美术教育课程范文

导语：如何才能写好一篇美术教育课程，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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(一)高校民间美术课程开发是多元文化下对本土性和民族性的强化

20世纪90年代以来，以信息技术革命为中心的高新技术迅猛发展并冲破了国界，使世界经济越来越融为一个整体。经济全球化对世界各国的政治、军事、文化、社会等方面都造成了巨大的冲击。以中国绘画艺术为例。在20世纪初，中国画在西方绘画思潮的冲击下，努力探索，积极革新，涌现了林风眠、徐悲鸿、傅抱石、李可染等大家。但近年来，中国画在众多西方流派、纷繁的当代美术资料和美术商品化的市场主义追逐中，不断失去自己的文化审视。这迫切要求我们放弃了对一元化的追求，强调对艺术多元化的理解和尊重，加强青少年对本民族美术的认知。早在20世纪90年代初，联合国科文组织召开的“面向二十一世纪教育国际研讨会”上指出，“注重发展教育的民族特色、地方特色，是世界教育发展的大趋势”。强调通过学生基于自己的文化背景和认知取向，建构起自己的知识体系。

(二)高校民间美术课程开发是民间美术现状的迫切需要

在外部环境渴求我们重视中国传统民间美术、尊重艺术多元化的同时，我们曾经值得骄傲的民间美术由于其所依托的生活背景审美趣味、所依赖的手工艺人和传统审美趣味的丧失，而逐渐地退出人们的生活。民间美术作品的传统原材料受到当代诸多材料的冲击。民间美术包括民间绘画、民间雕塑、民间陶瓷、民间印染、民间刺绣等，多以泥、布、纸、面、木等作为传统的材料。同现代科技新材料工艺品相比，这些传统的材料大多材质低劣，不太便于长期收藏或长途携带。而现代科技所提供的各种新材料(如玻璃钢、塑料纸、人工化学纤维)物美价廉，有着很强的竞争力。人们对民间美术的审美趣味在世界～体化的狂风骤雨中分崩离析。中国艺术研究院方李莉博士在西北农村考察后总结到：“在陕西洛川县栖风镇谷咀村里窑洞里不再有人贴剪纸，为了洁净和便于打扫，人们在炕围上铺满了瓷砖，因此，传统的由剪纸图案组成的炕围花已被瓷砖上的绘画所代替。在窑洞以前贴剪纸画的墙壁上，已被城市流行的一些印刷品、照片所替代摹本就是来自电视，电视媒体的传播加速了世界一体化的进程，而且是一种全方位的、从生活方式到观念上的渗透。”不仅民间美术逐渐远离我们，就连民间美术的创作队伍主体在农村也正处于瓦解。作坊是民间美术存在的主要形式，“父子相传”或“师徒相传”是民间美术递承发展的主要途径。在当今社会下，作为民间艺人(多为农民)的生存压力大，常年作为学徒学习民间手艺不能给他带来直接的经济收益，尽管各地对民间艺人收授学徒有着各种奖励措施，但力度不大，收效甚微，依然不能改变民间艺人改行或者手工艺人被边缘化的状况，某些民间美术的传承主体逐渐消亡。倘若我们还不能在青年人中广泛撒播民间美术传承的种子，不能让青年人了解中国民间美术的种类、产生、流变、地域特色、造型、色彩、制作方法，那么当我们在将来某天想要重新拾起时，就会空留遗憾。

(三)高校民间美术教育课程开发是高校美术教育现状的期待

在办学模式上，我国高校美术教育长期以来沿袭传统学院式培养“美术家”，但实际上，社会并不需要那么多的美术家，现在高校美术教育重在培养美术从业人员。因此，不管是教学方法，还是课程设置上，都片面强调学生的技能训练，忽视对学生人文素质的培养，艺术的审美意识和人文精神的培养得不到应有的重视。从专业设置来看，三十多年前只有传统意义的纯美术教育，诸如国画、油画、版画、雕塑、工艺美术等。但是，近年来，社会分工细化，高校美术教育的学科结构和专业结构都进行了大幅调整和改革。与纯美术相关的各个专业如同雨后春笋般出现，如多媒体艺术、动画艺术、环境艺术、艺术教育、艺术管理、文化遗产保护以及艺术策展人等。时至今日，美术教育的内涵和外延都发生了深刻和广阔的变化。《全国学校艺术教育发展规划(2001-2010年)》中指出：“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，重视现代教育技术和手段的学习和应用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。”重视民间美术教育是针对经济一体化可能带来文化一体化格局而提出的对多元文化的保护，也是对中华民族民间美术资源的开发和利用。

