古典诗词与文化范文

导语：如何才能写好一篇古典诗词与文化，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、中华古典诗词医学人文教育的核心内涵

医乃仁术、贵在“仁心”，渐已成为一种共识。大家都不会怀疑对于医学生的人文道德教育而言，“仁”是最核心的内涵和命题。何为“仁”？中国文化具体到汉字都博大精深，从解字上看二人一体乃为“仁”，“仁”就是他者与我合为一体的一体观，他痛亦我痛、他乐亦我乐，彼此时时体谅、处处尊重，因此而生发一种慈悲的大爱。在对医学生的人文教育中，教师往往会关注到这种情怀的重要性，也常会去思考如何培养医学生的这份“仁心”。

教师当然可以借助案例、文本的阐述，启发学生的大爱情怀，但是特别需要注意的是，“仁”这种高尚的爱，不是一蹴而就的，它的养成是有次第的，它的根基便是我们往往因为太过日常而不会特别关注的“孝心”。“仁”这一博大爱的情怀，正是从家庭最天然、最基本的“父子亲爱”开始的，试想一个对父母都不能真正做到爱心、爱行的人，如何能对其他相关或不相关的人生出真正的爱。正如古训所言“不爱其亲而爱他人者，谓之悖德。不敬其亲而敬他人者，谓之悖礼。”[1]

因此，生发医学生的“仁心”，如果绕开了对“孝心”的培养和关注，那便是一种没有根的嫁接，背离了自然规律，也就很难达到理想的预期。可能我们用了很多的事实和方法在某一刻打动了学生，却不能很成功有效地使之内化为本心的自觉。古典诗词赏析对医学生人文情怀的培养也要特别注意这点。古诗词当中确实有很多启发“爱”的名篇，但是我们要在这种种美好的“爱”中――爱亲与友、爱家与国、爱自然及万物，找到关乎“爱”的原点――“孝爱”的篇章，着重深化和升华，如此才能更好地纵横延伸，培育“仁”的大爱境界。

古典诗词里启发“孝爱”之心的诗，有的是医学生在大学以前学习过的，比如唐代孟郊的《游子吟》：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖？”[2]对于这种自小了熟于心的亲情诗，大学里再赏析虽重复，也未必不可，但必须另辟新径，更多地引向实践的新层面。比如考虑到大学生大都开始尝到别亲离乡的滋味，教师可以引领他们回忆分别、关注每一次的分别，甚至亲自体验穿针引线、密密缝的感觉等，以实践来生发新意、升华情感。

更重要的是在古典诗词的丰富矿藏中，从来就不缺乏启发医学生“孝爱”之心的经典作品，教师完全可以从更高的层次、更新的角度去遴选佳作，给医学生带来崭新的体验和深刻的启示。

关乎孝亲之爱的古诗词，最早可追溯到2500多年前的《诗经》，如《诗经・小雅・蓼莪》，“蓼蓼者莪，匪莪伊蒿;哀哀父母，生我劬劳！蓼蓼者莪，匪莪伊蔚;哀哀父母，生我劳瘁……父兮生我，母兮鞠我，拊我畜我，长我育我，顾我复我，出入腹我，欲报之德，昊天罔极………”[3]便细腻展现了父母对子女恩重如山的抚育，字里行间淌满作者深切的忆念和不能终养的沉痛。

到了诗词最繁荣的唐宋时期，更涌现出大量优秀的“孝亲”诗，许多名家都从不同角度，妙笔诠释着人间的“孝爱”。比如白居易的《慈乌夜啼》，“慈乌失其母，哑哑吐哀音。昼夜不飞去，经年守故林。夜夜夜半啼，闻者为沾襟。声中如告诉，未尽反哺心。百鸟岂无母，尔独哀怨深。应是母慈重，使尔悲不任。昔有吴起者，母殁丧不临。嗟哉斯徒辈，其心不如禽。慈乌复慈乌，鸟中之曾参。”[4]

这首诗通过对慈乌鸟丧母后种种行为的细腻描写，淋漓尽致地展现了慈乌对母恩的深切感念，最后笔锋一转指向现实中的某些人，对比之下其心尚不如禽，禽中的慈乌则堪与孔门中以孝行著称的曾参作比。这首诗对慈乌之孝刻画得精妙而传情，完全可代入读者的情感细细体会，所有的描绘最后铺垫出“人或不如鸟、而鸟胜人”的慨叹，题旨引人深思。

如果说《慈乌夜啼》是从正面引领学生“孝爱”情感的佳作，那么白居易的另一首诗《燕诗示刘叟》则以汲取教训为旨，负面展现了不孝的苦果。“种瓜得瓜、种豆得豆”，在细腻呈现父母对儿女泣血之爱付诸东流之后，戏剧性地指出此乃人生的复制，引出对“不孝”的警示。全诗如下：“叟有爱子，背叟逃去，叟甚悲念之。叟少年时，亦尝如是。故作《燕诗》以谕之矣。梁上有双燕，翩翩雄与雌。衔泥两椽间，一巢生四儿。四儿日夜长，索食声孜孜。青虫不易捕，黄口无饱期。觜爪虽欲敝，心力不知疲。须臾十来往，犹恐巢中饥。辛勤三十日，母瘦雏渐肥。喃喃教言语，一一刷毛衣。一旦羽翼成，引上庭树枝。举翅不回顾，随风四散飞。雌雄空中鸣，声尽呼不归。却入空巢里，啁啾终夜悲。燕燕尔勿悲，尔当返自思。思尔为雏日，高飞背母时。当时父母念，今日尔应知。”[5]

这是白居易擅长的讽喻诗，因受现实中真实人事的触发而创作，不直写人事，而是以燕子的故事来启示当事者、警示读者。诗人用大量细致的笔墨描写了梁上双燕艰辛的育儿过程、浓浓的爱子之情以及子羽翼丰满后不再归来的思子之伤，却在末尾说道：“燕燕尔勿悲，尔当返自思。思尔为雏日，高飞背母时。当时父母念，今日尔应知。”看似对悲痛的燕子而说，实是点醒当事人，即诗序中的“叟”――儿子现在所做的不正是你当年所为？而你正在遭受的一切，不正是当年也让父母遭受过的吗？整首诗无论是对双燕育子之劳和育子之情的细绘，还是对思子之悲的刻画，亦或是最后点醒当事人的一番言语，都有很多演绎的空间引导医学生去品味和思索。

“君子务本，本立而道生”。正如前面分析过的，如果说“爱”是人间的大道，医者的大道，那么孝爱恰恰就是这个大道的根本，而中国的古典诗词从来就不缺乏“孝爱”主题的作品。对于医学生的古典诗词赏析教育，教师要有意识地用心发现和关注以“孝爱”为内涵的经典，从一切“爱”的原点――孝亲之爱，去培养医学生的爱心，在“孝爱”情感的坚实基础上，提升其他爱的情感、孕育“仁爱”的高尚境界。

回观实践，在以古典诗词赏析来提高学生的情操方面，我们已经习惯并熟稔于用它来启发学生爱国、爱集体、爱人民等情感，但对于最重要的一切爱的基点――孝亲之爱，却有所忽视，而这恰恰是培养医学生仁爱之心最重要的基石。

二、中华古典诗词医学人文教育的实施路径

古典诗词有着丰厚的人文内涵，但对于医学生的人文教育而言，它却是一个无尽的富矿需要去开掘。在古典诗词教学中有一个共通的问题是：在古典诗词鉴赏时，我们往往不能回避一些已经被反复学习过的“大家”，因为如果刻意避开他们，就等于避开了文学中的经典，避开了古典诗词中最深刻的一些内涵。可是这些“大家”对于医学生而言往往会因为过于熟稔，而失去了鉴赏的兴味，尤其在从小学到高中以升学为主旨的教育中，对这些名家的解读常常会被概念化、类型化，冲击了学生的审美兴致。对于课程紧、学习压力较大的医学生而言，如果古典诗词赏析失却了独具的美感，不能带来精神上的愉悦和舒缓，对作家作品第一眼便相看生倦，又何谈进一步引入深层次的内涵。

对于这个问题，笔者认为，经典之所以成为经典，大家之所以成为大家，常常不仅有深刻性，更具有丰富性。我们在引导医学生赏析一些熟悉的名家时，如果用心、全面、立体地去观照赏析对象，则完全可以发现一些新的角度、新的话题，打破约定俗成，避开“烂熟”，激发起学生崭新的解读热忱。

（一）在中国历史上，医学与古典诗词的名家名作常常联袂。从小的方面来说，有些诗词名家因为个体的疾病经历或孝侍亲人的目的，对医学有特别的钻研，并常表于诗词。从大的方面来说，中国的诗词名家都根植于以儒释道为核心的传统文化，他们的学养源泉或儒或道或释，或兼而有之。而儒道释三家向来有兼修医学、行医救人的传统，道医、佛医、儒医古已有之、源远流长，因此很多诗词名家同时也是医学和养生方面的达人。

比如上文提到的白居易，诗歌创作中就有大量与医药学相关的诗篇，受到不少研究者的关注。他呈现在诗歌中的医学体悟，很多都来自于自身疾病的治疗经验，从养生到医理到治病，都有论及，其中很多方法和观点在今天看来仍然值得关注和借鉴。《试论白居易的医药学思想》[6]这篇文章对此做过较为详尽的分析。

