少儿美术设计范文

导语：如何才能写好一篇少儿美术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、文化修养对少儿美术编辑的影响

我国从古代开始就一直都提倡着诗画同源，很多的绘画大师同时也具有很高的文化修养，他们在是画家的同时更是诗人、文学家。在今天，提高少儿美术编辑的文化修养依然有着十分积极的意义。由于这些综合文化修养的缺乏，使得他们解读文字信息并为文字信息定位恰当的视觉符号的功力稍有欠缺。当然要提高少儿美术编辑的文化修养也并不是意味着所有的少儿美术编辑都必须要能诗善文，而是要求他们能够结合本刊或是本报的特色和办刊宗旨，找准市场定位和读者定位，在充分理解栏目特点和文字风格的基础上，用图画作出诠释和表现，使得直观、灵动、隽永的画面和深刻、准确的文字能够和谐、完美的达到统一，从而令整个刊物看起来有内涵、有深度、有艺术感染力。

二、文化修养有利于少儿美术编辑进行视觉优化

在信息时代，无论是传统的纸质媒体还是电视媒体、网络媒体，决定其生存的主要是其发行量、收视率和点击率等因素。而新兴的电视、网络等媒体更能给人以直观上的视觉冲击，作为传统媒介的纸质出版物想要抓住读者、在激烈的市场竞争中占有一席之地，也必须要充分的发掘自身的视觉潜能。现在的少儿美术编辑已经不再是简单的进行一些版面设计工作，而是要在充分理解文字编辑所要传递的信息的基础上，将各种纷繁琐碎的文本信息进行合理的整合，使得文字信息与美术图片能够最优化的结合，更好的将信息传递给更多的读者。

随着人们生活节奏的加快和人们接受信息的渠道的多元化，人们很多时候已经无法静心的进行报刊书籍的阅读。因而这就更需要纸质媒体除了要有深刻的文字内涵之外，还要有视觉上的吸引力。少儿美术编辑的工作很重要的一部分就是通过视觉优化对文本就行二次艺术创造。这就需要少儿美术编辑不断提高自身的文化修养，文化修养也是少儿美术编辑必备的素质之一。少儿美术编辑对文本信息的在整合与视觉优化对整个纸质媒介的视觉风格有着至关重要的影响。少儿美术编辑的视觉优化主要包括三个层次：

1.简单诠释，使文字信息与图片基本相符。简单诠释要求所选的图片与文字的主体要能基本吻合，如倘若文字中描述的是秋天的萧瑟，那么就要求所配的图片应该是落叶、荻花等能代表秋天特色的景物，而不是一派百花争艳、春光明媚的景象。用图片对文字信息进行简单的诠释是作为一个少儿美术编辑最低要求，也是少儿美术编辑所必备的基本素养。如果一个少儿美术编辑连简单诠释这个最基本的要求都做不到，那么所配的图片也就失去了意义，同时也会对读者的整个阅读产生不良影响。

2.深入理解，用图片拓展文本信息。这要求少儿美术编辑有足够的解读文字信息的能力，能够进一步深入的理解文本信息，并且还需要有准确的视觉符号定位能力。从文字信息中找准关键字把握住文章的中心思想，然后再配上合适的、恰当的图画。少儿美术编辑在日常的工作和生活中要多进行阅读训练，不断的培养和提高自身理解和领悟文字信息的能力，并且通过自己对文字的理解进行二次艺术创造，使得所选图画具有更为丰富的内涵。

3.超越文字，给予读者独特深刻的视觉印象。一个优秀的少儿美术编辑应该能够结合刊物的特色和创办宗旨，从市场定位、读者定位、栏目特点、文字风格等方面进行综合考量，再以自身独特的理解力对文字进行深入的理解并用图片信息加以诠释和表现，从而使创造出的视觉形象超出文字本身的内涵，给读者更深刻、更独特的阅读体验。

1.提高专业素养，丰富理论知识。少儿美术编辑除了要掌握美术

基础、色彩构成、透视学及一些常用的图形处理软件知识外，还要努力的提高自身的理论知识。理论是实践的基础，少儿美术编辑要学习的理论知识主要包括美术设计专业理论、艺术理论和美学理论。艺术设计专业理论是前人创作实践经验的结晶，包含着美术设计的艺术规律，能为少儿美术编辑的视觉创作提供理论知识基础。而艺术理论和美学理论则可以在更高层次上的指导着视觉形象的创作。

2.建立广泛的兴趣，博采众长。少儿美术编辑要建立广泛的兴趣

爱好，除了掌握本专业的知识外，还要尽可能多的了解其他艺术领域的知识，从其他的艺术形式中吸取养分，如工艺美术、摄影艺术、建筑艺术、装潢艺术、戏剧电影知识……从这些艺术形式中可以感受异曲同工之妙，得到触类旁通的启示。并且受众的思想意识通常都会受到哲学、心理学、美学、民俗、经济学和宗教等各方面的影响。作为少儿美术编辑，了解这些方面的知识，可以更好的进行市场定位分析和读者定位分析，从而使自己的作品更好的抓住读者的眼球，得到读者的认可。

3.搜集资料，积累形象。少儿美术编辑要重视对专业资料和各类

信息的收集和整理，人的思维能力的增强，是通过不断的学习和实践获得的。只有多收集相关方面的资料才能为创作提供灵感和形象。少儿美术编辑艺术形象的积累，主要源自两个方面，其一是源自于生活实践，任何一项创作都是离不开生活的，正如艺术大师罗丹所说，“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

4.提高艺术技巧，发挥艺术个性。艺术技巧是使一幅作品

最终呈现在人们面前的手段，它对于创造完美的形式、表现作品的思想内容、增强艺术感染力有着重要的作用，可以说一幅的作品的构思、立意都是需要通过艺术技巧来体现的。少儿美术编辑应该通过不断的练习，提高自身的审美能力，掌握色彩、造型、美术字体等更多的能力。我国著名的画家齐白石老人即使到了晚年也坚持每天进行绘画练习，提高自己的技巧。熟练的艺术技巧是艺术创作的保证，同时也是优秀的美编设计的保证。（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院）

参考文献：

[1]孙晓燕.由“诗画同源”看少儿美术编辑的文化修养[J].科技与出版，2013（08）

篇2

大家好！

今天，我竞聘小学编辑部美术责任编辑和策划编辑工作，我于xx年7月应聘到小学生拼音报编辑部就任美术编辑工作。在此，我先衷心感谢领导和同事的厚爱。与各位同事共事三年多来，我既有不小的压力，更有无穷的动力。通过不断地学习和实践，自已的理论水平、业务技能得到了明显提高。每一次提高的过程都深深鼓舞和激励着我，以更加饱满的热情投入到新的挑战中去。同时，我也深刻地体会到，挑战和机遇对于个人进步的重要性。有了机遇，要善于把握机遇，来到这个团结又温暖的大家庭。在充满生机与活力的今天，在竞争激烈、挑战与机遇并存的今天。我本着锻炼、提高的目的走上讲台，展示自我，接受评判。今天，竟聘美术责任编辑和策划编辑，首先基于以下三个方面的考虑：

