了幼儿积极探索的兴趣，而且促进了幼儿观察认知能力的发展。

二、音乐教育促进幼儿创造力的发展

创造力，简单地说就是构筑新的设想，创造新价值的能力。新，就是创造，一切新思想、新观念、新设想、新方法都是创造。

任何一个心智健全的人，都有程度不同的创造力，孩子也一样。教育家陶行知曾指出：“小孩子多少都一起创造的能力，幼儿是新时代的创造者。”

幼儿阶段是创造性的启蒙时期，已经萌发了创造的要求和行动。如喜欢探索、富于幻想、乐于游戏，虽然这些看起来简单，却是未来“特殊创造才能的创造力”的起点，是难能可贵的，为此应不失良机地对幼儿进行创造力的培育和训练，尤其在音乐教育活动中更为重要。

幼儿音乐教育活动的内容丰富，音乐创作主要是指幼儿用自己的歌声、动作或演奏乐器、创造出某些音响效果来表达自己的情感。如音乐歌表演，幼儿在表演过程中运用自己创编的动作去表现音乐内容这也是发展幼儿创造力的有效途径。

随着幼儿经验的积累和情感的发展，随着语汇的丰富和会唱歌曲数量的增加，多数幼儿会产生一种自编自唱的冲动。如在了解“小鸡出生”的过程后，教师有意识地加以引导和鼓励启发幼儿思考，运用幼儿已有的知识，生活经验来创造编唱出歌曲，教师和幼儿集中归纳总结出歌词：“小小蛋儿把门开，开出一只小鸡来，毛茸茸，胖乎乎，叽叽叽叽，唱起来。”

把歌词初步确定下来后，大家一起演唱，用熟悉的曲调唱歌，随意改动歌词是饶有趣味的，能充分调动幼儿的积极性，发展幼儿的创造力，鼓励幼儿和别人创编的不一样，幼儿兴趣盎然地参加到编唱活动中，幼儿创编出：“小小蛋儿把门开，开出一只小鸭来。。。。。。”在编唱的过程中，气氛非常活跃，幼儿体会到创编的快乐，从而在音乐教育活动中培育了幼儿的求异思维，促进了幼儿创造力的发展。

三、音乐教育促进幼儿情感，个性品质的发展

幼儿期不仅是一个人身体和智力迅速发展时期，也是一个道德品质，行为习惯和个性开始形成的重要时期，《幼儿园工作规程》中指出：幼儿的品德教育应以情感教育和培养良好的行为习惯为主，注重潜移默化的影响，并贯穿于幼儿生活及各项活动之中。

音乐教育活动是以陶冶人的情感入手，是一种特殊的美德教育，它把旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机的结合起来，将美好的情感付诸于声音的表达中。

幼儿期是个性开始形成的时期，良好的个性品质与他所处的环境和教育有关，对成人个性品质的形成起决定作用。音乐教育能拨动幼儿心灵中的琴弦，是他们产生强烈的情感体验。如歌曲《拔萝卜》告诉幼儿团结的力量大。歌曲《我的好妈妈》在学习歌曲时使幼儿知道妈妈下班回到家，劳动了一天多么辛苦，懂得让妈妈快坐下休息，为妈妈倒上一杯茶。幼儿在学习中产生了关心疼爱妈妈的情感，从而培养了幼儿尊敬长辈，有礼貌的良好行为习惯，并促进幼儿良好个性品质的形成。

四、音乐教育促进幼儿想象力的发展

想象是在人脑中对已有表象进行加工改造而创造新映像的过程。幼儿期是想象迅速发展的年龄阶段，也是想象力发展非常活跃的时期，在此时期开展音乐教育活动是十分重要的，幼儿通过观察记忆思维把所获得的信息和知识经验加以升华，赋予他生命，想想才能明显地表显出来，幼儿的想象里有时是成人估计不到的，作为教师在教育中应该给幼儿创造想象的条件，打开幼儿想象的闸门，让幼儿充分地想象，尽情地歌唱。

