工艺美术创新设计范文

导语：如何才能写好一篇工艺美术创新设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、宁夏工艺美术品的发展现状

宁夏作为一个具有悠久历史传统的多民族聚居地，积累和沉淀了丰富而多彩的民俗文化资源，既体现了多民族文化大融合的包容性和继承性，又折射出不同民族优秀的文化基因和独特的个性魅力。因此，宁夏工艺美术品彰显着民族特色，体现着文化意蕴。目前，活跃在宁夏市场的工艺美术种类繁多，在全国工艺美术产品的11大类中，宁夏工艺美术品共有8大类20多个品种。主要有贺兰石刻、手工地毯、民族刺绣、剪纸、泥哇呜等具有地域文化和民族特色的工艺美术品。工艺美术品催生于实用和审美，是实物与艺术的结合体，反映出不同地域、不同民族、不同文化背景下人们的生产状况和审美情感。近些年，随着旅游产业的快速发展和对民族文化、地域特色的深入挖掘，宁夏工艺美术产业迎来了难得的发展机遇，丰富的区域文化资源为工艺美术品的创造与设计提供了良好的文化基础与创意思路。在市场主导下，工艺美术的发展不再停留在对产品质量的诉求上，而是紧紧抓住工艺品本身的艺术特质和深厚的历史文化内涵，充分体现出地域特点和民族特色，展示出区域文化的独特魅力，将工艺品赏析提升到文化审美的高度，引领人们对工艺美术产品的审美视角向对其所蕴含的民族文化的情感认同转化，激发了工艺美术产品创新和开发的动力，涌现出了一大批出新的工艺美术品，深受国内外市场的欢迎。尤其是2011年宁夏工艺美术行业协会的成立，发挥了行业协会组织作为沟通政府与行业的桥梁纽带作用，加大宁夏工艺美术产业及产品的宣传，促进了工艺美术文化的繁荣，并提高了国内外市场影响力，在发展经济、繁荣文化、解决就业、美化生活等方面做出了突出贡献。

二、宁夏工艺美术品发展的区位优势

工艺美术的发展不是孤立无援的，它与自然、社会、文化、科技等诸多因素息息相关，一脉相连，尤其是地理环境、民族文化、科学技术等因素，对工艺美术品风格特征的形成和塑造有着极大的影响。

（一）地理位置优势

宁夏位于我国西北部，与陕西、内蒙古、甘肃三省相连，背靠中亚、西亚。2012年9月，宁夏成为我国内陆地区第一个对外开放试验区，被纳入“一带一路”总体规划之中，并定位于丝绸之路经济带的战略支点。宁夏虽然不沿边、不靠海，但位于丝绸之路的交通要道，对于提升向西开放竞争力，拓宽对外交流新渠道提供了得天独厚的优越条件。发展工艺美术，提升文化品牌，必将为宁夏加强对外文化交流合作起到积极的促进作用。同时，文化的交流必将极大地推动工艺美术产业的创新和繁荣。

（二）传统工艺优势

宁夏传统工艺美术具有久远的发展历程，主要支柱产业涉及贺兰石刻、仿古地毯、泥塑、剪纸、编织、陶艺等传统工艺美术品的8个大类。宁夏剪纸源自明清，既糅合了回汉民族的艺术特色，又蕴含了江南水乡的细腻风格；宁夏地区雕刻主要分为石雕、砖雕及木雕等，因受外来文化影响，形成了具有民族风格的艺术表现形式，带有鲜明的地域特色；宁夏地毯历史悠久，知名度较高，已入选国家级非物质文化遗产保护名录；贺兰砚雕刻得益于贺兰石的资源优势，将石头特点与艺术创作融为一体、相得益彰，手法犀利，思路开阔，久负盛名。目前，宁夏共有2位国家级工艺美术大师，均出自贺兰砚雕刻行业，获自治区级工艺美术师称号的有22人。同时，还有地域特色鲜明的彩陶、民俗气息浓重的刺绣、民族风格独特的服饰，都是宁夏传统工艺美术不可或缺的重要组成部分。

（三）文化资源优势

旧石器时代，中华民族先祖就在宁夏繁衍生息，留下了古代水洞沟遗址，使宁夏成为中华民族传统文化发源的重要组成部分。之后，宁夏作为中原王朝的边陲重地，在此演绎了许多波澜壮阔的斗争史诗，神秘的西夏王朝便是其中之一，留下了神秘而宝贵的西夏文化遗址。宁夏还是一个具有光荣历史和优秀传统的革命老区，发生过许多轰轰烈烈的重大革命事件，积淀了深厚而丰富的红色文化基因。此外，黄河流经宁夏，黄河文明璀璨发达，“塞上江南”的盛誉经久不衰，“天下黄河富宁夏”的美赞为我国西北部营造了一派江南风光。

（四）人文交流优势

21世纪以来，宁夏与“一带一路”沿线的国家和地区展开了一系列文化交流合作，为宁夏与丝绸之路经济带沿线国家的合作交流注入了强劲动力。深厚的文化根基和明显的区位优势也为宁夏工艺美术产业的繁荣发展提供了丰富的养分。

三、宁夏工艺美术品发展的文化特色

宁夏虽地处西北，但黄河流经灌溉，孕育了光辉灿烂的文化历史，加上人类的活动足迹，形成了丰富多彩的文化，积淀了厚重的文化内涵。基于农耕文化而创作的工艺美术品，想象丰富，形式多样，带有鲜明的地域特色和浓重的乡土气息，具有宁夏地区独具特色的民族文化元素，为宁夏工艺美术品的创作提供了丰富的文化资源。回族手工艺品制作技能精良，图案丰富多彩，装饰严谨美观，纹饰多为花卉和几何图形，既涵盖了少数民族文化特点，又体现了多元文化并重的风俗风情。曾经在宁夏平原生活繁衍的党项民族，以悲壮的史诗书写了游牧民族文化由盛到衰的生动故事，后因西夏王朝的灭亡和党项民族的内迁，单纯的游牧经济逐步转化为半农半牧的经济类型，游牧文化由此实现了转型和演变。建立在特定的自然环境、历史背景和社会条件之下的西夏王朝，创造了极富地域特色的民族文化遗产，为工艺美术作品的创作提供了用之不竭的思路源泉，不断启发着创作者努力探寻游牧文化的足迹，试图揭开西夏民族的神秘面纱。近些年，受社会经济发展转型的影响，基础薄弱的宁夏工艺美术产业面临前所未有的挑战，而且随着宁夏向西开放战略的不断推进，宁夏工艺美术产业的发展创新成为当前宁夏工艺美术亟待解决的重大课题。当然，工艺美术产业的创新不是单纯的变异和盲目的追逐，更不是借助科技手段的浮夸和滞留口头的宣扬。工艺美术的特点原本就是农村大众喜闻乐见的一种在保持原有特色和风格基础上的实物加工，绝不能一味地只谈创新而丧失了工艺美术原有的艺术风格。宁夏工艺美术创新必须紧紧抓住地域文化的灵魂，树立特色意识、精品意识、人本意识和开放意识，从艺术设计角度深入挖掘宁夏工艺美术品所包含的地域形象元素和民族文化元素，探索工艺美术产品的创意思路和创作技巧。同时，提升工艺美术产业是实现文化多元化和国际化的必要基础，发展工艺品产业不仅要对传统工艺品文化进行现代意义上的挖掘，还要具备国际化的创意设计意识，追求共识性的表现形式，达到审美功能的国际化。近几年，在频繁对外交流中，宁夏的工艺美术品起到了文化使者的作用，宁夏经济和信息化委员会组织宁夏的工艺美术师多次参加国内外各种交流会，产品均受到业界的好评，在国内诸多赛事中也取得较好的成绩，得到国内外一致认可。

