初学者素描画教学范文

导语：如何才能写好一篇初学者素描画教学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：素描；铅笔；线条

中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0231-01

一、素描的概念

关于素描，中文《辞海》是这样解释的：绘画术语。主要以单色线条和块面来塑造物体形象。它是造型艺术的基本功之一，以锻炼观察和表达物体的形体、结构、动态、明暗关系为目的，通常以此为习作或创作起稿，也有用素描形式进行创作的。有水平的素描画，也具有独立的艺术价值。使用的工具有铅笔、木炭、钢笔和毛笔等。

二、铅笔素描

1：材料选择：铅笔的B数表示质地的软硬，B的数字越大，质地越软，可用来画较暗的部分。H表示质地较硬，H的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，以软质橡皮为佳。

2：铅笔的特性：初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在描绘过程中精确而肯定，易修改，又能较为深入细致地刻划细部，有利于刻画严谨的形体和深入反复地研究画面。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较其全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多灰色层次，对于石膏等基础训练效果较好，初学者比较容易掌握。

三、铅笔素描起步技法

1、石膏入手：学习铅笔素描画一般先从石膏像入手，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为初学者细致、耐心地观察和描绘对象提供了很大的方便。

2、基本技法：

（1）线和线条技法：素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来揭示物体的形体转折。所以在刻画物体的边缘线时要有意识地进行虚实区分。

（2）用线条来组成物体的形象：素描是用线条来塑造物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角度，可以认为是两个面的交接处；另外加上第三根线条可以在平面上制造出立体感；人们可以从线条的变化当中，领会到所描绘的对象是什么。

（3）运用辅助材料：再画物体的暗部的时候，因为要将多次进行刻画，往往会造成画的过于油腻，这时候可以，运用柔软度良好的干净纸巾或者是卫生纸在所画部位上面进行轻微的擦拭，这样既可以使暗部看上去更加的和谐整体，也可以使暗部更加的“透气”。

3、作画步骤：

（1）确立构图：要仔细的推敲构图，使画面上物体主次得当，构图匀称而又有变化，物体过大、过小，构图太偏，背景太多等问题。

（2）画出大的形体结构：用长直线画出物体的形体结构，要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、灰部、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。

（3）逐步深入塑造：通过对形体明暗的描绘逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻画，之后再从局部当中跳出来观察画面的整体效果。

（4）调整完成：深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系，这时要全面予以调整（主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。

四、学习过程中的建议

1.观察入微：在铅笔素描的练习过程中，素描必须注重光线、物体与物体之间的关系，笔触的运用，将自己眼睛所观察到的形体，具体而细致的呈现出来。所以，素描需要培养自己的观查力。

2.不可急躁：铅笔素描虽然可以得到三维立体的效果，但是有别于照片；照片是将时间和空间在一瞬间记录下来，而素描是绘画者在长期的绘画过程中不断地观察，不断地体会，一点一滴积累出的结果，每天都有不一样的看法和体会，画面凝结了绘画者的心血和精力。素描是绘画的基础，是最能体现人的绘画水平的画种，因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。

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【关键词】中职美术；素描教学

19世纪俄国著名艺术教育家契斯卡柯夫曾说过“素描是一切事物的基础，谁要是不懂得或者不认同这一点，谁在艺术界就没有立足之地”。素描一方面作为基础性学科，另一方面也单独作为一种绘画方式独自承载着它独特的审美价值和文化内涵。在美术教学中，素描因为它的基础作用而占据着举足轻重的地位，素描是需要学生经过长期的训练才能养成的一种技能，它主要是用黑、白、灰三种层次变化和线条感来表现客观的事物，通过层次变化来表明事物的明暗、立体感、空间感、质感和量感。中职学校学生的美术功底参差不齐，如何在有限的素描教学周期里面培养学生的素描构型能力，使学生的形象思维能力得到充分的锻炼是一个很重要的课题。

