初中美术教育教学范文

导语：如何才能写好一篇初中美术教育教学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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新时期的美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达交流中产生发展的。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面的素质人才的作用中越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力。美育的基本特征是具有显示以形的形象性，动之以情的情感性，和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其他教育所不能取代的。下面是我在美术教育教学中的几点反思。

1． 课前的准备要充分

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容，除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识，深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的知识积累，所以要求我们教师要不断的学习，不断的充电，才能游刃有余的给学生展现我们的魅力。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵， 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”

所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2． 学生的想法要尊重。

在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到兴奋，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉，所以，也经常有学生冒出与众不同的、别出心裁的想法，针对这样的学生，首先要尊重他们这种不寻常的想法，其次要注意引导，来培养他们的求异思维。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。

通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

3、学习的兴趣要保持

难。有一句名言这样说“蹲下来看孩子”，教师要蹲下来和学生保持一样的高度，才能真正尊重理解学生，恰如其分地为每个学生的发展提供帮助，才能真正发自内心地为他们的每一个进步发出由衷的赞叹，学生的学习才可能是自主而愉快的。一件好的美术作品，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，想要这种兴趣长久的保持，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感，通过长久而不断的鼓励，诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。

4、作业的评价要讲究。

美术作业如果在课堂进行的，教师在巡视时要对学生进行个别辅导，指点。对学生中好的作业，要及时给予表扬，对绘画构图有创意的学生给予肯定，或直接展示好的作业，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助，因为对于一般的学生来说起到引导作用，那么对于还在犹豫或束手无策的学生来说能够起到参考的依据，有时学生的创意可能老师也无法想到。

5、教师的素质要提升

作为一名美术老师只有不断提升自身的素质，才能完善自己的课堂教学，新课标指出：美术课是对人的发展起促进作用的，对人的全面发展有帮助的，它在促进人的全面发展方面有着独特的作用。美术是一门包容性非常广泛的学科。它要求教师的知识面广，要涉及多方面的领域。经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。

课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的 ，我总结了自己在上课时的一些优缺点。

美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁 转贴于

做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，

6.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

7.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力， 激发学生学习美术的兴趣。

电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。

比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

8、我在上课的时候 比较重视教学手段，如电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学， 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野， 展示他们的美术作品，进行交流。

9．角色互换，拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

10、合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

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关键词：初中美术教学；感知与欣赏；浅析

对美术教学中的感知能力与欣赏能力来进行教学，不仅仅是为了提高学生的兴趣与爱好，更是为了通过美学的这种锻炼来提高个人的身心修养。用艺术来渲染学生的内心世界，提高学生的艺术修养与艺术品味，也是提高国民整体素质水平的重要手段。当前我国初中生的美术教学活动总体来说还存在一定的弊端和不足，加以改进的话能够起到更好的教学效果。

一、我国初中美术教学的现状

整体上来说，我国对于美术教学的开展从形势上来说是逐渐加大比重的，现在全国范围内的初中基本上都普及了美术教育教学，不过这也仅仅是从表面形式上达到了预定的目标，在具体的教育教学成果方面还有很多不足。我们调查发现，我国初中生的美术教育教学虽然覆盖的范围比较广泛，但是在美术教育的师资力量与课时分配等方面参差不齐，没有达到一个比较均衡的水平。在一些条件好的初中学校里，美术教育的课程更专业化，涉及到的内容也更全面和丰富，老师的从业资格更高，对学生的美学感知与欣赏指导都能够达到一定的水准。

不过在一些普通的初中学校里，受到应试教育的限制和师资力量的制约，课程内容较为简单，没有更深层和丰富的内容。学生学习兴趣不高，引起不足够的重视。

二、影响初中美术教学中的感知与欣赏的主要因素

1.教师本身的美学素养与教学理念

美术教育教学和常规的语文、数学的知识教育有所不同，它尤其要对学生的感知能力、欣赏水平进行提高和培养，这就需要老师本身对美学的审美观念、美学理论、欣赏角度和审美感受等等比较抽象的概念有更深刻的理解。这不像具象化的概念那样可以生搬硬套，也不像普通的文化知识可以表面化的理解。因此，需要老师本身对美学审美水平、欣赏水平等都有较好的理解和领悟。

2.学校的政策导向作用

初中各门课程对学生来说都是非常重要的，由于初中是各学科打基础强化学习能力的阶段，特别是涉及到升重点高中，涉及到考大学，所以无论是学校还是家长们都特别看重初中教育。但是，美术这类相对而言对考试升学没有多大影响的学科向来不太受重视。因此，若想要提高初中生的感知与欣赏能力，就需要学校制定更为合理的教学规划，保障学生可以认真、系统的获得相关教育培养。

3.学生群体的认知与热情

当前初中生群体的性格特点更加趋向于自我，因为都是00后，而且大部门都是家里的独苗，这就造成孩子的成长环境中形成了自我的观念行业意识，对任何事的判断和选择都是以自己的兴趣爱好来做判断。在进行美术教学的过程中如果不能利用好初中生的这种心理就很难赢得学生群体的认可。如果学生们不能很好的配合教师的美术教育教学活动，再好的师资力量和教育教学资源也无法发挥作用。因此，充分考虑初中生的群体性心理特征因材施教非常重要。

三、如何做好初中美术教育教学工作

1.丰富课堂内容和形式设计

对美术感知能力与欣赏水平的教育，单纯依靠课本难以取得预期的效果。建议充分利用多媒体系统来完成教学规划，通过对美术作品的投影和集体观赏讨论来了解一幅作品存在的艺术魅力与艺术特色，从而建立起学生群体的审美习惯与审美能力。国内外美术作品的经典之作、大家之作数量繁多，通过在课堂上实地开展观摩考察，可以让学生们对美术作品有更深刻的理解。在这样的基础上开展话题讨论，激发学生们的学习兴趣，相信会有更好的教学成果。

