美术教育摘要范文

导语：如何才能写好一篇美术教育摘要，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

【摘要】 本论文在中国美术教育改革的背景下，运用比较的方法，深入透彻地研究了曾经对世界各国都有重要影响的美国美术教育家罗恩菲德(Victor Lowenfeld)和艾斯纳(Elliot Eisner)的美术教育思想，尤其在这两种教育思想的贡献和弊端问题上，加以比较甄别和论证，以充实我们自己的美术教育理论和方法体系。该研究旨在针对当前中国基础教育中的美术教育和师范美术教育所存在的问题和发展方向，目的是通过这一研究希望能从罗恩菲德和艾斯纳的美术教育思想吸取营养，特别是他们的教训给我们以警戒，为在中国建立一个以培养学生创新精神和实践能力为重点的、严谨的美术教育体系提供指导性建议。 第一章：阐述研究国外美术教育的意义。作者从目前中国美术教育的基本情况入手，肯定了在当前中国美术教育改革进程中研究西方美术教育理论的重要性，并指出研究西方美术教育理论的目的是为了丰富我国美术教育经验，扩展我国美术教育的发展空间。接着，作者综述了美国学校美术教育的基本情况，并以具有代表性的工具论和本质论为主线，引出本论文对罗恩菲德和艾斯纳的美术教育思想的具体研究。 第二章：探讨罗恩菲德美术教育思想的贡献和弊端。首先从罗恩菲德的思...

【Abstract】 Under the background of Chinese Art Education Revolutionary the dissertation studies in detail the art education thoughts of Lowenfeld and Eisner which have deeply influenced art education of many countries. Especially, the contribution and the malpractice of them as they rich our own Art Education system .The study aims at investigating the practical meaning of them to Chinese Art Education in connection with the problem and prospect of normal and elementary Art Education in China today.(a) Ela...

【关键词】 罗恩菲德； 艾斯纳； 教育思想； 理论剖析； 美术课程； 基础教育中的美术教育； 师范美术教育；

【Key words】 Lowenfeld； Eisner； education thought； theory analysis； art curriculum； basic art education； normal art education；

篇2

关键词：中小学美术教育；新时代；全面发展面

发展起到重要的作用，我国中小学美术教育的目的是提升学生的审美素质，通过一些基础课程，使他们对美术有一个基本的认知，培养他们对社会对生活的审美能力，提升他们的观察力，促进中小学的创新能力，培养广泛的兴趣爱好，而不单单只停留在应试教育的狭小思维之内。

一、当下中小学美术教育中存在的问题

在新课改以来，促进中小学生全面素质的发展成为我国现今的教育主题，传统的教学方法和教学理念已经不适应当下的发展要求，为了满足我国经济和社会的全面发展，中小学美术教育也在教育教学工作中做出改革，但是改革过程中涌现出许多问题，具体表现在以下几个方面。

(一)中小学美术专业教师缺乏，师资力量不足

教师是传播教育理念，教书育人的重要角色，但在新课改的大环境下，对于中小学美术教师的专业化程度的要求越来越高，工作在中小学美术教育岗位的教师严重缺乏。这一问题在教育程度发展不平衡的地区尤为突出，在教育落后的中西部地区，通常是一个老师身兼数职，既教语文、数学、外语，也教美术、体育和音乐。这一现象的产生是社会的现实问题，许多高校毕业的美术教育专业的学生都相继从事其他工作，主要原因在于美术教育专业的发展前景不足，这在中小学美术教育中的表现更为明显，教师的工资待遇通常也低，许多学生不愿意从事教师这一工作，更不愿意去中西部那些偏远的落后地区，这一系列的原因导致了中小学美术教育的师资力量严重匮乏。

(二)中小学美术教育受传统教学观念束缚，得不到足够重视

在以应试教育为当今主要教育方式的大环境之下，中小学的美术教育只成为了表面工作，不论是在家长、学生还是在学校看来，体育、音乐、美术依旧是作为“副科”存在于教育教学之中，都没有对中小学的美术教育有一个正确的认识，仅仅当做一个任务去应付，自然而然也就不会考虑过多，中小学美术的教育理念教育方法更是随便了事，从不深入探讨，教育部门对中小学的美术教育的重视也微乎其微，对于美术教育用到的工具，投入的资金更是少之又少。

(三)中小学美术教育同高师美术教育相脱节

中小学的美术教育是促进学生的全面发展，使学生对于美术这门学科先有一个初步的认识，在逐渐的加深，不断提高美术技能和美术观念，提升自己的审美素质和专业技能。而高师美术教育重在培养学生的专业技能和专业知识，学科划分过多过细，有油画、版画、雕塑、书法、陶艺、写生、素描等等几十上百个专业，教育出来的学生也都在其专业课上具有相当好的素质，但是他们在从事中小学美术教育的工作中通常捉襟见肘，自己的学科专业化知识得不到充分的发挥，也无法传授给学生，影响了中小学美术教育的工作，使得高师美术教育和中小学美术教育相脱节，沟壑甚深。

二、解决当下中小学美术教育问题的措施

当下中小学美术教育存在的问题甚多，这些问题束缚着中小学美术教育的发展，影响着促进学生全面发展理念的传播，针对这些问题，一定要给予足够的重视，利用好新课改的大环境解决这些问题，可以采取下列措施。

(一)加强对美术师资力量的培育，提高教师待遇

对于高校，要加强对学生的理论知识和专业技能的培育，扩大美术专业的招生，开拓教师源头，并且提供最新的美术教育信息和美术专业用到的各种设施。政府要提高教师的薪资待遇，使毕业的大学生对于从事美术教育这一工作充满希望，特别是中西部偏远地区，加大对偏远地区的投入，中小学美术教育是美术教育发展的源头和基础，社会各界要对中小学阶段的美术教育给予足够支援。

(二)破除传统中小学美术观念的束缚，重视中小学阶段美术教育的发展

脱离传统中小学美术教育观念的束缚对于中小学美术教育至关重要，使中小学阶段的美术教育从“副科”上升到主科，现在新课改的要求是学生素质的全面发展，促进学生素质的全面发展是大势所趋，是现代教育的新潮流。给予中小学美术教育足够的重视，大力发展中小学美术教育对学生综合素质的提升将是相当主要的部分，既能够培养学生更多的兴趣爱好，又可以提升学生的全面发展。

(三)注重高师美术教育和中小学美术教育的衔接

注重高师美术教育与中小学美术教育的衔接，是缩短高师美术教育和中小学美术教育差距之间的有效方法，主要从培养目标、培养模式和课程内容三个方面着手。在培养目标上，高师美术教育不能单单发展专业知识和技能，要注重培养学生的综合素质；在培养模式上，将高师美术教育由专一的培养模式多元化，加入人文综合素质和课堂组织能力教育；在课程内容方面，注重与其他学科相结合，整体上把控学生的综合素质培养。

三、结语

在新时代新课改的大趋势下，注重中小学美术教育的发展已经成为培养学生综合素质的重要组成部分。要解决在发展中遇到的问题，适应新形势的发展，就应该让中小学美术教育要与时俱进，注重教师队伍的发展壮大，破除传统观念，使高师美术教育和中小学美术教育相结合，能够使中小学美术教育的发展更进一步，使美术教育成为提升学生综合素质不可或缺的一部分。

参考文献：

[1]赵宏林.对中小学美术教育现状的思考[J].学周刊，2016(33)：91.

