品牌艺术设计范文

导语：如何才能写好一篇品牌艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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    业课程体系亟待健全正是由于我国艺术设计专业起步较晚,师资力量有待加强,因此目前所采用的课程体系亟待完善。很多高校在学生入学初还在对艺术素养和美术基础进行再培训,专业核心课程时间相对就被削弱了,选修课程和主干课程的布局也不太合理。教师根据培养方案和课程标准制定的教学计划,在具体的教学实践过程中随意性大,而二级教学督导又没有办法根据艺术设计的专业特点来进行约束。尤其是艺术设计专业课程的评价标准主观性很强,不像工科类课程有明确的考核标准。

    理论和教材建设跟不上学科建设的需要清华大学杨教授认为:一个学科如果没有理论的支撑,就不会有广阔的发展前景。比起其他学科,艺术设计学科在理论建设方面一直比较薄弱,理论建设亟待加强。在以实践和应用为主的学科和社会大环境下,这方面的工作更容易被忽视,发表的高质量论文少之又少。1.5 盲目扩大规模带来的不良后果首先,是教学资源的严重不足,教学条件和实验设施无法满足教学和科研的要求。其次,生源质量的降低和参次不齐,使得专业建设的教与学都大大增加了难度。第三,教学质量的无法保证,使得学生的毕业水准下降,就业也成了问题。

    艺术设计品牌专业建设要素

    扩招后的一些高等院校艺术设计专业办学定位不明确,办学质量下降,教育同质化现象严重,这些对现代的艺术设计专业带来了非常大的负面影响。要使得艺术设计专业能在现代激烈的艺术设计教育竞争中取得优势,推进艺术设计教育事业并大踏步发展,就必须树立品牌意识,打造专业品牌优势,提升品牌竞争力,从自身建设、师资、精品课程、社会合作、实验室、国际交流、证书考核、学生就业等方面提升,创建一流的品牌专业。建设品牌专业是高校在新形势下求得生存和获得持续竞争力和竞争优势的重要战略手段。作为品牌专业,在教学大纲、课程体系、教学质量、实践教学、教材建设、教学改革、师资队伍建设、教学名师培养等方面都要具有鲜明的亮点和特色。

    (1)专业建设目标是艺术设计专业品牌建设实施的根本导向。其中即包括外部环境:国家教育政策,政府产业政策,国家经济发展。社会和用人单位对人才的需求等。也包括高校自身的条件:办学历史、教学设施、师资力量、社会声誉及高校所在的地理位置等。

    (2)人才培养模式和课程体系建设是品牌专业建设的重要内容。①创建层次分明的课程体系是人才培养得以实施的保证。我国高等院校艺术设计本科生人才的培养模式把课程体系分为通识类课程和专业课程两类:专业课程又分为学科基础课程、专业必修课、专业方向课、专业实践和专业选修课;这些课程从基础到专业、从专业到方向,循序渐进,层层递进,遵循着学习知识的客观规律,有利于专业学习的进度和效率。②加强精品课程的建设,强化学生能力的培养。

    (3)师资队伍建设是艺术设计品牌专业建设的核心要素。只有具备了一支高水平的教师队伍,专业建设才具有坚实的基础和生命力。因此,专业建设管理模式中必须要确保师资队伍建设环节处于核心地位。①专业学术带头人是专业建设的领导者与组织者,是高校师资队伍中的骨干与核心。一个专业如果没有专业带头人,这个专业在社会上很难被承认。②专业建设带头人。由于专业建设是一个系统工程,涉及到教学、科研、人事管理、各部门协调等多方面的内容,专业建设带头人是如何处理好学术权利与行政权利的关系问题的协调者。③专业师资梯队建设。首先是要拥有一支职称结构、学历结构、年龄结构和学缘结构都较合理的学术队伍,如此,才能开展高水平的教学、科研活动。建立教师培训、交流和深造的常规机制,鼓励积极参加各项教学改革项目、校青年教师讲课竞赛等活动,从而提升教师的教学水平和教学效果。④项目成果建设。它包括三个方面的内容:实体项目成果、教学成果和科研成果。有计划地选择若干领域的课题进行研究,做好产、学、研结合工作,积极促进科技成果转化,使学校办学之路愈走愈宽。促进相关专业建设的良性循环。除了项目成果之外还有教学成果。师资梯队应该齐心协力完善精品教材、精品课程建设;完成优秀学术论文、学术着作的发表;取得专业实践的获奖项目。面对激烈的市场竞争就更应该脚踏实地、增强实力、勇于创新,不断出新成果。

    (4)人才培养基地建设是专业品牌建设中的支撑条件。本科生的实践能力、沟通能力、团队精神和创新意识等个人素质的培养是关系到专业人才培养素质优劣、关系到高校专业建设能否为社会所承认的关键所在。而这些能力的培养不能单靠课堂教学,还要有实践环节。首先,是加强实验室的建设。如基础设计实验室、模型制作实验室、展示设计实验室等。其中重点建设好一到两个具有鲜明企业特征的实验室。同时,应完善艺术设计专业图书馆与资料室建设,逐年增加专业所需的各类图书资料,包括工具书、教学参考书、教材、专着、国内外有关艺术设计类专业期刊等各类教学资料、声像光盘等。图书馆与阅览室分类管理,有效发挥专业教学中资料的辅导作用。其次,通过产学研结合,建立一定数量的实践教学基地。坚持开放办学,增强竞争能力。加强校校、校企合作,建立校内校外实习实训基地。与多家企业和机构建立并开展实质性的人才联合培养实习基地,为高素质人才的培养创造良好的环境和条件。

    (5)实践体系建设是艺术设计品牌专业建设的重要方向。采用多元化的实验实践教学体系;凝练学科方向,制订“厚基础、宽口径”的实践教学人才培养方案,对以实习、实训为主的大学生项目创新活动进行重点推广和应用。鼓励学生多参加国家和国际的设计大赛,参加企业和协会组织的比赛。着力在实践中强化专业的应用性,提升品牌。

    (6)学术交流和建设是艺术设计品牌专业建设的高级指标。通过“走出去”和“请进来”的交流与合作,了解最前沿和行业发展动态,打破“学科壁垒”,定期举办学术报告,通过不同学术观点的争鸣和学术思想的碰撞、切磋、互相渗透和融合,启迪教师的学术思想,激励创造性思维能力,教师将能很快地吸收、消化学术前沿的新知识、新方法和新信息,能够促进教师教育观念和思维模式的变革,对教师进行创造性教学将有极大的启发作用。

    (7)管理制度建设是艺术设计品牌专业建设高校运行的保障。一个专业的品牌建设要想取得良好的实施成效。关键在各个工作的系统整合,使其成为一个有机的统一体。完善相应的人事制度、财务制度、激励制度、后勤保障制度等,为高校品牌专业建设提供良好的政策和制度条件。

    艺术设计品牌专业建设原则

    品牌是一个最能够综合反映我们高校办学实力和社会影响的标志。在艺术设计品牌专业建设中要遵循以下原则:(1)求变原则。艺术设计是随着经济的发展而发展。只能是因地制异,因国情而设立,随市场需求而发展,并且随时都处在这种为因社会需求而改变的状态之中。那种希望建立一个稳定的、标准的、以不变应万变的艺术设计专业建设休系的想法,只能是空想。(2)内外结合的原则。艺术设计的品牌专业建设要从不同维度来综合考量,以专业定位、专业规划、专业教师、课程体系、评价体系等为代表的专业内部建设,以及以媒体宣传、经验推广、招生宣传、校企合作等为代表的外部建设,相互配合、相互促进,共同构成了品牌专业建设不可或缺的两个因素,即内外结合的原则。(3)驱动原则。2011年12月,省委书记卢展工到省内各高校考察参观后,提出了发展我省高校的四驱动原则,即人才驱动、学科驱动、创新驱动和品牌驱动。在与高校负责人进行的调研座谈会中,卢书记指出,这四个因素是解决我省高校发展的关键问题,它同时也很好地揭示了高等教育的基本规律。坚持好四驱动原则,有助于我省高校提升办学能力和办学层次、增强学院和专业影响力具有十分重要的意义。(4)创新原则。创新是一个民族进步的灵魂,更是设计专业的本质。艺术设计专业从诞生到发展至今,不断的走向成熟,这个动态的过程,是一个曲折向上的过程,蕴含了马克思唯物辩证法的精髓。专业不断细分、软硬件建设水平不断提高、科研和教学成果趋向高水平,综合促进了艺术设计人才培养质量的提升。

