艺术教育的弊端范文

导语：如何才能写好一篇艺术教育的弊端，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：艺术设计 教育 创新意识

改革在我国已经近三十多年了，在这么多年的改革多是在经济领域取得显著的成功，艺术设计教育方面，虽作过一些改革，但没有质的成果。只是艺术设计专业雨后春笋般的在各类非艺术院校也飞速的诞生，艺术设计专业开设院校之多，可说在全世界国家中之最，教学内容和模式仍然与改革初期的相似，而且艺术设计专业中专业方向课程模式相互模仿，没有地域和环境想适应的特征，教学效果与当前经济和市场明显不相适应，使我国艺术设计教育滞后且存在的许多弊端， 主要体现在以下几个方面。

弊端一：封闭办学，缺乏与市场的结合。艺术设计教育是理论学习与实践教育并重的学科，但如今的大学教育大多以枯燥的理论教育为主，能提供给学生参与企业实践、社会活动的机会较少，由于艺术设计教育是一个高度实用性的教育，最突出的表现在能否跟上或者适应市场的需求。当前我国艺术设计教育的滞后是显而易见的，对许多艺术设计人才的培养缺乏市场和超前意识，使学生所学的知识难以适应市场的需求。

弊端二：量高质低，整体水平参差不齐。一方面培养的学生数量大而质量低，几年来的高校扩招，带来了大量并无艺术兴趣或天赋，只因艺术类专业高考录取分数比一般大学低得多而成为升学捷径，从而造成学艺术设计学生数最剧增但艺术及综合素质普遍偏低。另一方面开设艺术设计类院校多,但师资力量和教学质量低,由于受经济利益的影响，大多高等院校已开设了艺术设计教育专业，除很少部分大中型院校形成了一定的办学特色和学科定位外，仍有相当大部分高校是在师资力量和相关设施根本不健全的情况下，但整体教学水平却始终受着实际条件的限制，难以一致，师资力量和教学质量低。在这种条件和环境中几乎很难培养出较高艺术水平设计能力的人才。

弊端三：缺乏系统性和创新意识。由于艺术设计得入学考试大部分仅是靠素描和色彩，其设计能力和创新能力不可得知，再加这文化水平低，在教学过程中很难设计出富于艺术性和创造性的作品，为教学过程培养创新意识设置了重重困难。

弊端四：课程设置不合理，许多非艺术院校教学计划都是依据艺术院校相关专业方向诞生，并且每届学生学的教学计划都是大同小异，课程设置基本相同，每次修订只是微调，同时我国的教育体制仍未摆脱上个世纪六七十年代教育管理体制模式，对学生的学习培养普遍存在着重知识传授，轻实践能力培养的现象。使学生处于被动接受知识的状态和模仿实践，抑制了学生的创造能力和想象力。

弊端五：教师自身素质低，缺乏教学经验和实践经验。艺术设计教育的教师大多数是非师范院校毕业本科生和少部分的研究生，大部分教师毕业后未经见习和助教阶段就踏上了高校的讲台，之后为了取得大学教师资格证，只里象征性的在很短的时间进行培训，同时部分年轻新鲜血液又缺乏积极进去精神，用在校所学的知识又开始了为人师表，一直处于一个相对封闭的环境和知识重复循环过程中，同时对艺术设计课程的实践和实际运作缺乏必要的认识和实践经验，对行业急需那些方面知识技能缺乏较为全面的了解，缺乏深入细致的分析和延伸性的思考，不能很好的引导学生深入。

艺术设计教育是项带有方向性、全局性和开创性的工作，是项复杂的系统工程，目前艺术设计院校开办的艺术设计专业，因存在以上的弊端，未能很好的突出实践性很强的专业技术应用型人才的培养特征。为此应加强实践教学环节，使学生适应企业对应用型人才的需求，使学生掌握建立现代企业组织管理知识的基本原理，掌握艺术设计基本方法和原理，掌握艺术设计项目管理的基本方法和原理，进一步提高对设计市场意识和经济意识，强化实践能力，主要从以下方面来改革实施。

方法之一：改革入学考试制度。艺术设计是一种创造性劳动，艺术设计教育教学更应培养创造性想象能力，因此艺术设计在招生方面，除了专业基础课素描和色彩之外，应增加与设计专业方向相关的创造的设计课程，考查学生的创新能力，另一方面提高文化课的成绩，应专业课和文化课两者兼顾。消除因文化课差对以后的发展而受到制约，从整体上提升学生的整体及综合素质，为在艺术设计教学中培养创造性思维，在设计中打破思维定势，彰显设计个性，为增加设计内涵打下基础。

方法之二：修订教学计划，明确指导思想，突显层次，合理划分专业主干课结构。艺术设计教育改革我们从社会实际需要出发，按照实用性、实践性的原则和专业技能培养的实际需要，结合市场化对课程设置不断调整。各院校可结合自身特点，结合培养目标，突出办学特色，充分发挥各自优势,提高设计人才的整体素质。同时吸取近几年来教育界在教育思想和教育观念、教学内容和课程体系、教学方法和教学手段等方而取得的成果，从科技、经济、社会发展的趋势进行考虑，同时还要具有超前性，以便能在学生毕业之后，于社会同步。

方法之三：加强师资力量，优化师资结构。“师者，所以传道、授业、解惑也”，教师在高等教育中处于“引导者、组织者、指导者”的位置，特别是在艺术设计专业教育中，起着引导学生专业学习和志向爱好，组织学生开展自主学习和专业实践的关键性作用。因此，要提高教学质量，教师队伍的建设不容忽视。

要做一个符合现代教育要求的新时代的教师，培养合格的人才提高自身的素质。首先应具备广博和精深相结合的知识结构。为适应知识的发展和教改的要求，教师自身应具备终身学习的素质，调整自身知识结构，具备全面而综合的知识。其次，应具备杰出的教育教学技能。教师不应满足于已有的教育教学技能，要善于研究新情况，接受新思想，不断向更高的教学境界攀登，坚持教学改革。最后，教师要大胆接受国外的新思想，勇于创新和提高敏锐的观察能力，了解国际艺术、设计动态，积极参加国内外赛事，开展学术交流活动，活跃思想，把学校的教学活动与社会实践结合起来，相互促进，避免教学脱离社会实践，根据自己的实际情况明确教学方向，拓宽思想，把开发学生思维和创新意识的命题作为定位标准，确保学生受到良好的教育。