[2]王胜彩.高师美术教育与中小学美术教育脱节现象调查[J].安徽文学，2015(06)：151+160.

[3]陈大伟.关于我国中小学美术教育问题研究[J].美与时代，2016(05)：114-115.

篇3

【关键词】小学；美术教育；启蒙教育

小学是美术教育的启蒙期，美术教育是培养学生世界观、价值观的重要部分，但随着应试教育的不断深化，小学美术在学校中的地位逐渐下降，美术教育也逐渐边缘化，小学美术教育产生了许多急需解决的问题。

一、小学美术教育的现状

笔者走访了全市多所小学，和部分美术教师进行沟通，最终通过匿名问卷的形式了解小学美术教育的具体情况，共发出28份，收到28份，筛选后得到最终的有效问卷27份，问卷有效率为96.43%，本问卷涉及教学重视度、课时数、学生积极性等方面的问题，采用分类汇总方法来探究其中的关系。据问卷结果显示，28个美术老师中认为美术教育在学校中重视程度高的仅有3人，占比10.71%，认为美术教育重视度一般的有15人，占比53.57%，认为美术教育重视度低的有10人，占比35.72%。由此可见，当前小学的美术教育重视度并不高。在对小学美术教学课时的认知中，没有一人认为课时足够可以让学生学习到美术知识，100%的美术老师都认为课时欠缺，难以调动学生学习美术的积极性。

二、小学美术教育存在的问题

（一）美术教育师资力量薄弱。小学的美术教师师资力量薄弱已经是一种常态，小学是美术教育的启蒙阶段，小学可以说是第一次正规地接受美术的教育，很多学校多个年级仅有一位美术老师，一位老师兼任十几个班级的美术老师的事件司空见惯，由于美术教学的结果对日后的小升初并不会产生过多的影响，所以美术教师的师资力量薄弱的问题一直没有解决。（二）美术教育重视度低。在中国，应试教育的氛围导致小学开始就唯分数而论，考试分数的高低是学校、家长以及学生最为重视的东西，而美术教育不算入考试成绩，自然就成了可有可无的课程，美术是美学的代表，小学生不重视美术就会失去对美学的理解，为了升学，很多小学高年级班级的美术课时都被语数外老师挤占，使得美术课程一直处于所有学科中的末尾，一直以副科自居。（三）美术教育教学模式不够完善。除了课时之外，小学美术教学模式也有待完善，在仅有的课时中，很多老师教学手段单一，仅仅给出一幅画让大家临摹，最后画画的结果也没有一个具体的评分标准，忽略了学生的个性发展，同时美术教学也缺乏教学资源，没有专门的美术教室或者多媒体设备，课程仅靠PPT投影完成，这无法满足小学美术教育中的情景教学要求。

篇4

关键词 视觉文化；美术教育；转变；多元化

视觉文化的兴起使得人们重新认识到“视觉”的重要性，提升了“视觉”在人们生活中的价值， 进而认识到以“视觉教育”为手段和目的的美术教育的重要性。视觉文化在给带来美术教育新的机遇的同时，也给传统的美术教育带来诸多挑战。

一、视觉文化的来临

1913年匈牙利著名的电影理论家巴拉兹第一次提出视觉文化的概念。而从现实情况来看，各种视觉表演视觉信息、视觉景观以及包围了我们的生活。美国学者米歇尔曾概括说：视觉文化不但标志着一种文化形态的转变和形成，而且意味着人类思维范式的一种转换。归纳来讲，视觉文化的具有大众性、视觉文化的可感性和视觉文化的虚拟性特征。

关于视觉文化与美术教育的研究是近年比较热门的课题，尤其从2003第四届海峡两岸美术教育交流会将“视觉文化与艺术教育”作为会议主题以来，关于视觉文化与美术教育的研究更是成为美术教育家们关注的核心话题之一。

二、视觉文化带来的诸多转变

当今视觉文化的到来使视觉生活出现前所未有的扩大， 图像信息在生活中无处不在。所以由于视觉文化的来临，给学生的日常生活、阅读生活乃至艺术生活带来了前所未有的转变，也使人们的审美体系发生了转变，进而使传统意义上的美术教育面临着新的机遇和挑战。美术教育从根本上讲是一门涉及到视觉和美感的教育，随着学生生活和审美价值的转向，视觉文化深刻影响到美术教育的诸多方面。

三、视觉文化在美术教育中的发展

视觉文化带给美术教育的不仅是一个多维的促进也是对传统审美方式的转变。所以当前视觉文化的发展应该结合当前的美术教育，以及后现代多元文化并重的潮流。

1.文化教育与美术素养并重

美术教育中的文化学习是不能被忽视的，美术是人类文化的重要组成部分，而美术的窗口就是视觉文化了。在当今这样一个多元文化融合的时代，在这种文化教育的情境中，美术教育是传达文化价值的最佳角色。

在视觉文化背景下，世界被图像化了，只有具备良好的美术素养，才能对视觉信息做出的理解和处理。而且由于视觉文化的大众性特征，使得美术教育的教育目标更重视美术学习与学生终身生活的关联。

2.经典艺术与大众流行艺术并举

传统经典艺术是人类文明的积淀，我们一定要传承和发扬，但是当代视觉文化造就的多元化大众流行艺术，我们也不能熟视无睹，只有把传统和当下联系起来，我们才能给学生展现较为完整的艺术观点。

视觉文化包罗的范围非常广博，艺术教育家当卡姆曾强调，各种范畴中的视觉形式，唯有在其能建构并传达人类之态度、信念、以及价值观时，才具备纳入视觉文化艺术教育的条件。因此对视觉文化中的流行艺术、大众艺术等艺术要从艺术性和人本性来作为选择的标准。

四、发展变革中的美术教师

随着视觉文化下美术的发展，向美术教师提出新的挑战。作为一个处于时展变革中的美术教师，应该具备多元化的能力，而且在教学中体现时代性，借助一切的有效途径和有力资源，来更好的适应当前视觉文化下的美术教育。

1.多元化的能力

美术教育中的多元文化观的渗透，也对美术教师提出了相应的要求。美术教师不应该只掌握美术知识和技能，还应该形成正确的文化观。美术教育是要协助学生在日常的文化生活中与视觉影像互动。所以教师还要具有选择能力及教学引导力和对作品超强的视觉分析。

新的时代要求新型的教师，教师的观念必须紧跟时代的步伐，认识到视觉文化的多元是不容回避的，美术课程的设置最终将迈向多元化，那么美术教师也应该具备多元化的能力。

2.教学应体现时代性

视觉文化是以视觉信息为主要表现形态的文化，这里的视觉信息主要指以图形、动画、视频等形象媒体所展现的信息。正是信息技术的飞速发展为当今视觉文化的传播创造了无限宽广的平台，在美术教育中也应注重信息技术的运用。

比如多媒体教学直观、形象，解决了美术教学中抽象说教的难题，使学生在愉快轻松的视觉、听觉氛围中加深了课程的理解。而且运用计算机软件绘制、设计美术作品，更容易激发学生丰富的想象和创作激情。另外网络的开放和迅捷也为教学提供了取之不尽的视觉资源，它的交互性、跨时空性为教学创建了交流的平台。

视觉文化已经成为当下生活一个不可忽视的现象，使得美术教育的内容大大拓展、美术创作的方法进一步多样化。所以在视觉文化背景下，美术教育应该顺应时代的潮流，充分选择利用视觉文化带来的新生活方式和艺术形式。

参考文献：

[1]读图、身体、意识形态.周宪[J].文化研究，2002.

