商业美术设计范文

导语：如何才能写好一篇商业美术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：商业美术；设计教学；教育改革

随着商业美术设计在商品生产、流通和营销上的应用，通过充分应用各种手段实现了美术以及工艺美术等设计手段的使用，有效实现了艺术的创作和创新的设计，同时根据美术作品的设计实现了艺术的展现，并在发展过程中逐渐改变了人们的生活，实现了物质文明和精神文明的极大提高。美术设计专业是由传统美术和工艺美术转型而来，从而具备转型过程中的矛盾和初步发展过程中的不足，商业美术设计的发展应基于不断变化的社会和市场的发展需要，而商业美术专业应建立持续创新和改革的教育模式。

一、提高商业美术设计专业的综合性，形成有特色的美术设计专业

1、商业美术设计专业的教学课程优化设置

随着经济发展对美术设计的要求逐渐提高，商业美术设计专业逐步向综合化的方向发展，商业美术设计专业应对教学的课程体系进行调整和进一步优化。首先应确定教学课程的结构，从而为专业人才和综合发展人才的培养奠定良好的理论基础。在美术设计专业的公共和基础理论上，应开设与美术设计专业相关的人文以及自然科学的综合课程。并且在讲课之余，开展多种形式的教学课堂的延伸教育，如讲座、素质教育拓展等。其次还应加强各学科之间的交流，从而为培养具有综合素质的人才奠定良好的基础。最后，还应优化美术设计专业的课程设置，通过对传统课程的优化整合实现了教学课程与学生培养能力相适应的教学课程体系。美术设计专业的课程设置还应从国际艺术设计教学中吸取经验，从而建立创新的美术设计教学课程设置。

2、商业美术设计专业特色的设置

要培养出优秀且突出的商业美术设计人才，必须构建自身的专业特色，而商业美术专业特色的设定应根据具体地区的情形进行设计，根据本地区的市场需要、产业特色、产业背景进行对美术设计专业的特色进行确定，结合本校美术设计专业开设优势，建设有自身特色的美术设计专业，从而在市场上占据一定程度的优势。商业美术专业特色设计的优势将成为毕业生的一大竞争优势，从而对商业美术专业的发展以及学生各方面的能力培养产生了持续而深远的影响。

二、优化商业美术专业的教学内容

1、确立明确的教学目标

商业美术的教学处于初步的发展阶段，因此，其教学和培养目标必须明确，通过对贴近商业美术设计专业教学目标的明确，在培养学生基本的思想政治素质和良好的文化修养素质基础之上，实现对学生艺术文化修养的培养，并通过专业的学习实现了对学生综合能力的提高。商业美术设计专业的教学目标必须与市场对专业人才的实际需要相联系，从而构建具有创新力和发展实力的商业美术的设计人才。

2、优化商业美术的教学实施方案

商业美术设计专业应根据本校教学的优势和特点制定优化的教学实施方案。通过对其他院校教学实施的成功经验的获取和调整制定了适应本校商业美术设计的教学实施方案。并在具体的教学中不断调整教学模式，建立灵活的商业美术的教学。还可通过对社会各方面意见以及毕业生感受的征集实现对本专业教学的调整和优化，从根本上制定长期而宏观的商业美术设计教学实施规划，为实际的教学提供依据。

3、建立创新的商业美术设计专业的教学模式

商业美术设计专业的人才培养模式应建立创新的教学，从而能切实保障人才的专业能力和职业的承担能力。设计专业应建立创新的人才培养模式，通过各种设计教育的考验实现了对学生设计观念、设计行为以及设计创新等方面进行综合控制和有效提高。各类院校的商业美术设计专业的相应教学和培养的普遍技能教育较为相似，但在设计专业的创新教育上大为不同。设计专业的设置和对学生的培养对学生能力的形成带来了深刻的影响。学生在设计中易出现照搬照抄的现象，模仿的痕迹明显，缺乏创新的意识。对优秀作品的学习并不能提升为自身的创新能力。由于社会对商业美术设计专业的急功近利，从而造成了大量类似专业的出现，模仿痕迹较重，并且难以形成自身的商业美术设计专业的特色。同时教师的教学也将对学生创新能力的形成产生影响。商业美术设计专业教学内容的优化过程中，专业教师应综合各种不同形式的艺术风格，通过内容丰富的教学加强对学生创新能力的有效培养。

4、实现现代化的教学手段

商业美术设计专业的教学应实现现代化的教学手段，从而对学生的能力培养和教学提供良好的教学环境和基础。商业美术设计教学应建立完善的现代化的教学体系，从教学环境和教学手段上实现对商业美术教学的改革。例如商业广告作品的设计制作，在未采用现代化的教学模式之前只能打印成A4小样。然而海报、工艺广告的设计难以看出实际的效果，由此影响了学生设计的发挥。在引进了现代化的教学手段如计算机技术、多媒体教学后，学生在海报设计完成后可通过多种形式对设计出来的作品进行实际的展现，从而在一定程度上增加学生美术设计作品的经验和信心。对商业广告设计的把握是商业美术设计教学中的难点，学生难以从品面的稿件中得出深刻的体会，通过计算机教学系统中的相关软件能直观呈现相关的作品，从而形成良好的课堂教学，同时现代化的教学手段的应用也为学生的课外扩展和经验的积累创造了良好的环境。

三、实现商业美术设计专业理论与实践结合，建立多元化教学体系

商业美术设计的教学一体化设计的专业理论与教学一体化设计应从系统的专业课程讲解出发，建立以课堂教学为主，现场教学为辅的系统专业教学体系。

首先，应在商业美术设计专业教学中，通过对理论教学内容的分解，实现了课堂的理论教学与设计开发的有机结合，从而能在实际教学中，通过专业的理论指导实践，并在实践中应用和检验理论，具体的学习中可通过考核的形式实现对学生理论和实践应用情形进行考察，在考核中提高学生的设计能力，增加实践经验。

其次，还应确立明确的设计项目的课题，通过设计课题与实际设计项目的结合，在基于学生的理论知识基础之上扩展学生的设计视野。商业美术的设计教学还应与市场的需求相结合，综合锻炼学生独立工作的能力和研究的能力，通过对企业的设计需求以及设计现状的调研，充分了解到市场的需求以及自身的能力与企业所需人才之间的差距，从而能有针对地提高自身能力。在调研完成后应提高设计项目的调查报告和调查总结，从而也能对商业美术设计的教学提供调整和改善的基础。

最后，在学生对相应的企业进行调查后独立完成商业美术作品的设计。在商业美术作品设计的初步阶段，应通过启发教学法，激发学生的创新意识，通过大量设计创意的草图联系实现学生潜在创造能力的挖掘，从而得到最佳的设计方案。在设计作品完成后，应考虑设计方案的可行性，从而由理论进入到实践。在商业美术设计理论与设计实践教学中，使用考核的形式对学生的设计和表现予以评价，使学生在各种评价中得到切实中肯的意见以实现较快的进步。

总之，商业美术设计专业的教学应建立以学生能力的培养和提高为目的的教学改革模式，通过对自身教学的不断改善和提高切实培养适合市场以及社会需要的具有较强专业能力和实践能力的综合人才。

参考文献：

[1] 杨鸣. 商业美术设计教学探新[J]. 硅谷，2008，(15) .

[2] 陈希. 商业美术设计专业教学改革的探索[J]. 职业技术教育， 2007，(11)

[3] 关俊良，刘国生，陈希. 商业美术设计专业教学改革与实践[J]. 中国高教研究， 2003，(08) .

[4] 王伟， 王兆明. 高职商业美术设计人才培养策应[J]. 江苏社会科学， 2010，(S1) .

篇2

【关键词】商业插画；艺术设计；传播媒介；表现形式；绘画

随着社会经济与科学技术的进一步发展，设计领域中出现了越来越多的表现形式，如专业的商业摄影、多媒体运用等等，形成了艺术设计表现形式百花齐放的局面。商业插画在这个设计时代中独树一帜，被越来越多的受众接纳并成为很多运营商的首选推广信息的形式。这与其自身属性与特色是分不开的。本文着重阐述商业插画在艺术设计的独特魅力。

一、商业插画的含义

插画，按汉字表意理解，可以说是插附于书籍或文字之间的绘画，给文字做附图，即“附图以助说解”，其目的是解释文字内容，增强文字的视觉感。“插画”这个词，在《辞海》中的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。【1】

由于信息时代的来临，现代社会的发展，如今插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的（下转第72页）概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。插画，在拉丁文「illustraio的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部分能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，商业插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。

商业插画作为一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有重要的地位，已广泛的应用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化诸方面。但凡带有一定商业行为的绘画设计，均可纳入“商业插画”的范畴。【2】

二、商业插画的特点

在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特、更具表现力的艺术形式。从某种意义上讲，绘画艺术已逐渐成为基础学科，而商业插画则成为应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大，特别在信息高速发达人们的日常生活中充满了各式各样商业信息的今天，商业插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。

