简单的画画教学方法范文

导语：如何才能写好一篇简单的画画教学方法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

【摘要】 目的 在中国糖尿病人群中比较基于国际临床化学和实验室医学联盟(IFCC)标准的免疫比浊法与基于国家糖化血红蛋白标准化纲要(NGSP)标准的HPLC法测定HbA1c的差别。方法：采用Bio－RadVarient II 的 HPLC方法和Roche Integra 400 的免疫比浊法对235份血液标本进行HbA1c测定。结果：HPLC法与免疫比浊法测定值显著强相关（ r=0.9882，P

关键词：糖化血红蛋白 标准化

文章编号：1008-6919（2006）07-0082-02

中图分类号:R446.11+2

文献标识码：A

HBA1C的监测已成为糖尿病管理工作中的重要工具，是衡量血糖控制水平的金标准。2002年以前，全球90％的实验室采用的是参照NGSP标准的试验结果，但特异性差。2002年通过了IFCC推荐的参考方法和参考物质，具有很高的特异性，所以参照该标本得出的结果比参照NGSP标准得出的结果要低，本研究的目的主要是评估中国人群对于参照两种标准的结果的相关性，以得到有效的数据来支持未来的参考标准转换的进程。

1.对象和方法

1.1对象：

该研究共对235份EDTA-K3的抗凝标本应用了两种方法进行分析。样本来自133例女性2型糖尿病患者，年龄31-84 岁，平均68.3岁，102例男性糖尿病患者，年龄32-83岁，平均74.6岁。标本均在采集后的48小时内进行检测。检测前标本于4－8℃冰箱中储存。

1.2方法：

分别采用Bio-Rad variant II 自动分析仪，应用HPLC法，参照NGSP标准。采用Roche Integra 400 全自动分析仪，应用免疫比浊法，参照IFCC标准。将两种方法的结果进行相关分析；将Roche Integra 400测定的结果按照转换公式（y(NGSP)=87.6x(IFCC) ＋ 2.27 ），转换后进行线性回归分析。

2.结果

2.1对参照不同标准的两种方法的结果进行线性回归分析。两种结果显著相关性。y = Bio－Radvariant II ; x= Roche Integra 400; y=87.35x + 2.18 ; r=0.9787，P

2.2将免疫比浊法得到的结果按照转换公式进行处理后，采用线性回归分析，两种方法的相关性良好。x = Bio－Radvariant II ; y= Roche Integra 400；，y＝0.98 x+ 0.23;r=0.9882，P

3. 讨论

糖化血红蛋白的测定是糖尿病患者长期血糖评估的最重要的指标，治疗目标的确定总是参考一定的糖化血红蛋白水平[1.2]。为保证糖尿病的医疗质量和临床试验的合理解释，良好的实验室间结果必须一致。目前市场上有许多常规测定糖化血红蛋白的方法。这些方法都是基于不同的分析原理，如免疫分析，离子交换色谱分析和亲和力色谱分析等。多个研究表明不同的原理测定的结果存在差别[3]，而糖尿病患者治疗目标要求测定值不受测定方法的影响，而且在不久的将来，糖化血红蛋白可能成为糖尿病或糖耐量减低的重要诊断指标，因此在实验室里应用不同糖化血红蛋白测定方法所产生的结果可比性非常重要。

由于没有国际化标准，美国、日本和瑞典等国家都分别建立了国家标准化纲要[4]。研究表明如果采用相同的标准化系统进行校正，不同的分析方法获得的数据能够达到一致性或可比性[5,6]，而糖化血红蛋白标准化的IFCC工作组已经建立了一种糖化血红蛋白的参照系统[7]。2002年通过了IFCC推荐的参考方法和参考物质，由于NGSP标准的特异性问题，所以参照该标准得出的结果比参照IFCC标准得出的结果要高。因此了解IFCC参照方法和NGSP之间的相关性和转换公式非常重要。

本研究采用IFCC和NGSP标准的两种方法测定235份样本结果分析证实，应用两种标准对于中国人群的HbA1c的检测结果的分析相关良好。这有利于未来方法学或参考标准转换时对于患者结果的连续评估，同时也为IFCC参考标准的最终应用做好准备。

参考文献

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2.Krishnamurti U,Steffes MW. Glycohemoglobin: a primary predictor of development or reversal of complications of diabetes mellitus. Clin Chem 2001,47(7):1157-1165.

3.Weykamp CW, Penders TJ, Muskiet FA, et al. Glycohemoglobin: comparison of 12 analytical methods, applied to lyophilized haemolysates by 101 laboratories in an external quality assurance programme. Ann Clin Biochem, 1993,30(pt2):169-174.

