绘画教学目标范文

导语：如何才能写好一篇绘画教学目标，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1．培养良好的学习动机。要用就业目标导向和执业行为导向的方法让学生认识“工程力学”在现实中的地位、研究对象、学习方法，懂得为什么药学和怎样学，帮助学生做到“学友方向”，增强学习的责任感，培养自觉学习的精神。因此要通过组织学生到工厂见习，了解冲床，剪床等机械设备的运动情况，设备破坏的原因及危害，提出一些与课本关系密切的力学问题让学生思考，激发学生的好奇心，培养良好的学习动机，激励强烈的学习欲望，培养良好的意向动力，这样，才能为顺利完成教学任务铺平道路。

2．重视实物的导向作用。对学生来说，力是抽象的，概念是空洞的，教师要重视运用案例，教学模式导向，充分利用实物、力学模型、卡片、电化教具等富有针对性的教学手段，增强学生的感性认识，从而加深对理论的认识。首先，要充分利用教具，多举一些现实而具体的例子让学生思考，并尽可能把例子描述的生动具体。其次，要结合机械等实物分析问题，帮助学生加深理解，然后要结合挂图、板书等把抽象的力分析成具体的力，如讲授三角构架的受力分析，要制作木条三角构架，帮助学生分析各木条的受力特点，再通过画力图分析解除约束后三根木条的受力情况：帮助学生掌握受力分析的步骤。这样，通过具体的观察、形象的思考、抽象的分析，才能较好地提高学生的抽象思维能力和分析能力，有效地促进难点的转化。

3．强化分析能力的培养。职校生分析判断问题的能力不强，在教学中要帮助学生掌握基础科研究分析问题的思想方法，提高分析判断能力、解决问题的能力、对基本定理、基本公式的推导应重点阐述分析问题的思路，发掘问题的内在规律。如教材力学四个基本变形中横截面上应力的平衡条件、应变的几何条件以及应力与应变之间的物理条件，着重分析应用更使得条件和物理意义，让学生从不同角度分析事物本质的和非本质的属性。加深对问题理解，要帮助学生理顺各部分知识的关联，加强对比、推导、使知识系统化。

4．不断加强实验教学。现在大多数职校依然重视理论公示的推导，微分的计算，注重书本上知识的讲述，导致学生感觉难学，老师感觉难教。笔者认为在理论讲解之前的实验应采取演示的形式，以教师演示，学生观察为主，在学生完成理论知识，对其有了一定的了解后，要求学生自己动手设计后验证试验，以便复习巩固已学过的知识、发现新问题、培养自我解决问题的能力，对于一些理论性强、公式繁琐、参数概念容易混淆的章节，应遵循“实验――理论――在实验”的规律教学，例如圆周扭转的性质及横截面上切应力的计算，若直接讲理论，很多学生分不清楚剪切角和扭转角，从而对这个知识点失去兴趣，导致接下的实验也是应付而已，如果教师在课堂上先做试验，给学生形象直观的概念，引起学生对所学内容的兴趣，调动学生自觉的积极性，那么再将理论学生就容易接受多了，接着的实验巩固也才能起到真正的作用。

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《水墨画――动物》是九年义务教育课程小学六年级《美术》上册中的一课，本课为造型表现学习领域，现就笔者在执教本课教学中的点滴体会及设计思路与大家共勉。

1 《水墨画――动物》的教学设计思路

绘画课作为美术课程的重要门类，地位之重众所周知。然水墨画作为中国传统的画种，以其独特的艺术魅力亦感染着人们。本课用一课时来完成教学任务，其目的是让学生对水墨画动物这种艺术形式产生浓厚的学习兴趣，让有潜力的孩子发展其创造能力，让大多数的孩子从学习中受到美的熏陶，从而提高审美能力及水平。教师在设计本课时，应充分钻研教材，了解编者的意图，切忌照本宣科，要用好教材，设计好教学。

1.1 深入理解本课的教学目标。教学目标是教师与学生在课堂上完成教学内容与任务的要求，教师的“教”与学生的“学”都要为实现教学目标而努力。所以，教师在设计教学时，首先自己先明确目标，围绕着教学目标来组织整个的课堂。其次教师根据目标来设计教学方法，突破重点与难点。再者，教师在目标的指引下，运用多样的教学形式启发诱导学生完成自己的学习任务。《水墨画――动物》一课的教学目标是：①了解中国水墨画的艺术特点。②运用中国水墨画的技法绘制动物形象。③培养学生对祖国优秀传统文化的了解与热爱，提高他们的审美情趣以及创新精神。

1.2 明确本课的重点与难点。重点与难点也是课堂教学中需解决的问题，教师在设计教学时，也是应该明确的。重点是什么，难点又是什么，课堂的主要精力应放在重点上，对于难点，教师要设计解决的方法，运用什么样的教学形式来突破难点，都是教师设计时所面临的，故教师因课题不同应运用不同的方法或方式解决。《水墨画――动物》一课的重点是：绘制一幅水墨画动物形象。难点是：通过技法练习，提升审美能力及创新精神。

1.3 课前教具学具准备。《水墨画――动物》属中国画绘画课，与其他的绘画种类有所不同，故所运用的工具材料亦不同，这一点要让学生明确，课前让学生准备好课堂上学习用的材料：中国画绘画工具材料（墨、砚台、毛笔、中国画颜料等），调色盘，宣纸，以及一张垫的废报纸等。教师应准备的工具材料可较全面些。只有把应用的材料准备齐全，课堂教学才能得心应手。

1.4 课时分配。《水墨画――动物》用一课时完成教学任务。1.5 课堂教学环节及流程设计。课堂教学是实施素质教育的主阵地，教学过程的设计尤为重要。笔者在执教本课时运用了当堂达标教学模式，现就教学流程设计如下：

1.5.1 组织教学。本环节设计的目的主要是激发学生的学习兴趣，将学生引入学习的情景中。包括运用多媒体图片激发学习兴趣，展示课题及教学目标等。本课让学生欣赏徐悲鸿的《奔马图》，齐白石的《虾》以此激发兴趣，再出示课题及揭示教学目标，用时约3分钟。

1.5.2 引导学生自学。教师可用图片资料等形式让学生在教师设计的问题中自行解决问题，用时大约为8分钟。主要是水墨画的艺术特点等。

1.5.3 教师点拨释疑。教师与学生共同解决自学提纲中的问题，让学生再欣赏一些名家的水墨画动物作品及一些小动物的真实图片或视频资料，引导学生学会观察动物的特征及动态。而后，教师用水墨画绘画动物形象给学生示范，并简介水墨画的技法特点。用时约7分钟。

1.5.4 当堂达标训练。这是课堂教学的重点。学生在教师的指导下，进行水墨画动物的绘画练习。用时约20分钟。

1.5.5 评价作品及整理环境。教师有重点地评价学生的水墨画作品，指出优点及不足，提出希望。并督促学生整理好教室的环境。用时约2分钟。

2 精心设计教学情景，培养学生观察能力

多媒体网络课件使教学如虎添翼，既加大了课堂教学的容量，其多彩的内容又激发了学生的学习兴趣。使得教学效果事半功倍。在设计本课时，也运用了多媒体进行教学，制作了教学课件，既有图片，也有文字资料，让学生的眼界大开。学生的学习积极性大大增强。特别是一些动物形象在我们这一地区看不到，通过图片或视频资料让学生有了了解。如，松鼠，还有的动物形象学生也很难见到，如，奔马。还有一些海洋里的动物，学生通过看视频短片，观察，大致了解了它们的形态及生活习性，为更加传神地表现它们奠定了良好的基础。由此，教师再加以引导，教给学生观察事物的方法，提升了他们的观察能力。

