简单绘画教学过程范文

导语：如何才能写好一篇简单绘画教学过程，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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随着新课改的实行，在新课程标准中，对于小学教学过程中的教学内容及培养目标提出了新的要求，对于小学阶段的美术绘画教学也给予了更多的重视，小学美术绘画教学的过程中，不仅要促使学生掌握丰富的美术知识及绘画表达技巧，对学生的创造性思维及审美能力进行有效的培养是非常必要的。

在新课改下的小学美术教学，教师应该改变传统的教学观念，不能将小学美术绘画教学仅仅当做是一种技能的传授过程，而应该采取有效的措施对学生进行美术绘画思维的传授，并且小学阶段的学生具有一定的特殊性，学生在独立思维意识、认知能力、审美观念上存在一定的局限性，教师应该在教学的过程中，根据学生的学习特点，采用适当的方法，对其各方面的能力进行有效的培养。

1 小学美术绘画教学过程中的注意要点

随着新课改的实行，在教学内容及教学方式、培养目标上都做出了新的要求，教师在日常的教学活动中，要想取得较好的教学成果，满足新课程标准的要求，就应该对小学美术绘画教学中的相关教学要点进行有效的分析，在实际的教学活动中，采用针对性的教学方式进行有效的教学，这对于整体的教学成果的提升是非常重要的，下面就对小学美术绘画教学过程中几项教学要点进行简单分析。

1.1 教师在教学的过程中要注意采用适当的教学方法

小学阶段的学生各方面的学习能力都比较欠缺，教师在其学习过程中的引导作用显得非常的重要，而在教学活动中，教师采用什么样的教学方式，对于学生的整个学习活动是非常的重要的，这就需要教师在日常的教学活动中，对新课程标准的要求有一个全面的了解，并结合学习内容及学生的学习特点，选择合适的教学方式。

美术绘画教学不同于其他科目的教学，该课程的学习不仅要让学生掌握相关的绘画技巧，还要使学生能够在教师的引导下，通过绘画，将自己的内心世界进行良好的表达，这就要求教师在教学的过程中，转变传统的教学观念，将学生作为整个课堂教学的主体，在不同的教学环节中，采用各种不同的教学方式，充分的挖掘学生的内心世界，并要对相关的教学内容进行合理的筛选，使学生在学习的过程中，各方面能力都能得到有效的培养。

1.2 教师在教学的过程中要注意学生的学习特点

小学阶段的学生存在各方面的特殊性，他们对世界及周围的事物都保持着强烈的好奇心，并且对于绘画课程具有强烈的学习兴趣，但是由于认知能力及知识经验的不足，他们在进行绘画学习时，往往只能进行简单的涂抹，想要完成一幅完整的作品还具有较大的难度，这就需要教师在教学过程中，能够认识到小学生的这一学习特点，对教学过程中的内容进行适当的选取，选择学生感兴趣的、贴近学生生活的绘画内容，这有利于学生学习兴趣的提高，并且能够使课堂教学处于宽松的学习氛围中，并要把握好教学内容的难度，使学生能够采用简单的框架、线条、色彩来对自我的内心世界进行良好的展示。

1.3 教师在教学的过程中要做好学生的课后辅导及评价工作

要使学生的绘画能力得到有效的提高，对其作品进行有效的课后辅导及评价是非常重要的，这有利于学生在学习的过程中，认知到自身存在的不足，并在教师的引导下积极的改进，这对于学生绘画能力的提升是非常重要的。教师在对学生的绘画作品进行评价时，应该认识到有效的评价对于学生学习的重要性，对学生的每一副作品都应该予以仔细的、专业的评价，找出其作品中的不足之处，但是在与学生进行沟通时，应该根据小学生的特点，给予足够的耐心，采用适当的语言与学生进行有效的沟通，这对于学生的品格的塑造及良好学习习惯的养成都是非常重要的。

2 小学美术绘画教学过程中的相关实施策略

在新课改的要求下，美术教师在进行绘画教学时，所承担的教学职责早已不是简单的绘画技巧的传授，对学生的创作意识及创作思维进行有效的引导，加强与学生之间的沟通，对学生的学习生活给予更多的关注及帮助是非常必要的。

小学阶段的学生对于周围事物的认知能力与成人有着较大的差别，而美术绘画作品的初衷就是要帮助学生表达其内心世界，这就需要教师在日常的教学活动中采用适当的教学方法，选择贴近学生生活实际的教学内容，在学生的认知思维进行详细了解的基础上，对其予以正确的引导，使学生能够在美术绘画学习过程中创作出赋予生命力的优秀、健康的作品，这对于学生的健康成长是非常重要的。

同时，为了拓宽学生的眼界，对其艺术欣赏水平进行有效的培养，教师可以积极的组织学生去一些高水平的美术展览中参观，并就一些优秀作品对学生进行适当的讲解，这对于学生的审美情趣的提高具有积极的作用，同时学生的创造思维能力及自主探索能力能够得到有效的提升。

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【关键词】幼儿师范美术简笔画教学

幼儿师范学校是培养幼儿园教师的最主要场所，学校培养的学生质量直接关系到未来中国幼儿教育事业的发展。近年来，社会各界对幼儿教师的考核要求不断提高，对幼儿教师的教学内容以及教学模式进行改革，以适应新时期幼儿教育的要求。为此，在幼儿师范的美术教学过程中，师范教师应该进一步提高教学质量，为社会输送高素质的幼儿教师。美术教学是幼儿教学的重要组成部分，幼师美术教学应该立足于幼儿园教学实际，确保学生掌握基本的美术教学技巧。

一、 增强幼师简笔画教学的趣味性

简笔画是教师必备的职业语言，可以帮助教师丰富课堂教学内容，用简单生动的图像形形象的向学生展示课堂教学内容。由于幼儿教师的教学对象是用形象、色彩以及声音进行思维的儿童，所以，幼儿教师必须学习并熟练掌握简笔画教学方法。幼儿学习是儿童学习的初级阶段，针对儿童的心理接受能力，课堂教学主要是以吸引儿童的注意力，通过游戏的方式，提高课堂教学的趣味性，让儿童在愉快的课堂学习环境中掌握所学知识。幼儿简笔画教学课标要求，美术教师的教学内容要具有足够的趣味性，教学方法应该注意采用游戏教学法。为此，在简笔画教学过程中，幼儿师范教师可以通过比较不同事物之间的差异性，让学生在比较的过程中，自己寻找规律性。

二、增强幼师简笔画教学的游戏性

兴趣是最好的老师，为了提高学生课堂学习的积极性和主动性，教师应该转变传统的教学模式，让学生在以课本教材为基础进行临摹的同时，鼓励学生发挥想象力，自己总结简笔画的画法。此外，在教学过程中，教师应该注意坚持学生在课堂学习中的主体性，与学生增强课堂互动，通过游戏的方式，活跃课堂气氛，提高学生简笔画学习的积极性。比如，美术教师可以将学生分成不同的小组，让他们合作完成一幅简笔画作品，在合作过程中，注意学生之间的相互交流，促进他们的合作意识。通过课堂游戏教学，让学生在愉快的教学环境中，充分动用自己手、脑、眼、口，并在不知不觉之中掌握了简笔画的规律，提高了学生之间的合作意识。