2.融入生活化的美术元素进行教学

美术艺术无处不在，如果只是拿出一些经典美术大师的作品来解读，难免有些枯燥乏味。如果能够融入一些生活中的元素想必会好很多，像现在的初中生普遍都有很深的网络文化情结，喜欢动漫、喜欢cosplay、喜欢各种时尚新颖的设计，这些都是和美术有直接关系的。如果老师能够把一些美学的理念、审美观念、概念和流派的内容融入到这样的生活元素中进行讲解，想必也能激发学生们的热情与积极性。

3.在考试环节适当的加重对学生美学素养的考察很重要

传统的中学美术教育过于注重知识性内容的考察，这对学生来说没有实际意义。不如增加对学生审美素养、审美形态的考察，从而激发学生对美学作品的领悟和解读，提高学生善于从多角度去审美和思考。在考试的题目设计上有所偏重，教育机构也要适当的提高美术考试成绩在考高中、考大学中的比重，这才是激发学生的学习潜力与动力的最好方法。

结语：对初中生进行美术教育教学，要从课堂内容、教师观念和素质养成等多个方面来采取措施，激发学生的学习兴趣和学习动力；只有提高学习美术课程的重要性，引导学生注重对美术感知和欣赏的培养，才能让学生对这门课程提起足够的重视来。以调整美术教育教学的结构和模式为主导，对于提高学生的感知与欣赏能力更有效果。

参考文献：

[1] 宋东清，徐建奇，刘电芝.合作学习中“责任扩散”效应的分析及教学对策[J]. 教育科学研究. 2003（02）

[2] 陈曙光，周兴国. 新课程的意识要求：从教学意识到课程意识[J]. 内蒙古师范大学学报（教育科学版）. 2007（02）

[3] 尹少淳. 基础美术教育改革正在进行时——全日制义务教育美术课程改革综述[J]. 中国美术教育. 2002（04）

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关键词：初中美术；课堂实践；愉快教学

愉快教学，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考。关于“愉快教学法”，古今中外不少有见识的教育理论家都有过许多精辟的论述，孔子在《论语・雍也》中说过：“知之者不知好之者，好之者不如乐之者。”这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。古罗马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”理论：教寓乐中，乐为教存。它不但对文学创作有重要的指导意义，而且对文化教育乃至其他工作都有很大的启迪。

一、初中美术课实施“愉快教学”的必要性

初中美术是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。美术课程对于学生智力全面发展具有非常重要的作用，在实际教学中，一个受到良好美术教育的学生，观察事物会比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业也有极大的好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。我国的教育教学一直受应试教育的影响很深，在这样的教学模式下，我们往往过于注重那一纸成绩单，美术教学的重要性，被我们置之脑后。在新的教学时期，我们要切实落实教育改革，在美术教学中积极改善教学方式方法，提高学生的学习兴趣，创建初中美术高效课堂，实现美术教学在初中教育阶段的意义。

二、初中美术课实施“愉快教学”的具体措施

实现愉快教学，我们要充分掌握学生的兴趣取向，了解本学科的特征。运用灵活多样的教学手段，激发学生美术课堂的积极性。结合本人的教学经验，我们在实际教学中要善于运用多媒体教学设备，激发学生的学习兴趣，利用便利条件给学生提供良好的教学条件，在学习过程中感受美术的意蕴感染力。回顾以往的教学经历，我们的教学方法单一老套，对学生的兴趣取向把握不足，很容易使学生丧失学习兴趣。针对此现象，巧于运用多媒体教学手段，是有效的措施。例如，在教学《一版多色版画》一课时，在课堂的一开始，我们同时在投影上用彩笔画出简化的鱼、兔子，几何化的松鼠、青蛙，夸张的小猪、梅花等，动物的小图片很容易吸引学生的注意，多种多样的色彩很容易给学生造成愉悦刺激。

在教学过程中我们也可组织学生参与到小游戏中，在游戏中寻求教材知识，加强学生对课堂的参与程度，还学生以课堂主位，使得我们的教学能够更加顺利地实施，将“愉快教学”法通过多种多样的教学形势落于实处。

愉快教学法能够有效地激发学生的学习兴趣，让学生更容易走入我们的课堂教学中，对学生掌握知识有很大的帮助。同时更加有效地实现初中美术课堂有效教学。

参考文献：

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【关键词】初中教学 美术课堂 有效教学

引言

兴趣是最好的老师，如果一个学生对某件事感兴趣，那么学生学起来就会有劲头，不会觉得枯燥无味。随着社会越来越重视素质教育，学校的艺术教育也越来越受欢迎。而美术课堂，不仅可以提高学生的审美能力，而且可以引导学生更好的去思考，想象以及进行创造性活动。通过美术教育，可以让学生了解，并学习到古今中外许多有文化底蕴的作品，提高文化艺术素养，培养学生感受美、欣赏美、创新美的能力，陶冶学生的情操，激发学生去勇于创新，从而促进学生全面性发展。所以，美术课堂中的有效教学就显得尤为重要了。

一、美术课堂中有效的教学策略

1.教师的引导是学生学好美术的基础

以前在课堂教学活动中，都是老师起着主导性的作用。而新课标指出，应该让学生去发挥主体作用，老师具有指导和引导作用。现在老师不能对着教材照本宣科，而是引导学生主动去思考，去想象。发挥学生的自主创造性，教导他们学习方法以及思考方式，要让学生去根据自己实际生活中的人事物来发挥想象，从而去探索新的事物，创造新的事物。学生才是学习的主人，教师只需要给他们提供适宜的学习环境，并且给他们提供展现自我能力的平台，让他们在非常开心愉快的环境下去学习美术，体会美术的乐趣①。