一、培养学生的素描整体感

在素描作品中，形成事物的整体感是产生美感的首要条件，它是将各种有机关系连接起来的关键，因此在进行素描教学时，学生的整体感的培养是相当重要的，教师不仅要引导学生学会观察事物，还要引导学生将整体感运用到素描绘画中来。法国著名画家德加曾说过“素描画的不是具体的实物，而是绘画者对实物的观察”。教师在素描教学中首先要解决的就是如何培养学生的观察能力，绘画者首先要看事物的全貌，然后看各个组成部分，其次才是观察事物的局部细节问题，观察细节时始终不能脱离事物的整体。在进行整体观察时，观察者的视线不能始终定在一个地方，要在省略掉事物细节的基础上观察事物前后的大小比例，学生只有通过整体性观察才能将看到的事物以一个有机的整体展现在画纸上。教学时，教师可以运用由简入繁的方式，从石膏几何体、静物的写生开始，逐渐过渡到石膏头像、真人头像、真人半身的绘画，以这种循序渐进的方式构建成一个科学的教学体系。在教学前期，教师要着重进行比例、结构、明暗、剖析、透视、运动等基本规律的教学，培养学生对事物整体的基本认知力；在素描写生的教学中，静止不动的石膏像或者静物是培养学生观察能力的好工具；在学生动笔前，教师需要留有足够的时间让学生观察事物的表象特征，使学生能够做到心中有数。观察能力的培养需要经过长久的过程，学生需要多看、多分析，将理论知识消化得更加透彻。

二、素描工具的种类及其运用

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。

一般认为，铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子；炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品；干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

三、提高学生综合表现力

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【关键词】素描 基础

一、何谓素描

“素描”，迄今仍是一个争议不断的名词，素描是什么？其实很难给它一个完整的、精准的定义。按《辞海》的解释，有两层意义：一是绘画的一种。主要以单色线条和块面来塑造物体形象，水平较高的素描画有独立的艺术价值；二是绘画术语。造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。

当今，大既分“传统素描定义”和“现代的素描再定义”两种说法。

传统和多数人理解，且常见的“素描”定义：素描是指运用单色或清淡的、素的颜色来作描绘的作品或行为。狭义来说，是单色绘画，广义来说，素色的绘画也算素描的一种。

二、素描的地位

素描是“观念”，也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一门独立的艺术，是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等，具有独立的地位和价值。

素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。

三、素描的种类

（1）颜色划分：由木炭，铅笔，钢笔等，用线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。

（2）工具划分：素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。（艺术视觉百科全书）

（3）一般划分：轮廓和线条是素描的一般称谓。不同的笔触营造出不同性格的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

（4）概念划分：素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。（大不列颠百科全书）

（5）过程划分：在西洋美术辞典这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。

一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备（雄狮图书公司出版）

四、素描工具

工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同，关系着素描的性质和构图，工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果，工具也能影响画家的情绪和技巧。

五、素描题材

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 （立体派）。

在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

六、常用的素描语言：

（1）明度：色相明亮或沈暗的程度。

（2）比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

（3）构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

（4）轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

（5）平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

（6）线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

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［关键词］高中素描；高中美术；教学有效性

素描是单色画，是一切绘画的基础，它具有所有造型艺术的基本功，是初学者进入艺术领域的必经之路。素描训练所涉及的范围几乎包括艺术的全部基础领域。学生的学习方法尤为重要。从每一位经历过美术院校学习的画家的经验告诉我们:看美术基础书、掌握一点美术理论知识是一回事，但当真正面对客观对象写生时，却是另一回事，对着面前的画纸往往是手足无措，拿着笔不知如何入手。这是从认识到实践的一个感知过程，所以，需要学生掌握基本形体、结构及方法，认识概括物象形体、结构，加强对学生的素描基木造型能力的培养。

一、加强学生绘画多种能力的培养

素描主要考查的是学生的造型能力，是学习各类美术专业的基本功。这不是一朝一夕可以达成的，需要学生投入大量的训练时间，一步一个脚印，认真地体会和总结。素描讲究手、眼、脑的统一，这里的“手”讲求的是技法的表现，“眼”就是对事物的观察能力，“脑”是对观察到的事物的归纳总结能力。我们画一张画，首先需要观察绘画对象，理解表现对象的不同特征，逐步加深对各种形体特征的认识、理解和记忆。素描临摹和写生训练是对学生观察能力的培养和训练。在学生动笔前，教师要教会学生先学会观察，研究、分析绘画对象的形体特征。刚开始画的时候，许多学生都有一种新鲜感，急于下手表现，结果后来很多都画不下去，因此教师应要求学生坚持多看、多想，不断深化认识，力求敏锐准确地观察入画。此外，还要加强对学生自控能力的培养。素描是一种使人平心静气的艺术，使画者在绘画过程中慢慢沉淀心境。一幅简单的素描画完成时间约为四个小时，这要求学生耐得住性子，全身心地投入绘画。教师要营造安静的创作环境，循序渐进地使学生长时间投入绘画。