在音乐教育活动中，学唱《小老鼠》歌曲时，教师可根据图片上让幼儿在观察的基础上想象，引导幼儿编歌词，出示图片小老鼠，老鼠的身体像什么？（远看一座圆顶山）老鼠的耳朵像什么？（坡上两个蘑菇圆）老鼠的胡须像什么？（青草长在山脚下）老鼠的尾巴像什么？（一条消息绕山前）或者教幼儿歌词，让幼儿根据歌词进行想象绘画，幼儿在编歌词或绘画中难免和曲中词有出入，教师要鼓励幼儿继续编词（绘画），对说（画）得好的幼儿给予肯定，对说（画）错的幼儿给予鼓励，在此基础上对歌词（绘画）加以修饰，这样可以调动幼儿学习的积极性，加深对歌词的理解，促进了幼儿想象力的发展，收到事半功倍的教育效果。

五、音乐教育促进幼儿语言能力的发展

语言是人类在社会实践中逐渐形成和发展起来的交际工具，是一种社会约定俗称的符号系统，语言是一种社会想象。

语言的发展是儿童的社会化的一个重要方面，而音乐教育具备了促进幼儿语言发展的诸多因素。音乐教育活动也是幼儿非常喜爱的，音乐教育的主要形式的歌曲都包含两个部分，歌词与旋律，歌词再配上眉毛动听的旋律，更能吸引幼儿，特别是易于幼儿接受吸收，幼儿非常喜欢听优美的歌曲，让有耳朵听优美的歌曲，能使幼儿积累许多精炼，优美富有感彩的词汇，为此，在音乐教育中获得的语言既丰富又牢固。

音乐教育能为幼儿提供各种交易相对缺乏的与同伴交往的机会，尤其在音乐游戏和集体舞蹈中，教师充分利用这一机会引导幼儿学习使用交际语言进行交往，如音乐游戏“找朋友”在游戏中，不仅学习了礼貌语言同时也增进了幼儿与同伴友好相处的情感，而且还有效地促进了语言能力的提高和发展。

六、音乐教育促进幼儿合作能力的发展

幼儿早期的社会行为出于自我发展中心，但在音乐教育活动中可以使他们以自我为中心状态中解脱出来。

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随着人们对教育内涵认识的不断深入与探索，艺术教育教育已逐渐被教育界关注，作为艺术教育重要内容的音乐教育对于特殊儿童这个群体的成长发挥着越来越重要的影响，这也已成为教育界重点关注的研究领域。近年来特殊儿童的数量逐年增加，特殊儿童教育现状令人堪忧，越来越多学者和教育专家认识到音乐教育对于特殊儿童的成长和发展具有的潜移默化的作用。本文主要从音乐教育的角度来分析音乐教育对特殊儿童的成长产生的影响进行一定的探索，旨在促进特殊儿童全面而健康的发展和成长。

关键词：

音乐教育；特殊儿童；影响

近年来，特殊儿童教育作为教育领域中的一个不可或缺的组成部分，其影响力正在逐渐扩大。特殊儿童这个群体也需要被我们关注，需要被我们爱护，需要被我们接受。特殊儿童的成长和教育也需要被教育界的专家学者所关注、所研究。事实上，教育界正在不断探索和引进先进的适合特殊儿童的教育方法。音乐教育作为一种特殊儿童教育的有效手段正在被逐渐认识和重视，其教育作用和教育效果明显。音乐教育作为有效的教育手段和方法能有效培养特殊儿童的认知和表达能力，激发特殊儿童积极向上的态度，促使特殊儿童具备更好的感知觉能力，让他们通过感受音乐的独特魅力，来感受生活的美好。德国音乐教育家奥尔夫曾经说过，音乐最原始的意义是与人类语言、动作、舞蹈最能够触及人类心灵深处的艺术。1音乐教育正是通过音乐所蕴含的独特魅力来鼓舞人们积极向上，促使特殊儿童能够更加恰当和能够接受的方式来感知生活美好的一面，以此促进特殊儿童健康成长，为学习知识奠定的良好基础。