三、增强幼师简笔画教学的创造性

幼儿师范学校美术简笔画课程的教学目标不仅在于提高学生的简笔画绘画能力，而且要求学生在实际的教学过程中可以针对儿童的学习需要进行自我创造，为此，幼儿师范美术教师还应该注意培养学生的创造性，注意培养和提高学生的创造性思维。譬如，在简笔画教学过程中，教师可以利用音乐、童谣、诗歌以及谜语的形式进行教学，以这种方式引导学生在以后的幼儿教学过程中应该在掌握简笔画的基础上，提高自己的创造力，进行自主设计。结合儿童的兴趣和爱好，截取现实生活中的真实素材，增强课堂教学趣味性，活跃学生的创造性思维。在教学过程中，美术教师应该鼓励学生进行大胆的想象，针对一些基础能力较差，想象力较弱的学生，教师可以给其安排一些临摹作品，让其在学习过程中积累更多的形象事物，积累更多的间接经验，以期在以后的实践教学中可以发挥作用。

四、注意简笔画教学过程的渐进性

现阶段幼儿师范学校的幼儿专业学生大都不是美术专业的毕业生，大都没有基本的美术知识，很多连基本点绘画功底也没有，对美术理论更是一窍不通，为此，教师在教学过程中，应该立足于学生的学习基础，因材施教，选择有效的教学方法，让学生在有限的时间里尽快熟练掌握基本的简笔画绘画技巧。好的教学方法可以促进简笔画教学的质量，使简笔画教学达到事半功倍的效果，在简笔画的教学过程中，教师应该结合教材内容，采取循序渐进的教学方法，由浅入深，通过大量的基础训练，让学生在熟练基础绘画技巧之后，进一步深入学习更为复杂的简笔画绘画。首先，教师要引导学生进行一段时间的临摹，以让学生学会简笔画的绘画技巧，之后，让学生进行简笔画的写生练习，通过写生提高学生正确观察，提炼事物的能力，培养学生的创新性思维。此外，由于简笔画主要是通过平面二度空间来表现事物的形态，所以教师要指导学生选择合适的绘画角度。譬如，对于房屋建筑等进行绘画时，可以选择使用正面表达的方式；对于牛羊等动物类进行绘画时，学生可以选择它们不同的生活形态，用“侧视图”的方式来表达更加形象。在学生掌握了基础的简笔画绘画技巧之后，教师再引导学生进行简笔画的改写，也就是说通过对所学简笔画知识的运用，将非简笔画改写成简笔画，或者将一种简笔画形式改写为另外一种简笔画形式。通过这种训练，提高学生对简笔画绘画技巧的掌握，并逐渐培养学生的创造思维和形象思维。

五、结语

美术简笔画教学在幼儿师范美术教学中占有重要位置，掌握简笔画绘画技巧是幼儿教师必备的教学技能，为此，美术教师应该不断改进自己的美术教学理念，创新教学方法，因材施教，确保让每个学生都能掌握简笔画的绘画技能，并在教学过程中提高学生审美能力和观察能力，为以后中国幼儿教育事业的发展奠定基础。

参考文献

[1]周述贵.幼儿教育专业简笔画教学初探[J].教师

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关键词：高中美术教学；问题；改进措施

中图分类号：G633.95 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）09-0262-01

随着新课程改革的逐渐深化，对高中美术教学的要求也发生了改变，需要对课堂设置的多样性与均衡性进行重视，并且要符合人文学科的特点，促进学生的全面发展。然而，在实际教学过程中，并没有充分发挥美术学科的作用，没有达到教学要求，因此，一定要对美术教学进行分析与研究，促进其教学目标的实现。

1.高中美术教学中存在的问题

1.1 课程结构设置不合理。随着新课程改革的逐渐深入，高中美术课程设置已经成为教学过程中急需解决的问题。新课程改革主要就是对课程结构、课程观念、课程实践等方面的改进，对教学方法、教学组织形式的创新。在高中美术教学中，在进行课程结构设置的时候，一般均是选用美术鉴赏、设计、绘画的组合形式。经过相关的实践调查显示，此种课程结构设置并不恰当。学习是一种由浅至深的过程，在对美进行认知的时候，一般都需要从具象到抽象，是一个循序渐进过程。在实际教学过程中，老师一定要注意对学生的引导，让学生进行相应的美术鉴赏，之后跳过绘画阶段，直接进行设计，此时很难使学生产生一定的创造灵感，根本无法完成相应的设计任务。在学生进行学习的时候，也无法达到大纲的要求，很难让学生的美术成绩得到提高。因此，老师一定要加强对课程结构设置的分析与研究，设置合理的课程结构，保证学生的有效学习，进而促进学生美术水平的提高。

1.2 美术教学观念落后。一直以来，在应试教育的影响下，美术教学在整个教育体系中主要就是一种陪衬，没有充分认识到美术学科对学生正确价值观、人生观树立的重要性，使高中美术教育处于一种尴尬境地。在此观念的影响下，学校领导、老师也没有对美术教学予以重视，导致相应的教学内容无法得到全面的展开，进而也就无法达到预期的教学效果。

1.3 美术老师综合素质与专业能力不足。在大部分地区高中学校中，美术老师的观念都比较落后，没有较为系统、全面的专业知识，也没有及时更新自己的知识结构，导致自身综合素质较低，无法展开全面的教学工作。在实际教学过程中，部分美术老师根本没有认识到终身学习的意义与重要性，缺少对多元化知识的学习与储备。并且在教学过程中，老师的主导意识太过强烈，在一定程度上，忽视了学生学习的主体地位，导致无法充分调动学生学习的兴趣与积极性，进而无法达到预期的教学效果。

2.高中美术教学的改进措施

2.1 合理调整课程结构设置。在高中美术教学过程中，要想取得良好的教学效果，一定要加强对课程结构设置的调整，保证其具有一定的合理性。在高中美术教学中，课程结构主要包括三个模块：美术鉴赏、绘画、设计。"美术鉴赏"主要侧重对古今中外优秀作品的介绍，进行初步具象的审美，要求学生通过自身经验、感知对美术作品进行一定的感受、联想、分析、判断，进而得到美的享受，理解美术作品中蕴含的内容。同时，设置这一模块的目的也是加强学生对美术现象的判断，并且学国优秀传统文化，理解并且尊重多元文化。作为一名合格的美术老师，一定要帮助学生了解美术发展史，获取一定的美术知识；了解美术的文化内涵、历史变迁等；帮助学生学习对美术作品的描述、分析、评价，可以通过不同的方式进行美术信息的收集；加强对美术作品思想的理解与感受。在有了一定艺术积淀的基础上，给学生讲解一些绘画知识，让学生可以了解绘画的方法、技巧，进而进行相应的练习。在进行绘画的时候，一定要注重学生的具象训练。在学生具有绘画基础之后，让学生进行简单的创作，进而激发学生学习美术的兴趣，对美术知识进行相应的学习。在设计阶段教学中，一定要由具象、描摹开始，逐渐转变为抽象，促进学生的逐渐进步。由此可以看出，在美术教学过程中，可以按照美术鉴赏、绘画、设计的组合次序设置课程，这样可以更好的促进学生美术水平的提高。

