美术教学的核心素养范文

导语：如何才能写好一篇美术教学的核心素养，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1.1有利于帮助教师进行课程体系的构建

传统的课程体系构建主要是从课程的内容数量、组织结构以及知识的侧重点等几个方面进行的，其并没有打破原有的学科知识结构，这样一来就导致了知识选择标准的模糊化。而以核心素养为指导的课程教学实践改革，不仅打破了传统的以学科知识结构为主要内容的课程构建思维，还将学生的发展与社会的和谐定为课程结构构建的主要任务，并在重视学生、尊重学生个性发展的基础上对学生的技能进行培养。

1.2有利于促进学生的全面发展

新课程给改革中要求教师在教学的过程中，要将学生培养成德、智、体、美、劳全面发展的人才。核心素养课程教学实践则主要提出了教学应该侧重学生的个体发展，使学生能够适应社会的发展和个人自身的发展需求，从而间接的促进学生的全面发展。此外，核心素养课程教学的教育目标主要是将受教育者从被动的学习中解放出来，使课程内容符合学生的发展要求，解除学科知识对学生精神上的奴役，消弱教师在教学过程中对学生的挤压，并利用核心素养评价方式，对学生的综合能力进行评价，减少由学习成绩的评价对学生个体所造成的伤害，从而深化全面发展的教育目标。

1.3有利于帮助教师转变落后的教学观念

教师的教学观念对教师教学实践活动的实施发挥着重要的作用，现阶段，仍有许多教师受传统教?W观念的影响，在教学的过程中，弱化了学生在学习中的主体地位，这种教学方式不仅制约了学生健全人格的发展，同时还阻碍了学生创新精神的形成和实践能力的培养。以核心素养为主导的教学实践则将学生看成学习的主体，并根据学生的需求来进行课程的构建，使知识的供给与学生的需求相对接，在一定程度上减小了学科专业知识对学生心理上造成的压力。

2核心素养时期美术教学策略

2.1整体布局开放便捷，让幼儿自主按需选择

随着课程游戏化的推进，幼儿教育已从着眼于表层的当前认知，逐渐转向关注于深层的长远发展，开放性的学习区域活动就是符合新理念的一种游戏形式。

根据班级的原有设施结构，我们对美术区做了整体布局的调整，根据不同的美术方法，将大区分割成小块，并将区域充分开放化，细化美工区的操作内容，如戏墨娃（水墨画）、油你真精彩（油画）、星罗棋布（布艺）、给你点颜色看看（彩绘）、情定沙缘（沙画）等，让幼儿能自主地按兴趣和需要选择活动。经过精心布局，我们将区域的柜子设计成了不同的造型，如“十字型”“L型”“马蹄型”，或靠墙摆放的全敞开型，或依角而成的半包围型，每个小区顺势而成、巧妙连接。既开放，又相对封闭，既有一定间隔，又能自由交流。我们充分利用柜子进行分割，内置篮筐、上摆货架、侧贴图示、后加操作，发挥区域的最大价值。

活动中，每个孩子在自由、宽松的心理环境下，按自己的意愿和需求进行活动。他们个性化的兴趣得到满足，学习的原动力得到激发，弥补了集体教学的缺陷，使幼儿的自主性得到了发挥，个人的经验、特点得以体现，也使以儿童发展为本的教育理念得到具体落实。

2.2标志规则清晰形象，帮助幼儿控制行为、形成定型

根据行为主义心理学家华生的观点，人的行为就是“刺激――反应联结，通过刺激可以预测反应，通过反应可以预测刺激”。在幼儿园教育中，环境作为一种“隐性课程”，可以形成不同的刺激条件，对幼儿的认知、行为具有激发性，可以有目的地塑造幼儿的某些行为习惯，如果环境创设具有明确的指向性，就可以影响或促进幼儿特定方面的发展。

因此，在美术区的设置中，我们注重各类标志和规则的融入，潜移默化地培养幼儿的良好行为。例如，在美术区域适当的位置贴上相应的规则图示，事先与幼儿一起商讨确定，再由师生共同合作，以图文结合的形式，形成“我们的约定”。在这种情况下，环境就能替代教师的指导语，成为行为习惯的提示，帮助幼儿自我控制，逐渐形成动力定型，促进幼儿坚持性的素养发展。

2.3作品展示彰显艺术，提高幼儿审美能力

审美，是一种认识美、评价美的能力，其本质就在于让幼儿懂得美、追求美、??造美，从而陶冶情操，促进知、情、意和谐发展。幼儿对美的事物的感受带有直觉性、表象性，因此教师要正确把握方向，给予幼儿多方位、多元化的感知，让幼儿充分感受美，善于评价美，随后形成创造美的能力。

我们在美术区的设置中，为幼儿预留了充分的展示空间，桌面展示、墙面黏贴、空中悬吊，或专门成列，或变成装饰，或形成隔断，全方位巧妙地呈现幼儿的作品。幼儿的作品或独树一帜、或组合造型、或批量成势，展示摆放看似随意恰是有为，处处彰显艺术气息，不仅给幼儿提供展现自我、相互欣赏、比较评价的平台，也给幼儿美的熏陶。幼儿能自由地欣赏、观察、讨论，或提出自己的意见和建议，从而发展幼儿的反思能力。

2.4教学手段现代化

随着数字技术媒介的发展，多媒体教学走进课堂，成为一种重要的教学手段，它使美术课堂的教学内容更加形象、丰富、具有趣味性。多媒体教学这种现代化的信息呈现方式，对学生有巨大的吸引力，能够激发学生的求知欲、好奇心，提高他们对学习的兴趣。小学美术教师可以使用各种教学手段，如播放电影、电视、录像，带领学生参观美术馆、博物馆等，引导学生增加对视觉形象的感受力和想象力。

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关键词：文化精华；人文素养；“比德”；“诗、书、画、印”

中国书画艺术源远流长，它扎根于中华民族深厚的文化土壤里，在长期的历史发展中，形成了融汇着整个中华民族独特文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整艺术体系，无数旷世杰作像一座座高峰，巍然屹立于世界艺术之林。

每一个民族的艺术文化都有各自的审美内涵。一个学生可能喜欢油画、水彩画，但他不一定喜欢齐白石的画，因为要理解齐白石的画必须了解中国的文化、中国艺术，了解齐白石的艺术思想、情感、风格。因为齐白石的作品是中国传统艺术、文化的产物。我们的美术教育不仅仅是造就几个专业技术人员、画家，更为重要的是培养一代能理解和传承祖国极其丰富的古代文化、继承和发扬艺术遗产、具有文化修养和审美能力的高素质人才。

一、中国书画是中国文化的精华

中国艺术是中国文化的精华。在绘画、雕塑、工艺和建筑中无不渗透着古人的才学、精神、理想。历代书画大家，皆为博学鸿儒、饱学之士。上至皇帝、宰相，下至达官、士人、秀才、举人，如王羲之、苏轼、赵孟、徐渭、董其昌等，无不是在文学、书法、绘画方面的旷世大才。所以我们的书画欣赏更应关注的是书画背后更深厚的文化内涵。北宋文坛泰斗、书画大家坡主张以文章、才学入画。所谓“褪笔千冢无足贵，读书万卷始通神”。元代以后随着文人画的兴起，士大夫阶层画家更推崇书画和文学的结合，通过书画能显示出艺术家在文学与艺术方面的总体修养。赵孟提出“画贵古意”“书画同源”，是融合诗、书、画、印为一体才能达到高品质的艺术境界。明代董其昌提出的“读万卷书，行万里路”，可视为画学中强调画家自我修养的纲领。读书作为绘画涵养的基石，能够提升文化内涵，开阔胸襟，涵养心性。

二、诗、书、画、印――全面的艺术修养

中国画有它自己独特的文化背景，它不是纯粹的绘画，而是诗、书、画、印相结合的文化综合体。诗、书、画、印一体在千年发展中完善着中国画的美学思想与审美范式，体现着传统文人的精神寄托与生存状态，彰显着中国哲学与中国文化的人文精神，并把中国画的笔墨形式从物质形态升华为精神理念的特有中国绘画形式。以诗词入画，提倡诗情画意。尚含蓄、讲曲藏，以少胜多，以虚代实，计白当黑等审美语言大大提高了中国人的审美境界。坡评王维“诗中有画，画中有诗”，是意境创造的至高境界，表现为对画面诗意的追求。南宋著名画家马麟，他有数幅表现北宋诗人苏轼诗意境的画作，如《秉烛夜游图》描绘了廊回宛转之中，画面的主人公身着白衣，神情忧郁地朝门而坐，门前的阶梯之下，十步一烛台，在庭院中点燃着，画面近景是娇美的海棠花，这幅画十分真切地再现了苏轼《海棠诗》的意境：“东风袅袅泛崇光，香雾云蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧红烛照红妆。”他还有一幅《芳春雨霁》所画景物，也是取意苏诗《题惠崇春江晚景》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”。“以诗入画”“诗意追求”大大开拓了中国艺术的意境，提高中国艺术的品位。陶渊明的诗句“暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”及“采菊东蓠下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，称为“无我之境”。又如马远《寒江独钓图》，意境与柳宗元独钓寒江雪有着异曲同工之妙。除了以上“无我之境”，直接题诗拓展意境、表达情感，艺术和文化达到完美结合。通过诗画意境的营造、浸润，“计白当黑”“此时无声胜有声”等很多中国美学的审美理念也就发挥出最大的艺术魅力。