4.Scandj .Standardization of HbA1c and Optimal Range of Monitoring.Clin Lab Invest Suppl, 2005,240(8):61-72.

5. Hoelzel W, Weykamp C, Jeppsson JO ,et .IFCC reference system for measurement of hemoglobin A1c in human blood and the national standardization schemes in the United States, Japan, and Sweden: a method-comparison study. Clin Chem. 2004,50(45):166-174.

篇2

经过调查分析，作者认为有如下因素。

一、学校外因素，家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、学校内部因素：在农村很多学校没有专业美术教师，在前几年应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有很大转变，但许多学校的教育意识没有转变，许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造能力?学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。

一、了解学生心理，培养兴趣

我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。

二、转变教学观念，提高审美意识

因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。

三、改变课堂教学模式，从兴趣入手。提高创造能力

(一)改革教学方法

过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。

(二)充分利用现有设备，直观教学。

只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。

“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。

有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。

(三)课堂教学内容适中，训练有层次。

篇3

笔者对小学、初中的部分学生对美术的爱好，认识、理解，以及家庭态度、学校课程开设情况、教师的师资教法等方面进行了较为长期的详细的观察与分析，发现从孩子会用笔到幼儿园期间，几乎所有孩子对绘画都有浓厚的兴趣；从小学一年级到了初中出现严重的分化，对美术的兴趣呈锐减趋势；几年的义务教育，怎么使我们的学生对美术的兴趣下降到如此地步呢？笔者认为有如下因素。一、学校外因素，家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课出“分数”，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、学校内部因素：在我们苏北，农村很多学校没有专业美术教师，在多年应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有改观，但许多学校的教育意识没有及时转变，许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣，提高学生创造能力？学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们应该从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。

一、了解学生心理，培养兴趣

我们都是从学生时代走过来的，应该清楚学生的心理需求。应该多了解学生、尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在七年级《人类的朋友》的美术课上，如果老师一味要求学生按书上要求去做，按书上的表现方法临摹书本上提供的范画，肯定会有一些学生对此不感兴趣，从而影响课堂教学效果，使学生的绘画积极些受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的动物范画，兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生循序渐进。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创新能力。

二、转变教学观念，提高审美意识

我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。教师要转变观念，不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。

三、改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高创造能力

1.改革教学方法

美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，降低学习难度，消除学生心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。目前，因为学校条件的限制，使很多美术课程不能很好地开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课，这显然是有悖新课改要求。我们应该利用学校现有的条件因地制宜，尽量开展好课堂教学。比如八年级的《陶艺创作》课，农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的，但是我们可以利用农村的条件来上，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。

2.言传身教，直观教学。

只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，美朮教师也要象语文老师写下水作文一样多做示范。它既形象生动，又直观，易于理解、领悟，是学生既感兴趣又能取得理想效果的教学方法。最好的教学语言就是教师的肢体语言。

“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。

篇4

快乐教学是关键，使学生在愉悦的学习环境中学到知识，得到教育。改变过去那种“教书非常认真”的传统教育思想，把课堂教学当成只传授知识的场所，教书育人、培养才干、开发智力。教法简单化，教师讲，学生听，墨守成规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生思维能力和创造能力的发展。因此，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生的兴趣特点与认知规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

二、充分利用现有设备，直观教学

只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生的兴趣，上好美术课。

如果学生没有兴趣，被动地学习，会直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏，设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬地让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、视频课件等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生的兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：在八年级“美术国画”的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用多媒体课件来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。

现在多数学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观、形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。

三、课堂教学内容适中，训练有层次

篇5

关键词：小学美术；教学；兴趣；思维

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）08-189-01

小学美术趣味性强且对形象思维的要求较高的特点，作为一名小学美术教师，培养学生的创新意识非常重要，结合多年的教学实践和新课标要求，浅谈一下在美术教学中几点创新教法与体会。

一、激发学生兴趣，调动绘画的积极性

现在有许多小朋友喜欢画画，有助于开发儿童智力，培养儿童的综合能力。在教学中，要想让学生掌握一定的美术知识和技能，教师必须采用新颖的教学手段，激发学生学习的兴趣。作为指导教师，我们要保护好儿童绘画的积极性和创造性，避免中途放弃，必须解决两个方面的问题：第一，绘画兴趣的保护与培养，并使其日益增强。第二是明确儿童画的优劣标准，即各个阶段儿童画的评价标准，无论是教师、家长还是儿童自己，都要树立正确的努力方向，而不是强迫儿童跨越美术教育的规律，所以，在儿童绘画教学中，要以鼓励为主。结合儿童的年龄、发育、天资的不同，应采取不同的方法和内容，绝非用固定统一的模式，不然是不会取得好效果的。所以在教学中要采取因材施教、循循善诱、因势利导、由简到繁和深入浅出的教学原则。