(四)高校民间美术课程开发是增强高校生民族自豪感的精神需要

尽管改革开放以来我国经济发展迅猛，但是相当部分的年轻人崇洋、民族自卑感强烈。高校生是祖国文化的传承者，但是在“全球化”的巨浪下，新生代越了解我国优秀的民族、民间艺术，就越认同中国优秀文化，民族自豪感就越强。相反，对自己民族、自己地域文化的懵懂会加快民间美术的消失。国际教育成就评价协会主席、教育家托斯顿•胡森认为：“第三世界国家大学的课程通常都是依照欧洲人的模式依样画葫芦。这种‘欧洲中心式’的体制一直阻碍了上述国家的大学发挥自身的创造性，阻碍了他们寻求自己的文化根源。”

二、高校民间美术课程开发的条件日趋成熟

(一)民间美术资源为高校民间美术教育课程开发提供保障

民间美术课程资源包括校本课程资源、校外课程资源、信息化资源和教师资源四大类。

1．校本课程资源。民间美术的校内课程资源包括图书馆中的民间美术资料和民间美术作品的陈列馆。前者资源容易形成，而后者受到诸多条件的限制还有待开发。虽然上海大学美术学院、东南大学、山东工艺美术学院都已经建成民间美术陈列馆，按照地域、年代或材料分类陈列，但还是缺乏全面和系统收藏古今民间艺术精品的国家级的民间美术博物馆。

2．校外课程资源。民间美术的校外课程资源主要包括公共民间文化设施、当地民间美术资源及自然环境资源、民间美术创作者的工作室和美术作坊。以重庆为例，重庆民间美术资源分布较为广泛，涉及多个区县，如梁平、綦江、渝中、铜梁、秀山等。重庆民问美术较为丰富，包括铜梁龙灯，梁平竹帘、剪纸、漆艺、蜀绣、雕刻，秀山花灯，綦江农民版画，梁平传统木版年画，荣昌折扇画，九龙楹联等。重庆市内建有东水驿传统工艺美术保护基地，梁平建有梁平县民间美术博物馆，荣昌县设立有荣昌非物质文化遗产陈列馆，陈列有荣昌的传统工艺美术作品荣昌折扇、荣昌夏布工艺品、何氏三圆琴。綦江连续多年举办农民版画艺术节画展。此外还有民间展区拥有民间传统工艺美术工作室和大师授艺馆所，如“璧山县启慧精微艺术工作室”“胡大妈蜀秀纺”“朱渝生艺林天地”等。

3．信息化资源。东南大学艺术学系和东南大学信息中心联合制作中国民间美术信息服务系统。系统主要包括中国各地民间美术分类介绍、中国民间美术作者研究者介绍、中国民间美术专著与论文索引、中国民间工艺杂志索引等。

4．教师资源。我国政府共组织评授了五届“中国工艺美术大师”。最近一次的普查结果显示，目前我国有国家级工艺美术大师365人，省级工艺美术大师1422人。在365位国家级工艺美术大师中，仍在从事创作的有267人，还在授徒的219人，享受政府津贴的95人。大师的专业分布前三位是雕塑工艺品，122位；美术陶瓷，73位；抽纱刺绣专业，46位。国家级工艺美术大师数量居前五名的省市是江苏、北京、浙江、广东和福建。

(二)校本课程开发的现行研究为高校民间美术教育课程开发提供支持

“校本课程开发”即“site—basedcurriculumdevelopment”。1973年，在爱尔兰阿尔斯特大学召开的“校本课程开发”国际研讨会上，菲吕马克和麦克米伦两位学者首次提出了“校本课程开发”的概念。1985年，在以色列召开的校本课程开发国际研讨会上，学者们对“校本课程开发”这一概念还有着不同的界定。