三、“比德”与品性陶冶

儒家有“比德”一概念。自古就有以玉比德，以山水、松柏比德之说。子曰“智者乐水、仁者乐山；智者动，仁者静；智者乐、仁者寿”（《论语・雍也》）“逝者如斯夫，不舍昼夜”“岁寒，然后知松柏之后凋也”（《论语・子汗》），这些都是古人修养和品性的追求。明李日华曾说：“屈原作《离骚》，杂取香草，以示扶芳芟秽之意。画家挥洒兰、竹亦是寓也。”中国传统题材梅、兰、竹、菊四君子就是画者用来寄寓情感，陶冶品性的最典范的代表。梅之傲骨、兰之清幽、竹之高洁、菊之坚贞孤傲，无不是传统文化人品性的象征。中国文人追慕山水、崇尚自然，寻求宁静、淡泊。大痴为人坦荡洒落，所以其画作平淡、儒雅。梅花道人孤高清介，所以其画危耸、英俊。倪云林一味绝俗，所以其画萧远、峭逸。人们借山、水、花、木表现内在世界的欲求，十分强烈，山水被出落得迥脱凡尘，冷峭荒疏，梅兰竹菊等被一一按照画家的人格需求来表现。书画也作为历代文人修练情操、涵养性情所在，沈宗骞曾说：“盖笔墨本是写人之胸襟，胸襟开阔，则立意自无凡近。”通过书画艺术欣赏从而培养学生良好的道德情感，激发学生对真善美的追求。

四、画为心声――感受生活、体验生活

画为心声，情、志是绘画的灵魂。绘画最终表达的是心志、情感。只有对生活真实感受所抒发的真情、真爱，艺术才最打动人心。倪瓒的《六君子图》画面景色显得气象萧疏，近乎荒凉，旁边题诗“远望云山隔秋水，近春古木拥坡陀。居然相对六君子，正直特立无偏颇”。前两句诗是写画中的景色，后两句是借景抒情，表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。郑思肖常画兰、竹，其画竹多露根，不画地坡，他说：“地被人夺，君不知耶。”他画菊题诗：“宁可枝头抱香死，不会吹落此风中。”国土沦落之忧愤，慷慨决绝之高节便跃然纸上。板桥作《风竹图》有题诗“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。其爱民之心，忧民之情无不使人感动，不仅使人想起他“当官不为民做主，不如回家卖红薯”的品志和他落魄的一生。两相对照，百感交集。明代大才子画家徐渭的大写意画《葡萄》题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这正是画家怀才不遇、凄凉悲惨一生的写照，那淋漓的墨点不正挥洒着画家心中的悲愤和凄惨。欣赏着画，体味着古人的情、志，最终激发人心中最美好的感情。从“竹林七贤”感受晋人风范，“黄荃富贵，徐熙野逸”体会不同的欣赏品味，到徐渭到的“白眼向人”，从“墨点无多泪点多”的艺术到扬州八怪，学生在其间感受喜、怒、哀、乐，人世沧桑，感受浩瀚的文化，悠久的历史。

参考文献：

［1］李日华.竹墨君题语.美术丛书.江苏古籍出版社，1986.

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关键词：图像识读;核心素养;美术教学

美育当随时展。随着网络技术的发展，信息传播的速度加快，图像识读能力显得非常重要。网络技术推动了线上教学的发展。网络传播的图像直观、具体、快捷，对教学具有积极的作用。图像可以引发学生的思考，图像识读作为美术学科核心素养的重要内容，是美术教师需要重视的教学方向。

一、核心素养概述

核心素养的总体框架包括一个核心、三大维度、六个核心要素和十八个基本要点，是涉及怎样培养人、培养怎样的人的重要教育理念。核心素养是学生的必备品格和关键能力，能够使学生终身受益，适应时展的需要。在美术学科核心素养中，图像识读部分对学生美术学科核心素养的形成尤其重要，但现实中部分学生的读图和思考的能力还有待提高。

二、图像识读的基本特征

图像识读的基本特征表现为四个方面：一是感受造型、色彩、材质及肌理；二是在解读方式上阅读、探索、思考、讨论，其解读有深、浅层次的区别；三是识别类别，具体为形态、材质、技法、风格及发展脉络等方面；四是图像识读的运用，表现在选择、辨析及解读等方面。教师应深入探究图像识读的基本特征，更有针对性地开展教学，培养学生的美术学科核心素养。

三、范例运用

在初中美术教材中，每一课都涉及图像识读，甚至涉及跨学科的一些领域，如生物教学中的生物结构、地理教学中的地理图表等。笔者主要以线上教学活动为例进行解析。1.图像激思，校本转化，深度识图，培养家国情怀。学生在图像识读过程中从局部入手，或尝试把照片转换成绘画的形式，以使学生深层次地理解和运用。如，《艺术源于生活，高于生活》一课通过图像识读引导学生用线条、色彩表现生活情景。学生以生活中的照片为依据尝试构图，感受、识别、解读生活中的图像并加以运用，审视生活图景后生成新的图像。这个图像更加典型、集中，能集中反映社会问题，具有独特的价值。学生把心中之景物化，将人物、景物梳理成线条，分割重组，形成图像，然后逐渐润色，表现人物形象、物象特征，使作品中的人物有表情，细节有动态。这些作品是学生识读图像后深层次的解读、感悟和运用，意义非凡。学生相互品评对方的作品，激发了审美情感，得以近距离地感受并了解他人的生活（图1）。笔者以PPT展示各种图像资料，开发校本课程，让学生在广泛的图像识读中提高创作欲望，以美育培养学生的品格，提升了学生的审美能力，使其人生观、价值观达到了新的高度。2.催思联想，网络孵化，累积识图，形成创意思维。网络直播教学是一种新的课堂模式，使以往的教学模式发生了变革。网络环境催生出一些更为高效的教学模式，替代部分集中教学，如腾讯会议上课、钉钉上课、QQ直播等，使学生分散在家也能及时进入网络课堂学习。线上教学不是师生面对面的互动教学，教师要提前预设可能遇到的问题并准备解决策略。教师要提前录播，精简内容，才有时间管理学生。教学重点体现在图像识读的要点解说清楚、简洁、易懂，学生能够快速理解、消化。学生直观感受图像信息，产生创作欲望，形成独到见解。如，在初中美术七年级下册第二单元《春天的畅想》一课的教学中，笔者收集美术作品的图像，与文学、音乐等艺术门类进行对比，引导学生寻找异同，进而表现春天的图景（图2）。要想将线下教学转为线上教学，教师首先要吃透教材，利用新颖的教学内容加深学生的印象，PPT和微视频要做得精美、易懂、富有情趣。美术学习是由图像识读激发学生的发散思维并加以应用的过程，学生动脑、动手、自主探究，多角度地呈现图像，在观察、分析、思考中吃透所学的内容，进行深度理解，导出新图像以展示技能。读图不是一蹴而就的，是需要不断积累、内化的解读、识别、运用的过程。教师对比线上、线下教学，跟踪管理，让学生自行消化所学知识，及时上传作业，便于教师第一时间了解学生的学习状态。学生解读画面的内容，消化、整合并创造新图像。学生以问题意识为支撑点，自主研究、提炼图像，将生活中的图像分解、转化为绘画中的图像。学然后知不足，学生补足识图的短板，有助于创造性地运用图像。学生进行深度的图像识读，主动吃透图像的内在联系，可以有机整合现有的图像，创造出新的图像，赋予其多姿的线条、绚丽的色彩。教师在线上教学中要采用新的策略，激发学生探究图像的兴趣，培养其创意思维。研究图像识读的有效性，能够让学生真正成为自主学习的探索者、研究者及发现者。3.浓缩视听，微课展现，穿插识图，催生艺术符号。线上教学中的微课制作，反映出教师对教学素材的实际整合能力。教师将大量反映现实生活的图像以短、平、快的形式运用于教学，引导学生直观地感受生活。微课可以从某个具体的点切入，让学生互动探究，扩大了课堂容量，延展了教学空间。线下教学仅停留在课堂空间，有一定的局限性。微课能及时呈现各种各样的图像，丰富了学生的视觉感受，使其了解了大量的课外知识。在《富有活力的运动会》一课的教学中，笔者运用微课提高学生对图像的理解与运用能力，学生完成的作品个性突出、多姿多彩。引导图像识读是一个具体的感知和表现的过程。微课能够在短时间内启迪学生的思维、拓展学生的认识。微课陶冶了学生的情操，以美育润泽学生，学生通过图像识读有效学习和探究，创作出许多生动、有趣、个性化的作品。