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关键词：创新设计理念；视觉传达艺术设计；实施方式

一、视觉传达艺术设计的发展

在视觉传达艺术设计这一新兴的艺术概念中，需要着重的把握“视觉”和“传达”两方面，即信息发送者们将其设计的产品，使人们能够通过视觉直观的对其欣赏，将其产品中的内涵传递给人们，从而达到共鸣。在现代化的企业发展中，特别注重视觉传达艺术设计同本企业的产品、标志紧密联系在一起，目的就是使人们增加对其产品的印象，进一步加深其对产品的了解。一般在对企业的商品及标志进行视觉传达艺术设计时，设计者们必须立足于企业文化以及企业的发展特点，对其企业标志进行设计，在对商品进行设计时，前提必须是充分的了解其商品的特点。只有做好充足的准备，才能对设计中相关文字、色彩等元素进行准确地把握，提高人们对于该商品的关注度，从而有力地促进了企业经济效益的提升。据了解，视觉传达艺术设计这一概念是从商业美术这一角度发展而来，所以其设计主要应用于商业领域中，对于商业的发展具有格外重要的意义。但随着不断地改进与发展，该艺术设计方法已经被推广到各个领域中。视觉传达艺术设计的目的是多元化的，一方面是利用理论专业知识对其商品的包装宣传进行设计，促进其商品的宣传，另一方面是为了在不断地创新过程中符合人们的审美需求。改革开放后，人们的生活质量水平越来越高，通过很多进口商品也逐渐在我国市场中出现，所以为了进一步的满足人们对于商品包装的审美要求，提高国内商品的竞争力，其视觉传达艺术设计也需要不断地进步与发展，注重其设计理念的创新。

二、创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施

（一）坚持与时俱进

随着现代化经济的不断发展，科学技术的不断进步，人们的生活质量以及精神世界都在不断地发展，所以其审美能力也有所提升，为了更好的加强对其商品的宣传，提高商品的市场竞争力，增加企业的经济效益，就需要在进行视觉传达艺术设计中，注重其设计理念的创新需要坚持与时俱进。新形势下，快节奏的生活使得人们更喜欢具有便捷性的商品，所以设计者们在进行设计的过程中就需要充分的把握人们的需求，使其设计的商品更加方便，提高商品的新颖性，有力地促进了商品的宣传，进而其商品的销量有所增加。

（二）立足实际生活

在进行视觉传达艺术设计的过程中，其设计理念是设计者们立足于自身丰富的生活阅历进行创新。因为其设计的商品服务于大众，所以设计师们就需要结合社会实际生活，对其设计理念进行丰富与创新。不仅需要对商品服务的群体其文化素质进行调查，还需要分析其审美要求，并结合受众群体的心理需求，进行综合整理与分析，有所依据进行视觉传达艺术设计，使其艺术设计的实用价值得到充分的体现。

（三）追求个性化创新

设计者在进行视觉传达艺术设计时，其个性理念在其设计理念中占有相当大的比重，将其个性化融入创新设计理念中，将会使得其设计的作品起到非常好的宣传作用，同时也能充分的体现设计者自身的设计水平。所以设计者就需要不断地强化自己的视觉传达艺术设计理论专业性，多参加类似的教育与培训，不断的积累自己的设计实践经验，设计者可以利用发散性思维、逆向性思维以及联想性思维进行个性化创新，立足于传统理论基础，进行创新。比如，随着优秀的传统文化越来越引起人们的关注，所以设计者们就可以在其艺术设计理念中融入优秀传统文化内涵，创造出优秀的设计产品。

（四）设计方式的创新

视觉传达艺术设计其传达可以通过很多方式将其设计理念传递给大众，所以就需要注重对其传达方式进行创新，比如注重对其视觉语言进行创新，在掌握专业的设计理论知识的基础上，设计者可以将其与商品有关的文字、色彩等表达方式进行创新。随着科学技术的不断进步，互联网信息网络技术不断地得到推广应用，设计者们在进行艺术产品的设计时，要充分的结合信息技术，将其设计理念通过三维立体或者四维空间展示出来，进行创新性的设计，有效的提高其设计效率和质量。除此之外，由于设计者设计的产品其面对的大众主要是我国人民，所以在创新其设计理念时，必须对我国历史发展有充分的了解，在立足于我国的经济发展以及政治发展形势下，进行科学合理的创新，不仅增加了人们对其产品的喜爱，同时也有效的发扬了我国的中华文化。最后，随着绿色生态社会的建设，在进行产品的设计过程中就需要非常重视起环保性。这就要求设计者在创新其设计理念时，除了注重其实用价值，同时不能忽视其环保价值，兼顾实用与环保更受大众的喜爱。

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【关键词】黑龙江省 冰雪体育 品牌设计产业化

品牌是企业文化的载体，是企业和地区的无形资产，优秀的品牌不仅展现了企业精神面貌，更显示了地区的经济实力和文化底蕴。当一个品牌衍生出一个产业，形成产业链，也就形成了品牌产业化。品牌产业化不仅要依靠产品本身，更需要对品牌的全方位打造，尤其是品牌设计艺术在品牌产业化过程中的运用。黑龙江省冰雪体育产业对黑龙江省整体的综合实力有很大影响，但经过调查发现，黑龙江省冰雪体育产业品牌的发展存在一些问题，阻碍了冰雪体育的品牌产业化与品牌设计产业化的发展进程。

一、黑龙江省冰雪体育品牌艺术设计发展现状

冰雪体育产业是一个以冰雪旅游为主体的产业链，包括旅游者在旅游中所从事的各种体育娱乐、健身、探险和观赏等活动，比如滑冰、滑雪、雪雕、冬泳、冰雪汽车拉力赛、雪地足球、雪地摩托这些非常具有特色的冰雪体育项目。据统计，黑龙江省海拔1000米以上适于建造滑雪场的山峰就达到了100多座，已经建成了亚布力、龙珠二龙山、吉华长寿山等滑雪场几百家，占全国雪场总数的60%以上。黑龙江省也逐渐将冰雪体育引入品牌产业，形成冰雪艺术节、冰雪度假村、冰雪风光游三大产品体系。哈尔滨冰雪节、黑龙江国际滑雪节、齐齐哈尔关东文化节、牡丹江雪乡旅游节等都是闻名中外的活动，极大提升了黑龙江省冰雪体育的知名度和品牌效应，国家旅游局统计表明，黑龙江省的冰雪景点已成为冬季最热的旅游项目之一。

虽然目前黑龙江省冰雪体育产业蒸蒸日上，冰雪体育品牌知名度得到极大提高，但在品牌设计过程中存在的问题与不足仍不容忽视。第一，冰雪体育品牌设计缺乏文化特色，没有很好地做到结合本地特色冰雪体育项目进行品牌定位，因此欠缺个性与创新，在市场上不具备竞争力。第二，黑龙江省的大小滑雪场遍地开花，形成了无序开发和发展，不仅为黑龙江省的自然生态环境造成了破坏，影响品牌形象，而且遍地开花的大小滑雪场没有形成产业规模，容易造成一个地区同种产业的内部竞争，难以形成品牌产业化。第三，黑龙江省冰雪体育产业的相关产业开发不合理，比如，以冰雪体育产业品牌效应带动餐饮、住宿、观光等一系列产业的发展，形成一个品牌的规模，扩大品牌的影响力，有利于实现品牌设计艺术的产业化与品牌产业化的发展。

二、黑龙江省冰雪体育品牌设计艺术产业化发展对策

品牌产业化离不开对品牌进行艺术设计，品牌设计是消费者与企业进行沟通的视觉通道，精致得当的品牌设计能树立良好的企业形象、弥补产业品牌文化和产业单一与不足等，能为其品牌产业化的发展起到事半功倍的效果。

品牌的艺术构思是品牌设计最终能否成功的关键，艺术构思的关注点是时空及其关系。

第一，“时间”这一关注点要求设计者应当以发展的眼光看品牌设计这一问题，捕捉不同时期品牌设计风格的不同发展趋势，并且能够结合本地区的产业特色、迎合审美主体的审美观念，使设计的品牌能够在一定时间段中持久稳定发展。每个区域有每个区域独特的地理特点与风土人情，黑龙江省的冰雪体育产业就在该地特殊的地理环境之中应运而生。品牌是企业与地区的名片，因此，在冰雪体育产业品牌设计过程中，突出地区的地理特点与风土人情成为品牌设计的必然趋势。比如，在品牌形象设计中，融入黑龙江省独有的长白山景象，运用舒缓起伏的线条展现其轮廓，色彩上运用象征白雪的“白”、象征蓝天的“蓝”、象征林海的“绿”与象征冰雪运动爱好者热情的“红”等有特殊寓意的色调。