3 教师的示范作用不容忽视

中国水墨画在小学生的绘画视野里是一个相当陌生的领域，对他们来说，卡通画、儿童画等更令他们感到喜欢。水墨动物画对他们而言，难度较大。这就需要教师巧妙引领，精心设计，做好示范。水墨交融能表现出不同的色彩，在讲授中国画的用墨时，把“墨分五色”讲透，示范明确，在调色上要让学生明确墨与水的比例选用。教师要完成一幅动物形象的示范过程，让学生自己绘画时有章可循，能够大胆用笔与用墨，创作出较好的水平较高的水墨画动物作品。

4 精心设计学生训练内容

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关键词：新时代；民办高校；绘画教学改革

目前，我国高校绘画教学，尤其是民办高校绘画教学正处于发展与探索时期，其基础、实践课程的教学理念、教学方法、教学手段正在逐渐进行发展与完善。而在新时代教学改革环境下，如何突出学生的主体性，在教学过程中体现绘画特性，已成为教师思考的重点。因此，笔者结合新时代民办高校绘画课程特色和素质教育教学要求，提出了一些改革设想。

一、民办高校中基础绘画课程的特色简述

民办高校绘画教学相对于其他高校绘画教学而言，具有更强的专业性和培养针对性。其基础绘画课程不仅包括素描、彩绘、速写等课程教学内容，也包括绘画技巧的实践与绘画内涵的解读[1]。民办高校绘画课程重点在于，在培养学生绘画知识与素养的基础上，提升学生学生艺术、人文、审美等综合性的教学特色。

二、新时期民办高校绘画教学改革意义

现今在社会各方面的深化发展中，时代对人才的需求，更注重其所具有的素质。与此同时，教育领域的改革要求，也侧重于学生的主体性、品质、技能的综合性发展。民办高校作为教育机构的重要组成部分，其绘画教学改革已成为提升民办高校实效性、竞争性发展的必然趋势。新时期民办高校绘画教学改革，不仅有助于打破传统教学中学生基础差、绘画作品缺乏内涵和精神的弊端，也有助于体现出绘画教学课程所具有的培养学生艺术、人文、审美等综合发展性的特性，从而提升民办高校绘画教学新时期的可持续竞争发展和现代化建设。

三、新时期民办高校绘画教学改革策略

（一）转变绘画教学改革理念，突出学生主体性

新时期民办高校应依据我国教育领域“素质教育”改革的要求，转变传统绘画教学中“以师为主，学生为辅”、“教师教学，学生跟学”的教学理念，更新为“以学生自主学习为主体，以教师教学为辅导”的教育理念，从而实行民办高校绘画教学改革的有效发展[2]。这就需要高校做到：首先，提升绘画教学以及民办高校绘画教学改革重要性的认知和重视程度，如，高校通过“增加课时”或开展“绘画教学座谈会”、“优质教学评比”等活动转变教师教学观念，突出学生日常学习的主体地位；其次，改变学生学习理念，激发学生自主学习意识，促进学生创新发展；此外，改变传统绘画教学中“像不像”、“如不如”的评价理念，注重学生自身艺术内涵以及个性化的全面提升。

（二）改革绘画教学方法，创新绘画教学手段

教学方法的改革与教学手段的创新是民办高校绘画教学改革的重要实施对策，也是教师革新传统绘画教学的重要思考的课题。笔者结合新时代人才发展需求和教育改革要求，提出以下几项设想：

第一，实行多元化教学方法，打破传统绘画教学的学模式。这就需要教师在绘画基础理论与绘画技能教学上根据学生的实际情况，采用因材施教的教学方法，有针对性、目标性、层次性的开展启发式、示范性教学。例如，教师在讲述素描绘画技巧时，在明确把握教材内容的基础上，根据学生知识掌握与个性发展的差异性，进行启发性引导，通过一对一示范性指导，提升学生学习效率。

第二，通过教学手法和教学模式的改革与创新，优化基础绘画课程教学中的绘画特性。首先，在明确民办高校绘画教学目标和培养要求上，革新并完善原有的各阶段教学教材内容、教学计划、教学体系，从而设计出具有符合新时代学生发展要求的课程教学内容，制定教学目标，强化学生绘画理论与实践技巧的理解和应用[3]。例如，开展“一对一”指导临摹课程，使学生通过对不同优秀绘画作品的临摹，以及教师启发性、针对性的指导，提高学生的学习乐趣、开拓学生的艺术视野和审美鉴赏能力。其次，实行开放性课程特色课程教学模式，培养学生多元化、全面化的发展。例如，在教学题材上，除传统绘画课程具有的风景写生、人物素描等，添加个性创作教学题材。在绘画理论基础上，教师充分发挥其引导作用，引导学生将理论与实践有效结合，尤其在学生实践学习过程中，通过“一对一”的教学方式，根据学生的绘画作品引导学生理论知识的运用，从而强化学生对绘画技巧的进一步掌握和认知，达到知其然，知其所以然的教学目标。此外，改变传统“以师为主”的教学方法，实行“学生自主学习”的教学方法。实践证明，传统的“以师为主”的教学方法，在一定程度上限制了学生艺术思维的创新发展，影响了学生对绘课程的学习兴趣，并降低了教学效率，而以学生自主学习为主导的教学方法，则有效改善了这一弊端。例如，教师利用多元化包括对话法、演示法、多媒体、探讨式等教学方法和教学手段，有效的突出了学生的主体性，强化了学生学习的自主性和对知识掌握的能动性。

第三，在民办高校绘画教学手段中，进行进一步的创新发展，从而深化学生的创新思维能力。这就需要教师在突出学生主体性的基础上，尊重学生的绘画作品，并适当地给予学生一定的鼓励。例如，教师在教学过程中，通过开展“绘画竞赛”、“学术交流会”、“学生个人画展”等活动，增强学生的自信、激发学生学习兴趣、提升学生包括审美价值、艺术修养、人文素质等综合素质的全面发展。

四、结语

综上所述，实现新时期民办高校绘画教学改革，需要教师在准确掌握高校绘画课程特色的基础上，依据新时期我国教育改革的教学理念和教学模式，采用全新的绘画教学方法和具有创新性的教学手段，从而实现教师“一对一指导”并突出“以学生为主体”的绘画教学改革，进而将民办高校绘画教学特点展现给学生，提升学习质量和教学目标。

【参考文献】

[1]朱勇.\谈应用型民办高校程序设计课程教学改革设想及思路[J].教书育人（高教论坛），2016（15）：82-83.