商业插画和艺术绘画的本质区别在于：从创作主体上看，绘画艺术在创作中只需考虑到自身的创作情感，最大限度的体现自身创作欲望；商业插画在设计过程中却有很大的限制性，既要考虑到商家的需求又要兼顾客户需求、市场规律、商业信息等诸多因素，因此在很大程度上限制设计的创作。从价值产生和所有权上看，绘画艺术作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者仅得到很小比例的收益。但是作者对作品拥有绝对的所有权，且作品本身不可复制；而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，相应得到比例较大的报酬，且作品本身可以无限复制进行传播，没有真赝之分。从使用寿命上：艺术绘画作品流传久远，而且随着年代的推移其艺术价值与经济价值成正比发展；商业插画的使用寿命则是短暂的，具体表现为一个商品或者企业在更新换代时，此幅作品即宣告消亡或终止宣传。

从这一点上来看，商业插画的结局似乎有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画要高出许多倍。【3】

三、 商业插画在艺术设计中的应用范围

商业插画在设计领域中涉足非常的深广，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。

印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。概括起来可以细分为以下几类：

招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。

报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它有着最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。

杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。如今商业插画在电子书籍、电子报刊中也担任承载着大量信息量的重任，并逐渐成为其主要的展示形式。

产品包装插画：商业插画在产品包装上的运用促使产品信息传播的更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。商业插画在包装设计中有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。有助于产品信息的生动化，有利于受众群对商品信息的接受。

影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片、电影海报中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画良好的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都是商业插画的一员。

商业插画的形式、特点符合现代信息发展的规律和需求。媒介的丰富多彩使受众群接受信息的渠道越来越宽广，商业插画的形式和分类恰恰适用于多种多样的媒介手段，有利于商业信息的传递速度。

四、商业插画的基本职能

现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在美的熏陶下欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行为。

（一）商业插画展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。在插画师的精心设计下，产品信息和服务形象以其自身的设计思维，设计意识生动的展现给受众群体。使商品信息与个人情感紧密的联系在一起，溶为不可分割的整体这要求插画师对产品信息进行严谨分析和深入了解，对受众群体的调研是不可或缺的部分，这也是成功的商业插画设计的前提。

(二)商业插画担负激发消费者的兴趣的职能。商业插画本职职能是传达商业信息，商业信息传递的最终目的是刺激消费，所以如何引起消费者感官兴趣尤为重要，此时插画师自身的基本素养和个性创作发挥重要作用，让自身的作品具有大众的感染力，让个性充满商业插画设计中，从而得到认同感和激发消费者的兴趣。

(三)增强商业信息的说服力是商业插画的另一职能。商业插画是商业信息的载体，其设计紧紧的围绕着商业信息进行，对商业信息进行阐述、展示、强化以增强商业信息的说服力。

(四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。

商业插画的这些特征为其赢得了越来越多的运营商和受众群的喜爱。成为越来越广泛的艺术传播形式，并且为其服务的商品增添艺术魅力创造更多的价值。

商业插画在艺术设计领域中占据着独特的地位，更好的顺应了时展、艺术发展的趋势并形成独具自身气质的艺术类别。

参考文献

［1］刘建三邢港夏，《商业插画教程》[M].高等教育出版社，2008.1；

［2］于小红 ，《商业插画》[M].中国建筑工业出版社，2009.9

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[关键词] 阿霉素;心肌损伤;红花注射液;抗氧化

[中图分类号] R285.5 [中图分类号] A[文章编号] 1673-9701(2009)24-45-02

Protective Effect of Honghua Injection on Myocardium Injury Induced by Adriamycin in Rats

LI XuebinWANG Kai

Nanyang Central Hospital of Henan Province,Henan 473000,China

[Abstract] Objective To observe the protective effect and antioxidative effect of Honghua injection(HHI) on the myocardiam injury induced by adriamycin(ADM) in rats. Methods Sixty SD rats(weighing 200～220g) were randomly divided into three groups. In the control group,normal saline was ip injected at a dose of 3mL/kg once a day for 9 days. The injury group was given ip injection of ADM at a dose of 3mg/kg from the 4th day,once every other day for 3 times and normal saline at a dose of 3 mL/kg once a day for 9 days. The therapy group was given ip injection of ADM at a dose of 3mg/kg from the 4th day,once every other day for 3 times and HHI at a dose of 2g/kg once a day for 9 days.The activity of superoxided lsmutase(SOD), serum creatine phosphokinase activity(CK) and the level of malondialdehyde(MDA) were assayed,and at the same time,the rat myocardial pathomorphism was detected. Results Compared with the injury group,the serum SOD activity was higher(P

[Key Words] Adriamycin;Myocardium injury;Honghua injection;Antioxidative effect

阿霉素(adriamycin,ADM)是蒽环类抗肿瘤药物,具有抗瘤谱广、作用强的特点,临床上广泛用于治疗各种恶性肿瘤。但是,由于阿霉素具有明显的心肌毒性,因而使其临床应用受到限制。对阿霉素所致的心肌损害,目前尚缺乏理想的防治方法。红花注射液(honghua injection,HHI)具有保护心肌、清除自由基、抗脂质过氧化和改善心功能等作用[1,2]。本实验选用ADM诱导大鼠心肌损伤模型,观察HHI的抗氧化作用及心肌保护作用。

1材料与方法

1.1动物

SD大鼠60只,均为雄性,体重200～220g,由郑州大学医学院实验动物所提供。

1.2药品

阿霉素,批号为20060122,浙江海门制药公司产品,溶于生理盐水,冰箱保存备;红花注射液,吉林诺氏制药有限公司生产,批号20060410。

1.3实验方法

实验动物用随机数字表分组编号,分为3个组,每组20只,分别为对照组、损伤组、治疗组。动物模型的制作:对照组:实验第1～9天注射生理盐水,1次/d,每天3mL/kg。治疗组:实验第1～9天注射红花注射液,每天3mL/kg,第4天注射阿霉素,3mg/kg。损伤组:实验1～9天注射生理盐水,1次/d,每天3mL/kg。第4天注射阿霉素,3mg/kg,以后隔天1次,连用3次。药物均腹腔注射,2min注射完。第10天将大鼠断头取血,分离血清,3000 r/min,离心10 min,-20℃以下保存,待测。采血后迅速解剖,取出心脏,甲醛固定,苏木精伊红染色,光镜观察。

1.4检测指标

血清门冬氨酸氨基转移酶(AST)活性的测定、心肌肌酸激酶(CK)活性测定、超氧化物歧化酶(SOD)活性和丙二醛(MDA)含量,试剂盒由南京建成生物工程研究所提供,严格按说明书进行操作。

1.5心肌病理

计分光镜下心肌损伤病变包括心肌空泡变性,心肌肌原纤维变性或凝固性坏死。按心肌病变范围分为:0分,无损伤;1分,轻度损伤,病变累及范围小于心肌全层的100%;2分,中度损伤,病变累及范围占心肌全层10%～50%;3分,重度损伤,病变累及范围超过心肌全层的50%。

1.6统计学方法

采用统计学软件SPSS13.0对数据进行处理。计量资料以均数±标准差表示,组间比较采用t检验,病理记分比较采用两两秩和检验。P

2结果

2.1红花注射液对阿霉素心肌损伤大鼠CK、AST、SOD、MDA的影响

与对照组相比,损伤组AST、CK活性明显升高,而治疗组明显低于损伤组(P

2.23组大鼠心肌损伤病理计分情况

两两秩和检验结果:损伤组与对照组比较,有显著差异(P

3讨论

蒽环类抗癌药物于60年代开始应用于临床,是应用最广泛的抗癌药物之一,因其抗癌谱广、抗瘤活性强,故在肿瘤化疗中获得很高评价[3]。临床上应用的最早的蒽环类化合物为阿霉素,研究表明,阿霉素的浓度、峰值或用药方法分别与症状缓解及肿瘤消退有关。这些研究表明增高起始的血药浓度可提高药物的有效率,而蒽环类药物均可导致急性或者慢性心脏毒性,且阿霉素引起心脏损伤的原因尚未完全清楚,目前认为与氧自由基有关,氧自由基所导致的氧化损伤是阿霉素引起心脏毒性的主要原因,而线粒体呼吸链又是自由基产生的主要部位,故其本身易成为自由基损伤的主要靶点。一般认为,SOD对维护OZ的低水平是必要的,而GSH则对防止体内自由基引起的膜脂质过氧化尤其重要[4]。在体内诱导产生的氧自由基,可逐渐消耗机体内的抗氧化酶,超氧化物歧化酶是体内重要的自由基――超氧自由基的天然清除剂,是免除自由基损伤的主要防御酶[5]使其活性下降,机体抗氧化能力下降,使心肌细胞膜系统的不饱和脂质过氧化,导致心肌损伤。

本实验观察,给大鼠阿霉素造模后,引起心肌自由基代谢紊乱,MDA含量增高,SOD活性下降,心肌病理检查发现心肌细胞变性,肌原纤维变性或凝固性坏死。MDA是脂质过氧化反应终产物,脂质过氧化反应是发生在多聚不饱和脂肪酸上的系列自由基反应。脂质过氧化是氧自由基造成组织细胞损伤和主要途径之一,测定脂质过氧化发生的程度,可作为判断自由基致细胞损伤的指标,证实ADM心脏毒性作用与自由基有关。