一、特殊儿童的内涵与发展特征

（一）特殊儿童的内涵

所谓的“特殊儿童”有广义和狭义之分，广义的特殊儿童是指非正常儿童，主要包括低能儿童和超常儿童。狭义的儿童是指有身体缺陷的残疾儿童，包含聋哑儿童、精神残缺和智残儿童。由于对特殊儿童的鉴定标准不同和原则不同，各国对于特殊儿童的分类的也存在着较大的差异。国内外比较认可的特殊儿童分类是智力偏常、感知觉缺陷、交往障碍、行为缺陷这四大类。据不完全统计，目前全国拥有各类残疾人总共约9000万人，其中残疾儿童占有相当数量，仅6岁以下的残疾儿童就有近100万，14岁以下有200多万，并且残疾儿童的人数和比例正在呈现上升的态势。2针对这部分特殊儿童的教育问题显得非常重要和突出。如何培养这部分儿童的正常生存和发展能力，促进这些儿童的正常成长和融入社会中，是整个教育界和教育工作者应该着重考虑的问题。由于我国对特殊儿童领域的研究开展得比较晚，当前我国特殊儿童教育的研究还处于初级阶段，大多数理论都是借鉴外国的先进理论，这方面的研究正逐渐受到社会和专家的重视。

（二）特殊儿童的发展特征

经过查阅已有资料和研究显示，本文所指的狭义的特殊儿童的发展特征主要从特殊儿童的生理特征和心理特征两方面阐述。一方面是特殊儿童的生理特征，身体形态如身高、体重、外貌与正常的儿童基本相同，没有明显差异，少数情况下，存在差异也是因为智力发育导致生长发育出现疾病问题所致。另一方面是特殊儿童的心理特征，特殊儿童的心理特征较正常儿童的心理发展水平发育较晚，逻辑思维发展较慢，判断力差，注意力难以集中，稳定性差，感知觉发展迟钝，记忆保持力差，语言能力发展较晚，词汇量小，语言组织能力差，不能正确的表达自己的想法，情绪不稳定，自控能力较差，缺乏自信心，性格冷漠孤僻。3从上述说明可以看出，特殊儿童一般不是某一心理过程水平低下，而是身体或心理活动等方面的水平低下。以上述及的智障儿童的一般特征，对于他们来说也不是千人一面，也会因为残疾（包括身体或心理）程度的不同及其他一些原因，显示出较大差异。同时，特殊儿童尤其是智障儿童由于脑功能受损，其个性发展失去了良好的物质前提，个性的形成和发展受到了一定的限制，这样就影响了其良好个性的发展，表现了与正常儿童不同的个性特点。如缺乏主动性，容易冲动，自我控制能力差，求知欲差，而且缺乏适当的社会行为或伴有明显的社会行为障碍，因而对他们的教育教学训练尤为重要。同时只有尽早实施针对性的特殊教育与训练，才能收到更好的效果。

二、音乐教育对于特殊儿童正常成长的作用和价值

艺术教育对于一个人的成长发挥着重要的作用。尤其是音乐教育在一个人特别是特殊儿童的正常成长和发展中发挥着不可或缺的作用。

（一）音乐教育能够促进特殊儿童审美情感的成长

音乐在内的艺术教育是展现人情感，促进人审美成长的重要方式和途径。音乐作为一种展现人的情感和审美的声音艺术，能够以一种独特的审美方式来展现给人，让人们通过聆听的艺术来体会到情感和精神领域的享受，并能够对人的健康成长产生积极的出击作用。在音乐教育的过程中，人们的审美意味得到提高，审美能力得到发展。对于特殊儿童来说，虽然自身的身体或是精神领域可能存在着某种程度上的缺陷和不完整，但是从根本上他们并未丧失对语言和美的一种感知、感受、理解和创造能力。并且往往在某些方面有缺陷的人们在其他方面却又有异于常人的特长之处。