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【关键词】中小学;美术教学;多元化

一、美术教学多元化的意义

当代学生都要求“德智体美劳”，可以看出美术还是很重要的。大家都知道，美术是人类文化历史最重要的载体之一，在古人还没有发明文字之前，都是通过画画来传递信息的。所以，美术教育在中小学生的教育中是不可或缺的一部分。这样可以让中小学生从小更好地传习中国优秀的美术文化。美术学习源于从小的熏陶以及老师的引导，美术学习也源于对美术的兴趣。所以，中小学老师应该在激发以及培养孩子美术兴趣的道路上扮演引导的角色，制定出适合学生的方案和讲课实践写生的特色，积极地对美术教学做出更深层次的思考。所以，笔者认为，采用多元化的美术教学方法，不仅可以有效地调节课堂气氛，还能够使得学生积极参与美术课堂，提升自身对美的赏析能力和自我创新思维。同时，也能够极大地丰富美术教学课堂多元化发展。

二、美术教学多元化策略分析

（一）设计课堂教学目标1．贯彻启发式教育原则教学目标的制定是为了帮助学生更好地掌握教师所期待学生所学习的知识。但是，教师一定要将“灌输知识”理念转变为“学生自我挖掘”意识，鼓励学生大胆地进行艺术表现和艺术创造。2．加强目标设计的完整性、合理性课堂目标设计是日常教学课程之中不可或缺的一部分，但是这又是很多美术教师容易忽视的一个环节。掌握一定的思路和方法，对于提升教学效果有着很大的作用。课堂教学目标设定的完整性和合理性也在一方面作为教学目标开展的依据，也是评价学生的重要标准之一。3．结合结论与要求，细化目标教学目标的设定应当紧密结合本课堂的教学结论，而不是谈空话。笔者认为教学目标的陈述尽量细化，对于学生在课堂之中的表现进行适当预估，对于课堂效率也做好及时记录，只有这样才可以在后期的课堂教学之中不断改进，不断让新鲜的教学理念融入到课堂之中。

（二）多元素教学1．中国文学作品与美术教学的融合教师在绘图教学中，不能够仅仅注重西方的色彩表达和艺术特色。在中国，也是有很多经典图案和传说可以借鉴到抽象的绘画教学中的。如《山海经》中，就有很多抽象生动的形象。在《山海经》中最出名的鬼怪形象莫过于现代所说的“十大妖兽”了。它们分别是龙女、辟邪（貔貅）、狐仙、夜叉、马面、牛头、二郎、判官、七郎、刑天。这里面绝大多数形象都以各种形式出现过在人们的视野。里面每个鬼怪都具有鲜明的特色。如牛头马面就是令人发寒的，通常为冷色调。九尾狐为妩媚的，为暖色调。2．利用中国传统山水画展示，让学生寻求创新设计由于古代山水画的影响，绘画的抽象表现手法也越来越多，抽象表现的形式也是愈加丰富。例如，山水画中的留白可以给观赏者留下关阔的想象空间，使作品得到扩展和延伸。又如，利用几何图形，线条的组合，色彩的组合，等等。这些现代表现手法的利用大大提高了绘画设计的创新性，使作品的呈现变得更加丰富，内容更加多元。

（三）教学内容的多元化教师要采用多元化的教学内容，不仅仅需要文本教学内容，还需要融入民间美术。民间美术不仅仅是艺术的源泉，同时也是艺术的支流。在民间艺术的传承和发展之中，千姿百态的民间艺术美术作品不断地通过各种媒体资源展示在人们的面前，可爱迷人的发绣，心旷神怡的皮影戏，古老淳朴的模板雕塑，等等，这些民间工艺美术作品可以说是民间美术的精华。民间艺术品，往往都是富有传统文化的，包含着其独特的内涵和民族的传承。尤其是现在，人们对于传统文化越来越重视，甚至很多中央电视台栏目都已寻求传统文化为目的，开展了一系列的活动。这种原始的思维模式和生存形态，给予了民间艺术作品独特的魅力。在千百年来，虽然很多的民间美术工艺品被丢失，被遗忘，或多或少的流出国门，但是，他们到现在依旧存在，甚至，许多民间美术工艺品开始走进市场，走出家族，这是一个好现象。教师也需要加强教学，这样才能使得学生接受更多的美术知识。

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[论文摘 要]文章以梧州市一职中幼儿教育专业美术课程《儿童动物画技巧》的一节课——《简笔画：黄鹂的画法》的教学为例，从课堂教案、教学设计说明、多媒体课件演示和教学效果与反思四部分说明学生课堂学习情况，分析如何更有效地提高中职学生学习的主动性。

在科技日新月异的现代社会中，作为一名职校美术教师，除了具备扎实的基本功，应该跟学生多交流，从他们的特点出发组织教学，从“要学生学”转向为“学生要学”；从“知识灌输”转向为“知识与素质的整体发展”。正如我国著名教育家先生说的“教育是帮助被教育的人给他能发展自己的能力，并完善他的人格”。[1]

一、课堂教案

（一）教材简析

该课是笔者所在校幼儿教育专业美术课程《儿童动物画技巧》一节以示范为主，学生实践练习为辅的课型，主要讲述黄鹂的绘画技巧，是在一年级的学生已经学习用基本型和组合型表现动物的基础上进行的。

（二）教法

教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式与手段的总称。[2]各门学科都有自己特殊的不同于其他学科的教法；就是同类学科，因为不同阶段，教法也有所不同。针对所教对象为中职学生，他们的学习能力及基础知识相对薄弱，笔者主要使用讲述为主，引导、体验和合作为辅的教学方法；教学手段则以传统的手段和现代化手段的优化结合运用。

（三）学法

学习方法是通过学习实践，总结出的快速掌握知识的方法。因其以学习掌握知识的效率有关，越来越受到人们的重视。[3]笔者在学法设计中，始终贯彻新课标的精神，突出学生的主体地位，提高他们的动手能力;引导学生主动学习，并掌握有效的学习方法。

（四）教学目标

根据教学大纲的特点和学生学习的能力，笔者从以下三方面确立教学目标：认知目标：黄鹂的特征和它的简笔画造型；能力目标：培养学生逐步掌握绘画技巧；情感目标：结合教学内容引导学生进行整体素质的培养。教学重点、难点是：学生掌握黄鹂简笔画造型以及它的绘画技巧。

二、教学设计说明

1.本着“以学生学习为主体，教师启发为引导”在设计本课时，根据所用教材要求，以这三个问题作为贯穿整个设计的主导线：分别是为什么学？学什么？如何学？首先“为什么学？”因为幼儿教育专业的美术课程要求学生具有比较系统和扎实的绘画造型能力；其次“学什么？”学习典型动物的简笔绘画技巧；最后“如何学？”分析作画对象；掌握技巧，根据绘画步骤反复练习。

2.课前准备。首先利用网络资源收集关于黄鹂的资料；其次用各种工具（纸张、蜡笔等）绘制黄鹂的范画；最后辅助教具准备：课本、黑板、挂图、音频播放器、投影仪等。

3.信息技术处理。利用DV录制绘画步骤视频，运用各种电脑软件编辑合成视频（如：Adobe Premiere、After Effects、绘声绘影等），整合以上资料使用（PowerPoint、Flash等）制作该课课件。