又如，以爱国、豪壮的特质为我们所熟悉的大家――陆游，他不仅是一位有很多养生心得、并在实践中获益、特别长寿的诗人，更时常行医出诊，救治过大量百姓的医生，所到之处颇受欢迎和拥戴。他的养生经验和行医事迹，也在诗歌中有较多的体现。比如颇为著名的扫地诗――《冬日斋中即事》，“一帚常在旁，有暇即扫地。既省课童奴，亦以平血气。按摩与导引，虽善亦多事。不如扫地去，延年直差易。”[7]即着力推荐了实用易行的扫地养生方法，清晰介绍了这一养生法的多重好处和功用。又比如在《山村经行因施药》这首诗里，陆游又生动地描述了自己时常为乡间百姓治病、妙手仁心颇得百姓爱戴的情形。“驴肩每带药囊行，村巷欢欣夹道迎。共说向来曾活我，生儿多以陆为名。”[8]乡亲们看到陆游，都特别欣喜、夹道欢迎，都说“先生啊，您曾经救过我啊！”这个村的百姓甚至为了感念诗人的救治，为孩子取“陆”为姓，这在特别重视子嗣传承的中国传统社会，是多么隆重的感念！

除了较为突出的白居易、陆游外，把诗歌当成为医学养生等内涵表达载体的，还有很多我们熟悉的古典诗词名家，比如苏轼、刘禹锡、杜甫等，他们在医学养生方面都有不少出人意料的事迹甚至贡献。

古典诗词赏析过程中，教师完全可以结合医学生专业学习的内涵和兴趣，将这些诗词名家兼医学养生达人介绍给学生，并选择相关的优秀诗词进行赏析，让学生感受我国古代诗词名家的医学风采，体味古诗词中蕴含的医学理念，打开医学生古诗词鉴赏的新视野，更多地激发出他们赏鉴的热情。

（二）除了结合医学生特点，从他们备感亲切的专业内涵入手，引入对古典诗词的赏析，还有很多其他的角度也可以尝试，让医学生在耳目一新的感受中，走近诗词大家。

综上所述，大家之所以成为大家，其高度和广度往往是成正比的，温婉大气的李清照，也有过闺中的娇俏，以及不让须眉的气度;豪情万丈的苏轼、陆游等，也曾柔情似水。而这些灿若星辰的诗词大家，除了上文提到的，很多与医学有不解之缘外，还往往涉猎天文、地理、历史、军事等众多领域，并成就突出。只要我们有足够的用心和耐心去发掘，就一定可以在看似过于熟悉、概念化了的大家及其作品背后，找到新突破口，给身处学业压力下的医学生带来崭新愉悦的审美感受，进而有可能在焕然一新的审美感受中，让深刻的内涵随“细雨春风”潜入学生的心灵，更有效地被他们接纳吸收。

比如南宋爱国词人辛弃疾，在大家的印象中他有两个熟悉的标签――豪放派和爱国，简单重复这种标签式赏析，无疑是兴味索然的。但是如果细心观照和发掘，就会发现这位宋朝词坛的代表人物，在这两个特熟的标签之外，其实还有许多丰富的立面，足以让我们找到激发医学生兴味的新视点。

仅就辛弃疾的创作来说，不仅有田园风十足的乡间诗词，可多重解读的经典情诗，还有在诗词名家中颇为罕见、喜感十足、打破一贯正统形象、以“戒酒”为主题的小品式词作――《沁园春（将止酒，戒酒杯使勿近）》，读者不妨一看：“杯汝来前，老子今朝，点检形骸。甚长年抱渴，咽如焦釜;于今喜睡，气似奔雷。汝说‘刘伶，古今达者，醉后何妨死便埋’。浑如此，叹汝于知己，真少恩哉！更凭歌舞为媒。算合作人间鸩毒猜。况怨无大小，生于所爱;物无美恶，过则为灾。与汝成言：‘勿留亟退，吾力犹能肆汝杯’。杯再拜，道‘麾之即去，招之即来’。”[9]

整篇词以拟人化的手法，把酒杯的狡黠、词人的无奈描写地情态淋漓。即使词人以摔碎而威胁，酒杯仍因为熟稔好酒之人的特点而胜券在握，退下时不仅毫无恐惧还大胆埋下撩逗词人的伏笔，让人忍俊不禁。在这首词中我们可以看到一种与词人一贯英雄形象的巨大反差，堂堂丈夫竟被大胆的小酒杯弄得颇是无奈，占不得上风，一番对话神情毕现、充满诙谐。英雄词人褪去了熟悉的高大上，变得特别接地气。如果我们能从这首颇为优秀却很别致的词切入对辛弃疾的赏析，让医学生们意外地看到英雄词人下里巴人式近于平常、又十分谐趣的另一面，让学生产生亲切而陌生的审美感，再逐渐升华到那些富有深刻内涵的经典作品，稍加提点，便可以充分调动医学生的兴致，在充满新意的宽松情境中让一些必需的情操春风化雨、润入心田。

总之，对于医学生而言，在古典诗词赏析中，教师不仅应当把“仁爱”之心的培养作为重点，更要特别注意具体地将“仁爱”落地生根在“孝爱”的基础上，从古典诗词种种爱的内蕴中，精选与“孝爱”相关的内涵，用心考量、设计和引导赏鉴，从这一切爱的原点出发培养学生的爱心，才能“本立而道生”。在具体的实施中，我们可以在古典诗词的丰富矿藏中，用心遴选有新意的“孝爱”作品。即使是学生已经熟稔的作品，也可以进入教育的视线，可以更多地引向实践层面生发新意。此外，教师一方面可以充分结合医学生专业学习内涵和兴趣，把这些诗词名家中的医学养生达人引荐给学生了解，把这些达人与医学相关的优秀诗词推荐给学生赏析，让学生因亲近而喜爱、因喜爱而热忱;另一方面，还可以从其他多个角度，以新奇为准则，以兴趣为导向，陌生化地引入对名家的欣赏，并将这种欣赏引向更深刻的内涵。

参考文献：

[1]（唐）李隆基注，[宋]刑爵梳.孝经注疏・圣治[M].上海：上海古籍出版社，2009.

[2]中国社会科学院文学研究所.唐诗选（下）[M].北京：人民文学出版社，1995.

[3]王云五著，马乘风（持盈）注译.诗经今注今译[M].北京：新世界出版社，2011.

[4]朱金城.白居易集笺校[M].上海：上海古籍出版社，1988.

[5]谢思炜.白居易诗选[M].北京：中华书局，2005.

[6]张英强.试论白居易的医药学思想[J].中医文献杂志，2001，（4）.

[7]（宋）陆游.陆游集（第4册）[M].北京：中华书局，1976.

[8]（宋）陆游.陆游集（第4册）[M].北京：中华书局，1976.

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摘 要：中国的古典诗词是中国古代文学之瑰宝，古典诗词歌曲则是将文学和音乐进行了精彩的结合，给人带来丰富的艺术享受和精神启迪，具有极高的艺术价值。在大力弘扬中国传统文化的今天，探索中国古典诗词歌曲的发展过程有着重要的意义。本文从古典诗词歌曲创作的角度将古诗词歌曲的发展概括为三条脉络，并对当前古典诗词歌曲为越来越多的人所接受良好发展趋势进行简要阐释。

关键词：古典诗词艺术歌曲 发展脉络 发展现状

翻开中华民族上下五千年的历史画卷，我们看到了灿烂辉煌的古代文化。其中，有着精深的内涵和超高的艺术价值的古典诗词便是这文化宝库中的一枝奇葩。古典诗词，从第一部传承至今的诗歌总集《诗经》算起，至今已有三千多年的历史，可谓源远流长。其在思想和艺术方面都取得了巨大的成就。而中国古典诗词从起源到发展一直都与音乐紧密结合，相互影响。由于古诗词的格律性与音乐有着天然相近的亲联关系，在音乐中，我们会感受到诗词的意境，在诗词中，我们会体验到音乐的韵律美。音乐与诗词的相互渗透、相互结合。

如果说古典诗词是中国古代文学的华彩乐章，那么以古典诗词为词谱曲而成的艺术歌曲则可以说是中国声乐史上一颗璀璨的明珠。

中国古典诗词艺术歌曲有着极为悠久的发展历史，它与中国传统文化有着密切的联系。古典诗词艺术歌曲属于中国传统音乐中的文人词调音乐，在古代是配合着词进行歌唱的一种音乐体裁形式。这类歌曲是由历代具有一定文化修养的知识阶层人士所创作或参与创作的，歌词大都采用历代文人的诗词佳作,故具有很强的文学性。因文人音乐的存在和发展，许多文人所撰写的古典诗词在历史上都有入乐的传统，其中大部分即是中国古代词调音乐所遗存下来的歌词。最早的诗歌集《诗经》就是第一部把流传在民间的歌曲用文字记录下来的诗歌总集，因此也可以称它为最早的中国古典诗词艺术歌曲集。它包含了上古时期各类歌曲的精华。到了唐代，诗歌发展达到鼎盛时期，唐代诗人作品的入乐歌唱已成为当时的一种风尚，许多诗人的诗作都被谱成歌章在宴会上传唱。后来，又逐渐出现了曲子词，宋代的曲子词作是我国长短句的鼎盛时期，这种长短句文词高雅并且易于传唱，其与音乐的结合比诗句更为自由灵活。元曲则是一个可与唐诗宋词并驾齐驱的具时代标志的文学艺术形式，它利用音乐曲牌来叙事、写景、抒情的一种清唱形式，倾向于通俗化。