四、图像识读的校本转化

1.高效调控锤炼语言，把握轴线，形成有效识图。教师要制定合理有效的管理措施。如，在合作学习的过程中，教师要合理安排学生的座位，明确每名学生的任务。教师在教学过程中要引导学生主动学习，尽量把时间还给学生，让学生在学习过程中发现问题、解决问题，形成合作探究的习惯。教师要激发学生的学习兴趣，使用简洁明了的教学语言。教师要引导学生掌握有效的学习方法，让学生学会提出问题、围绕教材解决问题，最终讨论、交流。教师加以点拨，让学生有据可依。学生通过图像识读引发疑问，进而了解图像的含义，有针对性地思考，不断追问、累积。学生主动解析图像，锻炼语言表达能力。图像识读是审美的探究和发现，能让学生逐渐深入地学习美术，体验成功的喜悦（图3）。学生在良好的教学情境中学习，逐渐养成有序、高效的学习习惯。教师要把目标锁定在课堂上，善于落实、调控，充分利用教学时间，鼓励学生主动参与。学生准备绘画材料和工具，自主合作探究，在此期间可以提高图像识读能力，并进行跨学科运用，从而深化自身对现实世界的认识。2.汇聚美篇析赏佳作，整合识图，享受成功喜悦。教师要重视评价学生的作品。一是利用课堂反馈，使学生在图像识读中找到自身与他人的差距和自身进步的方向。二是利用微信收集学生作品，进行网络评分，把优秀学生作品以“美篇”App整合，使学生在赏析的过程中受到美的熏陶。教师着重挖掘、甄选有创新特点的作品，然后按主题整理归类，展现每一专辑的特色。许多优秀学生作品在福建省书香好少年文学社、龙岩市综合实践教育基地以及福建省美育和艺术教育研究中心等公众号上发表，获得了良好的反响，激发了学生的创作欲望，鼓励学生进一步学习、创作，陶冶了学生的情操。在教学评价的过程中点评学生的作品，有助于培养学生感受、识别、解读和运用图片的能力。因为年龄结构相同，思维品质相近，学生的作品能代表同龄人的心声，对其他学生产生直接、具体的影响。图像识读重在培养学生的形象思维，使其形成直观感受，让学生在互相影响中感悟、获得启示，以润物细无声的方式培养学生的审美能力，在校园中营造良好的文化氛围。教师可以将学生的作品以各种方式在校园中展示，让学生随时随地感受美的魅力。学生的内心世界丰富，情感细腻，学校可以开设艺术工作坊，为学生提供展示自我的平台，让他们在工作坊的作业中学习美、探究美，启迪自身的思维，提高自身的素养。

五、教学反思

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现代美术教育对美术教师的素质要求

现代美术教师的素养包括先进的教育观，广博的社会文化知识，开放的审美情怀，多元美术知识结构，明澈的美术发展视野等。如此，给21世纪的美术教育者提出了更高、更全面的要求，一个合格的美术教师除应具备高尚的思想道德修养、文化科学基础知识；除了具备完成美术教学的综合能力外，还应具备合理、全面的美术学科素质结构。

现代美术教育课程理念是多元的和具有通过性的，这里有两个核心的概念：一是“通道”，二是“经验”。所谓“通道”是指它对学生素质教育的贡献体现在它具有一种非达标性的目的设定，“过程及目的”。所谓“经验”是指它通过具体的审美实践活动，对学生施加影响，促进学生人生体验的丰富。美国教育家艾斯纳所倡导的discipline—based art education.简称DBAE（学科基础教育）。他尊重美术教育的学科独立性，强调美术教育学科的完整性和系统性。这些理念对世界美术教育的发展具有不可低估的推动和影响。美术批评、美术史、美学以及美术实践，在专业化的美术教师素养中都具有核心的价值。而具体到现代美术教师所应该具有的能力结构包括：⑴人文素养。⑵教育理论及实践能力。⑶美术文化拓展及研究能力。除此之外，现代美术教师还应不同程度的具备丰富的姊妹艺术知识、前瞻的文化发展观。

现代美术教育专业课程构成与设计

现代美术学院美术教育专业的课程设计应以现代中小学美术教师综合素养的建设为基础，以推动中小学美术文化的普及，推动中小学生人文素养与综合能力的完满为核心价值目标。

本科四年的美术教育专业，美术师范生所要学习的课程应包括基础文化知识类课程，普通教育基础理论类课程，美术教育理论与实践类课程，美术理论与专业实践类课程，艺术文化素质拓展类课程等五个部分。

1.基础文化类课程应涵盖基础人文学科和部分自然科学学科的文化常识。它是作为教师素养的基本保障和学习钻研更深层的艺术教育以及美术文化的基础。一般大学都会开设诸如大学语文、大学外语、哲学基础、现代计算机基础与应用等文化课程。这些课程一般不作为学生专业技能的主体学科而开设，应该在具体内容和程度上合理配置。

2.普通教育基础理论类课程是教育类专业的通修课程，包括教育学、教育政策与法规、教育心理学、教师口语、现代教育技术研究等课程。这些课程的开设是所有教育专业学生的基础理论与素养的保障，也是学生获取教师资格证的必修课。

3.美术教育理论与教学实践类课程是美术教育专业学生的第一大核心专业课程。它具体包括：美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作等。往往在美术学院的教育专业中很多学生并没有把这些课程当作专业核心课程来看待，更多的是把它们笼统的归类为文化或理论课程，这是本质性的错误。造成这样的认识究其原因根本来自于学科教育中对这些课程的性质、作用以及价值的忽视。加上美术学院大的教学环境中对美术实践类课程的推崇与侧重，也是使其形成的重要因素。加强对这些课程的核心地位的引导也是专业课程建构中的重要环节。

4.美术理论与专业实践类课程是美术教师美术专业素养的基础。它的地位仅次于美术教育类课程，是美术教育专业课程构成中的第二大核心。对于它的构成应具有现展的课程观念，应具有包容意识和综合意识。其中美术文化理论课程应包括：美术史、美术概论、美学（或艺术哲学）、美术批评、现代美术研究、艺术比较学等。其次，美术专业实践类课程可以因不同的校本资源来合理配设。建议开设课程包括：造型基础（以现代开放的素描实验为基础）、色彩基础（色彩知识与主观色彩表现实践）、自由绘画（自觉的、自主的、非特定媒介的绘画实践）、现代媒体艺术、综合艺术实践（以社会生活与现实为背景，开展总体的、综合的、多元的视觉表述、艺术策划）等。另外，传统的书法、国画、油画、工艺设计、版画、雕塑（或陶艺）、水彩、水粉、摄影等可以以选修的形式开设，具体的内容则以鉴赏和基础技法训练为主，点到为止。

5.艺术文化素质拓展类课程是美术教育专业学生综合素质得以滋养与丰满的途径。各学校应结合自己的办学基础开设相关的拓展课程以供学生选学。在这个板块中综合类大学相较于美术学院更显得得天独厚。建议所开设课程应尽可能的宽泛和丰富。可开设的课程如：艺术人类学、艺术市场学、音乐鉴赏、现代艺术传播与媒体研究等等。

对综上这些课程的课时配比需依据美术教育专业人才培养的目标以及各学校资源的整合、综合利用的整体考量之后来设计。建议在第一部分基础文化类课程中做到文理兼容，理论性与应用性相结合。在第二部分普通教育基础理论类课程中，尽可能做到对先进的教育理念与经典的教育理论综合阐释，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美术教育理论与教学实践类课程中，应尽可能多的展示国内外最优秀的美术教育理论与教学方法。做到理论与实践相结合，学习、研究与调研、总结相结合。在第四部分美术理论与专业实践类课程的设置中，应以前瞻的眼光来看待发展中的美术文化，以作为素质教育要求下的中小学生的美术需求为出发点，以美术教师综合的现代美术能力的培养为目标来设计。在第五部分艺术文化素质拓展类课程的设计中，应充分的考虑到现代美术教师应具有的艺术文化素养的广博性和可延展性。

具体到每个课程板块的比重，因第一、第二部分为国家调控课程，已基本固定。第三、四、五部分的课程内容应至少是等分的比例。其中第三部分美术教育理论与教学实践课程的比例应保持2：3左右。第四部分则较为复杂，建议美术理论课程与美术实践课程的比例为2：1；美术理论课中传统美术文化与现代美术文化的比例应保持2：3左右；创造性、实验性美术实践课程与传统技法实践课程内容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美术实践课程中民间 美术的研究与实践内容应占到其总内容的1/4左右。现代美术信息的收集与整理，创造与管理也应该在所有课程中有所涉及。第五部分艺术文化素质拓展类课程应兼顾到传统与当代、理论与生活实践相互补的原则。

如此设计与配比是基于对现代美术师范生的自身素质的需求而考虑。总体设计理念是立足当代美术文化的多元性与包容性，以美术的发展为前瞻，以美术文化的传统为滋养。也只有具备了当代意识的美术教师，才能在美术传播中紧密的联系生活，发觉现实世界的审美本质。

现代高等美术学院美术教育专业课程实践研究

明确了美术教育专业课程组织的方法与原理，还应该对不同的美术课程实践有一定的理解和认知。课程的实施包括课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价四个部分。