三、多媒体课件演示

（一）导入新课环节

预计5分钟，播放一段音乐，让听音乐猜歌名；学生回答后，板书：《简笔画：黄鹂的画法》。

（二）讲授新课环节

1.学习黄鹂的特征（预计5分钟）：看图片，师生共同分析、讨论黄鹂的特征（该环节注重锻炼学生多看、多说、多思考）。

2.知识点传授（预计12分钟）：展示手工范画和步骤图，知识点集体朗诵；教师在黑板画范画：学生边看边回答问题（培养敏锐的观察能力）。

3.随堂练习（预计10分钟）：播放绘画步骤视频，学生边看边练习，教师到学生中进行指导；邀请学生上黑板作示范（交流讨论，接受指导，解决疑难）。

4.随堂练习（预计10分钟）：播放绘画步骤视频，学生边看边练习，教师到学生中进行指导；邀请学生上黑板作示范（ 交流讨论，接受指导，解决疑难）。

5.课堂小结（预计8分钟）：本节课知识点总结；引导道德情感培养；布置课后作业。

四、教学效果与反思

（一）教学效果

在教学中，笔者以《新课标》为理论依据，以促进学生发展为本组织教学，以让学生简单明白知识点作为设计课堂的主轴，让学生更有效地参与学习，取得较好的教学效果。在设计课堂，笔者在以实物展示、多媒体和网络为基础的信息化环境中实施课程教学活动，不断提高教学质量，将被动学习引导为主动学习。

当代教学模式，越来越重视引进现代科学技术的新理论、新成果。在本课的教学中，笔者编辑的两个视频最大程度引起学生注意，普遍反映这样的学习方式更简单易学。在学生人文精神教育方面，注重培养他们的道德情感，根据该中职学校学生的实际情况进行教学。在课程中，

笔者除了传授绘画技巧还注重提高他们的整体素质水平，每次上课都会亲自作绘画示范，让学生参照课本讨论笔者画得如何，如果好，给以掌声；同样，学生到黑板画画，笔者也和其他同学给掌声鼓励。

（二）教学反思

信息化教学为我们益智广识提供了前所未有的便利条件，使教学目标、任务更好的实现与完成，使施教更加直观，教学更加流畅自然。特定的课型必然有特定的教学过程结构，2008年，笔者开始利用电脑等先进的科学技术成果应用到教学中；2009年，笔者的教学设计中的网络信息资源含量占一定比例；2010年，笔者通过学习和使用各种信息技术辅助教学，形成有特色的信息化教学模式。

在今后的教学中，笔者将继续利用信息技术和网络的资源，不断创新教学手段，从而开发更高效的适合职中美术教育的现代化教学模式，更有效地提高学生学习的主动性。

[参考文献]

[1]孙云晓.教育的核心是培养健康人格.

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教学设计是对目标的正确解读

解读教学目标是教学设计必不可少的一环。只有正确解读教材，理解编者和专家的意图，深入了解知识内容的内在联系，教师才能根据学生的认知水平、生活背景和兴趣爱好确定学生的“最近发展区”，完成教学目标的提炼。在日常教学过程中，教师往往是照抄教学参考书中的教学目标，很少进行自己的思考，这样易导致教学目标的导向性缺失，与教师的教学行为脱节，甚至摒弃目标，只凭经验跟着感觉走。对于《初识画图程序》这一课教学目标的确定，我们可以从三个方面来进行分析：第一，从教材的编排上来看，该课是浙摄版《小学信息技术》三年级上第二单元（“有趣的画图”）第二课的内容，是在第一单元“初步感知计算机”的基础知识和鼠标操作的基础上，开始系统教学应用软件的第一课时，是画图系列软件的初始，也是今后学习其他软件的重要铺垫。第二，从编者的意图来看，系统自带的“画图”程序是一个标准的Windows 7软件，在操作技能上也只需要鼠标的支持，是适合小学生首次接触应用软件和掌握信息技术的入门材料。第三，从学生的认知水平来看，三年级的学生已有一定的绘画基础，他们喜欢画画，更喜欢电脑，用电脑绘画的“画图”软件对他们来说无疑非常有吸引力，但是对电脑绘画技术与传统的绘画技法的融合还需要有机融合。因此，过程与方法上的教学目标是这一课的教学重点，也是学生学习的难点。

案例：三维教学目标片段。

知识与技能目标：能正确识别画图程序的基本界面，正确认识橡皮、铅笔、刷子等基本工具的作用和特点，并能熟练使用橡皮、铅笔、刷子绘图工具进行绘画。

过程与方法目标：通过自主探究学习，经历应用画图程序解决实际问题的过程，形成利用信息技术解决问题的基本思想方法。

情感态度与价值观目标：通过应用信息技术的手段，体验信息技术带来的操作乐趣和技术优势。

重点：能正确运用橡皮、铅笔、刷子等绘图工具进行绘画。

难点：对刷子不同笔头、粗细、颜色的选择。

教学设计是对情境的合理创设

情境认知理论认为知识的本质是工具。工具的一种非常重要的特征就是要在运用中去理解它、掌握它。基于这种观点，在教学时我们要创设情境引导学生在运用知识的过程中理解知识，掌握技能形成素质。在日常信息技术课堂上的情境创设往往动辄以“抗震救灾、保钓行动、奥运会”等为载体。这种主题的情境创设大而广，超出了小学生的认知范围，往往会造成教学效果浮于表面，看似热闹的教学场景，其实对教学目标的落实并没有多大的帮助。那么，对于《初识画图程序》一课而言，教师要创设怎么样的教学情境呢？我们可以从以下两方面来分析：第一，从学生认知发展和对前一个教学单元以及第六课的内容上来分析看，学生主要学习了计算机外观和桌面的认识、键盘和鼠标的简单操作、浏览器窗口的操作，特别是通过用鼠标指挥计算器的练习，使学生在认知发展上不可避免产生一种迫切希望运用鼠标操作其他软件的需求和冲动。第二，从学生的心理发展特点来看，三年级的小学生具有好奇、好动、善于模仿、爱幻想及天真稚气的心理特点，教师在教学时以动画故事情节为切入点，可以使抽象的知识在生动活泼的课堂活动中为学生所接受，达到寓教于乐的目的。为此，关于动画故事的情境创设就符合了学生在认知与心理这两方面动态的需求。

案例：情境创设片段。

教师播放一则讲述一只因人类破坏森林而无家可归的小鸟的动画故事，激发学生“关爱自然，呵护生命”的意识，从而引出为小鸟重建家园的主题情境开展新课教学。

师：同学们喜欢看动画片吗？都看过哪些动画片？今天老师也带来了一个动画故事，你们想看吗？但老师有一个要求，看时要细细品味，结束后是要谈谈自己的感想的。

师：想一想小鸟为什么会流泪呢。

生：环境被破坏，小鸟失去了家园。

师：（出示小鸟流泪离开的画面）你们想让小鸟留下来吗？我们可以做些什么呢？

生：为小鸟重建美好家园。

师：同学们都是很有爱心的好孩子，今天我们就来学习用计算机中的画图程序为小鸟重建家园，让小鸟留下来。（板书：初识画图程序）

教学设计是对教学任务的阶梯分解

教学是一个循序渐进的过程，要求教师在设计教学任务时必须抓住教材的整体要求，结合学生的整体认知水平，使设计的任务按知识的难易级差递升，体现一定的层次性。为使任务设计呈现一定的层次，需要教师对学生已有的知识进行诊断，了解学生的相关知识储备，以使任务设计能和学生独特的认知结构联系起来。而把一个大的任务分解成若干个小任务的时候，尤其要注意各个小任务之间要相互联系，形成循序渐进的梯度，组成一个任务链，以帮助学生顺着任务的阶梯去建构知识。在《初识画图程序》一课中，我们可以从以下两方面进行思考：第一，从教学目标出发，学生要认识画图程序的基本界面，学习使用铅笔、刷子、橡皮这三种基本的绘画工具，但不能单一肤浅地在这些知识与技能目标上停留，学习还应该在过程与方法的目标上有所提升，如综合运用工具解决实际问题，形成思想方法。第二，从学生的知识储备出发，三年级的小学生对信息技术并非全都是“零起点”，课堂上学生的不同认知起点是一个无法回避的现实。让不同起点的学生完成相同难度的任务，不但会挫伤认识起点高的学生的学习积极性，而且那部分认知起点低的学生也会被畏难情绪所笼罩。为此，设计从知识和技能到过程与方法再到情感态度体验的阶梯性任务是十分必要的。