四、宁夏手工艺美术品创新设计实践

工艺美术创作活动，不仅能提升创作者自身的审美观念和创造意识，而且也能提高创作者对各种自然材料和人造材料的把握能力和加工技术。宁夏工艺美术产业发展创新，必须从从业人员素质抓起，研究分析民族地区工艺美术独特的民族文化特征，深入挖掘工艺美术文化精髓，找出实现优秀文化基因与未来设计理念对接的突破口，不断推动工艺美术产业的良性发展。

（一）加强合作交流，提高从业人员素质

自2011年宁夏工艺美术协会成立之后，宁夏工艺美术对外交流有了一个对接的平台。宁夏轻纺局组织工艺美术优秀作品参加“百花杯”中国工艺美术精品奖评选活动，获得诸多奖项。通过大师评选、参与创意大赛、区外参展交流等方式，既提升了宁夏工艺美术在国内外的知名度和影响力，也增强了传统产业加快发展的信心，为地方民族工艺品走出宁夏积累了宝贵经验。同时，注重在各行业培养优秀创作人才队伍，提升了贺兰砚、地毯、陶瓷等民族工艺美术产业的发展水平，在弘扬民族文化、丰富人民生活、振兴地方经济、促进对外交流等方面发挥了积极作用。2004年后，宁夏多次派出工艺美术从业者赴北京、苏州、福州等地参加国家艺术基金项目培训班。2012年，宁夏职业技术学院组织了专门针对宁夏工艺美术大师为期三年的工艺品设计制作专业班；在宁夏工商技术职业学院开设石材雕刻专业，培养专业的雕刻人才；宁夏大学美术学院开设了宁夏工艺美术课程，将工艺美术艺人请进讲堂，让学生充分感受宁夏工艺美术的艺术魅力，深入了解其发展的现状，激发从事宁夏工艺美术事业的动力和创新创作的热情。

（二）提炼创作题材，研究挖掘文化元素

遵循文化艺术创造的一般规律，将文化认同理论引入工艺美术作品设计中，从艺术审美和情感认同的角度分析探索工艺美术作品设计的艺术创作规律，深入挖掘工艺美术作品所包含的地域形象元素和民族文化内涵，实现工艺美术作品对地域形象、文化符号的表达以及对设计者心灵世界、精神向往的情感流露，探索民族文化背景下工艺美术作品的设计思路。同时，要深入研究宁夏地区多元并存的文化元素，提炼最具代表性的地域文化特征和民族文化基因，为工艺美术产业发展创新把关定向，提炼素材。例如剪纸的创新，除了传统的花卉动物的剪纸题材，还增加了对生活中喜闻乐见的事情进行创作，将建筑融入剪纸题材中，体现出剪纸的场景及叙事性。基于西夏文化元素创作的工艺美术品，要以西夏典型的文化遗产遗迹为核心，提炼最具代表性的文化素材，创作的作品既体现民众实用性，又真实反映民族特点和人们的审美取向。

（三）把握创作规律，实现工艺美术审美转型

结合当代工艺美术作品设计的特点规律，准确把握当代工艺美术发展趋势与方向，对工艺美术作品的文化价值评价体系进行重新预判和定位，在传统工艺品创作基础上开发新的工艺美术品，既能复活传统手工艺，又能提高大众生活的审美意趣。如贺兰砚台的价值已经从实用转移到收藏和观赏，在制作过程中，工匠有意识地减弱了砚台的实用性，而突出了观赏的艺术价值。再如宁夏地毯的制作，以前多以实用为主，而现在马鞍、褡裢的使用概率降低，所以在新产品的开发研制中实现良性转移，加入工艺创新，研制出适合当代民众的生活生产用品。

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1 工艺美术设计在作品构思上的创新

工艺美术设计，对要创作的作品进行艺术构思是最基础的一步。一个好的工艺美术作用在设计上就一定要体现出创造力，对于任何一个工艺美术设计者来说，在作品创作构思的过程中，一定要充分发挥想象，不断提高创造力。这首先要创新构思理念，在创造的过程中激发新的灵感。工艺美术是人类社会艺术文化发展的一种体现，也是人们审美观念的反映，艺术构思离不开创新。

现代工艺美术设计在作品构思上的创新体现在多个方面，构思创新也是工艺美术设计中能够使思维和想象保持良好状态的基本条件。当然，工艺美术设计者在发挥自身想象与创作的过程中，要与社会实际情况和环境为基础，与实际相结合，切不可与实际相脱离。工艺美术设计创作的特征设计到社会的各个方面，将工艺美术与现代审美、社会功能三大主要元素有机的结合起来。我国文化艺术的飞速发展，大批不同文艺思想的陆续涌现，对当地工艺美术设计的发展方向起到了非常重要的影响作用。我们要紧跟时展的步伐，紧随文化思潮，在工艺美术设计中提高创新意识，重视构思理念上的创新，与当地工艺美术的发展动态保持同步。同时将创新思维理念与现实情况向结合，创作出符合大众审美特征，符合社会文化环境的作品。

2 工艺美术设计的创新要与时展相适应

社会经济发展迅速，各国之间的竞争日益激烈，考验一个国家的发展水平，并不单纯看一个国家的经济发展水平，而且各项要素发展的综合性。各国都致力于提高自身的综合国力，必然要走发展创新之路。创新不仅仅是科技的创新，更是思维、理念、文化等多个领域的综合性创新力。在此大背景下，现今工艺美术设计的创新要紧跟时展的步伐，与社会发展相适应。在以往成功经验和先进内容的基础长，积极思考，大胆创新，将设计内容、设计技术以及设计水平都进一步提高。如果从艺术的角度来分析，现代工艺美术设计要具有时代特色，能够反映现有时代所具有典型特征和发展趋势。首先，现代工艺美术设计不同于以往传统意义上的模仿，相较而言，工艺美术设计更有表现力，设计师设计的工艺美术作品要具有全新的时代感。社会经济的发展，文化的进步，人力的欣赏水平和审美能力都在不断提升，对工艺美术设计的作品的要求也上升到一定的高度，这就要求我们在工艺艺术中融入具有时代气息的创新性审美观念。其次，现代工艺美术设计的作品要充分的展现出传统的民族风格和特殊，将中华民族的艺术气息和审美理念融入在作品中。再次，现代工艺美术设计具有明显的抽象性风格，在现代工艺美术的审美观念中，作品要不易过分繁琐，过度装饰，而是以简洁抽象的风格为主。社会的不断向前发展，现代工艺美术的设计的主要理念就是要具有时代性，充分发挥想象力和抽象思维，对整体设计发挥辅助作用。

3 充分利用先进技术提升创新水平

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对于建筑本身来说，它所拥有什么样的使用功能，这其中建筑设计起着十分重要的作用。在当代建筑设计里，建筑本身除了一些最普通的使用功能外，还要拥有科技性、美观性以及绿色性等特质，从而达到人们日常生活水准进步的需求。在这篇文章中，作者通过以往的一些实际工作经验对当代建筑设计的一些创新想法及战略加大力度进行了剖析及叙述，从而加强对当代建筑设计水准和运用实力的领悟及认知。

1、简单阐述当代建筑设计

在现实建筑工作中，工作的具体进行都要依照建筑设计，因此建筑设计在实际工作中具有着非凡的意义。伴着社会经济进程的迅猛发展以及高科技的前进步伐，当代建筑设计水准高度已经到达了一定的程度。

1.1前进中的当代建筑设计

我们将建筑设计的当前现代形式同以往形式进行对比，在对比结果中我们能够看出现代建筑设计的巨大进步。从设计方法来看，以往的建筑设计所使用的方式是结合从前的一些具体实际设计状况，且将设计规范当成最主要的设计根据；可是当代建筑设计却不同，它是以信号思考及预测还有各种建筑物中间的创设性等要素的相互协作。在设计本质上来看，传统设计和当代设计也各不相同，传统设计注重技术层面，而当代建筑设计则对社会环境、技术、经济等各个方面都会展开一定思考。