（二）音乐教育能够增强特殊儿童的社交自信特殊

儿童由于身体或是精神上的某些缺陷，往往存在着一定程度的社交障碍，主要表现为不愿或是不能与外界通过正常的途径建立社交联系。这也在一定程度上加重了特殊儿童成长的难度。但是音乐教育由于其特殊性和普适性，任何人甚至动物对于音乐艺术都能够产生反应。特殊儿童通过一定的音乐教育包括个体音乐教育或是群体音乐互动，能够为他们提供一种轻松的独特世界。在这个世界里，特殊儿童能够忘记或忽视人与人之间的隔膜，通过音乐这个途径建立联系，并且进行分享，从而提高特殊儿童的实践和群体意识，这也有利于他们摆脱个人困境，重建自信。

（三）音乐教育能够促进特殊儿童感知能力的发挥

特殊儿童在身体或是心理方面存在着一定的缺陷，往往在另一方面就有优于常人之处。比如他们在身体方面有缺陷，但是在记忆或是思维方面却又有惊人的能力，但是这种优点需要一定的机制才能激发出来。音乐教育具有语言或是行为矫正所不具备的优势，通过实施音乐教育，能够有效地摆脱传统方式的局限，以此为突破口，能够激发感知能力的提高，让其拥有对社会、对外界事物一定的感知能力，让其真正拥有对自身的独特优势的认识，建立起生活的自信和勇气。

三、音乐教育促进特殊儿童成长的实现途径

（一）以音乐教育为抓手，提升特殊儿童的审美能力

特殊儿童尤其是智障儿童一般都表现为具有一定的语言沟通障碍，轻中度的特殊儿童可能只具有简单的语言能力，包括语言字词、语音的不连续认识等等，即使是重度的智障残疾儿童也具有简单的听觉或视觉识别技能。而音乐作为一种可短可长的，形式多样的，不同节奏的艺术表现形式，具有艺术教育的独特可取之处。音乐教师能够通过不同音乐的或短或长、或轻或重的节奏、旋律、声高、音色、速度等来表现不同的情感，来传达不同的含义，如果对智障儿童加以不断得强化和训练，就可以让他们掌握不同音乐所表示的不同含义，从而提高他们对语言理解和信息理解能力。4同时音乐教师通过不断地针对性研究，能够通过对特殊情境下不同特殊儿童群体的独特特征进行分析，对音乐教育所运用的音乐进行分门别类，如对音乐进行声音定位、声音识别、声音区分等小活动，来增强特殊儿童对不同音乐的特殊体验。通过不间断的强化训练，能够让特殊儿童具备一定的理解能力、认识能力和审美能力。

（二）以音乐教育为途径，提升特殊儿童的社交能力

对特殊儿童尤其是精神智障儿童来说，他们在社交能力的发展方面存在着一定的障碍。其社交能力的发展对于他们的人生的完整性和独特人生体验的形成具有重要的作用。而通过开展有针对性的音乐教育，能够在一定程度上重建特殊儿童社交能力。一是通过开展个体音乐训练，提升基本音乐技能。不同的特殊儿童具有不同的特点，音乐教师如何根据不同的特殊儿童类别开展有针对性的音乐教育，显得尤为重要。音乐教师应该通过选取专门针对性的音乐教材、运用针对性强的教学方法，不断强化提升特殊儿童对音乐整体认识的感知能力。二是通过集体音乐教学，提升分享合作的社交能力。通过开展集体音乐教学，让特殊儿童在音乐交流媒介的作用下，认真体会到遵守一定的社会秩序、接受和参与到集体的互动中来，掌握礼貌的社交秩序、感知音乐教学中互相配合、合作产生的集体荣誉感，提升群体伙伴的集体交往能力。