案例：阶梯性任务片段。

任务一：为小鸟擦除眼泪、清理家园。

师：请同学们打开桌面名为“小鸟的家园”的图片文件。

小鸟流着眼泪多可怜呀！你能帮它擦去泪水吗？

学生尝试操作并请学生示范。

教师进一步提出清理家园的任务：擦除沙漠中的垃圾。

学生尝试清除。

教师小结橡皮工具的使用方法和作用。方法与铅笔相同，可以擦去画错的和不需要的内容。

任务二：给沙漠披上草坪。

师：家园清理干净了，如果我们能把沙漠变回原来的草地，小鸟一定会很高兴。你能做到吗？可以用什么工具来完成？

教师请一位学生用铅笔工具尝试画草坪。发现铅笔适合画线条，不适合大面积涂色。

师：刷子工具有多种不同的笔头，该选哪个呢？

学生自主尝试找出适合画草坪的笔头。

教师小结刷子工具不同笔头的使用方法，喷枪、蜡笔、颜料刷、水彩笔刷和记号笔适合涂色，其他的笔头能画出笔触不同的线条。请你选择自己喜欢的笔头把草坪画完整。

学生自由完成草坪涂色。

任务三：为小鸟的家园重新种上树木。

师：光有草坪小鸟会留下来吗？我们还能画些什么？

生：树木。

师：说得真好。那么可以选择什么工具来画树？

教师及时出示两张范画（枝叶较少的小树和枝繁叶茂的树），引导学生辨别各自适合的描绘工具。

师：这两棵树有什么特点？猜猜各自可用什么工具来画。

生：前者用铅笔，后者用刷子。

师：说说你的理由。

经师生讨论得出结论：铅笔适合表现细节勾勒轮廓，刷子则具有多种不同的笔头和丰富的文理效果更适合绘图着色。我们必须根据绘画内容的特点合理使用工具才能画出漂亮的图画。

师：请你根据自己画的内容合理选择工具，把树画完整。比一比谁画的家园小鸟最喜欢。

学生尝试操作。

教学设计是对评价量规的科学开发

多元智能理论认为，每位学生都是独特的，也是出色的，学校里没有所谓的“差生”。教师对每一位学生都应积极热情、多角度地观察和评价，发现他们的潜能，创造条件发展他们的潜能。据此，评价是信息技术课堂中必不可少的一环。在日常的课堂教学中，教师总会在课的末尾组织学生对个别作品进行评价，一般为基于口头表达的评价，或基于相关学习平台的评价。基于口头表达的评价，看似有部分学生参与，但最终还是以教师的观点为主，评价重在对作品好坏的甄别，而且其时效性低，评价结果难以长久保存，评价的最终效果不明显。相对而言，基于学习平台的评价则改进了基于口头评价的部分缺点，但目前各类学习平台尚未完善，一般以星级评分辅以文字评价为主，往往是为评价而评价，浮于表面，流于形式，随意性较大，究其原因，还是缺少了具体的标准和科学的量规。在《初识画图程序》这一课中，我们可以从以下两方面进行分析：第一，作品评价量规的开发，可以围绕“为小鸟重建家园”这一情境内容，在观察、分析、总结的基础上，由教师与学生共同提出“一个好的家园要具备怎样的要求”这一问题，并用简洁明了、易懂的文字表述出来，让学生在具体的作品制作过程中加以参考。第二，评价量规的使用方式分析，从学情出发来看，让三年级的小学生运用学习平台来进行评价是不现实的，会受制于文字输入和网络应用的限制，但光进行口头评价其结果又难以长久保存，无法达到真正意义上的水平提升。而从为小鸟清理家园，重新铺上草坪，画上小树到家园的美化，每位学生都经历了这样一个学习的过程，只是经历过程中的体验和想法不同而已，每位学生都有想法可讲，有经历可诉。为此，先组织学生参照量规进行自评、小组互评、作品推荐展示，再进行师生点评，学生二次创作修改，按这样的形式来开展学生作品评价，不失为一种可行的、高效的方法。

案例：学生作品评价片段。

1.学生自评、小组互评，人人参与互相学习。

师：请同学们参照评价量表先进行自我评价，再以4人小组为单位开展组内互评。如下表。

2.作品推荐展示，介绍作品中的优点。学生按以上的评价量表进行讨论，推荐出组内的优秀作品，在课堂上进行展示。

3.师生点评，分析作品可进一步改进之处。对展示出来的学生作品，教师应先肯定优点和长处，再着重引导学生分析作品中的不足之处是什么，可以如何改进提升。

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关键词：色彩课 动漫专业 教学 培养

当今，我国的动漫产业发展势头迅猛，中等职业学校为了顺应时代的发展与需求，开设了与其相关的动漫设计与制作等课程。其中，色彩课作为动漫教学中重要的基础课程，得到了学校和教师的特别重视。目前，中职学校的美术类课程包括平面设计、素描、平面构成、服装设计等，色彩课作为美术类专业的重要基础课程，在教学内容与教学方法上却方向不明朗，还和动漫专业中的色彩课混为一谈，没有对不同的专业进行周密的考虑，缺乏针对性。动漫专业作为一个新兴的课程，采用传统的教学方法显然无法满足教学需求，因此，在色彩课的教学方法上应大胆创新，采用有效的教学方法。在教学内容上，也应改变传统的以绘画能力培养为基础的教学模式。过去的色彩课教学，根本没有考虑不同专业的学生对色彩课的需求不同，基本上一本教材就应付所有专业，这样对学生职业技能的培养非常不利，应该针对色彩课学习的特点与难点编写教学，独自开辟新的设计专业模式。下面，笔者根据色彩课教学现状，对动漫专业中色彩课的色彩应用能力的培养进行分析与探索。

一、转变教学观念明确为动漫专业服务的色彩教学方向

中等职业学校的教学目标在于培养职业型与实用型的综合类素质人才，一般为中初级技术人才，主要功能为能够服务于生产第一线的专门人才。该教学目标体现了学校对人才培养的针对性与实用性。从客观来讲，中职学校的学生学习基础底子薄弱，无法接受高深的专业课程学习。那么，针对这一特点，就要把教学目标转变为培养专门服务于动漫产业，并且具备一定的基础知识与专业技能的实用型技术人才，这也符合中职学校的教学目标。

由于学生在初中阶段升学压力大，学习负担重，导致艺术类课程不受重视，或者干脆中断了艺术类课程的学习，致使学生艺术理论和绘画水平低下，而中职学校的色彩课课时较短，没有充足的时间为绘画技巧进行基础训练。如果在中职学校的色彩课教学中，过于侧重绘画性，比如色彩的对比遵循冷暖法则，而忽略了色彩在动漫专业的应用效果，就会导致学生在实物训练的时候得心应手，一旦为动漫设计场景则感到没有头绪。由于没有足够的时间进行基础训练与专业方向转换，鉴于此种情况，必须根据实际情况明确动漫专业中色彩教学方向，并结合就业岗位安排相应的教学内容。