教学内容力求科学性、系统性与灵活性相结合，趣味性与理论性相结合。争取把绘画艺术的规律与儿童成长、发育的规律紧密结合起来。在教我设计的书这一课时，我一改往日四平八稳、传统的座位形式，让学生按兴趣自由组合，围坐在桌旁，共同欣赏动画故事， 再观赏与本故事有关的立体书，然后组织讨论交流，最后小组选定故事，根据材料，合作制作一本简单的立体书。学生情绪高涨，思维活跃，整节课学生兴奋不已，对立体书的认知也不再局限于课本，而是主动设计了具有现代气息的立体书。

二、注重培养学生由模仿能力训练向想象思维训练转变

传统美术教学多是围绕看画或临画为主要内容展开的，以最终大家相似为结果；美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在临摹训练中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教《小鸟》一课时让学生闭上眼睛听鸟的各种叫声；在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座；让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性的思维奠定了基础。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师在美术课堂模仿能力训练活动中要引导学生认真观察社会和自然现象，引导学生培养一双善于观察的眼睛，以便发现美、鉴赏美、创造美。

三、鼓励学生课外尝试多种创造方法去绘画

美国心理学家詹姆斯说：人最本质的需要是渴望被肯定。老师的一句表扬的话，一次信任的目光，一种赞许的眼神都会使小学生信心倍增而终身难忘。一盆鲜花，一座房子，一片树林，甚至一只小羊，它们都会成为小学生创造的材料，引发儿童的创造兴趣。

美术教育更多的空间是在课外，美术教师要鼓励学生课外尝试多种创造方法去绘画，尝试到运用多种工具和材料所创造的快乐，鼓励儿童根据自身条件去大胆涉猎更多的材料，大胆尝试更多的画种，积累更多的创作经验；同时，尽可能的引导小学生多接受音乐、舞蹈、文学、戏剧、卡通等艺术门类的熏陶。全方位地拓展儿童的潜能，开阔他们的视野，从而真正提高小学生创作的能力。四川汶川大地震后，在五年级课外活动中，我布置了《我向灾区小朋友说》同一命题的作业，五十张作业表现出五十张不同面貌和特点的画面。有的画美丽的家园，有的画高大坚固的教学楼，有的画灾区孩子的笑脸，等等，画种、色彩多种多样，我及时发现这些显露学生创造意识和艺术才智的闪光点，因势利导，鼓励学生说，大家的画画的都很好，充分发挥创造力和想象力，表达了你们祝愿灾区人民重建家园，祝愿灾区小朋友早日过上幸福生活的美好愿望。

四、引导学生学会简单的美术制作和鉴赏

篇6

【关键词】 高中 美术课 绘画 经验

【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2013）11-009-01

绘画是一种能力，更是一种语言。在人类的远古时代，没有文字，人们都是用绘画来进行交流，所以说绘画是人类文明的见证。可是在当今这个竞争激烈的社会，人们更多的开始注重文化知识的教育和科学文化知识的普及，忽略了这些艺术课对学生的教育意义。伴随着美术课等艺术类课程的减少，我们不得不反思，不得不重新的认识美学以及审美价值对于一个人的重要性。因此我们必须要明确教育并不只是科学知识的教育，还要教人们做人，做一个有审美的人。对此，我提出一些个人的看法和经验。

一、教师要认清教学的真正目的

我们今天探讨的问题是针对高中美术课的教学，因此面对的主体就是广大的高中学生，因此我们不能对其有过高的要求。高中生无论是经历还是阅历都是有限的，并且当今学生的课业负担如此沉重，我们不能要求学生们有过强的美术功底和美术素养。所以我们要以培养学生绘画兴趣，培养他们形成独特的审美价值以及较高层次的思想水平为主，而不是刻意的要求学生必须具备怎样的画画功底。毕竟他们只是学生而不是专业的画家。让学生从心底真正喜欢上绘画，具备美学素养，让他们多方面的发现自己的天赋，为将来的从业多培养一条路，多给学生未来一些选择。认清侧重点，关注的是学生的兴趣点而不是专业技能。

二、正确的选择课程

我们必须清醒的认识到，我们所教学的对象都是普通高中的学生。而非艺考生或者专业技能极强的美术学校的学生。所以我们要在选择课程上进行一番细致的斟酌。假使我们在高中的美术课课堂上选择的都是一些枯燥的理论课程，那势必会让学生们感到厌烦。因为那些理论性的东西太生硬，也确实不适合这些没有什么美术素养的学生。所以我们要选择一些实践性比较强的课程，以带动学生的兴趣为目的。