1．校本课程开发是教育制度内权力与资源重新配置的过程。1979年，经济合作发展组织在一份有关校本课程开发的专题报告中指出：学校是多种互相依存的社会制度的一部分，校本课程开发同样要求教育制度内权力和资源的重新分配，强调的是学校和教师在课程开发中的重要地位。因此他们把“校本课程开发”界定为：“基于学校课程需要的自发的行动，促使地方和中央教育当局之间的权利和责任重新分配；使得学校获得法律、行政和专业的自，进而得以从事自身的课程开发过程。”

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关键词：素质教育；基础教育课程改革；大众化

中国美术教育真正意义上是始于20世纪初。随着一批批留洋学子回国执教，一种所谓“科学的”美术教育教学方法被带入中国的课堂，替代了传统私塾教育教学方式。但运用的基本上是法国写实派和苏联革命现实主义这种洋人教育教学体系。教育在本质上不是中国的，脱离了中国古典教育的内涵。而走到今天，这种与中国历史国情不相符，且又是单纯培养美术专门人才的教育模式已不适应社会的发展了。

素质教育就是在这样一个基础教育总体水平还不高，原有的基础教育课程已不能完全适应时展的需要的前提下提出来的，为了适应时代的发展和素质教育的需要，必须进行必要而有力的课程改革。对于美术学科而言，改革的力度需要更大，改革的后产生的变化应该更多。

从事高中美术教学的教师应该最为清楚，学生十二年寒窗中受到的关于美术方面的教育有多少。小学有一周几节的美术课，初中减少到一节，高中就是三年与美术绝缘了。当然，高中学生中有一部分喜欢美术的同学选择了美术专业的学习，能够三年与绘画为伴。但是这些同学学习的是真正的美术么？不全是。他们接受的只是20世纪初传入中国的西方教育的延续，或者说他们只是在学习一种技能，一种考试时需要的技能。多数人并不能从中陶冶情操，得到快乐。

今天，我们要进行的高中美术课程改革就是要从无到有的建立新的学习、认知模式，把以前的小众化、单一式的教学模式改变成大众化、多层次的教学模式。

从而真正达到强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程的同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。整体设置九年一贯的课程门类和课时比例，并设置综合课程，以适应不同地区和学生发展的需求，体现课程结构的均衡性、综合性和选择性。加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。（基础教育课程改革纲要（试行））等基础教育改革的既定目标。

从目前的情况来看，我们的高中美术教学应该向着普及性、基础性、多样性三个方面发展。

普及性最能体现大众化的要求。美术鉴赏已在全市高中学校所有班级中全面开课，美术教育不再是针对少数学生的教育，能够普遍性的在课堂上展示美术学科的魅力，才能让更多的学生参与其中。

基础性是实现大众化的保证。高中美术教学应该是美术基础知识传播的平台。从现在的课堂反应情况来看，学生对于美术知识的了解是极度匮乏的，无论是从曾经的课堂还是从家庭和社会上都没有获取到多少关于美术方面的知识，“艺术扫盲”任重而道远。但是学生对于美术知识的学习充满了兴趣，求知若渴。从以上两个方面考虑，教师必须注重教授的知识的基础性，让学生感受到美术就在身边，即使是美术史方面的知识也让学生感受到就是国家的历史、是自己祖国的历史。一个例子很清楚的体现了注重利用身边事物教学的重要性。在讲美术鉴赏课《中古代陶器与瓷器》时，我带去了黑陶，学生一下子就兴奋了，纷纷讲述自家的黑陶，很自豪的说德州黑陶在全国都有名气。接着我从黑陶的“黑”引出黑陶的制作过程，用简单的语言讲述它是怎样从土变陶器，又是怎样变黑的。学生听过后有一种恍然大悟的感觉。而讲瓷器时我只是单纯的让学生欣赏图片，虽然所讲到的瓷器都很精美也很昂贵，但是学生的兴奋劲却一直没上来。这让我明白，学生对身边的事物和自己能亲身感受的事物会有一种特别的情感，用他们熟悉的事物作为切入点，他们会更容易接受。同时也体会到，教授美术鉴赏课的教师就是一个引领者，我们需要让学生对他以前不知道的事情有所了解，而最重要的是，让这个了解的过程充满乐趣，让学生产生进一步探索的欲望，他就自然而然的向着自己喜欢的方向发展了。在讲完《大河之源――史前美术和古埃及美术》一课后，我的很多学生就成了书店的常客，原因就在于他们对史前美术的神秘产生了兴趣。