一方面自己有着热爱美术的热情和担任美术责任编辑的素质。俗话说，兴趣是最好的老师，兴趣也是最好的动力。学校期间，系统的学习了美术设计理论与设计课程。在院报工作中，积累了一定的报纸编辑经验和设计工作经验。到编辑部工作后，通过各位老师的传、帮、带。系统学习了有关报纸美术编辑业务知识。初步具备了一个美术编辑人员所必需的业务知识和业务水平。让我在新的岗位上得到了很大的提高。在此，我向给予我指导的同事予以感谢。

二是有虚心好学、开拓进取的创新意识。我思想比较活跃，爱好广泛，接受新事物比较快，勇于实践。把别人好的方面通过自己的整理，合理的运用到版面中。在很多新的工作都勇于实践，在工作期间，积极为美术工作寻求新的突破，联系，创新报纸版面，同时我朝气蓬勃，精力旺盛，工作热情高、积极投身到编辑部各项事务中去。

三具有吃苦耐劳、默默无闻的敬业精神。我爱岗敬业，工作踏踏实实，兢兢业业，一丝不苟。

如果我担任美术责任编辑和策划编辑工作，我会认真做好以下几个方面的工作，真正当好自己的本职工作。

一、态度第一，团队第一、落实第一。

三个第一决定一个事情成败，做好美术责任编辑，首先要担负起自己的责任，不单单是自己的版面，自己应该对本报的版面负起责任，对排、发、传、印负起责任。对任何事情戒骄戒躁，不厌其烦。团队第一、这时候让我想起小时候小伙伴一起玩的故事。大家都有这样的经历，一起玩的年龄参差不齐，当时闯祸了谁负责？大家想想，是年龄最大的负责。家长往往是批评年龄最大的，因为常理往往是大孩子出的鬼主意，所以他要负责任。大孩子如果出去玩就要担负起闯祸得责任。所以每次出去，我们都知道，大孩子会说带谁不带谁，其实也就是在选择团队合作的人。到目的地，一起开始干活。这时候就是在组织团队。分工开始，大家都一起去努力，去落实，最后达到目标。团队没有主仆，没有优劣，只有大家一起努力，才能达到希望得目的。高绩效的团队就是这样，大家有一个共同目标，然后有很好的态度，落实到实处，那就可以成功。

篇3

【关键词】废旧材料 设计意识 审美能力 综合能力

随着物质生活的不断提高，生活中产生的废旧材料越来越多。而那些拥有精美图案或漂亮颜色的包装盒，就可以在美术课中得到有效利用。如果教师平时有意识地收集这些材料，在美术课堂中让学生根据这些材料的自身特点，发挥想象力设计制作精美的美术作品，既能提高学生的动手能力，又能提升学生的美术素养。正如《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称《课程标准》）中指出的，要让学生“感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力”。具体可从以下几点来展开。

一、开展主题设计活动，培养学生设计意识

要培养学生的设计创造能力，首先要培养的是他们的设计意识。在日常的美术教学中，我们常常会看到学生对作品的设计缺乏独立的构思，教师怎么说他们就怎么做。让学生联系生活中的各种废旧材料进行自主的设计，如根据不同物品包装盒的外观特点和功能，按照主题设计并制作精美的包装纸盒作品，可以有效培养学生的设计意识。

《包装盒设计》一课是浙江人民美术出版社六年级下册的学习内容。在这堂课上，教师没有限制学生的创作主题，而是让学生根据自己所带来的材料的特点，进行自由设计。有的学生根据牛奶盒的特点想设计一个牛奶糖的包装盒，有的学生带来了红色的废纸，经过巧妙的构思想设计一个非常喜庆的喜糖包装盒。也有的同学想为本地特产――杭白菊，设计一个包装盒。由于学生课前准备的材料形状各有不同，所以学生制作的纸盒样式也各有不同。

学生根据自己所制作的纸盒的样式结合自己之前的设计主题，再讨论用什么方法来表现自己的主题。结合学生讨论的结果，教师再有目的地进行指导。比如在杭白菊包装主题设计时，学生把自己所带材料和杭白菊的特点有效地结合在一起。利用剪和画相结合的方法，创作出了一个简洁美观的杭白菊包装盒。

学生先观察生活中的包装盒的特点，再经历主题式的自主设计包装盒。在这个过程中教师不仅要关注学生的设计想法，更要重点对学生在设计中所画的平面展开图进行细致的指导，让学生能够顺利地将自己的设计付诸实现，增强学生开展自主设计的自信心。

二、开展多元设计活动，提高学生审美能力

《课程标准》中指出：“运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，设计和装饰各种图形与物品，改善环境与生活，并与他人交流设计意图。”

《公共汽车站》一课是浙江人民美术出版社六年级下册的学习内容。公共汽车站台的外观体现了一座城市的审美价值取向及文化底蕴。因此，这节课的教学，就可以让学生设计公交站台，从而拓展和丰富学生的创新思维。

公交站台是人们生活中最常见的公共设施之一。学生在欣赏、评析不同样式的站台时，会发现站台的设计要根据位置的不同作出变化，力求与周围环境相协调。不管站台的样式怎样变化，它的设计要素是不变的。有学生为乌镇景区设计了一个公交站台，这位学生能够很好地结合乌镇的水乡特色 ，再利用课前准备的深浅不一的旧纸板，制作出古朴大方的公交站台模型。有的学生利用手中色彩亮丽的纸盒为桐乡的世贸中心设计了一个时尚前卫的公交站台模型。也有学生为我们石门镇设计了一个公交站台，石门镇是漫画大师丰子恺的故乡，这位学生利用旧的《缘缘漫画》杂志上的丰子恺漫画为设计元素，制作了能够代表石门形象的公交站台模型。

学生通过欣赏分析公交站台的不同样式，再大胆设计不同特色的公交站台，不仅提高了学生对社会生活多元化的关注，而且培养了学生的想象能力和创意能力。

三、开展整体设计活动，提高学生综合能力

《课程标准》中指出：“通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。”学生通过探究性学习，运用点、线、面组织画面，激发学生深入生活，观察、体验、感悟家乡的美，学生在美术学习过程中发现美、欣赏美、创造美。

《街市新貌》一课是浙江人民美术出版社六年级上册的学习内容。这节课的教学，首先就是让学生欣赏不同地方的街市特色，感受不同店面的不同设计风格。学生从不同角度欣赏店面的招牌设计、店门设计、橱窗设计、外部照明设计、壁面照明设计后，会发现店铺的设计必须与店铺的经营内容、周围环境、商店建筑结构相协调，招牌则要体现该店的经营特点。

在确定了店面的设计风格之后，有的学生采用了小组分工合作的方式进行设计制作，比如有的学生把有创意的想法说出来，让绘画功底好的学生画草图，由动手能力强的学生用课前准备好的废旧材料制作出来，最后大家一起拼贴组合。也有小组用承包到人的方法进行设计制作，比如有的学生设计招牌，有的学生设计店名，有的学生设计橱窗，有的学生设计标志物，最后再整体组合在一起。

各个小组把制作好的店面按照风格的不同，分类组合在一起，使之成为一条店铺林立热闹非凡的街市。接下来以小组为单位介绍自己组的设计理念和在制作过程中遇到的困难、发现的问题。再让其他小组来评价对方作品的优缺点，并就如何改进提出建议。最后全班学生一起动手来为美丽的街市添加绿化等环境的辅助设施。

学生在店铺设计的过程中，创造出了他们心中的店铺与街市，这样整体的设计形式拓展了学生的创造性思维，为学生开辟了一个更有表现力的空间，提升了他们的综合实践能力。

小学生的美术教学需要格外重视儿童的个性培养与创造力培养。在美术课堂中，利用废旧的生活材料，通过各种多元化的美术设计活动，让学生在自主学习、合作学习、探究学习的过程中，形成乐于探究、努力求知的美术创新欲望，有利于提升学生的审美能力、创造能力，开发学生的想象力。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部制定.义务教育美术课程标准（2011年版）[S].北京：北京师范大学出版社，2012.