三、教师要勇于改变教学方式

很多时候，高中的美术课程大多选择教授学生石膏像，素描等等。坦白说，这些都是需要比较强的美术功底的。学生们只会对这些感到厌烦。所以我们应该让学生们画一些简单的又有趣的东西。比如漫画。漫画是一种比较简单的美术画种，不需要太强的功底，并且培养学生的创新思维。使学生对画画产生兴趣。所以打破传统的教学方式是非常必要的。

四、将绘画这一学科与其他学科紧密相联

其实，任何一门学科都不是孤立而存在的。所以学科与学科之间都是相互联系的。只有各学科之间相互渗透，才能将知识不断扩展。

五、在有限的时间内寻求教学的高质量

高中本来给我们上这些艺术门类课程的时间就比较少，各个学校给我们安排的美术课时也是少之甚少。所以我们必须在这有限的时间内寻求更高的教学质量。要想提高质量，就必须有正确清晰的教学方法作为指引，其次必须要有学生的全力配合，完全的调动起学生的兴趣，必然会使这些课程顺利的进行下去。

六、示范与个别辅导相结合

在大家初学色彩的时候，我认为，老师创作出一幅画，让学生临摹，可以使学生产生很强的兴趣。

老师本身就具有权威性。因此老师的示范可以使学生带有趋向性的学习和模仿。在示范之余，对一些学生个别辅导也是非常不错的教学方式，毕竟每个学生的领悟能力和接受新鲜事物的能力都是不同的，所以对于一些接受的比较慢，领悟力稍微差一些的学生进行个别辅导，有利于使所有学生都燃起对美术的兴趣，使大家都在同一个起跑线上，共同前进。这是一种公平公正的教学方法，非常值得推荐和学习。

七、有针对性的开设一些适合艺考生的课程

近些年，艺术类考生数量呈爆炸式增长。学习美术的高考生也越来越多。单纯只是课堂上的那些简单的美术知识还不足以满足艺考的要求。因此这就要求我们教师对艺考生开设一些高考类的美术课程。更有针对性和更具专业性。从历年考试的情况来看，考试的内容大致分为三个方向：风景，静物和人物。所以我们必须有针对性的将这些内容传授给参加艺术类高考的学生，因材施教，有的放矢。这样才不会让学生面临艺考时候慌乱的乱了阵脚。

八、结语

当今学习美术专业的学生越来越多，我们利用好课堂的时间，将一些比较基础的知识教给学生，就在无形之中帮助了参加艺考的学生，使他们拥有了比较坚实的美术基础，在考试中不会乱了阵脚。对于那些文化课考生，也可以帮助他们在紧张的学习中减缓压力，劳逸结合，既放松了他们的学习生活，也在一定程度上培养了学生的审美价值，提高了他们的欣赏水平。这是时代赋予我们的责任，也是我们义不容辞的义务。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 刘桂琴.观察是绘画通往艺术的桥梁――试谈高中美术素描

教学中的观察方法[J].新课程学习：中，2012（5）：146-147.

[2] 沈劲.对高中美术绘画课程教学的重新认识[J].中学教学参考，

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[3] 沙景雯.打破思维定式，谈高中学生应如何“画画”――对高中

美术绘画模块教学的几点想法与思考[J].文教资料，2010（18）：

259-260.

篇7

关键词：农村学生 培养 学习兴趣

我们都知道美术是人类表达感情的一种艺术方式，是一种追求直觉和潜意识活动，美术能够把人的内心的情感、认识、用美术的形式表现出来。但是，这种表达方式是要通过专门的，一系列的培训和学习后才能形成。而对于对于偏远的农村中学，学生由于受到来自家庭环境、学校环境、社会大环境的影响，导致学生对学习美术的学习是一种被认为“不务正业”的做法，更谈不上对美术学习兴趣的培养。这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。并且在农村很多学校没有专业美术教师，在应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。因缺乏资料，或图省事，在教学过程中只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去对美术学习的兴趣。可是我们不要忘了，美术作为德智体美劳的一方面，不仅生活、学习、工作需要它，而且可以培养学生的特长，提高学生美学修养。对此，我将结合我在农村中学从事美术教育教学工作的一些体会，就如何培养农村中学生的美术学习兴趣，简单的谈一谈我的一些看法。

一、转变教学观念和提高农村中学生学生的审美意识，培养入门兴趣

首先，我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。

其次，因为农村教学条件的限制和教师业务能力、学生认知水平的差异，使农村美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄的增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识，培养他们学习美术的入门兴趣。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖性的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。联系各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。

