艺术教育的必要性范文

导语：如何才能写好一篇艺术教育的必要性，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】音乐艺术培养；美育价值

【中图分类号】G64【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2016）04-0198-01

我国近年来在经济发展上已取得长足进步。然而在文化艺术的发展、传播上却仍处于缓慢摸索前进的阶段。这在专业的音乐艺术类院校中亦是常态，在非艺术类普通高等院校中更是成效甚微。再者，在普通高等院校中，对于人才培养普遍存在着重视“理工”技术，轻视“人文”艺术的现象，因此更加需要采取针对性的措施，以挽救音乐艺术培养与教育的颓势！

一、音乐艺术教育于高校之现状

1.低存在感应试教育模式之下，音乐艺术课程常常无人问津！大学阶段，虽然学校环境更加开放，人才培养从单一的应试教育走向了多元化的发展途径。然而思维定式的严重侵蚀还是使得学生对于这种所谓的素质教育课程漠不关心，难以取得应有的艺术教育培养和熏陶的目的，提高全面素质更无从谈起。然而更加致命的是，学生对音乐艺术兴趣索然的时候，作为校方，却大都对音乐艺术教育持有一种忽视的态度。这就使得学生根本没有途径接触到更多的音乐艺术，就更别谈培养艺术兴趣，提升艺术修养了！音乐课程边缘化，冷淡化，校方下意识的在课程的设置和安排上将音乐艺术教育排在了较靠后的位置。而且放任学生的漏课、逃课行为，在课程制度管理上根本没有做到像其他学科一般重视，造成极低的“存在感”，作用全无！

2.低“出场率”从目前我国高校教育情况来看，虽然在校内开设有各种与音乐艺术相关的选修课或者活动，但是却几乎都只浅尝辄止，根本无法真正展现音乐艺术的全部内涵。而且校方在高校音乐教育第二课堂及校园文化的建设上，进程缓慢！使得在工科技术氛围极为浓郁的大学校园，几乎难觅音乐艺术的踪迹。除了每年必备的元旦文艺汇演之类的活动，便再也没有可供学生表现艺术，分享音乐美感的平台。多元化的舞台就是音乐的第二课堂，多样音乐活动就是音乐艺术交流和发展的“东风”！然而现状令人堪忧，普通高校的音乐之风至今还在沉寂之中。

3.难“发展”音乐艺术的低存在感、低出场率，两者双重影响之下，直接造成了音乐艺术教育在艺术氛围本就稀薄的普通高校中生存空间越来越小。更灾难的是，普通高校中音乐艺术发展似乎走入了死胡同，发展艰难！其一，教育资源缺乏！长久以来，以工科为主的普通高校并没有足够的教师资源和音乐教育资源储备，更没有给相关学科教师学习交流的机会，这就陷入了即便想教好音乐，也是“巧妇难为无米之炊”的尴尬境地。其二，校方对音乐艺术文化氛围如何建设，经验缺乏，也没有先例可以参考。再加上各高校和艺术类院校没有交集，短时间难以形成合作，也难以寻求到足够的教育帮助。重重影响下，高校音乐艺术建设举步维艰！

二、音乐艺术教育存在的意义

音乐艺术并不是专业艺术类院校的专利。恰恰相反，对于普通的非艺术类院校来说，音乐艺术教育的必要性更加不容忽视。音乐艺术教育，作为艺术教育的一个重要组成部分，是如今传播最广，也是最能为广大学生所接受的艺术形式。相较于其他的艺术门类，音乐艺术以其丰富性、直观性和大众性，更能引起学生共鸣，易在学生中得到推广。另外，音乐艺术教育在高校的普及，可以起到对高强度的理工学科的缓冲、中和作用。同时，在潜移默化的影响着学生的观察力和想象力，提高创造性思维，挖掘出学生深藏的潜能。音乐艺术教育还能陶冶情趣，培养学生理性思维之外的感性思维，学会用另一种眼光看待世界，体悟从其他学科无法感受到的世界之美，人生之美。[1]因此，音乐艺术教育在普通高校具有非常高的美育价值，对大学人才培养，素质提升，有着不可替代的作用。音乐艺术教育的转变与革新迫在眉睫。

三、普通高校音乐艺术教育的改革发展

1.从思想层面的转变、革新

音乐是声音的艺术，激发出人们心底的共鸣。而普通民众却总将其定义为一种贵族文化，认为只有少部分人可以真正走入其中的世界并了解音乐艺术。这种思想已然陈旧！当今的新时代，信息交流广泛、频繁，音乐借此能够毫无国界的传遍了世界的每一个角落。所以高校应该从教育思想层面做出根源性改变，抛却那些将音乐束之高阁的言论，真正将音乐艺术的精髓通俗的表达出来，传递给每一个学生。从源头做起，设立音乐教育公开课，开展音乐艺术交流活动，强化音乐艺术在校园的普及，提高“存在感”，“出场率”，让同学们也从思想上重视起来。

2.塑造良好的音乐氛围

在课程教授，老师引导学生更多的接触音乐艺术的同时，校园音乐艺术的氛围塑造也不容忽视。校方可以通过组建艺术社团的方式，鼓励同学发展艺术特长。也可以在校园布局建设上多多引进音乐艺术元素。由老师带领普及校园音乐交流，传递前瞻性的音乐艺术，同时激发学生的共鸣，吸引更多的学生参与到音乐艺术的学习中来。最后，通过创立新的素质评定体制，将音乐等艺术素质纳入到综合学业考核中来，使学生重视音乐艺术，也在学习的过程中更有动力。[2]音乐艺术教育是一项特殊的素质审美教育，对于受教育者来说，这是一次好处难以估量，对品格修养、气质塑造、陶冶情操乃至性格的形成有着正面的良好作用的精神洗礼。音乐的世界往往是天马行空的，没有固化的逻辑，没有死板的框架。在普通高校推行音乐艺术教育，就是要让我们在这样的音乐世界中解放天性，训练表现美、创造美的能力。培养学生的“艺术感”，从而达到音乐艺术教育的真谛。[3]与专业的学科教育相辅相成，彼此促进。从而培养出当今时代真正素质全面的综合性人才！

参考文献：

[1]郭彪.许静实施音乐类卓越艺术人才教育培养计划的必要性分析.[J].北京教育（高教版）2015(7).

[2]黄静.浅析非艺术类普通高等院校中的音乐艺术培养与教育[J].音乐大观2012(5).

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关 键 词：创意 设计教育 艺术设计 理性思维

创意，或者说创造力，在今天的中国已经被提高到关乎国家前途和命运的高度了。从中央到地方，从个人到集团都在要求创意。在文化创意产业蓬勃发展的背景下，创意不仅是一种理念，而且也蕴育着巨大经济效益。

作为培养艺术设计人才的艺术设计教育的重点已经从技能、技巧等具体知识的培训转到了对设计思维的培养，尤其是创意思维的培养上。然而，目前我们的创意思维的培养却因为人们对于什么是创意以及怎样去创意的问题在认识上和实践上存在着偏差而收效甚微。其问题在于：一方面，把创意当成天马行空似的玄想或灵感光临的被动等待，使创意变成了一个可遇而不可求的神秘事；另一方面，让看似好的创意远离具体的设计课题而变成了为创意而创意的游戏。为了让这个问题得到很好的解决，笔者认为，在现代设计比以前更加复杂和更综合的语境下，必须在艺术设计教育中重视科学理性思维。

因为，第一，创意应该是理性选择的结果，而不是所谓的灵感突然爆发，艺术设计教育中加强科学理性思维的培养是设计创意的内在要求。第二，现代艺术设计比以前更加复杂和更综合。这使艺术设计实践不仅是艺术创造行为，更是科学的，理性的抉择。科学理性思维也就成为现代艺术设计的必然要求。下面，笔者就具体谈谈现代艺术设计教育中加强科学理性思维培养的必要性。

