艺术教育美术方向范文

导语：如何才能写好一篇艺术教育美术方向，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：工艺美术教育；发展方向；革新趋势

在劳动人民生产生活中长期积累下来的民间工艺美术，是人们物质文化和精神文化的重要构成部分，传统的手工艺包含历史、社会、民俗和艺术等具有很高的传承价值，20世纪以后，高等教育体系中有关中国传统工艺美术的内容处于长期存在的状态，在上个世纪60到80年代的飞速发展之后，与工业化生产密切相关的艺术设计专业逐渐的取代了中国传统的工艺美术专业。但是在工艺美术这个学科沉寂了十几年滞后，国民对民间工艺美术的认知兴趣却日益增加，在这样的情况下工艺美术教育的受众范围也不仅仅是高校的专业院系范围。传统的工艺美术所具备的人文价值和独特的形式，在当代的中国教育体系当中，扮演着愈来愈重要的角色。

一、工艺美术教育的当代价值

不管是在东方国家，还是西方国家，都不能磨灭手工业文明曾经达到了一个令人惊讶的高度，每一种类型的工艺品都有其专门的加工技艺，这种精美的手工艺品可以在适当的条件保护下长久的留存，但是具有非物质化的特性的技艺，要想把这种精湛的技艺不断地传承，就需要面对很多复杂的问题。由于时代的不断深入发展，以大工业生产为主流造物的方式已经逐渐的取代了传统的手工业，从某种意义上来讲，这就说明了只会有一小部分人会完全依靠手工艺来谋生。从传承的角度来看，民间工艺实际上可以分为两种，一种是以独立的行当形式存在的，从业者不仅可以以此为生，而且还能够通过师徒相授的手段来达到传承的目的，例如制陶、漆艺、雕刻等等，另一种则带有明显的农业社会的特征，人们在获取日常的生产工具或者是生活用品方面，更倾向于自给自足的模式，只是在闲暇的时间制作和参与，并不以此为主要的谋生手段，这样也就不会有相对明确的师傅徒弟相授传承的体系，例如草编、织绣、剪纸等等。由于我国社会的形式在向现代化转变的同时，对上述两种传统的手工艺形式都产生了非常大的影响。在相当长的一段时间里，大部分的年轻人都不愿意经过时间和实践的积累来进入工艺品的行业当中，更多的原本从事传统手工艺品的农村青年也由于其收益效率相当低下的原因，放弃了原来的生产生活方式。在这样的大环境下，如果不借助外力，传统工艺美术的发展和延续是很难保证的。

二、工艺美术教育的发展方向

1、工艺美术教育体系的构建，使之顺应时展的潮流

在我国目前的教育体系当中，工艺美术大致上可以分为普及型和专业型两种形式，前者包括中小学和学前教育当中与工艺美术相关的课程，例如美术课、手工课等等，以及非设计类和美术类专业的高等院校开设的人文课程。后者主要指以工艺美术作为重点攻克和学习内容的大中专类艺术教育。发展和传承中国传统的工艺美术，专业型的教学一直承担着非常重要的责任和义务，造型门类的划分实际上是我国早期的工艺美术专业的区分标准，以培养工艺美术相关的专业从业人员为目的，但是随着我国改革开放进行的深入，西方大量的现代设计学的内容被引入和吸纳，原有的传统的手工艺教育被边缘化，但是随着中外文化交流的日益加深，人们逐渐清醒的认识到，这种具有民族特色的工艺美术教育是无法被取代的，同时这也是本土设计创新的根本。这种主流意识的变化，促进了广大工艺美术教育工作者的深入思考，探索符合中国国情的教学方法，使得艺术设计和传统的工艺美术资源可以实现完美的融合，由此一些高等院校推进的改革措施取得了一定的成绩。因此，只有符合现代潮流的工艺美术教育体系的建立和完善，才能够使我国目前的传统工艺美术得到弘扬和发展。

2、专业化的实践教学需要加强

就我国目前的教育情况来讲，很少有高校可以把传统的工艺美术作为一种独立的专业的研究方向而进行课程设立，一方面是由于我国繁多的工艺美术门类，一个专业的覆盖面是有限的，不能囊括所有的工艺美术门类，另一方面，如果将众多的工艺美术其中的一种技能单独作为专业和学习的方向，其知识技能相对单一，对日后的就业造成的一定的影响，因此高等院校有关传统的工艺美术教育不要仅仅局限于课本上的传授，而应该围绕专业化的实践化的工作室展开，不同地域的高等院校可以根据自身的情况和特点，对工作室进行合理的规划。除此之外，专业的工艺美术工作室还可以与艺术设计教学充分的结合起来，强化共性基础，打破专业限制，为长时间通过电脑进行模拟设计的同学提供可以动手操作，接触材料制作过程的机会，在具体的教学过程中，不要对传统的工艺美术的操作方式进行百分百的还原，教师应该在示范和介绍的基础上，利用多媒体教学全方面的向学生展示工艺美术的资料，使之能够产生更大的学习兴趣，提高认知程度。

三、结语

在科学技术与经济文化飞速发展的当下，工艺美术教育的方法和形式也应该随着时代和社会的变化而变化，一方面向大众普及工艺美术的相关知识，另一方面培养从事工艺产品设计或者是工艺加工的专业人才。传统工艺美术的发展和保存，在很大程度上取决于工艺美术教育体系的科学性和全面性。只有当人们充分的认识到了工艺美术的文化价值的时候，带有民族元素特色的设计产品才能够在当下的市场环境中占据一席之地。只有立足传统工艺文化的精髓，并在此基础上进行创作，中国的文化创意产品和艺术设计才能够充分的体现出自身的特色和优势。

作者;刘先凤 单位:河南省工艺美术学校

参考文献

[1]张建华.工艺美术教育人才培养方向的现实思考[J].杨凌职业技术学院学报,2011,1

[2]王俊峰,宁国强.艺术设计专业一体化教学模式的研究与探索[J].内蒙古农业大学学报(社会科学版),2012,2

[3]张建华.莆田工艺美术之古典家具和商业油画文化产业发展研究与思考[J].红河学院学报,2012,5

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【关键词】 人参皂苷Rb1；，，芳维甲酸乙酯；，，基质金属蛋白酶；，，成纤维细胞；，，免疫组织化学

摘要：目的通过人参皂苷Rb1与芳维甲酸乙酯对皮肤真皮体外培养光老化成纤维细胞胞质内基质金属蛋白酶表达的影响，阐明人参皂苷Rb1对光老化的防治机理，探索光老化的防治手段。方法建立体外培养真皮成纤维细胞光老化模型，用人参皂苷Rb1与芳维甲酸乙酯进行干扰，免疫组织化学技术显示基质金属蛋白酶的表达的改变。结果人参皂苷Rb1与芳维甲酸乙酯对培养成纤维细胞胞质基质金属蛋白酶的表达有显著抑制作用（P0.05)。结论人参皂苷Rb1对光老化成纤维细胞具有与芳维甲酸乙酯相似的防治作用，其机理与芳维甲酸乙酯的作用机理可能相同或者相似，及通过调节MMPs活性防治皮肤光老化。

关键词：人参皂苷Rb1； 芳维甲酸乙酯； 基质金属蛋白酶； 成纤维细胞； 免疫组织化学

Comparative Study of the Effect of the Ginsenoside Rb1 and Arotinoid Ethyl Ester on the Expression of MMPs in Sun-induced Aging Dermis Fibroblasts

Abstract：ObjectiveTo explore the methods of prevention and cure of sun-induced aging dermis， and clarify the mechanism of Ginsenoside Rb1 on sun-induced aging dermis， with the study of expression of matrix metallo preteinases in sun-induced aging dermis fibroblasts' cytoplast， which are cultured in vitro， under the effect of Ginsenoside Rb1 and arotinoid ethyl ester. MethodsBuild the dermis fibroblasts sun-induced aging model， and affect the cells with Ginsenoside Rb1 and arotinoid ethyl ester， and display the change of expression of matrix metallo preteinases with immunohistochemistry. ResultsGinsenoside Rb1 and arotinoid ethyl ester had significant inhibition effect on the expression of matrix metallo preteinases in the fibroblasts' cytoplast cultured in vitro（P0.05). ConclusionGinsenoside Rb1 has effect of prevention and cure of sun-induced aging dermis's fibroblasts like the arotinoid ethyl ester， and its mechanism is the same as or like the arotinoid ethyl ester through regulating the expression of matrix metallo preteinases.