[2]贾娟.新课改的背景下学前美术教师应遵循的教学设计原则[J].新课程研究：教师教育，2011（9）.

[3]侯峻山.少儿漫画教学的原则、培养目标及模式研究[J].中国科教创新导刊，2011（5）.

篇4

大家好！

今天，我竞聘小学编辑部美术责任编辑和策划编辑工作，我于2006年7月应聘到小学生拼音报编辑部就任美术编辑工作。在此，我先衷心感谢领导和同事的厚爱。与各位同事共事三年多来，我既有不小的压力，更有无穷的动力。通过不断地学习和实践，自已的理论水平、业务技能得到了明显提高。每一次提高的过程都深深鼓舞和激励着我，以更加饱满的热情投入到新的挑战中去。同时，我也深刻地体会到，挑战和机遇对于个人进步的重要性。有了机遇，要善于把握机遇，来到这个团结又温暖的大家庭。在充满生机与活力的今天，在竞争激烈、挑战与机遇并存的今天。我本着锻炼、提高的目的走上讲台，展示自我，接受评判。今天，竟聘美术责任编辑和策划编辑，首先基于以下三个方面的考虑：

一方面自己有着热爱美术的热情和担任美术责任编辑的素质。俗话说，兴趣是最好的老师，兴趣也是最好的动力。学校期间，系统的学习了美术设计理论与设计课程。在院报工作中，积累了一定的报纸编辑经验和设计工作经验。到编辑部工作后，通过各位老师的传、帮、带。系统学习了有关报纸美术编辑业务知识。初步具备了一个美术编辑人员所必需的业务知识和业务水平。让我在新的岗位上得到了很大的提高。在此，我向给予我指导的同事予以感谢。

二是有虚心好学、开拓进取的创新意识。我思想比较活跃，爱好广泛，接受新事物比较快，勇于实践。把别人好的方面通过自己的整理，合理的运用到版面中。在很多新的工作都勇于实践，在工作期间，积极为美术工作寻求新的突破，联系，创新报纸版面，同时我朝气蓬勃，精力旺盛，工作热情高、积极投身到编辑部各项事务中去。

三具有吃苦耐劳、默默无闻的敬业精神。我爱岗敬业，工作踏踏实实，兢兢业业，一丝不苟。

如果我担任美术责任编辑和策划编辑工作，我会认真做好以下几个方面的工作，真正当好自己的本职工作。

一、态度第一，团队第一、落实第一。

三个第一决定一个事情成败，做好美术责任编辑，首先要担负起自己的责任，不单单是自己的版面，自己应该对本报的版面负起责任，对排、发、传、印负起责任。对任何事情戒骄戒躁，不厌其烦。团队第一、这时候让我想起小时候小伙伴一起玩的故事。大家都有这样的经历，一起玩的年龄参差不齐，当时闯祸了谁负责？大家想想，是年龄最大的负责。家长往往是批评年龄最大的，因为常理往往是大孩子出的鬼主意，所以他要负责任。大孩子如果出去玩就要担负起闯祸得责任。所以每次出去，我们都知道，大孩子会说带谁不带谁，其实也就是在选择团队合作的人。到目的地，一起开始干活。这时候就是在组织团队。分工开始，大家都一起去努力，去落实，最后达到目标。团队没有主仆，没有优劣，只有大家一起努力，才能达到希望得目的。高绩效的团队就是这样，大家有一个共同目标，然后有很好的态度，落实到实处，那就可以成功。

二、加强学习，提高素质，创新为本。

首先加强美术理论和实践性的学习，不断提高自己的美术理论修养。加强自身业务的新知识的学习，无论从美术制作上还是排版技术上，都虚心向优秀者学习，向优秀报刊学习。紧跟时代步伐，不断充实完善，对自己的版面和插图严格要求，按质按量完成本职工作。并在报纸创新上多做文章。适应新形势下本职工作的需要。力求把工作做得更好。策划编辑工作中，发挥自己的的创新精神，开拓工作。我们报纸在太原三年以来，除05年6月绘画大赛后没有什么影响，广东、上海、重庆都有专版，而我们扎根山西，山西却还没有搞专版，目前太原市场开发力度不够，知名度很小。致使进学校难，发行难。在策划编辑中，目前先借助大媒体的力量来宣传我们，09年有以下一点想法，在这里和大家交流一下，3月有植树节，山西卫视有个节目叫《直播山西》每年组织义务植树，所有人都可以随便去，可以有钱出钱，有力出力。我们可以组织学校大一点的孩子来积极参与这个活动，同时可以出小记者采访这个活动，还有别得电视台搞得重阳节登高活动，我们可以合作搞和爷爷奶奶一起登高。还可以和太原一些少儿频道合作，在明年建国60周年可以在太原搞次大型活动，我们一起集思广益，通过各种渠道宣传提高报纸知名度。

三、踏踏实实，勤奋敬业，热爱工作。

篇5

游戏行业可提供众多就业机会，如：游戏策划、游戏美术设计师、游戏视频制作、游戏三维场景师等等。据不完全统计，2011年底，前程无忧、中华英才网、智联招聘网等着名人才招聘网站动漫、游戏职位需求信息7307个，招聘人数超过100000人。动漫游戏人才的培养步伐远远滞后于人才的需求，而且在未来几年缺口比例将更大。游戏行业需要大量动漫设计人才的参与，整个行业的强劲发展将带动我国动漫产业整体发展，以点带面地摆脱困境，走上良性发展轨道。

利用游戏行业的发展带动我国动漫产业兴旺的策略

游戏行业给我国带来的巨大就业机会和市场利润十分有利于我国动漫产业的大发展。我们可以采取以下对策来利用游戏行业来带动我国动漫行业更大的发展：

1抓住游戏行业的发展给国内动漫人才带来就业机会。游戏设计与制作可提供的就业选择较多，例如：首选是网络游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域。网络游戏从2003年开始，迎来了其大力发展的最佳时机。网易、盛大、腾讯等领军企业都无不在网络游戏领域快马加鞭、大举揽才。该行业对动漫人才需求量大，薪酬待遇也较理想。在发展稳定的公司，对网络和游戏有充分理解并对数字技术与游戏制作一专多能的复合型动漫人才，3000到5000元乃是正常薪资水平，不低于6000元已成主流网络游戏公司给予优秀创造型人才的常见标准；第二选择，从长远趋势来看，以手机游戏、手机动漫为代表的无线娱乐，将成为3G时代的重量级应用。该领域目前对动漫人才的需求量不及网络游戏，但从手机终端的便携性、手机的普及率和3G时代即将到来等综合考虑，人才需求将升温；第三选择，在影视动漫制作及电视传媒行业，据专家预计，到今年底为止仅少儿类频道和卡通卫视类频道，全国就有50个省市将开播。到时候，动画节目的需求量一年将达到100万分钟，而目前我国全年的国产动画片的产量仅三万多分钟。该领域前景看好，尤其是随着数字电视时代的即将到来，影视动漫无论从质量还是数量上都将再上一个台阶。所以，选择影视动漫制作公司或电视传媒机构，也是一条理想的职业道路；另外，广告行业中的动画设计也必在电视广告、楼宇视频广告、网络广告及至未来的无线广告中担任重要角色。广告业对动画创意设计人才的需求量和薪资水平，多年来表现稳定。业界预测，国内广告传媒业将有上万个职位虚席以待。可见，游戏行业的多元化发展给动漫人才提供了多平台的就业渠道。