二、有意识的联系农村学生的实际生活，情景交融的激发美术学习兴趣

教育，是一种生活，一种健康的、纯真的、充满智慧与诗情画意的生活。美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。

实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，动手能力的萌发，更取决于学生感兴趣的事物。农村中学美术教学一般不具备城市中小学参观博物馆、美术馆，利用多媒体等丰富多彩的艺术实践活动的条件，但优美的大自然、安静的农家院落、朴实的村民都是极好的写生对象，利用学校兴趣小组活动及课余时间，带领学生走进大自然、走进他们熟悉的农家生活。我们农村环境优美、空气清新、地大物博，只要引导学生把他们生活中最熟悉最了解的人和事物描绘出来，如山村野林、鸟语花香、野花野果、田园稻浪、农夫村姑、民族民风等，一幅幅栩栩如生、形象生动的画面就展现在我们眼前。我们要充分利用这一优势来进行教育教学。让学生走进生活，蓝天白云、山川河流、奇峰秀岭、红花绿叶、水中的鱼、空中的鸟、天上的彩虹，五彩斑斓的大千世界。这些事物为农村的孩子发现美、欣赏美，提供了丰富的素材。作为他们的美术老师，努力引导他们走向自然、融入社会，开“源”建“库”。让学生嗅出生活的“清新”，看出生活的美丽。品尝生活的快乐。用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。

三、灵活改变教学方法，激发对美术学习的兴趣和创新能

过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。

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【关键词】简笔画 学前教育 重要性

【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）02-0152-02

简笔画是幼儿教育的一部分，是指用最简单的线条与平面图形组成的图画，由于它具有简单、形象的特点，受到幼儿教师与幼儿的喜爱。简笔画教学是学前教育的一部分，它可以锻炼幼儿的动手能力，让幼儿大胆地去动手创造；同时，由于简笔画线条十分简单，它要求画画者必须抓住所描绘对象的外部特征，才能将其形象地描绘出来，这对于幼儿的分析能力的提高是有益处的。由于简笔画具有简单、易学的特点，幼儿教师将它作为儿童幼儿时期学习的对象；又因为简笔画的学习，对于汉字、拼音的学习有很多益处，大多数幼儿园都会对幼儿进行简笔画的教学。从当前幼师教育中的简笔画教学来看，它还存在着很多问题，如课堂气氛不活跃、幼儿没有学习兴趣等，只有直面问题并找到相应的解决方案，简笔画教学才能发挥其真正的作用，真正为幼儿的学习、思维服务。

一 简笔画概述

1.简笔画的含义

简笔画，就是主体通过眼睛的观察、心里的记忆以及手画等活动，将客观事物的形象进行绘画的结果。这种绘画是将客观事物形象的、最突出的、最典型的特点找到，将其进行平面化、程式化的形式，用简洁、大方而富有说服力的笔法，表现出的既有概括性又有可识性和示意性的绘画。简笔画属于美术的一种，它并不用颜色进行渲染，而是一种用最基本的线条、平面图形表现客观对象主要特征的快速绘画方法。简笔画的绘画要求，不再是传统的临摹与机械的复制，而是在于概括、简洁的写意、传神。由于简笔画简单、形象的特点，它是广大人民群众特别是少年儿童非常喜欢的一种通俗类艺术，是幼师教育中的一部分。

2.简笔画的构成特点

简笔画的构成十分简单，有时一两笔，多则五六笔就能将对象生动、形象地表现出来。从它的构成来看，通常是用单线进行表现的，它并不追求细节上的特点，意在物像的外形轮廓和主要特征，既形象又生动，能够让人一目了然。在进行简笔画的创作时，画者应大胆落笔，使线条流畅自然，不能重笔，也不能修改，画线时更要一笔画成，这样才能使图画看起来自然、形象。简笔画对画者的要求很多，它要求画者要做到眼睛观察、大脑记忆与手绘画三者的协调统一，从而准确地抓住对象的整体比例，使画出的线条与图形成一定的比例，只有从眼到手协调一致，才能使简笔画一气呵成。

3.简笔画的表现方法及要点

简笔画的表现方法与要点，是指简笔画的绘画步骤与特别的表现方式，对表现方式与要点的掌握，是进行简笔画创作的前提条件。简笔画之所以叫作简笔画，就是因为它由简单的线条与平面图形组成，在掌握线条特点和动笔方法以后，最为重要的就是了解简笔画的表现方法、要点，这对于准确地画出对象是十分重要的。