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关键词：美术教育；人文教育；走进自然 ；教学实践；课程开发

美术课程在校内应该是通过九年或十二年培养一名优秀的视觉艺术公民，而校外、课外美术应该是培养出优秀的视觉艺术创作者和从业者。美术教育在校内和校外应该是有区别的。校内的最终目的应该是培养审美者，而校外应该培养的是创美者。不管是校内还是校外，都有自己的优势和劣势，美术课程资源除了教材以外，还有教师、学生，师生本身不同的经历、生活经验和不同的简历、学习方式、教学策略。都是非常宝贵的非常直接的课程资源，各种专用教室和各种活动也是重要的课程资源。走近校外美术教育，才真正体会到校外美术教育的广义和魅力，也体会到了“美术教育”的真正含义。

一、校外美术教育课程开发

1.树立校外美术教育的正确理念

“以人为本，以培养综合性人才为宗旨”的现代教育思想越来越深入人心，这就迫切需要我们改革传统教育教学模式，注重探索、创造的开放式教育。儿童美术教育需要人文教育结合。在儿童的美术世界中，给一份人文关怀，给一些宽容与理解。以人文为主线的美术文化贯穿于美术学科中，我们转达给儿童的视觉艺术应该具有一定的价值，儿童的潜在能力是通过人文文化的感召力来释放的。作为校外美术教育辅导员，真正的需要从根本上明确这一点。要园丁般呵护、浇灌可爱的小苗苗。一是正确认识美术教育在儿童心目中的地位。尊重每一个孩子的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。二是拓宽儿童美术视野，让儿童热爱美术。观察生活。生活中到处有美的事物。美术不应当局限于课堂中，而应该注重过程，既在过程中提炼美术的精华，让每个孩子的个性不受阻碍，自由发展。

2.开发课程体系的依据

我们的学习者一般是学龄前儿童至初中阶段的孩子们。他们的群体共性就是我们制定体系的依据。以下是各个年龄段的教学特点：幼儿阶段，大家的共识是兴趣培养和养成教育，这年龄段体系内容的构成，如果过分强调技术学习、强调学科性，绝对适得其反！小学一二年级的孩子们开始从认识世界向理解世界过渡，校外课外活动应该是通过动手能力的加强，让给孩子们把自己看到的内容统统记录下来。三、四、五年级岁孩子们进入了理解世界阶段，他们也开始有自己的认识，应该通过视觉艺术的表现让孩子们表现自己的认识，校外课外应该是从表面地看啥表现啥到有选择地表现，此时画面的前后关系很重要，这是需要一定逻辑推理的。初中阶段进入写实期了，走专业道路和想成为美术从业者的孩子需要写实。

二、校外美术教学实践

1.实践

（1）观察生活。引导儿童对美术作品中美术语言的认识与理解。教学中出示优秀的儿童美术作品，让学生找一找作品中有哪些构成因素。如：点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。这些是作品中呈现其基本形象的美术语言，让学生理解这些美术语言，允许学生的差异性。在众多的作品欣赏中，很多作品都对同一物品进行表现，所采用的表现语言也各有不同。因此教师可以引导学生对这些作品观察、分析，对比它们所表现出来的韵味与视觉效果有什么不同。

（2）走进大自然。走进大自然。大自然是儿童绘画的源泉。教育者要善于抓住观察的时机，根据儿童的兴趣和适宜的环境，用积极的语言，提升儿童对绘画的兴趣。作为执教和教导者，对自身要有严格的要求，自己要热衷于生活中的美，保持对美术的热爱。用自己的热情感染每一颗渴望在白纸上“舞蹈”的心。实地写生，增强学生表现语言的个性和创新性。