红花注射液主要成分为红花黄色素,其主要药理作用为活血通经,祛瘀止痛,有轻度兴奋心脏、降低冠脉阻力、增加冠脉流量、心肌营养性血流量和降低血管外周阻力的作用,抑制氧自由基生成和抗脂质过氧化的作用,能提高血清SOD和过氧化氢酶活性,并能降低脂质过氧化物的含量,可使离体豚鼠心脏的心肌收缩力增强,冠脉流量增加,抑制心肌组织中磷酸肌酸激酶的释放,降低血清磷酸肌酸激酶水平,保护心肌组织超氧化物歧化酶活性,减少MDA生成,防止心肌细胞脂质过氧化及改善脂肪酸代谢,改善心肌代谢,保护心肌细胞[6-8]。

本实验中,红花注射液治疗组显著降低阿霉素所致心肌损伤中AST和CK活性,能提高阿霉素心肌损伤后心肌的SOD活性,显著降低心肌内MDA含量。能够保护阿霉素引起的大鼠心肌多方面损伤。红花注射液对阿霉素所致的心肌损害有明显的改善保护作用和抗氧化作用,为临床应用提供了一定的理论基础。

[参考文献]

[1] 王达理,曾爱萍,南柏松. 红花水提物抗自由基保护心肌细胞的作用[J]. 中国中医基础医学杂志,2001,7(2):35.

[2] 张明霞,李效忠,赵磊,等. 红花抗衰老作用的实验研究[J]. 中草药,2001,32(1):52.

[3] 赵先英,张涛,刘毅敏. 右丙亚胺对蒽环类抗肿瘤抗生素心脏保护作用的研究进展[J]. 癌症,2001,20(4):439.

[4] 陈钢. 自由基与中医中药[M]. 北京:中医文献出版社,1993:53.

[5] 徐从高,张茂宏,扬兴季. 癌-照料学原理和实践[M]. 上卷.第5版.济南:山东科学技术出版社,2001:489.

[6] .红花注射液对高血压患者氧自由基及红细胞流变性的影响[J].西北药学杂志,2006,21(3):56.

[7] 李翠芳. 红花注射液对心绞痛患者氧自由基的影响[J]. 现代中西医结合杂志,2005,14(1):55-56.

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关键词：独立平台；游戏；美术设计；运用；月影之塔

前言

国货当自强，在网络游戏中，一系列国内新游戏诞生，其中不乏高质量的游戏作品，而以手绘风为主题的全新解密探险新游戏《月影之塔》的诞生与Dome的放出，借助丰富的剧情吸引了大批的游戏爱好者。而这款国产游戏之所以能够在放出小样试玩期间就能够获得高度青睐，很大的原因在于这一基于独立平台下的游戏将美术设计进行了充分且合理的运用，在丰富游戏故事情节的同时，赋予了游戏以独特的审美感受，迎合了现代人的审美与娱乐需求。

1游戏设计概述

在游戏设计中，需要以实现娱乐效果为主要目的，而从目前游戏设计领域发展的现状看，游戏设计的主题是寓教于乐，即在确保游戏具备趣味性的同时，兼顾一定的益智性。尤其是在当前的快节奏生活下，不论是上班族还是学生，都在日常的生活与工作中承担着极大的身心压力，而游戏作为休闲娱乐的一种便捷工具与途径，是当前人们缓解压力、实现身心放松的最佳途径。目前在中国市场中，游戏的潜力极大，要想实现本土游戏的进一步发展，对于独立平台游戏设计领域而言，就需要在游戏美术设计上下功夫。独立游戏是相对商业游戏所提出的概念，最初是指在没有商业资金支撑与影响下，且并不以商业发行为目的的一种游戏制作行为。但是游戏发展至今，二者间的界线逐渐模糊，如早期以工坊形式起家的独立游戏制作企业等。

2基于独立平台下游戏与美术设计的关系

近年来，手游在国内市场表现出了极强的发展潜力，而从事游戏设计工作的相关人员一般都是出身于计算机专业领域中的人才。因此，很多时候游戏设计在技术层面都无可挑剔，但是在美学因素方面则凸显了一定的不足之处。很多时候，游戏艺术设计部分的美学设计内容都是由计算机专业人才完成的，也就致使游戏在审美上存在着一定的缺憾与不足。随着科学技术的不断发展，基于计算机网络时代下游戏的盛行促使越来越多的专业人士跻身于这一行业领域中，而艺术设计师也抓住了这一机遇，在投入这一领域的过程中，促使游戏设计自此实现了技术与艺术的融合发展，这也是新世纪科学技术发展的一大趋势。对于游戏设计者而言，要想满足受众的实际需求，就需要让技术与艺术人才进行合作。以《月影之塔》为例，这款游戏是由国内独立游戏团队Lantern工作室历时一年所制作出的一款手绘解密冒险手游。游戏在故事情节的设置上，是以一位在塔底昏迷后苏醒的小男孩为主人公，在醒来后开始探寻自己的身世，并将这个混沌世界之谜逐一揭开。该款游戏与《机械迷城》有着相似之处，整个游戏不存在文字提示，而是借助世界通用的图示与音乐组为解谜线索进行指引的，进而在避免产生阅读障碍的同时，也给人较强的既视感。

3基于独立平台下游戏中美术设计分工

3.1角色设计

基于独立平台下，进行游戏设计的过程中，需要以角色的划定来展现给游戏玩家，进而借助游戏角色促使玩家了解整个游戏。作为游戏设计的核心与灵魂所在，其是以虚拟形象设计来代替玩家完成游戏的关卡任务。例如，在《月影之塔》中，对于玩家而言，需要借助对角色的支配将自身的想法意图等进行呈现，进而充分展示玩家的心理需求。而对于游戏设计者而言，则需要对游戏角色进行深入分析，在明确玩家需求的同时，实现角色的合理化设计。在实际落实角色设计的过程中，需要针对角色人物的造型、服装、性格等进行设计与渲染，借助美术设计来促使人物角色的设计能够凸显人物的鲜明特征。

3.2场景设计

在进行游戏场景设计的过程中，需要实现人工与自然场景的设计。其中，人工场景则是要实现对建筑、道路以及街边商铺等进行设计，并要针对打斗等场面之需进行特定设计。在此过程中，需要以日常生活为出发点，美术设计师要基于游戏设计目标下，通过自身的理解来进行设计，以此赋予人工场景以艺术性特征；而在自然场景的设计上，需要将大自然中的场景，如高山、河流、溪水以及蓝天白云等融入其中，进而促使这一数字化虚拟空间具备艺术化特点。而在游戏中，场景设计要根据故事情境、人物造型以及角色设定等进行设计，借助场景设计的逼真化与艺术色彩的融入来展现游戏的主题思想与情感内涵。而在场景的具体制作上，要结合游戏内容进行游戏设定。例如，在《月影之塔》中，需要针对这一解谜探索游戏的关卡等设计出具备挑战性且充满趣味性的场景，并要借助场景元素的合理布局来营造相应氛围，进而才能够赢得玩家的青睐。而这款游戏的出彩之处恰恰在于场景画风的与众不同，在坚持以质朴的手绘线条为基础的同时，实现了场景的大气构造，在建筑物与装饰挂件等的设计上也十分注重细节，并以精细的线条来塑造出一种超现实的画风。

3.3在道具与色彩的设计上

在进行道具设计的过程中，以《月影之塔》为例，其美术设计师Betty在具备扎实美术专业功底的同时，在动画制作方面有着十多年的经验。其在设计道具的过程中，结合原画或是现实中的照片进行设计，在对道具进行大概设定的基础上，对草图线稿进行修改。在此基础上，对原画进行绘制，并要充分注重细节部分，然后形成最终的定稿。在色彩的设计上，《月影之塔》这款游戏在没有任何文字提示的背景下，则是借助破解开门之谜的方式，在墙壁上早已失色的笔画会自动呈现出美丽的色彩与图案等，在激发玩家探索欲的同时，为壁画着色直到回归原来的色彩，进而也就揭开了谜底。

4基于独立平台下游戏的界面交互设计

为了促使游戏产品能够具备易用性，使用简单方便，并且可使得玩家在体验的过程中拥有愉悦的情感，实现身心的放松，就需要基于独立平台下对游戏的界面实现交互设计。在打造这一交流互动性平台的过程中，需确保玩家能够在电机游戏界面的基础上，实现对游戏的操控。而在这一界面中，则需要在传达信息的同时，具备一定的艺术价值，但要避免画面过于绚丽，促使游戏用户在进入界面后的视觉感受效果良好。总体而言，在实际进行交互界面设计的过程中，需要确保实现信息的一致且清楚传递。同时，相应界面美观能够给人以赏心悦目的感受。在此过程中，需要遵循如下几点原则：第一，要以玩家为中心，具备良好的游戏性；第二，要让相应交互模式具备自由性，能够为玩家提供准确、简洁的信息来指导玩家实现对游戏的有效理解。

5结语

在实际开发基于独立平台下的游戏时，需要实现技术与美术艺术的融合，进而才能够促使游戏能够对玩家产生难以抗拒的吸引力，以实现经典的塑造。在此过程中，要想实现游戏美术设计的完善运用，需要在明确美术设计关系的基础上，实现游戏美术设计的科学分工，实现游戏平台的交互设计，以此促使游戏能够兼具技术性与审美性，满足玩家的实际需求。

参考文献：

［1］张展毓.游戏美术在手机游戏界面中的分析［J］.艺术与设计（理论），2016（Z1）：39-41.