1.2当代建筑设计的创造和创新

随着经济的发展社会的进步，对于建筑本身，人们提出了更多的要求，而与此同时，建筑设计水准也需要得到一定程度的提升。为了可以达到建筑设计的相应标准，就必须要完成对现代建筑设计上的创建和创新。比方说，建筑单位在进行建筑设计的时候，完全可以吸取其它国家的一些建筑设计经验从而让自身设计在理论上得到创建创新；将建筑本身同所在的城市放在一起去看，并把两者的设计紧密融合；运用高科技相关技术。随着科学技术的不断升级，数字化的先进技术已经慢慢渗透到国内的各个角落。有很多建筑设计人员在展开设计的同时，慢慢把电脑技术融合进来，不断开阔自身的设计能力，在进行形体及空间设计的时候，电脑的应用为其带来了非同一般的效果。

2、将工艺美术设计想法运用到当代建筑设计中所具有的创新意义

伴着高科技的前进以及经济的迅猛发展，为当代建筑的前进创造了十分有利的情形及机会。人们的日常生活水平伴着经济发展得到了快速的提升，而对于建筑设计的相关需索也不同以往。所以，对于设计人员来说，在进行设计的时候，要不停的学习行业中的的一些先进想法理念，开创新型设计方式，加强本身的设计水准，从而能够达到最新的建筑设计需求，只有这样，国内的建筑设计的进步才会更加迅速。将工艺美术设计的一些想法应用到现在建筑设计上面，能够：

2.1 提升了设计产品的科学技术持有量

为了完成将设计的想法创造创新的最终目的，设计人员一定要不停的获得有关信息。在进行建筑设计的时候，将信息技术及相关知识应用在其中，就会让其呈现的设计作品拥有十分显著的时代特征。将高科技信息技术以及相关知识运用在其中，对于工艺美术设计来说，是一次新的创造和创新想法的展现，投入到目前建筑设计里面，能够提升建筑物的相应技术蕴含量。

2.2 建筑设计水准得到了提升

以传统计设为基础，并在此之上加入最新的设计理念，运用领先的高科技，让最终设计出的成果，科学技术含有量照比从前进入了一个新台阶。而工艺美术设计想法的创建创新，在当代建筑设计使用的时候，并且也是设计人员水准的不停提升，加入了更多要素的设计成果，有着现代的特征，是当代建筑设计进步中的一项最主要的进程，强化了相应的设计水准，使当代建筑设计投入到更加快速的发展进程之中。

3、创建创新及运用工艺美术设计想法

就目前来看，工艺美术已经完全运用到整个社会中了，并且同人们日常生活进行了最完美的相融，可以说它或大或小的改变了人们的日常工作、学习。在新的环境里，在进行工艺美术设计时，我们会发现，它正在不断的进步着，且越来越完整。为了可以达到今后人们新的要求，需要设计人员可以对工艺美术设计进行一定的开创和创新。而在创新的过程中，我们会发现其拥有着一定的意义及规则性，而这些意义和规则对于当代建筑设计有着很重要的作用。

3.1工艺美术设计思想特点及具体运用

要如何达到工艺美术设计想法上的创造和创新，最重要的是指在进行工艺美术设计时加入富有创造力的想法，以此来强化工艺美术设计进程。通常工艺美术在创造创新以后，都会有着一些明显特征。比方说，其思想会表现出一些多面思维，这些思维包括抽象的、形象的、逆向的以及发散的。在这些各不相同的思维里，形象思维可以说在运用里排在第一位。它完全是一种直觉性，是一种以具象方式作为设计状态的一种形式。在当代建筑设计构筑想法里，达到工艺美术设计想法的创造创新运用，能够在形象思维之上，融合自身的经历及一些特别的想法，并可以迅速抓到一些拥有很深特征及含义的形象事物，以此达到对建筑物本身设计上的开创和创新。

3.2 工艺美术设计的相关想法创造创新运用的具体作用

在我国，建筑设计完全可以作为经济发展中的重要标志，在新的历史阶段里需要使用最有效果的方式，不停改善及提升建筑设计水准。随着工艺美术设计在实际中的不断应用，已经从最初逐步走向完整化。在当代的建筑设计里将工艺美术设计进行最好的融入及运用，可以说很大程度上强化了设计本身的想法和相应元素，这种想法和元素为当代设计供应了灵感的源泉和设计动力，大大了推动了设计的发展速度。建筑不单单拥有美感，还为人们提供了学习和生活的场地。

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从多年的工艺品销售轨迹来看，工艺品市场的繁荣不仅仅依靠市场的外部环境，更要以大量原创、自主开发、富有文化内涵的创新产品才能与其他礼品业相竞争，从而在当今的礼品市场占有一席之地。

探索现代工艺品的创新设计，首先应该明白设计的作用是什么。从商品的角度来看，通过创新设计提升了工艺品“物”的价值，其中包含了制作工艺的劳动成本和创造性设计智慧的价值；从文化的角度来看，是提升了商品的文化附加值。

保护、传承中创新

作为工艺礼品的集合体，工艺美术业具有行业分散、师徒传承、手工操作、工艺保密等特点，因此必须采取以保护为主，在保护中创新，在保护中传承发展的方针。其中工艺美术大师在行业发展中具有不可替代的龙头作用。这些大师的智慧、技艺和水平常常代表着一个行业的水准。因而我们要关心和支持工艺美术大师的工作，相应设立工艺美术大师工作室，为工艺美术大师传授技艺创造便利条件。

提高工艺美术产品的寓意价值，需要大量的设计创意人才，我们要的是“创意人才”，而不仅仅是“工艺匠人”。工艺美术企业有必要从“工艺经营”转型为“创意经营”。主动地去理解时尚，创造时尚，在保留传统工艺文化韵味的基础上创造出新的生活美学。因而要努力培养、造就一批新的工艺美术大师，鼓励他们刻苦钻研，大胆创新，多出成果，早日成才。

品牌礼品创新

工艺品是文化的重要传播载体，其文化品位的创新是消费者对品牌从认知、识别、认同、好感、喜爱直至崇拜的根本理由所在，因而品牌的创新是将属于自己的品牌基因有意识地注入到表现题材、作品风格、工艺手法以及设计语言中去，通过较长时间的打造，使之深入人心。比如来自台湾的现代琉璃艺术家杨慧珊成功地在大陆推出“琉璃工房”品牌以及上海土生土长的“夏氏琉璃”，都由设计的创意与手工的技巧来突出产品魅力，从而使之增值。显示了品牌营销策略在工艺品推广中的现实意义与战略价值。它率先提出限量的概念.永远不停的创作，不断从材质出发.探索在现代生活中设计的种种可能，超越琉璃在装饰性与工艺性的表现，将文化生活融入衣食住行中并始终坚持民族文化的风格，在工艺价值上，秉承永远亲自动手做的伦理观：以琉璃延伸至生活广泛汲取中国元素。

礼品内涵的创新

随着时代的发展，工艺礼品创新的内涵也在不断变化。在过去很长一段时间里，“工艺”二字主要指的是个体手工技艺，创新主要是指工艺设计层面上的创新。时至今日，“工艺”二字既指传统手工艺，也指现代产业化的艺术设计，因而工艺品的创新是指能够广泛、及时地吸纳和应用当代最新科技发展成果为设计服务，在材料、工艺、设备等方面有所创新，能量化、规模化、大众化生产。具体表现在以下几方面：

1、设计理念创新。进行跨学科、跨门类的构思与设计，如将宫廷艺术与现代工艺结合，将挂饰设计与旅游、汽车、宗教、家居、钟表等行业产品结合等，不同的材料有机地结合在一起表现其新异与冲突的美。将具有民族特色的吉祥语言以及吉祥符号、图案与现代人们的消费心理相结合进行再创作；将以前的小门类工艺品进行优化、延伸开发，例如橄榄核雕、葫芦虫具等，从以前仅仅是小挂饰、虫具延伸到现代的手串、车挂、香筒、手机坠链、茶叶筒等，以适合现代人的消费需求。