2.2 转变教学观念，重视美术教学。随着素质教育的全面普及，越来越重视学生综合素质与能力的培养，高中美术教学受到了人们的广泛关注。在开展美术教学的时候，一定要积极转变老师的教学观念，让老师可以在思想上重视美术教学，进而在开展实际教学活动的时候，可以加强对教学方法的创新，设计合理的教学内容，使课堂教学变得更加活跃、轻松，让学生可以对美术知识产生浓厚的兴趣，进而展开相应的学习，达到预期的教学目标，实现学生的全面成长。

2.3 提高美术老师综合素质与专业能力。在美术教学过程中，老师的综合素质与专业能力发挥着重要的作用，对教学质量与效果有着直接的影响。高中美术老师一定要加强对美术理论知识的学习，并且积极参加一些培训交流活动，不断更新自身的知识体系，进而掌握美术学科的最近动态，在教学的时候，才可以教给学生最新的内容。同时，在教学过程中，需要利用一些多媒体技术，此时，也要提高老师对多媒体技术的运用能力，进而结合教材内容，开展更加高效的教学活动，促进教学质量与效率的提高。

结束语：

总而言之，随着新课程改革的逐渐深入，素质教育的逐渐普及，美术教学在高中教育中发挥着重要的作用，一定要予以充分的重视，保持其与时俱进的步伐。在开展实际教学活动的时候，一定要加强对其教学中存在的问题进行分析，不断创新教学方法与手段，改进教学结构与内容，调动学生学习的热情与积极性，实现预期的教学目标。

参考文献：

[1] 周玮.浅析新课改下高中美术教学存在的问题及对策[J].太原大学教育学院学报，2011（03）

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关键词：初中美术；活力课堂；兴趣爱好；教学模式

一、构建良好的教学环境，活跃课堂气氛

在初中美术教学过程中，教师应该重视教学环境的设计，这是体现教学质量的重要影响因素。在教学环境设计的时候不仅要考虑美术教材要求，还应该重点关注学生本身，了解他们的性格特点、兴趣爱好、对于知识的接受能力以及学生的知识基础等信息。对于学生来说，教学内容难度太大会降低学生的学习积极性，使学生在学习过程中兴趣不高，如果太简单学生不用动脑思考就能够回答，这样学生很难在美术方面得到进步。因此，教师应该将学生作为主体，通过科学的教学环境设计提高教学效率。例如，在学习《梅竹精神》这个内容的时候，教师可以利用竞赛的教学形式，教师提出问题然后让学生进行抢答，这样不但能够活跃课堂气氛，使学生积极参与到美术学习中，将梅竹的品质与精神了解得更加透彻，还能够加深学生对美术知识的印象，掌握绘画技巧，从而完成教学任务。

二、改变传统的教学模式，培养学生的自主学习

对于美术这门学科来说，它具有很强的创造性，创新才是美术的灵魂。因此，在教学过程中，教师应该改变传统的教学模式，将课堂交给学生，教师做一个良好的引导者。在此过程中，教师要避免直接教授学生基本的绘画技能和步骤，而是应该引导学生进行想象和探究，从而发现美术的精髓。例如，在学习《灯与光》这一课的时候，教师可以先问学生什么是光？学生知道灯与光之间有什么关系吗？提问之后教师可以让学生与前后左右的同学进行小组讨论，之后请每组一个代表陈述，并根据自己的想法创造作品。通过这样的教学不但能够活跃课堂气氛，还能够促进学生创新能力的提高。

三、培养学生的学习兴趣

在传统的美术教学过程中，教师占据着课堂的主置，学生只是被动接受知识。这样的课堂教学过于枯燥乏味，学生的学习兴趣较低。因此，教师应该重视学生美术学习兴趣的培养，通过多样化的教学模式吸引学生的好奇心，激发学生的美术学习兴趣，从而提高教学效率。

总而言之，在美术教学过程中，教师应该构建一个活力课堂，不断培养学生的学习自主性和创新性，从而促进学生全方面的发展。

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关键词：初中美术；色彩教学；分析探讨

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）21-037-01

大部分初中生对于生活当中的色彩已经是司空见惯的了，但是一旦涉及到一些绘画当中难以把握的色彩描绘时，学生们对于色彩知识的了解程度就水平有限了，在色彩搭配上就会出现一些不协调的现象，学生们在回话当中就无法将自己的思想和情感加以融入，针对当前的现状，教师应该积极提升教学质量，逐步完善教学手段，培养学生们的色彩绘画技术。

一、提升学生的色彩理解能力

初中生都是美术学科的初学者，对于一些色彩写生课来说，都是初次接触，虽然大部分的绘画作品还是要依靠灵感，但是还是要有必要的技术性铺垫，对于初学者来说，掌握一定的基础知识是很重要的，也是学生们发挥自身灵感的基础条件，只有在这个基础上才能够保证图画的次序，避免杂乱无章和毫无意义的作品出现。在教学的过程中，教师应该积极加强和强调学生们在作画过程中对于绘画知识的理解，比如说，在画面形体结构把握这一版块的课堂教学过程中，教师应该重点培养学生们对于色彩和光的协调以及光和色的变化规律掌握上，重视一些补色原理的实际应用能力，让学生们能够在完全掌握基础知识的基础上展开绘画，最终达到最佳的绘画效果。

二、提高学生的构图方面基础

在初中美术的教学过程中，关于学生们绘画构图能力的培养也是十分关键的环节，是一项必不可少的任务，无论是在色彩教学中还是素描教学上都是有所要求的。在进行绘画构图教学的过程中，需要考虑到很多种因素，包括了大小设计、位置设定、主次选择以及实景虚景的结合，甚至是物体之间的亲疏关系，前后的叠加处理等等，与此同时，教师还要教会学生利用色彩进行情感表达。为了能够更好地突出绘画当中的主题或者是光线集中角度等等，教师应该在讲解构图方面知识的过程中训练学生的物品摆放能力，让学生们在物品摆放的过程中体会美感的存在和选择，然后再对学生们进行快速的构图训练，让学生们能够在大量的练习当中，提高构图的效率和速度，学生们就能够在课堂的实践过程中，提升自身对于绘画构图方面的意识和能力培养，培养自身艺术修养。

三、革新教师的美术教学观念

除了日常对于学生们培养过程中需要注意的东西之外，教师也应该逐步地提升自身的素质，我国美术教学在当前的发展过程中仍然处于一种激发教学的状态，对于教学效果的评价以及学生们作品水平的好坏都是以技术作为主要标准的，甚至是以像与不像作为尺度，忽略了对于学生们观念和思维的培养，更是在不知不觉中扼杀了学生们的主观能动性，严重阻碍了中国美术生的创新能力发展。所以，在这种情况下，教师应该积极革新自身的教学观念，让美术教育趋向于国际化的发展。