二、整合教学内容编写与动漫专业配套的色彩教学方案

目前，中职学校的色彩课教材还没有根据动漫专业的需求进行针对性编写，而传统的色彩课教材主要围绕绘画与临摹进行，对动漫专业的色彩知识内容很少，致使培养出来的学生无法胜任工作岗位。学校投入了大量的人力与设备资源，培养出来的学生却与社会脱节，因此必须对色彩课的教学内容进行改革，根据动漫专业的实际需要编写教材。

三、优化教学方法实施对动漫专业有效的色彩教学策略

对动漫专业色彩课教学进行了精准的定位之后，就要根据目标对现有的教学方法进行完善与改进，从而提高教学质量。比如在教学模式上大胆创新，从单一的教学模式向多样化教学模式发展，注重学生学习的“主体性”，促使学生主动地、积极地学习。培养学生有针对性的学习和专项训练，通过科学的课程安排与设计，把企业的工作氛围带入课堂教学中，突出实践教学的特色。笔者觉得色彩能力的专项培养应从以下方面进行：

（一）基于绘画的色彩基础能力培养

着重色彩原理的理解与形体的概括。引导学生理解物体的结构，培养三维的观察与思维方式，为日后从事三维动画建模和渲染打基础。主要知识点为：色彩三要素及其在绘画中的应用；物体固有色、环境色和光源色的成因及其应用；色调的形成与表现等。

学生刚学美术，固有的观察和思维惯性会妨碍其对色彩原理的认知。表现为：学生看不出物体除固有色之外的色彩，不理解物体的结构，找不出细微的色彩变化。要让学生循序渐进地掌握色彩知识，可以设计具有难易梯度的专项练习，用系统的训练不断地渗透色彩知识，提升学生的色彩绘画能力。

（二）基于动漫专业的色彩表现能力培养

着重动漫角色与场景等题材的色彩综合表现能力培养。在前阶段积累的基础绘画能力上，学习按照动漫专业的用色要求上色。锁定色彩教学的专业化方向，紧扣动漫职业能力进行有效培养。主要知识点为：动漫作品绘制的基本要求；不同质感物体的手绘表现技法；手绘综合表现技法的应用等。

三、进行启发式教学，培养学生创造力

在色彩课教学中，创造力同样是提高教学质量的重要因素。在创造性学习中，学生应该是学习的追求者，不但能接受教师传授的知识，而且善于主动探索，勇于创新，通过分析不同作品之间的共性与差异，推陈出新，在其基础上创作出更好的作品。动漫专业的学生要想获得不断的灵感与创意，首先必须有较深的文化底蕴与艺术修养，这些东西要通过提升学生的艺术兴趣与鉴赏能力才能不断积累。

色彩不单是表达情感的重要途径，也是反应心理效应的重要手段，在动漫产业竞争日益激烈的今天，色彩应用能力的培养已经成为出奇制胜的重要“法宝”。总之，动漫产业如果想获得更好的发展，必须不断提高对色彩课的重视程度，合理选择和有效运用教学方法，才能高质量的完成教学任务。

参考文献：

[1][英]莉斯﹒费伯，[美]海伦·奥尔著.动画无极限[M].上海人民美术出版社.2004年

[2]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].中国社会科学出版社 1993年

[3]姜大源.当代德国职业教育主流思想研究[M].清华大学出版社 2007年

[4]昕，冯菁.中国动画教育存在的问题及对策[J].中国教育信息化？高教职教，2009，07

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通过教学实践，我觉得分层教学法不错。分层次教学，就是承认学生的差异，在尊重学生的主体地位，充分调动学生积极参与、大胆探讨、全面提高教学质量的基础上，对知识和技能基础不同的学生实行的分层次的教学。分层教学是一种教学策略，一种教学模式，也是一种教学思想。在具体教学中又如何实施分层次教学呢？现根据个人在美术课堂教学中，对实施分层教学的实践谈谈自己的看法。

在课堂教学中，学生的感觉不同的，有的学生形体感觉方面较好，有的学生色彩感觉方面较好，有的学生整体感较好……于是，根据实际情况，把某些感觉相类似的学生编为一组方法，以“小组教学，分组训练，个别指导”为模式进行课堂实践。

一、依据个性特征分组，设计不同层次学生的教与学

要想顺利地开展分层教学，先必须对学生进行分组，分组科学与否直接关系到教学的实效，分组不能单纯的以成绩的优劣来区分，否则将会损害学生的自尊心和打击学习的积极性。教师必须在对学生心理和学习状况深入研究之后，依据学生绘画训练中所表露出来的绘画感觉方面的优势或劣势进行分组，如果从绘画感觉的优势方面分组，则以提高为目的，如果从绘画感觉的劣势方面分组，则以完善为目的。分组是动态的，以每一个训练单元为周期，分组是平行的，既有利于学生间相互学习，又保护了学生的自尊心。

二、照顾不同层次学生的学习目标

课堂教学中，教师要为学生制订长远的和近期的目标，根据每一组学生感觉差异的特点，创设激发学生学习兴趣的情境，引导不同层次学生参与到学习活动之中，能有效地提高课堂教学效益，培养学生的能力和发展思维，有助于不同层次学生的学习目标的达到。以突破强化和完善提高为目的，把教学过程中要实现的目标分成不同的小目标，要求学生在训练之前明确自己的目标，然后按近期的目标进行编组。教师在授课时，分类指导组织教学，让每组的学生能从绘画的不同方面完成各自的目标，达到相互促进，共同提高的目的。教师备课应根据不同小组学生的特点，提出不同的要求，根据目标设置不同的教学内容、不同的教学方法和教学手段，强调非智力因素的培养，教给他们观察方法，表现方法，激发其学习的兴趣，提高其学习的积极性，这些也应成为顺利完成教学目标的一部分。

三、引导学生主体参与，教师进行必要的指导

课堂教学时，教师要分组布置绘画内容，每组内容必须精心设计，在绘画之前要给每组的学生讲清楚训练目标，让每一组学生的课堂活动围绕着各自的教学目标进行。在训练中应该避免通过机械性的练习来提高学生绘画能力的做法，主张加强针对性的训练来启发他们的思维，发展他们的能力，着眼于他们的均衡发展来促进他们绘画能上的进步。 一般地，在辅导过程中，教师对以提高为目的的学生可采用提示性辅导，给他们提供广阔思考的空间，提高其感悟力，创造力；对以完善为目的学生采用方法辅导，教给他们科学的观察方法，逐步提高其绘画能力。对于一组学生确实无法自主达到的某些地方，教师一定要作示范性修改，让学生看清修改的方法以利于认识理解。当然，课堂辅导的重点还是应该放在观察方法、思维方法和表现方法的辅导上，要及时地因人辅导，满足学生个性的发展，促使转化，逐渐达到长远的目标。

四、根据学生学习能力的差异，实施不同的激励评价

评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。制定不同的富有个性的评价标准，让每个层次的学生都能够通过主动参与美术学习，享受到成功的喜悦和快乐，使每个层次的学生个性能力都能够得到发展和提高。教师在对学生的评价有阶段性评价和课内及时的口头评价两种。阶段性评价有利于学生了解自己的绘画状况；课内及时的口头评价有利于学生知道自己的方向、方法的正确性，是获得自信心的保证。教师对学生作业的评改，不必用统一的要求，因为每组学生的训练目标不同。同时，教师还要根据一段时间内学生的进步动态地进行调整分组，保证学生有计划地循育渐进。