Key words：Ginsenoside Rb1; Arotinoid ethyl ester; Matrix metallo preteinases; Fibroblast; Immunohistochemistry

皮肤老化是人体衰老的主要表现之一，也是目前人们极为关注的话题。长期反复的紫外线照射是皮肤光老化的重要因素，皱纹形成是皮肤光老化的最为重要特征。研究皱纹形成机理对防治紫外线辐射损伤及皮肤老化有重要意义。维甲酸对光老化皮肤的治疗作用已经被大量的研究所证实，并且已经应用于临床，但有研究表明维甲酸虽然已经经历了几代，仍然有许多很难克服的毒副作用［1~3］。人参具有保护机体细胞和全身免受应激的影响，降低血糖和血胆固醇，促进新陈代谢等功能，目前已经广泛应用于临床的许多方面，包括在很多皮肤保健品和化妆品内［4，5］。本研究通过用人参的有效成分之一―人参皂苷Rb1（Ginsenoside Rb1）与芳维甲酸乙酯（arotinoid ethyl ester）的对比研究，目的在于阐明人参皂苷Rb1防治光老化的可能机理，探索更为有效的皮肤光老化的防治方法。基质金属蛋白酶(matrix metallo preteinases，MMPs)在各种生理、病理条件下细胞外基质降解和重塑中起着关键作用，可以降解含或不含胶原成分的皮肤真皮细胞外基质。有研究表明，在在体实验和细胞培养实验中， MMPs在衰老皮肤真皮成纤维细胞（fibroblast；FB）的表达明显增强，说明其在衰老发生及皱纹形成过程中有重要作用，尤其是MMP1和MMP3［6，7］。在本研究中选择MMP1和MMP3作为光老化皮肤真皮的老化程度指标进行研究。

1 材料与方法

1.1 取材健康新生儿包皮真皮。

1.2 主要仪器设备与试剂芳维甲酸乙酯（购于市场），溶于吐温20 (山西省天星生化药业有限公司)；人参皂苷Rb1（中国医科大学化学教研室），溶于二甲基亚砜；MMP1和MMP3免疫组织化学试剂盒（武汉博士德生物工程有限公司）；8甲氧补骨脂素(8MOP)；四唑盐(MTT)试剂；等。紫外线功率测定仪（上海西格玛高技术公司）；二氧化碳培养箱；长波紫外线（UVA）灯管；等。

1.3 细胞培养及分组处理细胞培养、细胞复苏、细胞传代等实验方法，细胞接受紫外线照射、8MOP、芳维甲酸乙酯、人参皂苷Rb1等药物处理等实验方法，确定无毒性紫外线照射剂量、8MOP、芳维甲酸乙酯、人参皂苷Rb1等药物的最佳作用浓度、选择作用时间等实验方法，完全参照文献［8］进行。具体分组及各组处理方法：正常对照组（control group；CG）；阳性对照组（masculine group；MG）：UVA+8MOP；维甲酸实验组（arotinoid ethyl ester treatment group；AG）：UVA+8MOP+芳维甲酸乙酯；人参皂苷Rb1实验组（Ginsenoside Rb1 treatment group；GG）：UVA+8MOP+人参皂苷Rb1。人参皂苷Rb1剂量为20，50，100 μg/ml（分别为GG1，GG2，GG3三组），作用时间为48 h。

1.4 免疫组织化学实验SABC法显示各组MMP1和MMP3。步骤：中性甲醛固定培养细胞20 minTriton-100打孔3%双氧水灭活内源性酶7 min，蒸馏水洗抗原修复液修复抗原，水洗滴加正常山羊血清滴加一抗（1∶200）孵育，pH7.3、0.01M PBS洗滴加二抗（1∶100）孵育，PBS洗DAB避光显色，镜下控制显色时间蒸馏水终止显色，充分洗脱脱水，封片［8］。

1.5 结果观察与图像分析用光学显微镜对各组切片进行形态学观察，并采用盲法用IS4400图像分析仪，在400倍下进行图像分析。检测：(1)光密度（反映染色深浅）；(2)阳性反应区域与阴性反应区域比值(PNarea；PNarea与反应的强度无关，代表阳性着色颗粒的相对面积，可以反映阳性率)。均用±s表示。

1.6 统计学分析对以上结果用SPSS10.0 For Windows方差分析进行统计学检验，再用SNK q法进行组间比较。

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2 结果

在光学显微镜下观察HE染色后的各组细胞，细胞密度没有明显的差异，细胞直径约20～35 μm。细胞形态呈星形，有3~7个突起，细胞核位于细胞的中央，体积较大。在HE染色条件下，细胞胞质呈弱嗜碱性。细胞周围可以看到少量纤维。在8MOP与紫外线作用后2 h后，培养成纤维细胞逐渐出现细胞老化的形态学改变，表现为细胞体积实质性增大，胞质内出现一些颗粒，细胞核体积略为减小，染色逐渐加深。在免疫组织化学染色切片中，可以看到各组成纤维细胞内部MMP1和MMP3阳性产物，分布在细胞胞质内，呈棕黄色颗粒。其表达48 h最强，然后逐渐减弱，72 h逐渐恢复。免疫组织化学染色图像分析光密度和胶厚面积结果（表1）所示，阳性对照组MMP1和MMP3表达明显增强，与对照组之间差异有显著性（P

表1 48 h各组成纤维细胞MMP1和MMP3免疫组织化学染色光密度（略）

与MG比较， *P0.05；n=24

3 讨论

有研究表明［7］，在8MOP与UVA的共同作用下，可迅速诱导体外培养真皮成纤维细胞衰老，为研究皮肤光老化提供了很好的体外培养细胞老化的实验模型。在该实验的研究结果显示，8MOP与UVA共同作用条件下，培养真皮成纤维细胞2 h后，培养成纤维细胞逐渐出现细胞老化的形态学改变，表现为细胞体积实质性增大，胞质内出现一些颗粒，细胞核体积略为减小，染色逐渐加深。维甲酸对皮肤光老化的防治作用已被大量的研究所证实［1~3］。虽然维甲酸的发展和应用已经经历了几代，但维甲酸见光易分解、对皮肤刺激性强、起效较慢、具有导致畸形等等缺点使其应用受到了很大的限制。芳维甲酸乙酯为第三代维甲酸的重要代表，具有低有效剂量、副作用相对较少的特性，在临床上已经广泛用于皮肤光老化的防治。该研究以芳维甲酸乙酯作为对照进行研究，探索中药人参提纯品人参皂苷Rb1对皮肤真皮成纤维细胞老化的防治作用，有坚实的实验基础和理论依据。在正常生理情况下，结缔组织产生的MMPs参与组织发育中的重构和组织损伤后的部分修复过程，避免间质水解引起组织过度损伤。有研究表明，在皮肤真皮的成纤维细胞胞质内，皮肤的损伤过程中有明显的MMPs的表达，尤其是MMP1和MMP3。在该研究的中，经紫外线照射和8甲氧补骨脂素作用后，培养成纤维细胞胞质内的MMP1和MMP3的表达明显增强，也证实其它研究者的实验结果［6，7］。成纤维细胞胞质内出现了明显的MMP1、MMP3的表达，以照射后48h最强，随后逐渐减弱，72 h逐渐恢复。这和Fisher等［9］报道的自然条件下日光照射引起的改变相一致。这表明MMPs的表达增强可能是长波紫外线辐射损伤的重要机制，也提示通过研究MMPs失衡的机制并进行调控，可能为防治皮肤光老化提供新的思路。作为传统名贵中药的人参应用于临床已有两千多年的历史。其内主要含有皂苷类。人参皂苷主要有Rb1，Rb2，Rc，Rd，Re，Rf等单体，大约有18种。除单体皂苷外还含有蛋白质、酶类、多肽、氨基酸、人参多糖等。现代医学证明人参皂苷具有抗肿瘤、调节免疫功能增强人体表面细胞的活力、抑制衰老等作用。中医临床上应用人参治疗很多疾病，都有显著的疗效，但是其作用机制尚不完全清楚。国内对人参单体和化合物进行了一些基础性研究，特别是近几年有关人参皂苷的研究报道日益增多［4，5］。在该实验中，结果表明人参皂苷Rb1对体外培养的真皮成纤维细胞胞质内MMP1、MMP3的表达的调节作用与芳维甲酸乙酯的相似，提示人参皂苷Rb1对皮肤老化可能具有与维甲酸相似的预防和治疗作用，并且其作用机制与芳维甲酸乙酯的作用机制可能相同或者相似，与成纤维细胞胞质内的MMP1、MMP3有密切关系。但人参皂苷要全面应用于临床皮肤光老化的防治，还需要进行大量的实验研究，本实验仅仅为此方面的研究提供一个新的思路和实验基础。

参考文献：

［1］ 刘仲荣，张国威，何云志，等．芳维A酸乙酯对银屑病皮损角质形成细胞凋亡和bax表达的影响［J］.重庆医学，2001，30（2）：118.