［2］艾雨露.基于手机平台下的游戏美术设计研究［D］.南京师范大学，2014.

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关键词：中职教育；教学方式；美术设计；制作

在现阶段，无论是企业品牌设计、商品包装设计、店面装修、广告制作，还是普通居民家中的装潢、装饰都需要美术设计以及制作方面的人才是参与其中，而在我国的目前，中职教育院校每年都为社会提供了大量的美术方面人才，但是时代在不断地向前发展，所以对美术方面人才的需要也在不断的提高，在这种情况下也就需要中职院校在培养的过程之中能够积极的对现阶段的教育方式以及相应的教育模式进行改革，从而促进中职院能够具有更好的培养效果。

1 明确在人才培养过程之中的具体目标以及培训体系

1.1 根据社会相应的需求制定培养目标

在对人才进行培养的过程之中，首先就要明确人才最终的培养目标，并且在这个过程之中，因为中职院校相应的学员往往在毕业时候会直接步入社会，在制定人才培养计划的时候，要能够充分的考虑到社会之中的实际人才需要，以此作为培养目标设定导向，所以在对人才进行培养的过程中，要一直将实用类型的人才培养放到首位，并且在培养阶段还需要中职院校相应的培训理念能够与时代接轨，在教学之使学生掌握先进的电脑设计技术，这样在学生走出校门的时候，就能顺利的在广告设计领域、报刊印刷领域、商业设计领域之中找到自己的位置，从而也就能够为社会贡献出更多的力量。

1.2 指定科学合理的培训体系

现代社会的教育理念以及相应的教育方式都发生了较大的变化，相比传统类型的黑板板书模式教育体系，现代化的中职院校教育体系更需要教育人员运用。

2 教研教改具体几项措施

2.1 根据学生状况和社会需求，科学合理地安排课程

将传统单一的绘画素描、绘画色彩与设计思想融合起来，形成为专业服务的“设计素描”和“设计色彩”；美术设计课程与PHOTOSHOP、CORELDRAW、3DMAX软件课程编排相涵接，使实践和理论更紧密的结合，极大提高学生的学习效率，促进课程完善，构建专业系列课，促进教学内容的更新，较好地适应市场的需要。

2.2 配备先进的教学设备设施，与社会和市场紧密结合设计实践课题设计

美术设计与制作专业需要的主要实训设备是计算机，对计算机的配置要求很高，否则耽误设置水准，因此进一步完善电脑美术设计专业机房、多媒体教室，添置教学必备设施设备，并根据市场变化和社会需求随时更新教学设施设备，为学生校内实训提供了良好条件，促进了教学质量的提高。

2.3 改革电脑美术专业教研室的运作模式

结合专业课教学的实际需要，尝试将实训室对内为实训工作室，承担专业课教学实践及培训任务；对外为设计工作室，采用公司运作模式，通过与学校各部门开展业务往来，并将有关设计与教学紧密结合，不仅成为学生学习专业、走向社会的练兵场，为学生勤工俭学提供了岗位，而且搭建了本专业实训室对内、对外开展教学研究与技术合作的平台。

3 开拓教学领域，创造良好的实习与就业环境

3.1 加强校外实践活动，强化市场和现场教学力度

积极与社会上有实力、经营管理好、技术设备全、员工素质高的企业建立稳定的教学实践基地，分阶段组织学生实践，初步建成校内与校外相互衔接、相互补充的实训实践基地，让学生了解和熟悉市场，使学习更有针对性，将主要设计实训课程企业，为实现应用型人才培养目标，提供了坚实保障。

3.2 紧密联系和依托行业协会，构建“双证”教学体系

为使学生了解相关行业的技能标准，并有目标的加强训练，配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作，为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。

3.3 在实习以及就业之间构建良好的连通过关系

中职美术设计与制作专业是一门专业性极强的专业，专业实习的要求较高，在不同年级教学的过程中，需要有计划的进行调查，制定实习的基本条件，加强学生的实践动手能力，将就业与实习进行挂钩，教师要与相关的实习单位进行紧密的配合，对于学生的实习进行相应的指导，利用实习来提升学生的业务技能，学生也能够在实习的过程中，增加信心。

4 促进专业建设以及教学相关内容改革的措施

4.1 根据企业的实际需要来制定教学内容和教学计划

中职美术设计与制作专业在教学的过程中必须要充分的满足企业的实际需要，这样才能够充分的满足中职学校教学的基本目标，经过相关的调查研究可以发现，中职学校美术设计与制作专业在教学的过程中必须要根据企业的实际需要来制定教学内容和教学计划，这样才能够保证美术设计与制作专业的人才是符合企业的发展需要的，不会出现人员浪费的现象，根据社会的发展需要也要进行相应的调整和完善，从职业活动和岗位能力上来看，在中职美术设计专业与制作教学的过程中要重视学生能力实践和基础知识的教育，将这三大方面作为教学的基本目标，除此之外，还要瞄准整个市场导向，从这一专业自身的基本特点出发，这样就可以将人才培养规格和人才培养目标进行科学的定位，使得人才培养机制能够符合教学改革的基本要求。

4.2 从实际需要出发优化教学设施

中职美术设计教学的过程中，要充分的将实践和课堂教学相融合，对实训基地进行相应的建设，对于整个学习的过程进行相应的强化，并且将实践与理论知识相融合，培养应用型人才。要想培养应用型人才，教师在教学的过程中，就必须要不断的满足整个专业的需要，完善相应的教学设施，使得教学设施是满足时代的发展需要的。

4.3 多方面强化师资力量

美术设计与制作专业在教学的过程中，作为教师必须要不断的提高自身的技术水平和审美能力，作为专业教师一定要提升自身的动手能力、设计能力、积累工作经验，不断的进行W术研究，加大教学的力度，在教学的过程中，充分的发挥着自身独特的优势，在整个师资队伍建设的过程中，要充分的发挥着自身的综合能力，提升学生的综合素质，教师在教学的过程中，要不断的提升自身的创新能力，这是进行美术教学的基本前提，也是开展美术教学的基本保证。

结束语

在进行美术设计教学中，除了要培养学生的实际动手能力，也要提高学生美术设计的创造力，坚持以培养高素质的综合美术设计人才为目标，开展以学生为主体的美术教学实践活动，创造更多的机会让学生参与，在教学过程中培养学生的综合设计素质。只要在教学的过程中不断摸索创新，就一定能够提高中职美术设计与制作专业的教学水平。

参考文献

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关键词：工艺美术；创造特征；创新设计；与时俱进

现代工艺美术设计是现代社会人们审美观念和趣味的集中反映，工艺美术设计当中最为重要的特点是具有独特的创造性，然而这种创造性的好与坏和艺术创作的成败有着直接的关系。想要进行更好的艺术创新，那么就需要我们将思想中传统的观念进行有效的更新，将思想进行彻底有效的解放，利用当今社会高速发展的互联网技术收集更多的网络信息，进一步开发出全新的产品，创造出精品工艺。本文主要针对现代工艺美术设计当中的创造性进行深入的研究分析，与大家共同探讨。

一　艺术构思的创新

工艺美术设计的主要环节是艺术构思，工艺美术设计在具体的要求方面，需要我们在具有明确意义的创新思维模式当中进行更好的工艺设计，在思想当中倾注工艺美术当中的审美感情观念，运用良好的形象思维针对工艺所需要的素菜进行收集和有效的加工，进而有力的使得工工艺美术的艺术结构与众不同，由此我们可以看出工艺美术的设计，其本身就必须要具有创造性思维。在自身的心智当中，在实际中寻求各事实之间的关系需要养成良好的习惯，在产生创意中成为极为重要之事。由此笔者分别从以下几点进行详细论述：