1.课程定位是课程实践的基础。每一门课程都具有自己独特的价值，具有不可替代的设计目的。特定的课程针对受教者产生不可估量的积极作用，同时也促使受教者在某一方面得到完善与发展。每一门课程与其他课程都具有关联性，相互联系、相互补充、互为基础。认识每一门课程的目的、意义与价值是进行课程实践的开始。

在美术教育理论与教学实践课程中所罗列的美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作课程就具有关联性。其中美术教学方法论是美术教学实践的前提和指导。美术教学实践是美术教学方法论的具体应用与检验。美术教育史是理论与实践知识的补充，现代美术教育研究与论文写作则是所有这些课程的总结与深化。这几门课程的安排也应由浅入深，由理论到实践，再由实践到理论总结。

2.课程研究是针对不同课程的具体内容、秩序、组织、知识点、难点、重点的深入研究和思考。对课程的深入研究是课程实施的关键和保障。

比如在美术理论课程中，美术史的内容就应该有所侧重。因为课程时间的限定，合理分配教学内容就成为一个新的课题。对于非艺术史论专业32课时的西方美术简史授课内容里，西方传统美术文化与现代美术文化的内容合理的比例应该是40%比60%。而在中国美术简史的教学中，32课时的教学时间里对中国传统美术文化与现当代美术文化的比例则应该是70%比30%左右才更合理。

在美术实践课程里，自由绘画的提出和设立则意在模糊传统的国画、油画、版画等狭隘的画种界限。鼓励学生自主的选择工具媒介，自觉的寻找适合自己的艺术造型语言。从而自由的吸纳更多元的美术技巧，创造更为原创的、丰富的视觉信息。

3.课程实践是对课程的具体实施和体验。不同的美术课程实施的方法存在极大的差异，没有绝对的正确与标准。教师在课程实践的过程中应保持主导的地位，参与与旁观相结合。

理论性课程建议以学生课外的资料收集、整理，加课堂讨论为主。教与学双方提出问题以学生自主研究并解决问题为目的。美术史类的课程则建议以比较美术的方法来展开。

实践类的课程也由学生自己提出方案，学生个体独立实践与集体小组实践相结合。教师适时地旁观与指导整个过程，但不能生硬地左右学生的实践成果。

4.课程总结与评价是课程实施的最后一个环节，也是理性的思考课程实施中的具体问题与客观的界定课程得失的重要环节。评价则包含两个部分。一是对课程实施的评价，另一个是对课程中学生学习的评价。

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关键词：美术学 教学 人文性 课程设置 人文素质

中图分类号：G642.3 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.15.081

1 引言

教育的人文性就是在教学中要采取相应的策略，体现人文精神，达到人与自然和谐统一的价值追求。美术是人文课程的核心之一，它凝聚着浓厚的人文精神，人的道德、情操、价值观念、智慧、愿望等等，都可以通过美术语言体现出来。正因为如此，加强对高校美术学专业教学中的人文性研究，提高教学的人文性，提高学生的人文内涵具有重要的现实意义。

2 文化与美术学的关系

从广义上来看，文化是指人类在社会历史发展过程中所创造出的物质财富和精神财富的总和，它能够对人发挥规范和教化作用。在文字还没有出现的时候，艺术尤其是绘画在人类文明的传承中发挥着重要的作用。在我国，美术教育受西方美术教育的影响很大。就现代教育来看，美术教育的目的并不只是为了让人们学会欣赏艺术，更重要的目的是，通过艺术教育让学生能够领悟文化的内涵和意义。在现代社会，人们对文化的认识逐渐变得淡薄。在学科分类当中，将美术分为人文学科，在美术教学过程中，不仅重视美术基本知识的教学，还十分重视对学生人文精神的培养，提高学生的人文素养，使学生通过学习，不仅掌握美术的基本知识，还能够提高学生的人文素养，促进学生人格和身心的健康全面发展。

3 美术学专业的人文性分析

文化不仅仅是一种人文社会现象，更蕴含着深厚的内涵，通过文化，我们可以了解一个民族的思维方式和他们对整个世界的认识。对于美术教育来说，它深受文化发展的影响，并是传播文化的重要阵地。也就是说，通过美术专业教育，学生能够对文化有更加深入的了解，更好的融入到文化大环境当中。

3.1 学科中的文化选择性

美术不仅是绘画和艺术，它有着自身特殊的文化内涵。通过美术，我们能够了解古今中外的艺术变迁，知道不同民族的文化背景，并能够知道艺术风格变迁和文化背景之间存在的联系。一般来说，美术形态的决定性因素是文化，但并不完全受制于文化，美术对文化有选择作用，通过选择，能够丰富美术的内涵。

3.2 学科中的内容综合性

美术学专业包含着多方面的内容，不仅有艺术和绘画，还包括历史文化、大众文化、民俗文化等内容，这些内容丰富了美术学科的内容，对美术教学也产生重要的影响。事实上，在现代美术教学当中，都十分重视对学生文化素养的培养，并将其摆在核心位置。

4 美术学课程设置的人文性

为了增强教学的人文性，提高学生的审美能力，陶冶学生的情操，在高校美术学专业教学中，我们需要重视相关策略的运用，根据教学的实际情况和人才培养的目标，笔者认为可以从以下几个方面的入手。

4.1 专业课程的组成

高校美术学课程主要由三个部分组成：专业知识、人文知识、技能传授。其中，专业知识包括美术史、美术基础知识、绘画技法等等。学生通过对这些课程的学习，能够学会基本的理论知识，培养他们的观察力、想象力和创造力，并获得相应的情感体验，从而获得美感的熏陶。因而，课程的设置是十分关键的，只有科学合理的课程设置，才能够进一步提高美术专业教学的人文性，提高学生的审美情操和人文素养。

4.2 课程设置的人文性

为了适应知识结构多元化的美术教育理念，教师素质要相应的提高，美术课程内容设置也要变得多元化。为了适应这种趋势，美术学专业的课程设置也相应的进行了调整，目前主要包括《绘画基础》、《美术表现》、《美术史》、《设计基础》、《美术教育实习》等课程。该课程方案是进行美术学习的基础课程，具有自己的显著特点，它将知识、技能、创造、艺术有机的结合起来，不仅能够提高学生的造型能力、发展学生的美术才能，还能够较好的培养学生的实际工作能力。此外，该课程方案内容比较全面，要求学生掌握绘画造型的方法和技能，还能够拓展学生的思维，提高学生的艺术表现力和创造力。将理论学习、实践创新、艺术审美巧妙的结合起来，并注重与其它课程的渗透与结合。此外，美术学专业的学生还需要选修历史、语文、文学等人文性课程，这些课程的选择和学习对他们具有重要的作用，有利于提高学生的人文素养和理解美术的能力。

4.3 重视对学生人文素质的培养

在现代教学理念当中，不仅重视对学生基本知识的教学，还十分注重培养学生的人文素养，将美术的教学和学习与生活、感情、文化连接起来，使得美术教学和学习，能够与其它学科的教学和自己的学习和生活联系起来。通过这样的教学方式，不仅能够培养学生的综合知识能力，还能够启发学生探究知识的能力。课程改革也要跟随着文化发展的脚步，在学科教育工作中，要进一步重视人文教育，提高学生的审美情操，改善人们的生活质量。

5 结束语

总而言之，人文性是美术学科的重要特点之一。在高校美术学专业教学中，我们需要高度重视人文性教学，从课程组成、课程设置、学生培养等方面积极采取相应的策略，提高学生的人文内涵，提高学生的审美能力和审美情操，从而更好的实现高校美术学教学的目标。

参考文献：

[1]李敬仕.再论美术技能的人文性[J].中国美术教育，2007，（6）.

[2]王璜生，姚玳玫.演绎与建构――二十世纪中国美术中的人文性[J].文艺研究，2005，（7）.

[3]祝华丽.高校美术学专业教学中的人文性[J].宜春学院学报，2011，（2）.

