普及音乐教育的重要性范文

导语：如何才能写好一篇普及音乐教育的重要性，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：民族音乐；美育；课堂；重要性

中国作为拥有56个民族的泱泱大国，各民族不同的音乐文化在几千年的传承中不断交融发展创新，形成了独特的民族乐器、民族文化、民族风俗，鲜明的民族音乐特色成为世界音乐文化的重要组成部分。在当今丰富且多元化的现代社会，音乐作为无国界的艺术语言更是丰富多彩，但是我们的学生却只知道某位歌星有一首流行歌曲，作为一名高校音乐教师我感到难受，所以，我慢慢开始探索，从公选课《经典动漫音乐赏析》开始，抓住动漫这个学生们喜欢的流行元素，一点点渗透民族音乐元素，在课程的教学中不断与学生交流、沟通，拓宽他们的眼界，让同学们看到除了流行乐以外的音乐世界，感受到民族音乐独一无二的美，希望民族音乐这种高雅的音乐文化能慢慢走进校园，沁润师生。

一、在高校美育课中融入民族音乐的重要性

高等教育是优秀文化传承创新的重要载体和思想创新的重要源泉，肩负着民族文化传承与创新的神圣使命，如何传承和发扬优秀的民族音乐文化必然成为全社会对高校的新要求和新期待。柯达伊说：“如果一个民族不重视自己的民族民间音乐，不把本民族音乐文化建立在自己的民间音乐基础之上，就会像飘莲断梗一样在世界文化中漂泊，或不可挽救地消失……”。我们中华民族作为一个拥有五十六个民族的多民族的泱泱大国，各民族独具特色的音乐文化艺术是我们立足的沃土，把民族音乐教学融入到美育教育中，在轻松的学习环境中，让大多数高校学生逐渐了解喜欢民族音乐，这样有利于民族音乐的保护和继承，在此基础上不断进行创新、发展、提高，使之成为国民音乐教育必不可少的部分。陶行知说：处处是创造之地，天天是创造之时，人人皆是创造之人。所以，最好的传承不是把它藏起来，而是人人会唱人人愿学，只有在实践之中文化的瑰宝才能得到生命的延续。民族音乐所涵盖的情感和精神往往就是这个民族的思想灵魂与智慧的发源地，只有不断普及民族音乐的学习，才能真正了解民族音乐独特的语汇，为民族音乐奠定学习、传承和发展的沃土。

二、阻碍民族音乐走进高校校园的主因

首先，观念陈旧是关键。大部分综合性的普通高校在美育教育中轻视民族音乐教育，对民族音乐文化缺乏基本的了解与认识，没有认识到该把民族音乐教育作为提升全体学生素质的重要途径。许多高校认为学生只要把理论知识学牢固，专业课知识拔尖，为以后就业做好准备，或者片面追求考研率，抑或是将艺术教育面向极少数学生，只为参加比赛拿名次为学校争光，而将美育教育忽视掉，随意设置课程，马马虎虎走一个形式，对于民族音乐教育的重视程度就更是低下。美育教育变成了具有才艺技能的专业精英教育，背离了美育教育的宗旨，真正的美育应该是面向普通大众。其次，硬件投入上的严重不足也是直接原因。民族音乐教育具有一定的特殊性，须具有必要的物质基础与和谐的环境，才能使学生在良好的条件下和宽松的艺术氛围中获得美好的感受，才能满足审美的需要。但大部分高校由于对于美育教育的轻视，不愿意将有限的教育经费、师资配制、教学场馆等投入到上述教育中，即使有经费也大量投入到看似现实回报较快的各项艺术比赛中，必然就造成了硬件和软件上的教学条件不足或者缺失，直接影响到民族音乐走入课堂。最后，课程设置的误区，也是导致民族音乐教育无法普及的客观因素。无论专业院校还是普通高校，几乎都以西方音乐为标准，美育课上就更是看不到任何本民族音乐文化的影子。在这种课程设置缺失的情况下，根本无法谈及民族音乐的传承和保护，必然出现民族音乐“沙漠化”现象，认识不到本民族的美，使高校学生们只能像井底之蛙一样，眼里都是所谓的“洋货”，更加剧了与本民族音乐文化的隔阂。

三、民族音乐走进高校课堂的途径

首先，教育观念应与时俱进，改变音乐精英教学模式，构建普及型音乐教育体系。普通高校不应给学生灌输主科、副科的区别，应精心安排与音乐教育相关课程，不断普及民族音乐的知识，提升学生对民族音乐的兴趣，使民族音乐教育真正能发挥素质教育作用。其次，不断创新与深化教学方法，改革教学内容，尽可能在教学中表现趣味性与艺术性，同时一定不能忽略音乐教育的普遍性和群体性，结合现代教学方式与工具，来适时地调整固有的教学方法和内容；合理设置课程，注重选修课与必修课的比例合理。通过这些方式，使学生智力得到开发、审美兴趣变得高雅、情操得到陶冶，开展师生都喜爱的且具有民族特色的音乐普及教育。第三，加大教育经费的投入，不断改善音乐教育所需的现代剧化设备，给音乐教师们提供多种平台交流学习，强化师资队伍的建设，以此来保证音乐教育能高质量地实施与开展。

四、结语

高校是培育人才、传承文化的主场所，民族音乐文化凭借高校音乐教学传承和发扬的过程中，不但要发挥教师的主导作用，而且还需要在大学生日常学习的过程中弘扬民族音乐文化，这样就能够达到学生民族音乐文化素质得到提升和民族音乐文化得到传承的双重目的。

作者:曾静 单位:四川工程职业技术学院

参考文献：

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论文摘要:音乐教育是高职院校实施素质教育的重要手段和有效措施之一，是高职院校素质教育的重要组成部分。因此，应从分析高职院校音乐教育的现状入手，针对高职院校音乐教育的现状探讨高职院校开展音乐教育的途径和方法，以音乐欣赏课为主阵地，充分利用第二课堂开展丰富多彩的音乐教育普及活动，全面提高高职院校学生的音乐素质。

论文关键词:高职院校;音乐教育;素质教育

音乐教育作为美育的主要内容，有利于促进大学生的身心和谐、健康发展，有利于促进大学生的思想交流、品格完善和性情陶冶，是高职院校实施素质教育的重要手段和有效措施之一，也是高职院校素质教育的重要组成部分。因此，必须充分认识音乐教育在高职院校素质教育中的地位和作用，从全面实施素质教育的高度加强高职院校的音乐教育。

高职院校音乐教育的现状

当今大学生能够认识到音乐教育对自己全面素质提高及身心健康所起到的良好促进作用，大多数学生对学习音乐十分感兴趣，认为大学生应具有较高的音乐水准。但因受教学条件、课程设置、师资力量等诸多因素的影响，各校开展音乐教育的情况不尽相同。相当一部分高职院校开设了音乐欣赏必修课，有的开设了选修课，只有一至二个学期，是非常有限的学习。如今电视、网络、广播等媒体发展迅速，每天为学生传递着最新的各种资讯，包括各种音乐的传播，基本上是流行音乐一统天下的局面。有相当一部分大学生能对流行歌星的身高、血型、嗜好等个人资料倒背如流，成为不折不扣的地道的“追星族”，对一些流行歌曲能流利地哼唱，但对中外音乐家的经典作品和民族音乐却知之甚少。这种现象对高职学生的身心健康成长和素质教育的全面开展产生了不利的影响。

高职院校音乐教育长期以来普遍不受重视，其根本原因在于过去我们总是一味地向高职院校学生强调专业知识和专业技能的重要性，而忽视学生素质的全面提高;重视专业知识课程的设置和专业实验室的建设，而轻视学生音乐课程的设置和音乐教室的建设。因此，加强和改革高职院校音乐教育，需要高职院校的领导、教师和学生转变观念，从全面实施素质教育、培养适应时展需求的人才的高度，充分认识高职院校音乐教育的重要性。

高职院校开展音乐教育的途径和方法

在高职院校有效开展音乐教育，必须将音乐教育纳入课程体系，通过音乐课程教学，使高职学生具备起码的音乐常识，同时要通过多种途径开展丰富多彩、形式多样的音乐教育活动，使音乐教育真正面向全体高职学生。根据多年从事高职院校音乐教育工作的经验，笔者认为，对高职学生实施音乐教育应该从以下两方面入手。

科学设置课程，将音乐欣赏课作为对高职学生实施音乐教育的主阵地高职院校应根据具体情况，科学合理地安排课程，使用规范的教材和教学大纲，将音乐欣赏课作为对高职学生实施音乐教育的主阵地，系统地向学生传授音乐知识和技能，使学生掌握基本的音乐常识。