（三）以音乐教育为突破，提升特殊儿童潜能的发挥

特殊儿童在认知外界事物方面存在着一定的缺陷，在身体功能或是精神感知方面可能存在着不如正常人的特征。但是只要是人就有对外界的感知能力。而特殊人群在其中的某一方面可能会具有超乎常人的额优势和特点。感觉是人们通过触觉、听觉、视觉、味觉、嗅觉等感受器官对外界产生的反应，他能帮助人们认识事物所具有的的大小、形状、声音、味道、色彩等特点。而知觉就已经超越了最基本的感觉层面，上升到对事物整体状况的反应和认识。而思维则具有更高层次的含义。他不仅仅是“知觉”层面上的一般认识，二是已经上升到人脑对外界事物的思维过程。正所谓上帝对人关闭了一扇门，但是肯定会为你打开一扇窗。特殊人群在某一方面具有了局限，那么总会有一方面就具有常人不具备的独特优势和特点。比如，身体残疾的人事在数学思考能力方面具有超出常人的能力；比如视觉残疾的人听觉却异常敏锐等等。如果对这些独特儿童的教育能够更加的细化和有针对性，就会产生惊人的成效。音乐教育具有平常教育形式所不具有的独特之处，如果全社会尤其是教育专家和音乐教师能够充分认识到音乐教育对特殊儿童成长的重要性，通过一定的创新和举措来改进音乐教育的形式、内容，那么，特殊儿童一定能够通过开展音乐教育，来激发出深藏于特殊儿童身体内部的潜能，从而促进特殊儿童的正常成长。音乐教育在特殊儿童的成长过程中具有着独特的不可替代的作用，如何充分发挥音乐教育在促进特殊儿童成长和发展中的作用，需要社会各界尤其是教育专家的进一步探索和追求。也只有充分发挥音乐教育在内的艺术教育的作用，特殊儿童这个重要群体的成长才能够得到广泛关注与不断提升。

注释：

1.肖瑾.浅谈幼儿的音乐教育[J].诗学研究，2007，（6）.

2.李晓靖.音乐对学生创新能力的培养[J].枣庄师专学报，2009，（2）.

3.张馨，张文禄，徐胤.上海市特殊教育学校音乐课现状调查[J].中国特殊教育，2006，（2）：65-68

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关 键 词：音乐教育 素质提高

中国近代以来的艺术教育，从一开始就是与素质教育紧密相关的，这可以从的“美育”思想和实践中得到证实。然而，近几十年来，学校教育，尤其是高等教育中，美育教育原则被排斥，艺术教育在部分学校——音乐学院、美术学院、艺术学院等等之中，被高度专业化、技能化，而在普通大学中则相当大程度地被忽略。在以全面发展大学生的身体素质、心理素质、文化素质、道德素质、审美素质和劳动素质为主的素质教育中，音乐教育发挥着重要的、不可替代的作用。深入地研究这个问题，从理论上认识它、在实践中推行它，对整体艺术教育的发展都有深远的意义。

一、音乐教育对促进大学生素质的全面发展具有重要作用

其一，音乐教育能使大学生的身心获得健康发展。

音乐具有陶冶情操、保健身体的作用。音乐传入人的耳膜，刺激脑中枢神经，会使人的身体分泌多种有益的生化物质，如激素、酶等，产生抗疲劳、助消化、调理神经等作用。清畅性的音乐既可以解除疾病，又可保养心性，有益于身体健康。所以元代名医朱丹溪发出“乐者，亦好药也”的感慨。

音乐能使人得到积极的休息。休息有多种方式，欣赏自己爱好的音乐，做有兴趣的活动，都可以是一种很好的休息。科学家爱因斯坦中年任教于荷兰莱顿大学，在紧张的脑力劳动之余，他经常用小提琴演奏世界名曲。音乐洗刷了他头脑的疲劳。积极休息之后，新的思潮涌来，打开了心灵之扉，就可能把难题轻松地解决。这种张弛交替的休息方式可以成为大脑再创造的开始。

音乐对促进大学生身心健康有独特的作用。例如，在乐器演奏中，学生手、脑、眼并用，全身心地投入，积极地调动身体各种器官的参与，让学生的身心在有意、无意中得到锻炼发展。经常唱歌的人，呼吸系统、发声系统等都可以得到训练。故在音乐教育中蕴含的养成教育及一系列音乐教育活动，能开启大学生热爱生活、乐观向上、积极进取的心扉。