2分析动漫市场需求，培养一专多能的复合型动漫人才。游戏行业的多元化发展选择同时也刺激着动漫产业的多种人才培养教育的发展。为了进一步促进游戏人才的数目与质量，快速填补中国游戏产业人才的缺口，各种游戏人才的培养教育机构生意兴隆。国内许多动画教育机构应加强对目前动漫人才市场状况的分析，从网络游戏、网络动漫、无线娱乐、影视动漫制作及电视传媒等多个就业领域来，进行教学改革，调整教学课程结构，培养一专多能的复合型动漫人才以适应市场需求，在教改中学校要不断提高教学质量。

篇6

走进童话：想像在这里起舞

金今半岁多的时候，像很多孩子一样，也曾经漫不经心地把玩具熊丢在了地上。王红枚没有责怪她，而是马上拾了起来，温和地对女儿说：“小熊是你的朋友，你把它摔疼了，它会多伤心啊！”金今似懂非懂地眨巴着眼睛，把小熊紧紧地搂在了怀里。从那以后，妈妈就总爱用玩具的口吻同女儿说话：小熊让你喝水，小狗来保护你了……慢慢地，金今也喜欢与玩具交流感情了，因为她相信妈妈的话，玩具和动物都是她的好朋友。

稍微懂事，金今开始热衷于养小动物。小猫、小狗、小鸟全都是她的闺中伙伴，金今每天都会和它们亲亲热热地说上一大萝筐的话。后来，她养的小黑猫死了，她伤心了好长一段时间，别人一提小猫，她就抑制不住声情并茂地要对人讲一讲自己那只小猫的生活轶事。在金今的眼睛里，日月、山岭、江河、树木全都是有生命有感情的。后来，这些感情逐渐地被她凝聚在自己的诗歌创造中：“大海，你为什么要哭？”“月亮，你下来和我交谈吧！”

从金今半岁到5岁，妈妈始终刻意地为她营造着这样一种童话般的氛围。点蜡烛，放音乐，编一些狗王国、花家族、太阳公公的故事，将孩子的生活变得真真假假、虚虚实实，借此培养孩子丰富的想像能力。王红玫认为，在学龄前，孩子的想像力是最重要的。至于想像与现实的区分，应该是上学以后的事。

信笔涂鸦：创造力由此勃发

搞美术设计的王红枚经常在家中构思作画，那五颜六色的图案引得金今兴致大发。1岁左右时，她就学着妈妈的样子，拿起笔在桌子、墙壁、柜子，甚至床单和枕巾上哗哗哗地涂抹开了。姥姥极爱整洁，又心疼东西，总想干涉外孙女的捣蛋行为。王红玫却明智地阻止了母亲。每当金今信笔创作之时，她都会非常亲昵地搂着女儿说：“我的小宝宝，你画的是什么啊？画得真是太好了！”一边说着，一边适时地递上白纸和彩色画笔，鼓励女儿继续创作。女儿作画，王红枚不定任何条条框框，全凭她想像。不管金今画了什么，她都细心地把它们贴在―个本子上，并和女儿一起揣摩着每一幅画，为它们取名字，诸如“高山流水”、“孤独的云彩”、“正在起舞的芭蕾舞演员”等等。在母亲的悉心呵护和支持下，金今绘画的兴趣日益高涨，2岁多就开始画身边的人和事了。

当“小画家”的作品越来越多时，王红枚适时地把这些画贴在书柜墙头，举行了一次小金今的家庭画展。不久，他们的“家庭出版社”还隆重推出了“金今画集”。父母的鼓励与赞扬，让懵懵懂懂的小金今的创造力得到了充分的施展。

金今4岁半的时候，从沈阳到北京看妈妈。妈妈白天上班陪不了她，金今就翻看《世界童话全集》打发时光。哎呀，想不到世界上有那么多美丽纯洁的公主，英俊善良的王子!我一定得把自己心目中的公主画出来!于是，作为真善美化身的狗公主、龙公主、蝴蝶公主和凤凰公主等成百上千的公主图涌进了金今的脑海，并化为一幅幅画作。王红枚看出女儿的绘画才能，为了更好地培养她，送她上了一个美术班。可是仅半个月的时间，做母亲的就发觉颇具灵性的孩子已被束缚了手脚，只会画老师规定死了的一种模式，不仅没有了创作的冲动，甚至在画中再难找出那种信笔挥洒的灵动的感觉！王红枚当机立断，让女儿停止了美术班的学习，鼓动她自己在家画公主，金今才恢复创作的热情，一口气画了好几百张公主图，好好过了把瘾。5岁那年，金今的《公主图》被选送赴东欧巡回展出。第二年，在北京举行的中国少儿杯首届书画大奖赛上，她为亚运会创作的画作《公主百图》竟然没有一幅重样!那一幅幅构图新颖、线条流畅、想像丰富的作品，很是让专家们称奇。

回归现实：艺术在生活中升华

在极力为女儿打造想像力和创造力的王国的同时，王红枚并没有让金今远离生活。她认为，在复杂的社会中，如果孩子过于单纯，无法识别善恶，不仅会影响她未来的生存，其艺术才能的发展也会因为脱离现实而大打折扣。因此，她特别注意让孩子在书本中和现实生活中体味人生百态。

平时送金今上学或母女俩一起逛街，王红枚都会要求女儿留心来来往往的行人，观察他们的衣着、表情及心情，甚至猜测他们的职业。时间久了，金今真的练就了一个“绝活”：看面相猜职业，大都八九不离十。这也为她用画笔描绘千姿百态、栩栩如生的形象打下了基础。

篇7

动漫产业人才培养模式产学研结合随着中国的入世，服务外包业的发展带来了人才需求的急速增长。一方面，从院校动漫人才培养来看，动漫人才供不应求。另一方面，从整个行业发展的人才需求来看，高校动漫专业培养的人才缺乏细分，原创能力不足，形成了人才培养量与质的矛盾。高校动漫专业的发展应着眼于培养具有极佳综合素质和全新专业设计理念，并能与国际接轨的优秀设计人才。因此，人才培养思路创新和培养模式的改革势在必行。

一、我国动漫产业发展现状

1.动漫产品的需求量增长迅速

近几年来，随着中国动漫产业发展的脚步进一步加快，动漫产业基地在各地如雨后春笋的拔地而起。目前，我国约有5亿的动漫影视产品消费群，我国各电视台国产动画年需要量为28万分钟，而现有实际制作能力仅有2万分钟。按国家规定的全国省级、副省级电视台三年内全部开通少儿频道的要求，到3年后，全国电视台每天需要5000分钟，全年需要180万分钟的动画节目，国产动画产业年产值将在1000亿元人民币以上。

2.动漫产业链形成和不断扩大

随着我国动漫产品的不断发展成熟，逐步形成了以“创意”为核心；以动画、漫画为表现形式；以动漫图书，报刊、电影、电视，音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段为载体；与动漫形象相关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业不断拓展并形成产业链。