首先，工艺美术设计创造特征具有十分丰富的内涵，它有效的将功能以及审美和科学、价值观等诸多因素有效的综合在一起进行把握。社会当中的艺术家面对思想文化的新方向应当需要进一步的给予关注和了解，只有全面有力的关注了文化的新动向才能够出现更好的以及更新的思想观念，从而针对艺术设计可以进行良好的创新，使得设计能够进入一种全新的境界，全面有力的真正实现工艺创新。其次，工艺创新的新思维主要是表现在具体设计人员的心理，在设计人员的意念当中得以有效的体现，在工艺美术的设计过程当中应当将自身的丰富的想象力进行有效的充分发挥，艺术构思不能够离开创新而独自存在，然而创新却又无法脱离人的现象力。因为，想象对于事物之间的联系能够有效的得以发现和进行有力的评估，并且利用联想和比喻以及对比甚至暗示灯光诸多手法进行有效的艺术表现。在社会当中存在的工艺作品，如果十分巧妙的将事物之间的相互关系进行了有效的揭示或者重新加以组合，并且在表现形式上能够简洁和准确以及有力的加以表现出来，那么这件艺术作品可以算的是一件成功的作品。所以，在工艺美术的设计过程当中就需要有效的发挥自身丰富的想象力，然而在充分发挥想象力的同时对于所运用的规律更是需要进行自由的掌控，那么这样就直接导致在对设计人员艺术修养进行有效培养的时候，应当不断加强对于专业知识以及向知识的积累，并且对于专业人员的人文精神素养也需要进一步的给予全面提高。

最后，工艺美术设计的整体艺术构思，其主要内容就是花费利用了大量的时间，在调查研究以及反复进行思考上，所以在工艺设计的初期阶段，针对这一个整体过程我们应当掌握大量的相关资料以及综合性的知识内容。例如国内和国外的商业市场以及社会活动等，在寻求知识的过程当中，不断的积累新的经验以及全新的知识内容，充实自己的知识量，而且还需要不断的总结所得出来的规律，这样在进行创作的时候有着一定的积极向帮助。

二　工艺美术设计要与时俱进

在当今社会全面发展的新时代当中，全球都在进行技术创新竞争，在国际经贸中希望能够抢先更好的国际市场，然而技术创新其本质上就是在创新思维中竞争。所以，现代工艺美术在设计方面应当有力的跟上新时期时代的变化，针对过去的经验和知识进行有效的分解和总结，进行有效的组合创新，将知识量以及扩散思维的能力进一步加以全面提升，使得现代工艺美术设计能够有力的实现全新的功能。

我们从艺术发展的角度而言，现代工艺美术设计的创造需要与现代社会更好的接轨，更是需要与时俱进，其自身需要具备时代性以及民族性和抽象性特点，所表现出来的特点还需要具有强烈的幽默感以及滑稽可爱和谐趣美观，笔者经过详细的分析研究认为主要做出以下几点阐述：

第一，现代工艺美术设计与过去传统的模仿以及表现相比较已经有力全面的突破，现代工艺设计对于设计师面对世界以及人生的特殊领悟有力进一步的加强，使得设计艺术更加的具有全新的时代感。因为现代社会经济不断的快速发展，人们固有的欣赏习惯以及审美情趣在当今世界当中发生了极大的变化，为了能够有效的将现代工艺美术设计的艺术品位置进行有力的加以提高，那么我们就需要在当今工艺艺术中注入具有时代信息的创造性审美观念；第二，现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来；第三，现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格，在现代工艺美术设计的审美意识中，不能有过多和过分的雕饰，要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。

经过过综合分析认为，当今社会正处于不断高速发展阶段，时代在进步科学也在不断的进行空前的发展，时间因素与空间因素相比较显得更加的尤为重要，那么现代工艺美术的设计应当将时代性作为主要设计理念，利用抽象性思维作为整体工艺设计的辅助。对于时间因素的工艺思维我们应当进行有力的把握，因为想要工艺美术的效能进行全方面的提高，是无法脱离创新观念得以成功实施，更加的无法创造更大的价值利润以及进一步增强创造的生命力。将艺术的表现力进一步加以全面扩大是工艺美术设计的创造特征，对于美的形象我们的设计人员应当在宏观以及微观的世界当中进行有效的捕捉，进一步得以更好的创造出更美的作品，使得艺术和美学之间也得以更好的相互完美融合在一起。

三　运用现代信息技术加强创新的效果

随着科学信息技术的发展，photoshop、corelDRAW等一系列软件已经成功的应用与现代艺术设计中来，简化了设计人员的制作过程，使设计人员把更多的精力投入到作品的创新上。可见掌握熟练的软件技术能够提高设计人员的创造水平。要想创造出更好的现代工艺美术作品，必须首先学会和掌握计算机技术，不仅要利用计算机在网络上获得各种资源、信息材料和知识，而且还能够应用现代技术软件加强对艺术的设计，使设计师能够更好的应用综合知识进行传播、整理、分析和利用来进行创造。电脑科技对传统造型艺术的挑战及为当代美术设计的发展提供了机遇，面对国际各类艺术的相互激荡，我们应把握世界高新技术发展趋势，积极应用现代技术，和科学发展的消费心理紧密联系起来，不断调整，不断优化新技术，以信息技术带动艺术创新，提高知识创新和技术创新的能力， 更好的实现工艺美术设计以信息技术的结合，提高工艺产品的科技含量。

四　总结

工艺美术从最初的发展与创造性思维都是相互有效的融合在一起，两者之间的关系是彼此交融且又相互进行更好的补充，创造者不仅是工艺的设计人员，而且也是工艺的制作人员。现代工艺美术的创造特征，主要是体现在艺术构思以及与时俱进和利用现代技术这三个方面当中。当今社会二十一世纪，是一个科技信息时代，那么工艺美术在创造的过程中已经逐渐迈向了全新的电脑时代，在实践当中设计创意的灵魂是在设计过程当中的奇思妙想，设计工作人员应当根据具有创造性思维进行有效的认识和思考以及推理、综合等客观事物，这样才能够在一定程度上体现出文化内涵以及精神力量的深刻而独特。总而言之，在工艺美术在当今社会后期的发展过程当中，具有非常广阔的发展空间。

参考文献：

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[2] 王佳. 设计中视觉传达方向视觉设计思维与设计语言的关系探讨[J]. 产业与科技论坛. 2012(04)

[3] 陈叶蕾. 从绘画色彩到设计色彩的突破——简论高校设计色彩课程的创新与实践[J]. 黄石理工学院学报(人文社会科学版). 2012(01)

[4] 张霖源. 诗意与写实:中国20世纪早期绘画的跨文化研究——以徐悲鸿《田横五百士》为案例反思中国画的改良[J]. 乐山师范学院学报. 2011(06)

[5] 王伟. “天真烂漫是吾师”——解读马蒂斯的艺术本质与绘画符号语言[J]. 文艺争鸣. 2010(01)

[6] 刘春成,韦良中,侯汉坡. 北京市传统工艺美术行业推行经纪人公司商业运作模式设想[J]. 商场现代化. 2008(29)

篇7

关键词：美术知识；电脑技术；软件设计；

PS是对Photoshop的简称。它是图像处理软件，具有强大的图像处理功能。广泛地应用到包装装潢、商业展示、广告宣传和出版印刷等领域。PS已经成为众多图像处理软件中的佼佼者，是电脑美术设计专业不可或缺的图像设计软件。

但是，PS只是众多设计软件中的一种，它本身不具有艺术性，我们只通过它来表现我们的美术设计理念，展现我们的美术设计作品。所以，对于美术设计专业学生来说，不应只限于学习PS软件，而更应从审美的角度出发，运用美术理论完善电脑美术设计作品。本文就目前电脑美术设计专业的作品缺少美感的现状来谈谈“美从哪来”――在电脑美术作品设计中重视美术基础知识的应用，将美感带入我们的作品中。

一、运用基础美术知识的重要性

基础美术知识是几千年来前人留给我们的宝贵财富，可以说电脑应用于美术设计只是为了更丰富美术的设计形式，效率和表现技巧。就现在的效果看来，这个创新的应用方式非常成功。不仅让美术的设计效果更好，也让计算机的使用又开拓了新的领域。但是，总的来说，这只是立足于美术基础知识之上的应用，因此，需要打好基础。

1、两者的关系

电脑与美术两者相辅相成，我们可以通过电脑技术来反映美术的设计理念，反过来美术的发展促进电脑软件技术的更新与发展。我们要做的就是将电脑技术与美术结合起来，创作出更好的作品。从电脑的诞生到渗透到美术设计领域，虽然只有二十多年的历程，但其中却经历了许多的尝试和创新，今后还有很长的路要走。发展到今天，将计算机技术融入到电脑美术的设计中，不仅提高了美术创作的效率，也让美术的表现形式的创作方式更多元化，适应了时代的发展。

2、美术设计的要求

近年来，电脑美术设计技术越来越受到业内人们的重视，并且有许多类似于规范和设计方法的观念已经在美术界形成共识。该技术不仅提高了美术作品的设计效率，还带给人们一片全新的美术设计空间。此外，对于文字的排列和图像的选择等的方面，其个性化的风格受到人们青睐。人们在遵守设计的基本规则的同时，充分地发挥自己的创造力，通过计算机来完成手工不能达到的效果，使得设计的作品更加会给人们带来视觉的冲击与美的享受。