2.最大化地发挥学生的学习主体作用

学生是学习的主体，只有学生参与了才算是真正的课堂学习。学生对学习的探索主要就是在教师的鼓励和引导下取得，我们要运用最科学有效的方法来探索从前没有涉及的知识，要把知识变成很强大的一股力量。美术学习的最重要的东西就是真实与自然环境，所以在进行美术课程的学习过程中，教师要让学生身临其境，真实地去感受那种氛围。对于情感性的教育，它在美术课程中也起到了举足轻重的作用，所以应该把情感性的教育运用到美术教学过程中，从根本上来提升教学质量②。这样不仅可以让学生学到专业的美术知识，而且可以充盈他们的想象力和内心世界。

二、美术课堂中有效的教学方法

1.激发学生兴趣，创造学习情境

作为一名从教多年的美术教师。我深有感触，要想自己像主科老师（特别是班主任）一样有威信。你上的美术课学生愿意听，课上学生愿意主动配合你，课后学生对你都是赞美声。我认为最关键的因素，就是学生对你以及你上的课有没有兴趣。有了兴趣，学生就会主动去学习。那么怎样激发学生对学习的兴趣和热情呢？我认为我们一定要按新课标说的那样做，老师对学生的学习只能起引导作用，不能简单地只讲解基本技法、步骤，要充分指引学生发挥自己的想像力与创造力，从学生喜欢的东西入手，不断去引导他们，让学生主动地发现问题、思考问题、解决问题。从而提高他们的想象思维，以及创造性思维，将创造性思维运用到美术创作中去，最后一定会取得很好的效果。例如，在讲授苏少版美术教材七下第一课《传神写照――中国人物画》一课时，我没有墨守成规，讲解作品的作者、画种等，而是让学生带着问题去赏析，我认为这样更能激发学生的兴趣。比如在赏析《韩熙载夜宴图》这件作品时，我设置了两个问题。这幅画的构图有何特别之处？画面中主与客有着什么样不同心理？让学生分小组讨论，然后选出代表进行阐述。同时，我利用课件播放放大的画面局部。从学生看课件的神态和热烈的讨论。我知道学生的兴趣已经被激发，课已经成功了一半。其次老师要对学生的不同回答进行点评，并适当表杨以此来鼓励学生的积极性，提升学习的成效。创造学习情境可以将学生引导到符合美术创作的情境中去，对于需要创作的画，我们可以先将其具体形象化，再引导，再逐步地向抽象化方向发展，只有这样学生才能真正提升美术水平。假如在学习过程中遇到了疑难的问题，学生应该主动提出来跟老师同学谈论，从而达到共同进步的目的。

2.有效的合作性学习

合作学习也是初中美术课堂有效教学的一个重要方面。合作学习是一种先进的教学模式，它充分地利用竞争来促进进步的原理，让学生既懂得合作又懂得竞争，并且在教学中促进学生之间情感的交流。老师可以根据学生的不同特点来进行分组，各任其职，以小组为单位来进行艺术创作，这样不仅可以培养学生的合作能力，而且可以让他们之间互相学习。例如：在教八年级下册第二课《轻描重彩总相宜》时，首先我给学生制定好教学目标，然后我把全班分为八个小组，要求学生与组内成员相互合作临摹一幅古人的工笔花鸟画。从实施的效果来看情况很棒。比如第一小组临摹的是北宋画家崔白《寒雀图》。同学间的合作就非常的好，有的同学画枝头上站立的小鸟，有的同学画飞翔的小鸟，有的同学画枯枝，有的同学落款。小组的每个同学都参与其中，画的不亦乐乎。这样的合作学习才是真正的把学生当做主体了，学生学习积极性特别高，并且学得的更加快乐，从而实现了有效教学。

3.理论与实践结合

美术课程是一门需要理论联系实践的课程，学生只有将理论和实践结合起来才能更好的学习美术。作为一名一线美术教师我认为，美术理论与实践相辅相成。用理论指导实践，在实践中理论能得到升华。比如说在讲解苏少版美数七年级下册第三课《在临摹中感受》时，我首先让学生了解变体画的概念并掌握人物的身体比例等理论知识。然后向学生逐一展示讲解课前准备的三幅变体画的精品之作。分别是米勒、梵高、毕加索三位大师画的同一主题的作品《午休》。学生在赏析中逐渐了解到变体画的一些变化的要素和方法，原来就是对原作进行色调，造型等方面的改变。接着就是让学生用刚才学过的变体画知识指导自己的实践，让理论在自己的变体画创作中得到检验和升华。课上到这儿，已经进入了阶段。最后按小组展示并讲解自己的作品，其实在讲解自己作品时，学生又将相关的知识点复习了一遍。真正做到了理论与实践相结合，真正实现了有效教学。另外教师要鼓励学生经常户外写生，这样不仅可以陶冶情操，还可以提升自己的能力。有条件的还可以去看画展，丰富阅历，并且可以看到更多优秀的美术作品③。

综上所述，教师应该提供一个愉悦的学习环境，让学生有兴趣参与其中，师生之间要有非常愉快的课堂氛围。只有这样，才能将美术教育的有效教学发挥到最优。为了提高课堂教学的有效性，我们必须首先依靠系统专业的理论知识作为依托，然后在实践中找到最适合的方法，引导学生去学习，创造，还要非常熟练地运用课堂教学的很多有益的策略，真正提高课堂教学的质量，提高学生学习的效率，在很大程度上要依靠有效教学。作为一名承载美育使命的初中美术教师，如何去研究、发现和探索有效的课堂教学方法，如何让学生最有效，在最轻松愉悦的环境中学习美术，仍然是任重而道远。

【注释】

① 唐成玉. 初中美术课堂有效教学的实践策略思考[J]. 新课程教学，2015，10 （19）：32-33.