篇6

关键词：美术基础教学；艺术设计；教学重要性

0 引言

随着社会的发展科技的进步，使得当今社会成为网络信息技术快速发展的社会，在当今时代中，社会早被各种低俗的广告冲斥中，导致很多艺术设计的人过于依赖电脑来进行设计，在一定程度上缺少创新意识。这主要是由于这些设计人员更多的缺少创新意识、美术基础的素描色彩等认知，在设计中更多的依赖于电脑，在电脑中进行杂七杂八的堆凑，这样在一定的成都上也就影响了艺术欣赏价值与效果等。在该种背景发展中，艺术设计专业就应该要加强对美术基础教学的重视程度，培养学生对美术中素描色彩等认知的程度，同时也要重视培养学生的创新思维，进而实现美术基础与艺术设计和谐统一的发展。

1 美术基础教学与设计专业

本文所说的美术基础课程主要就根据广告、服装等实用美术的特点来对色彩、造型等艺术设计专业的学生进行基础性的训练，进而提高学生的创新能力与审美的能力，在这个训练的过程中在一定的程度上能够提高学生的美术技巧。美术基础教学主要包含3个方面：基础绘画的训练、艺术资源鉴赏与设计创意。素描的训练主要就是为了培养学生塑造造型的能力，有些学生会认为素描比较枯燥，在美术基础教学中可以省略，但是其却是美术基础课程中不可缺少的一部分，运用较为单一的色彩来进行描绘对象可以为其增添独特的艺术风格。若是把素描当做是心灵的话，那么色彩教学也是为了能够让学生们更快的掌握与运用色彩的变化，在美术基础教学中为了能够更好的实现该目标，就应该让传统色彩、装饰色彩和创意色彩更好结合在一起，在教学中不应该否定传统教学中的写实色彩，但是在发展中应该要在原有的基础有着一定的突破。同时视觉语言教学内容上比较抽象，学生在学习与理解中有些困难，尤其是对设计法则的理解，这就要求教师在进行课程设计的时候要有所创新，运用多种教学方式进而提高学生的学习兴趣。

在我国艺术设计专业发展的时间并不是很长，很多高校的教室都是在摸索教学方法与内容的道路上。笔者认为艺术的设计的基础也是核心就是创意，因而艺术设计专业应该要加强对学生创新能力的培养。因此，艺术设计专业教学都应该要围绕培养学生的创造能力为核心来进行。艺术设计专业主要是培养具有艺术研究能力与教学能力的人才，能够从事研究、设计、教学等方面工作。同时，若是想要培养专业的人才是需要其具有良好的动手能力等，即使会更多的理论知识也都是纸上谈兵。也就是说艺术设计主要是在设计上，而不是把理论知识背的很熟，在社会中是不需要这种人才的。

2 美术基础教学对艺术设计专业学生的重要性

对于艺术专业的学生来说，美术基础教学是其发展的核心与基础。为了能够培养出具有创意的设计人员，就应该要加强对美术基础教学的重视。

2.1 美术教学是艺术设计专业的基础与核心

美术基础课程主要包含素描、色彩与视觉需要的训练，这些都是设计专业教学中的基础项目，在一定的程度上能够培养学生的创新意识。在通过对主题的创设，让学生来运用美术基础知识的创意，通过对色彩、线条等元素的利用来培养学生的美术素养。另外，教师还可以组织学生进行美术基础课程的交流与沟通，让学生在欣赏他人作品的时候来体会其创意与内涵，在一定的程度上能够培养的创新能力，使学生加深对美学价值的认识进而提升学生的美学修养。

2.2 提高学生的设计能力

美术基础教学主要就是为了引导学生来观察与体会生活中的美好事物，但重点主要还是在提高学生的美术修养，但实际上对提高学生的艺术设计水平具有重要的作用与意义。美术基础教学虽然没有办法引导学生如何的去设计，但是却可以为学生的艺术设计奠定美学基础。在当学生具有深厚的美术基础中，那么在设计上也就会胸有成竹。因此，美术基础教学在一定的程度上有利于提高学生的设计能力。

2.3 增强学生的艺术修养

可以这么说，美术基础课程对于学生的艺术具有硬要的引导作用，在一定的程度上可以将学生的提升到一个新的高度，增加对美术基础的学习，是有利于学生进行创作，同时也会增加学生对艺术门类的热爱，也会越来越重视美术基础的教学，对于美术基础的提高在一定的程度上可以提高学生的艺术修养。同时我们也应该要相信学生们凭借自身的努力是可以追赶前人的，提高自身的素养，让自己得创作水平不断的得到提高。美术基础课程教学不仅仅是艺术设计的基础课程，更是从事美术道路上重要的核心，也是同学们走向成功的基础。

3 总结

总而言之，美术基础教学对艺术设计专业的学生来说具有重要的作用，通过学美术基础课程的学习在一定的程度上可以提高他们的艺术修养能力，提高学生的设计能力与水平。因此，在艺术设计专业中应该要充分的重视美术基础课程的教学。

参考文献：

[1]吴忠正，祖秀霞.高职院校艺术类之美术基础教学[J].天津市经理学院学报.2014（01）

[2]戴凌云.独立学院美术基础教学中传统文化融入研究――以艺术设计专业为例[J]. 学理论. 2013（11）

[3]华杰.美术基础教学的现状与反思[J]. 艺术与设计（理论）.2013（04）

[4]钟建，林荣芳.对当前高校美术基础教学的思考与研究[J].美术大观. 2013（04）

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新课程改革 美术教育 新课程标准 特征

随着社会的不断发展，人们越来越认识到，美术与我们的生活息息相关，美术教育对国民素质的整体提高具有重要的推动作用。怎样的美术教育才能适应当前的社会发展？如何为我们的社会提供优质的美术教育？这些问题成为美术教育者、管理者甚至是整个社会共同关心的问题。新课程标准的提出和实施，加速了美术课程改革的进程，有效地改善了基础教育中美术课程的边缘地位，为推进我国美术教育的改革和发展起到了积极的作用，也引发了我国美术教育的整体深刻变革，从学前美术到高校美术教育，不同阶段的美术教学都在发生着重大变化。教育部2011年修订的义务教育美术课程标准在课程特征、教学过程、教学方法、课程评价等方面都更加细致且更具针对性地对我国当前的美术教育提出了更高的要求，以期通过美术教师、学生、管理者乃至整个社会的共同努力让更多的人从美术教育中获益，整体提升我国的国民素养和创造力。在这一系列新课程改革中，我国的当代美术教育也随之呈现出明确“视觉性”、凸显“人文性”、深化“实践性”、强调“愉悦性”等新特征，具体表现在以下几个方面：

一、把握审美教育在美术课程中的核心地位，明确“视觉性”特征，发展创造力

课程是学校教育中极为重要的概念。“美术教育的课程，是根据学生心理的多方面因素和发展顺序，结合美术学科内容结构而设定的教学内容、安排、进程、时限并包括大纲和教材。”[1]由于历史原因，我国美术教育的发展曾经长时间受到制约，美术课程的结构较为单一，学科体系相对封闭，在教学内容、教学方法、教学管理、教学评价以及人才培养目标等方面缺乏美术学科的自身特点，不能适应社会发展的需求。新课程改革在总结我国以往美术教学经验的基础上根据当代社会发展的需求提出了新的美术课程理念和目标，构建了新的课程内容和实施细则。教育部2011年修订的义务教育美术课程标准肯定了美术学科的独特价值，将美术课程的“视觉性”特征放在首位，明确指出美术课程应以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，并理清了“视觉性”与“实践性”、“人文性”、“愉悦性”三者之间的关联，更准确地把握了美术教育的“审美”本质。

1.重视审美教育，把握美术教育的核心价值

正如2011版美术课程标准前言中所述，“美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界……当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向”[2]。当代社会在经济发展、文化交流、社会管理等领域对图像的消费和依赖程度越来越高。随着“读图时代”的来临，美术教育的重要性已成为我国社会的共识。基于此，明确美术课程的“视觉性”特征，巩固审美教育在美术课程中的核心地位是当前美术教育发展的首要问题。在美术教学中，我们应充分认识到美的形象、色彩乃至精神对人生的重要影响，积极引导学生通过美术学习发展视觉表达、交流能力，最终使学生具备运用美术语言和新兴媒材与技术富于创意地表达自己的思维与情感的能力，并能在生活中充分地享受美和创造美。这不仅是美术教育的核心价值，也是提高国民生活品质、促进社会和谐的有力措施。由此，新课程标准对当前美术课程的定位和建议可谓及时而精道。

2.注重创造能力的培养，满足社会发展对人才的需求

当前，我国社会已进入了高速发展时期，对创造性人才的需求极为迫切。新课程改革要求美术课程不仅要通过教学活动培养学生审美能力，还应该根据“倡导个性化的艺术学习”的新课程理念和目标鼓励学生大胆地进行个性化的艺术尝试，帮助他们认识到自己的独特性和价值，并以此为契机强化教学环节中学生的创造性思维训练，提升学生的自信，激发学生的创造能力。[3]因此，在当前的美术教育中，教师和教学管理人员要充分承担起引导者的重任，重视美术教育对人的想象力、思维能力和动手能力的协调发展功能，在美术教学中创造有利条件引导学生进行探究性学习，鼓励他们综合运用美术及相关学科知识将自己的创意转化为具体成果，使学生逐渐能够创造性地解决问题，推动社会进步。毋庸置疑，如何促进美术素养和创造力的全面提升是当前我国美术教育面临的重大课题，也是提升美术学科教学实力的重点。我们必须深刻地认识到：当代社会的美术教育应该对每个人的生活产生积极影响，为社会积累创造力。这是当代美术教育的重中之重，需要每位美术教育的参与者付出艰辛的努力去实现。

二、关注美术与自然、文化、生活的联系，凸显“人文性”特征，提高人文素养

美术活动与我们的生活密不可分，是人类审美智慧的体现，具有明显的人文特征。2011版新课程标准着意强调了美术与自然、文化、生活、社会的紧密联系，倡导通过良好的美术教育使学生学会欣赏、尊重、关注生活中的美及美术现象，进而培养学生的人文精神。