二、学生良好作画习惯的养成

良好的作画习惯对于素描学习有重要意义。初步进行素描学习时，学生会经常出现因为不知道画什么半途而废的情况，这是由于学生没有养成良好的习惯。教师之于学生，不但有传授知识的功能，还是学生在行为习惯上模仿的直接对象。所以，教师在平常的教学中就要树立良好的形象，起正面的带头作用，避免不良作画习惯对学生产生误导。教师在教学中要尊重学生的自我意识，培养学生好的作画习惯，刘于那些坏的习惯要加以制止摒弃。如，在教师讲解完所有流程之后，仍会有学生记不住，他们还会在接下来的实践中根据自己的习惯作画。这时教师需要认真观察每位学生的作画细节，对于错误的地方及时纠正，正确的地方及时表扬。另外，很多教师采取讲一部分画一部分的教学方法，笔者觉得有一定的可取之处，这样可以使学生不容易出现习惯性错误。但是这种方法不能长期使用，毕竟在绘画过程中讲解会打断学生的绘画思路，影响其绘画灵感。

三、注重学生创造性思维的培养

我们各科教学都要注意培养提高学生的综合素质，美术专业也同样。师生之间要互动，交流与沟通，让学生积极参与到课堂教学中来，营造一个愉快的教学氛围。默写和速写是素描教学中不可分割的一个组成部分，它相对于临摹和写生更能提高学生的创造性思维。默写和速写的训练根本上改变了对事物观察和认识的角度，能鼓励学生用自己的语言作画，对学生艺术个性的形成与绘画语言的磨练有着积极作用，也有利于克服写生作业中容易出现的对自然的机械模仿，发挥学生自己的个性。默写与速写对象的选择可以灵活多样，涉及的生活面广泛。在素描学习中，不乏一些学生临摹能力很好但默写和写生能力较差的例子，这是因为这些学生缺乏立体感和创新能力。一般来说，优秀的作品不单单要写实，还应当加入一部分自身的创新思维。教师应当在教学过程中鼓励学生创新，通过自身的创造使作品更富有新鲜感。面对气象万千的现实生活场景，只有经过观察、理解、表现，才能真正架起一座由基础教学通往美术创作的桥梁。

四、强化所学理论和实践的结合

很多学生不太注重理论知识的积累，只是一味地埋头苦练。通过多年的教学实践，我认为单纯的理论教学会使学生感觉枯燥，而纯粹的实践训练又会让学生失去耐心如何解决这一问题，这对我们美术教师提出了更高的要求一、在具备良好专业修养的同时，教师要运用科学的教学方法，在实践练习过程当中不断掺杂理论知识，使之有机地融合在一起。很多教师在示范过程当中会不断给学生讲解画法，其实这就是理论与实践的结合。教师在平时要多向学生灌输绘画原理及技法，强化学生的整体意识、空间意识，激发学生钻研、探究、创新的精神。给学生创造多看的条件、多练的机会和多思考的学习氛围，要形成理论与实践相辅相成的教学思路。

五、在视野开阔中提高学生的审美能力

高中阶段的学生美术教学的最终目标是促进学生的发展，作为美术教师，最重要的就是在美术课堂中运用各种策略和方法，提高课堂教学的有效性，还要定期带领学生参观画展，结合作品讲解来提高学生的审美欣赏能力，开阔眼界，举办各种形式的讲座，从而使学生更好地得到发展。此外，写生是素描学习中不可或缺的部分，写生能力培养在素描学习中占很大的比重。外出写生时，学生更加接近形形的生活，在接近自然、陶冶情操的同时，画作更“接地气”。外出参观过程中，学生的激情很容易被带动，也开阔了视野。写生的过程使学生不局限于小画室之中，亲近大自然，心境更开阔，更能提高学生的创作能力。高中美术教学是一个立体的教学过程，在这期间，教师要不断地积累经验、总结和反思。为了获得好的教学效果，“看、想、问、画、记”这几步是很科学的，这样能够激发出学生对于美术作品最真实的感受，从而达到一种欣赏者和作品合为一体的境界。

参考文献：

[1]吴天红.高中美术课堂的素描教学[J].美术教育研究，2015(10).