简笔画创作中，最为重要的就是把握所画对象的本质特征、外部轮廓，准确地勾画出对象的大体轮廓，并找到各部分组成的比例，并根据从外向内、从大体向细致处的绘画特点，完成简笔画的第一步。在观察分析对象的比例、特点之后，画者要分析所画物体的特征，用一些基本的线条与图形

概括对象，同时运用联想、夸张等手法，将那些具有典型特征的地方概括出来，并加上自己的认识与理解，使之成为形象的、耐人寻味的艺术形象。

二 幼儿教学中简笔画的应用

1.利用简笔画指导识物、识字、写字

在幼儿园的识字教学中，由于幼儿年龄较小，他们对汉字、拼音等知识的接受能力并不是很强，对于一些较难写的笔画幼儿也很难书写得好，针对这些汉字学习方面的困难，简笔画的学习对其具有十分重要的意义。孩子在练习写字时，像横折钩、竖弯钩这些较难写的笔顺，如果教师能够借助于简笔画，如鸭子的简笔画画法，可以帮助儿童对笔画进行理解：“竖”就像鸭子的头和脖子，是又直又细又长的；而鸭子的胸部则像笔画中的“弯”；从胸部往下一直到鸭子的尾部，就像是“竖折钩”笔画的最后部分。教师通过简笔画，可以将汉字中难写的笔画进行分析，儿童也能在简单、有趣的分析中，将汉字笔画学会，这对于学习写字有很大的好处。

此外，由于现在很多孩子都是独生子女，他们很少有机会去接触大自然，使得他们对很多植物、农产品接触很少，这使得儿童在学习过程中，对于教材上出现的事物与生活中遇到的事物不能完全理解。对于这种现象，教师可以借助于简笔画，将这些幼儿没有见过的植物、动物、事物画出来，这可以让幼儿有效地认识那些没有见过的事物，从而提高幼儿认知的水平。

2.利用简笔画理解重点字、拼音

中国的汉字是较难理解的，字又分上下结构、左右结构、复杂结构，当教师对幼儿进行汉字的教学时，教师所能用的语言表达很有限，也就是说，教师所说的上、下、左、右等，幼儿只能模糊地理解，并不能真正地写出来。对于一些较难理解的字，如果教师能配以一些简笔画，如“跑”字，教师可以在对幼儿进行讲解时配以跑的图片，那么对于幼儿写这个字就有很大的帮助。

拼音的学习，是为了认识汉字服务的，它是学习汉字的基础。中国的拼音很多，幼儿由于记忆能力有限，他们并不能一一记住。如果教师能配以形象的简笔画，如q这个声母，教师可以画一个小蝌蚪，这样幼儿就会因为有趣而特意去记它，久而久之，幼儿的拼音学习就会成为幼儿游戏生活的一部分，将变得容易起来。

3.利用简笔画领悟表达方法

表达方法，是人们思想、意识外化的方式方法，简笔画的学习，有利于幼儿对表达方法的领悟。就像小说中的形象一样，它在作家创作过程中起到了纲线的作用，幼儿在学习作品时通过作品中的形象，充分地进行联想、想象，这样才能深入理解作品中的思想与内涵，从而将作品中真正的意味揭示出来。如在对幼儿进行谦虚教育时，教师用简笔画的方式，将龟兔赛跑的故事画出来，在简笔画的提示下，幼儿很快会理解故事的内容与含义。这样讲述道理的方法，很容易让幼儿记住故事的情节与哲理，这样独具匠心的简笔画方法，有利于幼儿知识的扩充，也有利于幼儿智力、理解力的提高。利用简笔画让幼儿去领悟思想与精神，是将文字与语言借助于可感可看的形象，使幼儿产生兴趣，并加以吸收的重要方式。

三 简笔画教学在幼儿教育中的重要性

1.加强幼儿对简笔画的认识

学前教育是特殊的教育阶段，这一时期的幼儿，他们对汉字、知识的认知能力不是很强，对于图画、有趣的东西有着极大的兴趣，简笔画成为幼儿喜爱的对象。学前教育可以将简笔画作为切入点，让幼儿在学习与欣赏简笔画的过程中，将汉字、拼音等知识消化与吸收，达到兴趣教学的目的。真正地意识到简笔画对于学前教育的重要性，简笔画在幼儿教育中的作用才能真正发挥。

2.有效的教学方法

第一，丰富教学语言。幼儿园时期的小朋友，他们的语言能力还不发达，但是他们的眼睛、耳朵却十分灵敏，教师可以利用幼儿的这种特点对其进行教育，从而将其他知识随着简笔画的学习不断渗透给幼儿。教师要特别注意自己的语言，绝对不能像给成人讲课那样，用太过于书面的话与幼儿交流，这样幼儿是不能接受的。教师应丰富自己的教学语言，并尽量用有趣、生动、形象的语言表达出来，让幼儿对教师的讲课产生兴趣。