①在美术活动中多组织学生实地写生。在写生中让他们认识与了解被描绘对象的形状、比例、结构、色彩、特征、质感……指导学生去观察、感觉、触摸、测量、体验、比较，从而把握对象的特征，为更好地表现对象打下基础。

②鼓励学生作一景多画。比如，画静物或画风景，尝试用不同的美术语言去表现，并对不同的语言表现结果进行对比，感受与认识不同效果的不同特点。提高学生的感受能力，拓宽学生的表现能力，为创造性的表现奠定基础。如在风景写生时，选好一处风景后，我们带领学生先画一幅线描风景，再对这一风景画一幅色彩风景。

2.创新

（1）多向训练，增强美术作品表现语言的丰富性。

①表现形式拓展训练。比如，绘画中在线条的运用上，我们启发学生用线的扩展与重复、重叠与交错、粗细与轻重、深浅与疏密的不同感觉表现不同的事物。在作业中也可自行创造线的表现形式。我们还引导学生到生活中去发现线条语言中的一些基本因素。

②材料、技法活用训练。在通过多种材料和多种技法的运用学习以后，启发学生收集各种废旧材料，利用材料的不同质地、纹理表现出不同的肌理，不同形式感的艺术效果。如：涂、吹、压、印、洒、揉、擦、刻、刮、粘、刷、染等积极运用多种材料和方法进行组合表现。从学生的作品中能真正感受到他们的童趣和天真。

③突破定向思维训练。在教学中我们鼓励学生对曾经描绘过的对象进行再创造。比如可以让学生改变视角重新表现，可以运用放大、简化、变形、变色等手段，对已经描绘过的对象或画面进行处理，从而获得全新的视觉效果。

3.评价

（1）组织课堂作业欣赏。①侧重教师示范性评价②侧重学生自评、他评。

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关键词：高职；学前教育专业；美术教育；教学改革 

一、注重学习兴趣的培养 

幼儿美术活动是通过美术课来完成的。美术课以直观、形象进行教学，这对学前儿童智力发展有着积极的作用。因为人的智力主要包括观察力、记忆力、思维和想象力。人的智力是通过观察记忆、思考、判断、试验和操作等等，运用知识解决实际问题中表现出来的。美术能培养学前儿童丰富的想象力、创造力等学习迁移能力。由此得知美术是幼儿教育活动中最重要的内容之一。所以，在学前教育专业中要充分发挥美术教学的专业优势，激发学生的兴趣，培养学生的美术教学能力。学前美术教学内容主要包括绘画、手工（泥工、纸工、自制玩具）美术欣赏等。其中绘画是基本内容，儿童画是学前儿童最喜欢的画种。既然这样，在教学中就应加强这方面的教学，使学生早日掌握这门技能。在儿童画教学中，先学简笔画，再学儿童画，后学最高的卡通（动画），这样的过程走过来，学生非常感兴趣，使教学效果也产生了质的飞跃。通过定期举办儿童画、动漫画、创意画、现场儿童画、卡通大赛，学生们大显伸手，大大调动了学前教育学生的积极性，提高了学生自身的绘画能力。鼓励学生根据学前儿童年龄段不同的发展特征，自编自绘儿童画教学挂图。利用现代技术自编幼儿美术教学教材，从多方位、多角度开发学生的潜能，培养学生的创造意识和教与学的能力。 