其实以上所述皆可以概括为我国古典诗词艺术歌曲的发展的第一条脉络。即由古代文人传谱的古典诗词艺术歌曲。我们知道从公元前周代的《诗经》，战国时期的《楚辞》，汉代的《相和歌》，到唐代的格律诗、绝句，宋代的长短句、曲子词，元明清的散曲、琴歌等种种古体诗诗词，皆是可以读、吟、诵、唱的。但由于记谱法的滞后，以及各朝的战乱变迁，社会动荡，绝大多数优秀的音乐歌谱未能得到很好的保存和流传，更多的仅是限于文字的记载、徒以文学的形式流传了下来。现今得以流传下来的古代文人传谱的古典诗词艺术歌曲极为少数。其实，唐宋时期的姜夔、何满子、李龟年、田顺郎等文人均可称之为音乐人。他们懂得音律，自行按词牌或自己读词谱曲，谱写出的歌曲作品音韵优美，格调清新，是名副其实的中国古代的古典诗词艺术歌曲。

中国古典诗词艺术歌曲发展的第二条脉络，就是由近现代作曲家为中国古典诗词谱曲的艺术歌曲。20世纪初期，随着五四的兴起，新音乐运动随之而来，效仿西方创造新音乐的趋势明显增强，中国古典诗词歌曲得到进一步的发展。1920年，留学德国的作曲家青主运用西洋作曲理论技法，创作出了至今仍脍炙人口的歌曲《大江东去》（宋，苏轼词)，实现了由传统的学堂乐歌创作向艺术歌曲创作的转变。这首古典诗词艺术歌曲正因与古诗词的结合，使之具有浓了厚的韵味和特点而拥有了强大的生命力。此后，黄自、刘雪庵等一批作曲家也尝试并创作出了大量的艺术歌曲作品。这些作品中大部分的歌曲曲词来源于古典诗词，如黄自的《花非花》(唐，白居易诗)，刘雪庵的《春夜洛城闻笛》(唐，李白诗)等。此外，冼星海1944年《古诗十首》歌集的创作完成，黎英海1982年《唐诗三首》的创作完成更是充分体现了中国古典诗词歌曲创作的又一发展。它的创作，彰显出了中国近现代作曲家对中国古典诗词的浓厚兴趣和极大重视。

第三条脉络则是由作曲家借用古典诗词体裁加以谱曲为现代人而创作的艺术歌曲。中国现代意义上的艺术歌曲是中国古典诗词与西方艺术歌曲相交融的形式。当代作曲家们在继承前辈对古诗词歌曲良好创作的同时对西方成熟的作曲技法手段加以运用，并把具有中国特色的人声、韵律等元素融入作品中，独创性的创作和发展出了具有中国民族音乐风格特点的古诗词艺术歌曲。还有很多词作家尝试结合历史内容创作古体诗，在曲作家的配曲下，呈现出中国味儿十足的现代古典诗词艺术歌曲。如韩静霆、徐沛东的《梅花引》，姚明、付林的《孔雀东南飞》等等。这些当代的古典诗词艺术歌曲作品曲调旋律优美动听，成功的继承发展和创新了中国古典诗词艺术歌曲的艺术魅力。

虽然当代社会流行音乐相当盛行，但作为中华民族独有的文化杰作――中国古典诗词歌曲毕竟有着上千年的深厚历史，是中华民族音乐的母语，具有深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。当一首脍炙人口的古典诗词，找到了美妙动听而又能准确揭示其思想内涵的旋律及其演唱来表达时就会很快的为欣赏者所喜爱，并且能够通过对中国古典诗词歌曲的浏览与欣赏，拓宽自己的艺术视野，提升自身音乐修养与内涵。同时，中国古典诗词音乐也给流行音乐的创作带来了一股古朴的清香。一些流行歌手发行的歌曲专辑中借鉴了古典诗词歌曲的元素，其作品中流露出的浓郁的古典韵味及丰富的文化蕴含受到了越来越多人们的喜爱。而这些新型的古典诗词歌曲之所以能够得到大众的欢迎和喜爱，也更加显示出了它独特的艺术魅力和文化价值。在百花争鸣多元文化并存的今天，这独具特色的中国古典诗词歌曲艺术依然散发着蓬勃的朝气，具有旺盛的生命力。艺术的发展没有穷尽，中国古典诗词歌曲也必将继续发展下去，不断弘扬我国传统文化精神，与时俱进，开拓创新，相信必会拥有一片宽阔的前景。

参考文献：

[1]《中国艺术歌曲论》李曙明主编 上海音乐出版社2009

[2]《古诗词艺术歌曲的概念问题》郝建红 古典音乐(1994一2007)

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【关键词】古典诗词 人文内涵 创新模式 提升素养

古典诗词是我国历史文化的重要组成部分，它蕴含的不仅是古人的思想，更是古代历史文化的缩影，不少古诗词记录了古人的生活情景，反映了古人的思想情感。但由于古典诗词以文言文为写作方法，对于习惯运用白话文的当代学生来说，想学好古典诗词并非易事，加上古典诗词在初中教材占的比重不是很大，导致无法得到教师与学生的全面重视。教师如何挖掘古典诗词的人文特色，让古典诗词闪耀光芒？

一、挖掘人文内涵，让古典诗词闪耀光芒

人文内涵是古典诗词的一大特色，也是古典诗词之所以能发扬光大的重要原因。它承载着中华民族文化的传承，教师应当转变观念，积极挖掘人文内涵以提升学生对古典诗词的兴趣，并在教师的引领下有效参与阅读。

如《水调歌头・明月几时有》，此词是属于望月怀人之作。虽是怀人，词牌的最后却抒发了一种豁达的人生态度，世上所有的事都不可能完美。教师在分析该词时应避免平白描述，尽量选择优美的语言，以增强古典诗词的质感。同时突出“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”这一人文精神。可以说，没有深入品读古诗词，就无法感受到它的美，而没有深入理解作品的情感，就无法体会古人细腻而丰富的情感。教师可以运用优美、流畅的语言，将艰涩、难懂的古典诗词简单、生动的展示给学生，同时也要将作者的内心情感展现给学生，学生才能感受到古典诗词的魅力，进而感受到古典诗词中蕴藏的人文精神。古诗词之所以能经久不衰，流传久远，原因在于古诗词融入了当时的生活情景，融入了作者不一样的情感，并运用语言文字将它记录下来，当后人在品读诗词时，似乎还散发着余温，情感是那么的炽烈、感人。因此，挖掘人文内涵是引领学生有效参与学习的重要法宝，也是闪耀古诗词魅力的重要策略。

二、创新教学模式，让古典诗词闪耀光芒

由于长期受到传统教学模式的影响，大部分教师习惯运用灌输式的教学方法，他们会将自己的理解借助课堂全盘“传授”给学生，而没有考虑学生的认知期待，没有考虑教材蕴含的人文精神对学生成长的重要性。同时，有些教师会让学生背诵，这本是好事，但不少老师要求学生背诵时，并不是让学生在理解的基础之上，而是要求学生强行记忆，此方法显然没有充分挖掘出古词的价值，导致学习效果不理想。古诗词之所以能成为经典，在于它的价值，蕴含的人文精神，教师要创新教学模式，使古诗词焕发魅力。

如《破阵子》，该词的主要创作背景是南宋时期，当时南宋正在遭受金的侵略，而南宋朝廷并不主张抗金，一再退让。当时，作者已经辞官在家，虽然闲居却仍没有忘记祖国，他的好朋友陈亮也有同样的志向，作者就做此词以表明自己的心迹。当学生了解到作者在写此词时的情感状态后，他们在品读时就不再是枯涩的，而是带着爱国情怀的热血，词背后是一个个感人的故事和报效祖国的情怀。学生的诵读激情被点燃后，教师再让学生去反复诵读，在诵读过程中，教师再巧妙渗透词句理解，以达到逐渐提升学生对整首词的理解。同时，教师就诗词风格、意境、手法等知识，进行诗词剖析，使学生感受作者呕心沥血的创作用意，感受作者浓浓的爱国情怀。可以说，新颖的教学模式为学习注了活力，作品的人文精神感染了每位学生，使学生对诗词更加感兴趣。

三、提升教师素养，让古典诗词闪耀光芒

教师对学生的成长有着重要的影响，在古诗词教学中，教师自身的素养特别重要，因为古诗词不同于白话文，它所蕴含的内容比较深，加上语言运用方面比较抽象，想让学生感受古诗词的乐趣，教师要先用自己的文化“征服”学生，为学生展示古典诗词的魅力，而这个魅力离不开流畅的课堂教学，离不开教师丰富的知识底蕴，课堂的巧妙延伸会将学生带入不一样的古典诗词世界，使古典诗词中的人文气息在教师的引领下而萦绕于课堂之中。

如《宣州谢I楼饯别校书叔云》，教师必须对全文有一个前瞻性理解才能课堂上向学生渗透作者人因怀才不遇而引发的无尽烦忧。人文情感是本文的一个隐性价值，而这个挖掘必须以文本的解读为载体，教师要具备渊博的知识，才能充分挖掘出古典诗词中蕴含的人文价值，诗人为何而烦恼，而这个烦恼离不开当时所处的社会环境，诗人的情感如何通过字词表达的。只要丰富的知识修养才能在授课时旁征博引、娓娓道来。

总之，古典诗词中蕴藏的人文精神是我国优秀传统文化的沉淀，想让学生更好地学习古典诗词，并对古典诗词产生浓厚的兴趣，需要教师把握古典诗词蕴含的人文价值，展示古典诗词的魅力，从而让学生感受到古典诗词“可爱”的一面，进而产生积极的学习兴趣，让古典诗词闪耀光芒。

【参考文献】

[1] 赵一泽. 让古典诗词在课堂中绽放美丽[J]. 课程教育研究，2015（06）.