一方面，教师应该正确地看待一些教学示范。在实际的教学过程中，教师通常会在学生们进行实践之前进行示范，然后让学生们遵循着这个示范进行作画，示范本身是有优点存在的，它能够让学生们通过一些比较简单的方式弄懂作画的内涵，但是这种教学示范模式无疑会限制到学生们创新思维的发展，让学生们的创作思维趋于单一化，长此以往，将会让学生们陷入到懒惰和盲从的状态当中，将作画转变成了一种盲目的参照作画，学生们的作品丧失了特色的同时，在色彩的选择上也丧失了自我，在色彩教学的过程当中，教师应该积极地寻求一种突破，引导学生们从自身的兴趣出发，让每一位学生都能够对色彩产生专属于自己的理解，在这个基础之上在让学生们结合自身的实际情况进行专业技法上的指导，让学生们能够进一步地体会美术色彩，绘画的思维也更加地宽泛和灵活，形成真正的艺术特点。

另一方面，教师应该对于一些评价标准做出合理的改革，在以往的作品评价过程中，多数是以像不像作为评价的标准，主要对一些技法的好坏进行判定，并且将这两者作为标准给出一定的枫树，自从教学改革之后，学生们的课堂表现也融入到了最终的成绩评定过程中，这种观点的提出是有意义的，但是还没有应用到实践当中发挥出具体的作用，教师在课堂教学过程中应该积极地引进，比如说，在“冷色调和暖色调”的教学过程中，教师可以引导学生们进行自我感受的表达，可以利用多媒体来展示一组图片，让学生们根据自己的感觉来判定是冷色调还是暖色调，对于同一组图片，有的人会感觉到是冷色调，而有的学生就会感觉到是暖色调，而且伴随着光线和环境的变化，冷暖色调的变化也是无穷的，教师在评定学生们评论的同时也不能够采取一个统一的标准，应该尊重每一个同学的见解，让学生们能够更好地展现出色彩关系，形成更好的作品。

四、注重学生的综合能力培养

在色彩教学的过程当中，教师不仅仅要重视对于学生们技巧的培训，更是要让学生们多体会生活中的色彩，通过春游等形式让孩子们对色彩产生兴趣，形成审美，并且善于运用，一方面应该重视对学生们审美意识的培养，同时也要关注学生们综合素质的提升，实现绘画审美的生活化。也为了学生们日后的美术学习奠定坚实的基础。

色彩本身是一门很深的学问，色彩教学更是值得探讨的话题，对于初中美术色彩教学来说每一位教师都会有自己的见解，都会有不同的教学方法，但是为了更好地提升初中美术色彩教学的过程，教师就应该不断地探索和学习，研究出更多适合学生的教学方法，全面提升学生们的美术素养。

参考文献：

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[关键词]人文素养 艺术教育 美育 传统文化

[中图分类号]j204 [文献标识码]a [文章编号]1009-5349（2013）07-0245-02

高校美术教育中人文素养培养模式的研究是在对美的认识的基础上，不断培养学生审美的意识，通过传统美术和现代美术的比较，突出学生的创造性、个性和主观能动性，激发学生的潜能，能够创造出个性独特、意境优美的作品。使学生在整个学习过程中，不仅学到美术技能，而且懂得美的形式、内容表现的丰富性，通过人文素养的培养使学生的综合能力得到提高。在科学技术不断发展的今天，我们需要把人文素养的培养作为培养学生的目标之一，这是美术教师为之努力的方向。

一、艺术实践教学在人文素养培养中的重要性

艺术实践也是美术教育专业学生学习的重要环节，是课堂教学的深入和补充。在实践教学中学生不仅获得个人能力和专业水平的提高，重要的是学生可以进一步地了解自己，对今后学习提出更高的目标。组织学生经常参加艺术实践活动，把实践教学带上课堂中，使学生学习的积极性得到提高，能进一步调整自己的知识结构，对今后可持续发展做好铺垫，对未来的人生道路有着深远的影响。

艺术实践教学锤炼学生的艺术个性，培养创新精神。在实践教学中，挖掘学生的艺术才华和个性，使学生的绘画才能得到充分展现。在学习过程中学生相互学习，取长补短，充分发挥学生学习的积极性、主动性和创造性，展现学生多方面的艺术才华，为学生今后从事艺术活动打下坚实的基础。比如在具体教学创作中，首先给学生从一幅作品的构图、色调讲起，分析绘画的构思、意境的展现，技法的深入，肌理制作等，让学生懂得艺术实践过程中的多样性和丰富性，充分发挥学生的想象力，培养学生的创新意识，这样不仅教学内容丰富，课堂具有吸引力，而且也让学生明白艺术表现过程中师生共同参与的合理性，展开有效教学，有利于培养高素质的综合型人才。在艺术实践教学中，让学生懂得形式与内容表现的价值，懂得艺术表现的自我评价和创作要求，最终达到创作自由的目的。

在艺术实践教学过程中人文素养如何培养？从何处着手呢？我们在美术教育过程中不断学习先进的理论知识，通过艺术感受、表现手法，深入研究绘画的内在规律，完成作品的意境和思想性的统一。体会情感，引起共鸣，最重要的是通过艺术作品的外在形式，启发学生的主动性，体会作品的意境和内涵，从而达到培养人文素养的目标。王羲之在《兰亭序》中说：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”这是东晋大书法家寻找美的足迹，完成自然美和审美的统一。通过客观物象认识到事物本身传达艺术之美，对人文素养在绘画中的作用提出了要求，引发思考。

二、艺术实践教学中培养人文素养的有效途径

（一）制订可操作性实践教学计划和目标

在艺术实践教学中，制订可操作性实践教学计划和目标，构建完整的艺术实践课程体系，明确课程的目标、任务、内容和形式，将艺术实践教学纳入专业教学计划，建立评价机制，通过解决存在的问题提出改进意见和实施措施。教学过程中，教学大纲是教学的根本依据，如果在教学过程中出现问题，及时调整教学计划和目标，这样才能做到学生在学习过程中目的明确，对每一部分课程都有一定的安排计划。低年级同学只要询问一下高年级开设的课程、作业安排及要求，以便提前做好准备，做到目标明确，体现教学计划合理性。教学过程中敢于打破传统教学模式的单一性和局限性，增加学生实践锻炼的机会，大胆走出课堂，向生活学习，做好每一个阶段实施计划和方案，达到教学目的的要求。建立评价机制，师生互动参与，教师对每个阶段的学习做出总结，对今后的发展做出要求和规划，让学生的学习主动性得到提高。发挥学生的主动性，让教学落实到每一项活动中，充分发挥学生的专业才华，拓展学生的艺术视野和审美空间，让学生在每个参与过程中获得审美的体验，提高人文素养，达到教学的目的。