2、设计技术创新：运用最新电脑设计软件3DSMAX，MAYA，RHINO进行创作设计。

3、生产技术创新：将三维CAD/CAM技术精雕电脑技术运用于模具和产品加工；用研磨抛光技术取代布轮旋转抛光；用网点成像蚀刻工艺取代丝印手工腐蚀工艺；用激光雕刻取代手工雕刻；用磁控溅射镀膜技术取代传统的电镀技术。

4、生产工艺创新。上世纪90年代率先把铅锡精密铸造工艺、精雕工艺、仿型技术等引进工艺品行业；首创树脂水电镀；将水晶切割工艺与金属制造工艺相结合并产业化；传承革新古法琉璃工艺和创新模具压铸工艺；将传统珠宝加工与现代精密钟表加工工艺相结合，多功能镶石镶口及镶嵌方式革新。

5、材料应用创新。由单一材质运用转向复合材质运用，运用合金材料，将金属材料与水晶、琉璃、景泰蓝、玉石、陶瓷等结合运用，并不断向新的材料领域拓展。近年来不断发掘出新的适合于雕刻的石材如贵州鸡血石、云南黄龙玉、陕西桃花红石，甚至来自于国外的石材都成为原材料。极大丰富了可用于雕刻的石材，为工艺品的创新发挥打开了更为广阔的空间。如近年来新开发的“福彩冻石”，就是因为传统的福建寿山石的价值一路飙升，众多的雕刻者面临无米可炊。为此，他们南下广州学习玉石加工，用雕玉的工具结合寿山石雕的雕刻技艺，打造了具有寿山石雕风格的福彩冻石工艺品，吸引了原为寿山石雕、翡翠、白玉的众多玩家。

工艺品的创新设计是一个综合性较强的领域，需要我们在各个方面用心探索。在当今工业设计飞速发展的今天，艺术品与实用艺术必须取长补短，在创新中既要学习工业设计的方法，仔细权衡艺术与技术之间的关系。又要保持自己的个性与传统，这也是现代艺术品创新设计走向成熟的标志之一。

参考文献：

1《我国工艺品的市场前景与创新设计》《百度文库》黄岩

2《旅游工艺品设计与制作基础》辽宁出版社 杨端洪等著

3 《品牌时代工艺美术创新升级策略》《扬州漆器》黄维2012.12.5

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【关键词】民族传统文化工艺美术教学应用

一、工艺美术专业教育方向的思考

我国工艺美术专业教育的性质是培养实用技术型人才还是培养研究创造型人才，不能一概而论,应看工艺美术教育是着眼现在还是着眼未来,如果简单从目前社会需求来考虑工艺美术教育特点,工艺美术学院教育的性质只能成为普通大学一般美术教育的浓缩,仅成为符合市场需要的一般工匠，失去了工艺美术学院教育的实质意义,起不到培养社会急需的创造型人才或是一线技术人才的作用。目前我国工艺美术教学的误区还纯在较多的问题，譬如忽视学生实操能力的训练只重视工艺美术设计专业基础知识，艺术教学实践课变成以巩固复习基础知识为主。另外教学评价体系重视结果而不注重解决问题的动态过程，强调知识的积累,而忽视知识的创新。没有与教学计划相应的艺术实践设备, 缺乏通用的艺术实践教学的教材,不能有效地进行艺术实践教学，学生的艺术思维的创新与实践操作能力得不到提升。

二、合理整合课程优化知识结构

工艺美术专业的课程设置,要按照职业素质培养、技术应用能力为主线和实效、实用、实际、实践的原则来整合课程及内容。要打破学科体系的界限，讲求教学方法,抓好关键环节,如将《设计概论》和《中外设计史》整合使学生获得设计发展史、设计风格流派和时代的关系和不同设计美学原理和形式法则,《色彩构成》和《平面构成》合为一门课更有利于学生基础能力的培养。主要使学生获得从事设计的必要理论知识，这些课学时不多,要求精选内容。《设计素描》基础核心课程，它之所以重要是因为要承担起从绘画到设计的过渡,是艺术设计专业的一门既现代又传统的基础课,因此,设计专业的素描课要加大设计素描的比例,重点训练学生对"形"二维和"形"三维的想象能力和表现能力,不能按美术专业那样把大量的时间用在画光影明暗素描上,真正解决艺术设计专业学习素描学什么的问题。

尽管近年来新的工艺美术技术不断出现层出不穷, 学生们希望多学些新兴实用技术的愿望很强烈,但要让学生们明白,学到一门实用新技术只能用几年,还有更新的技术会产生。打好了专业理论基础,掌握学习方法，新技术一冒头就能知道它是否代表未来发展的主流趋势,并且能更快地领会和掌握，就能用十年甚至几十年。通过课程设置以课程内容的改革对学生加以适当引导,使他们能在基础理论和专业核心课程上花费足够的时间。

三、改革工艺美术教育观念,促进创造性人才培养

中国的学生善于学习、考试,想象力、创造力却很弱,是我们教育体制中对如何培养人的创造能力重视不够。而我国美术院校还停留在教技术、教技巧。笔者认为当前社会需要我们培养的是能引领工艺美术发展主流方向，具有艺术创造力的技术人才。

工艺美术学生的实操环节和实践教学是十分重要的,因为应用技术型人才本身就需要有很强的动手能力, 学生设计的课题应与实际项目结合起来,应在教学大纲规定的范围内,让学生走入社会去联系和争取设计项目,还可鼓励学生参加设计征稿和设计竞赛项目、承接设计工程为课题进行实际的设计实践。结合课程、利用项目等方式也是锻炼学生、培养学生动手能力的好形式。调整教学计划,专业课都贯彻"精讲多练"的原则,主干课都安排一至二周的单独实训,要求学生完成一定的实训作品。使他们获得更多的实践机会，既培养了他们的综合素质和社会活动能力。通过市场实态现状的调研, 撰写较为详细的设计项目调查和设计定位的报告，让学生了解国内外的工艺美术发展现状,从而掌握科学的工艺美术设计方法。在项目设计过程中, 利用启发教学法通过大量的设计创意素描草图,挖掘学生的创造性思维,选择最佳的设计方案。在正稿制作阶段,要引导学生去发现与解决设计中所涉及的各种问题,如材料、工艺、成本、效果等,以便提高设计方案的可行性。

从整个国家未来发展的高度来看待人才培养的问题,我们美术教育者必须责无旁贷地承担起培养"创造型人才"的重任。我国目前虽然缺乏大量的实用型、应用型的工艺美术专业人才，但从深远看,目前最缺乏的是掌握了当代工艺美术前沿科学技术的、能够创造性地应用工艺美术技术的人才。我们不能为一些急功近利的短视行为,就放弃我们对"创造型人才"长远培养目标的追求。如果我们稍微仔细地观察一下国外的教育体制,比如美国、日本的教育体制,就会看到他们在高度发达的市场经济中,对于创新型人才培养的重视程度远超过我们的想像。

四、工艺美术教学立足于中国本土文化

中国的工艺美术教学与创作不能脱离中国的实际情况,即中国的文化背景,和中国的社会环境。工艺美术作为一门独立的艺术学科，在我国的历史不算很长处于起步阶段，受西方各设计流派的影响比较大，具有代表性的作品较少。中国工艺美术想要屹立在国际的舞台上，应该将民族的元素、传统的材质结合现代的工艺融为一体。中国的人文艺术背景是积淀了五千年传统文化底蕴,中国的特色社会主义环境实践也证明 "特色"理论是正确的,不能照搬国外的经验，中国高校的工艺美术教育当然也不能脱离中国的社会环境,也必须走中国特色之路。我国历史文化悠远深厚，代表我国民族传统文化精髓的理论在今天依旧有着现实的指导意义，数千年来我们逐渐积淀了一套含盖各个领域的文明体系,尤其是理论思想,如诸子百家思想。这其中哲学、美学、社会学的诸多思想,都是中国传统体现民族精神的艺术设计思想依据。