方法之四：聘请社会上专业设计师兼职教师。学校应聘请优秀的有理论知识并富有实践经验的设计师授课，聘请知名设计公司、国内外优秀企业的广告营销人士和高级主管来校兼职任教，或担任名义教授和顾问，开设讲座，丰富学生的社会阅历和开拓实践视野。同时鼓励学校的专业设计教师兼任设计公司的设计师，增强教师的设计实践经验，提高教学质量和教学效果。

方法之五：每门专业课做好市场调查。在确立教学计划前，专业课应作好市场调查，尽可能细致地了解市场对专业设计人员的要求。教师授课前根据不断变化的市场需求，确立教学目标，有的放矢地实施教学，可使学生少走弯路，直接迎合市场，同时也要指导学生在结合自己的作业设计项目进行市场调查，避免机械的模仿和“闭门造车”。

方法之六：增加实践性环节。在专业设计教学中增强实践性环节，能使学生把握好设计程序、设计、材料工艺的制作等等环节。避免学生在毕业后就不能及时适应市场的需求，因此，要加强实践性环节，把实践性环节应当如同理工科的实验一样对待，同设计公司和企业进行联合，建立实践基地，看作是一个教学不可缺少的环节。

方法之七：艺术设计知识不断的更新。高等院校艺术设计教育的知识更新，也是今后艺术设计教育中不容忽视的大问题。要使艺术设计教育跟上时代的步伐，就必须不断革新教学内容和教学方法，用新的理论、新的思想、新的方法培养一代艺术设计新人，让艺术设计新人在“新经济”下的“新艺术设计”中发挥无限的创造力。

参考文献：

[1]肖广兴：《当代艺术设计教育的现状与发展分析》，《中国科技信息》，2005.3。

[2]贺克：《当前艺术设计教学中存在的问题及工作室运行机制研究》，《包装教育》，2005.6。

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第一，美术教育认知偏差有待矫正。美术教育实际上并非一种单纯的技能练习，而是一种艺术文化学习的方式，美术教育可以培养学生正确的审美观念，积极引导学生建立正确的社会价值观。而从一些高校的美术教育现状来看，美术教育或是偏重区域理论课程的教学，或是单纯注重美术技能的培训，这样会致使美术教育认知出现偏差，不利于有效促进学生的全面发展。第二，教育体系扶持力度有待加大。现代教育的弊端及优势在高校美术教育中有着显著的体现。过于重视理论知识的教学，会使学生在学习时将绘画手法、技巧等铭记于心，但在实际中难以灵活运用绘画方式进行艺术创作，这一现象与当前的美术教育体系不无关联。只有加大美术教育扶持力度，及时规避美术教育中的弊端，才能使美术教育真正立足于高校教育体系中。第三，教学方式有待创新。教学方式的好坏直接影响教学质量。学生如何真正掌握并有效利用所学的文化知识，也是当前美术教育有待解决的问题之一。教学方式陈旧落后，会导致学生在实际的学习中难以集中精神听讲，甚至丧失对美术学习的兴趣。实际上，美术作为一门学科，既是教育方向的体现，也是艺术内涵培养的重要方式。肤浅地对待美术教育，也会塑造一种浮华的社会风气，使有志之士难以修身养性。美术教育如果缺失了一定的文化底蕴，便丧失了美术教学的意义。第四，教学理念有待优化。教师作为塑造人类灵魂的工程师，对培育下一代优秀人才起着不可替代的作用。正确的教学理念有助于推动美术教学的有效实施，而形式化的教学理念则会使美术教育难以展现其应有的魅力，导致高校美术教育出现本末倒置的现象，无法真正培养有志之才。

二、高校美术教育的弊端

第一，教育主体认知不足。以往的教育主体往往是教师，随着素质教育的逐步落实，教育主体不再局限于教师一方，教育主体的转移意味着教育认知应向更全面的方向发展。然而，目前的高校美术教育中，无论是教师这一主体还是学生这一主体，对教育的认知都或多或少存在一定的不足。教育的最终目标在于教导并完善学生的思想，令其能更好地面对社会挑战，实现社会价值。教育主体认知的缺失会使教育本身的侧重点产生偏差，不但不利于主体发挥能动性，而且会令教育失去重点，不能很好地培养受教者的各项素质。目前由于美术教育主体认知不足，在一定程度上造成了美术教育的缺失，不利于美术发挥其应有的作用，实现美术教学的最终价值。

第二，教育环境建设失衡。美术教育主体认知缺失带来的危害之一便是教育环境建设的失衡。对美术教育的重视程度不够，会严重影响教育机构对美术教育环境的建设力度。众所周知，良好的教育氛围才能实现教育的最终价值，缺少氛围的烘托，教育本身将失去魅力，并最终影响受教者的学习热忱。特别是对于美术教育这类艺术教育，良好的氛围可凸显教育本体的魅力和价值，因此，具备完善的艺术环境，才能更好地推动美术教育发挥作用，实现美术塑造受教群体的教育价值。然而，如今一些高校在美术教育方面的资金投入不足，未能形成良好的艺术氛围，无法有效保证受教群体的艺术认知，使美术教育未能充分发挥应有的作用。

第三，教育设施较为欠缺。当前，一些高校教育机构对于美术教育缺乏重视，对美术教育设施建设的支持力度不足，导致高校整体环境缺乏艺术气息，无法有效营造高校艺术教育氛围，影响了高校美术教育发挥作用。举例来说，一般高校的美术教育要在保证拥有理论教学教室的同时，配备专业美术教室，让学生在学习理论知识的同时，可以亲自动手绘制艺术作品。然而目前，除了专业美术院校，一些普通高校往往缺乏专业美术教室。由此可见，当前高校教育在美术教育方面的设备与资金投入还有待加强。

第四，美术应用范围狭窄。美术作为艺术门类，其贴近人们的生活，不但体现了艺术的美感，也凸显着艺术的亲民。美术可应用于生活的方方面面，是展现人类心灵手巧、蕙质兰心的重要手段之一。然而，就目前高校的美术教育而言，其社会应用范围较为狭窄，甚至仅作为满足社会需求的技术手段。因此，除美术专业或与美术有关的专业学习美术内容外，其他专业对美术教育开展较少。这种将美术教育功利化的行为，局限了美术教育的应用范围，同时也不利于美术教育的良性发展，最终会使美术教育失去其素质教育手段的作用。