1.在音乐教育中渗透爱国主义教育，培养学生崇高的爱国情感。爱国主义是人对于自己祖国最崇高、最美好的情感。都说当今80后、90后的学生爱国意识淡漠，这更要求音乐工作者必须在音乐教育活动中通过音乐作品培养学生的爱国主义情操。唱革命歌曲，欣赏爱国主义音乐作品，是爱国主义教育的有效手段之一。如让学生欣赏青年钢琴演奏家郎朗在天安门广场上演奏的钢琴协奏曲《黄河》，通过郎朗富有激情的现场演奏，使学生为这部气势恢弘的音乐作品所感染，感受到中华民族不屈不挠的民族精神，可以极大地激发学生的爱国情感。

2.讲究教学方式，引导学生赏析优秀的中外音乐作品，并逐步掌握欣赏音乐作品的方法。从事音乐教育要讲究教学方式，根据教学情况使用不同的教学手段和方式。如欣赏贝多芬的交响曲、柴可夫斯基的《天鹅湖》、约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》、华彦钧的《二泉映月》等经典作品时，要对作曲家的生平、传说故事及作品的创作背景等方面加以介绍，以此提高学生学习音乐的兴趣，使其掌握欣赏音乐的方法，提高对音乐的感受能力，扩大知识面，真正做到“授之以渔”。教师还可以利用多种教学手段丰富课堂教学，如制作多媒体课件，下载音乐会视频给学生观看等，视听结合能加强学生的直观感受。在介绍中西方乐器时，可进行一些实物展示，教师可以现场示范演奏，或请学生尝试演奏，通过师生互动的方式开展教学。

3.培养学生对民族民间音乐的兴趣，增强民族自豪感。近年来流行音乐大行其道，欧美、港台流行歌曲备受学生青睐，而民族民间音乐遭受冷遇，音乐课上学生对欣赏民歌、民乐不感兴趣，对传统戏曲更不愿意欣赏，这就要求音乐教师通过选编曲调优美、活泼轻快的民歌和戏曲作品引导学生的审美倾向，使优秀的民族艺术得到继承和发扬。如笔者在讲授“中国民歌”一课时，结合湖北特色，为学生介绍了土家族音乐，让学生观看“青歌赛”上湖北代表队表演的原生态歌曲《土家土》、《撒儿嗬》等，原汁原味的民歌加上土家风情的表演，使学生感受到了民歌的魅力。除了欣赏民歌，学生还亲自实践，学习演唱各地的民歌片段，如学习湖北民歌《龙船调》时，教师领唱:“妹娃儿要过河嘞，是哪个来推我嘛——”学生大声答唱:“我就来推你嘛——”。师生的一问一答，一唱一和，活跃了课堂气氛，使学生感受到了民歌诙谐、幽默和朴实的魅力。学生在欣赏民族民间音乐或戏曲的过程中，会逐步深入了解并提高对民族民间音乐的学习兴趣，从而增强民族自豪感。

4.正确对待流行音乐进课堂，引导学生欣赏流行音乐精品。流行音乐中不乏优秀作品，可以适当选择其中的精品在课堂上欣赏并与学生讨论其价值所在。优秀的流行歌曲对学生一样能起到思想教育的作用。学生也有这方面的需求，一味地拒绝和空洞的说教往往会引起学生的反感，不如因势利导，为学生介绍经典的流行音乐作品。如《来自神秘园的歌》曲风优雅，在钢琴的伴奏下，小提琴演奏如清风徐徐吹过，如花香沁人心脾;罗大佑的台湾校园歌曲《童年》，也很能引起学生的共鸣，使其怀念童年时光，感叹时间的流逝和青春的宝贵;《相逢是首歌》、《栀子花开》等也是非常优秀的校园歌曲，曲风清新，旋律优美，内容积极健康，易于学生传唱。《红旗飘飘》是一首爱国主义流行歌曲的精品，内容健康向上，旋律优美动听，富有时代气息，演唱者技艺高超，学生在欣赏演唱的过程中，不但得到了美的视听享受，还能学习歌曲的演唱技巧，同时激发热爱祖国、热爱五星红旗的崇高情感。因此，将流行音乐的精品引进课堂，因势利导地引导学生学会欣赏，可以提高学生的欣赏品味，使其从优秀的流行音乐中吸收养分，陶冶情操。当然，对于一些不健康的流行歌曲，教师一定要态度明确，杜绝其进入课堂。

充分利用第二课堂，多渠道地开辟音乐教育的途径要使高职音乐教育真正面向全体高职学生，将音乐艺术渗透到学生的学习和生活之中，仅仅靠开设几节音乐课是远远不够的，必须通过组织各种各样丰富多彩的音乐文化活动，将音乐教育融入大学校园文化之中，在大学校园内形成浓郁的音乐文化氛围，多渠道地开辟音乐教育的途径。

1.开办音乐作品赏析会，向广大师生介绍音乐家和经典音乐作品。可聘请高校的音乐教师和专家到高职院校定期或不定期举行音乐讲座和音乐赏析会，讲解各种音乐知识和技能，丰富高职学生的音乐知识，提高其音乐鉴赏能力。如开办音乐专题讲座《乐圣——贝多芬》，使高职学生系统地了解贝多芬的生平和创作背景，赏析其代表作品，感叹这位饱经沧桑的伟大音乐家为世界音乐史所做出的杰出贡献。我院举行的《春天的狂想》电影赏析会也非常成功。这部影片以人民音乐家施光南为故事原型，以组曲的形式讲述了植根于中国土地上，在民族音乐精华滋养下成长起来的作曲家赵黎明的艺术探索历程。在观看电影的过程中，音乐教师在每一乐章开始前简要介绍剧情和音乐创作的背景，作曲家那一首首饱含激情、热情洋溢的歌曲以欢快的旋律和铿锵的节奏使人荡气回肠，“我深深地爱着你，这片多情的土地……”当这熟悉的旋律从银幕上响起，在座的师生情不自禁地被它打动。

2.开展丰富多彩的文艺活动，将音乐教育普及到每位大学生之中。高职院校可利用各种社团开展丰富多彩的文艺活动，广泛培养艺术人才，这些艺术人才深入系、班、寝室开展文艺活动，可将音乐教育普及到每一位高职学生。学校可组建合唱团、艺术团、音乐社、乐队等社团，由音乐教师担任指导教师，不定期地开展合唱比赛、歌手大赛、小型音乐会、文艺演出等系列活动，给爱好音乐、有艺术专长的学生提供舞台，让更多的学生参与欣赏。比如湖北省教育厅体卫艺处组织的“走进艺术——湖北高校普及交响乐”活动，免费为各高校进行交响乐知识普及，各校师生在校园内就可以欣赏到专业乐团的演出，此项活动受到了高校师生的好评。

高职院校实施音乐教育需注意的问题

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关键词:美育 幼儿音乐教育 建议

中图分类号:G619.2 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)18-

一、美育与幼儿音乐教育的重要性

(一)美育的重要性

美育,又称审美教育或美感教育,它是以正确的审美观,培养和提高学生对自然美,社会美和艺术美的感受、鉴赏和表现、创造能力的教育活动,也是培养全面发展一代新人所必不可少的组成部分。它一般包括美感教育、美学知识教育和学科美育等几个方面。美感教育指运用美的规律,通过审美实践的训练,以强化人的感知、想象、情感、理解等心理能力,健全人的审美心理结构,培养敏锐的审美能力和创造力。美学知识教育主要是开展美学原理等方面的教育,以提高人们的审美趣味和审美素养,帮助人们树立正确的审美观念和审美理想。学科美育主要是指在教学活动中把各学科教育中枯燥的理论化为美好的形象,把机械的死记硬背化为生动的想象,将教师单方面的灌输化为师生之间平等的相互交流。

审美教育是关于美、美感和艺术美的教育。审美教育的主要任务是要培养正确的审美观和提高审美能力。审美观是人们对于美和丑的总的看法,它是世界观的一个组成部分,有什么样的世界观,就有什么样的审美观。无产阶级的审美观必须在辩证唯物主义和历史唯物主义的指导下,总结人类审美活动的历史经验,批判的吸收美学史上的积极成果,才能逐渐形成。

由此可见,美育是运用美学的基本原理、基本知识对学生进行的美感教育。这种教育是尊重美育的本体功能的,即:丰富情感、启迪智慧、促进身心协调健康发展,最终达到提高人的综合素质的目的,是人的感性认识与理性认识更好的结合与升华的教育,因此,对人的全面发展具有非常重要的意义。