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一、前言

 

初中艺术是学生了解艺术的关键教学时刻，但是现在初中艺术教育存在很多问题，这是由于教学环境以及教学理念造成，因此现有初中艺术教育停止不前，甚至一些学校为了给主课让时间，停止了初中艺术教育课的开展，许多绘画、音乐课程只流于表面形式，没有具体的教学宗旨，使学生丧失了获得学习艺术、了解艺术的机会，因此本文结合初中艺术教育现今存在的问题，对初中艺术教育进行深刻探究。

 

二、初中艺术教育的问题

 

教实结合不当导致初中艺术教育在教学过程中产生偏差，教实结合的“教”主要指教师、教学目标设计、教学形式，“实”主要指实践教学，分析问题时应当根据每一个点进行理论综述，首先是教师问题，初中教学与高中教学大体一致，中考的分数线有着明确的标定，因此在教学过程中教师注重学生的理论教学，却忽略了属于艺术系统的教学，绘画、音乐等艺术形式被排除在主流教学之外，教师也很少根据实际教学情况进行教学设计导致艺术教学本身就存在一定的缺陷。其次教学目标设计不合理，根据第三次课改当中，针对各个科目的教学目标进行了明确的划分，对艺术类学科的教学目标有原来的“提升学生艺术认知”过度到“让学生充分的融入到艺术当中”这一理念的转变将单纯的初中艺术学习课程改变成为认知体验课程，主旨从原来的了解艺术过度到了与艺术融合，这一教学目标的转变是为了提升学生的艺术天赋，激发学生潜在的审美观念，让艺术变成学生修身养性的基础，从而正面激发学生的人文感官及道德感官。但是课改虽然提出了有效的方向，教师在教学的过程当中却没有按照这一目标执行，传统的针对初中艺术教育的教学目标依然存在，学生知识能够从初中艺术教学课堂上了解到有关艺术的知识，却无法完成融入其中的环节，这从侧面证实了教实结合的教学方式还未成功。最后教学形式过于落后，我国针对绘画、音乐的教学模式已经固定，教师按照课程的流程进行教案编写，阐述知识点，阐述知识理论，但是在教学的过程中照本宣科的阐述知识理论并不是真正的教学手段，只会让有趣的内容淹没在无聊的重复当中，尤其作为艺术来说，一味的过分追求教学理念的传播让艺术丧失了机动灵活的特性，禁锢了学生的思维，导致艺术课程教学失败。而取其相反的过于激动灵活的教学虽然能够释放艺术的天性，但是理论基础并不扎实，学生在上课的过程当中并不能真正的认识到艺术带来的魅力，因此这种教学形式也是不可取的。

 

环境限制主要是指初中艺术教学当中的师资力量以及教师水平的限制，现代初中教学中并不将艺术最为主要科目，因此配备的教师素质相对于其他专业科目的教师素质有所偏低，从业门槛以及从业理念也相对较低，一些偏远地区的学校甚至艺术学校中专毕业的学生都能够当初中艺术教师，造成了较为狭隘的教学环境。我国对这一方面并不重视，教学师资力量不够，无论是绘画还是音乐都缺乏有效的教学空间以及教学设备，因此这样的和环境限制了初中教学的发展。同样作为教学机制也是限制初中艺术教学发展的重点，学生、家长、学校、教师在现在的应试教育体系下不能以平等的心态对待艺术教育，认为艺术教育知识属于分科，这一理念的形成正是教育机制不讲艺术考核纳入到主题考核内容当中的原因，长此以往下去艺术教育将再此恶性循环中不断的丧失，最终沦为教学的附庸产品。如何摆脱这样的困境，如何增强艺术教育理念，如何加强教育形式的转变，这些都值得我们去思考。

 

三、初中艺术教育的具体措施

 

上文中从当前我国初中艺术教育的现状以及其作用两个方面进行了分析论述，下面本文就对艺术教育的具体措施进行简单说明。

 

(一)转变教育观念，积极宣传初中艺术教育思想

 

要想更好地实现初中艺术教育工作的顺利进行，首先要从观念的转变上着手。教育关键是指导老师实际操作的价值标准，由于长期以来受到应试教育的影响，教师过多地注重学生知识的掌握，因此要想更好地推进艺术教育，就要转变观念，形成一种艺术教育的共识。转变观念首先要从校长开始，并逐层深入到老师和学生心中，层层递进，分步实现艺术教育的目标。

 

(二)建立健全初中艺术教育机制

 

作为学校，需要紧跟教育改革的发展变化，建立起完善的艺术教育机制，为其今后的发展打下基础。首先需要建立完善的艺术教育管理机制，切实重视教育工作的贯彻和落实;其次要纠正艺术教育机构中智育教育的倾向，正确处理好艺术教育和智育教育之间的关系，并且需要纠正艺术教育单纯的艺术倾向，要将艺术教育和知识领悟相结合。

 

(三)为初中艺术教育提供恰当的教学资料

 

艺术教育需要有恰当的教学资料，为此需要在教材编写方面进行创新，学校也可以根据自身的实际情况和学生特点进行辅助教材的编写，并在教学过程中创立具有特色的教学模式，实现艺术教学从学校单一个体向着学校、家庭和社会多元化的复合方向发展。除此之外，可以建立起艺术教育的评价体系，科学地反映教学过程中的各种问题和最新的教育管理和学习观，为今后的教学提供帮助。

 

四、结语

 

初中艺术教学想要摆脱现在的困境其实还很难，主要在于应试教育体系的存在，这种体系一天不转变对艺术教育的态度，艺术教学就无法得到真正的发展机会，同样社会和教学环境如果不改变也有碍于初中艺术教学的发展，所以作者再次呼吁，我们叫到学生学习艺术并非是培养伟大的艺术家，而是让学生在学习的过程中体会艺术带来的人文魅力，从而陶冶学生的情操，侧面提升学生的信仰力、道德水准，培养学生接纳他人融合社会的能力，让学生在学习之前先学会做人，这才是关键，因此初中艺术教育不仅仅是教学过程中锦上添花的理念，更是促进教学提升教学的关键。

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关键词： 师专美术教育 速写教学 速写能力

引言

速写是师专美术专业的重要训练科目之一，专业画家与专业教师都需要具备速写能力，速写不仅可以帮助学生积累素材，收集创作素材，还可以提高学生的观察能力、表达能力与再现能力，培养学生形成自己的创作风格。由此可见，速写教学具有重要的地位，研究速写教学的目标、教学内容与形式，提出自己的体会，阐述速写课程教学的重要性具有重要意义，是提高学生专业能力的有效途径，是培养高素质学生的基础条件。

一、速写教学的重要性

速写教学是培养学生美术创造力的重点教学内容，其独特性与艺术性对培养学生的观察能力与绘画能力具有促进作用，因此，速写教学十分重要。速写教学的重要性主要体现在以下几个方面：