目前中国的工艺美术教学对民族传统视觉元素没有引起足够的重视，如担心学术外出安全问题取消相应的艺术考察教学活动,很多学校外出考察课程也流于形式。具有中国传统特色的设计思想逐渐被国外形式所取代,如不少学校传统图案设计的课程被取消被平面构成取代, 现代陶艺设计实践取代了中国传统陶艺技艺实践课程, 现代家具设计实践取代中国古典家具设计实践等。以上方面的缺失,导致导致创作所需的精神在枯萎，甚至学生民族情感的淡漠。民族工艺美术教育是一个民族赖以生存的精神支柱,工艺美术是民族文化传播和传承的重要途径与有力保障。

五、寻根溯源，根植于本土寻找创作的源泉。

例如笔者所处的广西有着极其丰富的民族民间艺术元素资源，调查广西民族艺术中建筑装饰、刺绣、织绣、染织、金属工艺、木雕等传统工艺美术现状和代表性作品与案例，挖掘、整理、编辑重要造型艺术研究样本，采访民族民间艺术传承人，拍摄和录制典型性创作过程和生产案例，引导学生努力发掘本民族的设计观念、造物原则和审美意识，并结合现代科技手段，独树一帜，创造出独特的艺术风格，使少数民族古老的传统技艺在现代社会中闪光。通过对民族民间艺术元素的整理分析，积极探索多种创新设计思维，以寻求更多的解决广西民族民间艺术元素的创新应用途径，使民族民间艺术元素在高校艺术教育中具有可持续发展的独特魅力。高校培养人才要多元化，不拘一格的人才培养模式，要打破课堂的界限，实施课内教学与课外教学相结合的方法，让学生进入社会，通过采风、考察等活动感受到民族民间的艺术魅力。深入少数民族地区全面收集、考察，系统整理少数民族的工艺、服饰、建筑、雕刻等方面的资料。让学生对这些资料进行整理分析，提取和保留这些少数民族元素的精髓，经过再设计并运用到自己的专业设计当中去。例如上海工艺美术职业学院就建立民间艺人工作室把本地具有代表性的优秀艺人请进教学工作室，讲授技巧，引导学生去认识和了解本地文化，让学生学会逐步挖掘、运用本土民族艺术元素，使当代的民族民间元素与设计教学与时俱进，从更多的民族艺术中汲取相关元素，同时又不失现代的气息。使民族民间艺术元素与现代文化间的精髓相互融合、和谐发展，相互促进。只有这样，才能让我们的设计在吸收外来先进文化的同时，不断地注入民族内涵，创造出富有本土独特韵味的设计。在满足生活需要的同时，得到广泛的延传，并且经久不衰，使本土化民族民间艺术得以可持续发展。工艺美术教育是传承和发展我国优秀传统文化的重要渠道也是一个民族走向现代化过程中不可失去的依靠。

广西本土民族民间工艺和现代设计理念结合，将本土民族民间工艺结合到现代设计教学中,这是引导学生设计出具有自主性、时代性和国际性的现代设计的关键。在工艺美术方面通过开展横向研究与开发，探索地域特色的设计教育创新之路做以下几个方面尝试。

1、 都安古法造纸工艺传承着古老的文化符号，可以聘请艺人将古法工艺引入到艺术设计课程中，在让学生体验了解传统造纸工艺，生产各类材质机理的纸张。材料学研究部门在纸张防水、除霉、韧性等方面给予技术上帮助，可用于现代家居用壁纸、灯具、扇面、雨伞、笔记本等设计。通过校企合作，建立产学研合作关系，有计划地开发具有广西民族特色的文化产品和工艺产品，保护了正在消失的传统手工艺，帮助地方地方企业提高产品经济附加值，并培育具有鲜明地方文化特征的产品品牌。2、已入选国家级非物质文化遗产侗族木结构工艺可以让学生体验榫卯结构设计原理，感悟侗族木结构设计之美，用于民族风格的建筑装饰设计，在公共空间艺术设计中发挥优势。在土木工程研究单位协助下整理数据开发成为智力玩具，采用现代注塑工艺将榫卯结构智慧的设计原理通过的玩具的形式介绍给大家，传播广西民族地区建筑设计的智慧。既可作为具有民族特色的精美礼品又可利用本产品富有知识性、艺术性、挑战性和动手参与的特点，可以按不同年龄段出品不同的组件，并考虑到与其他系列产品相衔接。3、各类民族剪纸、刺绣、编制的民族图案形式与工艺与现代服饰设计，包装设计、鞋类、包类、丝巾等设计结合，在此方面云南、贵州等高校的研究成果频繁活跃在全国各类专业博览会与专业大赛中。可以在旅游管理研究单位的协助下打造有地域特色的民族旅游产品依托桂林发达的旅游商品集散地优势形成民族品牌，积极探索在广西地区实现利用本土民族文化资源开发现代文化产品的有效途径与开发模式，形成具有推广价值的经验文本，扩大研究成果的社会效益和经济效益。4、民族金银加工技艺和产品设计相结合，金属材料工程研究单位的协助下可以共同设计开发实用旅游产品如:时尚珠宝首饰设计、钢笔、zippo火机、便携金属酒壶酒杯等。国际著名时尚品牌爱马仕设计团队曾来广西柳州博物馆考察收集广西少数民族工艺品设计思路与原理开发符合中国市场的高端时尚产品。通过产品开发与销售，形成具有广西民族特色的系列化产品，并注册产品外观设计专利和技术工艺革新发明专利，实现企业产值提升，扩大其在国内外的影响力和知名度。上述项目得以实施开展可以形成一支横跨多学科的优秀教学团队，形成系列专著、教材、发明专利等，研究成果可以转化为经济价，在广西艺术教育届有一定的推广性，能起到带头、示范作用。

六、结语

工艺美术教育的办学特色是工艺美术教育发展的方向，应在实践中有意的强化教育思想意识，只有院校间设计教育思想各具特色、拉开距离，多元化的设计艺术教育格局才能形成。工艺美术的现代设计应该是对民族传统文化的传承。我们必须明白现代工艺美术设计中民族传统文化在的重要性，找到两者之间的切合点，传承是美德也是生命的源泉所在。民族传统文化是我国的精髓，发展了五千年仍然有着绚丽的色彩，作为祖先留给我们的宝贵财富，我们要让它在现代工艺美术教育中体现它的价值。

参考文献：

[1]夏燕靖《对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨》[J]南京艺术学院学位论文2006.12

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高校教学是动画事业的起点，课堂教学，就应当立足于民族化、原创性的艺术价值观。对浙江传统工艺美术中的艺术元素进行研究，吸取其精华，提炼其内涵，将其引入动画创作的领域，融入高校的动画教学实践中，将会起到以下两个方面的作用：第一，有助于培养具有创新精神的动画高级人才，提升原创动画作品的艺术性和文化内涵，进而改变本土动画一味模仿外国、缺乏本土特色的局面。第二，传承传统文化，大力弘扬浙江地域特色文化，促进浙江地区文化“软实力”的提升。研究浙江传统工艺美术艺术元素在动画教学中的应用，具体结合课程包括：动画角色造型设计课程、动画场景设计课程、原画设计、FLASH动画、漫画与插画、动画短片创作等课程。

（一）课堂教学方法

1.案例教学法在课堂教学中，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统艺术，从而形成独特风格，使学生了解如何吸收浙江传统工艺美术中的精髓，借鉴其中的艺术风格和造型元素，创作出独具特色的动画作品。通过对案例设计过程的剖析，使学生能够了解整个设计流程，学习并掌握其中的方法。2.项目教学法在教学过程中，应用“项目教学法”，引入实践项目，这个项目有虚拟的，也有来自企业真实的项目，按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，设立组长，明确组员的分工，每组完成一个项目。学生通过调研与查阅大量资料，从浙江传统工艺美术艺术中获取灵感，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，与企业动画师进行沟通与探讨，从而确定创作方案，制作出有浙江传统工艺美术特色的动画作品。