3、社会的需要

随着计算机技术不断地渗透到各行各业，其高效性和共享性改变了人们的生活方式和生活节奏，人们充分享受到了计算机带来的便利。因此，计算机知识的普及，形成了一个很大的市场，让社会对其产生需求，也改变了人们的工作方式。但是，虽然学习计算机的人不断增多，设计的作品却没有随着人数的增多而有明显的提高。因为美术设计作品的质量不仅与人们对计算机知识的应用能力有关，还与设计者的个人美术修养与审美观念有关。所以，在电脑美术的设计中，我们既要掌握相关的计算机知识，还有要不断扩充自己的美术基础知识以及培养良好的审美观，从而赋予自己的作品更多美术的精髓。

4、础美术知识是电脑美术设计的基本

在传统的教育理念中，通常认为PS设计的作品在内容和表现的形式上往往没有手工设计的那么自然和生动，显得比较僵硬和乏味。造成这种情况的原因很多，通常有：基础美术知识的匮乏。多数老师在软件教学环节中只注重软件的技术应用而忽视学生对基础美术知识的渗透。要知道我们的学生刚刚接触PS等设计软件，都怀有强烈的好奇感和求知欲，在这当中由于某些学生对美术规律及审美观的了解过于肤浅，从而走了许多弯路。对PS这一美术设计工具的学习曲解为学习PS就是学习了美术设计了。从而在设计领域中造成进展甚微，甚至停滞不前。因此，教师有责任也有义务在PS课堂中引导和提示学生结合基础美术知识的运用，在电脑美术设计过程中才能自觉地流露出美的感觉，美的鉴赏，美的创造，从而设计版式合理，色彩美观，富有创造性的电脑美术作品。才有希望使我们的学生在电脑美术设计人才济济的今天脱颖而出。

二、结合基础美术知识的电脑美术设计程序

电脑美术设计是一项复杂而且充满个性色彩的工作。通常来说，一幅美术作品的完成要经过复杂的过程才得以实现。每个设计者几乎都有自己的习惯和创作方法，在这里向大家介绍一下基本的设计流程。

1、确定选题：选题明确才能够着手分析、创意和基本构思。

2、调整推敲：是对具体形象的推敲调整。

3、设计制作：是构思和具体形象的绘制。

基础美术知识和设计软件在设计环节中均发挥了不同的作用，许多设计作品都是通过计算机知识和美术设计技术来实现的。

三、文字、图形和色彩的运用

所谓的美术设计，就是将文字、图形和色彩等通过特定的技术手段与方法，使设计者的设计理念与审美观表现出来。

1、文字的运用

在人类文明历史中，文字的运用总在不断地进行改变。文字，在人类的表达交流中占有非常重要的地位，也是文明的象征。可以说，文字具有非常重要的意义。在中国，文字也随着时间的推移，进行了很多形式的变革和发展。从甲骨文到楷书，变化巨大，但同样都是人们表达和进行创作的方式。不同的字体表达的思想和已经也不同，与历史紧密地结合在了一起，也构成了中国独特的文字文化。美术的设计不可避免的需要通过文字来表达，很多图像都是通过文字来进行改造和再创作的结果。因此，我们需要对文字进行深刻的了解。

近些年，文字的字体也发展得越来越多，不同的语言字体也不同，形成了其自身的独特文化。学生在美术设计中需要对其进行熟练的应用。在计算机中，就已经对字体进行了设定，学生可以直接进行使用。因此现代的学生已经习惯了字体的表现方式，但没有深入地去了解过字体的美感。这不仅让学生不善思考，也让那个学生在设计上受到了负面的影响。

2、图形的运用

作为字体的发展和创新――图形，其来源于生活中的事例和形象。但是，在通过图形的表现时，我们并不不必要求图形能够完全地对事物进行反应。而是通过图形来表现事物的个性特点，从而使相关信息变得更加简单，并充分现实图形更好地为人们的生活和工作服务的目标。其涉及了很多方面的内容，例如创意、造型、插图等表现形式，他们都形成了自己的专业。

3、色彩的运用

设计中的色彩是一门多学科交叉的学科，物理学、生理学、心理学、美学都是设计色彩基础理论涉及的学科。虽然色彩引起的复杂感情是因人而异的，但由于人类生理特征和生活环境存在着相似之处，大多数人对色彩有着联想，这种联想所引起的感情，情趣和思维有着共同性。通过运用色彩来表现美术理念的历史已有几千年，由此可见，色彩一直贯穿着美术发展的历史。所以，对于进行电脑美术创作的学生，必须加强美术中色彩的认识与训练，从而提升他们美术设计的能力以及审美情趣。

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1建筑在服装表演舞台美术设计中的应用最早是理念上的。

建筑的空间是三维的，服装表演舞台造型的任务就是要创造三维空间的视觉幻觉。三维空间除长度和宽度外，最主要的就是深度，而深度的建构就要有近景、中景、远景，这正是建筑的主要特征。设计师当然不会把建筑的造型直接搬上舞台，但可以巧妙地运用建筑的框架式结构，如1995年在北京故宫举办的主题名称为“紫禁城”服装表演，就是以故宫大殿为背景进行设计，所展示的服装灵感也全部来源于故宫的建筑，整场演出古朴凝重，庄严大气，营造出浓重的历史怀旧氛围。再如2002年世界精英模特大赛总决赛在拉萨布达拉宫前举办。布达拉宫重重叠叠，迂回曲折，同山体融合在一起，高高矗立，壮观巍峨。宫墙红白相间，宫顶金碧辉煌，具有强烈的艺术感染力。

2现代造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用

(1)构成艺术。构成艺术是在近代随着大工业的发展而发展起来的，最早源于德国的包豪斯和俄国的构成主义。它是一门平面设计，广告、装潢、工业设计、网页设计、商业设计、建筑与室内设计等行业的专业人员必修的基础课。它以抽象的、数理式或多种综合形态的思维方式对点、线、面进行重组和建构。在一场香奈儿(Chanel)时装展示中，模特们从一个38cm(15英寸)大小的软面料手提包造型通道上场。软面料手提包为点，模特的展示路径为线，加之舞台的背景，通过点线面结合的整体结构加深了对香奈儿服装服饰的总体印象。(2)环境艺术。环境艺术是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业。著名日裔服装设计师三宅一生曾在地铁站举行过时装会，运用地铁站通道设计演出空间，利用川流不息的地铁作为表演背景，以期望达到一种时空穿梭的效果［1］;法国设计师皮尔·卡丹先生也曾将自己的会移师敦煌大漠，苍凉悠远的天空、广袤无垠的沙漠与飘逸空灵的服装、悠然前行的模特相得益彰，给人以强烈的美的震撼。设计师托马斯曾经设计的舞台背景很容易使人想起在阿尔卑斯山上滑雪时看到的牧人小屋。白色的伸展台用具有维多利亚女王时代特色的华丽装饰品装饰。为了更好地将阿尔卑斯山场景展现在舞台上，部分表演舞台还采用人工降雪。(3)展示设计。展示设计是人们运用空间规划、平面布置、灯光、色彩配置和视觉传达等有效手段营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境，通过这种展示面貌，有计划、有目的、合乎逻辑地将展示的内容传递给观众，力求对观众的心理、思想与行为产生影响的综合性创造工作。服装表演艺术归根结底就是展示艺术。山本耀司，一个简约主义设计师，也常常通过舞台布局来反映其设计理念。他通过一张狭窄的未经加工的木制伸展台设计出了一个斯巴达克式的舞台布景，以强调作品的纯粹简约风格。装饰性的物品作为舞台美术设计的一部分可以用来突出主题和增强气氛。美国本土印第安民族的服装展往往用五彩斑斓的干玉米、各种篮子以及当地的一些植物混合着纳瓦霍人独具特色的毯子和船板来做装饰，以突出独具特色的模特和服装。美国德克萨斯州向来以种植传统农业为荣，所以舞台美术设计往往在舞台上使用马刺、缰绳、马鞍以及其他一些西部饰品来体现他们的这种自豪感。当然，德克萨斯州的大幅地图也常常用作舞台背景。服装表演舞台美术设计在自己的发展道路上是有规律可循的。只要把舞台美术设计融入服装表演之中，并合理运用传统和现代的造型艺术手段，突出创意上的整体性与独立性的特色，服装表演艺术定会以新的姿态赢得更多的观众。

作者：段鹏 张原 单位：西安工程大学 服装与艺术设计学院

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设计与人们的生活息息相关。随着人们生活水平的提高，设计在生活中的影响越发显现。艺术设计教育要从娃娃抓起，引导孩子们去感受生活，领悟美的真谛，从而提高他们从生活中发现美、创造美的能力，进而在学习的过程中提升他们的美术技能及综合素质。与此同时，在如今的信息时代中，图像、符号、条码在社会中广泛使用，并在许多时候取代了文字，以直观、易懂、快捷的特点，将最新信息快速传播。因此，在这样一种全新的读屏和观屏时代，美术教育的作用在人类发展中占有重要的位置，美术教育作为完整教育重要的组成部分所起到的作用是其他教育形式不可替代的，而美术设计则是美术教育中一个不可或缺的内容。