3.软服务外包的不利因素

上个世纪90年代后期，中国动漫产业迎来了一种全新的发展模式即软服务外包。以美国、日本等国家的动漫企业为了节约制作成本，纷纷把制作工厂般到中国。这种发展模式使中国动漫产业面临着一个难堪的局面，一方面，国内大部分动漫企业必须为美日动漫做加工制作而得以存活，无心顾及原创的开发制作，造成原创动漫生产极为的薄弱，逐渐失去了自我创新的意识和能力。另一方面，由于动漫消费市场一直被日美动漫占领着，因而使国产动漫失去了市场，逐渐丧失了发展的积极性，使发展一直处于低速状态。

二、我国动漫人才需求及培养现状

1.我国目前动漫行业人才需求结构

当前，我国多媒体、影视动画、三维技术等产业发展迅速，带动了企业对影视动画人才的需求。动漫行业的人才需求层次日趋多样化。人才需求的金字塔底层是运营、支持、服务人才；中间是设计、开发、技术、绘制人才；高端则是策划、编导、管理。紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。

2.我国目前动漫行业人才的从业特点

动漫行业人才特点主要表现在几个方面：从制作岗位分布上来看，主要集中在中后期制作环节上。动画前期规划和创作人才缺口非常大，即从事编剧、导演、造型、美术设计的人才十分紧缺；从地域上看，动漫人才主要集中在北京地区、长三角地区、珠江三角洲和湖南地区；从学历上看，大学本科学历者是从业人员的主体力量，大约为60%，大专学历约占为34%，显示出动漫企业在用人时并不简单地唯学历化，更关注实际能力；从相关从业经验上看，由于动漫行业是一个新兴行业，从业人员行业经验普遍偏少，从业年限2年以下的达到约占60%；从职位类别来看，从事设计类、策划类和编辑类等职位类别的人员居多，分别为45.4%、19.4%、18.5%，而财务、管理、行政等非专业类职位所占比例较低，仅为20.7%；动漫人才需求突破传统意义上的动漫创作、制作媒体传播产品的人员需求，还逐渐衍生出和设计生产与动漫相关的衍生产品生产、宣传和销售的从业人员需求。

3.我国目前动漫行业的人才培养现状

在进人21世纪后的今天，中国已经成为全球规模较大、在校生非常多的动漫高等教育大国。动画专业在所有学科建设中是普及速度最快的一个专业，而且已经成为中国高校发展最热门的专业之一。但是，我国动漫人才的培养却远远跟不上动画产业发展的需求。据国内一家招聘网监测数据显示，从12年2月下旬开始，国内主要城市动漫类有效职位供给较年前增长42%。但就数据统计，收到简历仅是招聘需求数量的80%。虽然国内五百余所高校开设了动画专业，形成了繁荣的竞争局面。但很多院校教育定位模糊，不了解动画行业及人才需求情况，盲目克隆照搬动画教学计划，缺乏对动画实用人才的市场定位。因此，动漫教育急需建立满足符合动画产业人才需求结构的人才培养模式，来解决与动漫产业接轨的难题。

三、动漫产业发展对人才培养模式提出的要求

1.高等教育与职业教育人才培养模式需要各有侧重

教育理念决定教育模式，决定人才培养质量。高等动画教育理念的片面性，是目前我国高等动画教育发展诸多问题的重要原因。要在一些领域里，进行一些探索和研究，要有相对应的预见性，教育特色要有所侧重和考虑，操作型人才的培养和创作型人才的培养应当有所区别。高等教育在完成基础动画课程情况下，应该进入细分专业的学习，学生根据自身的特点和兴趣爱好选择将来发展的方向。操作型人才培养的方向除了注重软件操作的前提下还必须对手绘这一传统方式进行训练，同时也可再细分出软件型和手绘型。创作型人才的培养方向除了注重动画的创作外还必须注重动画策划能力的培养。

2.人才培养模式要与动漫产业结构保持一致

动画产业与其它文化产业一样，需要保持合理的人才结构。动画产业的大规模发展必然带来岗位和技术的细分化，作为知识密集型、劳动密集型、高科技密集型的文化产业，既需要擅长艺术创造的精英，商业策划运营人才，又需要数量庞大的、具有较高技能的熟练制作人才。

培养动画产业规模制作所需要的技能人才，要求在岗位、技术、人才培养模式上实现合理的结构配置，合理的数量和比例。技术也要标准化，将动画制作技术按照不同技能特点进行细分，制订统一的考核标准。并按照动漫产业对岗位的特点和对人才的实际要求，培养各种类型人才，组成包括技能型人才、原创型人才、策划创意、编导、科技人才，软件开发和网络游戏等不同层次人才培养体系。

3.动漫人才培养模式要体现科技发展的要求

任何新兴的技术或艺术表现形式又有其相参照的规律和标准，包括新媒体变革下的动画及其相关领域。由此可见，数字变革时代的动画创作涉及到的并不仅仅是技术层面，它要求现代动画创作者是一名兼通艺术与技术的复合型动画人才，要具有全面的科学与人文的素养，完善合理的知识结构，全新的认知与判断方式，更需要掌握综合运用科技手段进行创作的才能。

另外，因为面临的将是全新的学科，无法照搬与沿袭传统的艺术样式，知识的更换对动画创作人员和动画教学人员的考验也是严酷的。数字技术在设计过程中留给创作者更大的发挥空间，同时也受到技术标准等多种因素的制约。如何表述数字时代全新的艺术语汇，很多是未知的空间。这就向我们提出了动画艺术创作和发展动画教育的新使命。

4.人才培养模式的制定要注重产学研的结合

中国动漫教育发展基础是有了，但不能很好地和动漫产业接轨。很重要的一个原因，就是高校没有把产学研结合好。目前，国内许多院校教学方向都集中在实验动画教学领域里面，只是探讨一种新的材料、新的风格、新的不同表现手段。在实验动画教学领域，进行一些探索和研究是必要的，学校有它的独立性和研究性，学校里需要培养学生的独立思维和研究思维、创作思维能力。但是。如果所有高等院校动漫专业都只侧重探索实验动画，出去以后还需要培养两年才能进入作状态，会走入另一个极端。所以如果不以产业的标准去的教学，人才培养与产业接轨会有一定障碍。

动漫产业的发展有自己独特的一面。动漫生产也好，创作也好，首先，应当是研究故事、研究剧本、研究人物形象。其次，学习那些优秀的作品，把自己的研究方向和这些优秀的作品相结合。当被认可的时候，就可以大规模的制作，在制作的过程中也是更好的再学习。再次，投放市场之后，市场效应就会随之而产生，继续深入的研究将不再是难题。先研究再学习再成为产业，成为产业之后再研究，这样一个循环的过程，也就是动漫不断创新、自我开发的一个过程，这样院校动漫人才培养才会促进整个动漫的产业链将有条不紊地向前发展。

四、结语

1.动画教育在遵循教育规律的基础上，应建立一整套与动画行业岗位相衔接的、科学有效的动画人才培养体系，为动画产业的发展提供优秀的实用型人才资源。

2.动漫教育必须产学研相结合。动漫是个充满朝气的、需要不断有年轻人怀抱理想为之奋斗的产业，新技术的开发、新理念的创作这些都离不开他们。学校应培养国际化、实用化、个性化动漫人才，为了让学生接受最先进的现代动漫教育提供平台。同时与整个动漫产业链的链接也是在作为培养基地的高校所不能忽视的。

3.人才培养必须以适应中国市场经济发展与动漫产业的需求为主要目标。动漫人才培养，不仅仅是数量上的增加，而且还必须体现侧重，优化包括学科专业结构和层次结构在内的教育结构。

4.要考虑学生的毕业选择，也要考虑社会与产业对人才的选择。在学校成立产业教研室、工作室，与企业合作参与最新技术项目的开发与实践，确保学生具备较强的动手技能、创新的思维和广阔的视野。在培养人才的时候按照产业的标准培养，尊重学生的兴趣和选择，让他们以适合自己的角色融入到产业里去。

参考文献：

[1]亚玫.日本近年实施的动漫人才培养策略对我国的启示[J].青岛职业技术学院学报，2012，（03）.