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一、激发学生对古典诗词的兴趣

莎士比亚说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”可见，新课改下高中语文古典诗词教学的前提是激发学生对古典诗词的兴趣。首先，我们要引导学生明白：中国是诗歌的国度，中国古典诗词的思想特质、艺术形象、名言佳句、艺术风格等文化积淀随着中华民族历史的发展，早已融入中华民族每一个人的血脉之中，成为中华民族灵魂的精髓。鉴赏优秀古典诗词，将有助于每一位学生受到中华民族五千年精美文化的熏陶与洗礼，将有助于每一位学生丰富自己的文化素养，提高自己的审美鉴赏能力。其次，还要引导学生明白：每一首中国古典诗词都是诗人美丽情感或文明智慧或远大政治抱负的具体表现，其中往往蕴含着精美的典故、美丽的传说、扣人心弦的历史故事、诗人怀才不遇之情或者胸怀天下、报国立业的豪情壮志等。

事实证明，学生一旦明白上述道理，定然会对精美绝伦、意蕴丰富的古典诗词产生极其浓厚的鉴赏、品味之兴趣，定然会自觉地展开丰富的联想与想象，在头脑中再现古典诗词中所勾勒的古代历史中发生过的一幕又一幕惊心动魄的历史故事，感受古典诗词中表现出来的诗人美丽的情操，继而陶冶自己的心灵。

二、激发学生对古典诗词的渴望

在激发兴趣之后，高中语文古典诗词教学还应该激发学生对古典诗词的渴望之情。因为只有激发了学生对古典诗词阅读、鉴赏的渴望之情，学生饱含强烈感情的审美愿望及审美活动才会一触即发；学生才会迫不及待地快速走进中华民族无比精深博大、脍炙人口的古典诗词中鉴赏其优美的意境、典型的艺术形象、独特的艺术风格以及诗人高尚的情志等；学生的思想感情才会被这些优美的古典诗词中所蕴含的丰富情感所激发，以至于迫切希望在这些精美的、意蕴丰富的古典诗词中爱诗人之所爱，恨诗人之所恨，想诗人中所想，欲诗人之所欲，痛诗人之所痛，乐诗人之所乐等，迫切希望快速进入到“与作者的心灵相通，达到对作品的美感共鸣”之理想的鉴赏境界，继而产生出“我读屈原，感到自己的卑琐；我读陶渊明，感到自己的势利；我读李白，感到自己的狭隘”等愉悦的、陶冶心灵的审美体验。

三、激发学生对古典诗词强烈的再创作欲望

新课改下的高中语文古诗词教学还应该激发学生对古典诗词强烈的再创作欲望。因为教师引导学生对古典诗词的鉴赏活动是一种借助于想象与联想紧密结合的思维活动，是鉴赏主体——学生根据自身的审美情趣、审美经验、审美能力和审美体验等对所鉴赏的客体——古典诗词作品所承载的基本信息进行积极的选择、改变、重组、认同或者异构等的思维过程。在这个思维过程当中，学生会对古典诗词的内涵进行带有强烈主观色彩的自觉抑或非自觉的再认识、再评价、再创造，继而达到高度的愉悦的审美体验。故，教学时，我们要千方百计地激发学生对古典诗词强烈的再创作欲望，引导学生在对古典诗词的再创作中，融入自己的思想、情感和智慧，继之达到“取前人名句意境极佳者，将此意境缔构于吾想望中。然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵泳玩索之”之理想境界。比如，在教学苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，我有意启发同学们说：“古典诗词贵在凝练与含蓄。苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》亦然。比如这首诗下阕中的‘遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭’就极为经典雅致并含蓄凝练，同学们是否愿意展开丰富的想象与联想，用自己美丽的文笔或者画笔将自己对这首词下阕中的上述词句进行与众不同的解读？”一石激起千层浪，我的话音刚落，同学们就兴致勃勃地进入了对这首词下阕的再创作之中了。当我查阅过同学们的作品并表扬了其中几篇佳作后，在以后的古典诗词教学中，再创作几乎成了课堂教学中一道永恒的亮丽的风景，而同学们也在这道自己创设的亮丽的风景中越发变得出类拔萃了。

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一、对小学语文古典诗词教学原则的思考

古典诗词在小学语文的教材中占有很大比例，是小学语文教学内容的重要组成部分，这足以体现出了古典诗词教学在我国义务教育基础阶段的重要性。小学阶段的古典诗词教学是提高学生传统人文素养和审美素养的基本途径，直接影响到初、高中阶段语文素养的培养。根据小学阶段的教学特点，小学语文的古典诗词教学应该坚持以下的教学原则。

1. 课堂传授与课余阅读相结合

现阶段，小学生基础知识的积累和能力的提升主要依靠教师的课堂教学，教学内容与教学时间在具体的教学实践活动中都会受到一定的限制。要想实现教学目标，取得良好的教学效果，需要在古典诗词的教学中坚持课堂传授与课余阅读相结合的原则。一方面，教师要具备良好的人文素养和高尚的职业道德，认真备课，结合具体的教学方法，丰富课堂教学内容，使学生在有限的课堂教学中充分体会古典诗词的巨大魅力；另一方面，注重加强对小学生阅读兴趣的培养，引导学生在课余时间寻找感兴趣的古典诗词进行阅读欣赏。课堂传授与课余阅读相结合，才可以达到完美的教学效果。

2. 合作学习与自主探究相结合

小学生因其年龄的特殊性，需要小学语文教师特别注重教学方法的选用。小学生自制力差、精力充沛，上课很难做到长时间地集中精力，小动作不断、走神的现象在小学课堂中非常普遍。针对教学过程中出现的上述问题，小学语文教师在教学方法上应该坚持合作学习与自主探究相结合的原则。一方面通过集中教学，消除小学生对教师和课程的恐惧感，激发他们学习的积极性和主动性，在集体的合作学习中，共同进步；另一方面教师要鼓励学生自主探究，引导学生相互交流对古典诗词学习的心得体会，形成良好的学习氛围。

3. 基础知识学习与人文素养提升相结合

小学生处在古典诗词的启蒙阶段，直观思维比抽象思维发达，再加上古典诗词有自己的特色，语言、语法与日常语言有很大区别，学习的难度比较大。因此，小学生对古典诗词接受上存在困难。针对上述情况，教师授课时要热爱、关注学生，耐心地讲解知识。同时，引入情景教学，引导学生深刻体会古典诗词蕴涵的美感，陶冶学生的情操，提升学生的人文素养。

二、对小学语文古典诗词教学方法的思考

教学是创造性的艺术活动，小学语文古典诗词教学更应该注重教学方法的选择。根据学生的接受水平和教学环境，选择恰当的教学方法，对于提高教学质量和教学效率意义重大。在新课标教学理念的指导下，小学语文古典诗词教学可以采用以下几种教学方法。

1. 诵读法

“诵读法”指在教学实践过程中，引导学生带着思想感情对教材中的古典诗词反复地进行大声朗读，这是小学语文古典诗词教学的最基本、最直接、最有效的教学方法。经过大声诵读，直观地了解到诗词的内容，进而体会作者的内心感受，更好地理解诗词表达的思想内涵。在诵读中强化创造性思维，通过小学生丰富的联想，将艺术的魅力内化；最后，通过有节奏地诵读可以感受到古典诗词的韵律美，使孩子们的情操得以陶冶。

2. 鉴赏法

“鉴赏法”是指在熟练朗读的基础上加深学生对古典诗词的理解和欣赏，增强对古典诗词之美的感悟和体会。在小学语文古典诗词教学过程中，教师积极地为学生创设情境，营造氛围，从而获取审美上的情感体验。例如教学骆宾王《咏鹅》这一课，可以鼓励学生拿起画笔，描绘出诗中的意境，感悟画面美。古典诗词韵律整齐，在教学中教师可以指导学生对诗词进行“古诗新唱”，在轻松愉悦的教学环境下，体会古典诗词的音乐美。