（二）艺术实践教学的具体形式目标

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艺术实践教学倡导以学生的发展为本，统筹考虑学习者、教育者、教学内容与环境等，运用科学策略，让学生乐学、好学，从而促进学生综合素质和发展个性。在目前美术学院教学中，建立合理的教学体制和目标，明确每一个阶段的教学任务，规范课程内容与教学，体现整个教学体系的合理性，以及对绘画规律和方法的学习，掌握好绘画形式和内容的关系，凸显绘画形式特征、创作意念和手法的灵活性，进一步实现美术教学的科学性。以前在制定目标时，只注重学生掌握了多少知识，而没有注意到学生人文素养的培养，只注重绘画技巧的传授而忽视了学生情商的培养，使得课堂教学只是简单的知识传授。目标制定要逐步提高，从知识层面上升到能力层面，最终使学生的人文素养和艺术修养得到提高。如在上美术欣赏课时，不仅讲解书本知识，更重要的是让学生懂得画外之意，激发学生的学习热情。通过讲解艺术家的生平故事、绘画的风格、创作的背景等，让学生明白绘画的艰辛并增强为之奋斗的信心和决心，引领学生体会画外之意，明白课本以外的知识，引起学生的兴趣，调动学习的积极性，实现课堂教学的优化管理，使学生的人文素养得到提高。艺术实践是检验教学、促进教学的重要手段。利用假期让学生参与到教育教学的实践中去，体验艺术教育的特色，一方面提高自己的绘画技能，另一方面丰富自己的人生经验，增强自己的综合素质，培养自己的人文素养。

三、中国传统文化在人文素养培养中的作用

中国传统文化是指在长期的历史发展过程中形成和发展起来，是以中华民族为主流的各种文化在长期历史发展中形成融合，具有稳定性的中国文化特征。

中国传统绘画表现是写意的，重表现，在绘画表现中运用想象整合空间，以有限的笔墨来表现无限的境界，揭示了中国绘画创造就是一种生命空间重建。中国绘画以气韵表达为最高要求，中国画家特别注意以生命意识去体现自然之美，通过对自然凝神观察体会灵性的生命精神，以节奏化的表现达到体现生命意识的目的。石涛强调：“山川脱胎于予也，与脱胎于山川也。”脱胎意味着新生，借笔墨传递深层次的精神内涵，书法艺术表现意境。借助联想、意境、改变绘画方式，通过研究中西绘画对空间、透视、层次的研究，展开对中国传统文化天人合一表现规律的探索，体现绘画精神和思想性。意在笔先，下笔如有神，不仅对绘画形式、内容提出了要求，打破单一的表现手法，把握绘画的全局和意境，注重心灵感受的表现，使作品透视出浓浓的人文气息，也是我们绘画要追求的最高目标。绘画不仅会写实再现，更重要的是处理好绘画形神的关系，产生意境之美。明代画家徐渭《驴背吟诗图》，画面气韵生动，似乎能听到驴蹄子的滴答声，意境之美得到充分体现，绘画诗中有画画中有诗。观者不仅能通过读画、赏画、品画学习画家高超的绘画技巧和表现手法，更重要的是提高自己的鉴赏水平和人文素养。美术教学过程不仅是技法的练习更是整个教学环节中人文素养、美学思想得以实施和实现的过程。教师在美术教学过程中通过对美的认识，将诗歌的巨大力量与哲学思想融为一体，以体现作品精神力度，实现人文素养和传统文化的统一。

意象也是中国传统文化的精华，“象生于意”，故可寻象以观意，最终达到“意象契合”。意象的表现手法是中国传统文化审美意蕴的总结，传递出画家高深的文化修养和高雅的审美情趣。在美术实践教学中，对传统表现形式的研究、美学构建、绘画和美学相结合，体验画面的意境，完成具象到意象的飞跃，最终完成一幅气韵生动、形神兼备的作品，才是艺术所要追求的目标。

总之，艺术实践教学的内容很丰富，形式多样化。因此，艺术实践过程中，教师和学生都肩负着艰巨的任务，但对学生人文素养的培养是艺术教育中必不可少的目标，也是实现学生可持续发展的必然要求。

【参考文献】

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关键词：诗画合一 小学美术 有效应用

随着我国素质教育改革的不断发展，各中小学校都开始顺应改革趋势，掀起一股教学改革热潮，以适应新时期下的教学要求。小学美术教学是素质教育改革中的重要组成部分，必须予以高度重视。为满足小学美术新课程标准中所提出的要求，教师必须突破传统的教学模式，树立现代教学理念，丰富教学手段，在小学美术教学中采用“诗画合一”教学法，以激发学生学习美术的能力，提高学生的审美能力，使学生能够在小学美术教学中体会到诗意化，为学生的生活多增添一份色彩。“诗画合一”是一种较高的美术境界，能够将古典文学与绘画相融合，具有艺术性。在小学美术教学中实施这种教学方法，能够发散学生的思维，培养学生创造力和想象力，具有重要的意义。[1]

一、研究背景与意义

1.小学美术教学现状

现阶段，在小学美术教学中，教师仍然沿袭传统的教学模式，忽视了学生在教学过程中的主体地位，未能使学生喜欢上美术教学课程。教师在开展美术教学活动的时候，课堂教学气氛比较沉闷，学生难以提起主动过参与美术活动的兴趣。“诗画合一”教学在小学而美术中的应用是我国多年来一直研究的课题，其是一种全新的教学模式，更是小学美术教育学者的梦想。[2]

2.运用诗画合一教学对提高教学质量的相关性

在小学美术教学过程中，应用诗画合一教学，有利于提高小学美术的教学质量。对小学美术教学中的诗画合一教学进行研究，有利于促使学生对美术产生浓厚的兴趣，能够扩展美术教学的范围，培养学生的诗画创作能力，促进学生的个性化发展；有利于陶冶学生的情操，培养学生的动手实践能力，可实现寓学于乐的效果；有利于教师树立以人为本的教学理念，通过诗画创作来教育学生，培养学生良好的道德品质，养成良好的生活习惯。[3]

3.研究目的及意义

本文对“诗画合一”教学在小学美术中的有效应用进行研究，其目的在于促进我国小学美术教学的改革，跟随现代教育事业发展的步伐，以满足素质教育的要求，提高小学美术教学质量，从而培养出更多优秀的、具有创造力的美术人才。对小学美术诗画合一教学进行分析，能够实现现代化的小学美术教学，提高我国小学美术教学水平，吸引更多的人来学习美术知识，感知美术作品的魔力。将诗画相结合应用于小学美术课堂教学中，能够突破传统美术教学的束缚，使得美术教学更为灵活，激发学生的好奇心，让学生将美术学习与生活相联系，引导学生去领悟生活中的美丽事物，具有追求美的精神。例如，在教学过程中，教师可以让学生根据《春晓》这首诗的描写来叙述自己所感受到的春日景象。

二、方法及建议

在小学美术教学中应用“诗画合一”教学，需要采用有效的措施来记忆支持。教师可以将一些受学生喜欢的，具有节奏感的、富有趣味性情节的能够让学生朗朗上口的诗歌引入小学美术教学中，让学生根据诗歌的内容配上简单的、生动形象的图画进行配合。例如简笔画、图形画或是一笔画等。教师可以利用边诵边写的方法来实施美术教学活动，融入更多领域的知识，以使学生能够手口脑并用，实现教学玩合一。