一、创意是理性的选择结果

与大多数人的看法不同，笔者认为，创意不是灵感的突然爆发，而是理性的选择结果。美国华盛顿大学的心理学者索耶在他的著作《人类创新的科学》中写道：“灵感源于积累而非灵光乍现……实际上是将过去的观点全都推翻了。许多人认为创造性是一个人智慧的突然闪现，这种‘魔术般的’爆发是一种不同于我们日常思维的精神过程。但我们深入研究发现，当你展示你的创造性时，你使用的大脑部分与平时琢磨怎么绕过交通堵塞没什么两样。”①

今天我们把创意放到了一个非常绝对的地位。似乎只要有了创意就可以解决一切设计问题。但创意到底是什么？怎样才能有创意？似乎没有真正被思考。事实上，我们更多地只是从结果这一端来看创意，而忽略了创意其实是一个过程，是一个积累、选择和判断的过程。认知心理学的研究成果表明， 创新思维是信息重组。创新思维是没有预成的规则的，它要突破思维定势，对巨大的信息流进行筛选，对各种信息的复杂关系做出判断，进行新的组合。可以说，“选择是灵感思维和创造性功能的灵魂。”②如今的设计也是一个科学的决策过程，像广告策划一样，设计是一个对课题进行深入调查研究、科学分析、理性判断、明智抉择的过程。创意就是在这些过程里通过积累、选择和判断产生的。策划大师叶茂中曾经说过，策划80%是靠腿，20%靠脑。

“提起创造性思维，人们往往会忽视逻辑思维，认为它的‘理性’与‘创意’格格不入。实际上，逻辑思维的分析、推论对设计的创意能否获得成功时常起到关键性的作用。通过逻辑思维中常用的归纳和演绎、分析和综合等方法，艺术设计可以得到理性的指导，从而使创意具有独特的视角，挖掘潜在的市场需求，引起受众的共鸣。”③

创意既然是理性选择的结果，那么，在强调创意的艺术设计教育中加强科学理性思维的培养则必然是其内在要求了。

二、当代设计学科的新发展要求设计具备科学理性思维

当代设计学科的发展要求艺术与科学的结合，要求设计师具备很高的科学理性思维能力，这是由以下几点决定的：

1.艺术设计的学科体系表明其多学科综合的特点

一般来说，艺术设计似乎更多着眼于艺术性的思维逻辑和形式美的创造。然而，现代设计已经变成了关系的设计、事理的设计和交互设计、从产品设计演变到服务设计。“艺术设计是艺术、技术和科学的交融结合、集成性和跨学科性是它的本质特征。”④“……设计立即变成了一个比不久之前更为复杂和更加多学科的活动。”⑤

现代艺术设计学科体系的建构清楚地显示出现代艺术设计学已经是一个结构大、涉及面广、多学科关联互动的开放的学科体系。什么人因工程、知觉理论、消费心理、材料科学、传播学等。然而这些学科已经融入我们的设计教育，所以，我们也必须重视对科学理性思维能力的培养。

2.艺术与科学技术的新统一

“艺术与科学技术的新统一”，曾经是包豪斯的宗旨。上世纪50年代末，英国著名的博物学家赫胥黎就意识到：“科学和艺术就是自然这块奖章的正面和反面，它的一面用情感来表达事物的永恒秩序；另一面，则以思想的形式来表达事物的永恒秩序。”⑥柳冠中先生关于设计学的“事理学”理论（将设计视为一门科学的、系统的、完整的体系，即为事理学），就是“用科学的思维方法结合实践中认识的能力，从对‘物’的设计提升到对‘事’这个系统上——这是中国设计教育应思考的方法。”⑦

然而，在我国依然存在着艺术院校的设计与工科院校的设计的严格区别，一些大型企业的设计人员绝大多数来自工科院校，或许直到现在他们才开始意识到：“艺术院校的学生有着与工科院校学生不同的优势”。一方面，艺术设计的学科体系表明其多学科的综合性新特点；另一方面艺术与科学结合是必然趋势。所以，李砚祖先生说：“设计的当代成就和未来是由艺术与科学统合的程度而决定的。”⑧(转第39页）(接第59页）可见，传统的艺术设计教育的思维模式必须予以改变，培养具备科学理性思维的设计人才是提高我们艺术设计水平的必由之路。虽然，理性的功能主义和国际风格被后现代设计所诟病，但是当代的艺术设计事实上却并没有也不可能抛弃理性思维。从现代艺术设计教育之发端的包豪斯基础课程就开始了这样的思维。在由纳吉和阿尔贝斯所执行的基础课程中“采用感应的方式去设计，让学生去调查、探究和实验”⑨远不像我国当前设计教育基础课程所理解的仅仅是“三大构成”的简单的视觉形式的训练。

过去有些观点认为，艺术是形象思维，艺术设计也是形象思维，甚至开玩笑说学理工的人的脑子是方的，因为他们要求准确的数据，严密的论证，重视逻辑思维能力，是一种机械的思维方式，与创造力不甚相关。现在看来是应该改变这样的错误认识的时候了。当代设计学科的发展要求设计师具备科学理性思维。

3.艺术设计的新领域正表现为艺术思维与科学理性思维的结合

正如上文所论述的一样，艺术设计不只为具体的设计课题提供形式解决方案。艺术与科学的结合，在高科技条件下，艺术之美才得以彰显。不管是物质还是非物质设计，都不可能只依靠设计师直觉和灵感。就拿视觉传达来看，从任务确立到市场调查、信息摘取，从数据分析到设计表达等环节都必须是客观的、科学的、理性的。图形也不是随意生成的，而是“非常理性又不排斥感性的形，即是具有科学特征和语言特征的符号系统……图形符号的样式和表达方式不是由艺术感觉决定的。而是由信息本身和理性的规范决定的，这里不是不要艺术及感觉，而是这种艺术和感觉必须与科学和理性结合。”⑩如今，各艺术设计领域中的前沿探索无不是基于艺术的感觉与科学理性的结合。从产品的设计到服务的设计，从物质产品到人机界面，视觉传达的不仅是形式和色彩完美的图画，而是像地图一样合理科学的信息表达系统。室内设计和建筑方案也不是去研究如何画效果图，而是集中与灯光、空气、时间和几率的研究和表达。陶瓷设计研究在理论层次和技术层次上揭示瞬间与光亮……这些在以前都是科学技术的研究领域，而今天却是艺术设计必须面对的课题。

综上所述，我们已经可以看出科学理性思维对于现代设计的必要性。所以，笔者认为，我们的艺术设计教育要培养出真正有创意的设计人才就应该改变旧有的观念，把科学理性思维纳入到艺术设计思维之中。只有具有正确的思维方式才能解决创意能力的问题。现代艺术设计必须是理性的、科学的创意设计。

注释：

①[EB/OL].ks.cn.yahoo.com/question/1306102205965.html. 2007-06-12/ 2007-09-25.

②陈明.灵感和直觉心理现象的协同论阐释[J].甘肃：西北师大学报（社会科学版），2005.7.P96—98.

③凌继尧.艺术设计十五讲[M].北京：北京大学出版社，2006.P232—233.

④同上P20.

⑤马克·第亚尼.非物质社会——后工业世界的设计、文化与技术[M].滕守尧译．成都：四川人民出版社，2001.3.

⑥詹姆斯·W·麦卡里斯特.美与科学革命[M].李为译.吉林：吉林人民出版社，2000.10.

⑦柳冠中.走中国当代工业设计之路[J].北京：装饰，2005.1.P006—009.