[2]反思视觉文化.周宪[M].江苏：社会科学出版社，2001.

篇5

关键词：美术；教育史；审美；美感

人类为什么要学习历史？因为读史使人明鉴，另一方面来说是为了了解文化，利于创新。单就美术教育来讲，假如你什么都不知道，你的作品将缺乏内涵。在学习美术教育史的过程中，有许多优秀的作品能让读者感受到作者心灵的跃动，使我们更深刻的认识到什么是美，美的涵义，以及美术与生活的关系。

一、沿袭作用

所有的人类文明、文化无一不是经过历代的沿袭发展而来的，中国绘画更是有深远的历史，从新石器时代的彩陶（也是我国最早的原始绘画）到唐代的人物画再到宋代绘画的鼎盛时期，再到今天中华民族百花争艳的绘画局面都继承着历代绘画的精髓。

主要的沿袭有：前面的美术教育方式、机构、画家思想和题材。

简单一点来说：想在当今的美术教育上获得一些成绩，就必须要认真的学习美术教育史，因为只有了解历代诸多大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给出正确的定位，促使今天的美术教育更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费。

二、欣赏与教育并举的作用

美术教育的目的不仅限于培养艺术家，美术教育目的本文认为应该是以培养、提高人类的审美能力和提高人类的整体的文化品位与素质修养为主要目的，具体说来，就是以提高人类的感受、欣赏、鉴别美的能力为主要目的。

美术教育史是一张形象、生动的画卷，在美术教育的过程中起着前导的作用。在欣赏它的同时它也对我们有教育作用，主要表现在：（1）审美认识作用；（2）教育作用；（3）审美娱乐作用；（4）审美调剂作用。

（1）审美认识作用

学习美术是一系列的认识过程，在这过程中反映出人的注意力、观察力、想象力、记忆力、思维能力，美术学习需要有以上的智力因素，才能准确地把视觉形象反映出来。但同时也需要有学习的意向——兴趣、情感、意志、性格等非智力因素。

学习美术教育史时我们会因其美术的实用性而提起对美术学习的兴致。再者，我们对实物、挂图、色彩等的欣赏而有感而发引发创作兴趣。

（2）教育作用

爱美之心人皆有之，爱美是人的天性，学习美术可以使人心如止水，使人心旷神怡，使人气质高雅；因此人对美的永无止境的追求可以激发一生的兴趣。培养青少年学生正确的审美观、是非观，区别美与丑等，都成了美术教育的任务。凡是真正接受美术教育的人，不允许自己有不美的行为，这是美术教育对人产生发自内心去追求美的促进作用。

（3）审美娱乐作用

美术教育是愉快教育，更重要的是寓教于乐，让人受到美的熏陶。“孔子听了韶乐之后，三个月不知肉味。说明艺术给予人的美感是一种精神愉悦，它高于单纯的生理。”

绘画可以说是古今中外儒雅之士附庸风雅之物，许多文人墨客都通过绘画抒发主观情趣，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣还提出“不求形似”“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美，纯以自娱等言论。

（4）审美调剂作用

美术教育过程更多地是运用审美的情趣，在中国画里就是讲究诗情画意，并潜移默化地把人带到如诗如画的境地，使人心理节律更趋协调。

美育不但能培养发现美和创造美的能力，而且这种美感和人的道德感、理智感有着密切相连。通常人们所说的艺德一致，就是强调人的思想心理素质与艺术水平的一致。只有培养学生高尚的品格，才能产生真正美的艺术。而美感的感召力也调节和平衡了人的心理过程，形成人更健全的心理。

三、促进社会创造革新作用

教育只有面向现代化、面向世界、面向未来，注意德智体美的全面发展，才能够培养出符合时代要求的新型人才，实现人的全面发展。在现代社会中，无论一个人从事什么工作，如果不懂得美学和审美，就或多或少存在缺憾。许多事实表明，真正有名望的大学者，他们的成功不仅仅是指学术上的成功，也是个人全面发展的成功，这种成功和他们所受到的良好美育是分不开的。

篇6

关键词:新时期;美术教育教学体系;反思;重构

从目前情况分析，新时期对美术教育教学体系提出了更高的要求，这就需要教师打破以往的教育壁垒，从多个层面积极推进美术教育实现新的突破与进展，帮助学生能够构建良好的美术学习体系，这样才能真正推动美术教育相较于以往取得更好的成效。

一、重构美术教育认知

美术教育教学体系之所以无法突破以往的限制，究其原因在于对美术教育未能提出有效的质疑，而且对其存在的问题未能从根本上加以认知，教学体系僵化导致最终的教学效果并不是很理想。要想从根本上改变当前教学的弊端，则必须要从整体上认知美术的本真，回溯历史，了解到美术教育的历史形态的多元化，并且清楚认知到发展轨迹。对于美术教育而言，其本质上具有广泛的指向性，重新解读美术教育的内涵，打破美术教育的限制，如此能够为教师提供比较全面的教学思想，从而碰撞出我国美术教育的新纪元。与此同时，还需注意的是，我们需要重新评估美术教育，考察教学内容，构建更为科学合理化的教学体系。不断丰富美术教育的元素，挖掘美术教育的本质意义，将复杂、宏阔、细微等特征的美术教育予以重组，不再是简单的归纳与简单的判断。教师能够将美术教育内容予以结构重组，进行分门别类，予以强行推广，形成条理清晰的美术教育。

二、丰富教学内容，做到因材施教

重构美术教育，可以打破其教学体系的局限，开展积极有效的反思及批评，从而可以让教学体系更为活络，让教师的教学模式相较于以往有很大的进步。为了从根本上避免当前教学体系存在的弊端，在构建新的教学体系过程中，必须要在自主、局部的尝试之中，通过逐级形成不断整合，这样的美术教育改革才能获得更理想的效果，而且在内容上更为丰富。开放与全面的美术教育具有极为现实的教育意义，真正打破教条主义，形成个性化的审美情趣，搭建实践性的选择，从而促使差异化教学路径的形成，重组美术教育教学新体系。一般情况下，对于美术教育而言，学校在推行改革过程中，必须要有足够的自信与胆识，继而推动教学课程改革取得极好的成效，增加美术教学内容及门类，让美术教学内容更为丰富与多元化。例如:以绘画为主，除去绘画为主的教学内容之外，还需要适当增加雕塑、工艺美术等等比重，这样不仅丰富学生的学习内容，而且也让学生对美术认知能够呈现出多元化的特点。绘画训练存在不同的方法及方式，教师需要具备良好的教学态度，以包容与开化的态度，保障学生绘画基础训练的同时，鼓励学生在表达方式及语言上突破现状，追求个性化，在师生平等交流之中，探索新的教学方法。教师在具体教学过程中需要注意因材施教，这样才能真正促使学生的学习能力及效率得到显著的提升，在教学过程中，教师避免给予学生单一的绘画技能教学，这会限制学生思维的扩散与发展。教师在展开因材施教过程中，需要将美术传统的丰富形态展现在学生面前，如此才能为学生提供更多的学习机会，让他们能够自由表达，进一步促使美术教育教学体系重组能够真正得以有效的落实。