(二)加强幼儿音乐教育的重要性

幼儿音乐教育是通过音乐审美过程有目的、有计划地对幼儿施加影响的基本素质教育。但长期以来在重”技"轻"艺"、重"艺"轻"情"的影响下,幼儿音乐教育偏离了审美与快乐的核心主题。音乐教育要从娃娃抓起,幼儿音乐教育的普及,是一种社会性的任务,我们要把它当作一件大事来抓,把它重视起来,目前对幼儿音乐教育重视的局面以基本打开,需要进一步严格管理。中华民族有着悠久的历史文化,音乐教育是其中之一,人们对音乐的需求也是一种历史现象,每一社会时期都有与其相适应的音乐、文化、教育,也是音乐社会历史时期人们的文化需要都在发生变化而决定的,如:初秋时期的“高山流水”音乐;盛唐时期的“宫廷音乐”等。从现代社会看,民族音乐正在振兴,严肃音乐正在普及,高雅艺术正在被人们普遍认识,这说明我国人民的音乐文化素质正在不断发展和提高。我国的音乐教育起步较低,与国外发达国家的音乐教育相比要晚几十年,所以我们从加强幼儿音乐教育抓起,把其当作一种不可忽视的大事来做,把耽误的时间抢回来,使占世界四分之一的华夏人能够成为世界乐坛上的巨人,用事实向世界宣告,中国将来不但是个经济强国,也将是个艺术强国,加强幼儿音乐教育是提高民族素质,培养四有新人的重要保障。

在整个学前教育活动中,幼儿音乐教育对促进幼儿的心理健康、发展幼儿的形象思维、培养幼儿的探索精神和创新能力、提高幼儿的审美能力以及增强幼儿的交际能力有着独特的作用,因此,在对幼儿的教育中,要合理运用音乐教育这一重要手段,对幼儿进行情感陶冶、兴趣培养、智力开发和品德教育,已达到提高幼儿综合素质的目的。具体说有以下几个方面:第一、促进幼儿的心理健康。儿童的心理教育问题在当代的幼儿教育工作中占有重要位置,并发挥着积极而有效的作用,幼儿音乐教育对促进与保护幼儿的心理健康上有着独特的作用,幼儿音乐教育作为美育中的重要组成部分,作为一种区别于其他教育的形式,对于提高幼儿整体的心理发展水平,使幼儿具有稳定与积极的情绪,坚定的意志和信心、良好的性格以及和谐的人际关系具有独特的意义。第二、促进幼儿自我意识的发展。在幼儿音乐教育过程中,幼儿能通过自己对音乐的感受,有意识的调节自己的身体动作和活动与音乐相协调一致,并逐渐意识到自己与他人的区别,在比较中产生简单的自我评价,在幼儿园的集体活动中,幼儿会逐渐产生探索行为的倾向,在探索中幼儿的自尊心得到发展,迫切要求表现自己,要求自主,从而促进幼儿自尊心和自信心的发展。第三、对幼儿的个性发展起到调节作用。音乐艺术有娱乐性的特点,这是吸引幼儿参与音乐活动的重要原因之一,在活动中,促使幼儿性格活泼开朗,精神满足,在德、智、体、美等方面同时受到教育,从而对幼儿自身的个性发展起到调节作用。第四、提高幼儿的创新能力,音乐活动包括感受、想象、理解、创造等思维阶段,他它对培养幼儿的创造意识具有独特的作用。

二、美育与幼儿音乐教育的关系

在幼儿音乐教育中,进行审美教育的途径很多,内容也很丰富。如:语文课中的文学作品欣赏;美术课对人与自然形象的艺术再现;政治、历史课中对社会真善美与假丑恶本质的揭示等,都包含着丰富的审美内涵。但是,在所有的美育内容中,音乐教育有着特殊的作用,对幼儿的身心、智力、毅力,创造力等方面起到不可替代的作用,二者相互促进相互影响,共同促进着幼儿的全面发展。

美育以塑造完美人格为最终目的,以艺术美和现实美为教育手段,幼儿在进行认识美、爱好美、和创造美的审美教育中,会把对美的事物的感受与大脑中储存的审美经验联系起来,产生审美判断,形成感受和感动的情感反应,从而沉浸在美感的享受中。这种美感常常是发自幼儿内心的,情不自禁的。

音乐是声音的艺术,它是以音响信号为中介直接刺激审美主体的听觉感官,唤起审美主体的联想和幻想,是审美主体得到赏心怡神的美感享受,带来审美的愉悦,引起情感的共鸣。因此,音乐艺术的审美性使音乐教育成为审美教育的重要途径,人的感觉器官中,视觉和听觉是被认为高级器官的,是审美教育的主要感官,在新生儿期听觉发展先于视觉,因此可以说音乐史最先进入儿童生活的一门艺术。它以其动听的声音、鲜明的节奏、生动的艺术形象和情绪特点唤起了儿童情感上的共鸣和心灵上的升华。音乐艺术活动是幼儿最愿意参加的活动,音乐的声响对幼儿来说始终是最富有吸引力和外部刺激的,那些形象鲜明、生动欢快的音乐最能引起儿童的兴趣,各种富有美感的音乐活动形式,如:唱歌、舞蹈、欣赏、音乐游戏等能让幼儿体会音乐的美,进而去追求和向往这种美的境界。

苏联著名教育家霍姆林斯基曾说过“音乐教育――不是培养音乐家,首先是培养人。”也就是说,音乐对于人,不仅是一种技能的掌握,而是一种人生品性的熏陶,是一种快乐与美的体验。在如何真正达到快乐与美的体验这一点上,美育起着特殊且不可替代的作用,因此,对于幼儿音乐教育,我们就更应该真正围绕美育的思想,丰富幼儿的精神生活,使幼儿真正感到快乐,从而促进幼儿感知、情感、想象等感性和理性的健康成长,最终达到全

面发展的真正目的。

三、加强美育及幼儿音乐教育的一些建议

第一,加强最基本的音乐开发,即初级节奏和初级的音调启蒙。初级节奏就是在速度可快可慢的情况下,保持稳定均匀的拍子,初级的音调启蒙就是在无伴奏的前提下,唱准一个音,声调可高可低。几乎没一个幼儿能同时做到上述两个方面,而单纯训练这些,会让幼儿感到单调,同时也违背美育的宗旨,因此教师要运用多种方式,如:跟着钢琴用不同的调唱儿歌,用简单的打击乐为儿歌打节奏,律动教学等,使幼儿在轻松,愉快的活动中学音乐。

第二,运用电教媒体。人类对于音乐的敏感可以说是与生俱来的,而电教媒体里所包含的声音、图像更能引起幼儿的兴趣,有助于培养儿童的注意力、记忆力,丰富他们的想象力,培养其创造力,从中使美育得到真正落实。

第三,遵循幼儿的兴趣与需要,充分考虑音乐课程内容与幼儿生活的密切联系。德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫认为“教育应该顺应儿童本性”“儿童是音乐活动的源头,一切音乐活动均产生于儿童的内在需要”他这种一切从儿童特点出发的教育理念与实践,符合审美教育的要求,值得我们认真学习。

第四,开展第二课堂活动,是加强对幼儿音乐教育的极好手段。只靠宣传、重视、搞活动还不够,还要对幼儿开展第二课堂音乐活动,办幼儿音乐班,给幼儿上音乐课,这是加强对幼儿进行音乐教育的一个很好办法,同时,它也是启迪和提高幼儿智商的重要手段。(1)办班、上课是进一步发现挖掘和培养幼儿音乐人才的办法,同时也有助于选拔专业人才。更重要的是,要达到扫除音盲的目的,就拿我们这一代来说,会使五线谱的仅有0.1%左右,会使简谱的也只能有0.5%左右,据调查:有的孩子连最简单的下加一线为“都”都不知道。通过以上几例的社会抽样调查,足已证明,如果不进行第二课堂“音乐课”学习,不办音乐班,不就有一批音盲出现吗?社会在关注,家长在关注,加强幼儿音乐教育势在必行,迫在眉睫。(2)因地制宜,因材施教。我们办班,无论钢琴、声乐、还是舞蹈多要因人办班,因材施教,每期分三个班,“初级班”、“中级班”、“高级班”,其中,初级班是培养幼儿兴趣,开发智力;中级班主要为社会培养师资力量;高级班则为培养专业人才服务,这样分三个班之后,不耽误孩子们的学习时间,更重要的是对他们的提高很有效。如:对幼儿要加强基础训练,培养他们的音乐兴趣,使他们能在音乐的天地里寻找乐园,对高级班的学生来说,要加强技巧训练,必要时请专家作指导等。

综上所述,在幼儿音乐教育中渗透美育尽管现阶段还存在很多不足,但相信通过我们的努力,一定能做到,也只有这样才能真正实现审美教育的目的,最终促进幼儿身心以及德、智、等全面发展。

参考文献:

[1]李晓云.大学美育课程.成都:西南师范大学出版社.2000年版.

[2]谢苗苗.音乐教育与幼儿审美能力培养探析.武汉市教育科学研究院学报.2007(1).

[3]张懿彬.音乐教育在幼儿发展中的作用.甘肃教育.2005(4).