第二，“空间”这一关注点要求设计者挖掘品牌的内涵，产品的品牌设计不是华而不实的“花瓶”，更需要根据品牌形象定位与公司文化、精神理念等深层价值，充实支撑品牌外化的形式。亚布力滑雪场的logo图案主体是一个象征山的绿色三角形，中间有一条弯弯曲曲的小河经过，在三角形的左侧有与之平行的两条蓝色的直线，左上角是红色的太阳，这样的图案设计在外形上太过生硬，并不出彩，但是整个组合起来的图案反映了企业的文化精神、经营理念与美好企盼。高山滑雪对参与者有一定的危险，消费者的安全是最重要的，亚布力滑雪场的logo直线和曲线分明，并且以直线构成的图形作为商标的主体，清晰整齐，给人稳重可靠的心理暗示，反映了亚布力滑雪场严格谨慎的工作作风。同时左上角是红色的太阳图案，太阳代表着希望，传达出设计者对企业未来发展顺利光明的美好祝福，左上角的太阳能够普照整个亚布力滑雪场，预示着企业祝福每一个来到滑雪场的人都能够幸福，这样，树立了良好的品牌形象与企业形象。

第三，发展自主知识产权，吸纳品牌设计行业高端人才。只有优秀的品牌设计人才才能够进行炉火纯青的品牌设计艺术构思，黑龙江省要借鉴世界品牌发展中优秀的案例，把握世界品牌设计发展潮流，创新冰雪体育产业品牌，吸收品牌设计行业的优秀人才，打造专属黑龙江省与众不同、让人耳目一新的冰雪体育产业品牌。

结语

黑龙江省冰雪体育产业品牌设计在区域特色基础上，合理地处理把握艺术构思中的时空关系，征求政府对该产业的资金投入与扶持，有朝一日终将实现品牌设计艺术的产业化，树立企业、区域形象，提升产品附加值，打造专属黑龙江省的冰雪体育产业品牌，推动黑龙江省进入全国强省行列。

（注：本文为2012年度黑龙江省艺术科学规划项目，课题名称：黑龙江省品牌设计艺术的产业化研究，项目编号：12A007）

参考文献：

[1]王笑光.张宇.黑龙江省冰雪体育旅游产业发展的制约因素及对策研究[J].哈尔滨理工大学学报，2007（3）.

篇4

公司+设计师

同床异梦式的“冷和”关系

这个说法并不新鲜。抛开时装界不说，最近的一两年，国内的珠宝首饰行业已经有那么一两位设计师在精心打造自己的品牌，南京的“王殿祥首饰设计工作室”，北京的“欧金匠”，接近于白手起家，而且做得比较辛苦，但他们的行动无意间唤醒了首饰设计师对实现自我商业价值的重新思考。

但首饰设计行业整体的不景气进一步加深了从业者内心的焦灼。在此背景下，实现起码的自我生存，并且是在不改行的前提下以何种手段维持生存进而实现发展成为这一群体不得不认真对待的一个问题。同时，他们也是一群游离于公司之外的“自由职业者”，建立个人品牌对他们而言更是一种安身立命之本。

“欧洲的首饰设计师或首饰公司，他的产品在市场上的生命周期最多不超过3年，差不多每3年就要出一个新的主题系列。”一位在国外游历多年的首饰设计师说，这是因为那里的市场传统是，如果一家公司3年里没有一个新的系列产品面市，那么就会被认为是一家没有创新活力的公司，设计师亦然。所以在那里，无论是公司还是设计师个人，都会极力在系列产品的总体风格上推陈出新，在这样的市场环境下，企业的生存之道就是款式创新能力，设计师在这其中的主导作用非常突出，并且也受到企业的足够重视，他们甚至以专门打造设计师品牌形象来提升公司的影响力。而在国内，却缺乏这样的“土壤”来培养设计师的个人品牌。而更为窘迫的是，国内某些公司里的首饰设计师(如果还可以称之为“首饰设计师”的话)简直就是某个部门的画图员。更不幸的是“公司不养设计师”已经成为不少生产商的“共识”。一个本该相对独立的职位，在国内却演变成为某个部门的附庸，这就是首饰设计师这一职业的尴尬所在。

缔造个人品牌

寻求个体“独立”

既然“公司+设计师”这一成长环境还未成熟，那么设计师――如果还想坚守自己的职业使命――只能自谋出路。同时也应看到，随着国内中产阶层的不断壮大，他们的见识与品位，以及相应的消费需求，已不是国内珠宝市场同质化的产品结构所能满足的。在为这些人提供“个性化和个人化服务的前提下形成自己较固定的客户群，从而建立一个小众化的设计师品牌”这才是“设计师品牌”的终极目标。而实现手段总结出来就是“个体户和单干”。

一般认为，建立“设计师自己的品牌”并不需要多么大规模的商业操作，而是更接近于作坊式的小打小闹。有设计师曾把这种方式定义为“实现真正个性化的服务，成为顾客珠宝首饰消费的专业管家”。

但是公众甚至业内，目前对所谓的“个性化设计”存在一个认识误区。真正的个性化设计应该是设计师通过对顾客的深入了解，针对顾客的自身特质和个人的独特要求而设计的独一款产品，是设计师和顾客的充分互动，目标是顾客需求本身，是一对一式的服务。但现在市场上一些以个性化为卖点的首饰，实则是设计师以自己的喜好为创作元素，针对一个想象的目标客户群而设计，是一个封闭的创作过程，设计的前提是产品的个性(形式)要符合自己的胃口，说白了就是“自个玩儿”顺带“撒网捕鱼”。个性化太强的设计师改变自己的风格反而很难，这样的个性化产品，生命力并不是很长久，单调的风格总有一天会让人乏味。

“首先我会跟顾客有一个感情沟通上的预热过程，通过交谈聊天了解她的性格，还要知道她要在什么场合戴……在制作的过程中还要不时听取顾客的修改意见”，一位目前正在从事个性化服务的首饰设计师这样说道。她认为这个过程非常重要，完全是一种谦恭而又有明确主张的管家式的服务。“当然，我的服务费也在几千块钱”，她笑着说。

多数从事这种个性化服务的设计师认为，这个客户群要“宜精不宜多”。“这种服务模式根本不适合让别人来代你制作，每件都要自己亲手做，顾客多了你会顾不过来。”怎样发展客户?“其实不需要你去大肆宣传，只要你的服务能让顾客满意，她就会告诉她的朋友们，这样一传十十传百，客户群自然就建立起来了。”有了客户群的认同，设计师品牌形象的建立就不是什么难事。

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【关键词】艺术设计；经济；品牌

一、现代艺术设计有利于品牌和企业形象的提升

现代市场以商品经济为主，现代艺术设计能够有效的提升与塑造企业形象与商品品牌形象。现代艺术设计大体从三个方面来划分、分别是环境艺术设计、工业设计以及视觉传达设计。现代艺术设计所说的视觉传达设计基本上就是对各种感知符号、信息传播手段以及现代传媒通过统一的设计来提升或塑造品牌形象与企业形象，从而提升品牌与企业的关注度，增加公司的无形资产。当代科技不断创新，日新月异，也推动着媒体媒介的不断更迭创新，从传统媒介的路牌、电视台、电台、杂志以及报纸等媒体形式，发展到如今的多媒体传播、网络媒体传播以及公共交通媒体传播等。媒体形式的发展使企业形象与品牌形象的塑造更加的方便、多样。同时，对企业形象与品牌形象的塑造不能总是利用某种单一的媒体媒介来进行传播。而是要根据本身的资源及能力来综合所有的媒体媒介来进行传播；只有这样才会使其的宣传范围不断扩大，提升公司及品牌的影响力，强化其形象力。公司与品牌在进行品牌信息传播时，聘用设计师利用多样化的媒体媒介来开展设计和组合，以获得最好的传播方案，以达到传播度的最大化；使企业和品牌的信息能够快速且及时的传播，从而增加信息的传播率。比如在产品的包装设计上，由于产品是消费者和生产商之间产生互动的唯一媒介；包装设计是产品的外衣，其可以展现出生产企业的品牌形象、企业形象、商品品质、管理手段以及经营理念；其不但能够表达产品的详细信息，而且还能够展现生产企业的文化与信息，体现商品企业的商品品质、品牌形象以及经营理念。招贴、杂志与报纸等二维平面信息的媒体媒介，是公司塑造商品形象惯用的传播方式，特别是报纸，由于报纸的覆盖面广、可读性强，被当做是商品宣传与营销最为优秀的媒体传播方式。在二维平面传播媒介以外，还存在着车体、路牌、DM直邮广告以及宣传手册等也同属于二维平面信息传播媒介。所提到的这些二维媒介都是邮色彩、文字、图形等视觉符号组成，设计师通过将这些符号用艺术手法进行不同的组合与选择，设计出唯美的视觉艺术信息，形象且准确的宣传企业信息与商品信息，从而给消费者留下深刻印象，以促进受众对商品、品牌以及企业信息的了解与熟悉。当代科技不断发展，企业形象与品牌的宣传方式变得多种多样且更加快捷。网络与电视媒体，这些打破了时空界限的的媒体技术给品牌形象与企业形象的宣传与塑造提供了广阔的平台。公司能够利用这些媒介自由的宣传自身品牌的信息。网页设计与电视广告艺术设计就是利用网络与电视把企业信息设计为视觉符号的方式；其利用动画制作、编辑、摄像、配音等过程设计出精美的画面与生动的形象，利用电视、网络与卫星来将其传播给广大受众，不但给受众带来了详细的产品信息以及美感，同时也宣传了商品品牌形象和企业形象。