3. 探究法

“探究法”是指教师鼓励学生自主学习，培养学生独立发现问题并寻求解决办法的教学方法。小学生的自主能力比较差，需要教师耐心指导。作为新型的教学方法，在教学实践中需要进一步完善。小学语文古典诗词教学中教师可以指导学生自主创办诗词板报或小报，定期举办诗词填充大赛，激发小学生学习古典诗词的兴趣。也可在学生充分理解诗词含义的基础上，要求学生改诗为文，既能增加对该诗词的理解，又能培养小学生的写作能力。

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中国古典诗词是中华民族的文学艺术精华。入选苏教版小学语文教材的诸多古典诗词文本，以其精美的文学样式、丰富深邃的情感内涵、深刻的思想内涵、亦真亦幻的画面等，散发着永恒的艺术魅力。教学时，引导学生诵读、理解、感悟、背诵、默写它们，不仅可以丰富学生的美好情感，提高学生对文学艺术作品的鉴赏能力，还可以引导学生在“润物细无声”中主动受到中国传统的道德文化、人文品格以及文学艺术修养等的熏陶，在中国古典诗词等传统文化和民族精神的哺育下健康成长。故此，我想从科学性、情境性、全面性等三个方面谈谈构建高效古典诗词阅读课堂的体会。

一、科学预设古典诗词的教学目标

入选苏教版小学语文教材中的古典诗词，题材丰富，风格众多，难易不同，内容不同，意境不同，艺术形象千姿百态。教学时，应充分把握不同年级学生的年龄特征与知识储备，把握不同古典诗词内容的深浅因素，科学预设教学目标。

比如，教学一年级上册的《江南》（“江南可采莲”）时，教学目标可如此确定。

1.认知下列生字：“采”“莲”“何”“戏”“间”“江”“可”“叶”“鱼”“西”等。

2.熟读、背诵、默写这首诗歌。

3.用提问的方式引导学生说说这首诗歌美在何处。

但是，教学六年级下册的《如梦令》（“常记溪亭日暮”）时，则应如此确定教学目标。

1.简介作者及其代表性词作。

2.说说这首词写了一件什么事情？描写了哪些美丽的景物？

3.引导学生用自己的语言将这首词改写成记叙文或者写景抒情的散文。

二、将情境引入古典诗词的教学过程

教学过程的设计与实施，既要符合学生实际的认知水平、兴趣爱好和个性发展的需求，还要以《义务教育语文课程标准》为依据，准确把握古典诗词教学的难度、广度、深度和节奏，采用丰富多彩的、学生喜闻乐见的、能够快速激发学生诵读、理解、品鉴、背诵、默写古典诗词的浓厚兴趣的教学方法开展教学。请看我执教七言绝句《晓出净慈寺送林子方》（“毕竟西湖六月中”）时的几个教学片断。

1.情境导入

课前，将从网络上下载的4-6张以荷花为主题的图片制作成PPT幻灯片，并打上《晓出净慈寺送林子方》全诗的字幕，再插入贾鹏芳的二胡独奏《睡莲》为背景音乐。上课伊始，运用多媒体电教设施播放上述幻灯片供学生观赏。如此，学生在欣赏美丽荷花画面、美妙音乐《睡莲》的同时，必定会随着PPT画面的翻转、音乐的旋律等仔细观看甚至低声吟诵这首诗歌。这个情境导入环节大约需时3分钟。

2.情境探究

鉴于课文《晓出净慈寺送林子方》诗文的下方配有美丽的荷花图片之缘故，阅读鉴赏时，教师无需另行设置情境，只需要引导学生根据诗意弄明白下列几个问题就行：（1）从诗歌的意思看，荷花是在什么季节开放的？（2）诗歌下面的荷花画面与诗歌中的哪两句诗所描绘的景象是一致的？（3）如果我们把诗歌中的第一句改成“毕竟西湖二月中”，是否可以？理由是什么？（4）请问，这首诗歌哪两句使用了对偶的修辞手法？请快速背诵并默写这两句诗句。在正常的班级中，完成上述情境探究环节，大约需时20分钟。

三、全方位挖掘古典诗词的审美元素

入选苏教版小学语文教材的古典诗词，可谓篇篇都是流传广远、脍炙人口的，集高品位的文学艺术与丰富美丽的思想内容于一体的文学艺术载体。因此，教学时，我们不仅要引导学生识读与理解诗歌中的生字、生词，还要引导学生按照古典诗词固有的节奏与韵律进行吟咏、诵读，感受古典诗词的节奏美、韵律美；我们不仅要引导学生通过诵读、理解、品鉴古典诗词，鉴赏其美丽的画面与意境，还要借鉴古典诗词中蕴涵着的丰富的人文元素，熏陶学生美丽的灵魂，以期引导学生自觉提高古典诗词的文化品位，提高道德修养，培养美好情操，做一个“文也彬彬，质也彬彬”的有用人才。

比如，教学《江南》（“江南可采莲”）、 《晓出净慈寺送林子方》（“毕竟西湖六月中”）、《渔歌子》（“西塞山前白鹭飞”）等山水田园诗时，应引导学生明白：我们的先人在古典诗词中描绘的美丽的自然风景，是我国古代美好生态环境的浓缩。但是，近年来，由于有不少的人违背生态发展的自然规律，对我们的地球母亲进行了贪得无厌的过度开发与索取，导致我国的生态环境遭到了严重破坏。如果这种破坏行为不能得到及时的制止，那么，我们的后代子孙将来就只能在古典诗词中领略大自然的美丽山水风光了。如此，则让上述古典诗词文本中的人文精神得到了很好的开发与利用。

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关键词：古典诗词　素质教育　教学方法

古典诗词是我国民族文化的精髓，也是世界文化艺术宝库中的一颗璀灿的明珠。而素质教育是当今中学生教育的新理念，是对很长时间以来统治学校的应试教育的观念和方法的极大超越。在今天提倡素质教育的新环境里，古典诗词具有不可替代的作用。优秀的诗歌作品，往往包含着丰富多彩的感情、博大精深的思想，深邃幽远的意境，精致优美的语言，能使学生的审美情感受到熏陶。善良心灵得到滋润。中小学加强诗词教育，有利于学生开阔视野，增长知识，发展智力，陶冶情操加强修养。古典诗词内涵丰富，博大精深，集中反映了我国人民的思维方式、心性形式、审美情趣，是我国传统文化的精髓之所在，是我们民族母语的精美之本，是我们民族语言文字运用的典范。让学生诵读大量的古诗词，既可以使他们获得丰富的文化知识，又能受到良好的思想教育；既启迪智慧，培养灵感，又能提高语言表达能力；既孕育创新精神，又增强审美情趣。在今天提倡素质教育的新环境里，古典诗词具有不可替代的作用。优秀的诗歌作品，总是从某一方面揭示了社会生活的本质，反映多样化的社会生活，同时也形象地告诉了我们应该怎样认识生活、面对生活和创造生活。可以说，古典诗词是社会人生经验的浓缩，是人类真普美情感的结晶，是可以成为中学生健康成长的良师益友，可以塑造青年学子美好的心灵及健全其人格。因此，古典诗词具有极大的素质教育价值。

对于古典诗词所具有的素质教育价值而言，当前古典诗词课文讲授的方法存在不足，主要表现在：把古典诗词当作一般课文来对待，对于其文体的特殊性注意不够。因此没有把古典诗词教育与提高学生艺术鉴赏能力结合起来，提高学生的艺术修养和文化品位，而浪费了这一宝贵文化资源。因此，要充分实现古典诗词的素质教育价值，必须从具体的诗词教学手段人手。这就要注意以下几个方面：首先，在传统诗词教育法的基础上探索创新教学方法；其次，提高教学教师的素质。

讲读法、朗诵法是古典诗词教学的传统方法，在继承这些传统方法的同时，还必须尝试创造性地开展多种形式的教学活动，努力形成教学个性。因此，新的创新教学必须明了这种大趋势。就古典寿词的教学来看，在实践中有必要探索以下几种新的方法一