三、贴近现实，创新美术教育

实践美术教学，从某种层面来说，主要包含两层意思:其一，美术教育实践创新;其二，美术教学实践行为创新。从目前情况分析，当代艺术观念的不断更新，在形式与媒介上也相较于以往有了极大的突破，从而促使更多人意识到艺术在现代生活中的作用与意义，这在某种程度上对美术教育理念创新予以良好的契机。美术教育必须要具有开阔的视野，并且要立足现实情况，这样才能凸显实践创新的重要性，同时也显现出形势的紧迫性。面对当前美术教育存在的多重困境，首要任务就是必须要勇于突破限制，探讨全新的美术教育的内容及形式，在新的教学体系中，教师则需要保持开放及实验性。而教学质量评估也相较于以往获得极大的进步，在改革上争取最大的自由度，并且获取到最大的空间度。此外，在教学安排上，需要开设全新的课程，并且引入不同的教学内容，从而以全新的观念及形式突破美术教学的困境。在教学过程中教师需要注重教学内容的多元化，将与教学内容相关的问题引入到教学之中，这样才能促使学生的美术知识构造更为完善，鼓励学生可以增强他们的表现欲，释放潜能，这样有利于帮助学生形成自身个性化的特征，形成自我表现方法。多元化的艺术形态是美术教育的特点及发展形态，这在某种程度对学校美术教育而言是极大的挑战，如何突破教学的局限是现阶段需要思考的重要问题，这样才能推动美术教育真正实现教学改革，积极与社会现实生活不断融合。从另一个角度分析，随着社会对美术人才的需求的不断增多，美术教育则必须要与现实接轨，同时打破教育局限，扩大美术教学的内容。新时期美术教育教学体系必须要实现新的教学创新，真正推动美术教学在以往的基础上得以最大的进步，并且帮助学生更全面提升美术知识的实践应用能力，真正实现美术教育的新的突破。

篇7

论文摘要：当前社会上的校外儿童美术培训机构越来越多。这些机构凭借自身优势培养了大量美术人才，获得了社会和家长的肯定。但校外儿童美术培训机构在发展中还是存在一定缺陷。本文分析了这些问题，并提出了相关建议。

当今社会校外儿童美术教育正如火如荼的发展着，很多家长都热衷于把自己的孩子送到校外培训机构去学习美术。那么在这个特殊的领域中，如何发挥校外培训机构的优势，弥补学校美术教育的不足，提高广大儿童的绘画能力，已成为当前美术教育界要解决的首要问题。

一、我国学校儿童美术教育与校外美术教育共存之现状

美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分，其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系，对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端：首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制；其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学，而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此，民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视，在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定：政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段，支持民办教育事业（含校外教育培训机构）的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持，加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势，才逐渐壮大起来的。

二、校外少儿美术教育存在的问题

虽然当前校外少儿美术教育有一定优势，并受到国家、社会以及家长的肯定，但还是存在不少问题：

1．校外美术培训教育的方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调：教学要以学生为主体，教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面：校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持，仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法，教师在课堂上占据着绝对主体地位，且教学内容共性化的知识过多，缺乏对学生美术个性的培养；校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”，对学生的辅导方法缺乏新颖性，压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的方式去辅导，而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求，学生在绘画过程中不能随便改变，这种方式钳制了学生创造性思维的发展；校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识，往往过分强调对学生绘画技能的培训，而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处，有待改善。

2．校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注，但其现有教育资源却非常有限，既不能满足学生需要，也不能适应社会需要，其发展前景不容乐观。具体有如下表现：一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法，虽然绘画水平较高，但教学创新能力难以满足学生需要。此外，更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资，流动性比较大，对学生的教学有较大负面影响；另一方面因为美术培训机构大都是民办的，部分民办培训学校为了追求高利润，不注重学校建设的投入，在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施，没有电化教学，有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极，严重偏离了社会发展对美术教育的要求。

三、校外儿童美术培训机构应和学校美术教育有机整合

从国家当前的政策来看，校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养，实施真正意义上以人为本的教学方法，还要把校外教育和学校教育有机结合起来，形成完整的体系。可从以下三方面着手：

1．校外儿童美术培训机构没有固定教材，教学灵活机动，但缺乏系统性，而学校美术教育有固定的教材和教学大纲，形成了完整的体系，但灵活性不够。因此作为校外的美术培训机构就可借鉴学校美术教育的经验，根据学生兴趣选择系统化的教材，并制定教学大纲，让教师根据大纲和学生的情况制订教学计划，使教师的教学既具有灵活性，又具有系统性。而学校美术教育则可借鉴校外美术教育教学灵活之模式，允许教师根据学生兴趣和爱好传授教学大纲之外的美术知识，注重发展学生的美术个性和创造性思维。

2．校外儿童美术培训机构缺乏现代化的教学设施，教学设备较为简陋。这些不足在很大程度上钳制了美术教育，进而影响到学生对美术的兴趣。那么应如何解决这个问题呢？校外培训机构主要是由于资金缺乏，加之又是私人性质，以经济效益为主，所以教学设备不能随时更新。而学校美术教育是国家投资，资金雄厚，在教学设施上相对校外培训机构有较大优势。因此，政府可出台相关政策鼓励公办学校和民办儿童美术机构联合办学，这样就能充分利用公办学校的教育资源（先进的教学设施、雄厚的师资力量）为校外美术培训机构服务，从而弥补其设施简陋、师资不够稳定的缺陷，同时从另一方面也充实了学校美术教育的内容，可谓一举两得。另外，民办美术机构为稳定师资还可根据实际情况提高教师的工资待遇。

3．如能把校外美术机构培养尖子生的特长和学校美术教育注重提高学生整体美术素质的优势融为一体，无论是对校外少儿美术教育还是学校美术教育来说都是有益无害的。校外儿童美术培训机构在培养学生绘画能力的同时，可借鉴学校美术教育注重培养孩子对美术的鉴赏能力和审美能力的经验，让孩子们既能提高绘画水平，又能提升在美术方面的艺术修养，成为全面的美术人才。学校美术教育则可借鉴校外美术机构培养美术尖子生的模式，加强对尖端美术人才的培养，实现学生共性和个性的双向发展，为国家培养出更多的有为艺术家。

四、结语

综上所述，当前形势下，如果国家能够根据校外儿童美术教育的特点，再针对学校美术教育的优势，实施有效措施从以上角度入手，则可有效促使校外美术培训机构和学校美术教育优势的融合，最终让二者获得长足发展。

参考文献

[1]夏红专．校外少儿美术教育的喜与忧[J]．中国美术教育，1994，（5）．

篇8

【关键词】少儿美术教育；误区；不足；意见

教育部教体艺[2014]1号要求，面对新形势背景下要加强对艺术教育的发展，严格执行课程计划，按照《义务教育课程实验方案》开设艺术教育课程。深入文件精神，要求我们须因材施教，将把核心素养和教学质量落实到教学之中，从而适应社会需求。少儿美术教育是实施美育的重要内容和有效切入点。而当前少儿美术教育主要存在于两种形式：义务教育和私立美术培训机构。美术教育课又是少儿美术教育的主要形式，也是实施全面素质教育不可缺少的重要组成部分。