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关键词：体育老师 运动类课程 教学建议

本文对小学体育进行了分析，论述了小学的体育课程开展的必要性，以及如何才能使小学生更好地学习体育这门运动类课程，并对小学体育的课程提出了几点建议。

一、在校学生进行体育课程训练的必要性

（一）能够心理健康的培养和提高

现在无论是工作和学习都存在着激烈的竞争，其中小学生受到家庭、学校、社会的各种压力，这样使得小学生的健康也很容易受到不好的影响。但是通过对体育这门课程的学习，小学生可以在和谐、团结的环境下进行体育锻炼，不仅得到身体的放松也得到了心理的安慰，增强增强学生的团队精神和集体主义。

（二）能够培养学生的团队精神和集体主义

现在的小学生大部分都是独生子女，没有团队精神和集体主义，永远是以自己为中心，很少人能够主动地为别人着想。但是体育课程的很多运动都需要学生进行合作才能很好地完成，这样就能够锻炼这些小学生的团队精神，让他们认识到只有合作和协调各个队友的关系，才能良好的完成任务或者赢得比赛。在课程教授的过程中，体育老师要时刻注意提醒学生，要学会尊重、帮助他人，培养良好的团队精神和集体主义。

二、如何使小学生更好地学习体育这门课程

由于现在很多小孩都不太喜欢运动，更加不喜欢上体育课，所以小学体育老师应该在教学中注重培养小学生对于体育这项运动的兴趣爱好，可以运用各种方法激发小学生对体育的浓厚兴趣，让学生主动地参与进去而不是让老师进行逼迫才会进行体育课程的训练和听讲。

现代的教学是人性化教学也就是注重学生和老师之间的良好关系的培养，体育老师和小学生是小学进行体育教学的过程中最重要的两个因素，所以为了小学体育课程能够顺利进行，我们应该尽量协调小学体育课上的师生关系。现在小学生的自尊心是很强的，因此体育老师在进行教授体育课程时，应该尊重学生、相信学生、主动融合在学生中，善于和同学进行及时的交流和沟通，这样才能让老师与学生上课的气氛比较融洽。体育课最大的优势就是可以实在的感受到老师所讲到的知识，所以老师应该和学生一起体验将理论知识转化为实际能力的过程，和同学们一起完成每个动作细节。

小学体育老师在进行体育课程的教授过程中，必须使用恰当的教学方法。教学方法运用是否得当直接影响教学任务能否按照进度完成，教学质量是否符合学校的标准。所以，小学的体育老师应该根据自己学校的教学器材、学生的特点和自己的教学内容等这种因素的综合考虑下进行教学方法的选择，应该尽可能采用最为适当的教学方法。

三、对于体育课程的教学提出的几点建议

小学生的体育课程的开展，对于以后优秀的体育人才的培养和发掘起着非常重要的作用。但是每个阶段的学生的身体素质和心理素质都不相同，加上他们对于体育的爱好程度也有很大区别，所以进行小学体育课程的教授时，应该结合小学生的生理特征、心理特征进行训练。

（一）给小学生灌输学习体育的必要性的思想，讲述学习体育课程的各种好处

让他们能够自主的参与体育活动的训练和学习。随着经济的快速发展，人们的生活水平和经济水平有了很大的提高，小学生的课余活动也越来越多。但是有关于体育的课余活动却是越来越少，这种现象就导致了小学生缺乏对体育学习的积极性。对于这种问题，小学体育老师可以在进行体育的理论知识的讲述的过程中，穿插一些学习体育课程的必要性，或者可以通过实际的例子让学生明白学习体育不仅能够强身健体还可以对别的学科的学习提供帮助。

（二）根据小学生的生理状况进行适当的训练

小学生的年龄比较小，他们的中枢神经系统的协调功能还没有发展完全，所以力量素质相对于青少年来说还比较差。对于小学生这种生理特点，小学的体育老师应该制订需要力量比较小的训练计划，这样才能在小学生的身体承受能力范围内对他们的身体进行锻炼。

耐力是小学生最缺乏的素质，所以在小学生进行体育训练时，不应该安排过于需要耐力的运动。但是耐力素质是体育训练中非常重要的能力素质，所以我们在小学时期也需要进行耐力的培养。只不过我们需要一个循序渐进的过程，不能够一下子就超过小学生的身体负荷让他们进行耐力过大的体能训练。

每个人的柔韧度在小学时期是最好的，小学生的韧带的伸展性大，关节的运动幅度远远大于青年人。对于所有人来说，一般情况下年龄越小，他的柔韧性就越好。因为小学时期的柔韧性比较好，所以我们应该注重对小学生柔韧性的训练和加强。

小学体育是小学生接受学校教育的过程中最重要的一门学科，正如伟人曾经说过：身体是革命的本钱。小学体育课的根本目的就是向小学生讲授相关的体育理论知识，锻炼同学们的身体，并且树立正确的体育锻炼的观念。由此可以看出，体育课程的学习对于一个小学生今后无论是身体素质还是心理素质都有着极其重要的作用和影响。

参考文献：

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专门用途英语（ESP）起源于2O世纪60年代后期，是指与某种特定职业、学科或目的相关的英语［1］。它有两个明显的特点：一是学习者有明确的学习目的，即由于特定行业的需要，学习者需要具备在某些学科内使用英语的能力。二是有特殊的内容，即专门化的内容［2］。关于专门用途英语的分支有三分法和二分法。根据Hutchinson和Waters（1987）的观点，专门用途英语可分为科技英语（EST）、商贸英语（EBE）和社科英语（ESS）；每个分支又可再次分为职业和学术英语两个次分支［3］。Jordan（1997）则将专门用途英语分为职业和学术英语两个大分支，而学术英语又分为专门类学术英语（ESAP）和一般类学术英语（EAP）［4］。专门用途英语是应用语言学的分支，是英语在不同专业范围的语言变体。专门用途英语教学不仅包含英语基本语言技能的训练，而且有明显的专业内涵，是语言技能训练与专业知识学习的相互结合。

二、艺术院校学生英语学习现状

艺术类学生和非艺术类学生在英语学习的态度、动力、方法、方式等方面都有很大的不同。不少艺术生一提到英语就头痛，英语学习一直是一个难题。从入学条件看，我国艺术类专业招生以专业课成绩为主，对文化课要求相对较低，文化课录取分数明显低于其他专业，大多数艺术生都把绝大部分时间和精力放在专业课的练习上，重视专业课，轻视文化课，这已经成为一个不可否认的事实。很多家长更是因为孩子文化课成绩不理想，为了孩子能上一所好大学而让孩子选择艺术专业。他们对专业课程情有独钟，文化学习热情偏淡，大部分时间和精力被专业学习占用，而对待文化课则持“得过且过”的态度，致使文化课程学习无计划、杂乱无章。在英语学习方面具体体现为词汇量匮乏，语法基础知识薄弱，大部分学生未接受过系统的听说训练，有的既听不懂又讲不出。词汇量严重不足，能够积极使用的词汇少，影响到他们的交际能力，以及听、说、读、写、译各项技能的提高。学生英语成绩参差不齐，水平层次呈现多样化。在英语基础不好的情况下，艺术生对英语的学习产生厌学畏惧的情绪，这样便形成了恶性循环，直接导致学生对待英语学习的态度截然不同。以我院为例，学生根据个人学习目标的不同，对待英语学习的态度也呈现多元化的特点。小部分学生重视英语学习，基础较好，英语学习兴趣浓厚。他们重视文化课学习，理解英语成绩在未来就业中的重要性，因此通过大学英语四、六级的愿望十分强烈。他们早早开始准备考试，在英语学习上下了很多工夫。课上不仅积极回答问题，认真做笔记，在完成课堂学习任务的同时，更加重视四、六级过级的技巧和能力要求，经常和老师沟通，提出相关问题，虚心接受老师的指导。认真作四、六级模拟试题，分析试题，研究考试，态度十分积极，效果也很明显。但这部分学生把专业学习与英语学习脱离开来，认为这是不相干的两件事，没有把英语学习融入专业学习中去。

