设计艺术概论范文

导语：如何才能写好一篇设计艺术概论，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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人们习惯于把审美的焦点集中于人与自然，人与环境的关系上，所以生活美所体现的是与生命关联的各种生命共同体。从居室美化到工作环境，再到城市文化景观公共艺术化，给人们提供生活安定、社会和谐的秩序感、以及生机盎然的环境氛围和生命的意境。

关键词：

艺术；环境设计；解决

艺术概论这门课程是一门综合性很强的艺术理论课程。

对于艺术生而言，理论性强的课程很难激发学生的兴趣，满堂灌的授课形式对于感情丰富的艺术生早已行不通，这就需要教师在上课时“提出问题、保留问题”让学生带着问题听课，思考后进行讨论和总结。

“把某物看作是艺术，需要某种眼睛无法看到的东西，一种艺术理论的氛围，一种艺术史知识，这就艺术界”。环境设计主要针对的是室内设计的学生，人们在生产和生活中，处于对美好生活的追求，会自觉不自觉的进行各种环境装饰。学生对环境设计艺术的提高首先要先增加理论知识，并且要增加对艺术作品的了解和理解；通过大量有代表性的作品等来影响学生在艺术上的认识；加大典型艺术作品案例的讲解熏陶来积累各种素材；运用模拟环境激发学生潜在的艺术情感。未来环境设计发展会呈现多种趋势；以人为本、可持续发展、注重文化内涵、地域差异化、不同设计领域的交融、艺术化等等。这些发展趋势都将系统的解决人类内心需求和现实之间矛盾的过程。

环境艺术的最高境界在于小到一个居室，大到整个城市，既有千百种不同的各具表现力的物象形态，又有内在的秩序和综合的整体精神。环境设计做为一种综合的多种形态的造型艺术，在形式上更追求多样统一与协调。例如；中式传统室内的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。常见的有“鱼”“鹿”“蝙蝠”等，原因是他们的谐音都有隐喻，代表着福气，情操和品行等等。这些自然物为中国人借物咏志提供了极为契合的形象。在室内装饰中，无论是商务、办公还是居住生活，有机的借助自然物、工艺品装饰，不仅可以获得无形的经济价值，同时还可获得美学的文化，美化了生活、也扮靓了心情。

我们生活的大部分时间都是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活，生产的质量。室内环境的创造除了与冷暖、光照等方面有要求之外，还与建筑的类型、主人的性格相适应的室内环境氛围。从整体来说还和人类的经济活动、价值观念、哲学思想、民俗民风等密切相关。经济决定艺术的发展，如何解决这个问题，在文艺复兴时期人们把世俗的经济要求用抽象的理论形式表达，把资产阶级的经济说成是一切时代、一切阶级、一切人的要求。好的设计价值观念的体现是设计师在空间作品构思过程中确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点，令作品更具有个性化、专业化。设计所体现的哲学思想，丹纳在《艺术哲学》的书中解释到，“探求艺术发展的原因时说，艺术是由时代精神和风俗所决定的，时代精神和风俗是由环境决定的，环境又是由种族决定的。”任何一个名族的的艺术都是由名族的境况和人们的心理以及生产关系决定的。这些倾向也会因为民俗民风的不同而不同，人和动物是一样的，存在着不同的天性。所以说我们赖以生存的空间环境是有多种因素相互叠加和制约组合而成的。

当环境由众多的物体组成一个封闭的空间，就形成了一个完整的室内空间环境，室内装饰就是美化室内空间环境，掩饰室内空间环境的缺点，突出其优点，使室内空间环境变得舒适、美观。室内装饰工程就是对有使用价值的室内空间环境的美化过程，是对各种装饰材料进行技术和艺术加工，美学修饰和艺术组合的再创造过程。室内装饰的美观同样表现在“内在美”和“外观美”。

室内装饰的“内在美”是装饰的本质，是给人们提供精神享受的根本所在。从构成室内装饰的材料质感上及各种造型体的集合中表现出来。同样，室内装饰的“外观美也如实地衬托出室内装饰的“内在美”。

有句话不是说：“不了解人类的过去，就不能够认识人类的今天和未来。”对艺术来说：“不了解艺术实践的历史，就不能够真正理解艺术活动的规律”学习艺术概论应注意结合自身的艺术体验。当今社会生活中，几乎人人都离不开艺术。例如视觉文化，它不单单是一个视觉的欣赏更是一种艺术文化的传承，在这个全新的视觉文化领域里就要求我们对艺术的基本知识理论有一个全面的认知，通过作品的鉴赏和评价一方面可以结合自身的审美加深对艺术理论的理解，另一方面也通过视觉艺术的优秀作品来提高自身的艺术鉴赏力。

结束语：艺术概论是艺术实践经验的总结。对于艺术的概念它不是永恒不变的，每个人对艺术的理解不同，有感性的理解也有理性的认识。环境设计也正是在实践艺术的感性和理性的结合。正因为如此，我们必须理解与掌握艺术概论这门课程。

参考文献：

[1]李萍.编著.《实用美学》.东北财经大学出版社.2010年9月

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【关键词】陶瓷艺术设计专业；工业设计专业；课程设置；陶瓷产品设计

【中图分类号】G423.02 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）20-0013-02

0.引言

我国社会经济的发展与创意产业的兴起为国内的设计教育提供了良好的的发展契机。但是，面对着发展成创新性国家这一战略机遇，我国陶瓷艺术设计教育如何培育出更优秀的能够符合时展的人才成为不可回避的问题。虽然国内许多高校为我国陶瓷艺术设计人才的培养做出了很大的贡献，但是，怎样实现人才培养的目标并且能够真正的使我国的陶瓷艺术设计教育融入社会走向国际成为我国陶瓷艺术设计教育筮待解决的问题。

1.陶瓷艺术设计专业课程设置的现状

1.1课程设置缺乏全面性和联系性

陶瓷艺术设计专业课程设置存在的明显的问题是专业基础课比重过大，对陶瓷产品设计的课程设置严重不足。未能够全面而合理的安排各种类别的课程，各课程内容比例失调。因此导致学生在整个学习的过程中不能统筹兼顾，不能在各方面实现全面的发展。此外，由于课程设置缺乏合理性，设计基础知识与工艺基本知识，产品设计方面未能紧密相连，导致学生对陶瓷产品的设计的认识肤浅，不能符合当代陶瓷企业的要求，尤其不能满足日趋增多的创新性企业对产品的实际需要。学校在陶瓷产品设计课程设置的中往往忽略了市场的这个环节的课程教学。陶瓷产品设计不能“闭门造车”，要求学生多参与社会项目创作，创造条件把学生带到企业进行实践学习。单纯的掌握一门工艺或一味追求艺术表达都不能满足市场的需求。必须明确设计概念，了解社会需求，再加以创新型思维的运用产能解决高校陶瓷产品设计中存在的不足。

1.2课程设置缺乏延续性和支撑关系

当今陶瓷技艺由传统的师徒教育模式发展到高等院校专业技能教育，许多社会信息通过各种渠道的交流使得传统技艺的生存现状面临着新的挑战。这种挑战就是专业的人才培养方向与社会的需求方向发生了根本的变化，由传统思维认识的一种单一的只注重工艺的教育转化为一种更人性化的教育，对口专业教育转化为个人兴趣或者说是一种结合社会发展需求的学科能力教育。如果学生在设计日用陶瓷的过程中不能很好地理解涉设计的概念及“设计是什么”，设计的目的即“为何而设计”学生就无法产生活跃的思维方式，也不能够拥有新颖的的设计灵感。导致学生设计出来的作品缺乏吸引力，创新力。只有让学生深刻理解设计的含义，设计的观念思想及其观念，才能彻底的明晰与认识设计的程序与方法。

此外陶瓷艺术设计专业很大程度上发挥着延续中国传统文化的作用，与绘画，化学，机械等学科密切联系，古今中外的设计思想和设计理念相融合，因此，要求高校陶瓷艺术设计课程体系的构建要有拓展性。

2.工业设计专业的基础课程体系

2.1工业设计造型基础课程群

工业设计造型基础课程群除透视与结构素描，还包括色彩设计基础与造型基础三门在内的三门课程。[1]设计的根本是对创造力的培养，造型技术是产品造型的的关键要素。[2]造型基础课，是学生深入学习专业设计知识的必须要学好的一门课程，并且该课程对于学生学习来说，不仅要掌握造型的基本技能也要掌握造型的技能与理念。造型能力能够体现着设计者自身的综合素质，因此该课程有助于提高学生的创新能力与观察能力，能够推动学生在学习过程中产生发展新的观念。此外，引导学生能够从多方面因素处理形态问题，并且能够树立正确的形态创造观。