[2]冯毓嵩.我国高校动画专业教育现状及对策思考[J].浙江树人大学学报（人文社会科学版），2009，（02）.

[3]张军占，吕慧芳.国产动漫产业之现状分析――以动漫人才为视角[J].科教文汇（中旬刊），2008，（06）.

[4]李冬冬.河南动漫产业发展现状SWOT分析对动漫人才培养的启示[J].美术教育研究，2012，（09）.

[5]张佳丽.动漫创意与人才培养研究[J].美术教育研究，2012，（09）.

[6]王庚.XA动漫软件学院人才培养模式研究[D].西北大学，2010.

[7]成煜.韩国动漫跨国传播探析[D].北京印刷学院，2007.

篇8

关键词：PPT课件;封面;设计;研究

随着多媒体技术的迅速发展，多媒体教学课件越来越多地在教学中使用。封面是多媒体课件必备的组成成分。课件的封面，是一个课程的开始，封面屏幕上一般包括课程名称、课件作者、撰写日期等信息，有的课件封面上包含课件内容的简介和一些菜单。在封面中可适当地运用一些生动图画或动画来吸引学生的学习兴趣，如果是一系列课题的课件，则每个课题的封面格式要一致。漂亮的封面能够首当其冲地吸引教师和学生，除此之外，封面部分是多媒体CAI课件中抛砖引玉的部分。

多媒体课件封面设计重点在于设计，很多人认为创意和设计是一个概念，因此他们认为设计没有规律可遵循，认为设计是天马行空的事情。其实不然，创意是瞬间的灵感，不一定有结果，而设计是有目的、有意识的活动，同时设计也是有规律可以遵循的。

多媒体课件封面设计遵循的原则

（1）简洁性原则和清晰性原则

制作过多媒体课件的教师都会有这样的体会：多媒体课件的封面设计应尽量简洁。针对不同知识结构层次的学习者，可以设计复杂程度相当的封面，使学习者把注意力完全放在封面的内容上，而不是被吸引到形式上。多媒体教材封面设计的简洁性包含界面整体设计样式上的简洁，界面元素排列布局上的简洁。多媒体课件封面上的各种提示信息，应力求简单明了，直接以用户的日常用语来表示。

（2）色彩搭配协调原则

多媒体课件界面的色彩美与教学内容密切相关。色调要鲜明，要为塑造的形象、创造的意境和表现的主题服务。不同的主题，不同的内容，应用不同的色调来表现。

（一）色彩的搭配

色彩影响人的心理，不同的色彩会给人不同的心理感受。在多媒体课件中，借助色彩可以逼真地反映客观世界，增强界面的吸引力，激发学习者的兴趣。在设计多媒体课件的色彩时，要明确色彩时为创造的情景、表现的对象服务。不同的主题、不同的内容，应采用不同的色彩来表达。恰当地运用色彩可以使学习者在学习的过程中得到美的感受，在美的陶冶中增加情趣，有利于学习者更好地感知和理解学习内容。而色彩的不当使用往往会适得其反，破坏整个设计。为了使色彩在界面中充分得体的发挥作用，在色彩应用上我们应注意以下几个方面：

（1）避免使用太多太杂的色彩。在进行多媒体课件的封面设计时，同一个界面中不要使用太多的色彩，一般以四、五种为限，多了会适得其反。因为过多的色彩首先会增加学习者的反应时间，易于引起使用者的视觉疲劳。

（2）注意色彩的协调性。界面上同时出现的色彩，特别在空间位置上邻近的色彩一定要保持和谐，尽量避免将对比强烈的色彩放在一起，即互补色应尽量少用在这里。如红/绿、红/蓝、绿/蓝、橙/紫等，因为用户注视太久的话，就会产生视觉闪烁。除非要形成一种对比或强调效果，所有文字以同一色彩表示，除非是特殊字词（如超文本中的热字等）。

（3）色彩的强调对比作用。从色彩效果看，对于有明亮颜色的物体，视觉上会有扩大的效果，而暗一点的颜色则会起到缩小形状的效果。以暖色、饱和、鲜明的色彩作为活动中的前景，以冷色、暗色、浅色作为背景。

（二）文字的使用和编排

在一个界面中，文字占有重要的比重，它往往是界面个性的基本组成部分，并反映着不同的情调。中文字体常用字体可以分为几大类：端庄稳重的，如宋体、黑体、魏碑等;清秀挺拔的，如仿宋、圆体等;欢快轻盈的，如行楷、文鼎广告、方正少儿等;古朴凝重的，如隶书、颜体、文鼎古印等;新颖独特的，如文鼎酷字集中的字体等。字体的运用要服从界面的风格特征。

不同的字体影响辨认的速度。据研究，有衬线体读起来更快，更易识别，所以报刊、杂志和书籍类读物正文往往采用宋体，英文则用罗马体，而标题、引言等则用无衬线体。如黑体，横竖笔画粗细一致，方头方尾，虽不如宋体活泼，但由于结构紧密，庄重大方，常用于标题和重点文句，显得醒目有力。

创意性的文字编排，文字本身的变化组合都是极其重要的，它将产生新颖的界面效果。在界面中，有时往往出现编排的缺陷。有的字排得太小，不易看清;有的排得太窄，也有的排得太宽，不仅影响界面美观，而且影响阅读的流畅。在一个界面中，一般只采用3、4种以内的字体，多了就会引起视觉上的混乱。将原有字体加粗、变细、拉长、压扁或变化字号大小，都可增加界面设计的变化手段。

在有图片的版面中，文字的组合应相对较为集中。如果是以图片为主要的诉求要素，则文字应该紧凑地排列在适当的位置上，不可过分变化分散，以免因主题不明而造成视线流动的混乱。

为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。

（三）图片元素的使用

图片在传递形象信息，吸引读者的注意力，美化界面等方面具有独特的魅力。一幅合适的图片，将胜过千言万语，但如果使用不当，也将影响界面的效果。它们的构成，可从形状、数量、大小、方向、组合等方面加以变化和创新。文字说明尽量放在图片下边或右边，这更符合读者的视觉习惯，否则容易影响阅读的速度与准确性。

（四）声音元素的使用

声音在动态方面是非常重要的，虽然它无法在界面中可见，但合理的声音运用可以使整个封面设计的效果得以美化。音乐可以传递感情、启动情绪、唤醒记忆。音乐有时可以传达语言无法表达的信息。几乎所有的多媒体应用系统都加入了音乐来美化系统界面。在选择背景音乐时要注意选择与主题内容节奏较为吻合的音乐，快慢节奏把握适中，另外也不要选择大家都耳熟能详的音乐，这样会分散学习者的注意力，干扰学生的学习。