学生讲评讨论法

学生讲评讨论法是让学生作为主体来分析诗词作品，教师起到组织、引导的作用。学生通过预先的搜寻资料、分析作品，在讨论中互相启发，相互讨论，不断发掘深层的内涵。这样可以充分调动学生的积极性，发挥其潜在的能力，锻炼他们的分析能力，对培养学生的素质和能力有重要帮助。在此过程中，让他们能充分领略那些表现作者人格魅力、高尚情操、智慧理性的作品中所表现的人格美、画面美、意境美、语言美和艺术美。比如，屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的精神曾激励多少炎黄子孙为中华崛起而不断探求真理；王勃的“海内存知己，天涯若比邻”流露真挚质朴的朋友之情，成为人们称道传颂的佳句；杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”表达了作者普济众生的阔达襟怀，感触至深；“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”李白的铮铮誓言何等洒脱痛快，着实令当今的某―些当权者汗颜；孟郊的“谁言寸草心，报得三春晖”，吟出了普通而崇高的母爱，成为千古绝唱；李清照的“生当做人杰，死亦为鬼雄”的豪迈气概和文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗清”的浩然正气，曾激励多少中华儿女面对，威武不屈，视死如归。比如，读《静女》等诗作，青年男女对爱情的喜悦和忧伤之情，就会深深触动着我们的情感之弦；读“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”(《梦游天姥吟留别》)，诗仙李白的高傲人格，千年之下，仍能令我们激扬奋发；读“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”(《念奴娇赤壁怀古》)，自然能体会到苏轼那恢宏的气势；读“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流，万类霜天竞自由”，不禁胸襟开阔，有湘江美景一览无遗之感。读“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”(《沁园春长沙》)，自然会感到作者那种以天下大事为己任的历史责任感和使命感。通过古典诗词的学习，可以使学生充分领略到像“明月别枝惊鹊，清风夜半蝉鸣”；“会当凌绝顶，一览众山小”的自然景物之美；“开场面场圃，把酒话桑麻”的社会生活之美。“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”；“当窗理云鬓，对镜帖花黄”的人物形象之美；“采菊东篱下，悠然见南山”；“一壶酒，一竿身，世上如侬有几人?”的意境、情境之美。我们尤其要教学生感受语言表达形式之美。古典诗词的声感、色感、质感、节奏感，使其具有了形象、音乐、整齐、错综美等的品质。就艺术手法而言，传神的描写，强烈的对比，鲜明的烘托，成功的抑扬、悬念常常使人产生、惊心动容，魂牵心随的艺术效果。就艺术风格而言，有的平实，有的华美，有的清新、沉郁、豪放、委婉、庄重，不同风格也会给人不同的情感体验与美感。

学生翻译改写法

学生翻译改写法是让学生将古诗翻译为白话诗或改写为散文、故事。这是古典诗词教学的延伸和拓展，它将古诗教学与写作教学结合了起来。这样可以让学生从多种角度理解古典诗词。同时，使教学方法多样化，充分发挥学生的主观能动性，增加学生学习的兴趣。学生往往在翻译改写中培养了自己的语言运用能力，增强了对古典诗词和语文学习的积极性。即使学生翻译和改写得不那么准确也不要紧，关键是培养了学生的学习兴趣。由于锻炼了学生的写作能力，启发了学生的想象思维，也许有的学生因此喜欢上了写作。学生在这个过程中自然就了解了古典诗词与白话诗及外国诗的差异性，也就了解了中国传统诗歌的文化底蕴，这也达到了素质教育的目的。

学生模仿写作法

青少年时期是模仿能力最强的时期。学生模仿写作法就是利用这一心理特征让学生模仿古典诗词的形式，用步韵的方式换上新词。这种方法对学生来说虽然有一定难度，但比较新鲜，学生会积极参与进来。可以培养学生对古典诗词的深度兴趣，使其更主动地掌握古典诗词的内在规律。比如，学习七言绝句就可让学生试写一首绝句，题目自拟，可以不管平仄，但要读来上口，有一点诗意。意在让学生通过写作实践，更好地认识古代诗词的一些特点，以提高鉴赏能力，写不好也不要紧，动手写总是有益的。通过模仿写作可以提升学生对古典诗词的兴趣，更好地学习古典诗词，从而提高完善自身的综合素质。

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关键词： 古诗词教学 古典诗词 流行音乐 融合点

在悠久的中国文学史上，诗词有极其重要的分量，甚至一个朝代便因这样的文学体裁著称。诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于对它们的创作，让多少墨客醉心于对它们的品读。诗词承载了太多说不尽的言语，它们甚至是一个王朝的背影。无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难与古典诗词相提并论，但当我们动情地吟唱或听一首流行歌曲时，那从心里涌出的感动绝不亚于古人吟诵诗词时的投入。流行音乐作为青少年亚文化的集中体现，展现了当代青少年表情达意的独特的情感选择与对当前社会的感触。怎样做到以学生的兴趣为载体，用他们喜闻乐见的形式体会古典诗词的博大精深，找到流行与古典的融合点，就是我们在古诗词教学中需要探讨的问题。

《尚书・虞书》曰：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记・乐记》曰：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”不难看出诗词与音乐的渊源，在古代诗词就是流行的抒情方式。苏轼在《赤壁赋》中沉浸于良辰美景时，自然而然“诵明月之诗，歌窈窕之章”。可见古代的诗词和今天的歌曲一样，都是人们抒情的必要。但是，对于今天的中学生而言，诗词毕竟是古人表情达意的文学形式，它以简约取胜，跳跃性强，隐含意义多，想象空间大，学生理解起来有一定的难度。所以，如果我们能找到一条易于让学生感兴趣又便于鉴赏的途径，岂不是两全其美？通过平时对诗词的教学和对学生爱好的关注，不难发现今天的流行歌曲与古典诗词有很多相似之处。

一、古典诗词与流行歌曲在韵律节奏上都有着一定的要求。

在讲古典诗词的过程中，为了体会韵律美，需要找出韵脚。绝句、律诗还好有规律可循，遇到词中间一换韵，学生常常不知所措。但是对于流行歌曲学生明白得很，尝试用流行歌曲的韵理解诗词的韵，学生很快能掌握。

二、古典诗词流行音乐在表情达意方面有着异曲同工之妙，二者均是抒情言志的良好的载体。

人是需要情感表达的，更需要情感表达的良好方式。当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面有莫大作用。在诗词中感念情感缺失、感叹人生苦短占有很大的成分。关于爱情，关于人生，人们总是有太多的话要说，这些构成了诗词和流行歌曲在抒情上的默契。但流行歌曲对青少年而言情感表达更多是直白的，更易感受到韵味，更有节奏感。孔子曾深有体会地说：“余音绕梁，三月不知肉味。”音乐的作用可见一斑。流行音乐因为通俗，学生更容易接受。《一剪梅・红藕香残玉簟秋》《虞美人・春花秋月何时了》《水调歌头但愿人长久》是当今流行歌坛上颇受欢迎的古典诗词。当安文用细腻演绎李清照的思念，当徐小凤以哀怨阐释李煜的愁情，当王菲用空灵吟唱坡的冷清，听着如此抒情的旋律，学生已经走进主人公的情感世界，理解了他们的悲欢离合。“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都有一定的感情基调，应在此基础上细细雕琢，于字里行间寻觅激感的催化剂。基于此，我在诗词教学中有意让古典诗词与流行音乐结伴同行，让学生用流行的形式体会古典的深情。

三、古典诗词与流行歌曲在表现形式上如出一辙，诗词、流行歌曲的本质是趋同的。

古典诗词与流行歌曲都特别注意诗情画意的有机结合；善于营造想象空间；善于运用特殊的意象；善于创造情景交融的意境。

眉佳演唱的《雁衔泥》：“金陵的美人横吹笛/引来了燕子衔春泥/燕子双双筑柳堤/柳荫深处传来浅笑低语/江南的春雨润如玉/从来不湿行人衣/……/唱繁华，颂太平，天遂人意/且听丝竹悠扬，管弦急。”精巧别致，其意境让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。由古诗词的诗情画意，联想起两首唐诗

田园乐

王 维

桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。

花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。

绝 句

杜 甫

迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

梅艳芳演唱的《床前明月光》：“是你吧，高高挂在穹苍千年啦，看尽了人世离与散，多少功名似尘埃……床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡……”虽然用李白诗题，且将李白原诗嵌入歌词，所传达的却非李白诗的原意。思乡之情在歌词中只是一种若有若无的陪衬，歌词侧重表现的，是现代人的一种生存状态，一种孤寂感和空虚感。不过，月的意象所负载的内涵与古诗所写倒不乏相通，字里行间隐约可以感受到李白《月下独酌》和苏轼《水调歌头》的意境。将古典诗词重新谱曲，或巧妙地化用古典诗词的语句、意境或意象，将古典诗词的精华融入当代流行歌曲中，学生能在流行歌曲中寻找古典诗词独特的魅力。

四、古典诗词与流行歌曲互通有无，相得益彰。

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关键词： 吟诗唱词 “声情吟赏”教学班 实践探索

一、高中古典诗词教学的现状分析

在新课程改革教育背景下，基于古典诗词教学在高中语文领域存在生态受损，原貌无存的现象，语文教学提出了一些主张，比如生态语文，比如绿色语文，比如有效教学，这些都引发了很多教师对古典诗词教学的思考。

（一）高中古典诗词教学中存在的教师现状

1.文本的分析多于诗词的诵读

五四后，随着新兴思想的进入，古典的诗词吟咏逐渐淡出私塾，淡出学堂。此后虽有夏丏尊和叶圣陶等人的提倡，但收效甚微，在上个世纪五十年代以后，传统的吟诗方法濒于灭绝，新时代的年轻教师更是一窍不通，现在面对着美好的经典诗词，更多的教师用的是朗诵的方式，而且在朗诵的课堂，是类似于文言的分析串讲法。

文本的分析对于古典诗词的教学是有必要的，如果说古典诗词最大的特点是什么，那就是即便不用疏通，诗中美感和韵味也是可以领略的，于是，在课堂上有必要呼吁教师都能重视诗词的美读，而不是简单的诵读和赏析，应是遵循诗词教学规律的美的呈现。