2.2工业设计计算机与多媒体课程群

目前，计算机的高速发展，计算机的软件功能也在快速的提高，由于计算机对图形以及图像方面的处理能力十分强，因此计算机对工业设计产生重大的作用。计算机使用极大地提高了设计的效率，同时降低了设计的成本，更大的意义在于计算机的应用使设计结果更加有水平，更加优秀。加强学生对计算机的学习能力已成为工业设计发展的必然要求。数字媒体技术应用在各个行业各个领域，尤其对于陶瓷造型设计更产生了积极的效果，这一措施的实施为陶瓷设计教学注入了新鲜的血液并且提升了技术含量与高科技的应用，面对现代教学的发展，在教学上应用多媒体进行授课已成为工业设计教育的必然要求，通过对3dsmax、Unity、AfterEffect、软件交互技术的应用，脱离传统教学方法及以往该课程的模式化学习，将课程更生动的呈现在同学们面前，多媒体的应用能够极大地提高学生对工业设计课程的兴趣。营造出更有益于学生学习的教学环境。

3.工业设计专业的产品设计课程体系

3.1工业设计专业课程体系

产品设计程序课程体系包括产品设计初步，产品设计程序与方法以及创新性产品设计在内的九次设计实践课程。不同的课程能够解决层次不同的设计方面的问题。能够拉动相应的基础课程逐步深化与加强的。此外，作为与设计课程并行的设计管理课程群能够为设计课程提供理论知识方面的补充。

3.2陶瓷产品设计与工业设计专业产品设计

陶瓷产品的外观设计与工业设计密切相关，外观设计包括形体设计和色彩图样设计，这两方面的设计与工业设计专业中产品的设计中的造型基础，设计色彩，形态基础设计等方面紧密相连。图形的设计。

3.3工业设计对陶瓷产品设计的影响

工业设计专业的关于产品设计方向基本课程包含设计色彩，设计思维，材料工艺等多方面的课程内容。这些工业设计专业中的课程内容有利于促进陶瓷产品设计教学体系的更加完整，使陶瓷产品设计教学更具有系统性。因此，陶瓷艺术设计专业应该增设与工业产品设计有关联的诸如陶瓷产品系统设计、陶瓷产品的设计思维等课程。尤其是对“陶瓷产品设计速写”这一课程的增设，有利于训练学生造型能力，学生在速写的过程中能够很好地表达自身的设计思想，加强构思的形象化。

4.结语

中国陶瓷艺术专业的起步相对于西方、日本等国家比价晚，在受到西方陶艺及传统陶瓷的双重影响，同时存在着课程结构不健全，教材不系统等诸多问题，作为高校的陶瓷设（下转91页）（上接13页）计教学工作者我们正处于教学实践的前驱队伍，对教学大纲的设置、对课程教材的选择与编排。这些都需要不断的实践与创新为陶瓷工业生产培养产品的设计研究人才是学院式陶瓷产品设计教学的核心任务，其教学程序和教学方法与整个生产过程联系得非常紧密，不仅要去课程教学对工艺上的训练并且更重要的是设计理念上的实用性与创新性。我国教学改革的重要任务要求教学内容的安排与实施要紧跟时代的步伐，同时相关学者提出绿色设计概念，这一概念有利于陶瓷产品设计专业改变落后的教学观念，革新教学内容，有利于实现我国的陶瓷艺术设计专业的教学理念得到本质的升华。[3]

参考文献

[1]刘谨.型有新生――产品设计中造型的探讨[J].神州.2011，（29）

[2]陈英.工业产品造型设计[J].乐山职业技术学院.2011，（02）

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环境艺术设计是多种学科知识汇集的一门综合性学科。其专业内容是以室内外空间环境来界定的，可以简单地分为室内设计和景观设计两大部分。广义上讲，环境艺术设计在当代几乎涵盖了所有的艺术与设计领域，是一个综合的艺术设计系统；狭义上讲，其主要指以建筑和室内设计为代表的空间设计。建筑、广场、园林绿化诸要素的空间组合设计称为室外环境艺术设计；室内装饰、家具、陈设诸要素的空间组合设计称为室内环境艺术设计。根据这两个发展方向，可以将环境艺术设计的专业基础理论课与实践课作为整个课程体系的主干，室内环境设计与室外建筑环境设计的课程作为两个专业必修课模块，并在这两个模块体系中设置大量的实践课程学时，以技术应用型人才培养模式的改革与创新为主题，从而有计划、有步骤地进行实践课程体系的改革。

二、环境艺术设计专业实践教学课程体系教学改革方法

1.合理设置专业课程体系，优化实践课程设置

根据先建立实践教学体系、后建立理论教学体系，让理论教学服务于实践教学的原则，对现有课程进行整合，控制理论课时，增加实践课时，整体规划理论课与实践课的开设层次，课程内容要紧密联系专业实践内容，以形成职业能力标准为依据，与装饰企业联合开发实训课程、实训项目及课程标准，引入企业标准，建设与岗位要求直接对接的创新型环境艺术设计专业课程体系，凸显实践课程的优势。同时，定期邀请行业专家、企业优秀设计人员来校开设讲座、专题报告，并根据岗位活动特点，研讨专业岗位知识、技能、素质要求，构建校、协、企三方密切合作、共同开发、工学结合的优质课程体系。

2.科学选择不同课程的实践教学方法，对号入座

教师应改革固有的教学方法，根据不同课程的具体能力要求，采取主题明确、针对性强的多样化教学法，使理论与实践有机结合。如室内设计、建筑模型设计与制作等课程采取项目教学法；室内装饰施工与工艺、建筑材料与构造等课程采取企业实训基地现场教学法；室内软装设计、商业展示设计等课程采取经典案例教学法。

3.规范实践教学管理，建立高效的实践教学评价体系，促进实践教学成果的推广，提高师生的积极性

注重建设校内生产性实训和校外顶岗实习的过程管理和考核评价体系。建立实践教学规范，如管理机构、教学基地和人员等的管理及校内外实践教学管理的规章制度、管理手段和评价指标体系等。校内综合性实训基地定为具有一定管理职能的教学实施单位，负责基地内各个实训中心的建设与管理、生产性实训的组织实施、教师科研项目管理、职业培训管理并实行规范质量监督和考评。校外实训基地由校企双方根据合作协议共同管理，按培养计划安排顶岗实习的各教学环节，实施质量监督和考评。

4.建立实践教学基地、模拟实验室等，提高理论教学与实践教学的互动性

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1.专业招生规模扩大

21世纪不仅是知识经济时代，还是信息化时代，我国经济在取得飞速发展的同时，内部结构和发展方向也产生了巨大变化，市场经济对人才的需求也随之改变，对艺术设计人才的需求急剧增加。高校为了满足市场的人才需求，实现与市场经济的紧密对接，纷纷开设艺术设计相关专业。调查显示，目前我国有近千所高校开设了艺术设计类专业或院系，其中仅广州市就在十几年间增设了数十间艺术设计院校。许多综合性大学也纷纷增设艺术设计专业，并逐年扩大招生规模，艺术设计专业招生人数从最初的几百人发展为数万人，扩招规模和速度都在逐渐增加。

2.课程设置同质化现象严重

高校艺术设计专业的扩招导致各高校艺术设计课程设置出现严重的同质化现象，课程安排和教学内容都有不同程度的雷同。例如，近些年许多原来没有艺术设计专业的高校都纷纷增设该专业院系，课程设置也多围绕商业美术设计、动画或动漫设计、工业设计、服装设计等专业类型安排。同时，各高校艺术设计院系在教学内容、培养模式、教学方法等方面也十分相似，教师队伍、师资力量、学科结构形式等要素也颇为相近。在这种同质化教育模式下，艺术设计人才培养出现规模化、批量化现象，大批艺术设计毕业生无法找到合适的职业岗位，成为待业人员，不能充分展示自身的才华。但另一方面，市场经济发展所需要的专业型、特色型艺术设计人才仍旧非常缺乏。这表明高校艺术设计教育与市场人才需求出现了错位，高校未能培养出市场急需的高素质专业型艺术设计人才。

二、学科交融对高校艺术设计教育改革的作用

通过以上论述不难发现，目前我国大部分高校艺术设计教育都存在“一多一缺”现象，这种人才需求与人才培养间的错位和反差，显示了高校艺术设计教育中存在着许多亟待解决的问题。若不能及时找到有效的解决途径，将会对我国艺术设计教育事业和市场经济的发展产生极为不利的影响，造成人才的浪费和流失。要切实解决这种“一多一缺”问题，最有效的途径就是合理实施学科交融，促进综合性大学艺术设计专业与其他学科的有机融合，逐步形成特色化、交融化、个性化、创新性的专业优势，培养社会经济发展所需的艺术设计人才。总体而言，学科交融对高校艺术设计教育改革的作用主要体现在以下方面：

1.增强师生的团队意识与合作精神

通过学科融合，高校可以将艺术设计类的某一专业依据市场需求、科研方向、教学重点等因素，进行整体性、系统性、创新性的调整，合理改革教学计划、教师结构、教材内容。师生在这种交叉、融合、协作的过程中，将逐渐增强团队合作意识，主动摆脱专业限制，打破以往“隔行如隔山”的行业束缚，改变过去专业间相互轻视、排斥的陋习。师生在学科交融过程中通过相互学习、沟通交流、共同讨论，也势必将加深自己对其他专业的了解和认识，开阔视野，增强自身的专业素质和综合素质，突破以往因单一学科设置所形成的思想、行为、观念上的局限。同时，在与其他学科相互学习交融的过程中，艺术设计专业师生还可以增强自身面向市场需求勇于创新和挑战的勇气，培养自己不耻下问、和谐沟通的合作精神，进而促使自己成长为符合社会需求的创新型艺术设计人才。