第二，活跃课堂气氛。营造一种轻松、愉快与活跃的课堂气氛，对于幼儿的知识学习十分重要。教师可以通过一些游戏、笑话等，将课堂气氛搞活，并让幼儿积极发言，当课堂气氛活跃起来，幼儿的思维打开，日常的教学将变得十分轻松。

第三，化解教学难点。幼儿园教学内容虽然相对简单，但是对于幼儿来说，很多学习内容是很有难度的。因而在日常的学前教育中，教师要注意教学中的难点，将它们用一些简单的方式化解，如简笔画的方法、游戏的方式等，从而将教学中的难点用简单的方式表现出来。简笔画就是其中一个很重要的方法。

第四，提高教师素质。教师自身能力的高低，关系到幼儿学习与接受的能力。针对幼儿这一特殊的受教育人群，教师应不断提高自身素质，选择一些切合实际、具有针对性的教学方法，使幼儿更轻松、容易地理解教学内容。简笔画是幼儿能接受与理解的方法之一，教师可以将其运用到实际的教学中来，让幼儿在玩中学，在学中玩。

3.幼儿园体验教学

在具体的幼儿教学中，简笔画的应用之处很多。如在进行阿拉伯数字的教学中，教师可以画一只鸭子，通过这一形象的方法，让学生记住“2”这个数字；在进行拼音教学时，教师也可以画一些动物、事物的简笔画，从而让学生通过联想法记住拼音的发音，这对于幼儿的学习有很大的帮助。

四 结束语

简笔画对于幼儿教育有着十分重要的作用。它不仅是幼儿学习的对象，也是一名优秀的幼师必须学习的技能，有了这项技能，教师就可以运用简笔画对幼儿进行其他知识的教学，这对于化解教学难点、提高幼儿的学习兴趣是十分重要的。

参考文献

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一、走出教材，走近欣赏

水墨画融和了诗、书、画、印等多种元素，代表着中华民族五千年的文化修养和内涵，是我们中华民族宝贵的文化遗产。

在小学中段，学生刚开始接触水墨，应当怎样开展水墨画教学呢？要使学生喜欢水墨画，画好水墨画，首先得从欣赏教学开始，通过欣赏，让学生知道什么是水墨画，水墨画要如何表现才算好。从而提高学生对水墨画的认识，培养起对水墨画特有的审美情趣，

要让学生掌握水墨画的特点，具有很大的困难。

第一、水墨画的技法比较复杂，小学生的造型能力还比较差，要控制水、墨在宣纸上的变化，同时注意对象的形态比例，对小学生来说很难。

第二、绝大多数水墨画作品都是成人对生活题材的提炼，或者是学习一些前辈大师的固定模式，这很不适合小学生的年龄特点，学生学习起来就很困难，久而久之对传统的水墨画感到索然寡味。

我在水墨画欣赏教学中，有时让看水墨动画片来，使学生迅速进入水墨的氛围之中。有时通过对实物和水墨作品的对比，让学生找到墨色变化所产生的美。如画竹子时，我先在教室中组织学生欣赏竹子的照片和不同的绘画作品，又带着学生到学校后的竹林中感受不同时段的竹子的特点，还让学生欣赏水墨画的创作过程。我常常现场示范，让学生亲眼目睹水、墨在宣纸上的渗透及变化过程。这样才能让学生用焦、浓、重、淡、清构成水墨画独特的风格，才能让学生得到美的启迪和无穷的乐趣。

通过对水墨画的欣赏教学，我校3年级学生很快就喜欢上水墨欣赏，在欣赏中更深刻地了解了水墨画，喜欢上了水墨画，水墨画作品的质量有了明显的提高。

二、教师示范，教法灵活

中国水墨画是一种民族精神的独特象征，在世界美术艺苑中独树一帜。随着新课程改革不断推进，越来越多的人认识到了对传统文化的继承与发展的重要性。近年来，水墨画在小学美术课程中面临着很多问题，一是课时少，二是教学方法不好把握。小学美术教学具有启蒙性、趣味性、游戏性和审美创造性并行的特点。如何兼顾水墨画的文化性与小学生的儿童性，这是当前教师进行水墨画教学中应该探究的问题。在传统美术教学中，水墨画教学往往以传统方法为主，主要是让学生临摹名家或教师的作品，学习内容较单一，学生学习起来很枯燥。