一、少儿美术教育的意义

少儿正处于心理和生理快速成长的时期，我们在这个阶段对孩子们进行良好的美育训练，能达到意想不到的效果。所以，少儿美术教育作为我国义务教育、素质教育的一项重要课程，具有非常重要的意义。

1、培养孩子的综合素质

随着社会对综合素质人才需求越来越大，少儿学习阶段作为人生中最重要的阶段，这个阶段的素质教育程度将直接影响孩子们一生。特别是教育部要求注重学生全面发展，而美术教育在这个过程中占据着重要的作用，教师通过艺术课程不仅可以使学生对艺术作品培养艺术欣赏能力，而且可以培养他们绘画能力，这是对孩子才艺方面进行向外拓展的重要手段。

2、培养孩子健康的心理素质

孩子在少儿阶段心理处于快速发展时期，所以我们要对孩子们进行良好的心理教学显得尤为重要。美术教育由于自身特点的关系，它不仅对孩子们的情感、脑力、体力等具有促进作用，而且可以改善孩子们在长期烦躁的学习中对其心理产生不当的人生观和价值观。而美术教育可以让孩子们从枯燥而繁忙的学习生活中放松下来，让他们感受艺术的气息，放松身心，让他们体会艺术的意义和价值，并且在学习过程中养成良好的心理品质。

3、培养孩子的学习和创造能力

很多家长认为美术教育仅仅对学生进行简单的绘画作品、欣赏作品，这是一个误区。他们忽略了美术教学一个重要的作用，即为培养孩子的学习和创造能力。虽然美术教育在少儿阶段属于基础学科，但是通过美术教学学习孩子们在创新精神、学习能力方面得到激发及培养，让孩子们在今后的生活中更将有信心。

二、当前我国少儿美术教育存在的不足

随着近几年来，素质教育的全面实施，美术教育逐渐得到重视，各个地方教育主管部门对美术教育的投入也逐渐加大。但在很多学校，特别在农村，美术教育依然存在很多不足的地方，这将对提高孩子们的整体素质、贯彻与落实素质教育基本原则产生阻碍。所以，我们少儿美术教育教师不仅要克服美术教育课程教学中存在的不足，还需要根据学校实际情况改进教学方法，是当前少儿美术教育的重中之重。

1、部分地区存在对美术教育认识不够，重视不足

传统的教育制度观念影响着我国进行素质教育实施的效果。比如应试教育观念深入家长、教师心中，促使孩子们无法选择或灌输美术对自己毫无前途的观念，从而导致很多学校或艺术培训机构的相关课程如同虚设。这部分人认为这些课程对孩子前途或对学校升学率毫无帮助，没有学习的必要，无法正确的认识美术教育的重要性，最终形成孩子们对这类科学无法产生兴趣，使而美术教育地位在课堂之中变得底下。

2、美术教育从业者素质参差不齐

美术教育从业者对美术教学的认识不不够，学校或学生对其不够重视，迫使学校在聘用美术教师时，提出的要求也相对简单，造成整体素质参差不齐的情况。所以，在实际课堂上，他们对孩子们要求较低甚至毫无责任感，随意让孩子们在美术课上翻阅其他学科的书籍或作业，造成孩子们对美术教学毫无兴趣。

3、美术教学不符合实际

美术教学如果脱离实际生活，那么孩子们就不能从现实生活中体面到美术，也使孩子们的创造能力受到限制。很多地区美术教师将美术教学局限在课堂上，基本上放弃或忽略外出写生的活动，而在课堂上对孩子们传授一些基础的美术理论知识或简单的物体绘制。

三、我国少儿美术教育改进意见

由于受传统教育制度观念影响，我国素质教育实施效果在部分地区实施效果并不理想，甚至在农村并没有完全依照国家素质教育规章执行，特别是美术教育。因此，关于少儿美术教育改进意见，我认为：首先，针对对美术教育认知不足的地区或学校，我们应该加大力度普及全面素质教育。此外，我们应该加强对部分美术教师继续教育、专业技能培训、交流学习会等，从而提高专业素质，这样才能更好的为美术教育打下基础。其次，由于少儿美术教育内容存在一定单一性或不符合实际生活等弊端。因此，我们要根据少儿特点及教学规律进行“量体裁衣”，首先要培养孩子们的绘画兴趣，才能让他们完全学会表达或创造性表现。然后，我们要根据《幼儿教育指导纲要》相关规定制定教学内容，从而规避美术教师只重视孩子们表现技能或艺术活动成果，而忽视了孩子们在学习过程中对美术情感的体验及态度的倾向。因此，我们应该对教学内容以开放的态度，尊重孩子们对艺术的兴趣。最后，美术教师在实际教学中，应该采用多元化评价，对孩子们的艺术体验得到促进。因为老师的评价对孩子提高艺术兴趣积极性有着非常重要的作用。此外，我们也要开展多样化的艺术课程教学，以灵活多变的、合作小组等形式来培养孩子们艺术兴趣和协作精神。最终实现，孩子们在艺术教育中对观察力、想象力以及创造性思维能力得到丰富与提高，而满足我国素质教育相关标准。

【参考文献】

[1]王志成.关注成长，尊重艺术，天性浅论少儿美术教育的自主性[J].教育观察,2014(01).

[2]郭佳.少儿美术教育与创新发展[J].教育教学论坛,2013(42).

[3]郑健.少儿美术教育的启发式教学方式与创新[J].美育学刊,2016(01).

篇9

【关键词】 美术教育哲学；构建

[中图分类号]J0-02 [文献标识码]A

从美术教育学科发展的宏观视野看，研究美术教育哲学是必须的。从思考中国当下美术教育如何可持续发展的微观视点看，也需要及早建构美术教育哲学学科。

一、何谓美术教育哲学

面对美术教育的一些实际问题，如果有另外的学科学理或认知方式的支持，也许会有办法一些。比如：“如何认识中国画的程式教育问题？或如何认识中国画的模式化教学问题？”如果从美术教育哲学的视野去思考，此问题可以从辩证的角度予以解析。认识到了中国画程式教育的正负性内容，可以更主动和全面设计与掌控中国画的教学活动。即，首先认识到程式的优效性：整体、快捷、惯例。也就是对中国画的模式、语言、修辞、造型、意味等编码知识有直观清晰的快速认识。其次是认知到程式的欠缺性：阻碍新见、惰性养成。即，程式性容易导致对中国画艺术的封闭认知，故而，宜以“不仅仅是这些”的观念而注重认识中国画的个性，以及叩问自己对中国画艺术的诉求是什么？这样，才有助于在享受中国画程式化教育带来益处的同时，又发展性地学习了中国画。在此基础上，继续思考中国画的课程设置，以及具体教学内容的选择和实施。一句话，如果从“美术教育哲学”的视野审视美术教育，可以有助于从原理上思考美术教育的系列问题，获得另一种促进美术教育开展的思路与方法。