2.促进特色学科和专业的形成

高校艺术设计教育通过学科交融，可以结合市场经济发展需求及产业结构特征，发挥自身的学科优势和特长，组建专业素质较高的教师队伍，开设特色化艺术设计类课程，制定特色化人才培养目标和教材内容，进而实现特色化办学。打破当前大部分高校艺术设计教育存在的同质化格局，形成与社会经济发展和本院校实际相吻合的创新型艺术设计教学模式，培养出特色化、专业化的高素质艺术设计人才。同时，学科交融将高校的重点学科、专业教学、社会实践、科研成果共同纳入艺术设计教学体系中，进而推动高校各学科、各专业的共同发展，实现合作共赢。此外，学科交融也可以引导艺术设计专业在教学内容、教学方向和教学实践方面寻找到新的发展途径。

三、结语

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一、新形势下高等院校

艺术设计教育所面临的机遇与挑战

1.艺术设计教育市场化特征日益明显，艺术设计的人才市场需求广阔，社会各界办学风起云涌

市场经济的不断成熟和繁荣对艺术设计人才的需求量越来越大，艺术设计院校的服务性、社会性、市场性越来越明显，这种本质转变要求高等艺术设计教育主管要有敏锐的洞察力，熟悉市场的驾驭力，市场开拓力，更要有全新的创造力：一是要有创新的敏锐性，二是要有创新的主动性，善于抓机遇，尽快适应社会和市场的发展趋势，不失时机地把艺术设计教育推向前进。从事属于就业准入控制的职业，必须取得学历证书、培训证书并获得相应职业资格证书。艺术设计类专业，也需要根据市场需要、依照市场规律、遵循市场法则、跟踪市场动态把艺术设计专业办好、办活、办出特色。

市场经济的迅速发展，使艺术设计人才的就业前景非常广阔。以位于厦门经济特区的福州大学工艺美术学院为例，二十世纪八十年代后期至本世纪初，各种专业的设计人才供不应求，学生在毕业前就被企事业单位定聘一空，甚至多数学生在三年级时就在校外应聘兼职。部分艺术设计专业如广告装潢等的培养成本也相对较低。这样使得近年来方兴未艾的高校扩招把一部分眼光聚焦在艺术设计专业上。高等艺术院校扩大了招生的规模和专业种类，普通高校或高等职业院校也纷纷增设艺术设计专业，实力比较强的甚至还成立美术学院或艺术设计学院。据统计，目前全国已经有数百所高校开设艺术设计或工业设计专业。2004年全国共招收艺术设计类专业考生20余万人，占全部招生人数的5%左右。在生源市场和就业市场上的争夺今后将更加激烈。

2.艺术设计扩招后专业设置与社会需求造成的就业结构性矛盾日益显现

艺术设计人才的市场需求热导致高校艺术设计专业的扩招热，有条件的，没条件的，实力强的，实力弱的，纷纷一涌而上，招生数量急剧上升，专业也相对集中在广告装潢、环境艺术设计、工业设计、服装设计等专业上，随着学生一届届地毕业，原来的市场需求日渐饱和，就业竞争越来越激烈，职业待遇也大不如前。高校毕业生就业已经市场化，如果专业设置更改的速度跟不上经济的发展，将造成毕业生所学习的专业结构与新兴产业的需求无法衔接。这样一来就造成专业结构设置与产业结构的错位。有的高校设置专业时，不做市场调查，缺乏科学的预测和规划，学校设置专业围着老师转，有什么教师，开设什么专业，而不是围着市场转，有较大的盲目性；有些院校盲目追逐热门专业，致使专业趋同现象十分严重，其结果是毕业生太多，供大于求，专业人才的产出与就业岗位的需求不成比例。专业设置与就业岗位的错位日益明显。

3.信息化、工业化的社会以及新兴产业对艺术设计人才的素质提出更高更新的要求，传统教育模式面临更多的考验

中国进入经济全球化的行列，世界经济将以更大的力度向开放的中国渗透。中国工业生产和从粗放型向集体型，从劳动密集型向技术型转变。这种发展态势将使生产、服务、管理第一线众多的职业岗位，尤其是高新技术生产的部门和设计咨询服务行业相当多的职业岗位，对设计从业者的文化素质和技术水平提出了更高的要求。艺术设计的应用型、技术型特征使其与新兴学科、新兴产业有着更密切的关系。在市场经济发展的过程中，用人单位的需求往往随着产业结构的变动而变化，但为经济服务的教学模式没有及时进行改革，有的学校不注重培养学生的技能和实践能力，导致毕业生创新精神和动手能力差，无法适应劳动力市场的需要，参与激烈的竞争。针对某些实践性较强的艺术设计专业学科课程，学校纸上谈兵脱离实践的教学不能不让人担忧，若不迅速地改变这种现状，势必与市场经济发展、行业对急需懂技术、动手能力强、把握流行信息、了解市场动态等多种能力人才需求的距离越拉越大。多年来是企业为毕业生提供了继高校毕业后各种能力的实践训练与培养的机会，原本理应在大学阶段完成的能力教育内容，事实上却是由大量的中小企业代替完成的。用人单位招来后还要花费相当的精力进行培训，不能马上上岗创造效益，影响了企事业单位用人的积极性。企业对艺术设计专业毕业生的要求不仅是限于较高的理论水平，更要具有创新意识、品牌意识、又能在产品运作过程中解决具体问题的现代应用型人才。

4.艺术设计与纯艺术、传统工艺美术、理工学科以及新兴学科的关系也需要进一步认识和界定

艺术设计专业是工业化社会以来美术与工科及其他学科结合的产物，其实用性、技术性、商业性、边沿性的特征十分明显，但其审美的特性并没有改变。艺术设计多年在教与学上有重艺术轻技术、重设计轻工艺、“设计仅是艺术设计”的狭隘观念。要注重对理工学科以及新兴学科的交融和改造，但也不要轻视纯艺术、传统工艺美术的功能。纯艺术和传统工艺美术对于引导审美潮流、增强艺术内涵、丰富设计技法都有极其重要的作用。有的高校在艺术设计的教学中机械地沿用纯艺术或传统工艺美术的教学方法固然不对，但取消或削弱纯艺术或传统工艺美术的专业设置和教学也是不对的。当前，世界范围内现代性探索实践和回归传统、回归人性都成为人类的共同话题。由工业或后工业时代所带来的冷酷与僵硬越来越使人失去心灵依靠，寻找与高科技相平衡的高情感，成为设计界普遍关注的问题。因此，对传统工艺的保护和挖掘的意义日渐重要。

二、新形势下高校艺术设计教育

的专业设置改革应注意的几个问题

1.艺术设计的专业设置定位要明确，要有科学规范和办学条件保障

艺术设计的专业设置应注意培养目标、规格、层次等的定位。过于笼统和过于宽泛地冠以商业美术设计、艺术设计、广告装潢等不利于专业人才培养，把本科生和专科生按相同规格培养也不可取，有的高校把三年的专科课程简单地拉成四年本科课程或者相反，都是不负责任的做法。应根据经济社会和劳动市场对专门人才和职业劳动者的需要,以及学校教育可能提供的培养类型来设置专业。它既要从学科门类的设置出发,又要针对职业和岗位的需要，加强规范和管理，要有相对独立的办学场所，保障相应的师资、实训条件和办学经费。

2.艺术设计的专业设置要与时俱进，及时适应经济社会发展的需要，注意经济效益和社会效益兼顾

我国经济目前正处于高速增长期,随着经济结构的调整和发展,社会的职业变化频繁、迅速，这就必须研究专业设置如何与时俱进，讲究时效性，及时调整，始终瞄准市场缺口，填补市场急需的空缺。对于社会急需的专业要加大招生数量，对于长线专业中专业设置不合理或老化的专业则要减少招生数量，或停止招生。

3.艺术设计的专业设置要面向未来，努力创办特色专业或品牌专业

专业设置要讲究超前性和品牌化。专业设置要重视社会对人才需求状况的预测，做好市场调查，不断调整专业，既保证专业相对的延续性、稳定性，有要是专业具有适应性、超前性：要注重研究国际新技术，特别是高科技发展的动向，注重研究国内产业结构调整后对人才的需求情况，以未来的市场为导向，把培养能适应未来技术发展所需的人才作为人才培养的方向。在二十世纪八十年代后期现代工业体系尚未健全，社会尚未重视产品美学的时候，福州大学工艺美术学院在国内就较早地设立了工业设计专业，并在招生方面做了较大改革，在招收艺术类考生的同时，也招收纯粹的理工生和文科生入校后参照艺术类培养。随着中国工业化道路的不断快速前进，工业设计的重要作用日益显现，经过十余年的探索，我院的工业设计走在设计教育界的前头，现在学院的工业设计已是社会的热门核心专业。近期学院拟设立生态设计专业，更是具有新兴学科、边沿学科的前瞻性。