三、减少束缚，自由创作

在传统的美术教学活动中，总是教师先讲述，或者出示范画，然后再让学生按要求去画。这无疑对幼儿掌握绘画的技能与方法是有利的，但也存在着一些弊端。学生往往以老师的讲解和示范为标准进行单纯的模仿，即便鼓励他们去想象，也无非是进行一些简单的添画，这显然会限制学生的想象，日积月累，学生就会慢慢地失去对画画的兴趣，只是为完成画画而去画画。 我们应该改变这种方式，通过拓展学生的想象空间来激发了创作热情，提高了孩子们的想象和创造能力。在整个绘画过程中，我们总是先提出了一些要求，让学生在规定的范围内自选动作，大胆想象，自由构思，独立作画。不要求他们画得很好，只要画得高兴就行了。

根据北师大版教材的安排，三年级的美术课就开始接触水墨了。虽然水墨课上起来很吃力，但通过长时间的实践，慢慢地形成了这样的教学模式：首先介绍水墨画的基本材料，继而通过示范让学生懂得如何掌握笔法和墨色（粗细、干湿、浓淡），然后欣赏大师作品和学生作品。接着就让学生自己动手画，画自己觉得有意思的画面，不一定要求画出具体的物体。刚开始学水墨画就应该让学生感受一下水墨的乐趣，我们不应该像要求成年人那样要求小学生。如果一开始接触就没有兴趣地画，以后学生会连工具都不带，就更别提让学生感兴趣，感知水墨的乐趣了。

减少束缚，让学生自由发挥，这样，学生的思想更活跃，画出来的画面就会形式多样，比平时的绘画课更显得生动活泼，每个学生都很认真的参与。一旦画好了一幅作品，学生就会获得一种成功的喜悦，并且十分珍惜自己的劳动成果。于是，学生的学习就有了良好的开端。在此基础上再循循善诱，肯定会事半功倍。

我在教学《水墨游戏》时，结合二年级下期的《绘画游戏》，让学生将毛笔蘸上浓墨在宣纸上白由挥运，来来回回地“乱涂乱画”，游戏结束后，再让学生运用《绘画游戏》中的方法，根据已有的图形，加以想象，完成了一幅有趣的画。然后通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及添加这些图形的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。这样，学生既感兴趣，又在快乐的活动中学到了技巧，培养了能力。

四、由浅及深、循序渐进

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关键词：初中英语；词汇教学；教学策略

对于那些刚刚跨入初中大门的初一学生而言，单词应该是他们开展学习过程中的一大拦路虎，为了在英语教学的时候不压抑学生的天性，可以让学生更加轻松、愉快地开展学习，我们可以采用灵活多样的教学方法来开展教学工作，这样可以在教学的时候取得更好的教学效果。依据多年的英语教学经验，特做出如下一些教学方法、策略，以便提高英语词汇教学的有效性。

一、实物教学法

我们可以运用实物教学法来开展课堂教学，苹果是又大又圆的，香蕉是浅黄色的，我们可以在教学的时候把这些实物放到讲台上，告诉学生这些东西分别是orange，apple，banana。这些在生活中都是常见的，所以我们可以运用这样的教学方法。在进行文具类教学的时候，可以看到pen，pencil，ruler的实物；在进行实物教学的时候，让学生通过对形象实物的辨认，激发其英语学习的热情，有很强的学习主动性，主动地进行学习，这样学生的学习状态以及学习态度就会发生很大的变化。

二、图画教学法

我们在教学时，可以通过图画来开展教学，通过画图来让学生猜词。比如，我们在进行方位词教学的时候，on，behind，under，in这些词可以用一个苹果和一个盒子，苹果的位置分布在盒子的前后左右，这样四个介词之间的相互区别和含义就会清清楚楚。我们对初中英语单词进行观察时就会发现，其实对于画画来说有很多用处，我们在进行人物类、交通工具类和动物类单词教学的时候，都可以运用一些简单的线条来进行勾勒，这样就会有比较直观活泼的表达和鲜明的生活气息，学生就会对单词有很深刻的记忆。

三、音标教学法

我们还可以运用音标来加强记忆学习，这样一个学期下来学生就能够自然地熟读很多的生词。我们在进行音标教学的时候，大家都知道，要更加侧重于元音音标的学习，因为元音的音标比较灵活，不像辅音那么呆板，基本上不会有改变，教师可以在教学时让学生来猜测。

对初一学生而言，他们要进行的英语学习是极为关键的，而对于教师来说，英语单词的教学也不是一件很容易的事。通过灵活多样的教学策略与方法，初一英语教师在实际的教学过程中，还可以慢慢地探索出一些有效的教学手段，以激发学生的英语学习热情，提高课堂教学质量。