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关键词：素描；创意；恒心；耐心

中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）04-023-2

最近，在苏州的市场上刮起一阵小学生学素描风，家长们急切地要让自己的孩子去学习素描，其实家长们根本不理解什么是素描，只是单纯地认为素描是绘画的基础，是孩子要掌握的一门技能，越早学会越好。真的是这样吗？其实素描是只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成，注重的是结构和明暗，并用明暗关系在二维平面纸上表现三维立体的艺术效果。但你的孩子有多大了，能否理解素描里的透视概念，能否理解这个所谓的“三维立体”，家长们又懂了吗？恐怕没几人能真正认识到这一点。我也尝试着在兴趣课上进行小学中低年级的素描教学，一接触，还真有些感触，下面来谈谈我的真实体会。

一、是顺还是逆？请站在儿童的立场思考一下

刚开始教，我采用了最通常的素描起步教学――石膏几何体，先摆个正方体，练一练横竖线条，拉一拉直斜的超长线条，找一找每根线条的方向、位置，说一说透视中的线条发生了哪些改变……这是比较正规的教学方法，学生也能听懂个大概。可孩子们所画的不知怎么搞的，好多都变成了近小远大，变成了马蒂斯笔下的奇形怪状，看来是儿童天生的独特观察视角在“作怪”。难道我要很严肃地告诉孩子们：“你们的观察表达方式是错误的，要从透视的角度去观察表现？”这样的美术教学好像有所违背孩子的天性，何必一定要让他们过早地走进成人的观察世界呢！

我陷入思考中：如果就此放弃了，那对于想学素描的孩子来说是一种不负责任的态度。想着，还是继续教下去吧，虽然孩子的领悟不是一朝一夕，但至少他们坚持着在学，我又为何不能坚持着去教呢！可是，教下去，又该怎样去教。我查阅了很多关于小学生学素描的评论与教材，无意中发现了《姜宏儿童创意素描》这本教材，在我最迷茫的时候，这本素描教材深深吸引了我，姜宏老师说到：“儿童创意素描就是用素描的技法表现儿童画、创作画的构思。它是孩子由儿童画学习转向专业素描学习的一个很好的过渡，既能保持住孩子的童真、童趣，又能使孩子体会到专业绘画艺术中黑白灰构成的艺术美。从技法上来说，孩子在兴趣的驱使下顺利完成线条的练习和对点、线、面及黑白灰构成的感知，为将来进入专业基础的学习奠定很好的基础，将孩子不知不觉地带入更高的艺术境界。”可不是吗，这样的教学既顺应了孩子的天性，又能扎实地学习素描的基础技能技法。

我终于想明白了该如何去教小学生，也切实进行到教学中去。太阳、蜗牛、公鸡等简单形象出现在我的素描教学中，孩子们能一边学画这些可爱的形象，一边还你一言我一句地编排画面中的故事情节，也许有人认为――这不就是儿童画的教学吗？哈，确实有点哦，孩子们最喜爱的是儿童画中简单易画的形象，孩子们最感兴趣的是儿童画中丰富的想象空间，我的素描教学就是从这里起步，从孩子们的兴趣着手，但毕竟是学素描，在色彩表达上就只有单一的由不同的H到不同的B的铅笔了。有了一开头的兴趣带入，孩子们又怎么舍得半途而废呢？他们愿意学习素描的表现手法，他们尝试跟着老师一步步、一笔笔地从造型入手，借助线条的排列来表现画面物体的黑白灰关系、表现空间和立体感。久而久之，线条的轻重、疏密的排列便形成了调子。不知不觉，孩子们就从儿童作画过渡到了专业素描啦。

二、坚持还是放弃？培养孩子的恒心也要讲方法

听一位朋友说起，他的小孩在读小学二年级，在校外的培训班学素描，他们请的素描老师很有水平，一开始就从人物的石膏耳朵形体画起。第一天学着画了点，第二天继续学，第三天、第四天……，直到第十天，这个孩子哭闹着不肯去学习了，这位朋友可急了，钱都交了，不去怎么行啊！逼问下，孩子道出原由，一连十天，就画一个耳朵，朋友是又气又急，带着孩子去找培训老师理论，没想到老师说了：“耳朵可是素描的基础啊，要是练好了画耳朵，人的其他五官就容易学啦，学习素描要有恒心！既然孩子实在是腻了，那咱们就换画鼻子吧。”把这父子俩听得都惊呆了，不知道该说什么。