还有相当一部分同学有一定的基础，但是距离英语四、六级的要求还有一定差距。他们更注重期末成绩。这些同学在课上纪律较好，按时到课，课上能认真做好课堂笔记，课后能做到及时复习，对英语还有一些兴趣，希望通过四、六级考试，但意愿不是特别强烈。在英语学习上有延续学习的能力，但投入英语学习中的时间和精力还有待提高。

最后一类学生对待英语态度则很明确，即在期末考试中60分即可。他们的英语基础较差，学习兴趣不浓，对于考级不抱任何希望，对英语学习的投入几乎为零。他们只在期末考试之前进行突击复习，或抱有考试作弊的侥幸心理，最后的学习效果可想而知。

从以上学生对待英语学习的态度中不难看出，不少学生把英语学习与专业培养看成了对立面，要么放弃专业课学习英语，以便应付将来就业的需要；要么全身心投入到专业训练中，抛弃兴趣不浓的英语学习，顾此失彼，很难兼顾。

三、开展专门用途英语教学的必要性

1.社会不断发展的需要

当今社会，英语已经成为国际间交流的一种工具，是国际化青年必须具备的特征之一，如果不能熟练掌握，将来无论是学习还是工作，都会遇到很大的阻碍。很多学生想在网上获取信息，而网上的信息以英语书写占大多数。很多大学生向往去外企工作，但有的人一打电话，听到对方说的是英语，就不敢回答，立马把电话挂断了，进而失去了工作机会。英语是国际化的语言，不再单属于英国或是美国，没有了国界。随着经济、文化的全球化，对外交流扩展到了整个社会，扩展到了科学、经济、文化的各个领域，各行各业对一专多能的复合型人才即既精通专业业务又有较强外语能力的人才的需求越来越大，社会对外语能力的需要已呈多元化、专业化趋势，一般的、单一的外语技能已很难满足国际化市场的需要。随着我国经济的高速发展，专门用途英语教学迎来了全新的发展时期，大学纷纷开设商务英语、科技英语、旅游英语、金融英语等ESP课程，而且社会对专门用途英语教学的需求比以往任何时候都迫切。

2.艺术生自身发展的需要

当被问到为什么要学英语，学英语到底有什么用时，很多艺术生都很迷茫，不知道该如何回答，更没有意识到英语学习对专业发展的重要性。有的学生仅仅把目标定在过四、六级上，以为过了四、六级就大功告成。现在很多学校四、六级和学位不再挂钩，所以有些学生就觉得可以不考级了，甚至认为可以不用学英语了。还有一部分学生虽然了解英语的重要性，但认为只要掌握基本的会话技巧，应付表面的沟通就可以了。这些想法都是错误的。很多艺术的前沿在国外，许多伟大的作品是英文原著。没有专业英语的支持，学生很难理解其中的精髓，只能去学习翻译过来的译著，失去了领略原汁原味艺术作品的机会，对自身专业水平的提高造成很大的损失。还有很多艺术学生想要出国深造，到国外大学里继续艺术学习，若不具备英语交流能力，或者仅限于表面交流的程度，则会极大地影响专业学习，达不到预期的效果。因此，在艺术院校开展专门用途英语教学，把英语学习与专业培养结合起来，让学生意识到英语对专业学习的作用，更好地适应未来社会进步的要求和自身发展的需要十分必要。

参考文献：

［1］李红.专门用途英语的发展和专业英语合作教学［J］.外语教学，2001，（1）：40-42.

［2］刘法公.论专门用途英语的属性与对应教学法［J］.外语与外语教，2001，（12）：25-28.

［3］Hutchinson，T.& Waters，A.English for Specific Purposes：a learning-centred approach.Cambridge University Press，1987.

［4］Jordan，R.R.English for Academic Purposes：a guide and resource book for teachers.Cambridge University Press，1997.

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关键词：中职院校；艺术体操；体育事业；必要性

艺术体操是一种简单易学，姿态优美，艺术性与锻炼性较强的体育形式，近年来在我国各职业院校中逐渐实现艺术体操的普及。通过对中职院校中艺术体操课程设置与教学情况调查，了解学生对艺术体操的选择意愿，对艺术体操开展对可行性与对适应未来体育事业发展必要性进行分析，并总结出有效对策建议。

一、中职艺术体操开展现状分析

利用问卷调查法与访谈法对中职院校艺术体操开展现状进行调查，主要调查对象为中职院校学生与教师，学生150名，教师30名。本次问卷发放共150份，回收150份，回收率为100%。通过中职院校艺术体操课程开展现状调查了解到，教师对该课程对开展具有较高对认同性，无较大异议。学生中大多数人认为该课程对设置具有一定必要性，还有近25%的学生认为无所谓，有2.5%对学生认为没有必要开展该课程。这就说明中职院校学生对艺术体操课程开展的认识程度不同，大多数学生持认同态度。与此同时在不断推进艺术体操课程的开展的过程中，对认同态度的学生进一步调查了解，大部分学生表示艺术体操课程的开展，能够提升自身素质，并帮助自身提高协调性与柔韧性，使学生有效增强自信心。

二、普及中职艺术体操课程对适应未来体育事业发展的必要性

（一）中职院校体育课程项目建设，培养学生终身体育锻炼理念建立体育课程目标需要不断提升学生体质，并以此作为基础进行建设。社会发展与进步需要学生具备良好身体素质，同时也为中职技能教学的形成提供了保障。中职学生在毕业之后往往并不能够从事体育行业相关工作，因此，引导学生针对某项运动技能进行学习，且达到专业水平并不现实。人们在进行体育锻炼的过程中偏好选择可以直接达到目的的运动内容。大众艺术体操能够非常好的满足这些需要，尤其具有较强的健身功能。运动强度也可以被广泛接受，通过练习者进行决定，大众艺术体操所展现出的艺术美感同样可以美化心灵，因此可以满足学生的心理需要以及对美的追求。与此同时，大众艺术体操本身也可以在个人或者基体当中开展，并促使学生在音乐以及运动当中解放自我，释放压力，最终达到愉悦身心的境界。（二）中职艺术体操普及，推进中职院校体育进一步发展在中职院校中普及艺术体操课程，能够促进艺术体操对中职院校学生的感染，同时降低学校艺术体操技术难度，促进课程教学丰富、生动。在中职院校普及艺术体操课程，能够发挥课程简单优势，促进课程推广。同时，艺术体操在集体练习对情况下能够作为一种新型集体操，对营造中职院校体育活动氛围，促进艺术体操在中职院校的发展有着积极作用，为艺术体操人才培养做出积极贡献。（三）基于以人为本理念，促进学生综合能力提升在教育教学改革新时期，教学中积极倡导“以人为本”，在发展我国体育事业过程中，也强调“以人为本”对重要性，以培养体育人才为终极目标，加强体育人才综合培养。在中职院校教学中，学生缺乏对终身体育理念的认识，在体育活动与学习中积极性不够。艺术体操课程是一种新型的体育教学形式，在体育教学中能够以一种新的视角对学生进行能力培养，这对提高学生综合能力以及学习与生活质量都有着积极帮助。艺术体操教学，注重学生本身需求，这与我国体育教育与发展体育事业的基本理念不谋而合。（四）实现学生自信心培养中职院校学生缺乏对社会对认知，世界观与价值观尚不完全确定，诸多影响因素都会对其造成不良影响。通过艺术体操课程的普及，能够引导学生去领悟美的真谛，在艺术体操教学引导下，提高自身审美能力，促进学生自信心培养。在音乐的熏陶下，学生对肢体姿态与表现力更加丰富，提高学生创造能力。