［2］ 李泽桂，蔡文琴，陈活彝．神经管发生与编程性细胞死亡［J］.解剖科学进展，1999，5（3）：222.

［3］ 魏 骏.维甲酸外用治疗研究进展［J］.中国皮肤性病学杂志，1995，9（4）：233.

［4］ 朱建明．人参皂苷的抗衰老研究进展［J］.中医药信息，1998；2：18．

［5］ 寻晓红．人参皂苷的研究进展［J］.中国现代医学杂志，2003；13(15)：43．

［6］ Shworth JL， Murphy G， Rock MJ， et al．Fibrillin degradation by matrix metalloproteinases: implications for connective tissue remodelling．Bio-chem J，1999，340(Pt1):171.

［7］ Hermann G， Brermeisen P， Wlaschek M， et al．Paoralen photoactivation promotes morphological and functional changes in fibroblasts in vitro reminiscent of cellular senescence［J］． J Cell Sci， 1998，111(Pt 6):759.

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关键词：民间传统工艺；美术教育；艺术设计学；学科建设

民间传统工艺美术是用来表现民俗文化、民俗生活的造型艺术，是民间艺术、民俗艺术的重要组成部分，具有重要的实用价值。从其使用对象的角度看，民间传统工艺美术是相对于宫廷工艺美术而言的；从工艺美术发展历史看，民间传统工艺美术是相对于现代工艺美术而言的，它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民。近年来，非物质文化遗产日益受到世人关注，民间传统工艺美术也逐渐得到学界的重视，逐渐进入了很多艺术院校的课堂，不仅丰富、完善了原有的美术教育体系，对艺术设计学科建设也具有重要意义。

一、民间传统工艺美术是艺术设计专业建设的重要方向之一

从文化创作的主体看，传统文化通常涵盖三个方面，即宫廷文化、文人文化和民间文化。其中，宫廷文化和文人文化一直作为所谓的“正统文化”被历代官方重视，如，在古代艺术史、美术史上，我们常见到的就是这种现象。民间文化是社会普遍文化，孕育了宫廷文化、文人文化，而民间传统工艺美术正是社会广大群众在日常生产、生活过程中创造出来的具有实用性的造型艺术，是广大群众物质创造活动的结果、智慧的结晶。但是，近年来，随着生活环境的改变、西方文化的逐步渗透，一些民间传统的工艺美术正在迅速消失。而部分缺乏传统民族民间艺术滋润的年轻人，追逐时尚的潮流和物欲的满足，对民族民间的传统工艺美术缺乏认知和认同，甚至排斥传统，其心灵状态和生存意义正在发生着微妙的变化。鉴于此，很多有识之士提出要抢救、保护民间传统工艺美术、民间文化，为民族的发展寻求文化根基。高校作为社会教育机构，在这方面有着义不容辞的责任，目前很多高校相继开展了民间艺术、非物质文化遗产保护等相关课程，而这对于民间艺术的传承是远远不够的，高校还需要从专业建设方向上确立一个长远的保护机制，通过民间艺术设计专业的培养，为社会输送专业的保护、传承人才。设计艺术学虽然在近几年取得了迅速的发展，但无论是就学科建设的时间看，还是就学科发展的成熟程度看，都属于较为年轻的学科。所以，为早日成长为一门成熟的、具有鲜明特色和突出优势的学科，艺术设计学科还需要进一步加强建设、加快改革发展。高校艺术设计学科建设是一项宏大的系统工程，包括教育观念的更新、发展规划的制订、专业方向与课程结构的调整、师资队伍建设、教学条件的改善、实践环节的加强、教学质量的提升等一系列内容。而在调整专业方向上，从现有的资源和社会需要看，民间艺术设计可以成为艺术设计专业建设的重要方向之一。我们通常说设计为生活服务，而民间传统工艺美术正是民间的匠师在日常生产、生活中创造出的适合社会生活的工艺品，所以，实际上，民间传统工艺美术也是设计艺术的组成部分。而且设计要想取得成功，就要关注民风、民俗和民间传统工艺美术，只有以改善人们的生活为出发点、适合适用于民风民俗的设计作品，才能得到人们的青睐，也才会取得成功。从这个意义上讲，可以尝试培养一部分学生从事民间传统工艺美术设计，在相关高等院校设立民间传统工艺美术设计的专业方向。这个方向的设立，不仅是艺术设计学科建设的重要突破，也适应了设计服务市场需要的目的，还可以为民间传统工艺美术的传承、发展、创新培育专业的人才。所以，对于民间传统工艺美术的保护，民间艺术设计专业方向的建设是一项具有深远意义的举措，而对于设计艺术学科的专业建设，民间传统工艺美术设计专业应该是一个重要的发展方向，值得探索。

二、民间传统工艺美术是设计艺术学课程建设的重要资源

在设计艺术学专业课程建设方面，可以开设民间传统工艺美术课程，以补充和完善设计艺术教育课程，切实、有效地提升学生的文化内涵。民间传统工艺美术蕴含着丰厚的传统文化，具有鲜明的民族民间特色，品类极为丰富，包括传统的陶瓷工艺、金属工艺、家具工艺、雕塑雕刻工艺、剪纸工艺、年画工艺、玩具等，涉及生活的方方面面，所用的材料也是多种多样，具有环保、节能的价值，其造型与装饰、色彩与材质、工艺技术、构造原理、设计与装饰原理、文化寓意与哲学理念等方面对艺术设计发挥着重要的借鉴与启迪作用。在当代的许多著名设计案例中可以看到，民间传统工艺美术是当代设计艺术的源泉，有着旺盛的生命力。在设计艺术教育中开设民间传统工艺美术课程对于设计艺术学学科建设主要有以下两个方面的重要作用：其一，它是对设计教育艺术课程的有效补充和完善。首先，民间传统工艺美术为现代的设计专业教育积淀了丰厚的文化底蕴。如，中国戏曲艺术中的脸谱文化与服饰文化的象征寓意，民间文化中的奇异造型所体现出的想象力，等等，这些都有取之不尽、用之不竭的丰富内涵，可以为当代设计提供源头活水。其次，这些民族民间的传统工艺品为当代的设计教育提供了丰富的可资借鉴的经验，如各民族的服饰、民间雕刻、民间玩具等设计案例，其设计思路、设计元素都可以为设计者所借鉴。但从目前的设计专业学生的作品看，很多直接运用西方的文化元素或者照搬西方的产品设计概念，可见西方现代设计艺术对他们的影响非常大，同时反映出部分年轻人对民间传统工艺美术缺乏认同和兴趣，与民族文化形成了心理隔膜，陷入了知彼而不知己的畸形状态。随着社会的发展，民间传统工艺美术在现代中国设计艺术教育中的缺失日益显现出弊端。当然，西方的优秀设计作品应该受到肯定，但我们更应该关注本土文化、学习西方设计的方法和文化资源，西方的每一项成功设计也是艺术家在吸取本土文化资源和外来文化资源基础上的创新发展。那么，对于置身于全球化的世界文化背景之中的我们，应该怎么做？一方面，要积极、大胆地汲取国外设计的方法和经验，对其接纳、消化、吸收，从而实现洋为中用；同时，必须认知、认同自己本民族的文化。民族的就是世界的，充分认识民族文化的生命力，才不会舍本逐末。因此，在设计学科中开设民间传统工艺美术课程，设计专业教育才会更具鲜明的个性特征和民族特色，才能培养出具有多元化、民族化设计观念的年轻设计师。也只有将民间传统工艺美术纳入设计教育体系，挖掘和传承民族民间优秀传统文化，才能提升当代设计产品的内涵。因此，民间传统工艺美术课程的开设，将会为建设更具有时代性、特色性、科学性、民族性的设计艺术学课程体系提供有效补充，是当代高校设计艺术教育的新趋向，这样才能逐渐消弭民族文化缺失的断层，建构具有本民族特色的中国设计艺术教育体系。其二，它对于培养学生的文化内涵具有重要作用。据调查，在很多高等院校的艺术设计专业学生培养方案中，培养出具有丰富文化内涵（有的说是人文精神）的创新型复合人才被作为一个重要的目标，而民间传统工艺美术教育正是提高学生文化内涵的有效途径。民间传统工艺美术教学通常包含民间传统工艺美术史、民间工艺美术作品欣赏和民间工艺美术设计创作等内容，涉及美学、民俗学、人类学、民族学等相关人文学科，这些学科能够从不同的角度、不同的层面体现出我国民间和民族文化的博大精深。而且，学生在学习民间传统工艺美术的过程中，会接触到大量的民间传统工艺美术作品，认真了解每件作品背后的故事，深刻认识本民族在历史和当代所创造的伟大艺术成就，了解民族文化常识，这样，学生在学习艺术知识和提高技艺的同时，自然地丰富了文化内涵，这比任何空洞的说教都实在。