② 唐绍明. 如何提高初中美术的有效性教学[J]. 科技信息，2012，08（08）：250-251.

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【关键词】初中;美术教学;翻转课堂;教学模式

翻转课堂教学模式又被称之为反转课堂教学模式，即在教学实践操作中让学生在课堂教学中扮演主角角色，教师将教学难重点知识通过融合以后将课堂教学内容制作成供学生课前预习观看的放映视频，并在课堂教学过程中扮演辅助角色的一种教学方式，其作为一种新型教学方式，可以让学生依照教学视频在课前自主进行学习，并在课堂教学中为学生提供更多的沟通、讨论机会，这既有利于提高学生的学习热情，还能锻炼广大高校青年学生的问题分析、问题处理能力，为此，初中美术教学中应该重视翻转课堂教学模式的应用。

一、翻转课堂教学在初中美术课堂教学中应用的必要性

翻转课堂教学在初中美术课堂教学中的应用存在一定的必要性，首先，随着教学理念的转变，翻转课堂教学势在必行。作为国家教育体系组成部分，初中美术教育更应更为有效的与社会人才需求相连接，在实践操作中，传统的以课堂和教材为中心，对学生进行“填鸭式”知识灌输的教学模式只会让其教育效果与教育主旨产生更大的偏差。而教学中“翻转课堂”教学模式的应用，则能通过学生课前的自主学习，课上的教师指导与学生交流，真正突出学以致用、理论与实际相结合的教学主旨。其次，翻转课堂教学模式满足了初中生美术审美的需求。随着经济社会的持续发展，美术的应用越来越多，但是，学生“审美固化”的现状却是我国初中生美术的真实写照，在这种尴尬现象面前，教育界越来越重视学生美术综合能力的培养。“翻转课堂”上，学生之间和学生与老师之间的交流互动被极大的延长了，通过交流互动，“翻转课堂”能够很好的满足学生的美术学习需求，进而能够让学生的美术综合素养获得有效提升。

二、初中美术翻转课堂教学模式的应用

1.重视美术教学视频资料的设计

在翻转课堂模式下，教师在制作视频教学资料时一定要在教学目标的引导下进行，要了解学生应该掌握的知识点，并能够循序渐进。首先，教师的教学视频资料必须内容丰富、形式多样，以最大程度吸引学生的课堂学习热情。相比其他学科，美术是一门具有较高文化素养要求的学科，需要学生在学习中不断提高自身美术审美能力，这就要求美术课堂教学必须注重培养学生的审美情趣，而视频教学可以帮助教师改善课堂教学环境。为此，教师在视频制作时，一定要结合课堂教学内容，寓教于乐，让学生在趣味性较强的视频学习中，实现审美情趣的培养和审美能力的提升。其次，在采用视频教学的过程中，教师还应该注意不要分散学生的学习专注力。相关教学实践表明，如果教师在视频中加入教师自身的形象，可能会分散学生对视频主要内容的关注度，很多学生在观看视频时会关注教师的头发、衣着等无关紧要的内容，进而影响了教学成效。为此，在教学视频的制作中，教师应该尽量减少不必要的干扰因素。

2.注重课堂教学的互动环节设计

学生是课堂学习的主体，对此，教师在课堂教学中，应该注意充分调动每个学生的学习积极性和主动性。初中美术翻转课堂模式下，教师首先应该了解班级学生的个性差异，因材施教。不同背景的学生对美术知识的掌握也各不相同，在实际教学中，教师也应该考虑学生的实际学习情况，结合学生的学习要求，采取针对性的措施进行初中美术教学。另外，初中美术教师可以组织学生课堂分组讨论，通过学生之间相互协作，提高学生的美术学习成效。分组教学是通过小组成员共同合作的方式加深学生对所学知识的理解。在初中美术课堂教学中，教师通过对班级学生的分组，让学生们以小组形式讨论所学知识，然后在课堂上展示小组的讨论学习成果，进而加深学生对所学知识的理解。翻转课堂教学模式正是通过问题引导，观看教学视频，进而解决问题的教学流程，帮助每个学生内化知识。

3.完善美术课堂教学评价

翻转课堂教学模式中的课堂评价反馈改进了传统的课堂评价方式，鼓励学生更加多样化的发展，更有利于激发学生的学习热情。为此，在初中美术课堂教学中，教师也应该不断完善和改进课堂教学评价内容和形式。教师应该完善美术考核标准。传统的美术教学考核评价方式大都采用单一的作品划分形式进行，并将这一次成绩作为学生美术综合能力的评判标准。但是在翻转课堂教学中，教师必须考虑每个学生的个别差异性，对学生的评价也应该涉及学生在学习各个环节的表现，以更加客观的评价每个学生，并充分体现考评机制的人文性。

三、结语

翻转课堂教学模式的应用可以在很大程度上弥补传统初中美术教学中的不足，提高初中美术教学效率，激发学生的美术学习热情和美术教学效果，为此，当下初中美术教师必须创新教学思想，了解翻转课堂教学模式，并在课堂教学中积极进行落实，让学生在美术课堂教学中不断突破自己，不断提高学生的美术综合素养。

参考文献：

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关键词:初中美术;教学;情感教育

初中美术教学不仅要锻炼美术技巧，还要注重其情感教育。有感情的艺术作品能够让人达到灵魂与灵魂之间交流的目的，因情动人，才能让人在其中收获感情和感动，让人印象深刻，美术是人灵魂及情感表达的介质，而这情感是在美术教学中教育而来，在燃起学生对艺术的热情之外，还能提高学生的审美，让他们的作品更加出彩。