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关键词：素质教育;美育;音乐教育

众所周知，教育是建设物质文明和精神文明的前提，这已是社会发所证实了的客观真理，物质生产的发展表明，劳动者的文化技术水平同生产工具的技术水平相适应，才能产生应有的生产能力，推动物质生产的发展，劳动者培养与提高则应依靠教育，另外，教育担负着道德和思想建设的重任，它对于促进社会主义精神文明建设具有特别重要的作用。同样，音乐教育在教育也是极其重要的。

在教育教学改革的新形势下，传统的应试教育已向素质教育过渡，在音乐教育机体中，我们应该与之注入更加新鲜的血液。通过音乐启蒙教育，首先可使学生掌握最基本的认识;其次可使学生劳逸结合，获得全面发展;更深层次地说能让学生陶冶情操;再次音乐教育能使学生在音乐专业方面得以发展。

在古代，中国传统教育思想中对音乐教育都是非常重视的。早在春秋时期以孔子为代表儒家派首次提出且实施了六艺：礼、乐、身、御、书、数。其中把音乐列入“六艺”的第二位，当时孔子还重视乐教，首次将音乐列为音乐教育的内容之一，且强调了其社会功能，确立了尽善尽美的音乐审美标准。他还把音乐作为修身治国之道，他说：“兴于诗，立于礼，成于乐”。由此可见，在古代春秋时期的诸位大教育家已将音乐教育提升到了一个比较高的位置上，是相当重视的。

历史的车轮不会重蹈覆辙，但就当前社会贫困地区音乐教育现状来看，在诸多方面还不容回顾历史。

在新形势下，究竟我国贫困地区中小学音乐教育开展的如何呢？值得思考！

现如今音乐教育和其他技能性教育――如美术教育一样，远远后滞于文化课。就拿笔者当地中小学音乐、美术等技能性课程安排来说，在小学每周音乐课共一节，经查实，其中一至三年级学生音乐课仅给学生教一些简单的歌曲，四至五年级才能教唱简单的谱例及音乐常识。而中学也是这样，有的学校甚至是两周才一节，这还是城镇中小学。那么可想而知，农村中小学的音乐课是如何开展的，再不要提第二课堂。造成如此现状的原因是什么呢？也值得我们深思！

一、造成贫困地区音乐教育滞后的原因

1.教育观念落后，重视不够

陈旧的教育观念是造成这种现状停滞不前的首要原因，思想上不能认识音乐教育的重要性，那怎么能付之于行动呢？素质教育谈何容易！从学校这个大环境来说，首先是学校重视不够;其次是家长重视不够;再次是学生重视不够。

2.专业教师队伍奇缺

就拿笔者所在地来说，城镇中小学专业音乐教师远远不能适应素质教育的要求。乡村中小学几乎没有专业音乐教师，在这种状况下如何开展音乐课教学、如何开展第二课堂。

3.经济欠发达、办学条件困难、设施落后

没有良好的经济做基础谈什么都是纸上谈兵，是不切合实际的。据调查，贫困地区的中小学生在物质上都难以保障，还谈什么精神上的充实与享受。另外，现在农村中小学有些学校还是全校共用一间教室，几个年级在一个教室上课。也就是说，这些学校连最起码的教学基础设施都不能保证，再谈不上充实音乐教具，学生落实艺术修养，更无从谈起。

4.环境闭塞

二、解决策略

1.加强学习，转变观念

要做好这一点的首要任务是借新一轮课改，开展校本培训之机，加强素质教育新理念的学习。

2.加强制度建设，将音乐教育纳入考核

我认为为了改变这一现状，各中小学校应该将音乐教育及教学效果纳入教师的年终考核。让社会、学校、家长及学生全都重视起来。

3.应加强专业教师的配置

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关键词 音乐教育 教学方法 创新

中图分类号：G633.951 文献标识码：A

当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一，音乐课堂教学是艺术教育的主要渠道。如何大面积提高中小学音乐课堂教学的质量与效果，如何把握整体的教学质量，迫切需要以培养学生兴趣为切入点，从音乐教学的方法上入手，从教学方法上进行研究。

1教育方法创新的必要性

1.1中小学音乐教育发展中存在的问题

一是片面理解音乐课程的价值与目标，导致音乐教育的非艺术化倾向。二是违背普通音乐教育的规律，导致音乐教育的专业化倾向。三是只管教学，缺少趣味性和想象能力的培养，不注重培养学生的实际能力和实用能力。教中小学生学习器乐，并不是最终目的，在教学的同时，更重要的是要教会学生怎样做人，使之成为德才兼备的人材，这才是最终目的。

1.2中小学音乐教育发展的趋势与展望

1.2.1音乐教育要以学生为主体，面向未来、面向现代化

音乐教育要以学生为主体。音乐教育要面向未来、面向现代化。当前，随着教育事业的发展，音乐教育一是需要得到全社会更大的支持与教育部门更多的投入；二是作为音乐教育工作者，我们也应从自身做起，努力转变教育思想，更加充分地认识到音乐教育对学生的全面发展以及人格健全所发挥的重要作用。认认真真上好每一节音乐课，为培养 21世纪具有国际竞争力的人才作出贡献。

1.2.2注重多元文化与本土文化的结合

目前各发达国家音乐教育大都放弃了对西方音乐的盲目推崇或对本民族音乐的固步自封，一致认为音乐教育必须融合多元文化与本土文化。像日本音乐教育就较好地融合了东、西文化；美国《国家标准》所规定的九项音乐学习领域中也特别包括了“理解世界各类音乐”。一些发展中国家也意识到了这一问题的重要性，如南非认为，其音乐课程必须摆脱以欧洲为核心的传统模式；韩国音乐教育也意识到音乐教育迫切需要逐步引导学生将正宗的韩国音乐与西方音乐及其他文化的音乐融会贯通。

1.2.3不同音乐教学体系走向融合

半个多世纪以来，多种著名的音乐教学法体系相继创立并得到推广普及：包括奥尔夫教学法（德国）、柯达伊教学法（匈牙利）、达尔克罗兹教学法（瑞士）、卡巴列夫斯基教学法（俄罗斯）、铃木教学法（日）以及DBME教学法（美国）等。这些教学法体系对世界音乐教育的发展均产生了积极的推动作用。但由于它们往往是强调音乐教学的某一方面，解决的只是一些局部问题，因此，在普及推广的过程中也暴露出了诸多的局限性。为此，上述各种教学法体系都在努力完善自身，正是这种自我完善导致了不同教学法之间寻求互补、走向融合的趋势。强调教学必须以激发音乐兴趣与培养良好态度为基点并视之为学生在音乐方面可持续发展的决定因素等。

2怎样进行教学方法创新

中小学音乐教学如何在新时期以科学、合理、有效的教学方式，发挥学生的主体作用，调动学生自主学习的热情呢？

2.1根据中小学生音乐接受心理特点改进音乐教学方法

音乐教育同人的心理有着十分重要的关系，中小学生音乐接受心理同成人的音乐接受心理又有着很大的区别。首先，建立和谐、民主、平等的师生关系。其次，通过活动发展学生的主体性。然后，实施开放性的音乐教学。过去我们的音乐教学基本上是封闭式的教学，束缚了学生主体的发展。要解放学生的头脑，必须实施开放性的教学。开放性教学有多种形式，如开放性的教材、开放性的教法、开放性的学习、开放性的课堂等。要提倡个体与集体相结合，课内与课外相结合，课堂教学与社会相结合，促进学生主体性的发展。

2.2改灌输性教学为创造性教学

创造性教育主要是以培养学生的创造兴趣，创造性思维，创造性的表现能力为目标。音乐创造性教育的内容包括：

（1）探索音乐的构成。音乐是由许多要素构成的复杂艺术，过去是由教师告诉学生这是什么，现在要引导学生自己去探索，探索的过程就是培养学生创造性思维的过程。

（2）培养联想和想象力。想象力是创造能力的重要标志，在音乐教学中要重视音乐欣赏的作用，要不断改革音乐欣赏教学的方法，从专业化的欣赏模式中解放出来，从对音乐的感悟入手，促进想象力的发展。

（3）培养组织信息的能力。21世纪是信息的时代，不仅要学会搜集信息，而且还要学会根据需要组织信息，这也是一个创造性的过程。

（4）音乐创作。音乐教学中的创造性教育，应包含两方面内容：一是广泛的创造意识；另一个就是音乐创作。用音乐的手段创作出新的音乐作品，表达学生对音乐的审美感悟。创造性的教学方法主要有探究教学法和参与教学法两种。