三、民间传统工艺美术可以为设计艺术学科科学研究提供重要支撑

在学科科研方面，可以开展民间传统工艺美术方面的研究，建立民间传统工艺美术研究基地，开创艺术设计学科科学研究工作新局面。科学研究工作也是学科建设的重要支撑，可以通过开展民间工艺美术研究，将成果引入教学，为学科与课程建设奠定坚实的根基。近年来，很多高校对民间传统工艺美术开展了不同程度的科学研究工作，取得了很多成果，进而运用于教学，取得了不错的效果。如，吉林通化师范学院美术系的教师结合其所处地域的特点，分别开展了满族民间传统工艺美术、萨满剪纸工艺、高句丽壁画等科学研究项目，并将相关研究成果运用于设计、美术教学，使学生逐渐体悟到民族文化、本土文化所蕴含的文化内涵，产生了民族自豪感，增强了民族自信心，从而形成了丰富多彩的创新构想，并设计出了具有民族意蕴的作品。河南郑州轻工业学院艺术设计学院也相继成立了民俗艺术馆、非物质文化遗产研究中心，并获批为河南省非物质文化遗产研究基地，依托中心和基地的学术力量，分别开展了“以设计带动河南传统工艺的创新发展研究”“河南泥玩具对现代吉祥物设计的启示研究”“河南朱仙镇木版年画研究”“从设计艺术的角度看民间传统工艺美术的保护途径”等专项课题，并和中国民间文艺家协会、河南民间文艺家协会合作，承担了国家社会科学基金专项“中国民间文化遗产抢救工程”子课题《中国民间剪纸集成•河南卷》的调研、编撰工作。2015年，郑州轻工业学院又被遴选为我国非物质文化遗产传承人研修研习培训试点院校，并于2016年初至今，承担了四期河南省非物质文化遗产传承人群的普及培训工作，目前已进行了四期（木版年画工艺、剪纸工艺、陶瓷工艺、民间泥塑工艺）的培训。在培训中，依托设计艺术学科，根据培训主题，开设了民间传统工艺美术课程，把研究成果用于教学实践，并引导设计专业学生参与，逐步加深学员、学生对民族传统文化、区域文化的感悟、理解和热爱，最终达到引导学员、学生继承、创新和发展传统文化艺术，走民族化设计道路的目的。综上所述，民间传统工艺美术至少可以在课程建设、专业方向、学科科研三个方面为设计艺术学学科建设提供重要的资源支持。所以，在设计艺术教育中开展民间传统工艺美术教育、建设民间艺术设计专业方向、加强对民间传统工艺美术的科学研究，刻不容缓，势在必行，这既是对民间传统工艺美术加以继承、发展和创新的有效途径，又是对设计艺术学学科建设的补充、完善，也是时代文化、经济建设的需要。

参考文献：

[1]颜新元.民俗文化与现代设计——在高等美术学府、艺术研究院开设“民俗艺术研究与设计”专业的设想.美术研究，2005（4）.

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1.现当代美术课程有利于学生形成完整的知识结构

艺术院校美术学专业培养的是从事艺术创作的专门人才，更应该对现当代美术有深入的了解和把握。《孙子•谋攻篇》有云：“知己知彼，百战不殆。”学生应对所处时代的艺术现状有宏观的把握，了解各种艺术流派和艺术思潮的来龙去脉，发现各自的优点与不足，结合自己的性情与特长，找到符合自身特色的艺术之路，否则往往会囿于教师的审美趣味和艺术风格而不知所措。一些艺术家自以为掌握了艺术的真谛，对自己专业领域以外的艺术形式多持排斥与否定态度，这犹如盲人摸象。艺术家对艺术的感知往往局限于自己的特殊视角，其实艺术的表现形式是多元的，艺术的真谛也不是唯一的，重要的是找到适合自己的方式。只有站在时代的高度，才能看清努力的方向，而不至于在艺术的丛林中迷失方向。现当代美术课程的学习可以使美术创作者系统地掌握当代美术的成败得失，为选择符合自身特色的艺术道路指明方向。

2.现当代美术课程有利于高等美术教育与基础美术教育的衔接

《义务教育美术课程标准》突出了美术课程的视觉性、实践性、人文性、愉悦性的特点，将美术学习当做一种文化学习，改变了长期以来将美术教育等同于技术学习的狭隘观点。这种定性要求教师要通过美术欣赏教学让学生理解不同的美术作品所蕴含的人文精神，通过美术的技法教学让学生表达自己对人文精神的理解。针对基础美术教育目标定位的转变，地方院校对美术学专业的课程设置应该进行相应的改革，以便与基础美术教育更好地衔接。如人民美术出版社主编的普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中选编了现当代美术作品70余幅，如果没有现当代美术的知识储备，就很难解读诸如的《析世鉴》、隋建国的《地罡》、袁运甫的《朱荷碧盖》、韩美林的《牛》、吴山明的《外师造化》、苏天赐的《早春》等作品的艺术内涵。只有通过现当代美术课程的学习和实践，不断开拓艺术视野，更新艺术观念，全面认识现当代美术发展的现状，才能为从事基础美术教育工作进行有效的知识储备。

3.现当代美术课程有利于美术的创新与发展

20世纪中国的高等美术教育是建立在徐悲鸿提出的“素描是一切造型艺术的基础”这一理论基础之上的，无论从事何种形式的艺术创作，均以素描和色彩作为基础训练的主要方式。由此也导致了学生对艺术的认识和理解相对单一，学生无法从抽象形态中发现艺术美，无法感知艺术语言的魅力，无法欣赏和创作现代艺术作品。中国现当代美术的发展明显受到西方现代艺术的影响，这是一个无法回避的现实问题。伴随着东西方文化的交流日趋频繁，艺术之间的吸收与借鉴在所难免。艺术的表现形式日趋多元，各种艺术流派异彩纷呈，让人目不暇接。无论何种形态的美术形式，都是现当代美术的重要组成部分。人们对各类艺术作品的接受和评价，取决于欣赏者的知识结构和艺术视野。美术工作者应该对现当代美术的发展现状具有系统的认识和把握。这不但有助于明确自己艺术创作的方向和目标，而且可以加强不同形式的美术作品之间的相互吸收、互相促进，创造出符合时代特色、具有鲜明个人风格的美术作品。对于现当代美术课程的学习，可以在很大程度上调动学生艺术创作的积极性，学生通过对不同形式的艺术创作方式进行尝试，超越世俗思想的束缚，让压抑的情感得到释放，进而关注社会、直面人生、表达心境，实现艺术与人生的双重飞跃。