二、现代艺术设计有利于促进品牌销售

在现代市场的商品经济下，产品利用包装设计改变内外品质，塑造商品品牌形象；利用多种媒体形式对产品信息进行宣传以提高产品的知名度。产品的内外品质能够通过不同的文化活动、不同的媒介、甚至是不同的场合中表现出来。而且是通过不同的媒介载体—信息宣传的不同的构成元素、符号以及工具来创造的。媒介形式不同，表达的意义就不同，作用自然也有差异。产品的设计包装主要是把产品的详细信息利用外表的包装设计来体现产品的品质、属性和形象。通过将产品的包装的生产厂家、品牌、色彩等元素和公司的营销手段及策略、企业精神、经营理念等融合到一起进行艺术设计，从而强化品牌形象力与产品的附加值，以达到刺激市场、产品促销的目的。广告设计最基本的作用就是促销，主要表现在找寻潜在市场上。由于利用多种媒介使企业的信息得到了充分的宣传，能够使广大受众深刻了解产品以及培养对产品的忠诚与信任度，促进潜在消费者的了解与认识。同时，现有消费者在某种程度是能够影响潜在消费者，使其在这种影响下发生购买行为。工业设计就是利用生产过程、生产设备、生产方式以及生产工艺的改进，改善生产环境，减少生产成本。利用对商品包装的设计，完善商品的质量与功能，使产品更加的贴近生活，提高其亲和力，进而使产品更受人欢迎。与此同时，就会吸引消费者的眼光，刺激他们的消费。如同我们去到超市购物一样，也许原本只是打算买一两个物品，但是在走出超市后经常会拿着很多的东西。这就是由于超市里的购物环境，不断的刺激人们的消费欲望。

三、现代设计是企业生产与管理的重要部分

在现代市场的商品经济背景下，产品利用艺术设计来改变包装进而改善产品的内外品质，塑造企业品牌形象；利用多种媒体媒介来宣传产品的相关信息从而提高产品的销售力。产品的内外品质能够在不同的文化活动、不同的媒体媒介、不同的场合中表现出来。最为重要的表现就在于公司形象设计上的视觉识别系统，用来塑造与宣传公司文化及信息。视觉识别系统是将公司标识作为核心并以此扩展的视觉形象设计。这种设计的特征大多表现在对外交流过程中公司所要表现的文化与精神面貌。对公司职员进行培训与教育，使他们充分的了解与信任公司，加强他们的集体荣誉感与团队协作精神，以提升公司的向心力。现代企业的经营区域与反正在持续的扩大，因此在交流与管理中就会出现一些问题，现代设计就是为了解决这些问题而存在的。国际上有许多的大型企业就是通过现代设计来塑造企业的形象，使其能够在所涉及到的区域范围内有统一的形象，从而强化企业的交流与管理。比如麦当劳公司就是通过塑造麦当劳叔叔的形象来吸引人们的注意力。

参考文献：

[1]马晓翔.浅谈现代艺术设计的多元化发展[J].大众文艺,2016(13).

[2]王婷婷.从微电影传播看微时代城市文化的构建[J].青年记者,2015(08).

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关键词：艺术设计符号;形成；意义；运用研究

艺术设计符号是一种独特的符号，艺术设计符号通过有限的空间有限的笔墨、言语来实际的涵盖哲理、体现艺术、蕴含深意，艺术设计符号这一概念起源于德国，发展历史较为源远流长，发展意义较为凸显，每个时期的艺术设计符号都与时代文化、理念发展相挂钩，有一定的研究价值，因此，对艺术设计文化进行探究是有实际意义的。

一、艺术设计符号的形式

艺术设计符号属于一种非物质文化遗产，由此可见艺术设计符号是被时代所高度认可的，艺术设计符号神秘以及强大体现在观察时能够从各个角度分析，得出不一样的结论以及不一样的看法，艺术设计符号所蕴含的价值以及所蕴含的哲理会随着时代变化而产生相应改变，因此，艺术设计符号内涵以及艺术设计符号类型、形式不是一成不变的，处于不断的更新充实状态。对当代我国社会进行研究，发现艺术设计符号主要形式体现为中文艺术字体，各种类型的图案，不同种类的画面，中文艺术字体在艺术设计符号中占据的比重较为巨大，一个较为主要的原因为文字是我国文化的主要组成部分之一，将文字结合具体环境具体意义进行设计，既能够直接明了的体现出所涵盖的意义，也能够提高整体的美观性，并能够解读出不一样的韵味，加之我国的字体类型较为繁多，在设计过程中也是一大助力，能够扩宽设计的层次以及加深设计的美观性以及设计的整体性，对于设计效果的进一步体现有直接的促进作用；艺术设计符号以图案的形式现象也是一种较为常见的现象，我国文化长河中所创造出来的形象以及所创造出图案文化是不可限量的，给图案符号的设计提供了丰富的资源，给予更多的想象空间，能够让各种图案进行进一步融合，重新设计，图案所蕴含的价值以及内容意义更为丰富，解读也更为有趣以及美观性较强；设计画面是设计符号中较为不常见的一种，主要原因就是画面一般较为繁琐，内容过多，不够简洁，该种类型的符号主要优势就是通过细细观察能够全面的剖析出其所表达的意义以及所蕴含的内容，不需要花费过多的时间进行观察分析[1]。

二、艺术设计符号的意义

艺术设计符号发展较为快速，在现代应用也较为广泛，主要原因就是艺术设计符号应用价值突出，应用效果显著，是当代社会无法脱离的一种非物质文化，另一个原因就是艺术设计符号同时也是一个信息载体，能够将需要表达的信息展露出来，实现不同层面上艺术与意识的交流，艺术设计符号的独特性使用性体现在艺术设计符号的特点，主要就是艺术设计符号独一无二性，在实际应用中艺术设计符号凭借这一特征，成为品牌的基础，在市场中成为不可或缺的存在，给人们生活造成极大影响，人们根据艺术设计符号选择相应的物件，人们根据艺术设计符号确定物品所获取的渠道，一个艺术设计符号往往只代表一种商品，艺术设计符号的美观性，艺术设计符号在实际生活中应用较为普遍的一大原因就是艺术设计符号的实际应用能够提高整体美观性，不仅美化方案、设计、美化物品以及美化生活，还能够美化社会，冲击人们沉闷的生活，在一定程度上缓解人们的压力，在一定程度上正面促进和谐社会的创造。

三、艺术设计符号的应用

艺术设计符号在现实社会中的应用范围较为广泛，在各个领域皆有涉及，并且所起到的作用较为明显，在各个领域中都发挥着不可预估的效果，对于各个领域的进一步发展以及发展形式、发展方式、发展模式等的促进发展造成一定的推进作用，为实际的体现这一优势以及证明艺术设计符号的研究价值，下面进行具体应用范围应用领域的详细分析。

1、艺术设计符号在商业方面的应用

艺术设计符号在商业方面的应用是最为寻常的，具体包括餐饮业、服装业、建筑业以及药品业等，即涉及人们生活工作的各个领域，主要应用方式就是各大产业以及各大企业在发展过程中为将自身的产品与其他企业区别开来，以及为进一步发展扩大自身企业，增加收益获取知名度，就需要借助品牌效应，在品牌确定过程中就需要借助艺术设计，根据自身企业的特性，产品的类型确定设计的方向，确定艺术设计符号的类型，在进行实际的设计，在某种程度上也是打广告的一种方式，加深群众的影响，必要时需要采取语言符号，即设计一句适合于该种商品独特的话[2]。