2.3兼容、消化外来音乐教育模式，提倡多种音乐教育模式

在我国普通音乐教育界，也早已开始引进外来的先进音乐教育模式与方法，但成效甚微。外来的音乐教育模式只是教学上的某种观念、方式与方法，它还并不会有损于中国音乐的内容与风格，我们更应该能够接纳它，用之服务于我国的素质教育。尤其是当今的世界已迈入信息时代，地球早已缩小为一个“村”，“邻居家”的好经验、好方法我们为什么不学习呢？当然，我们在学习外来音乐教育模式时，不要生搬硬套，而是要结合本国实际，象有些国家对外来音乐教育模式那样能兼容、消化，变为自己的东西。在此方面，我们应好好思考。

3结语

总之，在中小学音乐教学中以兴趣爱好为动力，以学生自主学习为主，建立平等互动的师生关系，加强创新能力与实践能力的培养，让学生在生动有趣宽松和谐的学习气氛中去体验音乐，探究音乐，表现音乐。

参考文献

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[关键词]高校公共音乐教育问题改革

高校公共音乐教育是与专业音乐教育相对应的音乐教育方式。它不以掌握专业音乐艺术技能为目的，培养的不是音乐艺术的从业者，而是音乐艺术的高水平受众：它重视学生音乐素养、音乐理念和音乐品味的陶养，是面向全体学生的大众性、普及型的音乐理论、音乐历史、音乐鉴赏的教育：其教育目标是为社会发展培养高素质的学生，提高未来社会劳动力的素质与能力，进而促进人的全面发展。

一、当前我国高校公共音乐教育存在的问题与不足

1、高校对公共音乐教育重视程度不够

据2005年对全国48所高校的调查显示，“全国还有很多高校并未开设此类课程，在已开设的高校中选修音乐的大学生人数还不到总人数的两成。”可见有些高校决策层对公共音乐教育的重要性缺乏足够的认识，往往自觉或不自觉地轻视公共音乐教育。有的院校至今还未设立公共音乐教育领导机构或管理机构，有的虽然设立了但是挂靠在别的部门下，没有自。甚至形同虚设，致使公共音乐教育的领导机构、管理队伍不健全，公共音乐教育难于落到实处。有的高校虽然设立了公共音乐教育课程，但“并不是根据学生的程度和需求开设的，而是根据学校师资的条件所开设的课程，”“许多的音乐选修课是由音乐学院(系)的专业教师兼职代课。”究其原因，还是观念上认为专业音乐教育与公共音乐教育区别不大，甚至认为公共音乐教育只是专业音乐教育的附属物。因此，忽略了公共音乐教育的发展，经常重此轻彼，并不能保证面向全体学生的公共音乐教育的正常开展与教学研究。除此之外，还有些高校把办艺术“校团”的出发点局限于为本校争奖项和荣誉，挤占本应用于面对全体学生的公共音乐教育的师资、场地、设备和经费，颠倒了高等学校艺术教育的普及与提高的关系，以社团活动来代替公共音乐课程。

2、公共音乐教育与专业音乐教育界定不清楚

面向音乐专业学生的专业化音乐教育和面向非音乐专业学生的公共音乐教育，是我国高校音乐教育体系中的两大主要组成部分。两者在教育对象、教育目标、培养方案、课程设置和要求等方面都不同。然而，我国目前的公共音乐教育在课程设置、教学内容、教法教材等方面缺乏专门化的教学大纲和培养方案，仍然存有专业化音乐教育的色彩和倾向。

3、大学生对公共音乐教育缺乏全面正确的认识

据2006年对大连5所高校的公共音乐教育调查结果显示，“其中。有27.5％的学生选学音乐课是为了补习中学阶段所扔掉的课程：有49.5％的学生是为了提高自身的音乐素养；还有23％的学生想学习一些音乐知识，用以方便以后工作，迎合社会潮流，应付各种场合的需要。”该调查同时显示，“学生普遍存在重实践课程，轻理论课程：重声乐课程，轻器乐课程：重流行歌曲演唱，轻声乐基本训练等现象。高校学生对音乐素质的认识在某种程度上讲存在偏差。”导致的结果是学生音乐审美能力没办法真正得到提高。二、改革方案

1、更新高校公共音乐教育理念，充分认识高校公共音乐教育作用

高校公共音乐教育是素质教育的重要组成部分。它以音乐为媒介进行思想道德教育，其形象性、愉悦性、感染力都将大大改善思想道德教育抽象说教的形式，提高大学生的学习兴趣。在教学中学生将了解作曲家的生平、时代背景，理解多种题材、体裁、风格与形式，掌握音乐基础理论知识和演唱演奏技巧，还会接触到各个历史时期不同的文化群体及地区、民族，涉及政治、经济、历史、哲学、地理、民族学、人类学及其他艺术等领域。这些知识将拓宽大学生的视野，引导大学生认识世界多元化，培养他们对不同文化的理解、尊重与热爱，提高大学生的综合文化素养，进而促进大学生的智力开发与创新精神的培养，陶养其心智，有利于大学生心理素质健康发展。

2、完善高校公共音乐教育政策法规与机构建设

高校公共音乐教育的政策法规是高校公共艺术教育事业不可缺少的组成部分，也是完善机构建设的参照和有力保证。它使高校教育管理部门的意图，通过教育法令和规章得以全面实施，让高校公共音乐教育的进程有法可依。按章办事。

其次，学校应当设有一位校级领导主管学校的公共音乐教育工作，设置专人管理、有固定的经费投入、面向全体大学生的公共音乐教育管理机构，并制订相应的管理目标。管理机构应有相应的管理制度和办法，由负责人制订每年的活动计划。保证公共音乐教育课堂的各项实践活动常年制度化、规范化、系统化。同时，还要建立有效的评估机制，明确教育评估内容，采用网上评教、同行互评、专家督导组评价等多种方法综合评定。

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关 键 词 ：儿童音乐教育 业余儿童音乐教师 教学活动

近年来，业余学习音乐的儿童越来越多，随之增长的“业余儿童音乐教师”现象值得关注。当前，业余儿童音乐教师这一领域“专业”化（专业音乐教师的业余教学）和“低水平”化（非专业音乐教师的业余教学）的两极现象普遍；而儿童身心的成长和培养儿童艺术修养这一本质目的并没有得到教师及家长的充分重视。因此，业余儿童音乐教育的发展有了这样一些问题：业余儿童音乐教师应该具备怎样的素质？肩负什么责任？怎么理解“业余”？笔者试图通过对“业余儿童音乐教师”的层层梳理，探寻问题的答案。

1.教师的共性

在“教育者”和“受教育者”组成的教育体系中，教师居于主导地位。业余儿童音乐教师首先是“教师”。无论是从教育学还是人类文化传承角度看，教师都应具有教学能力和责任，这是毋庸置疑的。然而，在具备专业知识的基础上，教师如何通过科学性、艺术性的教学活动来实现明确的教育目的，的确具有一定的难度和复杂性。

首先，教学活动的“教”与“学”的互动性质，决定了它的某种不稳定性，特别是在教学过程中，教师对学生的意志、行为的形成往往会给予某种决定性的影响。所以，教师必须有责任感，对教学活动有较强的控制能力。有关人类心理、行为及教学等研究表明，教学有可控制规律性，即具有科学性可遵循。因而，应用教育学、学习心理学乃至教学论等已经成为教师必备的理论基础。它们也是各种师范类教育中的必修课程。可见，教师不仅要传授专业知识，更重要的是懂得如何“传道”。

其次，教学活动丰富而复杂，除了教育内容各有千秋，受教育者个体的复杂性也是主要原因。教学过程的本质是学生在教师引导下认识世界的，而人类认识世界的每种形式都具共同性和特殊性。因此，了解教学过程，既要了解人类认识世界的一般特点，又要了解学生在教学中认识活动的具体特点。考虑到诸如学生个体差异、情感、价值观等非科学问题，教学活动中也存在一定的自由特征。教学的灵活性有利于解决受教育者个体不同所带来的问题，例如因材施教。

可见，教学有其复杂性，但却是科学性和艺术性的统一。将有规律可循的科学性与自由灵活的艺术性完美地结合起来，完成知识的传授和人格的培养，是教师应具备的素质结构。无论从事何种类型的教学工作，相应的教学能力、知识结构和责任感共同支撑着教师这一独特的社会角色，教师之间的相似和差异，往往在于他们对这些因素的整合情况不同。

2.儿童教师的责任

作为一种社会角色，教师有不同阶段的分工。儿童教师的教育对象被限定在“儿童”这一群体范围。毫不夸张地说，教师应具备更加丰富的知识结构和驾驭教学的能力。目前对人类自身及诸多文化的研究分析已经表明，儿童阶段所受到的教育和影响，对他的行为、品格甚至是人格、个性的形成非常关键。但是很多人，甚至一些正在从事着儿童教育的教师都没有这种意识，认为儿童阶段只是以接受知识、认识世界为主，而忽略了它更是个性和人格的重要塑造时期。