4.艺术设计的专业设置要注意适应性 ，保证办学水平和办学质量

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论文摘要:“天人合一”的思怒最初源于我国传统的太极，对我国的很多领域都产生了深远的影响，其中包括生活中不可缺少的设计及制作领域。“天人合一”对工具领域的影响随之转移到对产品的影响。产品设计已成为商家竟争的有力式器。

1传统艺术与现代文化的关系

设计，是文化艺术与科学技术结合的产物，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。

传统文化对于一个民族，一个国家，也是这个道理，你不可能把她全部消亡。如果一个民族、一个国家的传统文化，被这个民族，这个国家彻底消亡了，那么，这个民族，这个国家，也就在世界上消亡了。反过来，一个民族，一个国家，可以消亡，但他们所创造的文化与艺术却会以种种方式，流传在世界上。当然，这种传承，不是一成不变的模仿，而是一种发展中的求舍，传承中的扬弃。扬弃，即批判地吸收，是历史唯物论的观点，它的确符合人类社会发展规律。

2传统文化中太极的理念

太极一词最早见于《易传系辞上》。之后太极逐步被理解成阐明宇宙从无极而太极，以至万物化生的过程。这里的“太极”是派生万物的本原，本原生万物，万物合一，天人合一，乃太极的境界。上述中“天人合一”的思想从人与自然和谐共生的理论视角，提出了现代产品设计思想相吻合自然观，提出了人与自然与产品三者和谐共生的价值目标，为现代的产品设计找到了最好的切入点。

3设计中的“天人合一”

“天人合一”是指天道与人道、自然与人为相通、相类和统一。庄子认为，“天地与我并生，而万物与我为一”。董仲舒也强调天人以类相合，“天人之际，合而为一”。从现代设计理念角度上来看。“天”即自然和产品等客观的事物。“人”即人或人类社会，“天人合一”意味着“天地人和”，即人类社会与自然界的和谐，人与产品的和谐。“天人合一”强调人与自然的统一性，认为人的自然生命与宇宙万物的生命是一种亲和关系，人与自然环境息息相通，人与万物是同生共处。

太极思想在产品设计中也有广泛的用武之地，是产品设计的重要原则。产品的功能和外形是否与人们的生活融合在一起就是太极思想中所提到的“天人合一”，两者相互依存、相互补充，缺一不可。

德国设计师Nicolas Thomkins设计的Dedon Yin Yang休闲椅，穿透中西文化的太极椅。设计师从中国古典太极哲学中获取灵感，设计出这个荣膺德国红点奖最高奖项“最佳设计奖”(Best of the Best)的杰作。产品的外型线条流畅柔和，与人体贴合的自然和谐。阴阳的分别，体现了分分合合又完整统一的太极理念。设计师选用天然材料充分考虑人们崇尚自然、返璞归真的心理感受。这样既有利于人的健康，防止了污染，又拉近了人与自然的距离，令人感到轻松、自然、亲切，并有利于资源的再回收，从而保持了自然界与人类的和谐关系，天然材料的选择应易于重复利用、自然降解，避免对人体和生态环境造成危害。因此，设计者选用草、藤、棕、棉、麻、贝壳、竹、土、石、植物茎叶等天然材料，体现出“自然”“产品”“人”的和谐。

Tiffany也推出的太极理念的首饰，同样完美的设释了“天人合一”的思想。纯净的稀有金属表达了事物的简洁单一。

中国人有一种最简单、最规则、最平衡的心理趋势，所以我们的设计可用最单纯的外观来表现。这种设计一定是自然和毫无修饰的，在视觉上简洁，在技术上追求细腻，在文化上含有丰富的底蕴。好的设计在外观上要求针对不同消费群的产品要有其独特的特点，在单个产品设计上要简洁美观，在系列产品设计中要在变化中求连续。然而“简洁设计”的过程是复杂的，又是充满智慧的设计过程。设计人员需要付出大量的脑力劳动，“不能屈服于任何诱惑，必须抵抗很多东西”，才能设计出简洁、实用、时尚的产品。

好的设计一直强调产品的实用功能，要求设计人员从一个可靠的视角去设想人们和社会需要的东西，以一个消费者兼设计者的份充分考虑消费者的立场和环境后，寻找出更多新的功能性问题，创造出更实用、更有价值的产品，使产品更好地为人们服务。

好的设计师应该在日常生活中，仔细观察，用心体验，寻找不足，提出疑问，解决问题，最终让产品的充满智慧和人性，让消费者健康地使用产品，达到产品与人的和谐统一。

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关键词：艺术设计；自主创业教育；教学模式；改革

高等学校毕业生是我国宝贵的人力资源。当前，受国际金融危机影响以及我国本科毕业生总量的跳跃式增长，我国就业形势十分严峻，高校毕业生就业难度不断加大。自主创业，以创业带动就业是当前解决就业问题切实可行的方法。

艺术设计是一个文化概念，它代表的是人们所选择的生活方式设计，是人们的衣、食、住、行、用，以及潜在其中的精神层面的价值系统。如何把培养大学生自主创业能力和大学本科教学有机结合，已成为艺术设计专业研究的热点。

河南农业大学林学院艺术设计系是一个建立时间较短的专业，怎样结合艺术设计专业特点和农大的教学环境，建立合理的教学模式，进而提高学生的创业能力是目前亟待解决的问题。本文首先认识和分析了国内高校自主创业人才的培养模式存在的问题，在分析现有问题的基础上，对艺术设计专业教学进行的改革和完善进行了探讨。

一、国内高等学校创业人才培养模式存在的问题

1.观念问题。创业人才的培养是一种理念，在高校的课堂教学和课外实践中都应该贯穿这种理念。农、林学校的大部分学生创新意识、创造精神和创业能力不够，学校需要有意识地培养和训练学生这方面的技能和素质，使学生毕业后能大胆走向社会、自主创业。

2.理论研究不够。现有的自主创业理论系统不够完善，对创业人才培养实践总结不够，实践不能够充分发挥其指导作用。

3.缺乏专业师资。从事创业人才培养的教师除了要有较高的理论水平外，更应具备丰富的创业实践经验。目前在高校中从事创业人才培养的教师大多缺乏实践经验，没有自身创业的经历，只能纸上谈兵。这也是影响创业人才培养成败的一个关键因素。

4.教材、课程设置方面的问题。目前尚无统一、科学的创业人才培养教材，且无明确的教育目的和教学内容；学科基础薄弱，缺乏系统的创业人才培养课程；现有的创业人才培养课程同其他课程之间的逻辑关系及课程内部的逻辑关系都有待完善。

当然，高等创业人才培养中还存在其他的一些问题。例如大学生自身素质、社会经验、资金来源、国家政策扶持力度等一系列发展初期所面临的问题。在此，作为高等学校只能尽力完善本科阶段培养模式的改革，以提高大学生综合创业能力。

二、艺术设计专业创业人才教学培养模式的改革

了解当前中国创业人才培养过程中存在的问题，结合社会实际需要，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程作一些适当地调整，突出技术应用能力培养。根据艺术设计课程自身的特点，针对不同专业、不同层次的学生，在教学内容、教学方法以及实践环节等方面，加大改革力度，采取具有创新理念的教学模式，提倡素质教育，提高学生的综合素质和创新能力。主要采取以下方法：

1.教学内容优化和整合。首先，设定专业核心课程，其他基础课和选修课程依附核心扩展和完善。避免以往课程在教授过程中出现脱节和重复的问题，使学生从单纯的理论讲解中解脱，以便有更多的时间提高自身综合素质，增长社会经验。其次，开设创业教育课程，以系统培养学生的创业意识和基本的创业技能以及正确地选择创业项目，从而减少大学生创业行为的盲目性。再者，建立高校创业教育中心、创业教育研究会，以教师为主持人的工作室。形成比较完整的大学创业教育体系和浓厚的校园创业文化，构建一个大学生创业的模拟环境，使大学生能够在学校预热，培养自己的创业意识。

2.转变传统教学思维模式。艺术设计是新兴的、综合性的边缘学科。在农林、美学等不同基础上发展而来，带有不同的发展局限。例如，在农林院校框架基础上发展而来的艺术设计，学生的美术表现技巧技能起点低，创新意识相对弱。美院基础上发展而来的艺术设计专业，学生的美学表现技巧技能高，但在实际设计中突出美学造型，忽视功能。因此艺术设计教育应从过去单一学科发展向学科群的方向转变发展。对学生的培养要由过去的传统教育向综合性艺术设计教育转变，以适应社会的发展。

3.重视实践教学。实践教学体系，是指在一定设计理论指导下，围绕专业人才培养目标，建立起来的与理论教学体系相辅相承、着重培养创新精神和艺术设计实践能力的教学内容体系。艺术设计的职业特点决定了它的实践性要求。企业对设计者的要求不仅限于设计作品的好坏，还要求设计者具有综合的能力。比如与客户的交流；对材料、工艺的掌握；对设计成本的预算等等，这些都成了招聘面试的一项重要考核。另外，加强艺术实践活动，还能促进教师水平的提高和艺术专业的持续发展。没有实践经验的教师在课堂上容易出现闭门造车、脱离实际的教学现象，导致教学的主观性和片面性。而在展开艺术设计实践的过程中，教师则可以把来自实践的经验进行总结，并升华为理论知识，丰富课堂内容，指导教学。