2、艺术设计符号在设计领域的应用

艺术设计符号在设计领域的发展也逐渐兴盛起来，主要原因就是应用艺术设计符号代替某种物体，能够使得设计简单明朗化，使得设计图纸更为清晰以及更为容易观看，容易分析，能够实际提升设计图纸的实用性以及设计图纸的准确性，在此过程中所采取的主要艺术设计符号就是图案，其次就是文字，通过简单化替代，通过该种艺术设计符号的普及进一步发展，进一步推动建筑业，服装业，以及与设计相关的产业或者设计产业发展，对于进一步推动我国经济全方位共同发展有实际的促进意义。

3、艺术设计符号在公益环境方面的应用

艺术设计符号在公益方面的应用也是较为常见的，不仅包括公益广告，还包括生活中各种细节提示符号，如可回收垃圾、不可回收垃圾的符号，又或者交通法规中禁止鸣笛、禁止车辆通过的指示牌，为生活便利化有社会运行秩序化实现提供基础，而在公益广告中的使用主要效果就是震撼人心，引发深思，引发共鸣，激起社会反响，让人们的行动实际发生改变。

四、结束语

艺术设计符号的形式较为多样，种类较为繁多，艺术设计的意义代表较为深远，应用价值较高，应用范围较广以及应用研究价值较高。艺术设计符号在现代社会中的应用效果较为凸显，艺术设计符号的发展前景也相对较为明朗广阔。

作者:王强 单位:随州职业技术学院

参考文献:

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一、现代艺术设计多元化的影响因素分析

新世纪以来的现代艺术设计，在信息传媒日益普及的今天，世界间的距离越来越小，人际间的交流更趋频繁，艺术设计多元化的影响因素也表现出独特性。主要表现在：一是经济与文化多重性的影响。随着社会经济结构的转型，以服务业为主的新型市场对设计的需求更大，无形中催生了现代艺术设计多元化的发展。再加之不同区域、不同民族文化的渗透，打破了传统设计专统的局面，如后现代主义在视觉效果上的装饰，摈弃传统功能主义形式，也拒绝古典主义，而是以折衷的手法来融入多种元素。二是科技的发展与设计理念的更新。从科技发展上催生出的现代艺术设计，体现了更多的灵动性与艺术性，特别是微电子技术、信息技术的广泛应用，促进了产品设计的个性化与风格的多元性。如设计材料的更新，设计理念的转变，以及人群心理的多元化，进而促进了设计思想的丰富性。三是生活方式的多元化需求差异。生活是设计产生的动力，对于设计活动与人类的生活方式关系紧密。现代人居生活方式的多样化，对生活的理解及各区域生活习俗的差异性来说，逐步形成了不同的设计需求。如热带区域的民族以棉麻轻薄面料为主，北方寒冷地区以动物皮毛为主。同时，随着生活节奏的加快，对于生活品的设计要求也提出新的方向，如造型艺术、节能环保等，更体现了设计对市场需求的顺应。四是历史文化对艺术设计的影响与渗透。艺术设计是文化的一个部分，其发展与文化相协同行。不同的地域文化对设计的表现不同，特别是积淀着历史文化的现代艺术设计，在长期的历史积累与创新中更加催生了绚烂的艺术设计作品。如中国古代独特的服饰设计，对历史文明的传承就独具特色，同时，不同历史时期下古代统治阶级所禁止或推崇的设计样式，更是中国服饰艺术设计多元化的历史写照。五是社会思想多元化下的审美多元化因素。对于个人与社会的关系，一方面人要获得自身的发展，另一方面要通过与社会思想的相互融合来成就自身的需求满足。如宗教对艺术设计的影响，既有促进又有制约。在内容题材及宗教思想上丰富了不同艺术风格，但也受到了客观环境的影响。不同生存环境、不同时代下的人类生活方式，造就了各个时期下的艺术风格及审美风尚。现代艺术设计在吸收不同民族文化的过程中，也以其包容性实现了对多种传统元素与现代元素的再融合。

二、现代艺术设计多元化发展的重要表现

现代艺术设计在经过漫长的发展至今，多元化已经成为信息时代背景下的主旋律，特别是随着经济、社会文化的综合作用，艺术设计的多元化更加显著。其主要表现在以下几个领域。一是服装设计领域。对于服装是人类生活的必需品，从最初原始社会的天然材料到现代文明下的各类纺织品织造技术与服装制作加工，在满足服装基本御寒保暖功能下，已经衍生出不同的服饰设计文化。如中国古代封建社会下的黄龙造型及图案，被限定于天子使用，平民是无权使用的。同时，现代服装设计在风格上不仅凸显审美需求，更多是从不同风格及人群的设计理念上，融入更多的设计思想与潮流的变化。如设计者从古代服饰中汲取元素，赋予现代服装设计的艺术魅力；或者取材于不同地域下的服饰风格，创新出既有民族的又有世界的多元化服饰风格。随着社会节奏的加快，生活在城市的人们日趋感到疲惫与烦躁，对回归自然、平淡生活元素的追求更趋突出，如在服装艺术设计中将非洲原始部落的服装元素进行渗透、凸显服饰的自然性、和谐性。还有的服装艺术设计将独具地域特色的服饰元素与流行时尚进行融合，如对波西米亚服饰中的游牧民族特色服饰，其厚重粗狂的面料、鲜艳的手工装饰、多褶的摆裙、手工编织的绳结等，体现出更多的概念化设计创新思维。二是表现在工业设计领域。工业设计是从产品设计入手，从明确产品的性质、功能、属性、特性等方面提出可行的设计方案。现代工业设计中的艺术设计，已经成为独立的学科，并从产品的问世之初贯穿于整个产品的使用过程结束。可见，对于工业产品的艺术设计，其风格更加趋向于思维的新潮性，特别是在产品国际化进程中，对不同区域市场的战略设计也是多元化的。如传统工业中的汽车设计，最初从汽车的性能上过于体现功能化，忽视了审美性，而进入信息时代，汽车在艺术设计上更加凸显对个性的张扬，渗透科技的同时增强了工业设计的多元化。从工业品艺术设计的目标来看，满足市场的需求，既要体现物质实用性，又要兼顾艺术审美性。因此，对于工业产品的艺术设计，其多元化已经成为当今世界发展的主题。三是表现广告设计领域。社会媒介化、形象化的发展已经成为信息时代的主要特征，对于广告及标识来说，不仅仅是媒介化的载体，更传递着产品的文化内涵。优秀的产品离不开创意设计的推动，而对于新鲜事物的追求，更是开放性思维在广告设计领域运用的重要内容。多元化的广告设计无处不在，既要符合人们的心理需求，还要能够从广告设计中增强产品的表现力。如在电脑技术各类软件的开发及应用，既能够从平面视觉获得形象化、符号化的艺术意境，又能够从情感表达上，凸显设计理念与产品信息，增强产品的视觉传达功能。如在国际视野下对传统民族文化元素的融入，吸收民族文化要素的风格、图案及色彩体系，以增强产品的文化纵深感；另外，对于企业竞争下的新产品开发，品牌包装设计已经成为市场营销的重要内容，也对产品广告设计与企业品牌化战略发展形成关联紧密的整体，以潜移默化的影响消费者的购买欲望及决策。

三、结语

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    (一)市场营销与艺术设计各有不同

    艺术设计是服务性的艺术,是一门综合性的学科,其目的首先是以消费者为服务对象,满足人的需要。相对地,艺术设计也影响着我们的生活,它使我们的生活质量不断地得到提升,为我们提供更多、更优质和更便利的生活环境。美国市场营销协会在2004年8月的AMA夏季营销教学研讨会上给市场营销下的最新定义是:既是一种组织职能,是为组织自身及利益相关者利益而创造、传播、传递客户价值,管理客户关系的一系列过程。那么,我们可以简单地理解为,市场营销是通过创造和交换来满足消费者需求的。我国市场营销初始阶段在上世纪70年代初至80年代初,其时,主要是靠派出去和引进来的办法接触、认知市场营销,时至今日已形成了有中国特色、与国际接轨的市场经济格局。在市场经济逐步完善的今天,如果企业没有专业的市场营销人才,便无法在竞争激烈的市场中立足。