儿童阶段的教育虽然是基础性的，但也因儿童这一受教育群体的特殊性和复杂性而彰显了重要性。如上文所述，在“教”与“学”活动中会碰到各种问题，既然教学具有科学性与艺术性的本质特征，儿童教学就更需要研究其科学性规律，挖掘适宜于儿童学习的方式方法。如果只是为达到某种教育目的而不考虑儿童心理、生理等特点，采取粗暴方式往往会导致不当或相反的后果。对正在成长和逐渐形成个性的儿童而言，教师的一句话，一种态度，其正面或负面的影响难以估量，有时甚至会影响他们的一生。因此，面对儿童这一受教群体的特殊性，对儿童教学科学性与艺术性的要求更强，机械性、单一化地教学，难以完成真正的教学目的。

3.儿童音乐教师的特殊性

教师和儿童教师在广义上有共同的职业要求，只是儿童教师具有某种特殊性和重要性。当教师儿童教师儿童音乐教师，加入了“音乐”这个限定词后，提出了一种具体而特殊的教育——音乐教育，而儿童音乐教师也成为特殊的教育者。

在所有的人文科学和自然科学中，音乐无疑是最抽象、复杂的，尽管它的本质是以满足人们的感性需要为目的，但它同时又有很强的技术性操作特点。在儿童音乐教育中，特别是乐器演奏方面，不仅需要作为一种技能传授给儿童，更要在教学互动过程中提高孩子的感知、感性能力，使孩子在掌握音乐技能技巧的时候，在本质上获得一种来自音乐的美的享受。但现实情况是，一些儿童音乐教师往往忽视儿童的接受特点（没有抽象思维、缺乏概括能力等），机械传授技术，不懂得如何通过科学性与艺术性的教学，使孩子掌握音乐技术和学会欣赏音乐美感，因此，出现儿童美感体悟和掌握技术相脱节的现象。即使在专业儿童音乐教育中，学习了音乐而不明白驾驭音乐技术技巧之关键所在，以及不能真正理解音乐的孩子也很多。更有许多例子表明，孩子们没有在学习音乐过程中得到丰富的美感享受，而受到枯燥的音乐技术和来自于多方面压力的“折磨”。所以，儿童音乐教师应该明确儿童音乐的教育目的，有责任并勤于钻研音乐艺术的教学。

音乐教育在审美教育中承担的是其他人文、科学学科所无法承担的角色，但儿童音乐教育与其他学科的儿童教育亦有相似的地方，即儿童这一受教群体具有共性教育特点。与此同时，音乐的特殊性本质决定了儿童音乐教育的难度和复杂性，而儿童的个体特点与音乐能力之先天差异又很大，如果简单地认为儿童学习音乐“只要努力就成功”，往往就忽视了问题实质所在。所以，儿童音乐教师不仅要具备教师应有的素质和能力，真正了解儿童这样的受教群体特点，而且要深谙音乐的艺术特性。也就是说，儿童音乐教师首先不仅要以儿童心理学、教育学理论为儿童教育的共性知识基础，掌握并有能力驾驭必需的音乐专业知识、技能技巧，重要的是能够整合这些知识理论于教学实践之中，这正是探索和总结儿童音乐教学科学性、艺术性的目的所在。

4.业余儿童音乐教师的职业要求

业余儿童音乐教师的最后定语“业余”一词，限定了业余儿童音乐教师的教育对象——“业余”学音乐的儿童。与儿童音乐教师的广义性特征或是专业性所指有所区别，这一受教群体的特点对业余儿童音乐教师提出了特殊要求。“业余”儿童音乐教师进行的是非专业性的、普及性的儿童音乐教育。事实上，许多业余儿童音乐教师要么经过音乐专业的训练（只知道“要”教“专业技术”），要么根本没经过正规训练要么在专业技术上“一瓶子不满，半瓶子晃”（教得“一塌糊涂”）。面对长势“正旺”的业余学习音乐的儿童群体，业余儿童音乐教师队伍日益膨胀，有必要从业余儿童音乐教育的健康发展角度，就业余儿童音乐教师的素质和责任方面，提出职业性要求。

业余儿童音乐教师应明确其教育目的，以及如何在教学中贯彻这一目的。

首先，业余（儿童）音乐教育与专业（儿童）音乐教育具有本质区别：即教育目的不同和教学过程有一定差异，所以必须分析、探索适合业余（儿童）音乐教育的方式方法；同时，二者在音乐教育内容、技巧上又有必然的相似之处，能够把握和驾驭这种相似与差别，无疑对业余儿童音乐教师提出了客观的高要求。业余儿童音乐教育的真正目的在于，培养和提高儿童的艺术修养和认知能力。由于儿童的业余学习音乐和存在个体音乐能力差异等条件的限制，业余儿童音乐教学大多不可能达到“专业”的高度。除了强调教学科学性与艺术性外，打破业余音乐教学高度专业化（特别是只强调技能方面的所谓的“专业”）也是一种必要途径。一些教师和家长出于功利性目的，让孩子参加音乐考级，教师往往盲目推进学习进度，实际上造成拔苗助长的恶果，孩子距离能够广泛了解和感悟音乐文化的目标越来越远。所以，必须明确教学目的，选择适合孩子们业余学习音乐的教学内容和方法。

如何贯彻教育目的，在于探索业余儿童音乐教学的科学性与艺术性。如上文所述，由于教学的复杂性、儿童个体的多样性，以及音乐教学的特殊性，业余儿童音乐教师要特别重视因材施教，而不是培养水平参差不齐的同类“技工”。对极个别音乐能力强的儿童，适度增强专业性，而大多数只具有一般音乐能力的儿童，要探索更适合他们的教学内容与方法。而这一切应以拓展孩子对音乐的感悟和了解为基本原则，因为音乐不该只被当作技能性艺术而存在，它同时是一种审美体验，更是一种广博的文化。业余音乐教师担当着音乐的普及性教育，所以更有责任“还原”音乐本身赋予的深刻内涵。同时，由于儿童时期受到的教育与影响非常关键，对于教学过程中影响儿童学习和成长的因素，业余儿童音乐教师应该引起充分重视。一些教学多采用单独授课形式，特别是乐器学习，往往有经年累月的持续性特点。教师有很多时间面对每个孩子，只有增强其责任感，才会有明确的教育目的，从而积极寻求科学与艺术的教学过程。

通过以上分析，可以明确，对业余儿童音乐教师的职业要求非常高，教授专业性强、教学弹性大。尽管其教学活动以业余性质的普及为主，由于受教育群体的日益膨胀，“业余”教学现已面临着“专业”教学的转换。换言之，业余儿童音乐教师终归是以教学为载体，担负重要的教育责任，其综合素质和教学能力方面的内在要求很高。与其他学科的教学研究相比较，我国音乐教育要有所滞后，业余儿童音乐教学领域还是一片荒漠。业余儿童音乐教育的客观发展已经使得业余儿童音乐教学科学性和艺术性的研究日趋必要，亟待“先行者”的分析和归纳。业余儿童音乐教育是一种业余性质的“专业性”教育，但业余儿童音乐教师绝不该是“业余”水平的儿童音乐教师。

参考文献 ：

[1]潘菽.教育心理学[M].人民教育出版社.1980.

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关键词：高职院校 音乐素质 制约因素 对策

随着素质教育的不断深入，我国高职院校在音乐教育研究和实践探索方面都取得了很大的进步，公共音乐教育也已经步入规范化，然而学生的音乐素质却表现得参差不齐，缺乏基本的乐理知识，并且音乐欣赏水平薄弱，阻碍了音乐教育在人才培养中所发挥的特殊作用。

一、高职院校音乐素质教育的特点

音乐素质教育是在潜移默化中提高学生的音乐欣赏力、理解力、创造力和艺术审美观，不是单一培养学生的专业知识和技能。音乐素质教育包含不同的科目，不同的音乐科目也体现出不同的效果，在音乐素质教育教学过程中，教学目标、教学内容、教学手段和评价方式都是多元化形式。音乐素质教育的教学目的是为培养大学生的音乐欣赏能力和艺术审美能力，衡量音乐教学成果并不是指学生记住了多少乐理知识和音乐家的历史以及作品，这样不利于培养大学生的创新能力。

从教学内容方面看，音乐教育既要以音乐审美为核心，又要以学生的全面发展为中心，音乐教学不单是师生共同体验音乐美的过程，教师还要将对学生的音乐审美教育贯穿其中，让学生在欣赏音乐的同时，在感情上产生共鸣。教师在音乐教学中恰当结合学生的专业知识，能够填补学生专业知识的空白，起到良好的教学效果。

高职院校学生音乐素质教育要在完成自身教育目标的基础上，结合职业素质教育和综合素质教育，对学生专业知识进行适当填补，在学习音乐的同时关注音乐课程和专业课之间的联系和发展。高职院校的实践课程较多，约占到总课程的一半，比较注重培养学生的动手实践能力和解决实际问题的能力。所以，高职院校学生音乐素质教育过程中理论教学和实践教学能够有效结合。