艺术的伟大之处在于能将生活中处处存在但易逝的美凝固并升华为永恒之美。当今社会的多元文化环境为美术教育发展带来了更多的契机和挑战。事实证明，枯燥的课堂灌输式教学和单纯的艺术知识和技能训练已不能适应当代社会对美术教育的需求。在新课程改革背景下，当前的美术教育需要以丰富的人文视野积极扩充教学资源，通过丰富的美术教学活动把校园内外的各种自然资源、社会资源和网络资源等美术课程资源进行合理、有效地整合，让学生在美术学习中充分体验发现美、感受美、创造美的快乐，养成亲近自然、融入社会、热爱生活、关爱生命的情感态度和行为习惯，在愉悦、系统地学习美术知识的同时得到精神情操的陶冶，提升人文素养。

目前我国的美术教育领域还较明显地存在着城乡差异大，发达地区和偏远地区教学资源分布不平衡的情况。因此，更需要教师在美术教学中正视地区差异，灵活地结合当地的自然、人文和生活特点，因地制宜地开展美术教学活动。现代化的生活方式和快节奏生活，大都市的展览馆、博物馆及便捷的网络文化资源与边远地区优美的自然风光、闲适质朴的生活和民族风情虽然具有显著的不同，但经过美术教师的发掘与巧妙整合都能成为激发学生审美感受与创造力的优质美术教学资源，为当代人提供更多参与现实生活、积累审美经验的机会。

三、重视教学过程和教学方法改革，深化“实践性”特征，提升教学品质

2011年制定的义务教育美术课程标准明确指出：“美术课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。”不仅如此，新课程标准对深化美术课程的“实践性”也提出了更高的要求，提倡在美术教学中通过多种媒介的运用，发展学生的想象能力、实践能力和创造能力。这就需要当前的美术教学能够很好地把课内与课外、传统媒介和新媒体各自的优势充分结合起来，通过师生合作提升教学品质。

1.教、学合一，师生共同促进教学发展

教学过程是教师和学生互相促进、共同发展的过程，美术教学尤为如此。在当代美术教育中，学生的主体地位进一步加强。作为教学活动的引导者，美术教师必须具备良好的专业素养和教学能力才能胜任教学工作。苏联著名的教育家瓦·阿·苏霍姆林斯基认为：教师必须善于读书，要对自己所教的学科和教材有深刻的认识，在讲课时能直接诉诸学生的理智和心灵；要有扎实的心理学知识，懂得各种研究儿童的方法；要有良好的语言修养。这些素养能够使教师在选择教学内容、设计教学方案、运用教学方法和手段以及教学科研和学生管理等环节中以更好的状态投入教学，真正做到以学生的发展需求为中心。另一方面，学生课堂参与度的提升能够促进学生在独立思考与团队协作中进行自我发展和完善，激发学生的学习积极性。这种师生双方的协调发展是当代美术教育发展中有益的尝试，能够更好地实现教、学合一，教学效果良好。

2.关注社会发展，以多元教学手段提升教学水平

在当代，美术学科的人文特质和“实践性”特征更为明显，逐渐呈现出多学科交融、多种媒介介入的复杂面貌，包含了绘画、书法、手工、工艺设计、鉴赏、民间艺术、建筑、雕塑、科技等艺术门类和现代多媒体技术。因此，在美术教学中仅着眼于专业知识的直接传授已不能满足当代社会对美术教育的要求，必须深入开展实践教学，积极扩大美术教学的外延才能彰显当代美术教育的特色。除了范画、游戏、故事等传统教学辅助之外，灵活地运用计算机、网络、影像、音乐、参观、访问、探究、讨论等多样化的教学方法；运用多种媒介开展互动交流，发展学生的想象力和创造能力；因地制宜地利用当地的美术教学资源开展具有地域特色的美术教学……这些都是有益的教学实践与尝试，也是激发学生学习热情，提升教学水平的有效途径。

当代社会获取信息的便捷使美术教育对社会生活的反馈更为直接，与时俱进地改革教学过程与教学方法是当前美术教育适应社会发展的不二法门。在造型—表现、设计—应用、欣赏—评述和综合—探索等各个美术学习领域中，教师和学生的协同参与和实践能够更好地在美术教学中使学生懂得什么是美，能够欣赏美、发现美和创造美，进而丰富和完善自己的人生，促进美术教学品质的提升。

四、注重评价与教学的协调统一，强调“愉悦性”特征，培养综合能力

在当前的美术教育中，尤其是基础教育阶段，教学内容非常丰富，教学过程中学生的参与度较高，特别强调美术课程的愉悦性特征。2011版新课程标准明确指出了美术课程在引导学生自由抒感、表达个性和创意、提升自信心，以及在学生的心理健康、人格的养成等方面的积极作用。当前我国的美术教育应该以新课程标准为导向，注重教学过程与教学评价的内在协调关系，强调“愉悦性”在美术教学中的重要作用，促进学生综合能力的全面提升。

一幅美术作品的诞生需要人的脑、眼、手等器官协调并用，且具有不可重复的特点。在欣赏美术作品时，因为观赏者自身的阅历、文化背景、审美观念甚至观赏心情的不同，即使面对同一幅作品时也会产生不同的审美体验。因此，整齐划一的培养模式在美术教育中是不科学也行不通的。当前的美术教学应以丰富的教学内容、灵活多样的教学手段为学生带来愉悦的学习体验。同时，教师应鼓励学生参与艺术讨论、表达艺术观点，倾听学生的创作思路和审美见解，了解学生在整个教学过程所展现的学习能力、思维能力、创造能力、表达能力以及情感和价值观等方面的发展情况。这种方式不仅有助于教师全面、客观地评价教学效果，也能让学生在美术课程中获得更多发展自我和表现自我的机会，促进学生审美情感和综合能力的整体提升，把“注重评价与教学的协调统一”[2]落到实处。

为了更好地提高学生的学习兴趣和创造积极性，教师在教学各环节都应注意保护学生个性，不带偏见地鼓励学生提升自己的自信和才能，因材施教，使每一个学生都能够在美术学习过程中愉悦而自由地表现自己的个性、创意，从而得到个人综合能力的发展和提升。同时，这些措施也能为构建更完备的美术学科评价考核体系打好基础，有利于当前美术教育改革的顺利展开。

随着新课程改革的不断深入，我国的美术教育正发生着前所未有的巨变。作为我国普及美术教育的重点，九年义务教育阶段的美术课程在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用，其丰富的教育价值也随着社会的发展被进一步发掘。伴随着2011年教育部修订的义务教育美术课程标准的实施，我国中小学乃至高校的美术教育正面临着更加深刻的变化，无论是教师、学生、管理决策人员还是社会大众都是这场教育改革的参与者和推动者，只有以为社会提供优质的美术教育为前提，不断推进教学改革，中国的美术教育才能从根本上获得更好的发展，才能实现真正意义上的素质教育，促进国民素质的全面提升。

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参考文献

[1]顾平.美术教育学导论.南京：江苏美术出版社，2006.

[2]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准（2011年版）.北京：北京师范大学传媒集团，2011.

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【关键词】核心素养；游戏化学习；动漫教学

【中图分类号】G622.0 【文献标志码】B 【文章编号】1005-6009（2016）53-0069-02

【作者简介】王晓栋，江苏省如皋市安定小学（江苏如皋，226500），一级教师。

学生发展核心素养，主要指学生应具备的，能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。研究学生发展核心素养是落实立德树人根本任务的一项重要举措，也是适应世界教育改革发展趋势、提升我国教育国际竞争力的迫切需要。

江苏省如皋市安定小学以培养学生的核心素养为出发点，结合美术学科的特点，积极打造“活力课堂”，采用游戏化学习方式进行动漫创作，以此作为培养学生核心素养的重要途径，实现学生综合素质的全面提高。

一、“动漫教学”是激发学生大脑最积极最有创意的区域

“活力课堂”追求自主、趣味、高效、减负，游戏化教学则是“活力课堂”的体现。采用游戏化教学方式，将互动元素引入沟通环节中，将游戏作为与学习者沟通的平台，有利于培养学生的主体性和创造性。在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远不能适应学生的发展，动漫作为学生的兴趣爱好之一，成为游戏化教学的主要载体。动漫教学能够提高学生的学习兴趣、吸引学生的注意力，能激发学生大脑最积极最有创意的区域。

将动漫教学引进课堂是适应社会发展的需要。教师可以在游戏探究的过程中引导学生搜集有益信息，培养合理习惯，将教材与实际生活相联系，提高学生适应社会的能力。

将动漫教学引进课堂是“人的生命发展”的需要。它可以使学习目标、方式更适合学生的心理特点和认知规律，并能与学生的生活经验相结合，激发学生对所学内容和学习方式的兴趣，从而引发强烈的学习动机，使学生在多快乐、多经验、多思想、多游戏中成就美好的人生，以实现回归教育的本源――人的生命的发展。

将动漫教学引进课堂是培养学生核心素养的需要。真正从学生的角度出发进行教学设计，着眼于学生的个人兴趣和终身发展，在有趣的教学活动中将学生的知识与技能转化为核心素养的提升。