三、高校美术教育的未来发展方向

1.丰富教育主体的美术认知

若想改善高校美术教育现存的弊端，探索美术教育发展新方向尤为重要。要想确保美术教育发展方向有效落实，丰富教育主体的美术认知势在必行。在丰富美术认知的过程中，要针对现代教育实行双主体制度，首先应保证教育主主体的认知明细。所谓教育主主体，是在教育主体中起引导作用的主体，就当前的教育双主体而言，主主体为教师，这部分主体虽然将教育主体权逐渐向学生转移，然而引导作用并未丧失。因此，针对教育主体美术认知的培养中，主主体的认知培养尤为重要。有效促进主主体的美术认知，可引导教育次主体的美术认知培养，从而更有效、更科学地实现美术教育认知的主体落实，并确保教育次主体在教育开展过程中更有效、更快速地接受美术教育，实现美术教育的审美价值和培养目的。

2.创建科学教育环境体系

在丰富教育主体的美术认知的同时，教育环境的创建应当有翻天覆地的变化。同为教育主体的教育机构，在认知美术教育的社会价值后，针对当前的教育疏失也会拥有一定的认知。结合我国大力推行素质教育的现实要求，要确保受教群体的素质提升，美术教育环境的建设应当科学化、实用化、合理化。举例来说，越来越多的高校机构在本身的教育环境中逐步开展各项艺术活动，而其中，美术活动的占比相对较高。无论是水墨画比赛、书法大赛还是剪纸、刺绣、POP海报制作，各类充满浓厚艺术气息的美术活动充斥着校园。这在一定程度上促进了学生更好地领悟美术的艺术感染力，同时也有效地保障了对学生审美价值的培养，从而培养其发现美、感受美、热爱美、追求美之心。

3.投资充盈美术教育设备

美术教育主体认知的有效提升，确保了美术教育环境的良性创建，并对促进美术教育设备投资的丰盈具有良好的引导作用。营造良好的美术教育环境，配套先进的美术教育设备，将能更有效地满足美术教育需求，实现美术教育培养、提升受教群体的审美认知与审美品位的目的。对此，高校教育机构应该更加重视自身在美术教育设备方面的投资，不但要保证校园内部美术教室的建设，同时应该更多样、更科学地应用先进科技及相关教育手段实现美术教育的专业融合，令受教群体在艺术氛围中领悟专业知识，在专业知识的学习中感受艺术气息，最终实现美术知识与专业能力兼备的目的。与此同时，增加课外活动量，令学生感受自然、亲近自然、体验自然，并将艺术融入自然，从而实现美术与自然的融合。

4.拓展扩容美术应用范围

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关键词:新时期;美术教育教学体系;反思;重构

从目前情况分析，新时期对美术教育教学体系提出了更高的要求，这就需要教师打破以往的教育壁垒，从多个层面积极推进美术教育实现新的突破与进展，帮助学生能够构建良好的美术学习体系，这样才能真正推动美术教育相较于以往取得更好的成效。

一、重构美术教育认知

美术教育教学体系之所以无法突破以往的限制，究其原因在于对美术教育未能提出有效的质疑，而且对其存在的问题未能从根本上加以认知，教学体系僵化导致最终的教学效果并不是很理想。要想从根本上改变当前教学的弊端，则必须要从整体上认知美术的本真，回溯历史，了解到美术教育的历史形态的多元化，并且清楚认知到发展轨迹。对于美术教育而言，其本质上具有广泛的指向性，重新解读美术教育的内涵，打破美术教育的限制，如此能够为教师提供比较全面的教学思想，从而碰撞出我国美术教育的新纪元。与此同时，还需注意的是，我们需要重新评估美术教育，考察教学内容，构建更为科学合理化的教学体系。不断丰富美术教育的元素，挖掘美术教育的本质意义，将复杂、宏阔、细微等特征的美术教育予以重组，不再是简单的归纳与简单的判断。教师能够将美术教育内容予以结构重组，进行分门别类，予以强行推广，形成条理清晰的美术教育。

二、丰富教学内容，做到因材施教

重构美术教育，可以打破其教学体系的局限，开展积极有效的反思及批评，从而可以让教学体系更为活络，让教师的教学模式相较于以往有很大的进步。为了从根本上避免当前教学体系存在的弊端，在构建新的教学体系过程中，必须要在自主、局部的尝试之中，通过逐级形成不断整合，这样的美术教育改革才能获得更理想的效果，而且在内容上更为丰富。开放与全面的美术教育具有极为现实的教育意义，真正打破教条主义，形成个性化的审美情趣，搭建实践性的选择，从而促使差异化教学路径的形成，重组美术教育教学新体系。一般情况下，对于美术教育而言，学校在推行改革过程中，必须要有足够的自信与胆识，继而推动教学课程改革取得极好的成效，增加美术教学内容及门类，让美术教学内容更为丰富与多元化。例如:以绘画为主，除去绘画为主的教学内容之外，还需要适当增加雕塑、工艺美术等等比重，这样不仅丰富学生的学习内容，而且也让学生对美术认知能够呈现出多元化的特点。绘画训练存在不同的方法及方式，教师需要具备良好的教学态度，以包容与开化的态度，保障学生绘画基础训练的同时，鼓励学生在表达方式及语言上突破现状，追求个性化，在师生平等交流之中，探索新的教学方法。教师在具体教学过程中需要注意因材施教，这样才能真正促使学生的学习能力及效率得到显著的提升，在教学过程中，教师避免给予学生单一的绘画技能教学，这会限制学生思维的扩散与发展。教师在展开因材施教过程中，需要将美术传统的丰富形态展现在学生面前，如此才能为学生提供更多的学习机会，让他们能够自由表达，进一步促使美术教育教学体系重组能够真正得以有效的落实。