美术教育哲学（Philosophy of Fine Art Education），是研究人们理性终极关怀美术教育存在的学科。或者说，美术教育哲学，是以思辨方式求解美术教育的学科。简言之，美术教育哲学，就是美术教育的哲学观照。即，用哲学的思维和方法研究美术教育的学科。

美术教育哲学研究的对象是美术教育存在，或美术教育存在及其关系。因为，“在一切学问中，哲学被认为是最根本、最抽象的学问，是人类对于存在的思考与探索。”（1）美术教育存在：是指美术教育的本体存在、已经存在、可能存在。美术教育的本体存在，即美术教育应该的学科存在。美术教育的本体存在的范畴包括：美术教育目的、美术教育理想、美术教育评价等根本性内容。依此思考切入点，是可以从“中国传统图案教学与素描教学的比较中”获得各自独立的价值体系性认识结论；美术教育的已经存在，即美术教育发生了的存在。其包括美术教育在事实上存在的所有事象，如美术教育的问题存在等等内容；美术教育的可能存在，即美术教育的确保走向和不可控走向。

美术教育哲学强调：整体主义、非美术教育中心主义、反思行为、思辨、理论思维、创造理想、促进成长。这是由美术教育学科和哲学学科所决定的。美术教育是人类对美术文化理解传达的育人活动。即：美术教育是人帮助人获得把握美术文化系列知识与能力的活动。哲学一般探析的主题领域是：本体论、认识论、价值论、逻辑学。通过这些诉求关于事物本体、知识、伦理的学问。哲学这门智慧之学的根本价值在于：提供认识论、方法论、实践论，以及知识体系。即，“哲学，按其本性说来是人类思想的批判反思维度和理想创造维度，它要激发人们的想象力、创造力和批判力，冲击人们思维中的惰性、保守性和凝固性，使人们葆有鲜明的主体意识、自觉的反思态度和鲜活的创造精神。”（2）简单地说，哲学要诉求“深化理论思维、提升人生境界”。当然，美术教育哲学不是美术教育与哲学的简单相加关系。美术教育哲学是教育学科、美术学科、哲学学科的有机化合的产物。因此。美术教育哲学有自身的特征——反思性：诉求美术教育主体的主动性、批判性；引导性：诉求美术教育主体的实践性；智慧性：诉求美术教育的纵深思考性；学术性：诉求提供美术教育成长的思想基础、原理、方法和洞察力。

美术教育哲学的贡献诉求是——美术教育哲学旨在为美术教育提供认识论、方法论、模式论与实践论，并不断构建美术教育秩序，把握美术教育的领会一致性与差异多样性。

美术教育哲学为美术教育提供理性思维。也就是做美术教育的哲学求解。如思考：当下美术教育的逻辑起点是什么？美术教育哲学为美术教育提供理性思维，一是要诉求创见美术教育思想。二是要追求积极定位美术教育。总之，美术教育哲学是要诉求和提供美术教育的哲学精神，以及美术教育的高级知识，让美术教育哲学学科的建设真正达到哲学学科的高度。

美术教育哲学要诉求检验美术教育思想。一是诉求将自己创建的美术教育思想予以自我检验。即耕耘美术教育试验田。二是诉求检验他者的美术教育思想。如思考和检测“中国画与素描的教育观相同吗？”“美术学科对设计艺术的正负性影响是什么？为什么？”等等。

美术教育哲学要诉求反思美术教育行为。一是对已有的美术教育究竟该如何评价与定性？如系统思考：“在中国目前的美术教育中 ，看不到什么？看到了什么 ？”“在当下的中国美术教育中，相反的美术教育信息是由谁提供的？”“各美术教育主体的美术教育的荣誉与教学艺术风格是什么？”“中国美术教育的现实关怀是什么？”“以经验和他者为支撑的中国当代学院美术教育何时是个头？”“自己的美术教育高招是什么？”二是追问“美术教育还有哪些？”即确立“美术教育不仅仅是这些”的观念。如：通过学生对课程学习后的回忆评价看美术教育实效。“为什么我们的高校美术教育中还画石膏像？”这些现实问题是值得追问的。因为，“现在的西方艺术学院特别是美国的艺术学院里已经看不到这些石膏像了。以芝加哥艺术学院为例，它曾经拥有大量的石膏像，以供学生临摹，可是早在1950年代就全部处理掉了。”（3）

美术教育哲学要诉求引领美术教育学术。即便是已有美术教育的阳光大道，也还要另辟美术教育的蹊径。美术教育学术，是指关于追求美术之教育学问的行为信仰。学术（Academic）是指关乎追求学问的行为信仰。学术的内涵：一是指研究者探究事物规律和系统知识的行为；二是指人的一种信仰。美术教育学术是要研究推进美术教育活动与美术教育研究。也就是说，美术教育哲学是诉求和促进美术教育之学术教育的必须。

美术教育哲学要诉求促进美术教育发展。美术教育哲学不仅要着力揭示美术教育认识论、方法论，还要揭示美术教育的系列模式和实践系统。如从美术教育本体论的角度是可以探究认识美术教育最基本的内涵的。即，从本体论追问美术教育是个什么？可进一步思考“美术教育学科究竟诉求的内容是什么？”例如：有人问——找个什么样的人教小孩学美术为好？或者，如何教美术？回答很简单：教美术文化。首先，理解美术是什么？美术就是通过人们视觉反应和表现的意味图式艺术。其次，寻找训练方法？答案就是——观看。视觉观察——形状、色彩。训练——观察到一些图式及其色彩、记忆、表现、动手做出相关有味道、有形的可欣赏图式。久之，自然会增强图形识别观念、意识和方法，进而也知道了美术是怎样的一种文化。

美术教育哲学要诉求丰富美术教育生活。包括美术教育范畴的哲学的、创造的丰富生活。

构建美术教育哲学的三大观照构成系统：一是，美术教育实现系统。即：美术文化的教育学活动哲学。二是，美术教育构成系统。即：美术教育门类范畴哲学。三是，美术教育学术系统。即：美术教育学科目哲学。

以学科结构论为旨，可以将美术教育哲学的本体范畴划定为这样几个结构内涵：（1）美术教育哲学本体论；（2）美术教育逻辑论；（3）美术教育认识论；（4）美术教育相关论；（5）美术教育反思论；（6）美术教育实现论；（7）美术教育空间论；（8）美术教育哲学的自觉。比如：美术教育逻辑轮，就要讨论这几个问题：其一、美术教育要讲逻辑。美术教育逻辑论，是指探讨和说明美术教育的形式与规律等事理。包括对：美术教育目的设立逻辑、美术教育内容选择逻辑、美术教育方法选择逻辑、美术教育评价实施逻辑、美术教育思维及其思维规律的认识。美术教育逻辑论的核心是探究美术教育的规律。其二、认识美术教育的逻辑起点。其三、认识美术教育的规律性。其四、认识反思美术教育的常态性。再如：美术教育相关论，则要讨论：其一、如何认识美术教育相关论。美术教育相关论，是指审视美术教育与存在之关系价值的主张。寻找与美术教育相关的方法，一是寻找以美术教育为中心的思维触点而求关系。二是发现与美术教育相关的具体连接点。其二、美术教育相关的运用原理。总的理论思想是——确保美术教育在关系中自由行走。即注重把握构力作用、避让作用、创生作用。其三、美术教育的内相关。美术教育内相关，是指美术学科系统内的彼此影响关系。其四、美术教育的外相关。美术教育外相关，是指美术学科与外在存在的关系。其五、美术教育的正相关。美术教育正相关，是指美术教育的积极价值——积极正面意义、积极正面作用。其六、美术教育的负相关。美术教育负相关，是指美术教育的负面效应——消极作用。其七、美术教育与人生成长。美术教育相关论中至为重要的核心关系是——美术教育与人生成长的彼此互动关系。