4.现当代美术课程有利于促进高校美术教师专业素养的提升

给别人一碗水，自己要有一桶水。高校美术教师具有艺术工作者和教育工作者的双重身份，必须具有丰富的知识和超前的视野。长期以来美术学专业课程体系中现当代美术课程的缺失，导致一些地方高校的美术教师思想观念陈旧，艺术视野褊狭，创作取向单一，创新能力不足，制约了高等美术教育的可持续发展。现当代美术课程的开设可以促使地方院校的美术教师不断更新艺术观念，拓展学术视野，紧跟时展的步伐。教师在教学工作中要做到因材施教，授人以渔，结合每位学生的不同特点给予相应的指导，帮助他们尽快找到符合自身特色的艺术创作之路；而不可在自己褊狭的艺术观念中作茧自缚，同时也束缚了学生的创造力和表现力。现当代美术的认识和理解需要不断提高综合文化素质，目前高等教育艺术师资的最大问题是文化修养与专业技能不相匹配，注重专业技能的训练，而忽视文化素质的提高。现代美术教育不仅要求教师具有很强的实践能力，还应具备相应的学术研究能力，不仅要掌握传统美术的表现方式，还要熟知现当代美术的呈现形态。现当代美术呈现多元视角和复合形态，其更加注重艺术表现的观念性和实验性，是多种文化艺术元素的融合和嫁接。阐释和解读现当代美术作品需要大量的知识储备，这在客观上对高校美术教师文化素质和专业水平的不断提升提出了要求。

二、结语

篇5

但同时我们也看到，由于过分的追求人才培养上的速效性，在某些方面忽略了对于人才基础教育以及理论教育的培养与研究。重技能轻理论的培养模式，使已培养出来的学生由于知识底蕴的不足，影响他们在工作岗位上的潜能发挥，一些人成了短期效用人才。

如何才能形成与其它专业相适合、又独立自主的理论学科结构呢？我们有必要仔细分析一下美术理论教育在未来发展的条件与方向。

美术学是人文科学的一个组成部分，是一门研究美术现象及其规律，研究美术历史的演变过程、研究美术理论及其批评的科学。美术理论是对美术问题的理论探讨，通过对绘画、雕塑、建筑、工艺美术及设计艺术等作品及美术家、美术创作、美术的功能与作用、美术的基本特征、美术作品的形式、结构、语言、风格、美术鉴赏活动、美术的审美特征、美术和其他艺术的异同点等内容的研究，揭示美术的普遍特点与规律。因此不管美术教育如何发展、专业如何多样化，理论教学应是大学美术专业教学过程中必不可少的环节，是确定美术教育未来发展趋势的基础与依据。

美术理论教育是不断提高学生艺术修养及培养优秀人才的基础与依据。

国内除美院一直设置了美术理论方面的专业以外，其他美术院校也纷纷开设美术理论学科，使美术教育趋向科学化。艺术理论是艺术发展的先导，是指引艺术走向合理化、规范化的依据。美术学院开始重视了对于美术理论的研究及探索，关注时下美术现象，以既定价值标准，审视与评判美术实践之主体与客体及其相互关系。因此，美术理论既是批评文本，又是历史文本，在历史片断中直接传达创作观念与审美意识。

近年来，各地美院纷纷扩大招生，从历史发展看，这种趋势会随着时间的推移有所减退，如何能在这种竞争中生存，这就需要有合理的规范及科学的理论进行指引。从传统的美术院校学科的发展中可以看出，没有因为时代的变迁和发展而减弱了理论学科的研究，而是更加科学的进行划分与深入，成立了以专门研究艺术合理发展的科研机构，如，中国画研究院理论研究室，并每年召开中国高校理论研究年会以确保艺术理论研究的适时性与规范性。

所以，完善理论教育是适时可行的，这不但会确保未来美术人才培养逐步走向合理性和规范性，同时也为未来美术教育如何发展奠定坚实的基础。

完善美术理论教育，有利于不同艺术形式、专业的相互交流与发展。

美术理论的知识系统包括基本理论、应用理论与交叉学科三大板块。

一是基本理论研究是学科基点，以原理论为核心。二是探讨理论的思维法则、研究路向、系统结构法。三是研究美术理论方法自身的历史现象与规律。此外，基本理论还向“学术”和“创作”延伸，一方面是实践主体的理论，另一方面是历史客体的理论，二者直接体现着理论的双重性――以历史性的眼光确认某种文化观，呈现出某种自在的社会性；以主体性的研究确立某种批评观，呈现出某种自为的实践性。

可见，艺术理论是推动艺术发展及品评艺术优劣的依据。目前国内艺术发展是依靠国内权威理论机构的理论观点为依据，专业方向、学科建设都离不开专业理论机构的学术指引。由于许多美术院校一直以来没有规范的理论教学体系，因此缺少了与国内外权威理论机构交流与学习的机会，这势必会在科学、先进的学科建设理念中消减自身的力量。

根据目前社会人才需求的状况分析，有必要完善美术理论专业教学的实践。

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关键词：艺术设计；民间美术；教育；传承

艺术设计教育在现阶段的社会中获得了广泛的重视，由于环境稳定，艺术文化领域获得了充足的外部条件。民间美术是艺术设计教育中的组成部分，但正在走向没落，学习者更多倾向于当前流行的艺术形式，对民间美术的兴趣并不大，由此导致民间美术的传承遇到了很多的问题。根据艺术设计教育的现状和民间美术的特点，合理选择传承方法，保留民间美术教育的固有组成部分，减少民间美术瑰宝的流失，是今后的重点工作。

一、民间美术传承的困境分析

从历史的发展来看，民间美术的时间较长，拥有的文化内涵非常丰富。现代艺术设计教育过程中，比较追求的是新兴艺术类型以及流行的教育方法，民间美术的传统性，与当前的艺术设计并不符合，二者虽然在本质上都隶属于艺术的范畴，但在发展道路上却走出了两个方向。所以，民间美术传承出现了较大的困境。首先，民间美术的学习者不断的减少。艺术设计经历的每一次历史变迁，都将改变研究的方向和追求的目标。民间美术虽然也随着历史的推移而改变，但改变的幅度非常小，其想要更多的保留传统内容。学习者主要是跟随大的潮流来发展，因此他们对民间美术的兴趣程度较低。其次，民间美术的内容与现代艺术设计出现了冲突。对于民间美术而言，无论是创新还是内部体系的优化，都必须在一定的规范内进行，一旦有人尝试打破固有的规则，就会遭到相关人士的谴责，甚至是引起极大的舆论压力。与之相反的是，现代艺术设计教育，讲究的是个人的极限创造和天马行空的想象，追求各种打破常规的艺术形式。二者在观念、方法上的冲突，导致很多人都选择了现代艺术设计，主观上抛弃了民间美术。第三，国家对民间美术和现代艺术设计，均保持中立态度。这就导致民间美术失去了最大的支持，后续发展表现为乏力状态。

二、民间美术传承的可行性分析

艺术设计教育在长久的探讨和分析中，认为民间美术是一个不可缺少的组成部分。近年来，非物质文化遗产的申请项目较多，其中有相当数量的项目，都隶属于民间美术的范畴。一旦民间美术失传，艺术设计教育的空洞就无法弥补，对国内的艺术事业发展将构成严重的威胁。从客观的角度来分析，艺术设计教育中民间美术的传承，必须要在可行性上进行分析，才能明确相关执行措施。

1、艺术设计教育提供了较大的平台

民间美术的传承，倘若要在客观上获得较大的提升，就必须借助艺术设计教育的平台作用。在国家看来，民间美术是一种不可缺少的瑰宝，但如果执行一系列的强硬措施，势必会在艺术设计教育中产生较强的负面影响，这并不是最好的结果。为了能够将民间美术更好的传承下去，分析其中的一种可行性为，将艺术设计教育作为基础平台，广泛开展民间美术传承。首先，艺术设计教育的主体是学生、教师，无论是在理论水平上，还是在专业基础上，均有良好的条件和能力，可作为民间美术传承的有效载体。其次，艺术设计教育的各个院校，均具有广泛的硬件设备，这正是民间美术所需要的。所以，艺术设计教育在发展过程中，虽然占有了绝大部分的艺术空间，但却在不知不觉中为民间美术传承提供了较大的平台，有利于民间美术在“绝望”之际获得新的进步。

2、艺术设计教育帮助民间美术获得延伸

从主观的角度来分析，民间美术之所以在现阶段的学习者、拥戴者比较少，很大一部分原因在于民间美术守着固有的内容，未进行全面的延伸和创新，给不了社会需要的东西。非物质文化遗产在申请过程中，民间美术更像是“一个未被开启的大门”，同时还有很多的人守着，不希望民间美术获得延伸。艺术设计教育在长久的发展中，最大的功能就在于，帮助任何一种存在的、已知的艺术形式进行发展，民间美术也不例外。第一，艺术设计教育的研究方向，多数是当前比较流行的内容。倘若民间美术能够适当的与当下研究相互结合，相信可以获得较大的创新，学习者和拥戴者的数量将增加，为传承提供更多的帮助。第二，艺术设计教育的固有研究成果，完全可以与民间美术进行共享。由于国内的艺术领域发展，正处于一个非常重要的阶段，将民间美术和现代艺术相结合，是一条可行性较高的研究路径。第三，艺术设计教育，已经是公认的“大环境上的艺术类别”，民间美术是被包括在内的。前者有必要向后者进行延伸处理，并获得更大的价值。