艺术设计专业实践教学的改革思路和基本途径有：

（1）增加实践教学任务。艺术设计专业是操作性、实践性极强的专业，但从目前的教育现状来看，最重要的问题是教学实践环节缺乏力度。理论教学与实践脱节是现在许多艺术设计专业教学的通病。加强实践教学的力度就显得尤为重要。这次教学改革，确定十门核心课程，加大了实践课程的设置。例如强调理论和实践结合紧密的《装饰材料学》、《模型制作》、《装修工程》等专业课程，都增加了实践课程学时，以期能提高学生对材料和工艺的认识。

（2）结合项目和工作室制进行教学。在教学中除了讲授理论知识外，还可以以企业委托的具体设计项目或者参加各类设计比赛投标任务，或者以工作室制的教学模式进行训练。其主要目的是通过一个课程项目的训练，培养学生独立思考、创新、掌控项目的能力，以达到学生一毕业就能从事本专业实际工作的目的。

（3）建立实习基地。艺术设计的特点是具有较强的社会性与实用性。“参观国外艺术设计院校的最大感触，是那里的学校更像是一个工厂的车间，学生的课题作业很大部分是在实物操作过程中完成的。由于直接接触材料，同时又因处于三维空间中，所以更容易理解在纸面上所不能充分表达的内容，教学的效果自然要好得多。”［1］但是，这在中国的国情中并不能完全实现，我们只能利用社会资源，提高我们的教学效果。学校充分和地方建立合作关系，分别建立了素描写生、家具制作等实习基地，使学生实践能力也得到了很大提升。

三、结论

在全面了解我国创业人才培养模式存在问题的基础上，结合艺术设计专业特点和高等教育机构氛围的大环境，提出了教学模式改革的建议，以期提高创业人才培养模式的完善，提高大学生自主创业综合素质，以创业带动就业，缓解当前本科生就业压力问题。改革教学体制，增设创业教育课程，增加教学实践，以系统培养学生的创业意识和基本的创业技能以及正确地选择创业项目，从而减少大学生创业行为的盲目性。建立实习基地、创业教育工作室，形成比较完整的大学创业教育体系和浓厚的校园创业文化，构建一个大学生创业的模拟环境，使大学生能够在学校预热，培养自己的创业意识。

参考文献：

［1］ 郑曙砀.考察后的对比［J］.美术观察，2001，（9）.

［2］ 顾英伟，等.中外高等学校自主创业人才培养模式比较研究［J］.物流教学，2009，（41）.

［3］ 孙亚男，翟艳.大学生自主创业存在的问题及应对措施［J］.淮南职业技术学校学报，2009，9（3）.

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【关键词】高职教育 装潢艺术设计 实践教学

【中图分类号】G623.5 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）07-0042-01

根据高职装潢艺术设计专业“以能力为本位”的人才培养方案的特点进行实践教学的创新改革做以下讨论。

1.高职装潢艺术设计专业教育特点

依据广州是广告、影视、媒体、IT等创意工作集聚区，及其广州背靠“亚洲创意中心”香港的地理优势，建设“立足珠三角中小型设计企业，服务国际设计市场，集地方产业与国际资源为一体”的国际合作型装潢艺术设计专业。利用国际优质资源，结合地方产业背景，建立“技能+项目“的人才培养模式，形成“作品（原创设计）产品（开发制作）商品（国内外市场）”三递进的教学模式；组建一支来自于国内外设计企业、设计机构、专业院校的“高校名师+高级技师+公司经理”三结合的国际化教学团队；建设具有“理论教学+技能训练+生产制作”三位一体的设计工作室，使装潢艺术设计专业成为具有珠三角创意（设计）产业特色的国际合作型专业。

2.构建“技能+项目”人才培养模式，形成高职装潢艺术设计教育新模式

以广州地区装潢设计行业的发展趋势和人才结构现状的调研报告为依据，围绕广州地区的广告设计行业、包装设计行业、印刷设计行业、摄影行业等企业的平面设计岗位的用人要求，结合本专业历届毕业生从业状况及用人单位反馈意见，通过来自行业企业一线的设计师、总经理、市场主管及教育课改专家共同确定了装潢艺术设计专业应该培养拥护党的基本路线，适应地方经济建设和社会发展需要，主要面向广告、包装、印刷、商业摄影等公司及其他企事业单位的平面艺术设计岗位，具有良好的审美素养和设计创意能力，具备商业广告、商品包装、企业VI、商业摄影等平面艺术的设计与制作能力的德、智、体、美等方面全面发展的高素质技能型装潢艺术设计人才。

装潢艺术设计人才规格应具有良好的思想政治素质和健康的身心素质，有一定的人文素养和科学素质，设计创意能力强，能熟练使用设计软件进行修图和出图，会进行商业广告设计及制作流程，懂得广告相关法律法规，能为企业进行VI设计与策划，会网页设计，能进行食品、化妆品、礼品等包装设计，掌握商业摄影拍摄技巧，具有商场美化布置的设计能力，能胜任包装设计、美术编辑、商业摄影、商场美工等平面设计工作岗位。

3.建设具有“公司化”情境的实训基地

依据装潢艺术设计专业“技能+项目”的人才培养模式及项目课程改革要求，建设具有真实“公司化”情境的校内实训基地，使校内实训基地既能满足校内“生产性”实训需要，并能同时承接企业项目的能力。为此，装潢艺术设计专业邀请行业、企业专家一起进行了实训室建设的设计和论证，建成能够完全满足“生产性”实训要求的商业广告设计制作中心、商业包装与印刷实训中心、商业环境设计实训中心、装潢艺术设计表现技能实训中心、装潢艺术设计表现技能实训中心等五个实训中心，体现设计行业“公司化”工作环境的广告出品间，商业摄影实训室、商品包装设计与制作等四个实训室，通过 “公司化”的运行模式，积极对外承接业务，特别是本地民营企业的对口服务，为学生提供一定的工作任务和实际项目，使技能训练与实际工作有机结合,从而达到在真实的工作环境中，实现“技能＋项目”的教学模式，学生通过实际项目的制作，在学校实训室就能感受到公司的管理制度、公司的出品质量、公司的成本利润，从而为企业的顶岗实习做好充分的准备。

4.建设“理论教学+设计制作功能”融为一体的实训室，彰显高职装潢艺术设计一体化课程教学特色

装潢艺术设计专业及专业群实训室均具有教学功能与设计制作功能，80%的专业课都能在实训室完成，充分体现了艺术设计专业教学从训练到设计到制作的一体化课程特色。装潢艺术设计团队依托广州创意（设计）产业背景，借助广州商业市场的优势，在设计行业的参与下，构建了具有高职装潢艺术设计特点的“技能+项目”的教学模式。即把企业的“制作任务”、“设计方案”、“商品包装”、“产品广告”、“企业形象”等项目有计划、有针对性地与相应的“手绘设计表现”、“电脑设计表现”、“商业广告设计”、“商品包装设计”“VI设计”等技能学习有机结合，并在实践教学环节中加以实施，在项目实施的工作过程中进行教学，通过完成项目来学习知识和技能，遵循设计行业的职业道德，获得设计岗位的职业能力。企业把项目带到课堂、带给学生，既是实践教学，又能完成方案，既是培养学生，又能培养员工，既是教室，又是公司，真正体现企业融入学校，使设计师成为教师、企业项目成为教学内容、学生成为成员工，弥补了中小型设计公司资金、人员紧张的关键性问题，提升了中小型设计公司的市场竞争力，从而实现校企双赢。

5.开创“双赢”的新型校企合作关系

⑴通过项目课程改革，基于工作过程的课程设计，变传统的单一技能训练为综合职业能力的训练，变以前的“消耗性”实训为“生产性”实训，使合作企业不再只是“接受者”“贡献者”，而是“合作者”“项目伙伴”。在这种新型关系中，很多企业体会到的不再是“负担”，而是流动的“智力支持”，因此很多企业也一改以前被动合作的局面，而主动与学校联系，接洽合作项目。

⑵结合专业和行业，积极开展多种形式的订单培养。装潢艺术设计专业结合自己情况，紧密联系行业企业，成立装潢艺术设计专业建设指导委员会，在依托社会资源共建专业的同时，积极为企业行业开展订单培养。[1]

⑶专业教师积极为企业开展服务。在深化校企合作中，坚持走产学研结合之路，以“工学结合”为切入点，装潢艺术设计专业在实践探索的基础上构建各具特色、逐步优化的人才培养模式，促进了人才培养质量的提高；以派驻骨干教师、共建研发中心或产学研基地等途径推进校企合作研发。

⑷建立长效机制，实行分类管理，校外实训基地较好地保证了顶岗实习的需要。在校外实训基地建设中，学校坚持“服务”原则，通过利用自身资源为企业提供人力及技术服务、与企业联合攻关解决企业难题、采用订单培养模式为企业量身培养优秀人才、将校外实践教学纳入企业生产和运作计划等途径与企业开展深度合作。校企双方的深度合作，使双方建立起一种相互需要、相互依存的关系，从而形成一种良好的校外实训基地建设的长效机制。