（五）页面的选择

静态封面是相对于动态封面来说的。它与动态封面相比，相对比较简单，比较简洁。在使用Powerpoint与Word软件来制作课件时通常封面都是静态的。静态封面的优点：与动态封面相比，通常只是文字与图片的结合，不需要动画的效果，因此在结构上静态封面的结构复杂性小，耗费时间相对较少。尤其当我们在做一个比较简洁的课件时，为了贯穿整体的简洁性，建议选用静态封面。静态封面的缺点：静态封面耗时少，结构简单，决定了静态封面具有单调性（指的是封面的构造）。

总之，界面设计要美观大方，不落俗套，但也不易过分“花哨”。界面的“花哨”虽然能从心理上加深刺激学习者的感知，但却显得主次不分，并容易使学习者分散注意力，甚至有的媒体成为毫无意义的累赘，而起不到应有的效果。如果必须把多种媒体引入，最好能让操作者控制依次展示，给人以清晰、有序的感觉。

从教育心理学的角度看，具有审美情趣的教学软件能充分调动学习者的各种感官，使其在轻松愉快的情境中接受知识，增强学习兴趣，提高学习者的记忆力，达到最佳的学习状态。（作者单位：江苏省宿迁中学）

参考文献：

[1]项国雄，周勤编.多媒体课件设计基础[M].北京：高等教育出版社，2000：70-180.

篇9

【关键词】服务社会功能;人才培养质量; 方案制定; 课程体系; 产业渗透 合作

【中图分类号】G633.22 【文献标识码】B【文章编号】2095-3089(2012)09-0009-02

前言

服务社会,是高校的重要职责和使命。高校应围绕国家特别是地方经济社会发展需要,建立学校与社会的良性互动。高等教育社会服务应当选择那些适合自己的服务项目和服务对象,要拒绝那些对社会起着负面效应的项目,这也是作为高等院校教师的起码良知和责任。高校参与社会服务并不是一味迎合与满足社会主体对高等教育无限制的要求,一味迎合企业对动画软件技术的需求,而将动画专业软件技术能力提高放到人才培养首位,从而去压缩专业基础教学时间,虽然在短期内满足了动画企业技术工人的需求,也提高了就业率,但是从长远来看因为专业基本功的缺失以及艺术修养的不足将严重地影响教学的服务项目和服务对象。

1动画专业服务社会功能得以充分发挥在于高校人才培养的质量

面对改革开放的深化和经济社会的转型,经济全球化趋势加快,知识经济和高新技术不断发展,社会对动画艺术特别是对动画软件制作人员的需求日益增加,社会对大学培养的动画艺术人才需求范围也越来越广泛和多样化。我们必须清醒地看到,国际国内动漫产品生产和人才竞争更加激烈,国家的文化强盛与企业的健康发展在于高校人才培养的质量。

高校必须始终坚持育人为本,大力实施“科教兴国”战略,提高动画专业教学质量;要提高教学质量就必须创新人才培养模式、培养机制和培养方法,加强艺术实践教学,促进大学生的知识、能力和素质协调发展;教师应该把社会服务的理念渗透于动画教学科研之中,主动去寻找社会服务项目,拓展社会服务的途径,发挥知识即时应用价值,切实提升人才培养的质量。概括来说培养的人才必须具备以下三点:第一,具有良好的职业道德务实的工作态度。第二,扎实的艺术知识和能力结构。第三,较好的动画艺术发展潜力和创新意识。第四,具有漫产业市场运作意识。

从许多动漫企业和单位用人趋势来看,虽然目前大多企业热衷从技术性培训企业引进人才,但是作为一个动漫企业要想在市场经济条件下得到生存和发展,良好的专业基本功才是人才战略的关键,技术性培训公司只能培养简单的熟练技术工人,因此动漫企业对专业基本功的重视程度将会越来越大。从艺术与技术相比而言,员工对技术的掌握来得更为容易一些,其员工在进入企业后只要在一定技术检验的老员工指导下,只要反复进行练习,在很短时间就可以提高到很高的水平便能符合企业技术要求。恰恰相反,一个人的艺术修养和专业基本功是在短期无法实现的,众所周知,扎实专业基础是一个长期积累过程和不断领悟才可以获取的,企业通过短期岗前培训是达不到相应要求的,在经济效益为唯一目的的大多企业是不会花费大量时间去培养员工的专业基本功。

动画专业是技术与艺术结合相当紧密的文化创意型产业之一,高校应该清醒的认识到自己在人才培养方面的优势,重视在专业基本功的培养和艺术修养的培养上,在加强理论教育的同时加强实践教学。只有培养了高质量的动画专业人才,其高校服务社会功能才能得以充分发挥,也才能更好的服务于地方经济。

2动画专业人才培养方案制定需要紧密结合服务社会功能为出发点

结合服务社会功能为出发点的人才培养方案是实施动画人才培养工作的纲领性文件,对动画专业人才培养质量的提高具有重要导向作用。发展动漫产业对于繁荣优秀民族文化,满足人民群众特别是未成年人精神文化需求有着重要的时代意义,也是适应经济全球化培育和形成新的经济增长点。

科学家预言,21世纪最有前途的两个行业是信息产业和文化产业。动画产业作为后起之秀,正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。尤其是动画的发展不仅满足了人们日常娱乐的需要,同时它的衍生产品的开发将会拉动社会经济的增长,从而推动整个国民经济的发展。其中,计算机动画在现代社会发展中处于及其重要的地位,应用领域非常广泛,同时又与人民的日常生活息息相关、密不可分。另外,动画在教育、科研、文化艺术等企业、事业的各个领域中发挥着越来越重要的作用,像互联网中网络动画的应用、游戏软件的开发,教学软件的开发、动画影院片、电影数字特技、电视动画片、电子图书等等。从目前趋势来看,以手机游戏、手机动漫为代表的无线娱乐,将成为3G时代的重量级应用。该领域目前对动漫人才的需求量不及网络游戏,但从手机终端的便携性、手机的普及率和3G时代即将到来等综合考虑,无线娱乐未来几年的发展将越来越快,人才需求也在持续升温。

推进动漫产业的发展,促进中国文化产业做强做大的重要举措。我们应该抓住这个机会,大力培养符合动漫产业需求的人才,彰显我们高校人才培养的优势。艺术教育要培养什么样的人,在不同时代和不同社会有不同的要求。如果想切实提高教学质量,真正培养出满足社会需要的合格人才,动画专业人才培养方案制定者就应当更多地了解21世纪的企业和单位到底需要什么样的人才,需要紧密结合服务社会功能为出发点,构建适合动漫产业人才培养方案。针对不同的产业类型,根据自身优势培养研究型、复合型、应用型、创新型、精英型等不同规格的高素质人才以满足社会发展对各种人才的不同需要。

3动画专业人才培养方案中的课程体系要与市场需求为导向

动画专业人才培养方案的核心是教学计划,而教学计划的核心是课程。所以,课程体系的构建是动画人才培养方案的核心内容,其是否科学、合理对高校能否高质量的实现人才培养目标至关重要。我国现行本科课程体系的弊端表现为:普遍侧重于必修课程。忽略了选修课程的合理比例分配;重理论,轻实践;各类专业划分过细,相关课程交叉重叠,没有整合;课程内容陈旧、滞后于科学技术的发展.与我国社会市场经济发展需要的联系不够紧密。