1．教师从自身做起，潜移默化影响学生

“养不教父之过，教不严师之惰”，教师对学生的影响是巨大而深远的，教师的一言一行都会成为学生模仿的对象，教师如果热爱自己的工作，塑造良好的形象，守好一个做为教师的本分，那么对学生的具有积极正面的影响;反之，教师懈怠工作，形象邋遢，，那么就会误人子弟，枉为人师表。所以，教师必须严格要求自己，从事自身做起，将情感教育带入自己的言语和行为之中，言传声教，在潜移默化在影响学生。教师也要端正自己的教学态度，以严肃、谨慎的态度进行教学，让学生更为信服，使初中美术教育更具有效果。初中美术教学中的情感教育不同于美术技能的学习，初中美术技能学习是手法、调色、构图等绘图的手段，这些是理性的教学，是在长期反复练习中可以有效见到该效果，但是初中美术教学中的情感教育不同于其中的技巧性的学习，并没有可以固定训练的方法，这需要教师在平时授课及与学生交流中不知不觉去影响他们、感染他们的情绪，使得他们在学习和创作过程中可以将丰富的情感带入其中，在运用绘图技巧的同时，还将自身的情感通过作品流露出来，让人们在欣赏美的同时还能收获感动，是欣赏者与创作者、作品达到心与心的交流，使作品具有灵魂，这样的作品才是成功的作品。本着严谨教学的原则，教师要想潜移默化影响学生，就需要提高自身的审美能力以及美术素养，在授课的时候衣着穿戴美观，语言之间要主要语速和语调，时时维持一个“美”的形象，从而在潜移默化中影响学生，使他们对“美”更加敏感，并对其认识有独到的见解。

2．选取富有情感的题材，加强学生思想教育

初中美术教学题材的选取都是具有情感的素材，它不仅可以强化教学中的情感教育更将题材中的情感深层次地方挖掘出来，可以增强教学中的情感价值。当这两者共同作用，就能提高学生对美术情感题材的认同感，从而正确读取其内在的情感信息，并将其转化为自身的美术情感知识，而后将其模仿创新并加以运用。在选取教学题材的时候，应该将学生带入积极正面的情绪当中，养成好的行为习惯、强烈的爱国情怀以及勤劳的劳作态度，教师将这些富有情感的题材带入到美术教学当中来，对学生加以情感的教育。例如在人教版“让我们的生活更美好(设计•应用)”这一单元时，教师可以带领学生将废弃的物品进行艺术创作，变成室内的装饰品，在化腐朽为神奇的过程中，教师可以借此机会向学生讲述绿色发展理念，结合所学的美术知识变废为宝，让学生养成好的生活习惯的同时懂得绿色发展理念将让我们的天更蓝、水更清、林更密、地更绿，让生活更美。在教学“欣赏与评述”的时候，教师通过向学生展示我传统艺术作品，介绍作品创作所处的历史背景，以及作品带来的深远的影响，让学生感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发爱国主义热情和传承文化的责任感。通过直观生动的教学手段对学生进行正确的引导，让学生发现美，创造美，更加热爱生活，热爱身边的事物。体现绿色发展，培养爱国情怀。

3．生活与美术相结合，提高学生学习美术的主动性

“艺术来源于生活，但高于生活”美术是创造性的劳动，想要强化初中美术教学中的情感教育，就需要将学生带入生活，练就他们一颗善于发现没得眼睛，获得一颗富有情感的心，从而提高学生学习美术的主动性。在中国民间美术(欣赏•评述)一课中，教师就可以通过互联网带领学生欣赏户外民间的创作，比如剪的窗花和年画、手烧的陶器等，让学生感受这些来自民间的艺术的美与用途，让他们去思索，去学习。灯笼的样式与花色种类繁多，它的用途就是照亮黑暗，那么就是“美”就和光明结合;精美的刺绣将丝质的衣服打造得美轮美奂，那么就是“美”和穿衣的结合;窗花图案丰富，贴在窗户上可以将其布置地更为美观，那么就是“美”和布置的结合。这些来自生活对美的发现以及感悟，有利于初中美术教学中的情感教育，使学生更为主动去发现生活中的那些美，在锻炼他们绘图技巧的同时，还能加强他们的情感教育。这种开放式的美术教学，使生活与艺术相结合，从而可以提高学生对学习美术的主动性，让学生积极主动去发现生活中的美，使得他们更加主动乐观地去生活。

结束语:

综上所述，初中美术教学过程中，教师要针对学生的实际情况、社会阅历、对美术的理解程度等因素。在美术教学的情感教育过程中，教师应注意以学生为主，将情感带入到所需教授的美术课程当中，在不知不觉当中感染学生，给学生进行情感教育，使得学生在完成艺术修养的同时，还能将丰富的感情带入其中，这种教育才是美术教学的最高境界。

参考文献:

［1］邢红．浅析情感教育在初中美术教学中的渗透［J］．考试周刊，2014，(28):178．

［2］陈锦洞．探讨初中美术教学中的情感教育［J］．大众文艺，2010，(15):271．

［3］朱新明．初中美术教学渗透情感教育分析［J］．科学大众(科学教育)，2013，(12):10－10．

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【关键词】初中美术 情感教学 渗透

美术即为引导学生发现美、认识美、体验美、创造美的一门学科。在义务教育阶段，美术作为一门全体学生必修的课程，要求学生通过美术知识与基本技能的学习，能够具备一定的审美素养与情趣。在新课程标准的要求下，教学者必须转变陈旧腐朽的教学观念，从传统的教学模式逐步转化为以学生为课堂教学的主体，充分发挥学生的主观能动性与学习积极性，使素质教育不再是一纸空文。