二、“动漫教学”课堂以妙用游戏为最佳路径

妙用游戏激活了“动漫教学”的课堂，让课堂变得更有趣味、更加自主。采用游戏的方式进行课堂教学，能将互动元素引入沟通环节中，为学习者的沟通搭建平台，使课堂真正活起来。

（一）引入问题情境，让学生具有健康的审美价值取向

健康的审美价值取向，是核心素养对学生发展的要求之一。在动漫教学中以游戏的形式创设问题情境，引导学生具有健康的审美价值取向，是培养学生核心素养的重要途径。

问题是思维的源泉，更是思维的动力。课堂上教师精心以游戏的形式创设问题情境，不断激发学生对动漫教学新知学习的热情，同时拉近学生与动漫知识的距离，使学习经常处于“好奇”的状态中，给学生提供一定的空间。动漫作品源于生活，并且动漫作品很多时候是在幽默中揭示生活本质，寓教于幽默之中，既轻松，又能起到比直接说教更有效的教育作用，因而有利于学生健康的心理品质的养成。

教师把教学目标设计成具有主线的生活情景问题串，能充分调动并激发学生的求知欲，挖掘潜能，使全班学生对动漫作品都能产生浓厚的学习兴趣和积极的情感体验。如在进行动漫单元教学时，首先设置问题让学生了解什么是动漫以及动漫的历史发展方向。通过生动的画面的提问，简单了解《动画史：一种迷人的绘画样式》，学生大脑中初步建立动漫形象的魅力样式及作品传达出来的意义，从而明白动漫与生活的关系，达到以美育德的效果。

“授人以鱼不如授人以渔”。从教育的终极效果看，这无疑是正确的，但从教育的过程看，首先要“授人以欲”，也就是要想办法让学生产生学习的兴趣，进而形成学习动机；接下来要“授人以鱼”，让学习学有所得，经历成功体验，形成“我能行”的自信，这是学习兴趣得以持久保持并转化为学习动机的必要条件；最后才能“授人以渔”，引导学生掌握学习的方法并基于方法的熟练应用形成学习能力。只有不断经历获取“鱼”的过程，才能掌握捕鱼的方法和技能。而方法和技能的掌握，会使学习捕到更多种类、更多数量的“鱼”，形成更多的成功体验。这些成功体验又会进一步强化学习兴趣和学习动机。

（二）巧用“游戏问题串”，让学生学会艺术表达和创意表现

引导学生带着问题（任务）自主学习的最佳方法――合理使用“问题串”的游戏。学生发现问题、解决问题的过程是由表及里、深入浅出的自我建构认知的过程。在这个认知的过程中应注意，问题串的设计要适合学生的生理、心理发展，体现梯度性和整体发展性（深浅有度），使每个问题都能成为学生思维的阶梯，使学生通过自学，以及在与同伴的互助交流与理解下积极主动探究。教师只有让学生掌握各种动漫绘制方法，才能使学生从“学”到“学会”再到“会学”，实现由未知向已知转变，真正学有所获。

在进行动漫造型观察前，教师要引导学生弄清“看什么”“怎么看”，有目标地去观察，观察动漫形象过程可设置快速“找不同”的游戏。以设问的方式将学生引入情景，如：画面上画有哪些形象？表现的是什么主题？你能快速找到这两幅的不同点吗？你会画吗？能说说绘制这个动漫形象的方法吗？还有更好的表现方法吗？通过一系列的问题，让学生深入细致地观察画面，从而找到表现动漫的方法。问题游戏的创设，还给学生选择的“自由”，赋予学生做事的“自主”。学生的创造力才会自然迸发，这正是学校“活力课堂”特征和追求的体现，也是美术学科中核心素养的要求。

（三）创设游戏创意空间，尊重学生文化艺术的多样性

教师要充分挖掘动漫教材中潜在的游戏成分，把美术活动与创新能力有机结合在一起。动漫画家叶浅予先生说：“将一个人物的轮廓赋予其特征，或者从一个对象的外形找出他的特征而强调之，就是‘夸张’。经过作者主观的分析和比拟形成一个意识中的对象，这个对象和他的本人的外形有显著的区别，这个创造的形象却是真实的，这叫‘变形’。”教师在进行画面创意设计时，可大胆地为学生量身定制一些动漫问题游戏，如“爱的小屋创意设计秀”“猜猜我是谁”“我是小能豆”等游戏去创新设计动漫新形象，使画面主题更鲜明，形象更生动，色调更具视觉冲击力，整体更加丰富饱满。

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关键词：美术教学；艺术；学生；人格；熏陶

美术课程是对学生进行美学教育的重要途径，极具人文性质，对学生人格的熏陶与完善具有非常重要的教育意义。

一、美术教学中认识人文内涵

所谓人文，就是与自然现象与规律存在差异性的社会和人的事物，贯穿于人的言行和思维中的价值取向、理想、信仰、审美情趣以及人格模式等是人文的核心，也就是人文精神。具有艺术性的高中美术教学是一门人文课程，而且在综合多学科、多艺术门类的美术教学中，有效链接美术与文化、科学、情感以及生活，能够不断提高学生的审美情趣和审美能力。教师对学生关怀、尊重、合作、交流以及分享等方面的人文素养进行培养，最终通过艺术的熏陶，使学生人格不断完善。

二、美术教学中了解人文体现

人文性质在美术课程中的体现主要表现在：

首先，人文性质和审美活动紧密相连。美术教学过程中，可以有效培养学生高尚的审美修养、情操以及艺术鉴赏力，而且这种修养正是现阶段社会所必须具备的人文情感。

其次，人文性质具有表现方式与思维的独特性。具体的美术实践中，需要发散思维与形象思维，而且还需要灵感、顿悟以及直觉进行艺术创作，此为人文学习必须具备的表达方式。

再次，在美术作品中，人文性质具有理想、信仰、审美趣味与价值取向。通过美术学习，可以感染学生的人文精神，最终使其人文素养得到提高。

三、美术教学中实施人文培养

1.活动激趣，使学生获得人文情感的体验

在高中美术教学中，需要学生对美术进行趣味性的学习，美术教学是通过各种美术游戏与活动方式，并采用与学生生活实际相贴近和多样化的美术教学方法，来发挥与张扬学生的主体性与个性。

2.自主学习，对学生人文素养进行发展

传统高中美术教学的中心都是美术教师，通常会以满堂灌的方式进行美术教学，导致学生学习美术的自主性以及学生合作性得到很大程度的束缚。所以，必须积极鼓励高中学生多采用一些探究、自主以及合作式的美术学习方法，对学生创造性和主体性进行充分发挥，对美好生活、友情、亲情以及完善人性进行不断体验，最终使学生的自我审美情操得到陶冶。

四、美术教学中发展人文教育

现阶段，社会上对科学教育过于重视，却对人文教育过程中的负面现象普遍忽略，所以必须将人文精神渗入到科学教育中。跨学科式进行美术教学是现代美术的基本理念，而且也可以通过其他方式、手段以及途径对人文教育继续拓展。比如，通过人文资源，对学生人文素养的培养进行积极引导。通过访问、绘画、摄影、讨论以及调查等方式来培养学生的人文素养，让学生在美术学习中得到艺术的熏陶，使其人格得到不断完善。

对于高中全体学生来说，美术是一门重要的选修课程。在对学生进行素质教育中，美术教学的作用是不可替代的。通过美术教学对学生的人文素养与审美情操进行培养，是一项长期艰苦的工作，同时也是在学习美术中不断积累的过程。美术教师必须通过现代化教学理念，以学生为本，对其心理需求进行充分了解，对学生的艺术潜能进行最大限度地挖掘，为学生人格的发展与完善奠定良好的基础。就此发展形势来看，人文精神的教育和培养必然会成为改革教育教学的主流，在很大程度上影响着学生人格的形成与完善。

参考文献：

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摘要：“二・四”分段六年制农村小学教师美术教育专业是高等师范院校顺应时展需要、面向农村小学教学所设立的一个全新的专业方向。本文对学生文化修养的结构层次及途径作了分析。在教育中应本着以美术文化为核心，培养学生多元文化观和涵养人文精神的建构原则，多渠道、多途径地培养学生的文化修养。

关键词：课程设置；农村小学；文化修养；综合培养

根据湖南省教育厅《关于进一步加强中小学教师培养工作意见的通知》的文件指示，计划培养为全省农村乡镇及以下小学定向培养本科学历小学教师。湖南地区初中起点六年制小学教育专业的招生培养工作于由湖南第一师范学院承担该项任务。

从培养目标上讲，本专业方向培养的是德、智、体、美、劳全面发展，学有专长，具备农村小学教育专业知识，胜任农村小学教育、教学工作，具有现代教育观念并能从事教育科研工作的农村小学教育工作者。从培养规格上讲，本专业方向要求毕业生具有扎实、宽厚的文化科学知识；具有较为扎实、系统的学科专业的基本理论、基础知识和基本技能；具有较为系统的小学教育理论知识。在使学生接受全方位培养、能承担农村小学教育及多门课程教学工作的前提下，要特别加强学生的文化修养的培养。因此，该专业方向的美术课程设置要符合农村小学教学的实际，符合学生毕业后所从事的农村小学教育、教学的需要。