结语

积极探索校企联合设计和系统组织的实践教学模式，保证校内实训与校外实习的有机衔接与融通；实践教学制度措施得力，各环节落实到位，质量有保障，特别是顶岗实习的实施与管理，这是高职装潢艺术设计专业实践教学的创新改革探索的航标所在。

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要谈中国古代设计艺术的本质，首先我们必须清楚设计艺术的本质。关于设计艺术的本质，不同的学者提出了不同的说法。笔者赞同其中一种具有代表性的观点：设计艺术的本质在于提高物质使用的价值与满足精神上的舒适，即“用”与“美”的统一，具体表现在设计艺术的内容之中，设计艺术的内容包括“机能性”与“经济性”两大方面，而机能主要包含：“实用机能”、“美感机能”、“象征机能”。本文就试图从这三个方面入手，谈谈中国古代设计艺术本质机能性。

关键词：

实用机能、美感机能、象征机能

1设计艺术本质的观点及其具体表现。

一直以来，设计艺术的本质有许多不同的说法，其中，较有代表性的有：

1设计艺术是人类的行为。这个观点是山东工艺美术学院的朱铭教授提出的。他认为设计艺术是人类的行为，是人类自觉的、有意识的、带有创造性特征的实践活动。

2设计艺术的本质是人为事物。著名学者柳贯中在《工业设计学概论》中提出“人为事物是设计的本质”这个观点，即通过人的实践活动使自然物体打上“人”的印记，使自然物“著我之色彩”。

3设计艺术的本质在于提高物质使用的价值与满足精神上的舒适，即“用”与“美”的统一。[1]

在这三种较有代表性的本质说中，笔者比较赞同第三种观点，“用”与“美”的统一。而这个本质则具体表现在设计艺术的内容之中，设计艺术内容中“机能性”主要包含“实用机能”、“美感机能”、“象征机能”三种。也就是说，有的重视实用的价值，有的重视审美效果，有的以象征意义为主要目的。这主要由人的需要和物品的性质来决定。那么，这三种机能又是如何体现中国古代设计艺术的本质的呢？

2中国古代设计艺术本质的机能性及其具体表现

2.1中国古代设计艺术的实用机能-----器完而不饰

所谓“实用机能”，就是物品的功能，是为了达到预定的目的、满足某种用途所应该具备的基本条件。中国古代设计艺术的实用机能可以用“器完而不饰”来概括。

"器完不饰"出自西汉刘安《淮南子·齐俗训》，在这里"器完而不饰"意为不作多余无谓的修饰、不虚饰无用之物。中国古代设计艺术的目的首先应该是为了用，即物必须具备一定的实用价值，设计的首要任务应当是实用价值的设计。

早在先秦时期，墨子就提出功利主义原则，极力强调产品物态生产的实用性，主张“先质而后文”，所谓“衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”。这就是实用第一性。而且，他以实用作为美的评价的基础，“功利于人谓之巧，不利于人谓之拙”。[2]《墨经》对设计行业提出一种评判标准，“兼相爱，交相利”，即：重功能设计而反对无谓的装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准以及“质真而素朴”的设计审美意趣。

有一个很著名的例子：《墨子·鲁问》篇：“公输子削竹木以为鹊，成而飞之，三日不下，公输子自以为至巧。子墨子谓公输子曰：‘子之为鹊也，不如匠之为车辖，须臾斫三寸之木，而任五十石之重。故所为功，利于人谓之巧，不利于人谓之拙。”[3]这个故事说明了：对于设计成品的评价，墨子认为首先必须视乎其效益是否满足人的需要，若无益于此，再精巧的技艺也是“拙”。墨子之“利”说价值，为古代设计行业提出了一种评判标准，由此也透露出古人重设计功能反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”的实用机能。

例如，明式家具至今被认为是家具之经典。其尺度比例的合度和谐，体现了完美的尺度与人体工学的科学性。如有代表性的四出头扶手椅：

“椅子塔脑正中削出斜坡，向两边微微下垂，至尽端又复上翘。靠背面高而且薄，自下端起稍稍前倾，转而向后大大弯出，再到上端又向前弯，与塔脑相接。从侧面看，靠背呈“S”形，曲线自然流畅，后腿在椅盘以上部分，也是曲线延伸，自然得体。若坐靠其上，正好与人体背部吻合，舒适合宜。扶手则自与后腿相交处起渐向外弯，借以加大座位的空间，至外端内收后又向外别撇，以便就坐或起立。联帮棍先向外弯，然后内敛，与扶手相接，用意仍在加大座位空间。鹅脖先后前弯，又复后收，与扶手相接，以上构件极尽曲线优美之风韵，至椅盘以下主要构件再无弧线变化。”[4]这些都是十分成功的实用机能因素的应用。

2.2中国古代设计艺术的美感机能-----文质彬彬

对一件物品的设计、制作与使用，除了考虑它的实用性之外，同时还要考虑到物品作用与人体感官的感受。它介与人与物之间，通过人的审美感官而得到的审美感受，既要达到人心理上的舒适感还要达到精神上的愉悦感，此谓之为“美感机能”。

光是有用是不够的，还必须美，设计的价值还取决于美的价值。因此，用与美的统一成了古代设计的基本特征。

在中国古代艺术设计中，用与美的统一实际上就是文与质的统一。作为艺术设计的原则，用与美的统一早在先秦时代就被人注意到了。如儒家的创始人孔子主张“文质兼备”—也就是说“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”，（《论语·雍也》）“文”一般指文饰、文采、花纹装饰、文章。所谓“文章”也就是指那些精美的工艺装饰，如雕琢刻镂装饰等。质，实质，本质或朴实。他扬弃了“质胜文”和“文胜质”两种片面倾向，认为“质胜文”会导致设计人“野”，粗陋丑恶，缺少华采；而“文胜质”会将设计带入“史”，华而不实，矫饰做作；好的设计应该不偏不倚，“文”与“质”和谐统一，相得益彰。充分发挥和利用物的质美则是中国古代艺术设计的基本要求。

“一定物质本质的美，经过工艺加工之后，使其更为增色升华，这是工艺加工处理的高明之处。如果不恰当地过分雕琢修饰，所谓‘画蛇添足’，就会破坏和削弱质的本质美。”曾被后世奉为科学技术经典、成书于春秋末年的《考工记》首次提出了朴素的工艺观，即“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”其中“材有美”指由于不同材料的自然性能、质地不同，也就决定制作品的特征，如竹木，清秀雅致；如草藤，朴素文静；如玉石，晶莹剔透；如陶土，浑然质朴。《荀子》中讲：“邢范正，金锡美，工冶巧，火得齐。”其中讲“金锡美”强调的也是材料之美。[5]

玉器的制作便是个绝好的例子。与金银瓷器不同，玉器的制作更多依靠的是玉石本身的天然条件。玉器加工的最高境界，不是破旧立新，而是因采施用。通过对玉料形状色彩的巧妙利用，达到人力与天工浑然一体的效果。

台湾故宫博物院的两件镇馆之宝：清代的翠玉白菜和肉形石就是玉器巧作的代表，翠玉白菜的玉料中，白色部分雕成菜帮，翠绿色部分被雕成菜叶和叶上的昆虫，白色和绿色的过渡十分巧妙自然，看上去是鲜活欲滴。最为可贵的是，翠玉白菜上有两只虫，一只蝗虫，一只螽斯虫。它是清代光绪皇帝瑾妃的陪嫁之物，白菜寓意清白，象征新娘的纯洁，但是白菜叶片上停留两只虫又是作何用意呢？原来螽斯虫代表了多子多孙的意思。

和翠玉白菜放在一起的另一件国宝级文物，清代的肉形石又名东坡肉，是一块天然的石头，色泽纹理全是天然形成的，取自一块黄玉，经人的鬼斧神工，竟然就雕成了一块玉东坡肉。看上去完全是一块栩栩如生的五花肉块。“肉”的肥瘦层次分明、肌理清晰、毛孔宛然，相信初次看到它的人不会把它当成硬邦邦的石头，因为怎么看它都像是一块连皮带肉、肥瘦相间的东坡肉。无论是色彩还是纹理，都可以乱真。人们似乎都能闻到红烧肉的香味．真正人间极品，价值连城。

中国古代的设计艺术一直将庄子自然朴素之美作为理想之美的典范，认为“朴素而天下莫能与之争美”，顺应自然，完全按照事物的自然本性任其发展和表现，不去施加人性的力量，使其改变原有的自然之性，保全其“真”美。主张无雕饰的朴素美。即所谓的“大音希声”、“大象无形”、“大巧若拙”、“大匠不雕”的天然之境。这一点在历代的设计艺术中的体现，可谓比比皆是：

唐代越窑盛产青瓷，如玉似冰，其表面不作具体的图案描绘，用釉色的自然变化来表现抽象美。

宋代瓷器多为素面无饰，主要以造型自身的形式感与晶莹的釉质作为美化的主要手段，完全是一派洗练、单纯、规整、精巧的仪态，以釉色来表现抽象美已成为普遍的现象。

宋人的嗜古与摹古，使陈设瓷器承袭了古拙凝重的造型，借用了朴质无华的装饰，与精美丰富的釉色相结合，开辟了新的艺术天地。并对以后的瓷器艺术产生了深远的影响。再以明式家具的设计为例，制造者注意到其材料美，充分利用木材本身的色泽和纹理来表现素雅质朴之美而不加遮饰。深沉而雅致的色调，坚紧而细密的质感，达到了稳健而静穆的艺术要求。[6]