2.教师的讲解多于学生的感知

进入一些教师的课堂，即便是精心准备的公开课堂，也常会看到一言堂的出现，虽然现在提倡对话教学，提倡有效教学，但就算是所谓的生成，也不过是教师预设的有步骤的问题，在问题中引着学生慢慢进入，高明的教师可能润物无声，了无痕迹地将讲解渗透，可听课的人还是看到，这样的课堂学生仍是那被摆布的木偶，在预设的问题里步步为营，逐渐进入教师的圈套，然后彼此完成任务，开怀大笑。

古典诗词的教学，需要学生自觉的感知，教师可以预设，可以生成，但不可以包办。在交流中，要看到许多教学参考书以外的理解，不断赞许，并引导其进入更高层次的鉴赏。

3.配乐的诵唱多于传统的吟诗

在古典诗词教学中，教师对于诗词的表现的方式多样，有朗诵，有的借助音乐手段，用古曲配乐朗诵，或者就用现在流行音乐的翻唱。传统的私塾教师通常一书在手，吟诗玩味，沉醉其中，学生便知一二了。

但在如今的教学中，能够把吟诗之法引进教学的，并不多见，几乎所有的教师都选用了习见的朗诵方式，或者是唱诗。诵诗和唱诗也可以表现诗词的音乐美，在情感的传达方面有时甚至优于过去的吟诗，但就诗词本质而言，其节奏，其平仄，其韵律，诵诗和唱诗却是很难表现出来的。

4.僵化的程序多于生动的演绎

能够丰富地诵和唱，对于诗词的表现也是不错的，但在实际教学中，很多教师一节诗词教学课，只有开头和结尾将诗词用声音再现，然后便是一句一句，一联一联，上阙下阙地分析，从结构到句法，从表达到内容，从情感到主旨，很多的优秀教案几乎就是一套模式的复制。

如果对诗词多一些生动的演绎，力求让诗词焕发出其诗人的个性魅力，无疑是对诗词最好的诠释。

（二）高中古典诗词教学中存在的学生现状

1.学生对文学审美的鉴赏需求

语文学科本身就是语言和文字的结合，是人文性和工具性的结合，是一门具有审美效果的学科，如果学生进入语文学习，尤其是进入最有美感的诗词教学时缺乏美的享受和愉悦，那分明是对其天性的扼杀。

如何让学生体会到诗词的美，不妨可以方法多样，除了诵和唱，可以还原吟之法，让学生感受诗词最本真的美，结合学生的审美水平，在师生交流中进行思想的碰撞，让吟诗结合时代进行合理的变式，更好地适应学生的审美需求。

学生在高中需要培养的智力因素中，其中最难的就是想象力和思维力，同时正由于学生此时的审美需求，可以训练他们的思维能力，让他们更好地理解诗词，在诗词的想象中又实现了智力因素的提高，可以说，高中学生对于诗词鉴赏的审美是非常有必要的。

2.学生对多感官表演的兴趣

具体到实际学习生活中，同样需要关注学生的非智力因素，尤其是兴趣，因为只有学生感到兴趣了，教学才可以顺利进行。

诗词教学中，可以借助多种手段，调动起学生的多感官，让他们进入到身心愉悦中来，真正地学。

学生的兴趣也是可以培养的，尤其是精神兴趣，精神兴趣主要指人们对精神生活，（如学习、研究、文学艺术、知识）的兴趣和追求。但继续单一的教学方法，显然是不能提高他们的兴趣。而人的兴趣不仅是在学习、活动中发生和发展起来的，而且又是认识和从事活动的巨大动力。它可以使人智力得到开发，知识得以丰富，眼界得到开阔，并会使人善于适应环境，对生活充满热情。那么在具体教学中，教师就要想法让学生感受到兴趣，并最终达到长期的情趣，成为他们一生的智慧。

能够用吟法辅助教学，一方面培养学生的兴趣，另一方面可以调动学生的兴趣。用吟法丰富教学，让其他的诵与唱，讲与练，都能进而丰富起来。

3.学生对古典诗词的接受心理

古典诗词在高中语文教学需要拥有特色的领地。学生们是可以接受古典诗词个性教学的，但如果古典诗词等同于文言文，未免过于枯燥；等同于现代诗教学，必然丧失古典韵味；等同于诗词鉴赏课，那更是荒谬的。

但在很多的中学课堂，古典诗词教学已经没有自己的立足之地，尤其是高中的很多课堂，当我们审视学生的接受心理时，可以感受他们的厌倦和逃离。这时，当我们再反复告诉他诗词是多么的好，但在教学中只是没有特色地串讲，或者其他，那岂不是对学生接受心理的忽视吗？

通过调查发现，90%的学生希望古典诗词教学应该有自己的特色，可以深入并且有独到之法。谈及吟法，学生也很茫然，但在教师的引导和师生的学习中，他们还是体会到诗词的别样教法，别样世界的。

二、高中古典诗词“声情吟赏”教学法的概念内涵和理论依据

（一）古典诗词“声情吟赏”教学法的概念

1.“声情”的概念

“声”与“情”是古典诗词教学中需要渗透的两大重点，古典诗词本身就是声与情的结合，具有韵律美和音乐美，也具有情感美。

“声”即声音，诉诸听觉，在具体实践中要求教学者重视学生的审美需求。诗词的语言蕴涵着“声”，平平仄仄的韵律是“声”，四声八音的合辙押韵是“声”。诗歌中的“声音”，体现在音节方面，有大小，有长短，有快慢，有高下，有刚柔，有断续，有抑扬，有顿挫。“声音”的表现方式是多样的，有诵，有读，有吟，有唱，不一而足。关于诵与读，《说文解字》曰：“诵，讽也。从言，甬声。”“讽，诵也。从言，风声。”先秦典籍中，多把“诵”和“读”分开运用。一般说来，对韵文是“诵”，对散文是“读”。

既然诗词是有声的语言艺术，那么在教学中便需要重视其的“声”，调动学生的听觉感官，利用他们的审美趣味，让学生在“声”中品味诗味。

“情”，包含喜怒哀乐，爱憎好恶。诗词都是写作者表现情感的文字，不管是民歌，还是文人写诗，都是可以寻到情感的烙印的，在起起伏伏的情感里沉淀出历史沉浮。在诗词鉴赏中，应以“情”为切入点，赏析文句，探讨主旨，在情感共鸣处升华，最终引发学生的“情”之共生。

2.“声情吟赏”的概念

“声”与“情”体现在古典诗词教学中，是多种形式，“吟赏”作为其中的一种，“吟”为传“声”，“赏”可传“情”。“吟”是“赏”之手段，“赏”是“吟”之目的。

《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”

“声情吟赏”作为教学方式，是在古典诗词教学中教师首先要会吟诗，然后结合教学，根据学生接受，改编吟谱，从四声八音、合辙押韵、对仗节奏等方面进行吟诗，在吟诗过程中揣摩诗词内容主旨，品味言外旨趣情感。

“声情吟赏”首先强调教学的有效性：诗词教学的方式是多样的，如果吟赏只是一味地实现传统的继承，是在开历史的倒车，那是不合理的。因而在教学中，要不断结合教学的反馈，实现教学的有效性。在吟赏中，要关注学生的接受，关注课堂的呈现，关注教学的效果。

“声情吟赏”教学还体现为教学的工具性：诗词教学中，努力营造诗词的本色氛围，无管弦，无丝竹，也可以吟出其中韵味，此时，吟赏主要是声情的工具，五绝可以重要把握韵脚与平仄；律诗则可把握其中的起承转合；宋词强调上下阕中平仄相间的和谐。课堂上，用吟赏的方式，试图对诗词教学进行工具式的多角度再现。

“声情吟赏”教学也突出教学的艺术性：在语文教学中，可以说诗词教学很见教师的功力，要不上得索然无趣，要不上得趣味盎然，明显后者是注重教学的艺术性的，那么在“声情吟赏”中，就不能将课堂当做简单的吟诗课，反复学吟必然无味，唯有“声”与“情”结合起来，将吟赏淡然无痕地融入教学，才可突出教学的艺术性。

（二）古典诗词“声情吟赏”教学的内涵

1. 吟诗是教学的第一要素

（1）吟诗细味形式丰富

吟诵在古代，如同人们说话，信手拈来，教小孩子学诗，就是“兴、道、讽、诵、言、语”的训练。如同识字，写字，是文化的基本技能，只要上过几年私塾，就会吟诵。因此，几乎没有人专门研究的吟诵，几乎没有关于吟诵的专门论述。

但可以明确的是吟诗者必不是字正腔圆的美声唱法，一定有很多民族和地方的韵味，所以不管吟诗者和后来的胡乱吟者，都无法离开经典传承的蕴涵，因而在吟的形式上，我们发现在吟咏律诗绝句时，一方面必须遵守平仄节律，体现格律诗所固有的声律美；另一方面，在吟咏腔调的产生和流传过程中，民歌、方言、宗教音乐、戏曲都对其产生过一定的影响。因而我们在尝试吟诗时，在遵循一定的平仄格律后，是可以利用我们民族的很多艺术形式的。