1.营造良好的诗画合一教学气氛，培养学生对美术的热情

为提高“诗画合一”教学在小学美术教学过程中的有效应用，教师可为学生创造良好的学习环境，使其在诗画合一的教学气氛中耳濡目染，感受到美术教学的魅力。在美术教学过程中，教师可以积极开展多样化的美术活动，并且要将其与学生的生活相联系，以激发学生的兴趣。例如，在教师节、母亲节等节日中，教师可以让学生以教师或是母亲为对象，为其绘制一幅画，并且将学生所知的有关歌颂母亲或是教师的诗词记录在画稿上。在完成之后，教师还可以组织评比，选出最受欢迎的作品，并对学生进行表扬和奖励。另外，教师还可以组织诗画社团，组织有兴趣的学生参加社团活动，可以使学生在活动中感受到美术课程的魅力，从而提高学生的鉴赏能力，引导学生树立正确的审美观。[4]

2.开展符合“诗画合一”教学的课程

在小学美术教学过程中，教师要根据“诗画合一”教学的要求来调整教学内容，采用合适的教学课型。例如，教师可以开展彩画课，让学生利用彩笔、蜡笔来开展写诗作画活动；在国画课中则可以让学生学习毛笔和宣纸的使用，更贴近于古代诗画的形式。除此之外，教师还可以将每堂课的学习内容按照教学目的来分类。例如，为提高学生鉴赏能力，则开展作品赏析课程。在教学过程中教师可以引导学生对诗画作品进行观赏和分析，以学习相应的绘画技巧，了解诗画作品的布局技巧，以提高学生的美术能力。教师还可以给出命题，让学生根据某一主题来完成绘画内容，可让学生从生活中寻找诗情画意。

结束语

在小学美术教学中应用“诗画合一”教学，是素质教育改革的必然要求，是提高小学美术教学有效性的重要手段，具有重要的影响力。有效的“诗画合一”小学美术教学，能够提高学生的创造能力，培养学生的创造性思维，使学生能够充分表达自己的观点，具有较强的表达能力；能够提高学生的整体素质，调动学生学习美术的积极性，使其更好的接受教师所讲解的美术知识和绘画技巧。这种教学方法颇受教师和学生的喜爱，在小学美术教育中具有较高的推广价值，取得的教学效果也十分好。这种教学方法所采用的是现代教育理念，适应了社会的发展和时代的进步，可促进我国小学美术教学的可持续发展。总而言之，对“诗画合一”教学在小学美术中的应用进行研究势在必行。

参考文献：

[1]王圆圆.试论小学美术“诗画合一”教学实施[J].读与写：教育教学刊，2012，（8）

[2]李超香.小学美术“诗画合一”教学研究[D].山东师范大学，2011

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论文关键词：基础素描；艺术素养；理论知识；中国传统美学；艺术个性

素描是造型艺术的基础.素描练习有利于学生认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼艺术语言，提高造型能力.对于每个学生来讲，无论毕业后从事什么工作，素描练习都是必不可少的.意大利文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗曾指出:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂.”19世纪俄国著名的艺术教育家契斯卡柯夫曾说:“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地.”

素描既有基础性的一面，也具有单独作为一种绘画方式的另一面，自成它独特的审美价值和文化内涵.在学院美术教育中，素描因为其基础性而占有举足轻重的地位，但是现存的教学模式存在着许多弊端和不足:在教学过程中一味地强调基础，不利于学生创作意识的培养，学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味，教学效果总体上呈下降趋势.造成这种局面的原因主要在于:社会对各个层次、不同专业的美术人才的需求激增，美术教育急速扩张，从而人校新生的总体专业水平有所下降;基础素描课程的课时量有所缩减，教师在学生个体上花费的教学时间明显减少.面对这样的困境，当务之急是对素描课程的教学理念进行调整，拓宽现代基础素描教学的思路，给乏味的基础教学增添活力，使素描能和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，从而使学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系.这是构建现代素描教学模式的根本.

1、从艺术素养入手强化学生的艺术观念

在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念.传统的素描教育偏重实践而轻理论，只注重学生专业技能的掌握而忽视了学生艺术素质的培养，学生也往往把技术水平作为衡量自身素质的标准，非常漠视理论水平和艺术素养的提高，甚至以为“技术”与“理论”之间是相悖的.过分专注学生的技巧性训练，不利于开阔他们的眼界，容易使他们对一些艺术产生成见甚至抵触和排斥不同类型的绘画形式，导致他们以自己所学到的具象写实和传统理性思维来衡量各种绘画流派从而产生错误.

随着我国教育规模的不断扩大和教育理念的不断更新，技能的获得不再是高等教育的唯一目标，强调培养学生合理知识结构的素质教育成为主流.为了强化学生的艺术观念，教师可以打破教学常规，从源头文化开始，把学生原本需要在素描学习中获得的对审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造的特点的认识，提前到学习的初始阶段或与学习过程并进，使学生一开始就对即将要学习的内容有较为全面的认识，从而能目的明确地进行学习和研究.艺术作为人文学科的一部分，其底部应该由人文学科来支撑.学生在艺术道路上的成长很大程度上需要眼界的开阔，基础课教师应该引导学生在宽广的美术层面上找到一个可以依托的“点”.在素描教学中，教师应该向学生强调艺术理想的实现不能只依靠技能，还需要艺术理论的支撑，更需要文化素养的深厚积淀.

2强化基础理论教学，变“技入道转”为“由理入道”

绘画是一件需要动手的事情，因而很多教师都喜欢在画室里摆静物上课.但是，一些教师极少向学生讲明应怎样观察和表现物体，只是简单地讲一讲“三大面五大调子”，就要学生开始实践.这样，学生由于不知道应该怎样处理画面，往往无所适从，只好迷失于画面中，依葫芦画瓢，照抄对象;由于丧失了自己的主动性，对画面没有控制力，学生对自己的作品也感到茫然，很容易产生学习上的厌倦心理.这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于素描的认识就只能停留在感性上.如果在课程开始阶段就通过鉴赏、研究、分析名家和优秀学生的素描作品，把素描的基础理论知识给学生讲解清楚，不但有利于学生加深对作品的理解，而且能使学生对素描逐渐由感性认识上升到理性认识，从而能从更高的角度思考自己的作品，主动地把握画面.边分析作品边讲解理论的教学过程是极有活力的，这种教学有利于培养学生的画面意识、创造性思维能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力.

3、注重学生的艺术个性发展

长期以来，基础素描都遵循以写实为主的固定教学模式，整个素描教学偏重于技术技能的训练，忽略了创造性思维和个性发展的因素，从而学生在整个高等教育阶段的素描学习中只知道机械地再现客观事物，无法在画面中加上个人的感受和想象.

个性培养是艺术教育应该达到的目标之一，而艺术个性来源于真实的个人感受，来源于个体对社会、生活、自然的感受和敏锐的洞察力.在素描教学中，学生的作品中常常会不自觉地流露出个性萌芽，尽管这些个性表现得不够稳定，但教师应该及时地把握住学生这种偶发的闪光点，不应该忽视或者是放任自流.在教学过程中，教师应该对学生的艺术个性进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准，否则，就会扼杀学生的艺术个性，学生的素描作品只能成为客观世界的复制品，只能是千人一面、万物一形，而不可能是独具匠心的创作.在高校美术基础教育阶段，学生在练习基本功的同时，还应该自主地对每一种绘画基本要素进行研究，以确立哪些要素能够成为自己的绘画语言，并能将绘画对象转化成为艺术符号，即根据内在需要去描述对象.没有内在的触动，素描习作只能是简单的图像练习，只能是一个模仿对象的过程.