正如很多老师都认为的那样，素描就是要多练习，勤练才有手感，多观察才能抓准形体的特征，就同一事物多次绘画才能更精确的表达，更深入的体现。可是有句话也说了“我们的教学要以人为本。”素描原来是为了中高考而学的，现如今，它面对的是我们的小学生，有的甚至只有一年级，孩子还小，他们的理解能力有限，他们还需要我们老师手把手地去教。如果一味地要孩子坚持画同一事物，那么久而久之就失去了对素描的兴趣，所以老师要趁早换些结构相似的物体，不要让孩子萌生“素描太枯燥了，我要放弃”的念头。据一些心理学家观察、研究后所得数据显示：7―10岁时，儿童注意力集中时间约为15―20分钟；10―12岁时，注意力集中的时间约为25―30分钟；12岁以上能超过30分钟。作为本身就很枯燥的单色画素描教学，能让孩子一次坚持多长时间呢？从兴趣出发，从技能着手，让孩子每堂课上坚持完成一定的目标量，让孩子坚持一段时间的练习，在每一次的坚持中培养了孩子的恒心，长久以往，孩子们学习素描就能静得下心来，也能多层次思考相同、不同的对象物体，更能渐渐地从专业的视觉角度去认识与表现物体的黑白灰构成。学素描的孩子，恒心一定要有，只要你能坚持不放弃，就一定会有收获！

三、从结构到明暗？素描教学的层次渐进需要孩子耐下心来

在整整学了一年后，孩子们的素描画有了一定的模样了，他们能凭感觉结合概念画出摆放好的几何体组合，用笔也干脆了很多，但是他们耐心不够，用了所有的铅笔走了个流程，然后就很自信地对我说：“老师，我画好了！”其实他只是画了个大概，可这是明暗素描啊，不是结构素描，更不是速写，为什么孩子们的画笔会就此停顿，而不懂得像做数学题一样去验算一下呢！其实，我发现了很多问题，比如：某条线的角度不准确，明暗交界线的定位有偏差，色调的层次没有拉开等等。与孩子一一指出，他在一旁点头细听，虚心接受了我提的一系列问题所在，立刻提笔补画开来，慢则半小时，少则十分钟，又满怀信心地喊道：“老师，我又画好啦！”再次走过去一看，虽然画面有所改进，但问题依然还在，更何况还有我没有指出的呢，他为什么不能自己好好看看、想想、比比、画画呢？是孩子特有的依赖思想在作祟吗？还是确实不懂得怎样去更深入仔细观察，而画不下去了呢？

大画家达・芬奇曾经说过：“对于一切物体，只要晓得它们的长度、密度和深度，也就获得了关于它们的正确的观念。”而初学者经过一段时间的临摹，已经具备一定的构图能力，但作为孩子的他们并不能够真实理解物体的结构关系、线条比例、空间层次等因素的表达，更缺乏表现不同质感及掌握不同色调的能力，所以孩子们会经常出现画不下去的现象，也许是他们还小，无法理解复杂的形体，但最主要的还是缺乏有力的观察。素描的学习，本身就是循序渐进的，这样才会不断更新孩子的认识。在我手把手教了孩子一段不短的时间后，孩子确实掌握了很多素描的基本要素，但俗话说：“师傅领进门，修行在个人。”接下来的学习还要培养孩子足够的耐心，要耐心去体会物体的各种变化，要耐心去表现物体之间的色调关系，要耐下心来仔细观察，更要耐心用笔去表达浓淡、粗细、刚柔的线条。

当我们把对象细到一小个块面，细到一个微弱的反光，耐心看看，耐心比较，耐心从面、线再回到点上，一遍遍，一层层去表现素描的黑白灰调子时，我们就离成功不远了。从形体结构的定位到明暗色调的表现，我们面对孩子的素描也需要耐下心去教，需要把素描的神秘面纱，一层层地在孩子们面前揭开，让他们了然于心，静心、耐心地画下去，才能逐步渐进！

儿童素描教学的观念应当与时俱进，具有时代性的思想观念所产生的艺术形式也同样具有时代性，所以让我们换种思维，如同《义务教育美术课程标准》（2011年版）中指出的那样：“美术课程更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。”结合小学生的特点，把枯燥的素描教学升华为快乐的创意素描，由此，我也豁然开朗，素描的多样性成为可能，素描教学不仅有技巧与能力的训练，也有思想与观念的培养，创意素描教学改变的是绘画技法，改观的我们对待绘画的态度。

[参考文献]