三、贴近现实，创新美术教育

实践美术教学，从某种层面来说，主要包含两层意思:其一，美术教育实践创新;其二，美术教学实践行为创新。从目前情况分析，当代艺术观念的不断更新，在形式与媒介上也相较于以往有了极大的突破，从而促使更多人意识到艺术在现代生活中的作用与意义，这在某种程度上对美术教育理念创新予以良好的契机。美术教育必须要具有开阔的视野，并且要立足现实情况，这样才能凸显实践创新的重要性，同时也显现出形势的紧迫性。面对当前美术教育存在的多重困境，首要任务就是必须要勇于突破限制，探讨全新的美术教育的内容及形式，在新的教学体系中，教师则需要保持开放及实验性。而教学质量评估也相较于以往获得极大的进步，在改革上争取最大的自由度，并且获取到最大的空间度。此外，在教学安排上，需要开设全新的课程，并且引入不同的教学内容，从而以全新的观念及形式突破美术教学的困境。在教学过程中教师需要注重教学内容的多元化，将与教学内容相关的问题引入到教学之中，这样才能促使学生的美术知识构造更为完善，鼓励学生可以增强他们的表现欲，释放潜能，这样有利于帮助学生形成自身个性化的特征，形成自我表现方法。多元化的艺术形态是美术教育的特点及发展形态，这在某种程度对学校美术教育而言是极大的挑战，如何突破教学的局限是现阶段需要思考的重要问题，这样才能推动美术教育真正实现教学改革，积极与社会现实生活不断融合。从另一个角度分析，随着社会对美术人才的需求的不断增多，美术教育则必须要与现实接轨，同时打破教育局限，扩大美术教学的内容。新时期美术教育教学体系必须要实现新的教学创新，真正推动美术教学在以往的基础上得以最大的进步，并且帮助学生更全面提升美术知识的实践应用能力，真正实现美术教育的新的突破。

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    李叔同对审美教育中德育教育的重视,对当代美术教育的发展和修正对现代美术教育的弊端有指导意义。他对中西美术的态度立足于传统文化对审美教育的重视,对审美教育的提倡是近代早期为数极少的知识精英所意识到的:由于对实用性的过度重视必然会导致急功近利的美术教育,培养以技艺为主的艺术人才,失去了美术教育的根本意义;而对审美教育的强调才是基于美术的本质,是实现美术教育根本目的的保证。李叔同处于浙一师这个自由宽松的教育氛围下,将西方美术中值得学习和借鉴的部分,将美术教育的审美作用充分地运用到教学实践中,强调通过美育教育来培养学生健全的人格。这种教学理念避免了只强调美术实用性所带来的弊端,有利于促进学生德、智、体全面发展和人格的健全,对学生心智的启蒙和精神的净化具有重要的作用,有利于整个民族的长远健康发展。审美教育引导学生发现美、认识美、感受美、创造美,能够陶冶学生的品性。我们的学校应该重视美术教育的重要作用,提高美术教育在现代教学中的地位,从长远出发,以培养学生的综合素养为根本目标,实现学生实际意义上的全面发展。另外,随着经济社会的快速发展,人们对物质和金钱的盲目追求,导致社会功利主义日益严重,社会道德意识淡薄,物质生活与精神生活已经不成正比。社会的大环境要求经济快速发展,任何事情都要服务于这个大局,但快速的经济利益追求,导致社会各方面的拜金主义蔓延,学术界异常浮躁,整个社会存在着一定程度的道德缺失和价值取向扭曲的现象。同样,艺术界也抵制不了这种恶俗的蔓延,非审美的功利思想严重,低俗的作品泛滥,这些都阻碍了艺术的健康发展。这虽然是多方面因素造成的结果,但也暴露出当今审美教育的缺失。如果常此以往,会对提升整个民族的综合素质造成巨大的障碍。因此,我们的精神文明建设与经济发展同步离不开教育的作用,离不开美术教育中的审美教育作用。中国古代的审美教育便是以道德来规范情感表达的,文艺中的审美教育承担着育人和培养民族精神的责任。而近现代的艺术教育家李叔同,美学家王国维、、朱光潜、宗白华等,也强调审美教育的社会功能,如美育的政治和道德教育功能等。但如今,美育所承担的教育功能又开始被忽略,美育缺失所导致的社会问题又开始浮现。所以,我们现在需要学习和总结前人的思想,使我们的文化艺术实现其“成教化,助人伦”的社会功能,以增强民族凝聚力,实现全民族综合素质和文明水平的整体提升。

    二、对当今美术教育改革发展的思考

    当今美术教育发展已由传统精英教育为主向现代大众化教育为主转变,但大众化教育不应该只是“量”的增长,因为一定“量”的积累并不意味着“质”的提升,只会表现出一定程度上“质”的变化。

    1.文化素养的缺失

    如今,美术教育对学生综合文化素养的忽视,必然会影响学生在专业领域的长足发展。因为任何一种门类的学习都不是孤立的存在,更不是单纯技艺的培养,它需要各方面知识的扩充和积淀。综合文化素养是艺术素养的基石,随着专业学习的不断深入,文化素养的不足必将成为制约学生专业学习深化和提升的障碍。长此以往,综合文化素养的降低必然会影响美术界的整体水平,进而影响中国美术的创新与发展。

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作为素质教育的重要内容，中小学艺术教育长期以来却如“鸡肋”一般存在。虽然多数学校在其学校简介当中都或多或少提及艺术教育，但归根结底，中小学对艺术教育的重视程度还远远不够。此番，杭州中小学对艺术节的态度令人欣慰，对艺术教育的大笔投入也值得肯定。然而，花钱买曲子、请教授指导的背后，只是为了在艺术节中取得好名次。这样来定位艺术教育的落脚点，显然有跑偏之嫌。

当前的际是，不少学校只将艺术教育作为展示学校素质教育成果的途径，而并非师生展示才艺、学习交流的舞台。两者的区别在于，为了宣传自己素质教育成果，学校层面往往舍得花钱，并且这样的投资必须要得到回报，那就是让师生务必要在比赛中取得好名次。出于这样的认识，仅仅依靠本校师生的努力，胜算几率还不大，因而花钱购买原创曲目、请专家教授莅临指导就成了增加艺术比赛胜算的筹码。而从师生自我成长层面而言，艺术教育不应该包含太多功利性目的，太想要好名次，反而会使得师生们感受不到艺术教育的乐趣所在，从而阻止艺术教育的进一步发展。

显然，当中小学艺术节变成艺术老师与专家之间的比拼，而并非艺术老师之间的比拼时，则意味着艺术教育已然沦为学校素质教育的形象工程，这并非真正有利于师生的可持续发展。一者，传统意义上的中小学名校，所能获取到的社会资源更多，在艺术教育的各项比赛中也更容易出彩，这势必给素质教育的进一步推进设置了障碍。二者，学校可以凭借众多奖状证书，证明自身在艺术教育领域所取得成就，但这依然掩盖不了学校艺术教育的不足。三者，靠外援的帮助来为自身扮上艺术教育成果显著的装束，不仅忽视了艺术教师和学生的成长感受，更折射出学校重应试而轻素质的潜在弊端。