    (二)市场营销与艺术设计有共通性

    艺术设计与市场营销有着共通性。现代设计起源于德国魏玛的包豪斯大学,其让现代设计逐步由理想主义走向现实主义,用理性和科学来代替艺术上的唯我主义,积极倡导设计以人为本,这点与市场营销中最终的服务对象是消费者非常近似。事实上,市场开放,互联网飞速发展,媒体限制放宽,资讯更新速度加快等,使人们也逐渐见多识广了。为了在众多同类商品中脱颖而出,艺术设计俨然已成为商品销售的重要手段之一。因此,作为企业对市场营销人才的综合素质要求也不断提高,一位有艺术设计基础的市场营销人员,普遍能得到用人单位的青睐。在中职学校毕业不久的一位学生曾经告诉笔者,在公司里,由于她是营销部门中唯一具有艺术设计基础的市场营销人员,所以,公司领导让她负责企业文化墙,很多时候公司在市场营销策划方面都很注重听取她的意见,这让她在工作中很受鼓舞,也很有成功感。

    (三)市场营销与艺术设计两者可以互补

    在教学中,教授艺术设计的教师经常会提点学生:设计师所设计出来的东西,如果脱离市场,就不是好设计。因此,学习艺术设计的学生,大多都要了解一下消费心理学,懂得做市场调查。这些都是与市场营销专业相通的课程。如果说设计师多了解市场,设计出来的产品能更为市场所接受,那么市场营销人员多了解设计,让客户接受产品的成功率也会上升。笔者在接触一位从事市场营销工作的人士时了解到,其因在大学时期选修过艺术设计类的课程,在做策划提案时都能让人耳目一新,没有了其他市场营销部门同事的呆板沉闷,多了几分创意与设计感,十分切合服务对象的品味,方案通过率也十分高。在市场营销的领域中,处处可见艺术设计的身影。众所周知,现代市场营销的核心理念是在对的时间,正确的地点,良好的信息沟通,运用适当的销售手段向消费者提供适当的商品或服务。只有我们了解消费者需求,设计出来的产品是符合消费者需要的时候,才能够有效地促进销售。从建立一个企业或品牌的形象、商标,到对产品进行包装,推出市场时做的广告,卖场的设计及商品陈列,网络销售平台的视觉呈现等等,我们不难找到艺术设计各个专业,如平面设计、室内设计、环境艺术设计、网页设计、版式设计等在其中的运用。在整个营销策略过程中,艺术设计在4Ps〔1〕甚至是7Ps〔2〕方面,无不体现出其重要性和举足轻重的地位。艺术设计与市场营销相结合能起到相得益彰的效果。市场营销在追逐销售额的时候,有可能因为缺乏艺术设计的专业知识,忽略了对产品美感的认识和理解,未能满足人们的精神需求,无法将销售推至顶峰。但反之艺术设计如果过分片面地追求艺术性,而没有关注到消费者传统的消费心理,只会落得叫好不叫座的结果。因此,我们需要对他们进行优势互补。在艺术设计已成为当今市场大环境之中能为企业促进产品销售的重要元素之一时,对所有构成影响销售的元素要科学整合,互相制约、互相协调,才有利于市场的良性发展,相映生辉。

    二、市场营销类专业增设艺术设计课程是经济社会发展的需要

    现时的中等职业学校中,有市场营销类专业的课程设置大多是以营销类课程为主,开设三到五门左右的核心专业课程,像“市场营销学”、“经济学”、“消费心理学”等。但是这些课程模式和内容与现在市场信息的快速变化相比较,显得滞后,与当今迅速发展的经济社会实际相距甚远。为此,越来越多的中职学校都在积极探索“工学结合”之路,与企业合作开发课程,增设与企业岗位需求相对应的新课程。某校曾对往届毕业生作了一个调研,在调研中了解到,有80%的学生感觉到以前在学校学习的许多知识过于理论化或空洞,未能在毕业后的实际工作中得到有效的应用。然而,有一位在电信业务公司从事市场营销的学生说,由于他在学校打下了艺术设计的知识基础,所以具有同专业的中职毕业生所欠缺的艺术审美和造型能力,让他在工作中受益匪浅。之后,这个学校进行了详细的调研,决定对市场营销类整个专业课程作彻底的改革。在新生课程中,新增设了艺术构成基础、photoshop考证、网页设计等课程,并与某服装公司合作,共同开发新课程,成立了校企合作电子商务实训室,为企业培养符合市场需求的人才。艺术设计课程对于现在炙手可热的电子商务专业来说也是非常重要的。电子商务的诞生完善了整个商品交易功能,真正实现了全球经济一体化,其以低成本的运作满足消费者的要求,让消费者直接与生厂商面对面。在电子商务的发展过程中,网络艺术设计功不可没。我们首先可以联想到的是在B2B或B2C平台中,各大网商的网页界面设计,它最大的作用就是把品牌形象植入民心,建立起商家和消费者直接的沟通桥梁,吸引消费者的注意力,从而提高销售率。网页艺术设计课程对于现今电子商务专业的学生来说就是一门必修课,但是要学好网页艺术设计,必须先了解三大构成。三大构成是所有艺术设计的基础,学生对平面构成、色彩构成和立体构成都有一定的了解后,能有效提高审美能力与表现技巧,这些对于之后学习网页艺术设计和商品陈列设计都是必要的前期铺垫。可见,开设艺术设计课程能加强市场营销课程的理论性和综合实用性,是市场经济发展的需要。我们应跟上潮流的步伐,更新中职营销教育的观念,迎合企业对人才的需求。

    三、市场营销类专业增设艺术设计课程的策略

    上述所论市场营销专业增设艺术设计课程是社会发展的需要,是适应市场发展的需要,那么,在实践中我们可考虑采取以下相关的策略。

    (一)改变观念,对现有课程教学进行大胆改革

    为了能带给学生最新的前沿学识与实操技能,我们应与时俱进,更新观念,以现今经济社会发展要求来重新审度我们的教学。首先要针对企业用人需求开设艺术设计课程。比如,市场营销专业可开设构成基础、广告设计、photoshop基础等;电子商务专业可开设构成基础、网页设计、Photoshop基础和Dreamweaver实操课程等。其次在教学中要充分发挥学生的能动性,提倡边做边学,让学生在实操的过程中主动发现问题,寻求解决方法。当问题解决之时,工作方法也能牢牢地印在脑子里。

    (二)采取灵活多变的方式增加资金与人力投入

    开设校企合作实训室,对学生进行定岗培养,组织学生参加企业的社会实践。为了提高学生到岗就能上岗的能力,定岗培养显得非常必要,学生通过参加社会实践也会进一步明确具体的学习目标,激发学习的动力。让学生择机参加企业的营销活动,使他们对进入社会参与销售工作更有底气。但在与企业合作中必须注重选择企业的资质,选择与管理制度健全、有一定知名度的企业进行校企合作,因为一个制度健全的企业能让整个合作过程变得顺畅,对专业课程的共同制定和各种合作条款的实施都非常重要。另外,还可以利用电子商务平台,开设校外的实训室。电子商务专业现今炙手可热,许多早已洞察先机的学校开办电子商务专业已多年。但需要注意的是,许多学校的电商专业实践课程仅停留在让教师辅导学生网上开店的阶段上,学生对网店运营及管理认识有限,未能真正融入电商企业,了解企业内部整体结构及其运作。

    (三)加强具有艺术设计基础和营销基础的复合型教师的培养

    教授艺术设计的教师,在讲授的过程中需要注意学生的个性特点,因材施教。在与市场营销类专业学生上艺术设计类课程时,应与艺术设计专业学生不同。任课教师应对市场营销基础有一定的了解,将其与艺术设计充分结合后再对学生进行讲授。就拿“商品陈列设计”这门课来说,教师需在授课过程中,结合市场营销和消费者行为学等营销基础理论,具体对卖场陈列的合理性、功能性和对销售的影响进行分析。例如,成功的陈列设计能巧妙利用视觉陈列吸引消费者眼球,加上适当的要点陈列进一步加深消费者的印象,起到刺激与联系销售的作用,继而进入店内看到单品陈列并再次产生共鸣,最后达成购买意向。在此课程的讲授过程中,无不处处涉及到营销的概念,这就需要任课教师掌握一定的营销基础。学校在加大财力投入的同时,亦应重视具有综合素质的复合型师资的培养,这是市场的发展趋向,也是广大家长与学生的期盼。