（二）教学实践与应用

1.展开调研与搜集素材安排学生充分利用课余时间，展开实地调研。学生先后赴浙江省博物馆、西湖博物馆、中国丝绸博物馆等地进行调研，直观而深入地了解了浙江传统工艺美术的艺术特点和艺术文化。同时，要求学生充分利用图书馆以及网络资源，搜集大量了浙江传统工艺美术的相关图片，作为创作时的参考资料。2.研究与提炼在课堂教学中，指导学生研究其中的艺术风格，提炼造型元素。在《动画角色设计》课程中，安排了大量课堂练习，绘制大量的角色设计的草图。针对人物进行造型提炼，吸取人物中的造型特点，把握适度夸张的表现手法。提炼出来的人物面部造型圆润，神情喜悦；人物服饰，线条柔和，并提炼出人物圆滑的曲线形体特征。在《漫画与插画》、《动画场景设计》等课程中，指导学生提炼出丰富的场景元素，注重表现具有象征意义和夸张效果的场景。夸张其中的景物设计，利用嫁接手法，移植、拼合其他的景物元素，设计出富有想象力的场景。在《动画短片创作》、《FLASH动画》等课程中，指导学生根据其中的风格特点，进行创作，创作出具有原创性、民族化的动画短片。3.创意与创新设计在一系列的动画课程中，指导学生结合浙江传统工艺美术的艺术特点，并依据提炼的造型元素，进行创意构思，设计出传统与现代相融合的动画作品。在一系列的动画课程教学中，注重培养学生的创新精神，鼓励学生勇于创新，探索和尝试多种不同的动画表现风格；要求学生，在作品中既要突出民族化艺术内涵，又要符合现代人的审美趣味，迎合市场需求。

（三）教学成果

1.学生作品通过对浙江传统工艺美术元素的教学应用研究，融入一系列的动画专业课程教学中，得到了很好的教学效果，学生创作积极性高涨，课堂教学反应良好，并受到广泛好评。2.竞赛成果在本课题的实践环节中，引入设计竞赛，以竞赛促教学。充分调动了学生的学习热情，学生都能积极相应并参与其中。利用本课题的课堂实践成果，结合竞赛设计要求，创作出富有浙江传统工艺美术艺术特色的动画作品。辅导学生参加的设计竞赛包括：指导学生参加“杭州市大学生科普动漫创意设计竞赛”，获二等奖；指导学生参加“全国大学生白金创意比赛”，获入围奖；指导学生参加“中韩现代广告设计大赛”，获铜奖；指导学生参加“安吉竹文化跨界创意设计竞赛”等。

二、与当代动画教学体系的融汇思考

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2、中国政府美术最高奖项“金彩奖”；

3、中国美术界最高奖项“齐白石奖”；

4、中国书画院最高学术奖项徐悲鸿美术奖；

5、中国漆画最高奖项“凤凰奖”；

6、中国工艺美术最高奖项“百花奖”；

7、中国动漫界的最高奖项金龙奖；

8、中国创新设计红星奖最高奖项“至尊金奖”；

9、中国舞台艺术最高奖项文华奖；

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随着改革开放政策的实施，一度发展低迷的工艺美术事业以前所未有的速度恢复和发展起来了。随着国家工业的快速发展、人民生活水平的迅速提高，进一步改善生活环境、提高生活质量便成了工艺美术的时代课题。过去那种致力于观赏性传统工艺美术的教育状况显然已经不适应新的形势和时代要求。与人民生活需要直接关联的室内环境设计、装饰设计、服装设计、商业美术设计、包装设计和日用工业产品造型设计等现代工艺受到前所未有的重视，成为工艺美术事业的主流。随着高等教育的发展，国民接受高等教育的水平不断提高，部分职业学校教育还没有真正完成从培养以设计为主的专业人才的教育向培养以制作为主的操作人员的教育的转变，依然是以传统教育模式为主导。再加上受国外现代教育观念和理念的影响，有些职业学校盲目引进外来文化作为支撑，没有和我国具体国情相结合，这造成学生虽掌握一些理论知识、新理念，却不具有较强的技能而很难适应目前市场需求。而部分中等的工艺美术职业教育已从原来的完成型教育转变为继续教育的一部分，成为高等工艺美术教育的基础教育。近年来，职业学校工艺美术专业的学生的专业素养、文化素养和职业素质从整体上看均有所下降，而且参差不齐。生源现状和社会对人才的需求，对职业教育改革提出了新的问题。我们应该将传统工艺美术文化与学校教育紧密结合，培养掌握我国传统工艺美术技能、现代技术并具有时念的多技能型人才。

二、在职业教育改革中应该着重抓好的几个问题

突破传统课堂教学僵化死板的固有模式，请传统工艺美术大师进校园传艺，让学生走进民1''''4工艺美术作坊学艺，走有地方特色的职业教育之路。“我国是一个历史悠久的国家，传统工艺美术积聚了优秀的艺术传统和卓越的工艺技术，凝聚了中华民族一代又一代人的智慧和心血，从而处于显著的地位安定、和谐的氛围有利于展现人的本能力量，有利于制作者与制造物的情感沟通，那么人情味和亲和感自然地融入到制作过程和制造物之中。”“父传子子子相传、师传徒徒徒相传”的传统工艺传承方式使得学校教育很难做到对传统工艺美术精湛技艺的发扬传承，对于传统工艺美术的学习，往往只停留于表面了解而不能深入探究。这就使得我们应该对工艺美术职业教育重新进行定位，改变过去以理论为基础的教学模式和现代教育中过分强调以软件技术替代技能的局限性。首先，我们结合各地特色和民I''''4工艺美术资源，请传统工艺美术大师进校园传艺。例如，在陕西我们可以请陕北民1''''4剪纸大师高凤莲进校园传艺，让学生学习陕北剪纸技艺，了解北方黄土地文化的质朴、粗犷。此外，户县农民画、耀J,I1窑陶瓷、宝鸡凤翔泥塑等更是我国民1''''4工艺的瑰宝，我们可以请它们的传承人进入校园，为我们的工艺美术教育注入真正的传统文化和技艺。同时，我们还可以将具有中国特色的传统文化引入学院传承发展。如，苏州桃花坞木版雕刻艺术研究会就进驻了苏州工艺美术职业技术学院，并设置了专门的工作室和桃花坞木版画展馆，与学院的木版画工艺课程紧密结合，使得面临衰落甚至消亡的传统桃花坞木版画在这里得到了保护、传承和发展。其次，每个学院的设备和资源都是有限的，有的往往还受到很大的限制，我们选择校外的资源——“地方民间工艺美术作坊”作为基地，让学生直接走进民间工艺美术作坊学习，去体验和感受传统文化的魅力，在实践中学习实用的技艺。同时，这也给地方民间工艺美术作坊带来了另一个发展的机遇——有了新的传承人，改变了传统文化传承观念，开始普及化发展。如，笔者所在学院的陶艺课程就选择在陕西富平陶艺村作坊进行实践学习。