说白了，艺术教育做过了头，无论是对学校，还是师生，都未必是件好事。艺术教育是需要长期积累实践的，浓厚的艺术教育氛围也绝非一蹴而就，而需要学校在日常教育教学中不断推进。过度包装出来的艺术教育，既夸大了学生的艺术素养，也使得艺术老师的位置显得过大。同时，名不副实的艺术教育成果的堆砌，也让学校艺术教育的长远发展变得更加困难。

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1引导式创意绘画的特点和形式

引导式创意绘画源自“易道”教育推出的一门针对少儿手脑潜能开发的课程。其基本理论是根据心理学、脑科学理论及少儿认知规律的特点,将智力因素及非智力因素与绘画教学相结合,以学生为主体、以创意为主线的体验式绘画模式。基于这种特点,引导式创意绘画完全避免了传统绘画模式的枯燥和呆板,使绘画教学更具有趣味性和互动性,在对学生进行各种绘画技法的培养的同时,更着力于学生想象力、创造力和艺术素质的培养和开发,不再仅仅以“像与不像”、规范不规范来衡量学生的绘画作品。引导式创意绘画有“体验”绘画、“创想式”绘画、立体绘画、动感绘画、“情商”绘画和“多元智能”绘画等表现形式。

2高考美术的弊端

2.1过分强调绘画的写实性,导致高考美术内容和形式僵化

由于高考美术中写实绘画所占比重较大,导致考生忽略了其他科目的学习。甚至不少学生误认为绘画写实就是素描、色彩和速写,因而很多美术高考生为了获得高分而进行大量盲目地机械模仿,画出来的作品毫无生气。事实上,要想成为真正的画家,仅仅只有对绘画写实的练习和考核是不够的。这种仅仅为了应对高考的美术学习方式弱化了对美术学习的艺术性和主导性,学生的美术学习变得越来越短视和功利。

2.2过分注重绘画技法,忽略了艺术想象力的培养

高考美术的终极目标是获取分数,学生的绘画技法更容易通过标准化的评判方式来进行量化,而绘画艺术本身是一种仁者见仁、智者见智的艺术门类,作画者的主体艺术性很难进行客观地“分数化”,而这种“分数至上”的考试制度使得广大考生在长时间的模仿中形成固有的思维模式和绘画理论,严重制约了学生发挥艺术思想的想象空间,无法充分饱满的表达自己的感受和情感,所画出来的作品如同一个模子里刻出来一样生硬无趣。

3引导式创意绘画与高考美术之间的冲突

引导式创意绘画所倡导的思想是在激发学生绘画兴趣的基础上,以培养学生的审美敏感度、观察事物表象的能力和探索发现新事物的好习惯,自由发挥想象力,利用各种创意绘画材料、绘画工具和绘画方式,通过适当的手法表现出自己所感、所知、所想的事物。创意绘画最大的特点就是绘画者的自由畅想和绘画技法的完美结合。相反,高考美术则更强调技法和规范,只关注素描、色彩和速写这三项高考必考的项目,而忽略了对美术鉴赏、绘画创意等绘画艺术素养的提高,而长期机械僵化的重复训练导致学生对绘画艺术兴味索然,只剩下对分数的追求。

4将引导式创意绘画融入高考美术的策略

4.1强化绘画艺术素养的重要性

首先,感受优秀美术作品的熏陶。在掌握美术基础理论和绘画技法的基础上,尽可能让学生多看国内外各种风格的美术作品,提高学生自身对绘画艺术的鉴赏能力,全面提高学生对于绘画作品所表现的情感、画家人格魅力等真善美的感受。其次,鼓励学生进行艺术表现形式的探索。引导学生尝试多种色调、色彩、技法来表达相同的情景,培养学生对绘画艺术的独到见解和探索精神。

4.2弱化绘画写实观念的主导性

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关键词：工艺美术；艺术设计；扬州现代漆画；艺术创作；弊端；策略定位；审美

中图分类号：J505文献标识码：A

漆画有着自身特殊的语言，它因不同地域不同人群具有不同的意义。扬州现代漆艺独有的视觉质感构成了独特的漆语言，它鲜明的艺术面貌来自于材料与漆工艺技术，同时图形设计、色彩应用、空间处理、材料应用、肌理等都受特定工艺的限制。我们应辩证地看待这些局限，对其应有充分的认识，扬长避短，使创作与漆艺的特质紧密结合，使工艺技法与艺术表现完美统一，呈现并展示漆艺语言的生命力。任何利用材料的堆砌，技法的炫耀都是没有任何精神内涵的，刻意的模仿往往会偏离漆艺创作的基本原则，因为它不同于其它的艺术创作。

一、扬州现代漆艺创作中的弊端

1.“天然漆主导论”和“泛漆论”

漆画是漆艺的重要组成部分，关于现代漆画概念的界定众说纷纭，有人认为漆画是以天然大漆为主要媒材而创作的绘画，有人则认为漆画指一切运用漆性物质的绘画，是完全有别于其它艺术形式的一种绘画，两种观点之所以产生分歧就在于选择了不同的“媒材”。所谓“媒材”，即综合媒介材料，是当代新媒体艺术的重要手段，漆画创作者，首先需要对自己的表现语言进行选择与定位，而作为漆画创作过程中的重要组成部分——媒材，则会决定漆画语言的最终表达方式。

2.“漆”与“画”的关系问题

归根结底，“漆”与“画”的关系问题是不同媒材观争论的实质。“天然漆主导论”一方坚持漆画应以“漆”为核心，“漆”为主体，真正的漆画不能掺杂一点人造漆，否则就被列入伪漆画的行列。“泛漆论”强调艺术规律是创作的首要前提，然后才能谈及工具和媒材，理顺这种因果关系，材质与技艺的关系问题便迎刃而解，“泛漆论”认为“漆”虽然是漆画的主要媒材，但从不同媒材观的分歧表面看，却是不同材料的认同问题，实际上是技术与艺术的关系问题。由此可以看出“天然漆主导论”始终强调的是大漆的不可替代性，而“泛漆论”是从纯艺术的角度坚持漆画是一个画种，什么样的材料都可以使用，只要符合绘画的艺术性。出现这两种观点其根本原因是，“天然漆主导论”从“漆”出发，“泛漆论”是从“画”出发，两者出发点的差异，实质上就是“漆”与“画”的关系问题。