2.3中国古代设计艺术的象征机能----物以载道

所谓“象征机能”，是指一件物品所蕴涵的意义与精神特质，也是一件物品的“内容”所在。有国家的象征，企业的象征，社会地位、声誉、财富的象征，功能的象征，情感因素的象征等。

在封建社会中，设计艺术的象征机能代表着社会的地位、身份、权势等等。

“中国哲人无论是仰观天象，俯察地理，还是观赏自然动植物，他们的兴趣和考察的重点都不在于了解或把握它们各自具有的内在的客观规律。他们更多地是借助于自然万物所呈现的表面的现象如天灾、地震，松树的耐寒等来说明或解释人类社会生活中的现象。”[7]这便是中国古代设计艺术象征机能的渊源。

这一点中国人自己可能已经司空见惯，而以旁观者的身份来看中国就很明显了。英国学者李约瑟在《中国的科学与文明》一书中说：“作为这一东方民族群体的‘人’，无论宫殿、寺庙，或是做建筑群体的城市、村镇，连分散于旷野田园中的居民，也一律常常体现出一种关于‘宇宙图景’的感觉，以及作为方位、时令、风向和星宿的象征主义。”[8]

不错的，我国古人在创造浩瀚、瑰伟并且质美的设计文明时，其不可思议的造型想象力大抵都受一种理性的“礼”之影响，设计艺术的目的是诠释“德”这一社会的、伦理道德和政治的综合观念。于是乎，不仅“文以载道”、“诗以言志”、“乐以象德”，而且对于设计艺术来讲，“物也载道、言志、象德”。[9]即是中国古代设计艺术所独具的象征机能。

“以玉比德”说就是一个典型例子。中国古人对玉的解释除了物质的特征之外，还赋予它以“德”的概念。孔子在《礼记》中写道：“君子比德于玉”。玉在古代是道德标准的象征。东汉许慎《说文解字》：“玉，石之类有五德者”（五德：仁、义、礼、智、信），对玉的传统文化内涵进行了典型的概括。[10]后来又有“玉有九德”之说，君子以“九德”作为终身治事的行为准则，不同等级的人所执玉器不同，表示的身份属性和概念也不一样。[11]

张光直教授根据玉琮呈“内圆外方”认定它是原始先民“天圆地方”宇宙观的体现。张曾指出：“方器像地，圆器像天，琮兼方圆，正象征天地的贯串”；“琮的方、圆表示地和天，中间的穿孔表示天地之间的沟通。从孔中穿过的棍子就是天地柱，在许多琮上有动物图象，表示巫师通过天地柱在动物的协助下沟通天地。因此，可以说琮是中国古代宇宙观与通天行为的很好的象征物。”[12]

中国古代的青铜设计艺术同样如此。青铜器是国家的重器，也是“王权”的象征。铸鼎象物，目的在于使“民知神奸”。青铜器的设计制作不仅是造型创意，更重要的是成为国家政治的文化象征。商代饕餮纹“它们之所以具有威吓神秘的力量，不在于这些怪异动物形象本身有如何的威力，而在于以这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎是超世间的权威神力的观念；它们之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味等等，而在于以这些怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的原始宗教的情感、观念和理想，配上那沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”（《诗·商颂》）那进入文明时代所必经的血与火的野蛮年代。”[13]

唐代的官服设计，则侧重儒教中阴阳无行的象征：把青、赤、白、黑、黄五色当作“五方正色”，即东方青色，南方赤色，西方白色，北方黑色，中央黄色。黄色既代表中央，也代表大地，帝王服色便采用黄色。其他等级的官服，也用颜色和图案加以区分。[14]

在古代的装饰设计中，符号化的东西十分明显，“龙”、“凤凰”、“虎”、“狮子”成为吉祥的审美图式，在皇宫、祠庙、富户人家到处可见，即使在今天的民间艺术中和住宅园林中，也是可以大量看到的。人的审美本质不是在现实中充分地施展，而是成为异化的象征实体。

但这种象征有时也走火入魔，把一些文学性想象纳入设计艺术中，尤其在园林设计艺术中夸大借景、比拟、象征的作用，形成一种情调化的风尚。即过分追求以小见大的象征。

直到今天，还有不少人把这种做法看成是中国传统建筑中的优秀传统，甚至看成是中华美学的基本特征，我本人以前也曾有过这种误解。直到读到台湾建筑学家汉宝德先生在他的《明清建筑二论》中的一段论述，才恍然大悟。

《明清建筑二论》中他引述了一位古代建筑学家对园林布置的论断：

“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里……奔泉风流，如入深岩绝壑之中。”

汉宝德先生对这段话的评价是：

“‘太华千寻’、‘江湖万里’，是中国地理形势上的事实，其壮阔的气魄本是一个泱泱大国所具有，文学家们为此所感乃为必然。但用一块石头造成‘太华千寻’的感觉、用一瓢水造成‘江湖万里’的气势，甚至于‘奔泉风流’，‘深岩绝壑’，若不是有精神病，则必然是做白日梦。然而，明清两代的园林设计多是这样去构想的。”[15]这实在是说得痛快极了，不仅指陈了中国文人给设计艺术带来的病态。

黑格尔看到中国文化的这一面，所以他说：“东方艺术是象征艺术。这种文化背景下的设计美学不在形式设计中寻求突破，而更多地关注象征符号的味道”[16]

3结语

中国古代设计艺术的本质在于实用与审美的统一，即是“用”与“美”的统一。其具体表现为：实用机能、美感机能、象征机能三者的统一。一件成功的设计作品，何曾不是这三者的结合。功能上要求合理，视觉上要求和谐，内容上要求准确，这在中国古代造物史上已转化为一次又一次新的创造。造物的伟大就在于其直接证实了人类的伟大，只有人类才是造物之主，中国古代伟大的造物主们正是用他们惊人的能力，一步一步地实现着设计艺术的目标，体现着设计艺术的本质。

参考文献

1李龙生，《艺术设计概论》，安徽美术出版社，2000.6

2田自秉，《中国工艺美术史》，知识出版社，1994.9

3奚传绩，《设计艺术经典论著选读》，武汉理工大学教材中心

4王荔，《中国设计思想发展简史》，湖南科学技术出版社，2003.10

5杨先艺，《中外艺术设计探源》，崇文书局，2002.12

6邹其昌著，《中国美学与艺术学探微》，崇文书局，2002.12

7李泽厚，《美学三书》，安徽文艺出版社，1999.1

8余秋雨，《行者无疆》，华艺出版社，2002.4

[1]详见李龙生，《艺术设计概论》，安徽美术出版社，2000.6，10页，30行。

[2]田自秉，《中国工艺美术史》，知识出版社，1994.9，112页.1行。

[3]奚传绩，《设计艺术经典论著选读》，武汉理工大学教材中心，37页，10行。

[4]王荔，《中国设计思想发展简史》，湖南科学技术出版社，2003.10，183页，1行。

[5]详见杨先艺，《中外艺术设计探源》，崇文书局，2002.12，175页，10行。

[6]详见王荔，《中国设计思想发展简史》，湖南科学技术出版社，2003.10，182页，11行。

[7]邹其昌著，《中国美学与艺术学探微》，崇文书局，2002.12，298页

[8]转引自徐晓庚，《现代设计艺术学》，长江文艺出版社，2003.9，75页，9行。

[9]杨先艺，《中外艺术设计探源》，崇文书局，2002.12，178页，6行。

[10]王荔，《中国设计思想发展简史》，湖南科学技术出版社，2003.10，19页，5行。

[11]杨先艺，《中外艺术设计探源》，崇文书局，2002.12，178页，8行。

[12]王荔，《中国设计思想发展简史》，湖南科学技术出版社，2003.10，14页，11行。

[13]李泽厚，《美学三书》，安徽文艺出版社，1999.1，44页，1行。

[14]详见王荔，《中国设计思想发展简史》，湖南科学技术出版社，2003.10，123页，35行。

篇10

关键词:设计概论;能力架构;职业招聘;教学课程;改革

中图分类号:G420 文献标识码:A

Reformation of "About Design" Curriculum Oriented by Employment

MU Rong-bing

作为一名大学生,对于未来应该具备何种能力才能符合企业的用人需求,在国外的设计教学中已经成为必须了解的内容。而对于国内设计专业学生来说,对此却不是非常清楚。设计概论课程是教学环节中较早全面阐述设计知识体系的理论研究课程,充分利用设计概论课程的教学使低年级学生从设计师职业招聘的角度对设计能力培养的知识体系进行全面了解不失为一个良好的开端。本文正是基于这样一种思想,从设计师职业招聘反观设计概论课程教学内容的讲解,从而达到使学生较早较全面地认识与了解设计职业需求,养成自主学习的良好学习习惯,为人才的成长奠定最根本的基础。

一、全面认识设计概论研究范围所构造的设计知识结构[1]