三、艺术设计教育中民间美术的传承措施

在经济迅速发展的今天，民间美术的传承并不容易。从价值的角度来分析，民间美术所拥有的价值是无限的，但必须获得相关领域和社会的认可，否则依然不能进行有效的传承。艺术设计教育为民间美术提供了较大的平台，还可以促使民间美术更好的延伸，传承可行性是可以肯定的。研究民间美术传承的具体措施，需要结合当前的客观情况来完成，避免造成传承方向的错误和内容的缺失。

1、培养民间美术教育的师资队伍

民间美术的传承，必须在师资队伍的建设中获得提升，否则很容易“各自为政”，造成民间美术的派别、门类过多，对将来的发展是非常不利的。结合以往的工作经验和当下的传承目标，认为培养民间美术教育的队伍，可尝试从以下几个方面出发：首先，应将民间美术的一些高手，或者是公认的艺术大师邀请到院校当中，逐步建立纯正的民间美术师资队伍。例如，天津的泥人张，是我国民间美术的公认代表。泥人张的第三代传人——张景祜，就曾经被邀请到原中央工艺美术学院、中央美术学院进行教学。陕西的民间剪纸艺术大师——库淑兰也曾被邀请过。这些艺术大师在社会上具有相当的影响力，是民间美术教育队伍最需要的人。其次，师资队伍在建设过程中，还应该明确每一位教师的具体责任。民间美术的传承工作，不能再依靠传统的“收弟子”形式来完成，必须要考虑到社会的发展与需求。将每一位艺术大师的责任、教学方法、教学目的明确后，便于开展针对性的教育，增加民间美术的学习者、拥戴者。

2、开设民间美术课程

艺术设计教育中民间美术的传承，在获得师资力量的帮助下，应进一步的开展相匹配的课程内容。当前的艺术教育比较开放，但不可能无任何的规章、制度，开设民间美术课程，是为了让学生系统的学习民间美术的内容，丰富自身的艺术内涵。当学生拥有一定的基础之后，才可以进一步的拓展训练，逐步了解到民间美术的更多内容，完成民间美术的传承和发展。本文认为，民间美术要改变目前的状况而真正地“活”起来,学校教育是一个很重要的环节。在高等学校设计艺术专业的文化情境中，通过组织民间艺术家、专业教师传授知识与技艺，可使民间美术的技艺与民间美术的精神得到传承与延续，实现民间美术的再创新。这样不仅为民间美术提供了新内容,同时也给民间美术提供了新形式。当主体对象发生根本性改变以后，重新融合后的民间美术必将产生新的艺术生命力。民间美术课程包括理论和技法两个方面。理论方面，可讲授我国各种类型的传统民间美术发展演变的历史、不同地域文化下的民间美术的风格特色，以培养学生对民间美术的兴趣；技法方面，可讲授一些民间美术的材料、工具、制作过程、生产工艺等，以培养学生对于民间美术的制作能力。

3、增加民间美术专题讲座、现场展演

民间美术经过历史的影响，自身的组成内容和各种文化内涵都比较丰富，想要将这些东西更好的传承下去，就应该将民间美术的内容充分展示出来，并以此来获得更多人的支持。增加民间美术专题讲座、现场展演，是一项高度可行的措施。这种方法的优势在于，不仅能够让学院内的人深入了解民间艺术，同时在展演过程中，吸引了相关机构、企业的注意，联合进行民间美术的传承，进一步扩大了工作的空间。例如，校企联合过程中，开展民间美术专题讲座、展演，学生毕业后直接到相关机构、企业进行工作，既能将民间美术更好的传承下去，同时还可以在价值的创造上有所提升。建议在今后的专题讲座、展演工作中，可以尝试采用高校的专职教师授课和邀请民间艺人进行专题讲座与现场展演相结合的形式，充分利用高校的区域优势，加强民间美术教育。所谓区域优势指的是可以以高校所在的周边地区较发达的民间美术类型作为学习和研究的重点。民间美术种类繁多、分布广泛，是民族文化最重要的载体之一，民间美术的发展是不能脱离民族文化特别是本土文化情境的，因而具有较强的地域性。将民间美术引入高等学校设计教育，要充分利用其地域性的特点。

四、总结

本文对艺术设计教育中民间美术的传承展开分析，当前的民间艺术获得了社会和业界的双重肯定，传承工作正在紧密开展，成果方面非常丰硕。相信在未来的工作中，民间美术将获得更高的传承水平。

作者：陶涛 单位：四川美术学院

参考文献

[1]张新词.当代高校艺术设计教育对传统民间美术资源的传承[J].大舞台,2013,09:221-222.

[2]辛琳琳.民间美术在地方高校艺术教育中的传承与发展[J].大舞台,2010,10:190-191.

篇7

学院设有美术学(教育方向、专业类方向)、绘画(国画方向、油画方向、唐卡方向)、音乐学(教育方向、专业类方向)、音乐表演(声乐方向、器乐方向)、作曲与作曲技术理论、视觉传达设计、服装与服饰设计、表演(舞蹈表演方向、藏戏表演方向、影视表演方向)等8个本科专业。

学院现有中国少数民族艺术博士学位授权点一个，音乐与舞蹈学、美术学两个一级学科学术型硕士学位授权点和一个艺术硕士专业学位授权点(MFA)(声乐、作曲、美术)。学院办学条件优越，师资力量雄厚，教育理念先进，教学管理严谨，办学效益突出，在国内外享有较高声誉。

一、招生专业、学制及层次

我校2016年艺术类计划78人，均为本科计划。具体招生专业、层次等见下表：

专业名称

学制

学费

（元/年）

层次

性质

招生计划：78人

备注

合计

西藏

其他

美术学（师范类）

4

免费

本科

师范

20

15

5

文理兼招

音乐学（师范类）

4

免费

本科

师范

25

23

2

文理兼招

表演（舞蹈表演方向）

4

待定

本科

非师范

24

24

文理兼招

男12，女12

音乐表演（声乐）

4

待定

本科

非师范

5

5

文理兼招

作曲与作曲技术理论

5

待定

本科

非师范

4

4

文理兼招

合计

78

71

7

 

二、报考条件

报考我校相关专业的西藏自治区籍考生请登陆西藏自治区教育考试院网站xzzsks.com.cn，参看《关于做好2016年西藏自治区普通高等学校艺术类招生专业加试工作的通知》，符合其报名条件的考生按照《通知》要求进行网上报名，核验无误后现场报名、考试。成绩合格者可报考我校相应专业。

非西藏自治区籍考生须达到其户口所在省(区、市)艺术类专业统考(联考)报考要求，参加其省(区、市)组织的2016年艺术类专业统考(联考)，成绩合格者可报考我校相应专业。

三、考试相关注意事项

2016年艺术类专业加试共设置拉萨、昌都两个考区。具体为：

(一)考试时间及地点

1、拉萨考区

1.领取准考证时间：2015年12月24日—25日

2. 领取准考证地点：西藏大学新校区艺术学院

3.考试时间

(1)美术类统考：2015年12月26日(素描9:30—12:30;速写13:00—13:30;色彩15:00—18:00)

(2)音乐类、舞蹈类及作曲与作曲技术理论

初试：2015年12月27日-28日

复试：2015年12月29日

4.考试地点：西藏大学新校区艺术学院

2、昌都考区

1. 领取准考证时间：2015年12月23日—24日

2. 领取准考证地点：昌都市招办

3.考试时间

(1)美术类统考：2015年12月27日(素描9:30—12:30;速写13:00—13:30;色彩15:00—18:00)