一、初中美术教学中渗透情感教育的意义

在初中美术教学中渗透情感教育是素质教育的要求之一，其主要是指以美术课堂作为载体，教给学生美术知识的同时，向学生传递多层次、多方面的情感体验，学生在学习美术知识与技能的同时，能够得到思想上的教育。初中阶段的学生正处于世界观、人生观与价值观初步形成的关键时期，作为教学者与家长，要在方方面面对学生给予足够的关注及引导，初中美术中的情感教学在一定程度上能够帮助学生树立正确的价值观与道德观念，让学生具备完整的人格与健康美丽的心灵。同时，艺术在其本质上就是一种情感与思想的表达，给学生以情感教育，能够让学生从本质上认识艺术作品的内涵，提高学生的艺术修养，实现初中美术教学的核心价值。

二、如何在初中美术教学中渗透情感教育

1.恰当选取美术作品，对学生进行品德上的引导

随着美术的发展，出现了许多饱含感情的优秀作品，不仅在表达上技巧超群，而且有深厚的感情抒发。在教学过程中，教师要注重选择一些优秀的作品，寻找学生易于接受与理解的作品，向学生进行展示，引导学生进行欣赏，培养学生的审美情趣。

例如，在欣赏作品《婴儿最初的》时，教师可以根据作者用粉笔画出了一个婴儿与母亲之间的动人场景这种不拘一格的表述方式，让学生谈一谈自己小时候与父母之间拍过的温馨照片，引发学生对于父母的感恩之心，以达到情感教学的目的。

再如，在欣赏梵高的《自画像》这一作品时，在讲述这幅画的时候，教学者可以从以冷色调的画风表现作者内心的感受为基础，向学生讲述梵高的生平，从而引发学生对于这幅画的感情体验。

2.加强与学生之间的交流，关注学生的情感体验

初中美术教学者要注意在平时的教学过程中增强与学生之间的交流，加强与学生的沟通，了解学生的想法，对其进行恰当的情感教育。学生的生活环境与其生活经历都有可能对其思想与情感产生影响。作为美术教学者，要关注学生的方方面面，想其所想。情感教育是教育中境界较高的环节，它在本质上是素质教育的一个方面，良好的情感教育可以让学生对美术这门学科产生兴趣与探究欲望，提高美术教学成效，帮助学生实现全面发展。

3.教师应当提高自身素养，潜移默化对学生进行教育

情感教育是通过让学生获得丰富的情感体验而进行教学的一种方式，要实现成功的情感教育，首先教学者本身必须具备相当的美术素养，具有丰富的情感，才能以自身的情感影响学生，使学生感悟到作品的美，感受到情感的力量。在当下的素质教育课堂中，对学生产生的困惑与出现的不足，教学者不能全盘否定，一味批评指责学生，而应该以充满情感的心去体悟学生产生问题的原因，采取更加柔和的方式对学生进行疏导与指引，让学生感受到自己存在的问题，自觉改正。如此，学生才会对教师产生信任感与依赖感，避免了不和谐师生关系的产生。情感教学还可以体现在为学生创建轻松活泼的课堂氛围上，教学者可以使用幽默的语言与风趣的肢体语言对学生进行情感表达，帮助学生获得丰富的情感体验。

4.利用课外资源，加强课堂教学的延伸性

初中美术教学不能单纯依靠课堂，毕竟时间有限，学生也无法在课堂之上充分吸收所学知识，教师也无法在课堂之上完成所有的教学目标。为此，教师需要积极调用课外资源，将课堂教学延伸到课外，建立属于学生的第二课堂。学生在课堂之外的学习内容可以包括民间美术作品欣赏、走访美术大家、参观美术馆、参加美术交流活动等，极大地拓宽了学生的视野。例如在学习环境艺术时，教师可带领学生参观校园的空间布局、园林设计，并讲述其特点；还可以带领学生参观学校各种场馆，观察其布局及空间设计情况……诸如此类，教师引导学生从现实生活中发现资源，通过第二课堂的学习，加强对课堂教学内容的认知与理解，帮助学生找到解决问题的思路，提升其艺术修养。

三、结语

综上所述，初中美术教学需要调动教师和学生两个主体的作用。对教师来说，应努力发挥好引导者的角色，加强教学方法研究，深入了解学生的实际情况，因人而异、因地制宜，增强教学的针对性和有效性。对学生来说，学生既要提高课堂学习的专注力，积极配合教师的教学活动，也要自觉发展第二课堂，增强学习的自主性，主动获取有益的学习信息，加强积累。

【参考文献】

[1] 李春玲. 情感教育在初中美术教学中的渗透[J]. 中国校外教育（上旬刊），2014.

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关键词：中学美术教育；美术能力；技能；技巧；美术创新；媒体设施

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2013）01-150-01

中学美术教育是我国基础教育中比较重要的一项，美育是整个教育体系中不可缺少的重要组成部分。其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。审美教育不是专指艺术技巧的教育，而是按照美的规律施行的一切教育。而在美术教学中的审美教育更是担负着双重任务，一方面，它承担着培养学生专业素质的任务。另一方面，它在完善学生人格，提升学生综合素质方面起着替代的作用。在中学美术教学中，美术课不是单纯传授美术知识技能，更主要的是培养学生对美术的兴趣，从而了解中国的文化，提高学生的鉴赏能力和审美能力。

一、美术教育应注重学生的自身体验与感受，培养学生的美术能力

进行美术感受体验教学的实践，就是针对以往美术教育中的不足而提出的，它由注重教师的教，转变为注重学生的学，由注重美术技能的训练到鼓励个性化的艺术展现，体现了美术教育重视学生学习过程和关注学生情感体验的新教学观念。由此可见，感受体验绝不是孤立的，而是统一于体验性学习方式之中。

在美术教学中，让学生主动地参与到教学活动中，能够满足好奇心的同时，更加灵活地促进学生发挥学习的主动性，从而培养学生的美术兴趣和能力。

1、培养学生的观察力在美术创造与欣赏活动中，视觉处于优先的地位，艺术家与创作对象、观赏者与作品之间首先是一种直接的视觉关系。因此，从视觉的角度去理解造型形成的规律，培养学生的视觉能力是美术教育的基础和前提。