3.“噪声”的体现

据《辞海》解释，不同频率和不同强度的声音，无规律的组合在一起即成“噪声”，体现的是一种不合理性。随着扬州现代漆艺的发展，一些弊端也逐渐显露出来，出现了一些不和谐的“噪声”，尤其在创作方面。第一，扬州现代漆艺的起源与工艺有着密不可分的联系，使得一部分漆艺创作者，不自觉地将传统漆艺中对工艺技术与工艺的审美取向完全带到现代漆艺创作之中。至今扬州漆艺题材的选择已日趋宽泛，渐渐摆脱了纯装饰语言的范围，但是审美标准还局限在原有的层面上。作品除了视觉上好看之外，很难带给观者深刻的感染力，有些作品仅仅是为了单纯显示一些材料或者某种技法而进行创作，走入了单纯迷恋材料和技法的误区。第二，进行漆艺创作时不是基于作品表现的需要去运用漆的材料和技法，而是用漆材料、技法去套用作品的内容与题材。毫无疑问，漆艺区别于其它画种的主要特点正是其材料的独特性和技法的丰富性，材料和技法的运用是创作中内容与精神的表达得以实现的途径，作品的物质基础是由材料与技法构成的，但是，当我们在客观肯定技术的同时，又不能片面陷入唯技术论的误区。任何一个画种，完成作品的手段是技术，而作品中的灵魂才是深层次的精神内容，因此能否赋予作品真正的感染力和生命力才是作品所要传达的精神内涵和思想情感。

二、扬州现代漆画发展的策略定位

1.加强创作队伍建设

以漆画为例，漆画人才的培养和壮大是保证漆画市场发展的必要因素。壮大扬州漆画创作队伍，首先得从数量上抓起。目前广州的漆画创作者数量正在紧逼油画创作者的数量，其漆画创作水平在全国上升很快，在各类展览中屡获大奖。近年来扬州漆艺产业规模明显扩大，形成了以扬州漆器厂为首的漆器生产厂家50余家，从业人员达1500多人，虽然近20年来漆画创作群体的比例在逐年增加，但是因为漆画的制作条件比较苛刻，技术难度比较大，许多人只是“浅尝辄止”，漆画创作者的数量与其它画种的创作人数相比较少，因此，扬州现代漆画队伍必须积极吸收各类人才参与进来，从数量上壮大漆画创作队伍。

2.加强艺术院校教育体制的推动对漆艺

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建筑设计，顾名思义它的根本是设计，它和所有的艺术设计一样具有审美属性。而绘画艺术是通过视觉体验承载审美功能的最佳载体，所以各个时期的美术家的探索往往起到先锋作用，在绘画艺术中审美观念的更新激发的各种思潮往往也会带来相应的艺术设计的形式法则的变化，进而形成设计形式风格的变化。这种应承关系在建筑风格的形成和演变中得到了很好的体现。就如现代艺术之于现代主义建筑。虽然现代艺术形式多样，但是他们共同的艺术语境是理性的、抽象的，注重对于纯粹形式的追求，强调原创和自我，这样的艺术语境自然造就了现代主义的建筑功能主义的、形式主义的、抽象的、反传统的特征。而现代艺术的二元性使得现代主义美术作品在对抽象的纯粹形式的追求中走到极少主义，相应地，现代建筑也走向了它国际主义的单调。我们所熟知的包豪斯，作为现代设计和设计教育的起源，它早期的很多教师如康定斯基、纳吉、蒙克、克利、杜斯博格等，本身就是著名的现代主义画家。正是这些画家们将他们的艺术观念和理论引入到设计教学中，建立了现代设计的形式训练体系，培养了学生的现代艺术审美观和艺术创造性，催生了包括现代主义建筑设计在内的现代艺术设计。可以说正是建筑设计的审美属性使得美术教育在建筑设计中不可或缺。

由此我们可以认为，建筑美术教育作为一种基础教育，最基本的意义之一就是培养学生的审美素质，培养学生的审美认识能力，使学生成为真正的认知者。因此建筑美术教育要重视美术理论课程，通过美术理论和思潮的学习认清现实社会的发展和艺术语境的特点，以及其和建筑设计的关联性，加强学生对于艺术和社会的理解能力和观察力，把思维开发作为创造力的基础，只有完成观念的培养才能使我们的建筑设计成为有源之水，才不至于走上形式主义的模仿。同时建筑美术教育也要结合现代艺术和设计艺术的发展不断创新才能实现当代美术教育审美素质的培养。当代艺术已经从现代主义的二元走向后现代主义的多元，这给当代建筑设计提供了更宽泛的艺术语境，使当代建筑艺术的形式摆脱了现代主义的单调，呈现出了丰富多彩的面貌，各种历史的、地域的特征也更多地表现在了当代建筑设计中。当代建筑对于形式和功能以外的比如:人文的、环境的、文化的思考也更多。结合当代这种社会和艺术的语境，建筑美术教育更要发挥美术教育的文化属性，在建筑美术教育中加大文化关照，而不是只盯着技法。美术教育可以说是文化体验的教育，东西方文化的差异造就了东西方艺术不同的文化品格和艺术的观看方式。而东西方的自然观、审美观、哲学观都集中地体现在各自的绘画、雕塑等艺术作品中。所以我们的美术教育更应该突破技艺的小圈子，从大文化入手，通过具体的美术教育来实现学生文化品格和文化志向的培养，这些就是审美综合素质的培养。

建筑艺术和所有的艺术一样，它的生命力在于艺术创新能力。所以建筑美术教育的另一个重要的意义就是创新思维的培养。建筑艺术是一种追求形式的艺术，它的创新能力直接体现在形式的研究和创新能力上。事实上，自包豪斯形成了一套理性的形式构成教学体系后，我们的形式训练普遍都是沿用这种理论和训练体系。比如，对于形式构成的训练往往是通过三大构成课(片面构成、立体构成、色彩构成)来完成，课程强调的是构成法则的教学。这样往往使得形式的教育形成一种机械的教条主义的教学弊端，也使形式构成的训练变得只是一种理性的、技术性的构成法则的掌握，这实际上也是现代建筑单调性的根源。要想在形式上有创新，有个性，还是要还原到形式训练的视觉性和感性上来。绘画艺术视觉形式的来源往往来源于对视觉化的形态元素的感知和提取，强调“师造化”，追求“形式的意味”。比如抽象派画家康定斯基对色彩和形态的研究既有理性的抽象视觉规律的基础，更有对视觉感性和直觉的领悟。同样是抽象艺术家的克利对自然形态的抽象分析则带有强烈的主观意识。他们各自对于视觉经验的认识使得他们各自的抽象形式具有个性。