在教育哲学中，有教育活动哲学与教育学术哲学的区分。依此类推，称为“美术教育活动哲学”系统的内涵有：美术教育理想、美术教育目的、美术教育政策、美术教育主体、美术教育内容、美术教育方法、美术教育组织、美术教育评价。其重点是关注研究美术文化的教与学范畴的哲学思考。而称为“美术教育学术哲学”的系统内涵是，一方面是：美术教育哲学、美术教育原理、美术教育历史、美术文化课程论、美术文化教学论、美术教育评价论、比较美术教育、美术教育学术。其重点是关注研究美术教育学科范畴的哲学思考。二方面是：美术教育学知识、美术教育观念、美术教育学术、促进美术教育完善。其重点是关注研究美术教育作为深层学问的哲学思考。比照教育哲学的演进历程，此类“美术教育学术哲学”可以称为“现代美术教育哲学”。不过，我的美术教育哲学观点与此不同。我主张的美术教育哲学，是将美术教育所有存在予以理性质疑与反思研究的专门学问。美术教育哲学是美术教育学科体系中重要的内涵构成学科。

总之，美术教育哲学的终极命题和任务目标是——追问美术教育是什么或什么是优效的美术教育？美术教育哲学是新兴的美术教育学科，美术教育哲学为美术教育活动的全面和完善开展提供自律性保障。一句话，美术教育哲学是美术教育学科建设和学科现实的需求，是追求美术教育生态智慧的结果。尽管，目前研究美术教育哲学还困难重重。

二、为什么要研究美术教育哲学

为什么要研究美术教育哲学？这是探究构建美术教育哲学首先要追问的问题。从总体上来回答，一是美术教育实践的完善与纵深发展需要哲学介入。二是美术教育学科的完善建设需要美术教育哲学。三是中国当下是到了需要着手探究构建美术教育哲学的时候了。音乐教育哲学、数学教育哲学等学科教育哲学已经是成果较为丰富的学科了。美术教育学科自然是不应该缺失“美术教育哲学”的。从学理上来看，探究构建美术教育哲学是：解决美术教育依据的需要、解决美术教育问题的需要、满足美术教育学科自觉成长的需要。

构建美术教育哲学是解决美术教育依据的需要。也就是寻求“美术教育的哲学基础。或者说：思考解决中国美术教育建立在什么哲学思想上。寻求解决美术教育的依据，也就是探寻美术教育的道理。对美术教育依据内涵的认识，一是美术教育要讲道理。其核心是：探究什么是美术教育？美术教育是什么？为什么要教？教什么？怎么教？二是要积极创立美术教育行为之思想。三是要主动寻求合乎美术教育根本的原理。研究美术教育原理：就是探究美术教育的基本规律性内容。即诉求美术教育的“统之有宗，会之有元”（三国·王弼）的内涵。

构建美术教育哲学是解决美术教育问题的需要。美术教育问题是多元的，其主要包括：美术教育理想问题、美术教育命题、美术教育现实问题等等。比如：从美术教育哲学的视点审视解决美术教育生存问题，便可以从下视点切入：其一，校正对美术教育的认识误区。如：当面对在大学美术专业从事素描、中国画教学的人说出“我不是搞美术教育的”之后，听者有什么感受或认识？这种事象揭示出：人们应该全面正确认识美术教育存在。即区分“常规化美术文化教育”与作为美术教育范畴的“美术教育构成”、作为学科研究的“美术教育学”，以及“美术教师教育”的概念。其二，解决忽视美术历史变迁脉络教学的问题。现实中，教油画的人，多不给学生讲清楚：其课程是从油画史的哪一个历史断面切入而展开的。事实上，美术教育是要诉求全面传播美术文化，并求得有效促进提升美术学习者获得美术文化教养。其三，解决缺乏美术教育策略的问题。例如：有的教师在设计初中美术课中《生活中的标志》的教学过程中非专业的问题突出。这从其设计给学生做的作业题可以看出：“为学校、班级或个人设计一个标志。要求：单纯、简洁。”试问：怎样理解“单纯”？或者说怎样的标志为单纯？出题应该有品位和专业性。作业要求至少应该具有可操作性——准确、系统、细化。如：规定用色多少种、尺寸、材料、原则、评价标准等等。

构建美术教育哲学是满足美术教育学科自觉成长的需要。即，美术教育哲学的建设是为了美术教育学科建设需要、美术教育学科完善需要、荣誉美术教学实施需求。

研究构建美术教育哲学是有学术与现实价值的。一是美术教育哲学可以促成美术教育始终保持望在高妙的视点和视野。不断提示各美术教育主体思考自己的美术教育依据？美术教育观念？美术教学观念？美术观念？学生观念？自己的美术教育学派？如：北京美术教育学派的内涵是什么？二是美术教育哲学可以促成人们不断追问自己的美术教育的学理依据。三是美术教育哲学可以促成诉求美术教育现实问题的自我解决。四是美术教育哲学可以促成获得美术教育健康成长的方法。五是美术教育哲学可以促成完善建构美术教育学科。总之，美术教育哲学的建立，可以有效地促进美术教育超越美术教育的俗常性思维与行为，可以远离美术教育经验而开拓出新的视野。

三、如何研究美术教育哲学

当下讨论美术教育学哲学的语境是不乐观的。一方面，美术教育哲学是新兴的美术教育学科。美术教育哲学的起始学科性质，决定构建美术教育哲学的路较为艰难和漫长。二方面，美术教育哲学构建的必要性还没有被业界予以应有的重视。较之同为艺术学科的音乐教育哲学的建设来看，中国的美术教育哲学研究是起步晚了。不过，做任何事情都不怕晚，而是怕不被意识到。教育哲学被关注是在19世纪上半叶。中国是在1919年杜威来华讲学才开始注意到教育哲学的。1921年年仅26岁的范寿康（1895-1983）撰写了中国第一本教育哲学的著作（《教育哲学大纲》，1922年出版）。他认为：教育哲学是“研究教育学的假定的哲学。”（4）将教育哲学的内涵界定为三大单元：教育论理学、教育美学、教育伦理学。教育论理学，即教育逻辑学，研究教育的价值。教育美学，研究教育情意。教育伦理学，研究人生观等问题。而今，中国的教育哲学研究是成果丰富的。因此，只要现在意识到并开始着手探究构建中国的美术教育哲学，是会促进中国美术教育学科发展的。

当下研究构建美术教育哲学，可以从借鉴他者、自立构建、吐故纳新的探索几个方面努力。

首先，借鉴他者而构建美术教育哲学。其方法是：一是在积极学习与研究教育哲学的基础上探究构建美术教育哲学。二是在比较学习研究其它学科教育哲学的基础上探究完善构建美术教育哲学。三是深入学习哲学而谋求美术教育哲学的深度建设。