三、对策建议

（一）针对艺术体操进行专项教学可以让学生培养良好素养，形成良好基础，并更进一步夯实专业技术能力，实现深度与广度上的进步。技术教学以及训练过程中，也需要提升理论知识水平，促使学生可以在社会工作中具备较强素质。（二）对中职院校中教学环境与条件进行完善和改进，规范中职教材教学内容，组织引导专家进行教材编修，提升教材的实用性与趣味性，并对一部分实践教学内容实施改进，并有效降低难度。这样也可以为艺术体操器械进行多种类型组合。例如瑜伽球操、恰恰棒操以及其他简单且具有实用性的。同时教材参与性提升也可以增强学生的兴趣。（三）对教师进行入职后相关培训，并采取定期或者不定期的业务交流，引导教师具备敬业精神。相关部门负责人也需要定期举办各种艺术比赛，通过这种方式促使师生参与到教学中。（四）引导中职学生参与到艺术表演队伍中，并结合本校实际情况，承接不同层次的节目表演任务，面向社会进行艺术体操方面的宣传与普及。

四、结语

综上所述，通过对中职院校中艺术体操课程开展现状的调查，了解到学生与教师都对艺术体操教学有较高对热情，大多数学生也认为艺术体操能够促进自身综合素质的提升，增强自信心。在中职艺术体操课程的普及下，将进一步适应未来体育事业对发展，为学生树立终身体育理念，在以人为本前提下，促进学生生活能力与生活质量对提升。同时将促进学生自信心对增强，提高综合素养，这与我国体育教育理念不谋而合。因此，在今后的中职院校教学中要进一步推进艺术体操普及，顺应体育发展趋势。

参考文献：

[1]郭悦杰.唐山市职业院校开设大众艺术体操课的可行性分析[J].教育与职业,2013,(06).

[2]李明.职业院校体育教学中艺术体操专项身体素质练习方法的研究构想[J].电子制作,2014,(03).

[3]张雷雷.高等师范院校与体育院校开设体育艺术类专业课程设置的比较研究[D].山东师范大学,2009.

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【关键词】赏识教育；必要性；职业学校教学管理；方法

一、赏识教育的涵义

赏识教育是以尊重、肯定等为原则的教育管理方法，通过鼓励与赞扬，来教会学生与外界互动，形成自信的人格。（1）尊重是赏识教育的前提。没有赏识就没有教育，没有爱就没有赏识，没有尊重就没有爱，尊重与爱是受教育者的需要，也是教育者应有的最基本的道德。教育者真诚的尊重与爱，能唤起施教对象的尊重与爱，能点燃受教育者的希望。（2）肯定是赏识教育的表现形式。赏识就是给予施教对象比较高的肯定。教育者有无赏识教育理念，在一定程度上决定了教育能否成功。“好学生是表扬出来的”，表扬会使“好”学生们变得越来越好。

二、赏识教育的必要性

赏识教育的必要性主要表现为：（1）赏识教育是引导学生走向成功的阶梯。赏识性语言与动作带给学生的是一种快乐的动力，一种向上的自信。赏识导致成功，抱怨走向失败。很多学生因为老师的一句表扬甚至一个肯定的眼神而喜欢上一门课程；或者因为老师的一句鼓励而积极向上、勤奋努力。被关心被肯定的意识对青少年的成长至关重要。（2）赏识教育是全面推进素质教育的重要举措。赏识教育既可以是一种教育观念，又可以作为一种教育教学手段运用于教学中，对我们更新教育观念，积极探索教育教学改革，尤其是转化后进生有重要作用。赏识教育就是在承认差异、尊重差异的基础上，运用科学的理论逐步缩小差异，促进后进生转化。（3）赏识教育有利于促进职业教育可持续发展。第一、职业学校实际上面对的是同龄学生中的弱势群体，他们在学习成绩和家庭社会背景方面具有明显的弱势特征。因此教师不仅要从教书育人为本的理念出发，更要关爱每一个学生，培养他们健全的人格，帮助他们树立对未来的信心。第二、职业学校学生正处于青春期，心理敏感而脆弱，却又趋于成熟。教师要对学生进行“人文关怀”，既要关注其能力提高等外部特质的形成，更要关注其内在的需要、动机、理想或困惑。如果学生在学习生活中能够感到受尊重和被鼓励，就会获得一种满足感和幸福感，有利于健全人格的形成，对教育工作者而言，是最大的成功。

三、职业学校教学管理中实施赏识教育的方法

1、坚持正确的学生观。职业学校教学管理中，作为教育者，面对一群有朝气、有活力但综合素质相对较低的学生，必须树立人人有才，人人能成才的观念；要相信学生有转变的可能，有成功的可能。职业学校的学生好比受过伤的小鸟，需要老师高看一眼、厚爱一层，付出加倍的努力；需要教师用爱心启发爱心、用希望点燃希望，用快乐感染快乐。帮助学生用真情实感来体悟自己周围的人间真情与社会责任，从而变得自尊、自信、自立、自强。

2、日常教学活动是赏识教育最基本、最主要的途径。日常的教学活动是实施赏识教育的主要阵地，学生的大多数文化知识都来源于教学活动，所以高质量的教学活动，是培养优秀学生的重要因素。（1）纠正学生厌学情绪，培养学生对学习的兴趣是职业学校教师的第一要务。渴望得到知识、学到技能本来是人们很小时就有的愿望，但这愿望在中学时代因为屡遭挫败，屡受打击而慢慢丧失。为此，教师帮助学生恢复教育最初的兴趣显得尤为重要。（2）大多数职业学校的学生有不良的听课习惯，一节课很难始终专注于学习，因此任课教师安排的教学内容不要过多，要做到少而精，注重基础知识与基本技能，让学生听得懂、学得会是关键。（3）教师在教学过程中应该多用赞许的方式来表达情感，之后多予以肯定和表扬，让他们尝到成功的喜悦，看到自己的进步。（4）采用多样化的教学方式，根据学生的认知风格调整相应的教学方法。教师对学生认知风格的了解与尊重，能使自己的特点与学生的需要联系起来，建立起良好的师生关系，也是取得较好教学效果的关键。

3、赏识教育要注意科学性与艺术性。（1）科学性。第一、要符合客观规律，符合学生身心发展的特点。赏识教育必须遵循教育教学发展规律，符合学生身心发展特点与社会发展的现实。第二，赏识教育要求教师有耐心，能持之以恒。不少教师对困难生的教育一开始还蛮有热情，又是表扬又是帮助。但当付出一定劳动而得不到回报时，就开始失望、怀疑学生的能力。所以老师对学生的教育要有耐心、信心，有打持久战的心理准备。第三，赏识要恰到好处，不能过度，更不能滥用。赏识要在正确客观地分析之后，要了解学生的身心需要，了解学生的心理状态，能根据实际需要进行表扬、鼓励。并且，赏识不能过度，需要因人的性格不同而适当操作。（2）艺术性。第一，语言上的艺术性。教师在教育学生时，要多用肯定与表扬的语言，诸如“你做得很好”“下次一定会更好”等语言，虽简单，但效果却很好。第二，行动上的艺术性。赏识教育仅仅停留在语言上是不够的，还必须通过行动让学生感受到。比如教师可以和学生一起参加学习、讨论活动，并且在活动中肯定学生的观点，启发学生发表自己的意见和建议，适时点拨，使他们真正感受到自己得到了老师的重视与肯定。第三，体态语言上的艺术性。在某些特定的环境下，语言的作用反而显得乏力，比如，当学生成功了一件事时，老师一个赞许的目光、一个满意的微笑就能起到很好的作用。当学生遇到痛苦或烦恼时，老师用手拍学生的肩膀、抚摸学生额头就能给学生以精神上的安慰。