一、美术设计

美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程。换言之，美术设计就是把设计师的想法具体化。它的目的在于消除不符合人类使用需要的因素，从而满足人类生存发展的实用。美术设计主要包括平面设计、环艺、工业设计、服装设计、广告设计、戏剧美术设计、建筑设计等。美术设计作为一门视觉艺术，以其作品的静态性、可视性、物质与精神的统一性为主要特点而区别于其他艺术形式。在现代生活中，美术设计不仅存在于展厅和博物馆，更渗透到人类生活的衣、食、住、行等各个方面。以汽车行业为例，过去对汽车的要求仅局限在汽车本身，而现今的汽车不但要求汽车本身的质量，而且对汽车的颜色、款式、性能等要求更人性化、个性化，美术设计的作用得到了强化。美术设计教育不是单纯教授“图画”、不是简单的“涂鸦”，而是学习者通过这一视觉教育的方式，学习在社会大环境中、在整个人类的发展中如何表达思想感情、认识事物。在这种教育的过程中，学习者一方面体会视觉的认知方式，另一方面在过程中体验自我的价值。美术设计教育具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能，尽管各类功能侧重不同，但都是以审美性实现其效用，都是通过审美发挥其社会功能。因此，美术设计教育能够推动社会的发展。

二、创造力

研究者曾经对中美两国的学生做过这样一个试验：圣诞节快到了，美术老师让小朋友们画一棵圣诞树。中国孩子画的圣诞树都很漂亮，而且都很相似。美国孩子画的圣诞树却“千奇百怪”，有的圣诞树是红的；有的树上坐着圣诞老人，圣诞老人手上捧着一大堆的巧克力……接着，在向小朋友们描绘了现实中圣诞树的样子之后，让孩子们再画一棵圣诞树。结果，每个美国孩子都画得都同上一幅不一样，而且画得也很漂亮；可中国孩子还是和开始时一样，画得很好，但是看不出来与上一幅图画有多大的区别。于是，有人认为，美国孩子比中国孩子更具有创造力。那么，究竟什么是创造力呢？世界天才研究协会亚太理事会主席、中国科学院心理研究所研究员施建农提出的“创造性系统模型”认为，创造力应该被看成是智力活动的一种表现，是指使人通过一定的智力活动，在现有知识和经验的基础上，通过一定的重新组合和独特加工，在头脑中形成新产品的形象，并通过一定的行为使之成为新产品的能力。它受到个体所在环境的影响，并在很大程度上依赖于一个人的个性，在本质上由创造性态度、创造和创造性产品以及其他影响因素组成，其核心是创造，它包括创造性思维、创造性习惯和创造性活动。在认识创造力时，我们应该认识到，创造过程的核心是创造性思维。通常，创造性思维应该包括这样几个要素：新颖性、流畅性、灵活性、精细性、可行性以及指向性。创造力与一般能力的区别在于它的新颖性和独创性。它的主要成分是发散思维，即无定向、无约束地由已知探索未知的思维方式。按照美国心理学家吉尔福德的看法，当发散思维表现为外部行为时，就代表了个人的创造能力。可以说，创造力就是用自己的方法创造别人不知道的新东西。现代艺术设计教育与古代师傅带徒弟的方式不同，学生是从社会中遴选出来，个人素质参差不齐，教学过程的有效实施和能否成为合格的设计师，就与原先具有的基本创造力密切相关。许多学生并不了解专业，总把艺术设计理解成一种纯粹的技能，加上少儿时期的基本创造力未能得到很好的保存和发展，致使艺术设计教学过程中严重缺乏创造性元素，学生们只注重艺术设计的结果，而对设计过程中创造性的发挥，尤其是基本创造力的保存十分轻视。基本创造力是个人所拥有的未受外界压抑的原始创造能力，它是一个人的创造性品质，如好奇心、想象力、兴趣、自我表现等。它与学校内部美术教育所需要的专门创造力不同，是在日常生活中被培养、保存与激发的，儿童时期已展现得十分充分，通常表现在与游戏或美术有关的活动中。人的基本创造力潜能基本相同，重要在于是否得到有效保存与激发，是成人后创造力丧失和产生差异的主要基础。培养专业人才和提高国民素质是美术教育的两大目标。基本创造力的保存是一般美术教育的目标，也是个人创造性品质的培养，这一过程的实施者是美术教师。基本创造力的保存与艺术设计教育或专业之间的区别主要是：前者在于其过程对创造力保存与激发所产生的影响，后者看重作品对人所产生的影响。专业美术教育必定以基本创造力为基础，基本创造力强的孩子在专业美术教育中也同样具有创造力。长期以来，培养专业人才没有倍受重视和关注，而安心于一般美术教育事业者寥寥无几。没有对从事一般美术教育者的全面素质的培养，就谈不上掌握保存与激发孩子们基本创造力的手段和理论知识。

三、美术设计教育对创造力的影响

我国现代美术设计是从图案学与图案设计起步的。“图案”一词最早由日本引进，其内涵在中国一开始就缩敛为美学的装饰意义，成为产品表面的装饰或商业美术的装饰图案画。这种认识导致现代图案学研究和图案设计在20世纪20年代至30年代广泛开展。一时间，许多美术专业学校设立了图案系科或图案课。曾看过这样一个事例：日本人把中国的瓷器加以精美包装，然后再运回中国，价格竟能翻上几倍；当VI、CI在国外早已是路人皆知的成熟玩意时，国人还沉醉于接到一些粗加工的订单而欢呼雀跃。如今，当我们明白设计的价值是成就和支撑一个品牌的关键时，当我们明白品牌竟可以超出几倍于商品自身的价值时，别人却已走得很远了。一步跟不上，步步跟不上，我们与发达国家相比，走得是何等艰难。如今，可能没有哪个国家比中国更加注重设计领域发展的迫切性，设计意识的建立使国人幡然醒悟：为什么我们高质量的产品价格一直在低端徘徊，为什么我们的服装贴上他国的品牌价格才能提高？随着经济水平、文化素养、审美意识的提升，人们对生活品质有了更高的要求，从而对身边的衣食住行无不追求尽善尽美。因此现代美术设计就显得尤为重要。我们要让学生们了解这些，培养学生们的审美水平,让他们知道现代美术设计不仅仅是一种艺术，更是生产力。学生的基本创造力基本相当，美术教育的实际目标是让人在创造过程中变得更富有创造力，无论这种创造力将施于何处。孩子们长大后，由他的美感经验获得较高的创造力，并用于生活和职业。无论一般的还是专业的美术教育，都承担着保存与激发创造力的重任，前者着重于基本创造力的保存，对象是广大人群，目的是形成每个人的创造性品质，提高人的素质；后者着重于美术领域专业人才的培养，对象主要是高校专业院系的学生，目的是要培养出设计师和美术工作者。一个人不可能越过基本创造力凌空变成创造性的人才，专业中的创造动力是由基本创造力提供的，所以在专业美术教育中，基本创造力问题更为重要，它关系到专业人才的质量问题。因此，加大美术教育中对创造力的培养已经刻不容缓，我们在教学中确实需要注重学生创造力的开发和培养。任何一种创造都来自于人的思维。一堂好的设计课，首先在于创造性思维的培养。在美术设计创造活动中，创造力具体体现在对感性形象的把握和组织上；创造力的产生是领域技能、创造技能(包括创造性思维)、创造动机以及创造性人格四种成分相互作用的结果。第一，领域技能，即个性在某领域中所具备的有助于产生各种应用的全部背景，在美术设计领域，主要是美术知识、技能，审美经验以及综合利用这些知识、技能、经验的策略。美术知识与技能体现在两个方面：一是艺术、文学、美学等人文学科知识；二是美术设计中材料和工具操作等技巧性知识和技能。审美经验是指在日常生活中发现和体验美的心理活动或审美意识。综合掌握和利用这些知识和技能的策略，即学生在美术设计过程中能独立思考，独立工作，善于交流合作，独立自主地解决问题。第二，创造技能，包括认知风格、有效工作方式及对启发产生新观念方法的了解等。在美术创造技能中，主体认知结构是开放性的，具有学习迁移能力，即能从不同的学习情景中概括共同的原理，形成良好认知风格，在新任务、新情景出现时能迅速解决问题。第三，创造动机，是指激发个体进行或抑制创造活动的理由和基本态度。与领域技能和创造能力这些智力因素有所不同，在设计活动中没有情感、意志的参与是不可想象的。它既是内因又是驱动力。第四，富有设计创造力的人应该具有以下行为或人格特征：①具有较高的智商，思维具有灵活性与流畅性；②具有良好的情商，具有不迷信权威、敢于冒险的独立性；③具有强烈的好奇心和幽默感，自信而又有恒心的人。然而美术设计创造力的培养是否应该面向全体学生？这是教育过程中教师需要思考的一个问题。如果教师认为发明创造是少数人的事，那么创造力的培养也要成为面向少数尖子生的专利与特权。但我认为这是一种误解。第一，发明创造不可等同于创造力。发明创造是社会行为之一，而创造力是人类所拥有的一种能力与素质，它应是人类所普遍具备的心理能力，并不归某类人所特有，只有水平的差别，绝无具备与否的实质差别。第二，对于学生而言，只要是他们提出并超出其相应知识范围水平的东西就是创造力的表现，不能用教师的标准来衡量。