    (四)在改革中打响学校品牌

    众所周知,毕业生的质素对学校口碑有很大的影响,也是体现学校办学水平与办学特色的标尺。因此,学校在改革中培养出素质高实操性强的毕业生的同时,也是在打造学校品牌。笔者认为在课程改革初期,可先设立试点班,招收具有一定艺术基础或对艺术有兴趣的学生。对该班课程可灵活处理,由第二学期开始便对学生进行岗位分流,定岗培养,在校进行岗前培训。充分了解企业岗位需求,以学生到岗即能上岗为培养目标。此举能解决顶岗实习的学生到企业后还要花一段时间进行岗前培训的问题,加快了上岗速度,企业满意度和毕业生就业率提高了,也打响了学校的品牌。

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[关键词] 会展艺术设计 信息不对称 参展商 专业观众主办者 信息对称

会议和展览行业作为服务业中的重要产业，对城市经济发展起到了积极的1:9的带动作用。展示艺术设计也从专业设计向更高层次的展示项目设计、展示管理设计、展示策略设计迈进；以新的展示艺术设计手段和形式为中国社会经济的发展服务。然而，在国内部分展会中出现展会设计场面繁华，人流不息，印刷资料满天飞，可参展商花费巨大的投入，却空有收获。或者，当装扮盛典的某些政府展会开幕时也是这个展会“闭幕式”，因为，随后展场空空无人，没有观众，缺少生机……；这些不协调的现象，有很大部分因素是信息的不对称性造成的。会展艺术设计作为商贸信息和文体传播服务的艺术性、服务流活动，是社会发展运行中形成的信息交流的媒介和载体，其艺术性远不及商业性，从某种意义说它是企业产品信息或社会信息的扩展延伸。大型会展艺术设计中所注入的各种展示信息，信息符号的传播和“沟通”，以及专业观众对信息的掌握程度，直接影响企业参展的成功，影响着展会的效果和声誉。

会展艺术设计作为信息传播的有效活动，是信息不对称状态下的产物，是主办者(策展设计师)、参展商(生产者)、专业观众(消费者)三者在信息不对称状况下确保市场经济和社会正常有效运转而形成的媒介形式。是让参展商、专业观众通过展示活动达到信息的传递与信息的有效接收。这其中信息成本对于产品的营销价格至关重要。由于信息的不对称性的客观存在，使得参展商和(专业观众)都必然要花费更多精力、时间和资源去寻找同一产品或服务的不同价格，信息成本就会增加，相对增加产品的营销价格。展会的直观性和信息集中性，降低了相关品牌质量的信息成本，导致品牌质量的竞争和品牌质量提高。会展艺术设计应认真研究信息不对称理论，应用信息不对称理论指导展会实践，培育品牌展会，让优秀的会展艺术设计加快信息由“不对称”状态向信息“对称”状态的转变，降低信息成本。

信息不对称理论是由三位美国经济学家――约瑟夫・斯蒂格利茨、乔治・阿克尔洛夫和迈克尔・斯宾塞提出的。该理论认为：市场中卖方比买方更了解有关商品的各种信息；掌握更多信息的一方可以通过向信息贫乏的一方传递可靠信息而在市场中获益；买卖双方中拥有信息较少的一方会努力从另一方获取信息；市场信号显示在一定程度上可以弥补信息不对称的问题。信息不对称是市场经济的弊病,要想减少信息不对称对经济产生的危害,政府应在市场体系中发挥强有力的作用。反映在会展艺术设计中，信息不对称向对称转变是分阶段和层次进行的。首先，策划人展会从市场调研、分析、策划到立项、政府批准、展会举办这个阶段是展会主题信息的掌控者；展会的主办者(策划者)要通过信息的传递，搭建起一个信息交易平台，吸引参展商参展和吸引专业观众(消费者)前来参加展会进行洽谈；参展商的数量、品牌产品和观众的专业性、数量、购买实力等条件因素的具备，以及展会的成交量(参展商和观众的实际成交金额)是主办者举办展会成功的关键，主办者要通过各种艺术手段和传播途径向参展商和观众传递信息，触动参展商和观众读解信息和接受信息，吸引他们参加展会。对于展会参展商，它要借助于展会这一交易平台达到产品利益的转化，其对展会的主题、规模、品质、规格和专业观众的状况、当地区域经济的发展、民俗等信息渴望全面掌握。参展商一旦决定参加展会，其利益、身份性质和信息就要产生转化，成为展会展示产品的信息拥有者和者；因而参展商对于参加展会非常慎重。展会的第三方专业观众是参展商和主办者的目标客户，对于专业观众也需要利用展会这一平台获取最大的信息值，降低信息搜寻成本，获取所需求的物美价廉的商品。专业观众对展会有更多的选择权，因而，参展商和展会组办者采用多种艺术手段，增大产品的信息量，增强信息的传播效率，在特有的艺术环境下使信息的不对称性更迅速转变为对称性，打动专业观众做出购买行为。

依据信息不对称理论，在展会中，主办者利益和参展商、专业观众的收益实际处于对立与协调关系，展示信息的不对称性会导致参展商和专业观众受损，导致展会失败。如果参展商的展会整体资金投入低于参展收益，就会亏损，相反，则取得效益。可是，在实际展会中，由于信息的不对称性，参展商往往从展会信息中没有获取、难以获取和掌握足够的信息，只注意了展会的主办者的政府身份，没有掌握全年展地的同类型展会的数量和频率，没有掌握专业观众的参会信息，造成信息不对，信息传递错位，参展商盲目或错位参展，待展会开幕后，损失已无可挽回。比如，某省会城市举办的“****2007年电动自行车展”，很多参展商，由于信息量掌握的少，参展后发现，基本参观的都是市民，采购商很少，场面比较冷清，参展商感到受骗。究其原因是在此之前刚举办了一个经贸洽谈会，其中就设有电动助力车展区，而且这个展会营销力度大，宣传工作细。而“****2007年电动自行车展”宣传工作弱，信息资料不完备，传播功能效用差。使得专业观众信息不通，人员分散，展会失败。这也反映出，对于专业观众，由于国内一些政府展会或新办展会，主办者疏于对专业观众的信息传递，即使有些展会人潮滚滚，但专业观众少，实际签单(约)率低，空有热闹，损坏了参展商的利益，影响其再参展的欲望，逐步失去参展商，这种展会的生存性也就极小。

在会展艺术设计中，信息不对称理论的应用还应注意逆向选择，避免“柠檬市场”的出现，就是当展会中一方比另一方拥有了更多的信息量之后，这样就会出现一个反常现象，这就是展会主办者如果占有的信息量和价值比参展商的信息过大、信息成本过高时，参展商就有可能不相信展会主办者或承办者，因而参展商试图寻求相关低价位的展位，或参加相关展会，弥补自己在信息上的欠缺。如果参展，参展商会投入较低的价格。由于价格成本核算，主办者就不愿投入更多的资金，提供好的展示设施和营造好的展示环境，就会导致展会功能失效，展会场面会出现象乡镇集贸市场的情景，降低了展会的品质，丧失了展会的意义，这被称为逆向选择。这是信息不对称性造成的“柠檬市场”的不良现象。展会中，这种主客体之间信息的不对称分布是普遍存在的，会阻碍展示活动基本经济功能的发挥，要避免“柠檬市场”就要削减信息不对称，运用艺术手段，加快信息的“沟通”。

展会信息符号的设计是信息“沟通”的关键环节，影响到展会品质提升，展会的信息含量的增强，应做好展会活动中的每一项设计。展会的主题策划和展示概念都是通过艺术化的形象符号设计，由抽象文字概念转变为具体的视觉形象，更直接、生动地表达出其内涵信息，是运用艺术形式和手段克服展会信息不对称现象的有效方式。因而，在营销策略上，应从信息符号设计方案、信息符号编码、信息传播方式、传播路径等方面进行认真的设计和策划；在展厅规划上，应对展示空间、展示标准、展会基调、参观流程等方面为参展商和观众提供详尽的信息资源；在展位搭建上，应注重参展商的展品和企业品牌形象的塑造，将展品信息通过展位环境的营造，强化信息，放大信息符号，达到信息对称的效用。