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一、准确把握幼儿美术教育的目标定位

幼儿的绘画活动应该注重培养孩子的创造力和动手能力等，但很多老师在实贱过程中太注重对孩子技能的培养，而缺少了最可贵的孩子创造力的培养。在无形当中压抑了儿童学习绘画的兴趣。其实，绘画活动不仅仅是儿童对一种技能的练习，更重要的是儿童情感表达的一种方式，儿童的绘画创作过程正是儿童对外部世界的感知、理解，并通过自己的方式创造性地表现出来的过程。孩子通过用自己的方式创造性的表现画面，在这个过程中孩子全身心的投入，大胆的表现，每一幅作品都有他们自己独特的想法。在教学过程中，教师的眼光总是盯在孩子应当是怎样的，而不注意孩子实际是怎样的，如：小班幼儿在作画选用颜色时，只能是红、黄、蓝、绿，如果有幼儿提出选用其他颜色作画，多数老师会说这些颜色我们以后再用，缺乏鼓励孩子的探索意识，抑制幼儿的发展，在教学过程中教师往往先示范画，然后用较长的时间讲解画面的内容、布局、画法，最后才让幼儿绘画，幼儿开始绘画，教师就算完成教学任务了，有的教师巡回看幼儿作画，有的教师则干脆看着幼儿作画，这种只重视知识技能传授，忽视能力培养的幼儿美术教育，不符合未来社会人才的需要。

二、准确把握“教”与“学”的关系

在教学活动中，教师对完成“作品”的愿望非常迫切，会用较长的时间一遍又一遍地讲解、示范，而幼儿则坐着听老师讲，看老师画，然后在老师的指导下不假思索模仿，而自己则袖手旁观，在“教”与“学”的关系处理上，从一个极端走向另一个极端；另一方面，家长和教师往往容易只看绘画成绩，儿童画的好就有天赋，画得不好就训斥，具体地说，在幼儿美术教育中要从孩子的发展规律中了解“学”，在引导孩子的发展中把握“教”，让幼儿在感受体验、操作、尝试中理解知识学习技能。

三、正确处理“结果评价”与“过程评价”的关系

在幼儿美术活动中，教师往往十分重视作品的效果，而很少去考虑如何帮助幼儿在活动的过程中获得成功的体验，其实幼儿美术活动的意义在于活动的过程，至于结果，无论成功与否，在幼儿看来都是“最好”的，绘画可以培养人的坚轫精神；使人有追求的目标；使人有上进心和对事业的自信心；画画可以培养人的耐心、毅力和做事专注的习惯，培养儿童不怕苦不怕累，不受成功和失败的干扰，在幼儿美术教育中，教师应重视过程评价，儿童在美术活动中应接受丰富多彩、生动活泼的内容和形式，教学中不应把画种形式分得过细，经常是混在一起或穿行的，应该看到，每个孩子的作品都有其自身发展的特点，这样，我们的评价对孩子的发展才是有意义的，也只有抓住主要的造型手段才能见实效。

四、结语

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关键词：高中；美术鉴赏课；教学创新模式

新课改虽然将高中美术欣赏课调整为美术鉴赏课，但是这一字之差所代表的含义存在较大的区别，因为“欣赏”与“鉴赏”有着本质的区别，而且“鉴赏”比“欣赏”高出一个层次。同时，高中美术鉴赏课还要求教师具备较高的组织能力和知识素养，只有这样才能更好的开展课堂教学，才能使学生由表及里地了解美术作品，为其日后的学习和工作奠定良好的基础。

1.做好课前的教学准备工作

俗话说的好“有了一个好的开端就代表了成功的一半”。任何一堂课的开始，都需要教师做好充分的准备工作，才能保证教学过程的顺利进行，才可以更好的提高课堂教学效果和质量。这就要求教师对每一堂课都给予精心的设计，只有教师有了一桶水，才能够更好的给学生一碗水，所以做好课前的教学准备工作至关重要。

充分的课前准备是保证课堂教学活动得以顺利进行的前提，而在美术鉴赏课教学过程中，着重要对美术作品的美点给予突出，但是由于不同的美术作品其所具有的美点部位存在一定的差异，此时就要求教师在进行课前准备工作时，给予不同的对待。例如有的作品需要对美点给予突出的分析，并侧重于历史故事和时代背景的描述；有些则需要侧重于形象的画面构图和空间组合；有些需要侧重于艺术家巧妙而奇特的构思；有些需要侧重于形象造型的联想和寓意；有些需要侧重于材质的表现力；有些需要侧重于对自然环境和整体空间的关照等。总之，在进行美术鉴赏课教学过程中，要根据不同的内容来选择与其对应的教学方法，并根据自己的教学经验来开展课堂教学。这就要求教师对人文历史、自然地理等内容有所了解和掌握，并具备较高的艺术修养，从而更好的提升高中美术鉴赏课效果和质量。

2.借助传统文化开展美术鉴赏教学

随着社会的不断发展和变化，使人们在生活方式、价值观念、思维方式等方面发生了较大的变化，使高中生的审美观念具有强烈的时代特征，而且传统的民族审美文化对高中生的成长产生了较大的影响。因此，要求高中教师可以适当的借助传统文化开展美术鉴赏教学，例如在美术鉴赏教学过程中，可以适当的提高学生对美术作品中传统文化精神的鉴赏，从而更好的提高他们的鉴赏能力。大部分高中学生认为，西方写实性作品要比我国的传统美术作品好，主要是因为前者与现实生活更加的贴近，而且鉴赏起来比较好懂。但是要想使学生把“美”从一幅美术作品中抽象出来，则需要学生具备较高的传统审美倾向。同时，在进行美术鉴赏教学过程中，教师要告知学生不要仅停留在对作品表面形象的鉴赏，要尽可能的深入到作品内部，从而对我国传统美术作品给予更好的了解。例如，可以从美术作品的语言开始，引导学生借助中国书法特点来对绘画中“线”的情感、个性、功力、格调等进行鉴赏。还可以从传统审美观念来对传统绘画中的“有我之境”与“无我之境”、意境与道风的关系进行鉴赏，这样可以使学生对传统美术作品中的人文精神有所了解和掌握，并学会从传统文化中进行美术鉴赏。

3.借助网络来进行美术鉴赏教学

如今，随着信息技术的发展，借助网络资源不仅可以有效的丰富课堂教学资源，而且学生还可以通过网络平台进行交流与沟通，具体主要表现在以下两点：（1）使学生从被动接受知识到主动学习知识。在网络普及之前，美术鉴赏教学的教学方法比较单一，通常是教师在课堂上进行讲解，而学生被动的去接受，严重影响学生的学习兴趣，导致学生无法更好的参与到课堂教学之中，影响了课堂教学效果和质量。而借助网络技术，可以使学生转化为课堂教学的主人，促进学生思维能力的发展，提高学生的综合素质。借助网络平台，还可以提高学生之间和师生之间的互动，从而使传统单一的学习方式，转变成双向互动学习；（2）借助网络还可以有效拓展课堂教学手段。在网络引入到教学领域之前，美术鉴赏教学一般是借助幻灯片、图片的形式来进行课堂教学。但是由于受到幻灯片投影效果和印刷品画幅的限制，导致一些精美的美术作品黯然失色，无法更好的确保美术鉴赏教学效果和质量。而自从有了网络之后，学生能够欣赏到更加优美的作品。尤其是网络教学开始之后，学生能够在网络教室通过敲动键盘、点击鼠标来任意放大、缩小、选择美术作品，而且还能够借助网络平台与教师和学生进行鉴赏交流，这样不仅可以有效的激发学生的学习兴趣，而且还能够使美术鉴赏教学达到预期的教学效果。