富平陶艺村是国内首家国际陶艺协会(IAC)会员单位、陕西省文化产业基地、全国工业旅游示范点，现已建成2万平方米的7个国家馆及国际陶艺文献中心，展出了来自50多个国家的260位陶艺世家的3000余件(套)陶艺作品。在这里，学生受到了当地浓厚的传统陶艺文化感染，领略了国际陶艺作品与文化的艺术魅力，其相关文化知识和技能也得到了提升。同时，这对教师也是一个提高，教师的教学才能在这里得到了前所未有的发挥，新的教学理念与传统文化、技艺在这种相互碰撞中得到了升华。在我国，这样的作坊很多，而且各地的民间工艺作坊都具有一定规模和特色，如乌镇林家铺子蓝印花布、贵州蜡染、陕西凤翔泥塑与木版画、户县农民画、陕北剪纸与布堆画、绥德石雕工艺等。同样是陶瓷，耀州窑工艺文化、景德镇瓷器工艺文化、定窑的瓷器文化等都各具特色。同样是漆艺，“北京以雕漆、镶嵌、刻漆、雕填为特色，以仿古家具为主；福州以脱胎漆塑、彩绘为特色，以瓶、盘、杯、盒等小型器物为主；扬州以平磨螺钿、镶嵌为特色，多为家具、屏风；山西平遥、新绛分别以‘堆古罩漆’、云雕为特色，以家具为主；四川成都以雕填、重庆以研磨莳绘为特色，产品多为小型器物；甘肃的天水、天津、陕西等地的漆器与北京的大同小异；上海、苏州的漆器与扬州的也无二致；还有贵州大方的漆器，以皮胎著称；安徽屯溪的漆器，以菠萝漆见长；中国少数民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，风格粗犷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚汉漆器一样，对发展中国现代漆器颇有启示”。我国传统工艺美术蕴含着精湛的技术与丰富的知识，承载着整个社会的意识形态、生活方式、生产方式和价值观念，特别是它在日常生活中的实际功用价值，与人类的生产生活息息相关。其绚烂多彩的外在形式和深远厚重的文化内涵，彰显着我国各地特色。日本著名的民1''''4Z-艺研究家柳宗悦从民间工艺与人的生活质量的关系中得出结论，即“美的物品必然形成美的生活，必然培养美的情操”。他说：“工艺文化有可能是被丢掉的正统文化。原因就是离开了工艺就没有我们的生活。可以说，只有工艺的存在，我们才能生活。从早到晚，或工作或休息。我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活。因此，如果工艺文化不繁荣，整个的文化便失去了基础，因为文化首先必须是生活文化。传统Z-艺因传统的造型语言和手工性质，能唤起我们对其无比的亲切感，这是现代工业的理性所不能代替的。”因此，工艺美术职业教育应密切结合地方特色，传承和发展我国传统工艺美术的文化与工艺技术。工艺美术职业教育必须将传统文化和工艺的传承与现代技术和观念的时代性紧密结合。

这也正是工艺美术职业教育适应我国行业发展现状的需要。进入新世纪以来，由于网络技术不断完善，快餐文化等普遍流行，更由于西方文化的渗透及现代人对本土文化和工艺美术的漠视，传统工艺美术的发展面临着极大的困境。“许多工艺美术品种正濒临‘人亡艺绝’的失传境地，这造成了工艺文化链的断裂。那是因为虽然传统工艺美术文化具有东方文化所蕴含的含蓄、淡雅、空灵的美学趣味，但在工艺技术方面却不能适应目前工业科技高速发展时代的生产。”但是现代人们对于工艺美术生活物品、产品，不只需求其功能的实用性，而是越来越注重其情感因素，喜欢亲近大自然、返璞归真、具有个性的产品。“传统工艺美术在当代的发展应采取传承与适度开发相结合的策略，即在保留传统工艺美术审美特征的基础上，根据现代人生活方式的需求，进行产品的延伸性开发，使产品为普通民众喜爱，走进普通人的生活。”这就要求我们的教育不仅要继承传统文化和工艺，同时还要紧密结合现代技术和观念的时代性，在传承中发展，在发展中传承。职业教育的具体教学永远不能离开实践与市场需求，特别是工艺美术职业教育应该以手工艺技能为基础，必须适应当今社会市场的需求，在教学中应时刻贯穿“探究、合作、自主”的教育理念。“项目教学法”、“主题教学法”是值得我们在课程教学中推广和实施的两种教学法。项目教学法虽源于美国并盛行于西方国家，但它同样适用于我国的职业技术教育。陕西工业职业技术学院开设工艺美术类专业课程已经有16年之久，过去强调学生造型基础的重要性，开设课时也比较多，专业设计课程的学习以理论为基础，以致学生没有多少机会可以与社会实际联系。我校培养的人才在知识和技能上都不能很快适应社会市场的需求，存在着很大的局限性。

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关键词：刺绣 工艺 绣纹 延续 创新

一、刺绣

秦汉时期是中国统一的多民族的中央集权封建国家建立与巩固的时期。刺绣，俗称“绣花”、“扎花”、“洒花”。在古代记载上称为“女红”、“女工”，是中国古老的手工艺术。秦汉时期，在农业生产日益繁荣的基础上，手工业亦得到了相应的恢复与发展。

二、刺绣的“工”和“艺”

工艺手法，顾名思义包含着工和艺两大方面。艺是指刺绣设计的手段，即“意在笔先”;工是指刺绣所运用的针法语言。

讲究设计，首先要了解立意，即所谓“意在笔先”。有的艺人认为，只要把几千年来地流传的民间刺绣挖掘出来，在原来刺绣形式的基础上，经过加工，再生产新的形式，这就是所谓新的刺绣艺术了。实际上，这只不过是从形式到形式的改编。内涵是主导，形式的价值是“一种以某种方式能够打动我们的形式。”

秦汉刺绣根据花纹不同可分为信期绣、长寿绣、乘云绣。

“信期绣”绣品的图案中有云彩、花草、写意的燕子，使人联想到明媚的春光和万物的生长，表达了汉人祈求幸福生活与健康长寿的美好愿望。“信期绣”纹饰中的长尾小鸟，似燕，燕为定期南迁北归的候鸟，汉代，家燕的别称就是“信期”，这样就和“信期”之词发生了关联，因此命名。

长寿绣是以茱萸纹、如意云纹为主，气势磅礴、粗犷。此幅绣地为绢，在绢地上用四种丝线绣制而成，针法为锁绣法、线条流畅、绣工细密、针脚整齐为当时一种流行的高级绣品。代表“长寿”之寓意，因此称其为“长寿绣”。

乘云绣主要是以五彩祥云变幻造型为饰，因而得名“乘云绣”，寓意宝贵吉祥。 朱红、浅棕、深绿、鹅黄等各色丝线绣出的穗状流云和卷枝花草的“信期绣”绢手套， 直筒露指式。其掌面为菱纹罗，指部和腕部均用绢，掌的上下两侧各饰“千金”绦一周。

三、刺绣的创新

在一个相当长的时期里，这些传统的观念，曾主导了我国的工艺美术创作设计，也在一定程度上束缚了对新的领域的开拓。可以从以下两点来对传统刺绣进行创新：“表意”工艺手法对传统“象生”工艺形式法则的突破与大规模机械生产结合。

“返璞归真”的文化思潮，使人们开始重新认知和评价民间工艺在现今生活中的作用和地位，社会是不会容忍一件无益的东西而存在“适者生存”这个原则被广泛适用，传统手工艺经过几千年的涤荡其深刻的民俗价值伴随着人们进入到当代社会之中，必定有它自身发展的旺盛生命力。传统的工艺美术最根本的意义就在于传承，传承的意义是更替继承，这里的传承并不是一成不变的继承而是有创新性的继承和发展。创新来源于民间美术，民间艺术是民族的母体艺术，它是源不是流。传统民间工艺品原是属于“下里巴人”的，现在则渐渐受到“阳春白雪”阶层的青睐，其原因是工业社会中，人们向往大自然的新鲜空气，向往自然的和谐。

工艺在整个艺术发展历程中有着自己特殊的社会地位和艺术价值，并且是其他艺术形式不能取代的。工艺要求实用和审美相统一，工艺的审美标准，除了要有突出的外在形象，更要重视其内在和本质方面。根据我国的工艺美术的表现形式而言大致可以分为“象生”、“表意”两种倾向。“象生”即所谓“写实”，是指工艺美术品所表现的形象，自然生动，形态逼真。其传神之处甚至可以达到乱真的程度。“表意”是工艺美术品的一种写意手法。侧重于形象的意趣的表现。其形象塑造得简练夸张，甚至到变形手法的处理均表现得情趣交融，妙趣横生。由于两种倾向在表现形式上各有偏重自成一格。所以在评价工艺美术的创新设计时，很难将各种表现形式或工艺手法不尽相同的作品进行比较。只能就其具体的表现形式，从内容、题材、形式、技巧、工艺手段各个方面加以统一的鉴别和品评。