结束语

职业教育主要是提高学生的综合素质，其不仅使学生能掌握一技之长，同时也要使学生的个性得到充分的发展。当前职业学校学生综合素质相对较低，因此职业学校要实现其培养目标，促进学生走向成功，在教学管理中需要合理实施赏识教育。

参考文献：

[1] 申艳红.探讨赏识教育在教学中的作用[J].情商，2010（3）

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【关键词】中职美术；教育；人性化；策略

教育是一座桥梁，链接的两端都是活生生、有思想、有情感的人。中等职业学校的学生，恰恰是一个有个性、多面性、具备创造性和发展潜力的群体，他们不仅要在中职教育中获得技能，还要塑造自身完美的人格。而在中职教育中，美术教育能在灵魂层面实现教师与学生之间、人与艺术之间的交流共鸣。因此，开展人性化的中职美术教育对高素质人才的培养是相当必要的。又由于美术能与人的思想情感紧密结合，开展人性化的中职美术教育是有路可循的。

随着课改的逐步推进，中等职业教育更加注重以人为本，着力激发学生的学习兴趣和潜能，属于艺术类课程的中职美术当然也不能例外。美术能陶冶情操，给人以智慧，但对于担负着传播知识技能和培养学生人格双重任务的中职美术教育，怎样开展人性化教育，在课堂上最大程度地激发学生潜能，培养学生艺术鉴赏能力成为了教育工作者们研究和思索的新课题。本文将以人性化地开展中职美术教育的必要性为切入点，逐步探讨中职美术教育的人性化策略。

一、开展中职美术人性化教学的必要性

一般而言，中职学生的学习基础、学习习惯、心理素质和自觉性与普通高中学生相比都会有不小的差距，对自己的理想和前途没有信心是他们普遍存在的心理问题。在这样的前提下，中职教师在执教过程中更要贯彻人性化教育理念，努力摸索学生的心理状况和存在的潜力，努力将他们培养成心理健康、人格完善、技术过硬的高素质人才。对于中职美术教师而言，美术学科就是他们了解学生思想素质和心路历程的窗口，人性化地开展中职美术教育，最大程度地激发学生对于美术的兴趣和热情，给他们提供宣泄情感的窗口，这对于中职学生的心理健康、学习自觉性的培养都是相当关键的。因此，开展人性化中职美术教育十分必要。

二、开展人性化的中职美术教育的具体策略

兴趣是力求知识和趋向某种事物或爱好某种活动的心理倾向，中职学生对于美术学习的兴趣在引导、规范其学习行动方面的作用更加不能忽视。而兴趣的生成，一部分取决于不可改变的先天性因素，更重要的则取决于后天的引导和培养。换句话说，如果中职美术教师能在课堂上激发学生对于美术的兴趣，引发其对于美术的深刻思考，那他的执教无疑就是人性化的，而且是成功的。下面，本文将从动机、情感、情境三个方面来阐述开展人性化的中职美术教育的具体策略。

1.明确动机

当前，很多中职学生对于自己理想的实现感到近乎绝望，对自己将来的发展道路更是感到一片渺茫。在这样的情况下，中职美术教师在课上课下对学生进行理想教育，让学生明确学习的动机显得十分关键。

中职教师在课堂上应多将理想教育同课堂教学结合起来，适当穿插一些励志的小故事来促使学生明确自己对未来生活的渴望，树立起适合自己的理想，明确学习的动机。同时，在教育中教师要耐心地因材施教，针对不同的学生，建立不同的教育体系，真正落实人性化教育中“以人为本”的教学思路。比如，对待课上顽皮的学生，教师要抓住他们对未来的憧憬，言传身教中为他们描绘出将来美好生活的图景，在此基础上，告诉他们只有用心学习专业课程才有机会在社会上大展宏图，引导他们一步步改正不良的学习习惯，使其拥有学习的动力。而对于学习一贯努力的学生，鼓励他们“有志者，事竟成”，会取得很好的效果。

2.交流情感

情感是人对外界事物是否符合自身需要的直观反映，伴随着学习的全过程，对于人的心理建设和学习效率有直接的影响。教育的质量很大程度上取决于师生情感交流的好坏，能够开展人性化教育的教师，必然能在课堂上调动学生的情感，使其与自己的感情产生共鸣。而中职美术教育则具有得天独厚的条件和特殊性。中职美术教育以美术为窗口，教育对象是情感相对敏感丰富的中职学生，人性化教育的特点注定了中职美术教师必须进行情感投资，以心换心，教师不仅要善于创设意境，更要抓住机会与学生进行情感交流。比如，学生未能完成作业时，要耐心询问原因并适时提供自己的帮助，这能使学生从心底里感激老师，接纳老师。这样的转变，充分体现了人性化教育的理念，能极大地激发学生对于美术的兴趣，对于学生将来的发展有巨大的推动作用。

3.创设情境

美术是为世人所普遍接受并能欣赏的艺术，这一先天优势方便了中职美术教师把握课堂节奏，在课堂上创设或诗意或诙谐的情境，促使学生融入课堂，与教师进行情感的交流和智慧的碰撞，而这些，均能极大地激发学生对于美术学科的兴趣和学习热情，提高他们的自觉性和学习效率。不得不说，创设合理的情境是开展人性化中职美术教育的便捷途径。

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弹指一挥间，十载倏忽已过，我们无法回避的是艺术课程与艺术教育专业仍然是“星星之火，尚未燎原”的现实。究其原因何在？综合性艺术教育又有何新理念、新成果？各地高校开办艺术教育专业的经验得失如何？带着这些问题，也为了检验艺术教育专业的教学质量，为了倡议在中小学开设艺术课程，推广与宣传高校艺术教育专业，杭州师范大学会同浙江省教育厅于2011年4月22―24日共同主办了“全国高校艺术教育专业教学成果展演及教学经验交流研讨会”，与会代表共五十余人。会议上教育部师范司师资培养处李桂兰调研员及省教育厅相关领导莅临并作重要讲话；国内艺术教育领域多名权威专家、教授带来了该学科的前沿学术信息；国内各相关院校则交流了自己的办学经验；一些基层教育行政主管领导及中小学艺术教师也到会学习并参与研讨。对于略显孤独的高校艺术教育专业来说，这应该是第一次期盼已久的聚会，更是一次卓有成效的艺术教育专业教学成果和办学交流的盛会。综合起来，笔者将会议丰硕的成果归纳为“一个理念”和“一个亮点”，具体如下所述：

一个理念――综合性的大艺术教育观

不管是国家艺术课程标准的修订，还是各高校艺术教育专业的开办，应该说都决不是臆想与盲动，而是根源于艺术学科、艺术教育的国际潮流与理论趋势，本次会议印证了这一点。会议所有环节都统一在“综合性的大艺术教育观”理念中。