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关键词:多媒体课件;艺术设计;网络

中图分类号:G424.1文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)14-0118-01

艺术设计专业可谓是培养学生创新思维的专业,艺术设计教育因而是一项充满创造性的工作,随着信息时代的来临,更好地利用现代多媒体技术促进设计专业的发展,不断拓展新的教学空间,激发学生的创意潜力就显得尤为重要。如何将多媒体课件应用于教学活动,实现教育手段的现代化,一直以来都是设计教育者共同关心和研究的课题。而多媒体课件,是电脑技术在教学过程中的一种新兴应用方式,是利用电脑将文字、声音、图形、图像、动画、影像等多种媒体有机结合起来的一种辅助课堂教学的方式,目前已逐步应用于高校的艺术设计教学过程中,可谓是电脑技术与艺术设计学及其教学内容有机结合的产物。它是对学生传授理论知识和培养实践能力,具有较强互动性的软件,是应现代教育的要求而出现的一种新的教育技术,代表新的教学思想及模式,其应用水平逐渐成为学校教育手段现代化的重要标志。

一、多媒体技术运用在艺术设计教学中的优势

(一)优化设计教育的教学方式

古话说:“不闻不若闻之,闻之不若见之。”艺术设计是个视觉效果.根据有关研究结果,视觉信息占全部感知信息总量的85%,因而,学生对多媒体课件直接的视觉感受与体验成为接受知识的重要基础。

传统的设计教学 往往以老师的讲解、示范作业的讲评为主 ,理性的知识太多,而艺术教育的特殊性正在于实践性重于理论性,技能性重于知识性,同时,艺术设计本身又有运用线条、块面、色彩、文字等造型的艺术特点, 为了达到这些要求, 以往的教学中通常是采用范图、打幻灯、放录像等手段,但这些教学手段都存在这样那样的不足,设计教学中多媒体技术的运用,突破了传统媒体的线性限制,以随机性、灵活性、全方位的方式把信息知识形象生动地呈现给学习者,使学生的各种初始的设计意念在电脑教学的帮助下广泛的分解组合。通过一系列层层推进,深入细化的演示过程,将复杂的原理、丰富的作品内涵等通过生动的形象和动静结合的影像加以诠释,使讲授更具感染力,能够将学生感性认识和理性认识统一起来。

(二)优化学生的学习方式

设计教学中多媒体技术的运用 ,为学生提供了丰富的学习资源以及选择学习材料和学习方式的机会,这样也有助于学生拓宽自己的视野,主动探索未知领域,在设计教学中,传统的学习方式侧重于对各种专业课程的技能的学习,相应地却忽略了对设计信息、资源的了解,造成学生可能在对刚刚学会的某种技能津津乐道的时候,它就已经是过时了的一种局面,随着科学技术的发展,知识就像产品一样更新换代很快 ,多媒体技术的使用,会帮助学生更多地了解到学校之外的学术环境,从而对所学知识进行选择和抉择,获得解决设计问题的方向,此外,电脑的使用和资源的网络化等技术环境,也孕育和发展了学生之间合作的新学习方式。

二、多媒体课件在艺术设计教学中的弊端

虽然我们承认多媒体在艺术设计教学中的种种优点,但是百利而无一害吗?难道就可以说完全能够取代传统的艺术课堂教学吗?在此我认为多媒体课件在艺术教学中,会部分影响到艺术设计教学的效果。

(一)多媒体课件教学使学生缺乏动手动脑能力

艺术设计的基本功主要包括二个方面:一是设计思想 ,即创造性思维;二是表现技法,就是用画的形式把想的东西表现出来,好的设计思想,要让人看到才能知道好在哪里。这里先不谈思维的训练,表现技术的基本功主要靠一些艺术类课程,如:《平面构成》、《色彩构成》《基础图案》等课程的实践来训练。这类课程主要培养学生设计艺术作品的能力,就让学生设计出一幅艺术作品,然后用画笔把它表现出来,如果一味的追求多媒体课件教学,学生的动手实践将大有减退,传统艺术将被取而代之,本身现在的艺术生不是自身的喜欢艺术,而是为了升学单单的一两个月的集训,如果就没有深厚的基本功何谈设计。如艺术史教学,老师往往会讲大量的有关图像的文化背景、时代背景、创作思想和创作内涵,即使在没有图像的情况下也会尽可能准确地描述出该时期或某个作者的作品风格和特点,学生更能比较深刻地把握艺术史的发展脉络。

(二)多媒体教学使师生间缺乏沟通,激发老师的惰性

其次,多媒体在艺术设计教学中的运用,会使老师和学生之间缺少互动,往往老师一味地翻播课件内容,不再像传统艺术艺术教学课堂上,一边板书、一边讲解其方法,或是询问学生一些问题。传统的艺术设计教学课堂上虽然没有多媒体运用在视觉上和听觉上的丰富多彩,但却在启发学生的思考和理解深度上大有裨益。其人文关怀也是深刻存在。而多媒体课件的艺术设计教学却缺失这样一种人与人之间的真性情、真感情,学生体会不到老师对学生内在的人文艺术教学在丰富学生视觉和听觉上的享受时,却造成其心灵上的空乏。多媒体课件是一种教学工具,一种机器,天然地带有机械的冷漠。传统的艺术设计教学是那种亲切的对话式教学、询问式教学和关心式教学,是共时性的互动式教学。这种人文关怀的教学方式有机器文明所无法替代的巨大魅力。多媒体艺术设计教学会使有些老师越来越懒惰,在准备好一个课件后,会在以后的教学中反复使用这个课件,致使教学不再与时俱进,不再积极主动地去搜集和这些准备更多更好更新的教学内容,使艺术设计教学陷入一种单调无聊的机械重复中,不再富有新意和创意了。

三、小结

虽然多媒体课件在艺术设计教学中所取得的成绩是醒目的,是可观的,但多媒体艺术设计教学不能也不应该完全取代传统的艺术设计课堂教学。我认为完全可以用一句古语来说明其二者的关系:寸有所长,尺有所短!谁也无法彻底取代谁!剑是用来对付敌人的,但用之不当也会伤及自身。一味地认为多媒体艺术设计教学是十全十美的,就难免会给自身的艺术设计教育带来不良后果。我们亦不能一味地唯传统至尊,而应该让两者相辅相成,各取所长。我们期待艺术设计教学能在多媒体丰盛的视听觉享受基础上多一些人文关怀,多一些师生交流和互动,多一些人文积淀,多一些人文思考。

参考文献:

[1]郭声健.艺术教育论[M].上海:上海教育出版社,1999.