4.借助音乐、文学等艺术手段来开展美术鉴赏教学

实际上，美术属于文化的一部分，美术家可以借助美术创作来传递自己的思想和感情。高中学生可以借助美术鉴赏的学习来更好的参与文化传承和交流，并使自己的情操得到陶冶，从而使学生形成以美术学科为主的情感和个性、知识与能力，从而达到预期的教学目的。这些并不是简单的欣赏一定数量美术作品就能够实现的，其需要在长期的美术鉴赏中不断积累实现的。因此，在进行高中美术鉴赏教学过程中，教师不仅要思考如何进行美术作品的讲解，而且还需要考虑如何去引导和帮助学生去鉴赏。同时，美术教师在进行鉴赏教学过程中，不能一味套用美术专业术语、专业名词，或者套用教材上的一些语句进行简单的说教，这不符合新课改要求，不符合高中生对美术的认识规律，从而导致美术教学目标无法实现，甚至会使学生丧失美术鉴赏的兴趣。因此，在进行高中美术鉴赏教学过程中，教师可以引入音乐、文学等艺术手段，并做到“音、诗、画”并重，为学生营造一个良好的教学氛围。音：即借助通俗易懂、优美的音调、语言、音乐、诗词等将美术鉴赏知识和理论知识传授给学生；诗：则是借助教师与学生之间的互动，来使学生更好的参与到课堂教学之中。尽可能为学生选择一些优秀美术作品来对学生进行讲解，可以帮助学生将课堂上学习到的美术知识更好的衔接在一起，这样不仅可以有效的提高学生的审美能力，而且还能够丰富学生的文化底蕴和美术底蕴。

5.借助比较教学方法来提高课堂教学效果

在进行高中美术鉴赏教学过程中，借助比较学的鉴赏方法也是教学体系中常用的一种方法，既可以进行横向的比较，也可以进行纵向的比较，或者也可以是同类比较，异类作品的比较等。当比较教学方法的比较对象确定之后，就可以选择一套与之对应的方法进行美术鉴赏教学。例如，《大公爵圣母》和《宝座上的圣母和圣婴》是两个比较鉴赏的对象，其中《宝座上的圣母和圣婴》看起来比较呆板，很难看到古罗马时代固守不变、古希腊艺术引以为荣的那种表现人物表情和动作的绝技，而在文艺复兴时期，大部分艺术家认为其缺乏“人性”。如果把《大公爵圣母》与《宝座上的圣母和圣婴》进行对比可以发现，拉斐尔笔下的绘画作品充满了生命，而且圣母面部隐没在阴影中和面部造型方式，可爱的圣婴被温柔的母亲怀抱着，那种充满着和谐的人间温情，是那么的可信、那么的真实。通过上述两幅作品的对比，可以更好的了解和掌握文艺复兴时期绘画和中世纪绘画的区别之处。

6.借助灵活多样的教学方法来丰富课堂教学内容

在进行高中美术鉴赏教学时，为了避免学生产生厌学情绪，保证他们对美术鉴赏课的持久性，就需要教师借助灵活多样的教学方法来丰富课堂教学内容，以更好的激发学生的学习兴趣。首先，教师可以借助多媒体进行教学。教师可以将教学大纲中所涉及到的优秀作品汇集在一起，并且将不同地区的地域地貌、风土人情、人文景观、历史等结合在一起，并搭配与之相适应的音乐，可以使学生有一种身临其境的感觉，从而加深对教学内容的了解和掌握。例如：在进行《中国古代绘画撷英》一课教学过程中，在对我国美丽大好河山的传统绘画精品图片进行讲解的过程中，可以为其搭配古筝名曲《高山流水》，同时在进行荷兰画家梵高作品鉴赏过程中，可以搭配贝多芬的悲怆奏鸣曲等，当然在鉴赏教学过程中，教师还可以根据大纲要求进行娓娓动听的解说，从而为学生营造一个良好的教学氛围，以更好的提高学生的审美能力，达到预期的教学效果。

其次，加强师生之间的互动。在进行美术鉴赏教学过程中，教师要给学生更多的机会来发表自己的想法和见解，并组织学生进行讨论，这样可以更好的提高师生和生生之间的互动，从而有效提高课堂教学的有效性和生动性。例如在进行《如实地再现客观世界――走进具象艺术》的教学过程中，教师可以让学生取鉴赏著名意大利画家达・芬奇的《蒙娜丽莎》，由于每个学生的鉴赏角度和鉴赏能力存在差异，从而使他们产生了不同的意见，并且为其进行讨论，这样可以反映出学生审美的知识底蕴、差异性以及环境因素对学生产生的影响。然后教师对学生进行适当的引导，不仅可以使学生对这幅油画有个全面的了解和掌握，而且还能够提高学生的思维能力。

7.根据学生特点来开展美术鉴赏教学

对于高中学生来说，并非每一个学生都具有良好的品格，并且学生的品格会因为成长经历、生活环境的不同而不同。因此，在进行鉴赏课堂教学过程中，要求教师要学生进行全面的观察，从而对学生的思想状况有所了解，并根据学生特点来开展美术鉴赏教学。同时，在与他们进行交流的过程中，还需要把握好语言的尺度，在鉴赏教学的同时还需要尽可能弥补学生的缺陷和不足，以更好的使他们参与到课堂教学之中。在进行高中美术鉴赏教学阶段，要求教师以身作则，通过自己的综合素养和人格魅力来关心和爱护学生，感动学生，从而使学生愿意参与到课堂教学之中，以更好的保证美术鉴赏教学的顺利进行。此外，教师还需要加大对课堂教学的创新，对教材上看似“枯燥乏味”的教学内容，可以选择一些学生灵活、开放的、喜闻乐见的方式来进行课堂教学，从而给学生带来新鲜感，以更好的激发学生的求知欲和好奇心。这样就要求高中美术教师在进行鉴赏教学时，要对学生的个性特点、心理特点有所了解，以确保课堂教学活动的顺利进行。

8.结束语

在进行高中美术鉴赏教学过程中，为了达到更好的教学效果不仅要让学生了解和掌握古今中外的美术作品，而且还要不断提升他们的美术鉴赏能力，使他们知道如何依靠自己去鉴赏一幅美术作品。随着素质教育的开展，高中美术鉴赏课对于提升高中生的综合素养起到了十分重要的作用，其可以提高学生的艺术修养，扩大学生的知识面，并促进学生身心的健康发展

参考文献：

[1]何晓露.高中美术教学创新――让音乐走进美术课堂的思考[J].美术教育研究，2015，6（21）：178-179.