(2)音乐类、舞蹈类及作曲与作曲技术理论

初试：2015年12月25日

复试：2015年12月26日

4.考试地点：昌都市职业技术学院

(二)身高要求

为保证我校的生源质量，结合专业本身及就业的特殊性，特对以下三个专业限制身高。

1、音乐学(师范)：女生身高1.55米以上，男生身高1.63米以上。

2、音乐表演(声乐方向)：女生身高1.6米以上，男生身高1.7米以上。

3、表演(舞蹈表演方向)：女生身高1.6米以上，男生身高1.7米以上。

(三)其他注意事项

1.考生领取准考证时须持本人身份证(原件)、复印件及《2016年西藏自治区普通高等学校招生报名登记表》(复印件)，到所在考区(拉萨考区：西藏大学新校区艺术学院;昌都考区：昌都市招办)缴费，办理相关手续后领取准考证。

2、各专业考试内容详见《关于做好2016年西藏自治区普通高等学校艺术类招生专业加试工作的通知》。

四、收费

按照藏发改价格[2014]890号文件规定，需缴纳初试报名及考务费100元/人，复试考务费60元/人。

五、录取

我校艺术类专业录取规则为：考生思想政治品德考核和身体健康状况检查符合要求，在专业加试成绩和文化考试成绩达到自治区划定的控制分数线的情况下，参照考生所报志愿顺序，按专业加试成绩从高分到低分排队依次录取，录满为止。

招生录取时对身体状况的审核严格按照教育部、卫生部和中国残联下发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行。

为保证质量，新生入校后，学校将根据国家及自治区普通高校招生考试要求和录取标准进行复查，凡不符合条件或有舞弊行为者，取消入学资格。

六、咨询电话

西藏大学招生就业处：0891-6331646(办)

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【关键词】美术教育；误区；教学影响

一、陈旧观念对美术教学的影响

当前我国大力提倡素质教育，为艺术教育带来了契机。但一部分人对素质教育并未真正认识和理解，或者说，还无法走出传统教育的阴影，美术教育在教学中的地位并没有实质性的改变，在社会和家庭中也没有得到普遍的认可与支持。相反，这种不认可心态已成为一种“惯性”，对素质教育造成了种种困扰。

美术教育不仅是提高国民素质的需要，而且也是社会发展的需要。国家提倡素质教育，要求培养德、智、体、美、劳全面发展的合格人才，在今天美术教育被提高到一个新的高度。社会发展到今天，人们很容易接受一些新名词、新事物，却在看待美术教育问题上，却墨守陈规，止步不前。美术教育的发展令人忧心忡忡。

二、实际教学现状对美术教学的影响

众所周知，美术教育是素质教育的重要组成部分，是学校对学生进行审美教育的主要途径之一。然而在我们农村有许多美术教师在学科教学过程中没有更好的发挥美术的作用，对美术这门学科的认识受到传统教育的影响，从而产生了负面影响，将美术课被历史课、语文课、政治课或其他课所占用。或者教师在教学中把握不住教学的重点或难点，只是一味地突出美术学科的德育功能，其忽视了美术学科的主要功能，即新的《美术教学大纲》中所阐述的美术课“是对学生进行美育教育的重要途径；而德育功能只是美术教育的一小部分”。如果教师在教学过程中过多地再现它的辅助功能，也就失去了美术教育原有的学科特点，美术教学迷失了方向。《中学美术教学大纲》中明确规定美术教学的目的是“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想像能力和创造能力”。如果一堂美术课失去了对学生进行美教育和诸多能力的培养，也就失去了美术教学的意义，就会使美术课流于形式，走入美术教育的误区。例如：有的教师在美术欣赏课中过多地介绍历史背景，以及内容或者是作者私生活花絮。这样把一堂美术欣赏课，上成了一堂历史课或是看图作文课。这都忽视了艺术品本身所具有的审美功能，造成喧宾夺主，失去了美术学科原有的特征。

三、价值观取向的误区对美术教学的影响

美术，是一种对美的感受，对美的理解，让同学们在简单的课堂上去感受和领悟美的东西，并运用到现实中去，所以艺术品是圣洁的，它是艺术家的精神写照。艺术品是不能用钱来衡量其艺术价值的。也就是艺术品的价值不能与金钱划等号。然而许多美术教师在教学过程中为了突出艺术品的“价值”，总是举一些不恰当的例子来说明作品的艺术价值。比如：某某人的作品现在的市场价是多少等等，从而导致学生的价值取向偏离艺术本身。常言道：“艺术无价”，它艺术价值的高低是不能用金钱来衡量的。如果美术课上用商品价格来说明艺术品的价值，无疑是一种误导行为。

四、单一的教学结果对美术教学的影响

美术教学中，作为一名美术老师应该很清醒的要认识到，美术学科与其他学科不同，其他学科都有一个标准答案，像数、理、化等学科只有唯一答案。然而美术学科却很难有标准答案。我们应该理性的认识与教学。如：欣赏一幅美术作品，千人千面，每个人都有不同的感受。欣赏美术作品，同样也只能是“仁者见仁，智者见智”，所以，学生从美术作品中的每一次发现与见解，都应该给予以肯定。从他们认识的方向中去认识这一个问题，而教师在学生回答问题时，提供给学生的是美术学科中的普遍的认识与理解，严格说是参考性的材料，目的帮助学生正确理解。在此同时，教师也应该耐心听取学生意见和看法，只有这样才能做到教学相长，才有助于我们的课堂教学。也有利于学生自我个性的培养与发展。但是教师如果总是一言堂，而且一惯地固执己见，把自己想法当做为唯一标准，那是很可怕的。在课堂教学中教师是主导，学生为主体，如何引导学生创造性地学习，开发学生求异思维和发散思维能力，增长学生的见识，鼓励学生发表不同见解，努力培养学生的创造能力，是我们每一个美术教育工作者都应努力探索的方向。而美术教师在教学过程中确立标准答案或唯一答案，这不仅不符合美术教学的规律，而且不利学生创造性思维和创新能力的培养。

五、教学方法陈旧对美术教育的影响

美术教师都是大、中专毕业的专业教师，走上工作岗位后，却发现自己所学的专业技能、技巧并不适应中小学学生。如画素描、先临摹后写生，临摹还可以，可写生就差远了，有些教师抱怨学生图形画不准，明暗关系搞不清，实际上造成这样后果的原因，是我们教师对学生了解不够，要求过高，试想一下，作为美术教师，从学画到走上讲台，尚且需要二到三年的基础功底，画好素描，专业训练也得几个月，但要求没有任何绘画功底的学生，通过每周一至两节美术课成为“画家”，难于上青天。美术教师单纯的以主观意识来要求学生，不能贴近教材，领会教材的新理念、新概念、新内容，以训练专业人员的要求训练学生，使美术教学成绩不尽如人意，效果不佳。

六、现行初中美术教材对美术教学的影响

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[关键词]教育 开放 大众 现代 赏鉴 实践

[中图分类号]G42 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）09-0172-01

翻开历史，在人类由原始蒙昧到现代文明的不断探索进程中，艺术的种子一直深植于人类的内心深处，并由此生成了今天繁复庞杂的艺术史与艺术现象。作为现代艺术教育之一端的成人美术教育，在我国已有多年的办学历史，为我国的社会发展、现代化建设培养并输送了大批的美术人才。随着近年来我国高等院校体制改革的进程不断加快加深，成人美术教育也面临着一系列亟待思考、解决的问题。

首先，成人美术教育的方向。相对于高等院校美术专业的专业化教学，成人美术教育在新形式下更应着眼于大众化的审美普及教育。简而言之，即充分利用一切现有人才及社会公共资源，为大众提供更为开放的艺术学习机会和更为普遍、系统的艺术教育及审美层面的引导。

目前，我们的成人美术教育还更多地停留在传统的学历、学位式教育体制中。在这样的功利概念之下，对文化脉络的了解，对艺术经验的观照，皆量化为一种简单的世俗资格的认定。随着现代化社会的发展，随着现代主义观念的确立，人类的生活方式、生活态度早已有了巨大的变化。文化作为社会生活的最直接反映，不可避免地也在发生着巨大的转变，而文化观念的转变一定要求我们的艺术教育理念跟着进行相应的调整。我们的教育教学活动只有在不断接受并研究这些变化规律的基础上，才能为教学提供有针对性的教育思路及方法。