1．关于“综合性的大艺术教育观”理论的本体探讨

北京师范大学杨立梅教授在开幕式上从西到东、从古到今、由彼及此地讲述了“综合性的大艺术教育观”的理论基础、内容、科学性及艺术教育学科的学科定位、使命、基础性，最后落脚于艺术教育的学科定位及教师培养的目标指向。在基础上，她讲到“自上世纪下半叶到本世纪初，综合，已经成为世界性的大趋势，在西方学术界的各个领域中都无所不在。”在学科定位上，她认为“我们应该明确地提出：基础教育当中的艺术学科应该是有别于音乐学科、美术学科的学科定位。大艺术教育观要艺术教育成为一个整体的学科概念。”最后她说道“以艺术学科作为基础教育的学科定位会使我们教师培养的目标指向更明确，会使教师专业化有更明确清晰的内涵。”福建儿童发展职业学院的王福阳教授则对综合性艺术课程作为学科及其本体存在的研究提出了自己的观点，他一方面从课程目标和内容决定学科及其本体的存在探讨了艺术课程作为艺术大学科本体的现实和深远意义，另一方面就艺术课程的学科位置及其本体的提出认为“从一级大学科类艺术层面上设置的课程应较为宽广和综合，它相对二级学科注重的是艺术的整体教育培养功能。能面向全体学生以人文精神为核心，来统领艺术各学科基础知识、基本技能进行教与学的内容才是艺术课程的学科本体。”同是福建儿童发展职业学院的翁星霞教授则认为“综合性艺术课程在于促进学生视觉、听觉、形体、言语等多种能力的整体和谐发展，”广东外语外贸大学艺术学院李于昆教授则就艺术学升级为门类这一点观察出“国家对艺术的定位已经发生了实质性的变化，为艺术教育专业定位的发展提供了很好的契机，我们想不综合，那都是很难的了。”

2．关于“综合性的大艺术教育观”理论的实践探讨

杭师大音乐学院院长田耀农在开幕式上以“新世纪新课程，新理念新专业”为题的演讲中就艺术教育专业开设的可行性、必要性做了分析，首先他认为艺术教育专业的开办从古人、近人、今人的实践证明中是可行的，其次从艺术课程的必要性引入教学内容、教学实践、课程目标的论述，指出艺术课程的必要性决定了高师艺术教育专业开办的必要性；他最后分析了艺术教育专业设置在各方面受到的的阻力，并认为这些阻力也是音乐教育专业改革收效甚微的根本原因所在。杨立梅教授在会议的交流中则又一次以演讲回答了“该怎样综合”的问题。她结合一些鲜活的案例，指出“以人文精神统领艺术教育，使学习的内容和学生的生活及各方面成长紧密联系。在多种感官要素、多种艺术形式的关联当中，促使学生产生艺术的通感、迁移，建构审美心理和正确的价值观，初步获得整体认识艺术的能力。”她还要求“重要的是我们不仅要看到分与合的形式，更要体会形式背后的价值取向，无论是分与合，都是统一在整体的艺术教育观念之中。”李妲娜教授则认为：“第一是改良。综合不要求一步到位，先从单学科突破，也就是从单学科综合开始。”她认为音乐课、美术课自己本身学科内都是孤立的，都没有综合好，如果学科内能先综合起来，也未尝不是一条道路。第二是面向世界吸收新经验，如德国小学音乐教师的综合和多科概念；奥尔夫教学中的人性解放；达尔克罗兹体态律动教学法等等。第三是从自己的专业开始去拓展、关联，慢慢达到融合、综合。原杭州市教育科学研究所所长徐绪标教授深情地缅怀了他生命中几个优秀的多才多艺的老师，如李叔同、丰子恺等，加强了关于综合性艺术教育之可能性的说服力。

一个亮点――教学成果展演和教学经验交流

除了以上所述的理论研讨以外，各校在办学理念、培养目标、培养方案、课程设置等方面的实践交流和各校学生的表演展示、书画展示则成为了一个鲜明的亮点，用实践充实了会议内容和交流成果。

1．教学成果展演

展演包括了一场综合演出展示和一个美术造型作品展。其精彩的演出和初具实力的美术作品给人们留下了深刻的印象，获得了与会代表的高度评价。

第一，演出和美术作品同时展示，这本身就证明了同学们的多才多艺与综合。几乎都是音乐专业出身的艺术教育专业同学的美术作品能达到如此水准，着实令大家感慨。作品的多样化还体现着美术学科内部的有机综合。第二，演出的高水平与综合性。杭师大音乐学院艺术教育专业同学在过去的四年里所取得的艺术实践成绩（省级金奖12次，各级奖项五十余次，曾集体进入中央电视台《星光大道》2008年度总决赛，多次参加中央电视台、西博会开幕式等重大演出等等）保证了演出的高质量。另外整台节目以综合的理念包含了音乐、舞蹈、小品表演、美术等艺术形式，比如小品《无题》在表演中融合了歌唱与舞蹈，《我们的生活充满阳光》将书法、美术与歌舞综合在一起，还有本次演出的舞台背景皆由艺术教育专业同学自己设计并手工制作，表现了其才艺综合能力。

2．教学经验交流

在交流研讨会中，杨立梅教授还讲到“建设艺术学科的关键在于教师，我们需要一支具有大艺术观事业的教师队伍”。那么既然是培养综合性的艺术师资，我们的教学能否达到、怎样达到培养目标？在教师教育上如何“综合”呢？由于我们大家都是在摸索前进，因此彼此的教学经验交流尤为关键，自然也成为本次会议的亮点。

杭师大音乐学院陈琼副教授首先汇报了杭师大音乐学院艺术教育专业的建设经验。他讲述了培养方案与招生政策、教学改革与研究、艺术实践与教学实践三大方面，凸显了该校培养方案和招生政策的综合特色、课程建设的“整合、新颖”特色和教材建设的“师范、实用”特色、“课堂教授指导、课后辅导督促”的多重教学模式、以“多才多艺、积极实践”为倡导的艺术实践模式和“教学实践导师制”为中心的教学实践模式等办学特色。其中课程的整合及培养方案的综合都因“综合”理念的体现得到大家肯定，中国音乐学院音乐研究所所长谢嘉幸教授就对此感叹道“这个会议之所以在杭州，在浙江省，可能艺术教育是跟我们浙江的传统有关系。因为李叔同、丰子恺、都从这里走出”。福建儿童发展职业学院是国内较早、较全面建设艺术教育专业的院校之一，它们的艺术教育专业作为省级精品专业受到领导与学校的高度重视，它们在综合性艺术教育的理论、实践上也都积累了宝贵的经验。王萍萍副教授代表该校以“探索与展望”为题做了艺术教育的实践报告。报告从跨学科人才培养实践与探索、教学团队建设、全面服务艺术事业大繁荣三方面全面介绍了该校的建设经验与累累硕果。其中的艺术大类招生、“2＋1”特色模式、核心系列教材和重视人才培养适应性、以精品课程为基础推动专业建设等使大家受益匪浅。另外浙江师范大学幼儿师范学院李成副教授的关于该校专业建设的介绍中突出学前教育的理念，凸显了他们的办学特色。整体看来，对于整合性知识结构的人才培养方案和综合性课程、教材的建设是彼此的共同点，也是共同的收获。

这次会议为我们打开了一个广阔的空间。它不仅仅是交流，它还是一次宣传、一场行动、一声号角。以开幕式上田耀农教授的一句话作为结尾：“综合性艺术课程教学和高校艺术教育专业的今天虽然还处于料峭的春寒中，但艺术教育的春天还会远吗？”

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【关键词】公共舞蹈教学;瓶颈;重要性

一、引言

21世纪是全面实施素质教育的重要时期，也是中国教育改革的关键时期。高校当代大学生，是未来的栋梁之才，将责无旁贷地肩负着推行素质教育的重任。因此，当代大学生自身具备良好的综合素质至关重要。

而舞蹈教育是高校艺术教育的一个重要组成部分，是实施素质教育的一个重要环节。在高校开设舞蹈课（以形体课为主），其目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力、提高舞蹈欣赏水平，最终达到提高全民族的科学文化水平，提高新一代的艺术素养。同时也为将来步入社会打下良好的心理基础。因为各种历史原因和现实状况，提出我国高校大学生公共舞蹈教育的发展的必要性，改善和提高舞蹈教学的现状，以及提升教学质量，具有现实意义。