1文化修养构建的层次

围绕美术文化这个核心把与此相关的文化修养分为三个层次，即美术文化素养、美术及艺术理论素养、人文社会知识素养。而这三个层次是既分主次又相互相联系的。

1.1美术文化素养

美术是一种文化，它用自己独特的造型语言反映社会生活表现人的思想感情。对于以基础美术教学为职责的教师来说，首先要建构自身的美术文化。美术文化包括两个部分：一是美术学知识，即要认识并掌握美术作为一种造型艺术的本质特性，作为造型艺术的特殊性在美术语言上的体现，如透视学、解剖学、构图学、色彩学等。美术语言是美术作品得以存在的基本形态，美术的其他种种价值都必须依附于这一基本形态才能体现，所以也被称为美术本体。引导学生去体验、感悟、发现美术语言的特征和规律，较深入地理解美术的本质。美术包括不同的门类，如绘画、工艺、书法等，要掌握不同门类的基本常识及创作特点。中西美术有共同点也有许多差异，要掌握中西方绘画的不同特点，这些既是美术文化的基础，也体现着美术作为一种造型艺术的特殊性。二是美术史知识。中西美术经过人类社会的发展创造了丰富多彩的美术作品。呈现出各种各样的美术时潮，涌现出无数著名的具有影响力的美术家，一部美术史就是人类美术文化的全部精英史，它构成了美术文化深厚的基础，也是美术文化的具体的视觉体现。因此，美术学和美术史论虽然不同于美术技能和具体的美术作品，但它们是关于美术的基本知识经验积累和对美术理性认识的结果，是美术学科有机的组成部分，也是核心部分。

1.2美术及艺术理论素养

美学作为一门人文学科，以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究种种审美对象、美感经验、审美范畴、审美理想等。艺术是美的最集中体现。通过美学理论的学习，一方面要培养学生正确的审美观，另一方面构建学生的审美心理结构，指导人从审美的高度创作和鉴赏美术作品。艺术理论是关于艺术本质、艺术创作、艺术作品、艺术接受以及艺术与社会等关系的规律研究。艺术理论的学习，对于学生掌握艺术本质及其艺术规律从而指导自我从事美术创作和美术鉴赏具有重要的作用。理论教育是一种理性的科学探究活动，旨在分析作品的社会文化、意识形态性质，阐释作品的审美价值、思想意义、艺术风格等。它的学术性、价值判断的倾向性、必须符合艺术自身的发展规律。因此，美学及艺术理论素养是学生文化修养建构的重要组成部分。

1.3人文社会科学知识素养

人文社会科学知识如果按学科来划分，包括哲学、宗教、历史、政治、伦理等，它们都是人类文化活动的具体体现。美术与这些文化有着千丝万缕的联系。一件美术作品总是在特定的文化背景和条件下诞生的，优秀的作品蕴藏着深厚的文化内涵和人文精神。无论中西艺术的发展都经历了从与一般的物质生产性的制作技术混为一体的“技艺”向作为精神性生产的视觉文化的转换。在中国，唐宋以来由于众多文人介入美术创作，使得艺术创作的精神性特征得以强化，对文化修养的强调，凸显了中国绘画独有的文化内涵。在西方，在文艺复兴人文主义思想的影响下，绘画被提升到与科学并立的精神生产的地位。要达到对艺术的真正了解，我们就必须懂得，艺术是人类文化的视觉呈现，一切艺术创作都具有强烈的精神性和积极的实践性。如果我们不否认艺术与其他文化形态的这种密切关联性，不否认艺术精神性特征的话，就应该将艺术放到与其他文化类型的关系中加以审视。而现代艺术最重要的特征之一，就是与科学意义上的哲学、文化学、社会学、政治学、心理学等有了一种更为密切的联系，并且与其他学科有了一种更为深入的融合。因此，艺术作为人文学科的重要组成部分，其底部构架必须有人文学科的支撑，深厚的文化底蕴无论对于美术创作还是欣赏都是必须的。

2从人才培养模式改革入手，加强大学生文化修养

实现学生文化修养的完整系统建构，培养合格的农村小学美术教师，不仅在于认识到建构什么样的文化修养体系，更在于如何建构的问题。

2.1调整课程结构，具体落实《初中起点六年制小学教育专业（美术学方向）人才培养方案》

这一指导方案是根据基础美术教育课程改革的推进对六年制小学教育专业美术学方向提出的新的要求而制定的。“方案”把课程分为六个学习领域，加强了“美术理论与历史”、“美术与人文教育”两个领域，增设了“教育研究方法基础”、“ 教育法规学”、“ 小学美术教学论”等课程，基本上涵盖了我们上面所述的文化建构的三个层次。总体上看，“方案”坚持以人为本的理念，重在克服重技能，轻人文的弊端，丰富了课程的人文内涵，有利于促进学生的全面发展。这一方案的实施对培养具有人文精神、较高文化修养的基础美术教师具有积极意义。

通识教育是一个柔性的课程体系，没有一个统一的程式化模式，应该融自然科学和人文社会科学于一体。学校里面的课程可以横跨多个学科，学生也可以自由选择专业、课程以及教师。这种弹性的教学模式不仅可以开拓学生的知识面，还可以让学生明白自身的需求，加深自我的文化积累，对学生创新能力和文化修养的培养都大有益处。改革高校课程设置，减少专业化课程设置的数量，为学生学习业余知识提供充足的时间，有了充分的时间，有助于学生依靠传统的读书方式，提升自我修养。文化修养是靠每天的积累，积少成多，由小江汇聚成溪流。因而高校需要调整专业课程设置，为学生课外学习提供更多时间空间。拥有充足的时间，对学生积累文化知识，提升文化修养大有裨益。

2.2合理利用院校其他专业的人文课程

院校在学科门类上的设置比较齐全，文学、历史、政治、经济、哲学等学科皆有设置，这一方面为美术学习构建了一个特有的文化氛围，另一方面这些学科也是美术学习加强文化修养培养的课程资源。因而在加强美术专业学生人文素质培养，拓展其文化艺术视野方面，使美术专业学生广泛接触其他人文学科成为可能。合理利用这一课程资源，做到优势互补，打破各专业的封闭状态，鼓励美术专业的学生选修其他系部的人文学科，实行学分制计入学生学分中。在这个资源共享和学科融合的平台上，建构学生的人文素养。

2.3开设人文学科的讲座

高水平的人文学术讲座既具有对某一问题研究的深度，又具有该学科的学术前沿性，对于学生了解某一人文学科的现状，涵养其人文素质，培养其对于人文学科的兴趣都有积极的作用。学院应尽可能地多为学生邀请校内外的专家开展学术讲座活动，鼓励学生积极参与。这是建构学生文化修养的重要途径之一。

增加文化类讲座和科研活动，营造良好的文化氛围加强大学生的文化修养绝不仅仅是简单的依靠必修课和选修 课，还需要通过多种形式和多种角度进行。环境对于人的成长有巨大的影响，学校的文化氛围包含了丰富的内容，历史传统、学术风尚、管理风格、社团生活、景观布置、建筑特点等诸多要素。高校文化氛围的营造需要学校重视人文类活动的开办，科研项目的投入，名家讲座更是必不可少，用科研活动和名家思想来感染和熏陶学生。当然，光靠学校的努力是不够的，还要学生自我的努力和吸收。书读的多少并不能体现一个人的文化修养，只有学生根据所学的文化知识融会贯通，自我吸收和升华，才能化为自身的文化修养，内涵修养。

2.4培养学生良好的自学态度

人文学科的资源极为丰富。除了博物馆、美术馆、大型画展等可视的历史文物、艺术作品外，图书馆有大量的人文学科书籍。在学生人文素质的建构过程中，教师要起到引导的作用，一方面培养他们良好的自学态度，另一方面要教会他们学习的方式，为他们开列书目，在教师与学生、学生与学生的交流探讨中了解其所学知识。所以并不是所有的文化知识的受授都靠教学过程来完成，自学是最重要的途径，也是最为灵活有效的方式之一。

2.5文化修养类选修课，为学生加强文化修养拓宽渠道

部分高校对于文化类选修课的重视程度并不高，选修课数量不多，关于文化修养类的选修课更是屈指可数。更需要注意的是，学生们选择选修课，最先考虑的是选修课是否容易通过，上课是否轻松等问题，其次才考虑选修课内容是否感兴趣，质量好不好。缩减专业课程设置，适当增加文化类选修课的数量，拓宽文化修养教育的空间，对于培养学生的文化修养，提升个人素质具有较大的帮助。另外，保障选修课的质量，提高审美层次，增加吸引力，也是加强学生文化修养的一大关键。

3结语

跟上基础美术教育课程改革的步伐及对高师美术教育提出的新的要求。农村小学美术教师除了应该具备本专业知识与技能外，还必须具有较为全面的综合文化素养及最基本的教学理论与探讨美术教育教学的自觉意识。只有解决了这些最为根本的问题，高师美术教育建构学生完整全面的文化修养，从而培养合格的农村小学美术教师的教学目标才能得以保证和真正实现。

参考文献：

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