2、培养学生的想象能力，美术作品的深刻内涵不是从画面上表现出来的，而是需要欣赏者对作品的观察、想象和评论，才能概括出作品所表达的主题。因此，要充分发挥学生的想象能力，揭示出作品的主题和作者表达的情感。

3、培养学生的造型能力，美术教育应该比较贴近生活的，将教学活动中的事物和大自然中的事物相结合起来，能够经常性的外出写生，培养学生的美术造型性能力。因此，注重学生自身体验与感受，培养学生的美术能力是中学美术教育的前提。

二、美术教育应注重技能、技巧的教学和学生动手实践相结合

实施素质教育以来，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，很难培养出学生的创造精神。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。那么是提升学生的绘画技能重要还是培养学生的创新精神重要呢？在过多的考虑如何激发学生的创新精神、如何培养学生的实践能力的同时，对最基本的技能技巧的重视程度在渐渐减弱。在美术课堂教学里，一节四十分钟的美术课，究竟能够画出什么样的美术作业，不仅是学校考查教师的硬指标，同时也是教师检验学生美术技能表现性学习好坏最直观和最直接的手段。事实上，美术是操作性很强的学科。任何一个好的创意，没有良好的知识技能配合是不能形成好作品的。尽管我们讲知识与技能、过程与方法以及情感态度与价值观三维并重，但毋庸置疑的是，“双基”教学仍是当下美术课教学重点之一。

三、美术教育应注重教学创新和现代教学媒体设施的应用

现代美术教学应该顺应社会的发展，注重教学创新。教师不应该墨守成规，为了培养学生的创21世纪社会科学技术高速发展，对学生具有创新能力的要求比过去任何历史时期都强烈，历史的航船进入了新世纪时代，人们称之为信息时代、多媒体时代。现代科技的结晶，多媒体技术为我们提供了一把打开成功之门的金钥匙。多媒体技术，顾名思义，即将声音、文字、图画、动画、视频等形式合理组合的技术，以此来创造生动有趣、对多种感官形成刺激的环境，优化教学过程、提高教学效率。为此，现代教学多媒体普遍运用于美术教学将成为新世纪美术教育最具特色的一道风景线。对学生发掘美、认识美起到了“催化剂”的作用。

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一、美术教学中渗透德育教育需要注意的问题

（一）处理好美术教学与德育教育的关系

初中美术教学阶段注重课堂为主，因此要想将德育教育深入教学过程中，要考虑初中学生的心理特点以及思想特征，通过讲解美术教材中的内容对他们进行德育方面的教育。通过利用教材所具有的思想教育性特征，有计划的确定自己所要渗透的德育内容，将德育教育完美的渗入到美术教学过程中去。比如在学习《儿童生活画欣赏》一课时，通过引导学生欣赏不同时期少年儿童形象，可以让他们真切的认识到处于当时落后社会时期的小朋友们生活的有多艰辛，同时从作品中也可以了解到随着他们不断成长直至走上革命道路后的伟大事迹，可以潜移默化的让他们联想到现在自己的生活环境。让他们可以意识到作为21世纪的接班人所具有的责任，从而促使他们树立远大的目标，增强他们将来为社会做贡献的使命感。如今的美术教材或多或少的为德育教育的良好渗入提供了基础条件，教师要注意教材思想教育的良好挖掘，从而使德育教育的效果不断增强。

（二）德育教育要渗透于美术教学的各个环节

美术教学环节众多，教师需要将德育教育渗透到美术教学各个环节，才能达到良好效果。备课时要有明确的教学目标，教学内容要注意能够激发学生的学习兴趣。比如在进行《花卉装饰画》一课的教学时，通过向学生们展示美丽的花儿图片，让学生在学习中体会周围环境的美丽，从而培养他们保护当前自己生活环境的意识，增强他们的责任感，同时通过技法的学习让他们在绘画过程中学会去欣赏和感知周围事物的美的品质，教学过程中要注意德育的完美渗透。课下辅导时，也要注意将德育教育渗入课外活动中，通过课外活动激发学生的学习兴趣，让学生快乐的进行学习，从而德育教育的目的也将得以实现。

（三）根据社会时事热点，渗透德育教育

随着当今科技时代的不断发展，学生们了解的方面也较为宽泛，其中时事热点也是他们比较关心的。因而，教师要抓住这一特点及时进行教学内容及结构的改进，紧跟时事热点，通过美术教学将德育教育渗入其中。从正面对学生思想道德进行影响，培养他们良好习惯的形成，培养他们的爱国情感。

二、美术教学中渗透德育教育的策略

（一）注重学生创新精神与能力的培养创新能力

作为人能力的重要组成部分，属于一种综合性能力，教师在教学过程中要尽力去培养学生的这种精神与能力。要为学生进行积极探索创设一种民主的教学氛围，引导他们去发现问题，遇到事物可以提出“为什么”，并且积极的去解决，教学过程中还要注意引导他们努力突破定向思维，敢于提出自己的观点，此外，还要培养学生的想象力，使得学生的创新精神与能力有所突破。

（二）关注学生审美情趣的培养，增强自信心

在美术教学过程中，可以通过美术作品的制作激发学生的学习兴趣。比如在学习《面具的学习与制作》时，首先引导学生了解材料与制作的关系，通过制作面具的过程努力发现面具所拥有的造型、色彩及材质特征。制作的过程可以引发学生进行艺术创作的灵感、感受能力、欣赏能力，从而激发学生尊重和保护人类物质及非物质文化遗产的思想，使人们的品德修养得以提升。同时，教学过程中可以对学生予以相应的鼓励赞美，培养他们的自信心。