二、公共舞蹈教育在高校教育中的必要性

1.从公共舞蹈的特点和表现力方面来看

形体舞蹈课，通过对上肢、下肢与躯干的规范训练，掌握身体运动的规律，并在一定的音乐节奏与旋律中能够协调自如地运动。而大学生在学习了舞蹈语汇后，可以支配自己的躯体，抒感、宣泄激情。当他们需要歌唱抒感，就更需要通过肢体来加以演绎。舞蹈是一种易普及的艺术，它比音乐具体形象，比戏剧简单容易，适合表现他们的学习生活。大学生通过舞蹈可以协调肢体，调节文化学习造成的不动状态，更重要的是还能增强自信心，使人摆脱腼腆和拘谨。通过这些活动培养学生的审美情趣、健康的审美情操，充分展示当代学校的校园风貌与当代学子的思想、生活和情感。

2.从公共舞蹈教育的作用来看

舞蹈训练是一种肢体训练过程，它不但可以使人的形体优美，而且还因为舞蹈经常是双人或多人配合的活动，所以舞蹈过程也是培养舞蹈者关注他人、关注配合、注重协调的过程。我国老一辈舞蹈家郭明达先生，在美国学习和考察后，作出了如下介绍：“几十年来，美国教育系统里的舞蹈设置目标，认为舞蹈活动可以强身健体，纠正姿态，调理肌肉，使动作准确。在心理方面，舞蹈对适应团体活动、接受领导、遵守纪律有帮助;对个人言行举止、表情达意也有益处。”因此，我们应该重视舞蹈课的训练，这是21世纪中国教育的要求。

3.高校大学生舞蹈团队的不断涌现，丰富了校园文化，带动了高校课外艺术活动的健康发展

经抽样调查，全国90%以上的高校都有自己的大学生舞蹈队。而这些团队中的同学多是通过公共舞蹈教育的课程学习后，涌现出的一批骨干分子。因对舞蹈的热爱，自发成立的舞蹈团队。近几年，高校非专业同学参加全国各类舞蹈大赛的比比皆是。就拿江西第二届大学生舞蹈大赛来看，共48个节目进入复赛，非专业组23个节目，比例占了一半。虽然这部分学生可能在表演上达不到准专业的水平，可是他们全身心地投入，自信地表演，充分展示当代学子的思想、生活和情感。并有效地推动了高校校园文化建设，对提高大学生的综合素质起到了积极作用。

三、公共舞蹈教育的教学方法的研究

1、潜移默化、寓教于乐

组织学生观看舞蹈音像资料，以“画面”中那些优美舞姿，丰富的情感表达，来传达对美的感受，来激发学生的兴趣。从而，让学生有目的性的学习，进入自然的舞蹈学习状态。

2、教学方法的多变性

“口传身授”是舞蹈教学的基本教学方式，通过教师用形象、精炼的语言讲解舞蹈动作要领，再通过肢体示范教学，直观地给学生展示动作，使得同学可以直接模仿，并用心理解和体会动作要领。但是随着高科技慢慢渗入教学，有了多媒体、电视教学等，更能成为很好的辅助教学工具。毕竟舞蹈是表演艺术，它是通过肢体来表达的，在教学中加以电视教材，可以更加直观、形象、生动地把握需要传达的意思。

3、结对帮扶教学

根据高校公共舞蹈的特点，是由全体学生参与的舞蹈学习。虽然不是高难度的舞蹈水平，但在教学过程中，会有一些同学领悟掌握得快一些，就可以进行结对帮扶，把领悟慢一些或动作出现错误的与掌握得快一些的同学组成一组，互相纠正错误，避免动作的错误出现。

四、普通高校公共舞蹈教育遇到的“瓶颈”

1、学校领导的认识不到位，管理职责不明确

迄今为止，还有部分高校领导同志一直对艺术教育的作用持怀疑的态度，甚至认为公共舞蹈教育可有可无，只不过是供休闲娱乐而已。艺术教育机构只是团委工作下的文艺干事兼管，没有设立专门的舞蹈教研室，据不完全统计，设立了艺术教研室等艺术教育专门机构的高校只占高校的18%。

2、资金短缺。配备不齐全

经调查，有些高校用在舞蹈教育上的经费严重不足。有一所学校每年投入自然科学研究上的经费达8000多万，而投入人文科学研究的经费仅有100多万，而真正用在普及艺术教育上的经费那真是少得可怜。一般高校进行舞蹈训练的场地，通常只是普通水泥地面的教室，没有铺设专门的地板、地毯、把杆，更没有镜子了。最多只是用普通迎宾用的地毯铺设在水泥地上，那样活动极容易受伤，更是无法达到训练的效果。

3、师资力量缺乏

2006年教育部在《全国普通高等学校公共艺术课指导方案》中强调，各高校应重视艺术教育课程，加大配备专职的师资力量。就说北大、清华的专职公共艺术课教师都不到十名，那普通高等院校就更是无法按国家规定来配备;再从学历上看，从事高校公共教学的研究生教师的比例也只占25%，可见学历也没有达到国家规定的要求。

五、结语

有人曾经说过，科学使人求真，道德使人向善，而艺术使人尚美。没有对美的认识、没有具备审美能力、不懂得美育的价值，就创造不出绚丽缤纷的艺术世界。舞蹈训练作为是一种审美教育，是培养学生具有感受美、欣赏美、创造美的才能的一种教育。因此，舞蹈教育对培养新型复合型人才的素质教育起着重要的作用，通过对高校开展公共舞蹈教育必要性和发展方向的阐述及做出的深刻理解，舞蹈教育势必得到进一步的重视，改变人才的培养模式，将中国高校教育中的艺术教育推进一大步。

参考文献：

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从思维的角度来看，人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视期中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。钱学森说：“只注重逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。”钱学森认为形象思维是取得科学成就的关键。爱因斯坦也说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

二、大学音乐教育与专业教育融合和拓展的必要性

随着经济的快速发展以及经济全球化的进一步加深，人才之间的竞争也愈来愈白热化，社会对人才的培养在新形势下提出了新的更高的要求。集中体现在社会越来越需要以创新能力为重点的高素质的复合型国际化人才。具体到大学教育中来，就是要转变传统教育中单纯重视知识化、科学化的人才培养模式，强调科学与人文并重的高校教育模式。从素质教育的要求来看，大学教育除了关注专业教育以为，更应该贯彻“通识教育”的指导原则，在学生掌握基本的、必要的专业知识的基础上，还要广泛地认识和了解其它课程的知识，特别是艺术方面的知识。科学和艺术从一开始就存在着紧密的联系，就像一枚硬币的正反两面，互相配合、互相渗透，共同提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。可以认为，高校只有加强艺术教育与专业教育的融合和拓展，同时提高二者的教育水平，才能培养出更多适应社会需求的、具备健全人格的、有着丰富创造力的高素质的全面发展的人才。

三、实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展

正如前面所说的那样，正是由于音乐与生俱来存在的特质，使得大学音乐教育在陶冶学生的情操、启发学生的创新能力、培养学生的思维发散能力等方面表现出其他专业学科不可取代的优势。新形势下，普通高等院校应强化创新创新意识，以提高学生的综合素质、促进学生的全面发展为己任，实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展。结合实践，笔者认为可以从以下几个方面着手：

（一）改变传统的教学观念

大学音乐教育的创新改革以及与专业教育的融合和拓展，都必须以转变教学思想和理念为前提。一方面，普通高等院校应充分认识到大学音乐教育并不是简单设置一门音乐教程，而是要充分认识到其在育人方面的作用。另一方面，普通高等院校不能用专业音乐教育的眼光和要求来看待音乐教育，而使得音乐教育的发展偏离了素质教育的方向。再一方面，大学音乐教育应将学生的专业需求有效的纳入到教学体系中来，满足学生的专业诉求，充分发挥为专业教育服务的功能。

（二）调整和优化学科体系的建设