“设计概论”是各高校设计艺术类专业开设的基础理论课程,其目的在于通过设计发展及其相关内容的学习,使同学全面了解设计学的研究范围和设计师应具有的理论与实践能力。通过了解设计教育的基本知识结构,提高大学生进行设计艺术学习的自主性。

设计概论的研究范畴主要有三个方面:设计史、设计理论和设计批评,如图1。

1.设计史

原广州美术学院院长尹定邦教授曾说:“那些生活在远古的先人们,当他们或者他们当中的某一个人,用一块石头砸向另一块石头以便打造出有某种功能的工具时,设计就在这一瞬间自然而然地产生了。”的确,从广义上说,人类的每一项有创造性的活动都首先是设计的结果。设计,就是人类把自己的意志加在自然界之上,用以创造人类文明的一种广泛的活动。设计之发展及其相关内容,首先是对设计艺术史(如美术工艺运动、新艺术运动、装饰艺术、包豪斯到现代设计)及其相关风格(如英国风格、法国风格、意大利风格、美国风格、斯堪地那维亚风格、现代极简风格等)的研究。设计史家E•H•卡尔在其著作《何为历史》中说过:“设计史是通过评价、选择和整理资料寻求对过去的理解和诠释。”现代设计,无论怎样发展,都无法脱离传统文化对它的深刻影响。也就是说,具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化,无时无刻不在影响着现代设计运动。

设计史的学习过程是一个了解现代设计理念、风格潮流的过程。通过对“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”、“可持续发展”等语汇的认识,对创造了具有特色及先进设计的国家的了解,对经典产品的分析,有助于我们发展自己的设计风格,完善多角度多形式的设计表达,指导我们正确思考设计问题。

2.设计理论

19世纪末开始对设计已经上升到一个学科的高度来研究。在中国近20年来,设计得到社会各界的公认,而且自身已经成为不容忽视的巨大的产业。广告设计、工业产品设计、室内设计、环境设计、建筑设计,等等,都在不同程度上得到了长足的发展。

设计理论的学习与研究对于设计资源整合以及设计的发展应用都有着不可替代的指导作用。

对设计史和设计理论的学习,更多地是给学生提供一些观念和思想性的东西,包括培养他们作为设计师的道德责任感和社会责任感。从包豪斯早期的理想主义,路易斯•沙里文的“形式服从功能”、米斯的“少即多”所发展的工业产品的新美学观点,到后来美国设计师提出来的“为现实生活的设计”及后现代潮流中的绿色设计和生态设计观念,西方现代设计发展的过程充满了民主的色彩和以人为本的道德责任感。通过设计史和设计理论课的传授,可以培养具有思想文化、社会责任感和道德责任感的高素质的设计人才,从而达到设计教育的最高目标。[2]

3.设计批评

设计批评是对具体的设计作品、设计思潮以及设计活动等进行的判断和评价,对设计创造及设计消费具有导向、规范、调控和推动的作用。设计批评是沟通设计创意与设计审美之间的一座桥梁,是现代设计活动和现代艺术设计理论不可分割的组成部分,是培育和提高方案定夺者、设计师以及广大受众的审美能力和鉴赏水平的有效途径,是推进设计文化不断发展和更新的重要力量。

设计专业学生通过设计批评能够全面提升自身的思维能力。美国耶鲁大学心理学家罗伯特•斯坦博格[3]将人的思维分成三类,分别是“批判性思维”――分析和评价事物的思维能力;“创造性思维”――想象、创造新观点的思维能力和“实践性思维”――解决问题和做出决策的思维能力。这三种思维能力能帮助学生鉴赏和分析各种设计行为,产生有创意的设计概念和灵感,并将设计思路付诸实践。

提高设计概论课程学习的实效性,对于当今学生吸收历史文化精华,借鉴传统文化的优秀遗产,学习前人成功的经验和技巧,了解设计艺术的演变和脉络,正确指导自己的学习与职业规划都有着十分重大的意义。

二、职业设计师招聘对设计能力的诠释

目标是引领个人或团体取得成功的最重要的条件。试想,一个人连自己想要什么都不知道,怎么去奋斗?所以首先要清楚自己的目标是什么,自己究竟要做什么,未来五年、十年的目标是什么,并认真思考。

以“洛可可公司”负责ID设计的设计师招聘为例,工作职责任职要求如下:

(1)有坚实的产品造型设计基础,有敏锐洞察力和创新能力,热爱生活,热爱设计;

(2)手绘表现能力强;

(3)能熟练使用二维三维软件绘制产品2D平面效果图、3D建模渲染制作;

(4)对产品结构、材料和加工工艺有较全面的了解;

(5)有较强的责任心,良好的团队协作能力、沟通能力,谦虚塌实。

综合社会发展对设计师的要求,职业设计师的能力结构如图2。

从职业设计师招聘对设计能力的诠释可以看出:设计师首先应该具有很强的社会责任感和社会职业道德,每一个设计师都应该知道他将来做什么,他要解决什么问题。其次才是对知识的一种合理运用能力的展现。但是对于目前我们所接触的很多学生呢,在这方面比较欠缺,可能片面地理解了设计就是学习一门知识,学习一种技能,他没想到这是一个系统性的创造性工作[4]。

其实在公司招聘设计师时,普遍会问,你最擅长什么?最想做什么?你希望公司往什么方向培养你?从这简单的问话中我们也能看出,企业在招聘设计师时,也希望设计师是一个有能力、有个人发展规划要求的人。做为设计师,你在为公司工作创造效益的同时,公司也为你提供平台帮助你成长。所以正确解读企业的招聘要求,全面架构自己的发展平台,不仅能满足招聘单位的要求,同时也能为自身的可持续发展提供强有力的支持。重视从一年级开始的全面规划正是为自己的成长和发展明确方向。

三、重视职业生涯、构建合理的知识结构

现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神、知识渊博、敏感并能解决问题的人。作为设计师应当明白,设计时要能采用合适的手法、对设计内容有清晰的概念和合乎逻辑的观点,就要架构自己的知识结构体系,而知识结构体系的架构必须有一个过程。

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1.知识水平认定

从大一到大四,学校教育会有一个培养体系,学生自身也要根据自身的发展需求和自身的状态合理架构自己的知识结构,知道掌握这些知识和方法对他将来步入社会将会发挥什么样的作用,从而更好地成长。如果把要达到的目标设定为十级的话,大一的学生应该首先判断一下你现在所处的级别是多少?大学四年后职业对你的要求处于哪个级别?达到这个级别你四年的时间该怎么安排?学校的教学体系中的课程是怎样辅助你的成长需求的?

能一进大学就对四年后的能力水平有个明确的解说,对自己已有的能力进行一个定位,虽然有一定的困难,但对自身的发展是非常有帮助的。设定一个相对的目标,并通过今后的不断调整,最终完成对能力的构建,是每一个学生都应当做的基本功。老师在学生大一时应根据职业需求,从能力的架构入手,正确地引导,使学生认清自己已有的和将有的能力水平,并不断鼓励学生进行正确的思考和积极的行动。

2.能力培养过程

一个人的能力是通过知识和技能的学习而获得的(如图4)。首先要明白大学时期对知识的获得主要是通过具体课程的学习,课程即可以看成是一个知识体系中的点,也可以看成是一个点网。对知识点的学习并因此组建自己的知识网,从而提高理论水平和综合能力,是学生能采用的最直接最有效的方法。其二,技能的的学习主要包括实际动手(手绘和模型)和软件的使用两方面,实际动手和软件的使用水平高,就会说这个学生的能力强,反之能力则弱。

学生在每门课程开始时都应主动了解课程的作用,明确所学知识在自己的架构中所处的位置,从而设定好自己的学习内容、知识和技能的获取应达到的水平,如上课和做作业(如图5)时自己应该达到的水平,完成各个级别的跳跃,形成合理的前进。

虽然在大学期间的教育还存在着各种不足,会使很多同学对今后职业需求能力的培养存在疑虑,但通过自身对职业需要的不断了解,对能力获取形式的深入研究,借助学校提供的学习环境,发展自身的专业能力,对学生本人是非常有利的。当学生发现学的东西对今后有用,就会主动学习。以主动精神选择自己未来的发展方向,也有利于培养多种人才,有利于专业的不断更新发展。

四、结语

大学教育的目的之一,就是要使被教育者具有一定的职业素养和职业规划能力。重视大学时代的学习效果,进行学生综合素质获得方式的研究,是各个学校都应思考和面对的问题。从职业的角度,进行能力结构的解读,并引导学生正确认识并思考自身的发展过程和内容,可以极大地调动学生自主学习的积极性,也是当前可以研究使用的一个有效方法。

参考文献:

[1] 何人可.工业设计史(修订版)[M].北京:北京理工大学出版社,2000.

[2] 王受之.世界现代设计史[M].深圳:新世纪出版社,2001.

[3] 信晓瑜,陈琦昌.略论艺术设计教育的目标[J].艺术教育,2008,(11):123.

[4]梁梅.了解过去设计未来――谈设计史和设计理论的教学[J].美术观察,1992,(12).

[5]肖勇.中国设计教育大型系列访谈.