二、高职院校学生音乐素质的制约因素

（一）基础音乐教育的制约因素

高职基础音乐教育是公共音乐教育的基础，并且基础音乐教育质量的好坏还影响着高职学生的音乐学习效果，音乐新课标理念指导下，我国高职院校基础音乐教育取得了很大的进步，音乐教学也发生一系列明显的变化。但是，基础音乐教育存在的不足也逐渐突显出来，因为长期受传统教育、社会环境以及思想观念的影响，基础音乐教育的地位并没有在整个基础教育中完全明确，大部分学生很难在义务教育期间接受比较系统完整的音乐教育。尤其是在我国偏远穷困地区，由于师资力量和教学资源较少，不能严格按照我国颁布的音乐教学计划开展音乐课程。我国很多中学由于受到升学压力，随意删减音乐课程，使中学音乐课程在整个基础教育中成为最薄弱的环节，再加上教师音乐素养的良莠不齐，这些都成为基础音乐教育的制约因素。中学期间不能有效开展基础音乐教育课程，学生的音乐基础就会比较薄弱，对音乐的认知能力也较低，影响了高职学习期间音乐素质的提高。

（二）公共音乐教育的制约因素

我国高职院校一般采用三年制教学，着重培养学生的职业能力，重视他们对专业知识的掌握以及技能的提高，所以，公共音乐教育在高职院校显得没那么重要。公共音乐课程、课时安排、经费投入以及师资队伍建设方面都得不到有效落实，我国当前大部分高职院校在课程设置上比较随意，并没有对其进行系统规划和整体构思，一般根据本校在职教师的情况设置课程。设置公共音乐课程的学校在课程内容上较为单一，大多以音乐欣赏课为主，乐理知识和音乐基本技能课程少之又少，根本不能满足学生的多样化需求，不能有效调动学生学习音乐的兴趣。

还有很多高职院校为了不占用学生学习专业课程的时间，将全年级或几个班级的学生安排到报告厅或者阶梯教室进行音乐教学，也严重阻碍了高职音乐的正常发展。虽然音乐教育提倡通过课外实践活动来弥补课堂教学的不足之处，学生能够全面接触和理解音乐知识，但是目前高职院校音乐艺术社团的时间活动由学校团委组织开展，一般为组织校外演出或省市级比赛，一味要求学生具有较高的艺术修养，但是忽略了公共音乐教学普及性和基础性的特点。

（三）一味重视技能训练的制约因素

高职院校学制只有三年，在短暂的时间内要完成人才培养方案，这就增加了在校期间专业教育的难度。因此，一些高职高专常常偏重学生职业技能的学习和提高，忽视了音乐教育对学生综合素质提高的重要作用，同时挤压了校园文化活动的空间和时间，忽略了音乐实践活动对学生素质潜移默化的熏陶和提高。仅仅只注重专业技能和就业率提高的这一行为直接导致了学生素质缺失，学生价值观狭隘，集体意识薄弱。殊不知，高职学生专业技能的学习和提高也必须是以良好的综合素养为基础的。

（四）社会文化环境的制约因素

我国国民经济和传媒技术的快速发展，社会文化环境给高职院校学生音乐素质教育也造成一定影响，在互联网、电视、移动传媒等普及下，流行音乐成为现代社会音乐文化的主流，所以高职院校学生容易受到社会环境的影响，不少学生开始盲目追随商业化的流行风，从校园文化之外的社会潮流中获取流行音乐，开始对学校内开设的音乐课程产生排斥心理，对高职音乐素质教育工作的开展造成了极大的冲击。学生的音乐审美始终停留在肤浅无知的层面，致使音乐素质发生偏离，不能正确全面地认识音乐，感受音乐中传达的真、善、美。

（五）师资力量薄弱的制约因素

高等职业学校正式成为我国高等教育的一种办学形式以来，全国高等职业教育招生数量从开始的44万增长到现在的400多万，在校学生从原来的118万增长到现在的1000多万。但是由于很多高职院校都是由过去的中专学校、部分高等专科学校改革调整成为现在高职院校，许多高职院校在就业压力、学制安排等诸多因素的影响下，专业设置、课程安排、经费投入、师资配备都围绕市场转动，学校方面经常将大量的人力物力投入到专业教学和校舍建设中，虽然学生的数量近几年在不断增长，很多专业教师也开始涌入高职院校，但对音乐教育的忽视，往往让一所近万人的高职院校，只配备1至2名音乐教师。很多高职院校由学生自行组织器乐协会、舞蹈协会等，但是缺少专业教师进行指导。或者将音乐、美术、礼仪等课程纳入素质拓展课程中，但是由于师资配备严重不足，教学条件的限制等等，音乐素质拓展课程一直只是走走形式，只针对少数专业象征性开展课程。由于音乐师资力量过于薄弱，导致根本无法承担高职学生的音乐素质教育重任，更不能满足全校学生对音乐课程学习的需求，不能达到音乐素质教育的需求，无法完成音乐素质教育的发展目标。

三、高职院校学生音乐素质的提升对策

（一）明确基础音乐教育的重要性

认真学习《新音乐课程标准》，明确基础音乐教育的重要性，我国音乐文化的最大缺陷就在于是自上而下建造的，比如是一座建筑物先建造了屋顶，然后再建造墙，而在最后阶段却是在打地基。音乐教育是一项系统的工程，只有扎实的音乐基础，才能稳步提升音乐教育水平。所以要想提高高职学生的音乐素质，要将新一轮学生的基础音乐课程作为工作切入点，充分认识到音乐教育在培养学生全面发展的重要作用，努力改善我国音乐教育基础差的现象，从基础音乐教育入手，通过多样的教学形式和内容，培养学生的音乐兴趣，增强学生对音乐知识的学习和音乐技能的掌握，从而提高其对音乐的欣赏能力，有效提升他们的音乐文化素养，为学生音乐素质的培养打下坚实基础。

（二）建立健全高职音乐教育体系

高职院校的领导和教育部门同样应该转变观念，从思想上对音乐教育有进一步认识，对音乐教育的功能、目标以及重要性做到充分具体的认识，并且在相关政策上也给予支持和鼓励，学校应在音乐素质教育经费上加大投入力度，确立音乐教育在学校教育课程中的地位。当然，这些对策都是建立在严格执行教育部颁发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中的相关规定，根据本校学生音乐素质的现状以及学生对音乐教育的特殊需求，在全校范围内大力开设基础课程、鉴赏课程、提高音乐素质课程等，能够给不同音乐水平的学生提供不同的学习平台，满足学生的多样化需求。

高职音乐教育工作者要做到对各阶段的音乐教材都了如指掌，并且洞悉新课标中对基础音乐教育提出的新的教学理念，积极投入到高职院校音乐课程的改革工作中，为建立健全符合高素质教育要求的小、中、大学关联的学校音乐教育体系而不断努力。

（三）加强校园文化建设，积极开展音乐教育实践活动

高职院校要加强校园文化的建设，积极开展形式多样的课外音乐实践活动，引导学生积极参与到音乐实践活动中，增强学生对艺术的追求，激发对音乐的兴趣，从而营造良好的音乐教育氛围。以校园文化活动为切入点，面向全体学生大力开展各类校园艺术活动，提升学生的音乐素质，推动广大学生全面学习成才，开展各项活动丰富学生的课余学习生活。如：指导学生艺术社团的活动，开展班级合唱比赛、校园歌手大赛、民族舞大赛、现代舞大赛等等，不仅要明确开展意识，认识其积极作用，而且要在实践时能够全面配合，为提高学生的音乐素质提供实践支持。这些实践活动的开展，对提升学生音乐素质，提高学生综合素质、推动学校素质教育工作具有重要的积极意义和作用，学生在实践活动中所获得的成长更是不可估量。

（四）借助社会文化延伸课堂教学

面对社会文化环境的不断冲击，高职院校应明白“回避不如面对，堵塞不如疏导”的道理，借助社会文化环境延伸课堂音乐教学，有效促进学生音乐素质的全面提升。高职院校音乐教育不能以原来强硬的态度组织学生对校外文化中某方面产生的兴趣，而是把握社会音乐环境对学生造成较大影响这一特点，教授学生去比较、解读和分辨不同的音乐种类，适当引导学生由原来的单纯娱乐转向积极健康的音乐审美，将社会当做音乐教育的第二课堂，组织学生参加丰富多彩的课外音乐教育活动，利用社会文化环境来熏陶学生，在潜移默化中提高音乐素质，同时培养学生的音乐感知力和鉴赏能力，从而全面促进学生音乐素质的提升。