其次，成人美术教育的内容、方式。目前，成人美术教育的内容依然沿袭着以往的专业基础教学模式，而这样的教学模式带有百年来中国美术教育特有的异域文化教育特质。对于教学时间与周期相对较短的成人美术教育而言，这样的历史性误读更是难以在整体的文化背景下显现古老中国完整的文化基因与曾经独有的运行轨迹。因之我们在以往艺术专业教学的基础之上，更应侧重于对大众民族艺术之教育，侧重于对今日大众之东西方艺术鉴赏之教育。唯如此，可使大众明了中西艺术之短长；唯如此，方使我国民渐持独立之审美。针对这样的目的，我们应当提倡课堂以外的艺术教育。例如博物馆的教育。不断提高博物馆在我们日常美术教育中的地位和作用。我们的博物馆免费开放政策已经实施三年了，如何充分利用博物馆的艺术资源为我们的成人美术教育服务，如何积极与博物馆方面沟通、交流，进而推动整个社会教育与博物馆文化之间的衔接、互动，已经成为新的社会发展阶段出现的新问题。横向的看，这样的问题不仅仅出现在成人美术教育过程中，在我们的中小学乃至大学艺术教育中，同样存在着这样的问题。进入博物馆经常能够看到的现象是学生们手持纸笔在各个展柜前记录文字说明，问之或答曰：老师要求的。这实是我们博物馆教育的一个重大误区。功利的目的同样产生了功利的行为。什么时候我们的学生面对博物馆的丰富藏品，能用心去感受他所传递的历史人文信息，用心去体会艺术品带给人类心灵的感动与安慰，我们的艺术教育才真正地发挥了它的社会教化功能，才有可能实现美育对人类道德与哲学层面的关照。

再次，成人美术教育的要求。根据成人美术教育的开放式办学特点，可以适当借鉴目前高校教育改革中学研产一体化的办学模式，充分利用成人美术教育的年龄特点，发挥社会资源优势，带动教育教学活动与产业化方向结合。从我国当前的社会就业压力来看，以往高等教育对学生的知识性积累方式的引导，已远远不能满足社会发展对各方面专业人才的实用性需要。在提高学生综合素养的同时，努力丰富学生的实际操作经验已是高校完善就业问题的一个不争的事实方案。因此，我们在成人美术教育过程中，既要有相对规范的、可考量的专业教学过程，又要侧重于学生实际能力提升，这就给我们的成人美术教育提出了更加具体、实际的学、研、产方式转变的要求。

篇10

关键词：新课改，以人为本，高中美术教育，全面发展

美术学科集人文性，审美性，创造性为一体，在丰富知识、培养观察力和想象力、促进学生的全面发展中起至关重要的作用。

近年来，我国对美术教育越来越重视。1988年原国家教委颁布《全国学校艺术教育总体规划》，为中小学美术教育的改革发展吹来了春风。1992年，《中小学美术教学大纲》的颁布促使以中国特色为前提的基础美术教育体系初步形成。然而，由于我国的美术教育多年来受政治、经济、文化的影响，使得其发展滚芥投针，地域差距逐渐增大。

当前经济文化的繁荣，人民生活水平日益提高，各领域对美的要求也越来越高，如视觉传达，动漫，景观等实用美术领域的发展，使我国教育在面向世界面向未来的同时，也给美术教育提出了艰巨的任务。

一.渭南高级中学“两技两艺”特色办学的实践探索

1.以“两技两艺”为学校特色的教学定位

渭南高级中学，是陕西省渭南市教育局直属高中，在以“为了每位学生和教师的终身发展与幸福”的办学理念下，开创了“两技两艺”的特色教育，重视每位学生的个性发展。“两技两艺”即计算机技术，体育，音乐和美术。在美术和音乐教育中，学校成立了艺术中心。渭南高级中学通过师资队伍，教学资源和校园文化组织建设等措施，力图建构起个性与共性，文化课与“两技两艺”课百花齐放的独特学校文化。

2.构建特色教育校本教研模式

1.2.1理念方面

这种办学特色跟新课改的要求相符合。在美术教育上，中西部的状况相对落后，艺术课不受重视，普遍认为上艺术课是浪费时间，搞艺术教育是不务正业。但渭南高级中学通过对“两技两艺”的不断诠释，革新了以往美术学科在普通高中课程中边缘化的状况，为高中美术教育的改革探索出新方向。

1.2.2课程设置

初到艺术中心，便感受到新课改在基础教育的改革之风，在艺术课的安排上更体现的淋漓尽致。上学期的鉴赏课和下学期的技能课均为必修课，鉴赏课是老师到教室分班授课，而技能课是学期伊始，高一高二学生自行选课，有平面设计，绘画，书法，竹笛，电钢琴，军乐，合唱七门技能课，学生根据自己喜好选择课程到艺术中心来上课，学生需兼修美术技能和音乐技能。共四学期的艺术课，修够学分会发“两技两艺”证，没有这个证则拿不到毕业证。

1.2.3校本教材的编写与应用

在美术选修课的课程安排上分别有设计，绘画，书法。平面设计是学PS软件等，绘画是学习素描与色彩，书法是根据《颜真卿楷体教程》这本书进行学习。这三门课所用教材是依据地区，学校及学生具体情况编写的校本教材，故收到了很好的效果。

1.2.4社团的设置与开展

学校利用每周周三，周四下午的课外活动时间开展社团，跟美术相关的有绘画，书法，PS，摄影，动漫等社团。利用课外时间培养学生兴趣，使学生生活丰富多彩。

二.从以人为本的角度探讨美术教育中的教

2.1学校该扮演怎样的角色

我国长期以来对美术教育的忽视导致现在诸多学校惯性忽视美术课程，学校的管理阶层和教师在自己受教育的时候就未能得到适当的美术教育，如今也惯性的不重视美术教育。而现在随着对美术教育的呼声越来越高，学校应起“家长”的作用，各学科平等相待，勿偏心。

2.2 如何当好美术教师

莎士比亚说过：“一千个观众心中就有一千个哈姆雷特。”在美术教学中，应尤其关注学生的个性发展，注重培养学生独特的鉴赏能力。

在渭南高级中学素描课授课时，有件事令我印象深刻。那节课练习内容是临摹静物组合，我模式化的教述：“形起准，注意黑白灰关系……。”学生多是零基础，但其画已缺少儿童画的灵气，仅是按部就班的临摹。期间，有个学生画的灰蒙蒙一片，我觉得他静物之间比例关系把握的不错，就让他起准形，深入刻画，拉开黑白灰关系。到收作业时，我发现他并未按我说的修改，而是写下《近视五百度的世界》的作品名。我立感惭愧，觉得自己扼杀了学生的想象力，禁锢了他们的思想，也觉得自己被一些既成的东西给框住了。反观我们的教育，特别是艺术教育，有时是不是太“规矩”了些。

美术是人类情感的体现。所以当好一名美术老师，不仅要求有丰富的美术理论和技能知识，更应有热爱生活，积极乐观的生活态度 。在授课中，你所传达给学生的不单是生硬的知识，而是融入了你个人情感，鲜活的“美”。“亲其师，信其道”，教师的人格、德操等都能影响到学生。

三.从以人为本的角度来探讨美术教育中的学

3.1新课改下学生的课堂学习

新课改提倡自主性学习，建议把课堂还给学生，美术学科更要这样进行。美术是视觉艺术，艺术的本身是创造，只有充分发挥学生的能动性，引导探究式学习，才能达到好的效果。在课堂中还要重视鼓励性评价，最大限度调动学生积极性。

3.2学生的课外学习

美术学科注重体验与实践，要将鉴赏、体验和实践相结合。引导学生对多种美术表现形式的学习，让学生在实践中，学会使用不同的工具、材料来表现具象、抽象或意象等美术形式，提高观察、创意、表现和工艺制作的能力，有效地提高学生的审美和创作能力。

学生的课外学习还可根据学生的兴趣爱好、社会需要及发展趋势通过社团，兴趣小组，课外参观等方式丰富巩固学生对美术的认识。

曾向科学家提出：“治科学之余从事美术，可以活泼其感情和增强其科研活动。”随着科学的发展和实践证明，美术对人的发展具有重要意义。现如今，新课改进行的如火如荼，基础教育中的美术教育更应乘着改革的东风，以学生的长远发展为本，研究实施多种教学模式，抓住机遇，驶向成功的彼岸。

参考文献

[1]（美）内尔・诺丁斯.幸福与教育，龙新宝译[M].北京：教育科学出版社，2009.6.

[2]刘伟.DBAE与基础美术教育[J].湖北：湖北广播电视大学学报，2008.12.