其二，音乐教育还可以培养大学生的集体协作精神。

音乐中的合唱、合奏都是以集体表演的形式出现的，协作配合在其中有着极其重要的作用。匈牙利音乐教育家柯达伊说：“有什么东西比合唱队更能表现社会的团结吗？许多人联合起来做一个人单独所不能做的事，在这方面，每个人的工作同样重要，一个人的错误就能毁掉一切。”通过参加合唱活动，可以增强大学生的集体主义观念。器乐合奏，通过让学生演奏《春节序曲》《金蛇狂舞》等具有民族风格的器乐作品，可以使学生亲身体验到祖国民族音乐的特殊音乐风格，从而唤起他们对民族文化的理解和热爱，增强他们的民族自尊心和民族自豪感，树立起刻苦学习、奋发向上、为国争光的远大理想。

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其三，音乐教育还可以提高大学生的美育涵养。

音乐教育，实质就是审美教育，在歌曲、器乐、表演、音乐、欣赏等教学中，情感体验的过程就是审美教育的过程。不管是雄壮激昂的进行曲，还是婉转悠扬的抒情曲，都可以从音乐的旋律、节奏、速度、音色、力度等音乐要素中，得到美的感受、美的熏陶。美无处不在，它存在于音乐教育美的氛围中，存在于音乐教学的每个环节中，存在于对音乐的感受、体验、理解与创造中。音乐的审美教育就是教育学生分清什么是真、善、美，什么是假、恶、丑。通过音乐教育，可以帮助我们把学生培养成有感受美、理解美并创造美的富有高尚审美情趣和审美能力的人。

二、对大学生进行有效的音乐教育的途径和方法

其一，把课堂教育作为提高大学生音乐素质的主渠道。

课堂教育是全面提高大学生音乐素质的主渠道，它不仅能使学生获得系统的音乐基本知识，而且能培养他们扎实的音乐表达力和理解力。因此在高校中开设音乐欣赏和选修课，势在必行。那么，我们怎样通过开设音乐选修课的途径，来提高大学生的音乐素质呢？

一是开设音乐欣赏课。大学生在专业教师的指导下，通过欣赏古今中外优秀的、有代表性的音乐作品，来扩大艺术视野，熟悉各种音乐作品的形式、体裁和风格，培养理解和鉴别音乐的能力，培养美与善的道德情操。

二是开设音乐选修课。大学音乐选修课主要包括声乐、器乐、乐理、视唱练耳和音乐史等内容。如视唱练耳教学，培养了学生的音乐阅读与听觉能力，训练了学生的注意力和记忆力，惊人的记忆正是人生学习并走向成功的基础保证；器乐教育，培养了学生的音乐兴趣与求知的欲望，使其获得技能并领悟音乐艺术的表情达意之妙语，同时又开启学生的智慧……大学生可根据自己的条件作出不同选择，在音乐艺术美的滋润中，得到思想品德、文化科学知识、身体心理、劳动技能及专业学习“加氧”似的整体性提高。

其二，大力开展丰富多彩的课外音乐教育活动，也是提高大学生音乐素养的重要途径。人有自身与他人、自身与整体社会交流的需要，人具有表现的欲望，人的个性通过表现而外露，表现又会促进人的个性发展。个性的发展带来了所有的情感、思想、理解等重要的心理能力的成熟。高校应该有计划地举办各种音乐比赛、讲座、晚会，组织学生参加各种文艺演出，给学生充分提供自我表现的自由天地，以达到认识自我价值，增强自信的目的。它既能培养大学生开朗的性格和与人友好相处、默契配合的能力，又可以有力地促进德、智、体、美、劳全面发展，为大学生将来适应社会，更好地投身社会生活与社会劳动奠定坚实的基础。

其三，鼓励有条件的大学生积极参与音乐的创作活动，是提高大学生素质的必要补充。