其次，自立构建美术教育哲学。其方法是：一是以学科结构论思考美术教育哲学的具体结构内涵。以学科基本框架与基础知识为审视切入点而构建。即，本体探索法。追寻美术教育哲学作为学科存在的最基本、最终生命组成元素内涵。二是守候哲学认识与方法作用于美术教育实际而展开多视点的研究。三是守候美术教育学科。四是开掘个人智慧。个人智慧开悟法。即强调从美术从业者与美术教育业者个体直接经验切入认识和建设。一方面，重视和认识从业者的个体直接经验与有限编码知识。每一个美术与美术教育从业者都会有自己的直觉或悟对反映的认识。注重发掘和提升美术与美术教育从业者的诸多个性化认识结论，有助于形成对美术教育的本质性认识。另一方面，重视和认识“缄默知识”与“附属意识”理论的价值。20世纪英国著名物理学家和思想家波兰尼（Michhael Polanyi，1891-1976），在1957-1969年期间分别提出了著名的知识理论——“个体知识”（personal knowledge），以及“缄默知识”（tacit knowledge）与“附属意识”（subsidiary awareness）和“焦点意识”（focal awareness）等知识新概念。（5）该理论，不仅对客观知识理论是一个解构，重要的是对包括美术教育在内的艺术教育具有重要的启迪和学术引领价值。“个体知识”，强调个体的理解而形成的个体直接经验。“缄默知识”，是强调个体的不可言传、不可反思的知识。“焦点意识”，是指专注对象意识。强调注意力分配。“附属意识”，是指利用工具意识。在美术教育哲学研究中，研究者的“个体知识”、“缄默知识”与“附属意识”和“焦点意识”的揭示是重要的。也就是要注重运用自己对于美术教育哲学学科的独特认知拓进研究方法。即注重个人学术思路与研究方法。每个美术教育哲学研究者的个体知识，对于探究完善构建美术教育哲学十分重要。

最后，吐故纳新的探索构建美术教育哲学。研究和构建美术教育哲学的目的是为了促进美术教育的有效作为，只要是有助于有效构建美术教育哲学的实效理论与方法都可以采用。比如，运用深生态学（Deep Ecology）和艺术深生态学的学理就有助于深入研究美术教育哲学的构建。（6）深生态学，是指关于整体性认知人和自然互相关联而自我实现的学说。艺术深生态学，是指关于整体性认知艺术与相关存在联系而自觉实现内在价值的学说。

篇10

关键词：手工艺；师范美术；现状；价值

1前言

从广义角度分析来看，人文艺术直接影响国家发展，对促进人类协调具有非常重要的作用，同时人文艺术有利于提升人类协调发展能力，对开发学生想象能力以及创造能力都具有非常重要的影响。作为艺术教育工作中的重要组成部分，美术教育覆盖了教育的各个阶段，师范院校更加注重培养学生基础美术教育能力，旨在于培养幼儿、小学、初中以及高中等各阶段的教师储备资源，对未来美术发展具有非常重要的影响。从目前师范美术教育来看，需要重视基础美术教育工作，特别是手工艺教育工作，提升学生逻辑思维能力以及动手实践能力，提升师范美术教育教学效率。

2手工艺在师范美术教学中的现状

2.1教学设施限制

与其他美术课程相比，手工艺教学对于教学设施要求相对较高，不仅是软件设施，还包含了硬件设施。在手工艺教学中，对于材料以及场地方面的要求非常高，一部分师范学院可能无法提供较为标准的学习场地，同时手工艺方面的师资也严重不足，使得手工艺教学存在非常严重的边缘化问题，师范美术教育中的手工艺教学面临着巨大的发展困境。

2.2手工艺教学与基础美术教学存在着不匹配

随着多年的尝试以及发展，高等美术教育已经构建了较为全面的教育体系，但是结合实际需求仍然存在一定滞后性。教育部重视中小学美术教学，因此不断更新教学大纲以及实际的教学标准，但是在高等美术教育方面却缺乏针对性的调整，无论是教学标准、教学大纲还是教材方面都存在一定滞后性，忽视了培养学生创新能力以及实践能力等方面的工作，特别是手工艺教育内容，存在非常严重的缺失。

3手工艺在师范美术教育中的价值分析

3.1有利于提升学生动手能力

新课程教育改革日渐发展促使学校更加重视培养学生实践能力以及创新能力。师范院校需要重视美术教育，加强手工艺在美术教育中的比重，转变传统单一化手工艺授课方式，鼓励学生创新，培养学生创新意识以及实践能力，提高学生职业适应能力，提升师范院校美术教育教学效率。例如，在美术教育过程中，教师可以结合教学内容，穿插手工艺教学内容，鼓励学生将课堂教学内容与现实生活有效结合，提升学生实践能力以及创造意识，提高学生美术课程学习的积极性，提升美术教育效率。

3.2有利于构建生态意识

在师范院校美术教育过程中，生态意识非常重要，不仅影响美术教育，还影响社会文化发展。与大工业活动、机械化活动都存在非常大的差异，手工艺充分利用自然材料，通过纯手工方式创作，更加深入发掘生态价值，有利于提升学生环境保护意识以及生态学意识。与其他美术教育存在一定的差异性，手工艺教学无论是最初的选取材料，还是废旧材料再利用，整个过程中都非常生动地体现出了生态意识，在手工艺教育过程中，不仅有利于培养学生生态意识，还有利于提升学生美术教育的生态意识，有利于培养出更加符合社会需求的美术教师储备人员。

3.3有利于传承发展本土文化

手工艺与历史文化之间具有非常密切的关联，同时与人们实际生活也具有非常密切的关联，实用性非常强。在早期发展过程中，手工艺为人类生活和生产提供了物质服务，手工艺材料大多是因地制宜，体现出非常浓厚的地域性以及本土性元素。因此，手工艺与传统文化之间具有非常密切的关联。通过手工艺教学能够更好地继承和发扬传统文化，实现文化的有效发展。手工艺教育并不只是传统的技术传授，实际上关系到传统文化发展以及传承工作，具有非常高的发展价值。

3.4需要与基础美术教育理念相契合

新课程改革要求，基础美术教学中需要更加注重培养学生的实践能力，进而提升学生的实践心理品质。从基础教育发展来看，不断提高对手工艺教学重视，在综合科中占有非常高的比重，特别是小学阶段，手工艺课程比重最高，有利于开发学生智力，培养学生动手实践能力。作为基础美术教育的有效补充，高等师范院校在美术教育过程中，需要结合基础美术教学改革理念以及改革标准，更新教学理念以及教学方式，更加重视手工艺教学，进而更好适应改革需求，提升学生文化素质以及专业素质，提升学生手工能力以及手工课程传授能力，培养出符合基础美术要求要求的美术教师，提升学生就业竞争力。

4结语

新课程改革更加注重培养学生综合素质，因此，美术教育更加重要，师范院校需要结合社会发展需要以及课程改革内容，重视基础美术教育改革工作，提升学生动手能力以及创造能力，促进文化传承以及文化发展，构建生态美术教育意识，重视手工艺教育，提升师范美术教育价值以及教育效率。

参考文献：

[1]王雍博.浅析手工艺在高等师范美术教育中的现状及价值[J].艺术品鉴,2016,(4).