（三）组织实践活动，培养学生动手能力

在完成《纸花》的教学后，可以组织相关的课外实践活动，比如制作小泥人，教师可以引导学生如何去制作，通过活动可以使自己的道德情操得以提升，培养了学生交流合作的能力，也可以增进学生之间的友谊。利用学生的绘画基础，将情感渗透于教育之中。

（四）教学过程中应用多媒体

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关键词：中学；美术教育；国画教学

国画教学，主要强调的是传统绘画的表示手法，同时它也能体现出传统民族文化的精神，使得中国画也成为了中学生培养美育的重要组成部分。而国画教学不仅能培养中学生的审美观点和审美能力，同时也能增强他们的自尊心和爱国主义精神。

1对当今我国的中学美术教育形式进行分析

近些年来，随着我国经济的不断发展，教育事业也发生了很大的变化。例如在一些中学课堂中，美术课由原来的两节减为现在的一节，有的学校甚至都把这门课程砍掉。而实际上，任何学生都需要拥有丰富的形象思维能力和空间概念，同时也还要对投影透视以及一些绘图示意的知识和技能进行掌握。所以，在中学的美术课上，有时上有时不上，使得学生不能正确辨别色彩，对空间概念严重缺乏，最后毕业工作时还需要重新的补课。

在现实生活中，有很多人对艺术不感兴趣，对美育也缺乏修养，最后表现出愚蠢霸道；而也有些青少年在学校时没有接受过美术教育，在社会上表现出以丑为美，甚至不懂得保护中国传统文化的遗物。这足以说明，美育对青少年是非常重要的。特别是中学生，它是一生成长的关键时期。而在中学美术教育中加入国画教学也是非常重要的，它不仅能让学生们增强审美观点和审美能力，同时它也能以传统的绘画方法来展现出中华民族文化，以增加学生们的爱国主义精神和民族自尊心，让青少年在步入社会，能拥有着良好的文化素质和专业知识。

2对中学美术教育加入中国画教学进行分析

中国画，它是中国传统文化的产物，同时它也是中国人审美的一种“语言”，它包含了不同时期的文学、哲学以及历史等各种文化知识。而中国画的本质不是物质性，而是精神性。首先，它追求四维空间的画面，体现的不是物象的写生，而是借物抒情的一种表现。其次，它是抽象性的表现。在国画中，它通过特定的符号来表达作者的理念。最后，国画也是对装饰美和构成没的追求，它包含着很多审美情趣的特点。所以，在中学美术教育中加入国画教学，势在必行。

在我国中学的美术教育中，插入中国画的主要内容主要有人物、山水以及花鸟这三大类。而将这三类进行科学地连接起来，有顺序地分三年教学，从技法来看，由简到繁，由浅到深，先工后写的教学，使得学生的美感不断提高。对于学生的学习方法，能正确利用临摹和的关系，将其有机的结合。对于临摹，是在学习古人的手法，之后运用到写生的实践中，以便能对现实对象的体现手法进行提高。而对于写生，是对古人们的经验进行加强理解，最后并能对现实生活的表现能力进行加强。

对于国画教学的实施，除了教材以外的障碍之外，还有设备条件的障碍。其中，毛笔是中国画的主要设备之一。对于中学生的美术作用，则可以用蘸着墨汁的毛笔在皮纸或毛边纸的反面画，这样也能将国画的笔墨技法表现得惟妙惟肖。这样的画法同时也能将民族绘画的特点展现出来。

3对中学美术教育中的国画教学应遵循的原则进行分析

在中国画中，对事物的观察一直都保持着精神的状态。它所追求的不是事物的物理形态，而是一种超越的自然境界，最后使得人类的审美感悟和艺术结合在一起。所以，在中学美术教育中的国画教学要遵循以下原则：

第一，在对文化理论教育的加强，同时还要在传统文化理论下传授技巧。通过临摹前辈的作品以及针对性研习，使得学生更能领会中国艺术的精神。而在国画的教学过程中，不能只单纯的存在临摹，还要对传统的文化理论知识进行教化，通过对优秀作品的赏识和分析，使得学生能从一件艺术品中认识到中国文化的内涵。所以，中学美术教育中的国画教学是通过理论和实践的双重教学，既能传递中国民族文化，又能使学生了解民族艺术的理论知识和民族精神，从而进行更好的中国画创作和学习。

第二，在国画的教学中要重视书法的作用。在中国画的教学中，书法是教学基础，同时它也具备着双重的作用。首先，它是一种抽象艺术，它代表着中国传统艺术的最高目标。其次，它是中国画的一项基本功，学习它，可以将中国画的主体精神抒发得淋漓尽致。

第三，在国画的教学中要不断地加入现代人的感受，强调创造。根据现代人的生活方式，基于全球化以及国际化等命题，进行深入的探讨和思考，让艺术贴近生活，换一句话说就是在遵循中国民族特色的同时还要寻求文化的不断发展。

最后，在国画的教学中，美术老师还要不断的扩展知识结构、教学内容以及教学方法，以便达到以传递传统文化为主，贴近现代化教育的教学效果。

所以，对于中国画来说，它不仅是一个画种，同时它也是中国民族文化的体现。在中学美术教育中加入中国画教学，势在必行。

4总结

在中学美术教育中加入中国画教学，不仅可以培养青少年对美育的兴趣，同时还能提高他们对中国民族文化的认知，让他们成为现代社会的文化青年。

参考文献：

[1] 云子.谈谈中学美术教育中的情感思维作用[J].长沙水电师院学报（社会科学版），1989（03）：177179.

[2] 黄若舟.中学美术与国画教学[J].上海师范大学学报（哲学社会科学版），1980（04）：131.

[3] 杨洁.浅析美术教育在素质教育中的重要作用[J].内江师范学院学报，200（S1）：106108.