篇10

关键词：舞台美术设计；南宁国际民歌艺术节；少数民族特色艺术元素无论是古希腊的剧场，还是中国的“戏园”“剧场”“戏院”，都涉及一门综合性的艺术门类――舞台设计。随着时代的发展，舞台美术作为话剧、戏剧及其他舞台演出的一个重要组成部分，越来越受到设计师们的青睐，它从内容上说包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等，这些内容的综合设计就被称为舞台美术设计。舞台美术设计的任务是根据具体剧本内容或节目的具体要求，在统一的艺术构思基础之上，通过采用各种不同艺术手法，达到相应的表现目的，即创造出具体的剧中环境和生动的外部形象，从而达到烘托和渲染舞台气氛。

随着广西大力发展少数民族节庆文化，其节庆的舞台美术设计成为活动的一大亮点。尤其是近年来在南宁举行的“南宁国际民歌艺术节”，从1999年正式更名以来，首届“南宁国际民歌艺术节”在南宁唱响，晚会“大地飞歌”便传遍中国。截止到目前，南宁国际民歌艺术节已经连续成功举办13届，形成了南宁具有地方特色的国际文化品牌。舞台美术设计中各民族的艺术元素起到很大的作用，并展现不同的风貌。

1民歌节开幕式晚会中少数民族特色艺术元素的表现特点

南宁国际民歌艺术节作为是一个融文化、旅游、经贸为一体的综合性大型节庆活动，在其晚会上，少数民族特色艺术元素在南宁民歌艺术节晚会中的运用具有增加舞台的表现力、贯穿舞台脉络、传承保护民族艺术等特点。

（1）舞台元素更具本土气息。民歌节作为从少数民族“歌圩”中发展而来，其本身就具民族性，舞美设计中少数民族特色艺术元素大都来自广西本土。特色艺术元素的运用不仅让其活动氛围更浓，其中舞台表演的亲和力和本土气息也无形中得到提升。

1999年～2004年舞台舞美设计上大都以“铜鼓”“凤凰”“绣球”等代表广西特色的元素为背景装饰。如1999晚会的舞美设计中铜鼓应用，一只铜鼓足有5层楼高，蔚为壮观，堪称当时最大的铜鼓；2000年绣球造型为主体的钢架结构舞台充满了现代气息；2009年开幕式晚会的舞美设计以壮锦为主题，其主要背景元素“巨幅壮锦”高12米，其图案是以壮锦为底纹的六角形式窗格，它们巧妙地拼接为一幅美妙的画卷在舞台上铺开。

（2）贯穿舞台表演脉络。南宁民歌节是广西少数民族文化的缩影。少数民族的特色艺术元素更是中国民族宝贵财富。每年的民歌节“主题”框架都是由少数民族特色元素组成。进而形成了贯穿舞台表演的主要脉络之一。虽然近几年舞台上现代化节目的奢华演绎对传统民歌的淳朴演绎在造成了巨大的冲击，但舞台美术设计色艺术元素为整个节目服务的意识没有缺失，而且逐渐成为主题的视觉与意识的支撑者贯穿始终。如2009年后大榕树的形象一直贯穿着舞台的始终，承接节目的版块和表演的脉络。

（3）间接的传承与保护了少数民族艺术。现代化、工业化的历史潮流使一些民族特色的艺术元素的生存土壤发生了变化，甚至引起传统艺术的巨变。如壮族绣球现在基本是在旅游产品中、工艺品、纪念品中出现，且在现在的商业运营中存在销售的困难。舞台美术设计中民族特色艺术元素应用在很大程度上夸张了特色艺术，让人们用另一角度光看待本民族的特色艺术。同时舞台作为媒介，间接地告诉世界民族特色艺术的魅力，使本民族的人民在看节目中认可本民族艺术；使民族艺术在传播中为世界人所熟知；使少数民族艺术在舞台美术设计中被间接传承保护。

2广西少数民族特色元素在舞台美术设计上的应用

广西有11个少数民族。每个民族都有其特色的艺术，民族特色元素十分丰富，如壮族的“干栏”、铜鼓，侗族的风雨桥、瑶族的刺绣等等，从整体运用来讲，主要是特色造型、色彩、纹饰等方面。

（1）特色造型元素的应用。广西各个民族人民创造出的物品都有着特色的造型，其造型不仅符合当地人的需求，而且具有良好的艺术效果。其中最典型的应用就是铜鼓、绣球的立体化展示；另外一些抽象的元素在舞台美术设计中得到应用。如舞台设计中将壮锦中的图案造型的夸张表现、服饰上的纹饰分解、建筑雕刻概括表现、铜鼓的装饰重新组合等等。像瑶族服饰的挑花构图风格独特，整幅图案均为几何纹，侗族服饰也有大量的抽象几何纹样，如三角纹、菱形纹、八角纹、方格纹、齿形纹、螺旋纹、圆圈纹、点纹等。[1]

（2）特彩元素的运用。广西少数民族色彩造型元素比较有特点，其中对色彩的运用也十分讲究。它的色彩在舞台美术设计中也成了一种社会共识。如壮族服饰色彩以青、黑、蓝色为主基调，而瑶族服饰色彩常用红、绿、黄、白、黑五种。因此在舞台设计中色彩成为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等所有单个运用和综合应用的最主要形式表达。尤其是服装和道具上：蓝靛瑶、白裤瑶、黑衣壮等色彩的呈现；编织物品中，道具的朴素、清新、自然，材料的“本色”对材质本身色彩的表现。

（3）特色纹饰元素的加入。舞台美术设计中纹饰的应用比较早，也比较广泛。无论是布景、灯光、化妆、服装、效果，还是道具，都有所涉及。从纹样丰富、纹样的组合和互换、具有象征性的艺术特点等三个方面来能看出特色纹饰元素在舞台设计上的使用：仿生纹为主，包括人物纹、动物纹、植物纹，这些纹样是劳动人民通过发现自然界存在物的美中提炼出来的；组合和互换大多呈现几何纹，包括三角纹、菱形纹、八角纹、方格纹、齿形纹、螺旋纹、圆圈纹、点纹、水波纹、菱形纹、方格纹、钱纹、太阳纹等。[2]纹样与灯光的结合最为繁多。

3广西少数民族特色元素在舞台美术设计上的发展方向

（1）特色元素与数字化效果的结合。随着舞台美术设计与相关科技成果的借鉴和运用，当代舞台设计的声、色、影、气、新媒体等诸多元素的增加，也在促使特色元素与数字化效果的结合。特色元素也要从实体转上虚拟。一类是特色元素与灯光的结合，随着智能化灯具的应用，特色元素在舞台上的应用不再受材料的限制，可以直接由灯光组成；另外一类是特色元素转化为光、影、数字图像、多媒体幻象等虚拟材料为创作表现手段。这种数字化的产品可以直接在舞台LED屏幕中得到展现。从材料使用上做到了环保效用，从利用上讲可以无限的循环使用。

（2）舞台空间的装饰性元素加强。舞台美术设计中立体的造型越来越受到舞台设计师的青睐，设计者不仅要考虑舞台中美的效果，更要综合考虑舞台的空间效果。现在舞台空间上的装饰和使用越来越频繁，如何细致的表达晚会的主题，怎样把舞台空间营造的更加完美成为舞台美术师要考虑的一个重点。我国舞台受戏剧舞台的影响，素来重视画面效果。但在十年多来的创新发展中，舞台空间的装饰性已经成为舞台设计的一大特性，被大量和频繁的运用在舞台设计中。因此，族特色元素要更为精炼的被提炼出，成为空间装饰的主要承载者。

（3）内涵性特色元素表达逐步取代形似。作为舞台设计都有它本身的物质环境，按照常规的舞台布景，常常要根据剧本提示去描绘这些物质环境。但是舞台美术毕竟不是生活，写实描绘会浪费大量的人力物力，而表达的也只是形似。舞台设计者要整体考虑整个舞台精神内涵，每个节目都要分别思考它的情绪、意蕴、诗意和哲理等。在舞台设计中追求简练，暗示、隐喻和表征的手法表达。这就要求舞台设计者不能停留在自身价值的表明，而包含更深层次的内容。

4结语

广西少数民族特色元素是广西文化的基本属性。在广西节庆文化呈现文化认同危机的今天，舞台美术设计也随着科技的发展越来越缺少本民族的元素。舞台需要设计师对元素进行艺术化的堆砌，也需要与现代技术的光影结合。总之，各种不同东西在舞台上的对照对戏剧是重要的，由此使物体获得新的相互关系和意义，创造出不同的现实。[3]特色元素与科技的结合、创新，特色元素在舞台设计上的应用将为舞台美术设计增添更多的美的形式、增加了民族归属感和民族认同感。参考文献：

[1] 玉时阶.瑶族服饰图案纹样的文化内涵[J].广西民族学院学报（哲学社会科学版），1994（1）：3841.