[2]胡素云.谈多媒体技术在艺术设计教学中的优势及应用[J].实验室科学,2007(2).

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【关键词】珠宝设计 高等教育 误区

目前，珠宝设计在我国本科教育中还属于新兴专业。中国地质大学（武汉）在1999年开始招收专科生，2000年招收本科生，2004年之后，珠宝设计教育规模开始高速扩张，国内其他高等教育院校也纷纷开设珠宝设计专业（方向）。经过10余年的长足发展，我国珠宝首饰设计教育取得了丰硕成果。珠宝首饰业蓬勃发展，但在此过程中也遇到一些问题，越来越多的业内人士提出人才培养的重要性，从珠宝首饰设计人员到珠宝评估师都非常短缺，还跟不上实际发展需求。

纵观国内高等院校珠宝设计教育，对比国外珠宝设计专业定位及发展，结合教育经历、执教经历，笔者认为，我国珠宝行业发展弊端与国内高等院校珠宝设计教育误区有一定关系。

一、人才培养目标定位模糊

国内开设珠宝设计专业或方向的高校有两类：综合类高校和传统美术院校。理工科背景的人偏重逻辑思维，重技术轻艺术；艺术专业背景的人则形象思维能力更为活跃，重艺术轻技术。人才的培养都是划定在“一定的基本理论知识、一定的绘画技能、一定的手绘技艺、一定的制作能力、一定的英语水平、一定的电脑设计能力”这个框框内，结果是重理论轻实践，培养出来的珠宝人才在珠宝首饰工艺等许多方面比不上一般工人，不懂材料、工艺以及二者的融合。

珠宝设计不同于美术专业，简单的绘画并不能设计出首饰；珠宝设计也不是机械工程的下属专业，仅用机械不能将设计师的设计灵感完美体现。珠宝设计要求学生具有一定美术功底、艺术素养并对设计使用的材质及工艺性质有充分的了解。人才培养目标是：打造具有一定理论修养又具备实践设计能力的实用型人才。

此外，传统教育往往鼓励学生花费大量时间和精力去适应学科思维，而不是进行探索性、体验性学习。一些学生完成了大学高等教育，但缺乏创作力、活力、情感以及关于人生和社会的整体认知。实践表明，仅从科学知识的教育角度出发，学生的思维是不健全的，人格也是不完善的。而这些人品和沟通能力的培养在人才培养引导里是不突出甚至缺失的。

二、珠宝设计专业课程设置易走入误区

我国珠宝首饰教育发展不过十几年，经历了从无到有、从少到多的摸索过程。普通院校涉及的珠宝设计专业课程有首饰设计专业理论与技法、首饰制作工艺、电脑首饰设计等，将这些珠宝设计课程的设置结合各院校教学实际对比，会发现以下误区。

1.课程名目繁多，课程之间衔接程度有待提高；

2.高校未能发掘自身优势，结合学生认知特点，展开体验式教学，以及未能增加学生对珠宝首饰设计生产、科学进步与发明、技术知识、市场变迁等方面的体验或认识；

3.综合素质课程补充不足或有补充也仅是流于形式。

珠宝设计课程的设置目的是注重科学与艺术结合的综合性、整体性，提高珠宝设计人才的综合素质和创造力。开设跨学科的综合性课程，并在设计课中贯彻多学科、多角度的思考及解决方案，实施启发式、讨论式教学对培养宽口径、厚基础的复合型人才具有巨大作用和意义。

三、珠宝设计专业课程中理论和实践比例错位

珠宝设计的特点是理论与实践相联系，在理论学习的基础上重视学生动手实践能力的培养。珠宝设计专业在思维方式上强调在理性思维控制下发挥一定的感性思维，在教学上强调实践教学，在教学成果上鼓励学生创作应用性的设计作品。

综合类高校的珠宝专业学生，仅会机械地应用工艺和材料，很难成为一个优秀的珠宝设计师。好的设计师必须具备较高艺术修养和较强艺术造型能力。因此，在人才培养过程中，学校在紧抓培养学生理工学科基础能力的同时，融入了一定比例的美学、造型基础和设计类课程。理工科的特点是理性与严谨，在实际教学中，往往是理论教学与实践教学泾渭分明，教学评价体系客观性强。学校对内为了统一管理，对外则出于保持教学的一致性，尽管已发觉诸多问题，但珠宝设计专业还是被直接套用了理工类课程的教学方法与手段，或是仅略作调整。培养出来的人才具有扎实的材料、工程基础，但却缺乏艺术表现力。

基于上述分析，笔者认为：

1.珠宝设计专业应以培养具有较高美学修养和设计品位、对珠宝设计的程序与方法有充分了解、具有广泛兴趣和独到见解的通才为主，这部分学生可提高整个社会的珠宝设计品位、设计水平，改变目前珠宝设计现状。

2.在综合类院校中开设的珠宝设计专业，教学方法和手段应有一些突破和大胆尝试，不拘泥于传统课堂的“一对多”教学模式，增加带学生外出参观、学习，举办展览等实践环节的教学时数，甚至可将理论讲授也移至课堂之外，激发学生的学习兴趣，提高其学习的主动性。教学管理方面可适度宽松，在不违背教学原则的前提下进一步强化、引导学生，增强其感性认识。

3.在艺术院校中开设的珠宝设计专业，其教学方式可用理论来引导实践。在课程教学中主要是由理论认识来指导感性创作设计，教育模式可用材料认识来引导艺术表现形式，用理性的逻辑思维来支撑感性的艺术创作。

高等院校珠宝首饰设计专业只有将理工类的工程材料技术教育与艺术类的设计美学教育更好地融合，建立科学完善的理论教学体系和实践教学体系，才能培养出集合技术、艺术、经济等多学科背景为一身，具有创新实践能力，并能迎合时代潮流的珠宝首饰设计师。

参考文献：

[1]杨叔子，余东升.关于高等教育中两个根本性问题的思考[A].遵循科学发展 建设高等教育强国——2009年高等教育国际论坛论文集[C]，2009.

[2]罗理婷，张丽，秦静静.浅谈学院模式下如何更好地培养金工类型首饰设计人才[J].设计与艺术（理论），2010（10）.