因此,高校要加大课程改革,高校动画专业课程设置要与市场需求为导向。建立与经济社会发展相适应的课程体系,优化培养人才的知识结构和能力结构,提高学生毕业后进人人才市场的竞争力。在教学实践过程中,改革授课方式、手段和组织形式,采取理论和实践、课内和课外、校内和校外有机结合的多种途径,提高学生的综合应用能力、分析和解决问题能力、动手能力、知识不断更新能力、项目制作能力等。尤其要大力推进实践教学的工作室制改革,强化过程性、针对性、操作性教学。

随着计算机技术、电子科技、网络技术的发展,数字媒体业对动漫的市场需求量将会很大。近年来,一些有代表性的新媒体动画作品通过网络、手机等新媒体平台逐步将其卡通形象深入用户内心,借助常规以及衍生手段获得了一定的经济价值,新媒体对动画产业的推进和拓展是有目共睹的。其手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域人才需求将在很大程度上影响动画专业的课程设置。

按照目前艺术高校服务社会现状出发,动漫专业大学四年课程安排更适合“四步走”来构建课程体系:

第一年主要进行专业基本功训练,加大素描、色彩、速写、人体素描、透视学、艺用解剖学等课程教学力度,便通过大量的练习加以巩固和提高。

第二年主要重视专业理论、专业技能的学习,注重专业课程(专业必修课程)的教学质量,开设动画概论、动画制作流程、动画造型基础、原动画技法、动画软件技术等重点课程。提高课堂实践教学的课时比例,提高学生对专业理论的深入理解。开设少量专业内选修课程,在专业方向上进行一定引导与学习。

第三年注重专业方向能力的拓展以及联合创作作品能力培养,通过开设大量的选修课程拓展学生的视野和增加专业学习面(动画衍生产品创意与制作、动漫雕塑、游戏美术设计、游戏动画、新媒体动画等)。另外,通过开设联合创作综合性实践较强课程进入工作室参与商业项目制作,培养学生的团队协作精神,增强学生专业综合素质、应用能力和团队沟通能力。

第四年注重实践与实训项目、商业项目的应用能力提高,主要通过与校内外实训基地项目和校内外实训项目训练。加强与企业的横向联合,采用把项目带入课堂的实践教学模式,培养学生实践项目的制作能力和商业项目制作经验,缩短学校教育与企业人才需求鸿沟。

4动画专业教学与实践应该逐渐向产业进行渗透

动画专业在课程教学与实践中应主动对接市场需求,重视课程教学与实践向产业的渗透。在学习借鉴的基础上,采取分级、分类、分流的形式进行教育教学,因材施教,注重学生的个性发展;构建多元专业课程模块,努力形成结构合理、特色鲜明的课程体系。深受传统教育观念影响的中国高等院校,探索一套符合中国国情,紧跟社会发展的人才培养方案还需要相当长的时间。随着计算机技术、网络技术的发展,数字动画应运而生,以数字媒体为基础的动漫产业成为迅猛发展的朝阳产业。高校动画专业课程教学与实践只有向产业进行渗透才是唯一出路。

4.1与国内动画播映单位进行合作,寻求动画项目合作。 当今,文化是一个国家经济社会发展的主要支撑,有时也被称为软实力。2004年以来中国动画产业振兴的政策环境发生着令人振奋的变化,国家明确提出要抓紧研究制定国产动漫产业扶持政策,搭建共享技术平台,鼓励动漫作品原创活动,加大知识产权保护力度,净化动漫产业市场环境,加快动漫产业人才培养,以及加强协调、相互支持配合等工作着力点。目前已经搭建了足够的播出平台,北京动画频道、上海炫动卡通卫视,湖南精英卡通卫视等成为继中央电视台少儿频道之后播出动画作品的重要渠道,截止到2005年7月15日在全国范围内共有中央和17个省级电视台8个副省级电视台和三个地级电视台相继开播了共29个少儿频道,其中23个少儿频道是新近一年内创办的。在全国电视台据不完全统计,现在有的专门的动画栏目已经将近200个了,所有这些播出平台的搭建都切实有效的扩大了国产动画片的市场需求,动画节目的需求量一年将达到100万分钟,而目前我国全年的国产动画片的产量仅三万多分钟。我们不能否认大众媒介在营造动画氛围推动动画市场的进程中,始终处于中枢环节的关键位置,发挥着制定动画产业的走向与制造动画持续效应的引领作用。

动漫产业的飞速发展和播出平台的快速增加与动漫人才紧缺正形成明显的反差,使不景气的动漫企业无力承担强大的片源供给。所以,众多的播映单位因片源不足必将向动画专业院校倾斜,这将是开设动画专业的高校与动画播映单位合作的最有利时机,也是动画专业课程教学逐渐向产业进行渗透的有利时机。在与播映机构寻求动画项目合作中,也必将促进动画人才培养方式的转变。

4.2与企业开展广泛的深入的校企合作关系,为企业输送实用人才。 在参与经济社会发展的过程中,高校与企业或者相当于企业的类似组织间的沟通与合作是重要的前提之一。高校和企业进行合作是时代所需,一方面可以使高校的科研更符合企业和社会的需要,更快地转化成为现实的生产力,更好地为经济和社会发展作贡献。另一方面,高等教育机构希望通过与企业合作,更好地培养企业和社会所需的人才,便于学生就业。

中国动漫市场近几年经历了大起大落后,大部分本土动漫企业举步维艰,长期忽视动画人才培养造成本土原创人才的缺乏,很多动画企业只能依靠外包才能勉强支撑公司的正常运转,有的只有转向通过技术培训收取高昂的学费养活公司。在这样的行业背景下,企业与高校脱节已经存在很久了,高校与企业都意识到校企合作的重要性和必要性,彼此的脱节只能使中国的动画产业越来越不景气。长期的校企合作探索告诉我们一个道理,只依存简单的软件技术培训合作是行不通的,只有开展更为广泛的深入的校企合作才是当务之急。不得不说建立校企实训基地、派遣高校教师到企业参与项目制作是校企合作目前最理想的合作方式之一,也只有这样高校才能为动画企业输送更多的实用人才。

4.3引进动画企业进驻高校,开展商业项目制作。 对于国内很多高等院校来说,就业压力拨动着每一个教师和学生的神经,提前到校外实习的呼声此起彼伏,作为高校管理者既要按照既定的人才培养方案完成教学任务又要坚守专业基础教育的最后底线。如何才能在有限的时间内培养符合动画企业需求的理论水平高,专业技能精湛,实践能力强的高素质人才,是目前所有高校教师面临的新课题。高校在与企业建立合作时应该做好以下工作:第一,一优厚的条件引进动画企业进驻高校,充分利用高校强大人才资源优势开展商业项目制作,高校即使在不具备大项目制作能力时鼓励企业将零散的项目引入到高校进行生产;第二,高校因教学条件不足,企业无法进驻高校时,因充分发挥动画实践工作室作用,大力支持工作室逐步与市场接轨向独立制作企业进行转型;第三,高校应该定期派遣动漫青年教师到企业进行产学研,参与行业交流,鼓励教师带领学生参与社会产业项目制作进一步研究教育教学,注重培养教师具有良好的职业道德和务实的工作态度。