传统的民俗文化构建在自然经济的基础上，以身边天然物质作为工艺材料，是生活在农耕社会中的人所创造，并与整个社会文化相谐和的一种文化形态。在现代人的审美眼光中，传统民间工艺已逐渐失去原先意义上的功利价值，变成了“脱俗”的公益欣赏品，它已成为现代生活的点缀品。民间文化热”的出现标志着中国的文学艺术已经进入到一个新的阶段，文化意识自觉的阶段。它表明中国文学艺术家已经走出了从政治和道德角度审视生活狭窄圈子，能够在更广阔的文化背景下把握历史发展的脉络和民族的精神结构，这一点无疑是值得庆幸的。新的材料、的形式创造出新颖的日用和欣赏品，传统民间工艺重新以崭新、淳朴、亲切、自的面貌再次进入人们的生活之中，成为沟通现代人与自然的媒介。在世界性的能源危机前面，传统民间工艺展示了自身的优越性在现今节约能源思想的倡导下，现代工艺设计中的某些艺术思潮也向其靠拢。

刺绣这个貌似只需要一针一线重复的简单劳动，在农村民间是再平常不过的种劳动，这是过去家家女孩都必须学会的一门手艺，但是平常的东西并不意味着以被忽视。机器生产的产品机械化，呆板僵硬，缺乏个性，产品自身价值以及人文内涵并不丰富。科技和传统手工艺也并不是完全处于对立的两方，两者的结合完全也可以达到相互借鉴、相互渗透、扬长避短、尽善尽美的境地。

四、小结

“喜新厌旧”是当代社会一种普遍的心理，没有创新点就无法吸引大众的眼光，刺绣艺术必须审视自我，超越自我，不然终将被遗记，创造出既有地方特色，又有当代生活气息，既符合民族的审美习惯，又有现实的时代感的精品，以独特的艺术魅力去征服当代。

参考文献：

[1].中国传统手工艺复兴[J].99传统手工艺百年回顾研讨会.装饰:10一14

[2]张道一工艺美术论集[M].陕西人民美术出版社，1986:138

[3]湖南省博物馆.长沙马王堆一号汉墓(上集)仁[M].文物出版社，1973:62.

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众所周知，传统手工艺是劳动人民在生活和生产实践中创造出来的技艺，是国家和民族宝贵的文化财富，但因为种种原因传统手工艺日渐衰落，从业人数急剧下降，传承与延续出现极大的问题。传统手工艺是民族和地区传统文化的重要组成部分，淮海工学院所处江苏省三大旅游地区之一的连云港市，在以支持地方经济发展为责任的同r，也应对于地区传统文化的传承与保护起到积极的作用，学校的设计学专业教学与传统手工艺技艺的结合也是值得考虑的问题。

一、传统手工艺在传承发展中出现的问题

在过去很长的历史时期传统民间手工艺作坊和手工艺人有着较好的社会经济基础和文化基础。随着现代工业化生产和科学技术的迅猛发展，传统工艺产品不断被机器生产的产品所替代，工艺保守落后、制作周期长、技术更新换代慢及设计观念陈旧等原因使我国的传统工艺基本处于艰难挣扎的阶段，建立在这些传统手工艺技艺基础之上的传统文化、民俗风情和人文景观也因此受到威胁，如何使传统手工艺在现代社会中存活并得以维持增长是人们迫切要考虑的问题。纵观欧洲的传统手工艺发展的历程，“重视传统不排斥机器，重视工艺不排斥技术，他们所追求的艺术与手工艺的新规则基于可靠和适当的材料，构造明白清新，装饰与技术的适当使用和手工艺者的高水准”的观念使传统手工艺成为欧洲许多国家的国民支柱行业之一。在意大利，传统手工业在国民经济中表现尤为突出，著名的如马赛克工艺作坊、威尼托手工艺学校、克雷蒙纳小提琴制作工坊等成为其旅游、文化产业和技术得以传承的场所，每年有大批人进入这些场所参观学习。在制订完善的有利于传统手工艺产品保护和发展方面的政策，对传统手工艺行业进行扶持，鼓励手工业企业自身的创新与发展方面，欧洲国家都值得我国去学习和参考。

江苏是中国的文化大省，也是工艺美术发达的省份，连云港市在工艺美术领域扬名海内外，还有黑陶工艺、柳编工艺、贝雕工艺、葫芦画等具有鲜明特点的特色工艺产品，目前，虽然具有一定量的手工艺产品生产或市场，但将其作为城市支柱产业之一的基本条件还不具备。连云港市的传统手工业者大都还基本保持着较为传统的生产方式，产业化规模较小，产品竞争力弱。作为与旅游产品挂钩的传统手工艺和市场需求相比较有很大的差距，主要是开发新产品和特色产品的能力严重不足、品种单一。以连岛和花果山周边的旅游纪念品为例，其产品大多为工业化产品，而且工艺相对简单，产品易于模仿，企业普遍缺乏品牌意识，没有显示出地域应该具有的独特性。笔者曾经专门到景区购买旅游纪念品的商店调查，发现许多产品都来自于浙江的义乌小商品城，这些商品销售到全国的各个低端工艺和旅游品商店，基本上与本地的文化特色无关。例如：临海滨商店中的贝雕作品，造型极为简陋，反映出从业者较低的审美水平和工艺制作能力，完全无法激起现代人收藏和购买的欲望。

二、地方高等院校对传统手工艺的传承与创新

作为服务于地方的高等院校设计学专业，应该充分利用本地丰富的自然资源、旅游资源优势，与企业和地方政府联合，加强旅游商品、纪念品的开发、生产，进一步挖掘海滨城市及地区手工业产品的发展潜力。在产品形象或材料设计上要敢于突破、有所创新，要在产品种类、技术创新，工艺水平上下功夫。帮助企业加大产品的宣传广告力度，增强手工业企业的竞争能力，最终实现传统手工业的规模化、产业化。

在传统手工艺的传承方面，让更多的年轻人了解并热爱是这个行业得以发展的重要环节，地方高校加强与工艺美术大师、传统手工艺艺人的合作。各类传统工艺设计活动、讲座报告能让青年学生了解传统手工艺的历史、文化内涵及制作技术并随之产生较为浓厚的兴趣。高等院校可以利用资源与起点较高的研究平台聘请水平较高的手工艺从业者作为工作室和实验室技师参与到实践教学中来。多样化的教学模式和方法可以为手工艺技艺的学习打下较好的基础，从而推动传统手工艺的传承。高校设计学专业在条件允许的情况下可以开设工艺美术专业，将专业与地方手工艺行业相结合，明确人才培养方向，积极引导学生在学习阶段掌握较为扎实的手工艺技能，同时加强创新创业思维的培养，让学生走向社会后能够运用自己所学的知识促进手工艺行业技术研发，保持行业的创新精神。例如：苏州工艺美术学院就将“非物质遗产”桃花坞年画的传承人请到学校，还专门建设了博物馆给提供学生参观和学习的场地。上海工艺美术职业学校聘请工艺师甘丽娟创建了黄草编工作室给学生传授技艺，产生了较大的社会影响。该工作室的作品得到市场的认可从而进一步带动了黄草编手工艺产品的发展。在国内，许多高校艺术专业实验室都在社会上聘请工艺美术技师为学生开展传统手工艺的设计制作技术教学，包括漆画、铸铜、玻璃工艺、首饰加工等方面。目前，因学校的专业定位以及教学设备、环境等问题，在学生中发掘传统手工艺继承人的可能性较小，但是更多的青年设计人才因此开始传统手工艺项目，其中个别学生毕业后也选择了传统手工艺作为自己发展的事业，他们以新的视角和对工艺的追求投入到这个行业中。