第一，速写能够提高学生艺术思维的敏锐度，提高学生的绘画能力。绘画讲究整体结构布局，对绘画者的直觉敏锐度具有较高的要求，只有具有较高的直觉敏锐度，才能具有较强的艺术理解能力、事物感知能力及艺术转换与表达能力，因此，提升学生的艺术思维敏锐度十分重要[1]。在速写过程中，速写的对象不仅是静态的，还是动态的，这就要求绘画者具有准确掌握并感知整体画面的能力，能够快速布局，快速呈现出美术作品，以便培养学生的专业能力与专业素质，提高学生的绘画能力。

第二，速写能够培养学生的艺术灵感，增强学生的创作意识。速写是没有计划的、随意的创作，是学生创作能力的体现，因此，通过速写教学，能够锻炼学生的创作能力，培养学生的艺术灵感[2]。速写教学有不同的阶段，初级阶段，主要培养学生客观表现形象、了解造型规律的能力，此时的重点在于基本功练习，教师主要为学生讲解速写的表现方法，从而为学生能力培养打下良好的基础。后期，经过不断学习，教师需要对学生的思维想象力进行启迪，给予学生更多的机会选择速写内容，从而达到增强学生创作意识、培养学生艺术灵感的目的，提高学生的观察能力、想象能力及艺术转化能力。

第三，速写能够培养学生快速记录画面的能力，为学生今后创作打下良好的基础，积累素材。研究显示，通过大量速写训练，学生描绘出不同的事物景色，并在绘画中融入情感，赋予绘画不同的意义与价值，同时达到熟能生巧的绘画境界，提高绘画能力与水平。绘画者的创作来源于生活，通过素材积累和素材呈现，可以为绘画者提供灵感，通过速写教学，培养学生收集、积累素材的能力，使学生产生绘画灵感，从而激发绘画兴趣，创作出好的美术作品。由此可见，速写教学十分重要，能够培养学生的综合能力与素质，为学生今后发展打下良好的基础。

第四，速写能够提高学生的审美能力，使学生克服固定思维带来的不利影响。美术是一门创造性艺术，最害怕受到固定模式的禁锢，无法进行创作与创新，因此，克服固定思维的不利影响尤为重要，是学生必须克服的问题。一方面，通过速写教学，能够给予学生更多观察体验的机会，克服非专业学生理解事物的惯性思维，从另一个层面与另一个角度展现事物，发现事物的另一种美，从而提高学生的美术鉴赏能力[3]。另一方面，记录画面时能够使学生发现事物的内在美，体会事物的内涵，突破原有理解，避免思维固化，引导学生对画面进行更深入的观察，从而提升学生的绘画能力，使学生感受到事物的美，享受绘画过程。

二、速写教学的教学目标

速写教学中的教学目标主要分为两部分，第一部分基础训练阶段，顾名思义，此阶段的主要教学目标是培养学生的基本素质，练好基本功，打好基础，在此阶段，教学重点是让学生用探索的眼光l现问题，洞察事物，使学生通过速写真实地展现自己的感受[4]。此时的速写课程需要与素描课程相结合，将素描意识与造型融入速写之中，使学生对线条产生更深层次的理解，对造型艺术产生更深层次的理解，从而提升学生速写基本功。基础训练阶段的教学重点是扎实基本功，而不是过于追求高层次、专业化的知识，一味追求风格与特殊，以免陷入概念化的怪圈，反而影响速写教学效果。第二部分趣味性阶段，趣味化阶段是速写教学的更高层次，在学生具备扎实基本功之后，需要对学生进行进一步的培养，提高学生的创作能力、观察能力与审美能力等，此时需要充分发挥速写的趣味性，调动学生的学习积极性，从而达到提高学生专业能力与素质的目的。趣味性是速写的生命，没有趣味性，学生感受不到乐趣的速写是没有灵魂的，再努力也是敷衍了事，并不能体会到速写的独特魅力，只是机械地临摹记录，无法达到客观物象与主观情感相结合的艺术境界，因此，进行趣味性训练，使学生感受到速写的魅力，是趣味性阶段速写训练的最终目的。

三、师专美术教学中速写训练的形式与内容

在美术教学中，速写训练形式、内容与素描教学具有同样重要的位置，内容较相似，主要体现在对绘画基本构成要素的研究与探讨，通过绘画本质规律，确定速写训练形式、内容，扩展学生思维，提高学生的表现力与创作力。师专美术教学中速写训练形式与内容包括两方面内容：第一，调子的训练，调子练习的重点是提升学生色阶变化的掌控力，使学生通过调子训练，能够准确掌握色阶变化，准确构图，利用调子较好地营造画面氛围，提高绘画作品的观赏性。第二，线的训练，线是最直接、最原始的美术语言，通过线的训练，提高学生线的提炼与观察能力，把握线的概括组织能力，是描绘物象的理想化效果，能够体现出艺术家独特的艺术知觉，提高学生的艺术表达能力，提高学生的专业素质。在线的训练过程中，需要注意以下几点：首先，教师需要将素描与速写分开教学，二者虽然本质相同，但仍然存在一定的区别，素描对线的要求更高，需要线条更细致、形象，速写对线的要求相对较低，主要体现出作品的神韵即可。其次，在进行线的训练时需要注重线条的简练、概括，速写特点决定线条的呈现，速写讲究大胆、粗犷，需要线条具备简练概括的特点，进行训练时，需要进行针对性训练，以免影响速写训练[5]。

四、师专美术教育重视速写教学的体会

速写教学在美术教学中具有重要的作用，师专美术教育应重视速写教学，有效开展教学，提高美术教学质量，达到良好的速写教学效果。师专美术教育速写训练需要做到以下几点：第一，速写教学时，将默写原相还原与速写临摹相结合，达到提高学生观察力及形象思维能力的目的。在速写训练中，默写原相还原训练可以提高学生的思维能力，使学生通过对事物的记忆和自己的体会创作对事物进行还原，提高创作能力，培养形象思维记忆力。速写临摹能锻炼学生的审美能力、观察能力和思维能力，在临摹中理解，在理解中临摹，提升绘画技巧的同时提高学生的专业素质。第二，课外写生与课堂写生相结合，提高学生动感画面造型能力与静止画面绘画能力。课堂写生的教学目标是引导学生把握画面的整体效果，绘画是具有生命力的，具有自己的节奏，因此，有效进行整体布局十分重要，课堂教学时教学重点在于构成画面各个节奏的元素的掌握及线条的训练，通过对线条及元素的讲解，使学生产生深刻的印象。例如，教师可以利用多媒体呈现出不同线条和不同速写作品，使学生通过对比，发现线条的不同，了解线条在速写结构布局中的重要作用，从而对线条相关知识产生更深刻的理解。课外写生可以提升学生的绘画激情，激发学生的速写灵感，强化默写训练，提高学生的速写速度，对学生速写绘画能力的提高具有较大的促进作用。

结语

速写教学在师专美术教育中具有重要的作用，师专美术教育应重视速写教学，帮助学生收集生活中的素材，使学生通过深入生活、观察生活、记录生活而提升绘画能力，培养绘画的灵感，提高学生的美术创造能力，形成独特的美术风格。

参考文献：

[1]邢群利.浅谈体育绘图与美术速写的[J].当代体育科技，2016（16）：150-152.

[2]刘芳.结合学情开展针对性教学――特殊教育中等学校美术速写教学初探[J].学周刊，2015（15）：46.

[3]王业康.高中美术教育长生人物速写教学方式――教学活动中学生问题调研探究[J].艺术教育，2014（04）：144.