（2）诗之吟法独一处

人们对于古典诗词的表现是多样的，台湾大学曾永义教授对诗歌韵文的音乐化，他认为有诵、吟、歌、唱四部曲，分之较细，亦颇具见解，其论点是：第一部曲“诵”，就是朗读，依据字音四声的掌握，音节韵脚的拿捏和意象情趣的感染，然后运转声音的高低，长短、强弱而表现出来。第二部曲“吟”，就是曼引其声，通过声音的曼引，把诵读所具备的条件，所表现的情味更加强化出来，其与声音的结合又向前推进一步。第三部曲“歌”，就是徒歌，也就是不用乐器伴奏的山歌民谣，它有由方言音乐化所形成的“腔调”。第四部曲“唱”，就是透过作曲及作词所呈现的作品，由歌者诠释及演唱之。

我们想老调重弹的吟诗之法，应该就是此提法中“吟”和“唱”的结合，吟是诵的“延伸”，唱是歌的“加强”；吟唱乃是语言的再创作，更是语言的音乐化。只有将语言的文学性和音乐性结合才是诗词鉴赏的真谛。

吟不同于诵。的家书中写道：非高声朗诵则不能得其雄伟之概；非密咏恬吟则不能探其深远之韵。前者是“畅其气”，后者是“得其韵”，相较于欣赏诗的境界而言，后者更佳。吟不同于歌唱。在上古时代，以音韵发声而吟称之为“歌”，群人共歌为“乐”，领头唱歌者为“唱”，和歌者为“倡”、“叹”。《说文解字》中说“吟，呻也”，可见，吟需要深情，需要低声入心。《苍颉篇》中说“吟，叹也”，“一唱三叹”中的“叹”有吟之妙。

吟自有妙法。吟出古典诗词的平仄、韵律、章法，需依字行腔，可套戏剧曲调或民歌曲调。可依一定的唱谱来，也可自由发挥。

其实无论是哪种形式，都需要把握古典诗歌的情感，并要有节奏感，体现诗词的内容和形式美。

（3）吟诗吟词应有别

古典诗词的主要特色是文采和音律。文采美可见可感，音律美是需要声音来表现的。

诗中的“声音”，体现在音节方面，简单地说：有大小，有长短，有快慢，有高下，有刚柔，有断续，有抑扬，有顿挫。抑扬顿挫，是音律美的关键所在，而其中又体现内容和精神即诗歌境界的高下，因而在品味诗中，当吟之得法，诗味也就了然于心了。

诗的欣赏，泛泛而读是难以体会的，需要反复吟咏，不断体会。《沧浪诗话》言“孟浩然之诗，讽咏之久，有金石宫商之声。”吟诗需要时间长久，拖长声音。最终，要使声音和感情高度结合，音节如从肺腑出，情动而意切，声音便自然显现，力求达到龚自珍的“高吟肺腑走风雷。”

词中的“声音”，要首先关注词的形成，词是唐代兴起的一种新的文学样式，是一种和音乐共生的艺术形式，当时一方面因为民族的歌谣，另一方面因为字句中加衬字使之圆转，自此到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。词区别于诗，最初是配音乐唱的。长短错落，不同的词牌，字数、平仄上都有规定。

总而言之，实践时，在吟诗环节，吟咏结合；在吟词环节，吟唱结合。

2.鉴赏是教学的必备要素

（1）吟诗品词情感美

实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟诗是对诵诗的深化——要“诵”出诗的情性，即吟出其情其感。我们知道，诗歌就其本身而言，它是作者的想象的表现。因此品味诗歌，就必须调动读者的丰富的想象力，唯此才能步入作者的内心，体会作者的情感，达到“吟咏情性”。或摇头晃脑、或念念有词、或凝神遐思、或神游四海，心鹜八极的吟咏状态、氛围，进而循序渐进、由浅入深、细嚼慢咽的品味古诗词，才能更好地品出其景其情，其意其感。

吟诗的方式更易实现由物境到情境至意境的升华，情感最终就可做到忘我。

进而言之，吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。

（2）吟诗吟词吟文化

吟诗是我国传统的美读诗词文的方法，是历代文人师生欣赏与教学古典美文的独特手段，是中华传统文化中的绝学。

首先，从传统文化说，吟诗提高了传统内涵，在今天可以成为当众表演的才艺，是我国别具特色的民俗文化。其次，从文学欣赏看，吟诗提高了欣赏古典美文的层次，调动起欣赏者的内心情绪，它从声音入手，能更好地欣赏诗词文的意境，古典诗词的音乐美通过吟诗更能表达出来。再次，吟诗可以帮助我们神奇地记住古典诗文，了解民族音乐。最后，吟诗作为一门绝学，继承弘扬它可以提高民族自豪感，扩大对外文化的交流。

随着时代的进步，尤其是在网络时代，中国人不能淡忘自己的传统文化，而中学语文的学习阶段，正是拨乱反正的好时期，运用朗诵方法，或者用流行的中国风曲调演唱古典诗词，都是不错的。但在学习古诗文的过程中，更多地关注其本真的因素，提倡声情吟诗的方式，希望可以对于中学教学产生积极作用。如果仅是为了标新立异，是没有意义的，这项重拾文化的工作，在很多地方以活动和课题的形式在展开，是否可将它真正地实践于语文教学呢，这是具有文化思索的。

但我们不能只作文化前沿的观望者，很多真正的古诗词曲谱已根本无法获得，而古人的言语方式，已不再适合如今的审美需求，如果让现代人以嬉笑的心情来面对古诗词，那岂不是邯郸学步，因而在最终的古诗词吟咏上建议要体现文化的扬弃意识，古为今用，才是最科学的教学观。

参考文献：

[1]曹勇军主编.叩开高中语文选修课之门.世界图书出版公司，2008.

[2]常华.唐诗密码.江苏文艺出版社，2009.

篇10

关键词：古典诗词；意境

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）07-186-01

古典诗词是我国传统文学的精髓所在，历代诗人的传世佳作被大量地选入中小学语文教材，可以说古典诗词教学已成为中小学语文教学的一项重要组成部分；然而在日常教学过程中，很多语文教师却在古典诗词教学上犯了“浅尝辄止”的错误，未能充分地挖掘诗词所蕴含的精神养分和文学价值，造成教育资源的大量流失，在提高学生语文素养的工作上留下了不小的遗憾。

那么，作为一名语文教育工作者，又该如何正确地讲授古典诗词课文、真正地向孩子们展示古典诗词的魅力与价值呢？下面笔者将结合几类在诗词教学中常见的困难，就此问题一作分析：

一、听不懂

囿于作者生活年代和文化经历的差异，古典诗词往往在字词使用、句段排列和感情表达上与现代作品有着很大不同，使中小学生在阅读和理解方面感到较大困难，很难像学习现代课文那样通过理解字面意思而渐渐地领会作品内涵，即使勉强将原文背过也只是“空知其字、未明其情”，机械性地了古典诗词学习的意义。

面对这一现象，许多语文教师常常把讲解诗中字词视为解决问题的主要办法，投入大量时间、精力去深抠、细讲某一个字词的含义，而后令学生将讲解内容熟记于心，考试时“照本宣科”即可。这种做法也许确实可以成功应付考试题目，但学生在得分之后仍会对考查内容一知半解，使古典诗词教学流于形式。

其实，很多语文教师经常忽略一点：学生是人，老师是人，诗人同样也是人。无论是诗歌大家还是词赋圣手，在创作时也均是基于人的基本感情去激发灵感、成就文辞的，而且诗词中的这种情感越是鲜明就越会脍炙人口。在古典诗词教学中，教师要重视的不仅是具体字词的含义，更应该是作品整体的内涵情感，也就是“意境”，只有通过调动自己和学生相似的情感、渲染诗词所表现的精神世界，才能切实领悟作者的心灵天地，从而有效、快速、长远地吸收作品的核心精华。

譬如在教授王维的《渭城曲》时，教师应重点把握“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”二句，首先通过文化补充的方式把“酒”在古人文化生活中的作用和意象向学生做充分介绍，而后可借助富有美感和诗意的现代语言为学生描绘出一幅“杯酒送别图”，甚至可以借用身边实例去引发学生的此种情感，则全诗感情不必字字深究自可跃然纸上。

二、记不住

古典诗词的背诵是其教学的重要内容之一，也是受教育者相关素养最为直接、集中的表现方式。中小学生正处于身体和智力发育的黄金阶段，背诵课本中的古典诗词理应不成问题；但由于大部分学生的背诵存在严重的机械性、片面性和强迫性元素，使其背诵效果差强人意，难以满足考试和日后进一步学习的需求。

许多语文教师将导致此类问题的原因归结于学生“太懒”、“不专心”，不断加大强迫学生反复吟读、背诵的力度，希望通过高负荷、高密度、高频率的重复行为达到预期的教学目的；而这样做的结果有时却适得其反：更多的学生出现了记忆混乱或断续的问题，教学效果再打折扣。

其实记忆不牢固是和理解不透彻相依而生的，正是由于之前的诗词讲解疏于意境的营造，之后的背诵才会难以收到良好的效果。教师在开始诗词新课讲解时，如果能在诗词意境的建立与渲染上下对功夫、下足功夫，令学生深刻地体会到寓于诗词中的自然情感，那么这种情感必会反过来加深学生对诗词的理解与记忆，关联性地缀连起组成作品的字、词、句、段，使诗词背诵变得水到渠成。