（五）提高高职音乐教育师资力量

高水平的音乐素质教育当然离不开一支高水平的音乐教师队伍，为满足学生对音乐艺术的需求，高职院校首先需要合理扩大音乐教师队伍，在名校或社会中引进音乐人才，或者在校外聘请音乐行业的专业人士，充实扩大音乐教师队伍，为高职学生提供充足的艺术导师。然后提高音乐教育师资队伍的思想道德修养和专业素质，德育工作也是高校中全体教师的职责。音乐教师首先要提高自身的思想道德修养，提高自身的职业道德和政治觉悟，用自身的魅力来吸引和影响学生，并将对学生的德育教育也贯穿到日常音乐教育中，引导学生树立正确的人生观、价值观以及审美观。

深厚的音乐专业知识当然是高职院校音乐教育教师不可缺少的基本素质，这直接影响着教师的教学能力和创新能力，具备扎实的音乐专业知识，教师才能够通过教学对学生进行启发和有效指导，从而拓宽音乐教育的空间，将学习音乐艺术的重要性明确传达给学生，并且帮助学生将音乐艺术和所学专业知识进行结合。教师还应重视现代教育技术和手段在音乐教育过程中的运用，使教学手段多样化和现代化，并且经常给学生提供学习和交流音乐知识的平台，积极开展音乐艺术教研会议，能够有效提高音乐教师的专业素养和综合能力。

四、结语

高职院校学生音乐素质的培养是非常重要的，音乐素质教育应当成为高职院校教学的重要内容之一，音乐素质教育过程中还应贯穿德、智、意以及身心健康方面的素质教育，从而全面提升高职院校学生的综合素质。从基础教育入手，能够提高新一轮学生的音乐素质，建立健全音乐教育体系，积极开展音乐实践活动，将课堂延伸到社会中，提高师资队伍的整体质量，对促进大学生自由、全面、健康发展有着重要意义。

参考文献：

[1]孙鹭.关于高职高专音乐院校视唱练耳课分类、分级教学的探索与思考[D].石家庄：河北师范大学，2012年.

[2]陈央.认知学习理论视角下普通高校音乐教学及实践研究[D].上海：上海音乐学院，2012年.

[3]汪靓.高职非音乐专业音乐教育课程体系现状及其改革策略[D].长沙：湖南师范大学，2009年.

[4]舒砚耕.湖北省高职院校音乐教育现状调查与分析[D].武汉：华中师范大学，2012年.

[5]李美慧.山东省高等师范院校音乐教育专业钢琴教学现状的调查分析[D].济南：山东大学，2012年.

篇9

关键词：农村 音乐教学 质量与效率

随着课程改革的深化，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所重视。如何大面积提高音乐教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位农村音乐教师来说都是难得的机遇与挑战。

作为一名农村音乐教育工作者，我认为应加强以下几个方面的训练：

一、德育与美育

“音乐教育――不是培养音乐家，首先是培养人”，这是苏霍姆林斯基的名言。音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质，培养完善的人格，音乐教育首先要教学生“学会做人”。因此，小学音乐教育的目的不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的一代新人。要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐。新音乐课程标准中指出：“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。”

二、传授与创造

音乐教学过程在一定意义上讲就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生。从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现了更高的要求，更能促进学生的个性发展。因此，国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。而我们的音乐教学过程中，这方面显得较为薄弱。作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，要贯穿于审美教育的始终。审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分，也是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力。音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动，教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。

例如：在欣赏《快速波尔卡》这首乐曲时，我让10-12名学生为一组，通过表演性的动作来表现乐曲所要表达的内容，并鼓励他们进行创作，来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件。在扮演角色中，我又鼓励学生可以一人扮演多种角色。于是，有一小组在表演中创作了一段舞蹈，有一小组在表演中创作了一首诗，有一小组还创设了多个场景，如火车站、大草原、田野、农庄、森林等等。在表演中，学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解，充分感悟到了音乐的魅力，让我不得不赞叹学生们对音乐的理解力和创作能力。

篇10

关键词：音乐研究；科技；继承；社会性

作者简介：陆慧敏（1979-），女，盐城师范学院讲师，硕士，主要研究方向：作曲理论

早期音乐教育的主要目的在于道德和社会方面的作用，而现在不仅是来自道德和社会方面，还有音乐本身。今天的孩子们不仅凭记忆学歌，而且会即兴发挥，创作他们自己的旋律，并且设计动作，编出故事，他们会把音乐当作一条彩绳，编织自己的音乐世界。琴童的数量在以惊人的速度增长，培训机构也走进了社区。各种比赛与演出在提高孩子们的舞台经验与琴技的同时，刺激着音乐教育的改革与发展。本文写作意义在于提醒我们重视音乐教育的生命力和社会参与的中心地位，将社会与音乐相结合的方式融入音乐教育会使受教者对音乐有更深刻的领悟。

一、音乐研究

在以往的音乐教育以及音乐研究的学习与教学过程中，我们是否对自己的研究对象感到枯燥？甚至觉得自己的研究结果不具说服力？我建议我们可以将研究工作视作编造故事，在编造的过程中，我们可以思考这样的问题：什么样的故事最好讲？什么样的故事被讲了又讲？什么样的故事却被忘记了？什么样的故事没人讲？其实，用生动有趣的方式来解释研究结果比用术语满篇的话语解释更加困难，然而，不管我们的研究故事以何种形式出现，也不管采用了何种研究方法，最终目的是让我们的研究结果产生更深远的影响。在曲式分析课程的教学中，基础教学包括一段体、二段体以及三段体三种曲式类型，提高阶段包括三部曲式、回旋、变奏和奏鸣曲式等。学生只要掌握基础阶段的曲式类型的基本结构原则，提高阶段的大型曲式类型是很容易把握的。我一直认为曲式分析课程是不是一门纯理论课程，而是一门技术实践理论课。因为，该课程的教学是建立在音乐前期的实践基础之上的，并且整个学习的过程离不开实践，即演唱和演奏。因此，该课程的曲目选择完全应该脱离课本，而选择本班学生熟悉的并且演奏过的曲目，结合自己的音乐实践经验，基于和声学的分析基础，学习各曲式类型的结构原则的效果远远好于教者空洞地，填鸭式的教学效果。十多年的和声学的教学经验的累积，给了我一个深刻的启示：讲解任何一种和弦的用法，其最宗旨目的是让学生明白，使用这样的和弦到底有什么与众不同的效果。

因此，每一种新和弦的讲解我都围绕这样几个问题展开：1、这个和弦到底是什么？包括和弦的结构、性质、功能以及四部和声的排列法；2、这个和弦怎么样？让学生学会使用该和弦的基本声部连接法；3、为什么要用这个和弦？在学习完正三和弦原位之后，学生就可以为所有的旋律配置四部和声了，那为什么还要学习和使用其他类型的和弦呢？因此，让学生深刻理解各类和弦的特殊性是和声学教学的关键，例如：学生碰到的第一种类型的非原位和弦是正三和弦的第一转位和弦：六和弦。如何让学生准确合理地把握到底在什么情况下用六和弦代替原位和弦的关键在于：运用实例示范的教学方法，让学生直观地听到低音声部发生的变化。低音声部从大跳变成了柔和的级进和小跳，原来六和弦的最大作用在于美化男低音。学生的认识是直观深刻的，教学效果是良好的。作为教师，我们需要用多种方式讲好我们的故事，运用生动又条理的语言，避免运用过多的专业术语，这样会和学生拉近距离。我们的教学与研究工作必定会对课程设置、教学实践以及政策制定产生一定的影响。本文所要提倡的观点是音乐教育建立在音乐研究的基础之上，而音乐教育的最终目的是将音乐普及化，将公众音乐作为一门基础课程，一门每个人都必须学习的课程。

二、科技与继承

音乐教育的另一个重要作用是对音乐遗产的保护，并要处理好继承与革新的相互关系。西方古典音乐已经做出了杰出的贡献，任何否认过去，忽视这一巨大财富的想法和做法都是错误的。音乐教育的关键前提在于：如何决定各种各样的音乐遗产中哪些部分最值得保留，这个问题的解决基于对于音乐教育目标的强化。如果教育的目标在于培养宽容的、公正的、有文化的公民，那么，音乐教育是达到这些目标的重要途径，我们应该提供直接促成这一目标实现的音乐教育。如果科技能够在音乐遗产保护中担负起积极的作用，那是再好不过了。确定什么值得保留，以及确定以什么样的方式变革之后，我们需要与一种新的愚昧主义行为作斗争，这种愚昧主义不是源自无知，而是源自过量的信息和过多的娱乐消遣活动。教育要征服无知，我们要学会应对不健康内容的娱乐活动的过多增加，音乐教育对于培养辨识力和判断力至关重要，并且广义的理解是：音乐教育是为了使精神生活成为人类的生存中心。