在展会活动立项、筹展阶段，主办者旨在通过艺术化的信息符号传递为展会招揽更多的参展商，因而，展览会的品牌名称、LOGO和标志语及展会色彩作为会展形象信息进行有形展示的主要载体，应围绕展会的主题概念和展会品牌形象进行信息定位设计，例如：展会LOGO的设计，展会LOGO是以艺术化的符号的形式向参展商和观众传递展会的形象、特征和信息，有助于获取参展商和观众对展会的认知，通过信息读解，引发他猛对展会品牌的联想；在设计展会LOGO时，不仅从视觉形态、文字、色彩上遵循设计原则，还要从展会的营销的需要，扩大信息的释读性，考虑参展商和观众的心理需求。因而，在创意设计上，要有对展会的理念和价值有暗喻性信息的表达，设计应新颖独特，直观醒目，适合于各种展示媒介和宣传媒体使用；在视觉效果上，LOGO形态表达要注意图形信息易于理解，要设计清晰简洁、布局合理、整体平衡，线条流畅、色彩谐调、形式美感强，要有较强的冲击力；在认知读解上，要针对不同性质展会的参展商和观众的文化品味和知识程度，遵循他们的心理认知规律，设计出的LOGO要易认、易记、易懂，在他们的心中留下深刻的印象；营销需求上，LOGO是展会整体信息符号的标志，要体现展会的经营理念，准确传达展会的信息，体现出展会的特征和品质，让LOGO成为展会的重要特征，在情感交流上，要有强烈的感染力，要吸引参展商和专业观众，打动他们的心理，使他们观后有美感，产生愉悦，留下深刻的印象，达到信息平衡。同样，展会的广告设计、会刊设计、参展商手册设计、展会的吊旗设计、手提袋设计等营销性展会宣传品的艺术设计，都要注重艺术形象的诉求，注重信息的传播效果，注重信息的不对称性的转化。

展会宣传阶段，主办者旨在为展会招揽更多的专业观众，因而，要认真搜集和整理参展商信息，严格审核信息的准确度，将参展商的参展品牌、展品或服务类型、质量等信息通过艺术媒介传递给观众，为观众更好地服务，为树立展会品牌，要将市场上任何与展品或服务相关的正面信息，传输给观众或潜在消费者，使他们在更大程度上了解参展商的真实货色，从而消除外界各种不利信息的干扰，建立和强化他们对自己产品或服务的忠诚度。这样可以增加观众的信任，大大降低双方之间的信息成本和交易成本。在信息成本核算的前提下，选择最佳艺术传播媒介，将大量的信息通过艺术设计传递给观众。现代信息传播技术已不仅限于广告招贴、报刊广告、影视广告、广播广告、多媒体技术等告知性广告的应用，还运用邀请信、展会明信片、开幕请柬、展品样本等邀请性信息宣传；以及展场地图、入场券，展位上的展品画册、展品目录、说明书，参展商企业宣传册等等信息媒介，拓展了信息传播途径，使参展商与专业观众在展会前拥有的信息趋向平衡，为展会面对面交流，提供了对话的基础。

在展场规划、搭建实施阶段，主办者要仔细推敲、把握场馆内外环境的营造，努力体现展会品牌和参展展品的信息；要及时向参展商提供实际场馆的使用信息，协调参展商的参展方案，处理设计和施工技术问题，通过展位环境营造，最大限度地传递展会各种信息，使展会各展位设计具有整体意识，符合展会主题信息的交流和传递；使整个展位形成一个和谐统一的视觉环境，观众在参观展览时会被和谐悦目的环境所感染，有利于信息传递，达到信息对称，引发观众感情上的共鸣，达到展会目的。例如，展位色彩在所有艺术表现形态中，是最苛刻、最严谨的使用，也是最易感染人的心。因而，展位色彩设计要简洁，色彩变化过多则容易引起视觉疲劳反而达不到突出醒目的效果，色彩设计就要考虑展出时间(季节)、展出地点、灯光照明调配等因素，就要根据展品来选择、使用色彩，必须选用符合企业产品性质的色彩，什么样的产品就有什么样的特性，就必须用什么样的色彩去体现它；因为参观者往往将展品与特定的色彩联系起来，两者相配，使用相联系的色彩来装饰展台表现展品就会使人产生一种“符合逻辑”的感觉，有助于信息的牢记和信息的理解，形成信息对称。

在信息不对称理论的指导下，展会主办者组织参展商参展通过展品在一定时间、空间条件下的直观展示，与观众双向传递和交流信息，传授知识、宣示理念，促成交易、投资，扩大影响、树立了形象。信息不对称理论的效用，提升了会展艺术设计艺术的设计层次，加强了展会品牌意识。在当今品牌消费时代，“信息不对称”理论也反映出人们对品牌展会的信任，品牌展会给参展商提供了更为完全的信息，降低顾客因“信息不对称”而造成的昂贵交易成本,从而使展会有限的资源产生更大的市场份额和利润。作为市场经济领域的艺术设计师，不能只重视艺术造型设计和艺术创意，思想观念还停留在专业设计的层次，不考虑设计产品的经济运营，不能“行商不懂品”、“创品不谙商”。会展艺术设计的发展需要设计师运用更多的经济领域理论指导设计，使中国的会展艺术设计向国际化迈进。

参考文献:

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“虔诚地爱你们的前辈大师罢”，努力艺术工作的罗丹有对文化的尊重，对文化延续的辩证态度。文化是社会历史的积淀，艺术又是普遍认可的一种能够传承的意识形态。现代人超越古人认知的审美又形成了崭新的文化风貌，所以后人不能局限于意象层面的临摹和还原，还应传递新的时代价值观，从而形成有生命力的文化延续。北京2008年奥运会体育图标不失为成功的典范。该系列图标以篆字笔画为基本形式，融合中国古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和现代图形的简化特征，准确把握了中国东方象形文字易识别、易记忆、易使用的文化特点，达到了形式与内容的和谐与统一。

中国风并非毛笔圈点，红色印章，或者电脑字库中呆板的书法字体，不是情感错位的画面和语境的杂糅。表征性的元素是视觉符号，给观者“中国风”的直觉，但在“知其然而不知其所以然”的观看后要让人们有深入的思考。笔者认为视觉传达设计真正的“文化”提炼不是简单解决形式的问题，更需要从客观的文化内涵出发，加入主观的文化思考，从而以视觉的形式尽可能准确地传递文化的诉求。“艺术之源，是在于内在的真”表达了罗丹对于“真”的追求，他认为艺者能以自己锐利的慧眼注视到众生万物的核心，透过外形，发现品性，从而触到内在的“真”，“真”即是“美”，而“真”来源于自然。罗丹的语汇中“自然”有时仅指自然界，有时包括自然界和人类社会，即整个客观世界。“真”以精神的方式存在于客观世界，并反映到主观世界。

在视觉传达设计中成功的品牌形象设计也就是能够打动受众，让受众了解企业的艺术，需要精神的支撑。品牌形象设计的任务就是通过美善的符号沟通帮助受众储存和提取品牌印记。它的原则是根据消费者的感觉以及企业自身的审美和追求而进行的。日本品牌无印良品无疑是成功的，它注重纯朴、简洁、环保、以人为本等理念，在品牌竞争激烈的商品时代却努力淡化自身品牌。无印良品在满足设计的实用性的基础上，以平实的价格还原了商品价值的真实意义，并在若有似无的设计中，将产品升华至精神层面。这种设计理念和罗丹提出的“真”精神追求异曲同工。

品牌形象设计是物质性与精神性兼容并蓄的领域，品牌形象设计需要根据消费者的实用需求进行物质层面的设计，同时也要根据企业自身的审美和追求进行精神层面的设计。从而赢得品牌受众的共鸣，拥有持久的品牌影响力。一个以“真”为本质核心的品牌才能形成深入人心的品牌形象。“真的艺术一定痛恶技巧”，从艺术设计的创新角度上看，这不是对技术或技巧的完全否定，而是阐明经验性的技巧不可作为艺术的目的。创新不完全是无中生有，它是在技术或者技巧达到熟练的情况下的更高要求。

网格系统解决视觉上组织层面的问题，而它也体现了编排法则里传统和创新螺旋上升的发展过程。最初的网格设计运用在传统媒介如报纸书刊这些印刷品中，用竖直或水平分割线将布局进行分块以提供组织内容的框架，使信息条缕清晰。随着信息的多元化，信息传播方式的不断更替，传统的稿件网格、栏式网格、模块网格，分层网格等基础网格已无法一劳永逸，网格的创新就尤为重要。现今数字媒介中庞杂的信息对网格设计提出了更多创新层面的要求，也就有解构主义存在的必要性。编排设计需要对基础网格进行打破与重构，从而根据语境分门别类，将其放入合理的版面空间，营造基于审美的视觉氛围。编排法则式样总是遵循着设计的需求，随着主题，内容或是传播载体的变更而改变，也只有在创新中才能体现它的艺术生命力。