二、重视审美情趣的感染 

审美就是对于美的欣赏。人们对现实生活中美的事物和艺术作品的欣赏，都是一种审美活动。审美活动，审美过程就是感受美，发现美的过程，感受到美，进而调动起自己美好的情感。如果美术教师没有处理好有形和无形的辩证关系，而仅仅向学生呈现了一些美的图形，美的色彩，只对美的景物进行欣赏，而没有去挖掘它的内在，忘记了从美的根源去激发学生心灵的感受，那么很明显，这样的审美教育是失败的。那应该如何去做？欣赏美术作品是一个途径，因为美术作品能对人产生情绪感化的作用。在教学“特殊制作技法”这课时，让学生用生活中常见的一些东西来画线条，比方说梳子，棉线，铁丝、树叶，吸管，纸条，竹片等等，让他们感受到不是只有用笔才能画出美丽的线条，生活中原来有很多东西都能画出美妙的线条。再如，要培养学生高尚的审美情趣，培养她们爱美的情操，还可以通过参观，作品欣赏，写生和临摹优秀作品等多种形式来进行教学。让学生感知，领会生活中的一切，从心灵深处去感受美，发现美，创造美，从而激发学生的审美情趣。 

三、加强多元技能的教育 

学前教育专业“美术教学课程”内容应该是多元化的，从理论知识到技能要求都应力求做到既要全面又有创新。它要突出美术教育的时代特征，抛弃旧有的传统的教育观念和形式。其教学理念、培养目标都是建立在尊重社会和个人需要的基础之上。因为作为幼儿的人生启蒙者，作为人类文化的传递者，幼儿教师应具备较高的文化修养，这是幼儿教师从事教育工作的前提，也是今后学习与发展的根基。要保护幼儿探索和求知欲望，培养孩子对科学文化的浓厚兴趣，教师必须拥有广博的知识和较高的科学、文学和艺术修养。因此，美术课程的多元化教学内容也正是为了这一目标而展开的。随着社会情境的变化，美术学科多元化给我们带来了一种教育认识：“面向素质教育，培养学生的综合能力。”在教学中，在审美理论知识的指导下，狠抓基本技能的训练。当学生在素描、色彩训练中有了一定基础后，有计划有步骤针对幼儿美术发展需要，对学前教育的学生开展多元化的技能训练。积极鼓励学生对绘画、手工、设计等多元化技能进行研究，借助信息网络开拓新的教育资源。教学实践证明，只有对学生进行多元化知识技能的训练，才能使学生在激烈竞争的市场中站稳脚跟，才能用他的多元化技能去实现自身的人生价值。 

四、提高儿童作品的了解 

高职学前教育专业的学生毕业后，工作对像是学前儿童。那么，在校期间对专业审美理论知识和技能的深人理解和掌握就尤其必要。在教学中组织学生多研究不同年龄段儿童作品是非常必要的。一些人认为，儿学前美术教育侧重儿童画训练未免太单调了，学生是成年人，还是加强素描、色彩训练好。然而从历届毕业生中了解到，学生在校期间谁在儿童画中下功夫并研究儿童画作品，总结教授儿童作画的内容和方法，谁就受到童的欢迎，其教学能力就得到社会的认可。谁不研究儿童画、学习儿童画，谁就和儿童画教学脱节，成为儿童不欢迎的人。鉴于此。我们在教学中开设了以研究儿童画为主题的课程，教学目的是通过对儿童画作品分析，找到教学内容和教学方法。同时也提高了学生对儿童作品欣赏评价水平。 

五、完善理论实践的结合 

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义务教育阶段的美术教育内容丰富，对教师综合素质的要求也相当高。笔者以义务教育阶段美术教材中国画内容的教学为例，分析教师应具备的素质。在人民美术出版社出版的中小学美术教材中。可以看出，在中小学美术教材中，国画的教学重点主要有“欣赏•评述”和“造型•表现”两种课程类型。在“欣赏•评述”类课程中，教师要引导学生观赏自然和美术作品的形、色、质感、材料、形式、内容等，感受美术作品传达的思想、情感，并能用自己的语言表达对作品的看法，体会不同美术形式多样的表现力，获得初步的审美经验和鉴赏能力。在“造型•表现”类课程中，教师要教会学生中国画的一些简单技法，帮助学生用毛笔、宣纸等绘画工具大胆画画，体验国画用笔、用墨的不同方式和效果，运用形、色、肌理、空间、明暗等美术语言表现自己的所思所想，发展个性表现能力，传递情感和思想。国画教学在基础美术教学中是一个循序渐进过程，教学目的是为了使学生通过小学到初中的学习，能够对中国画的用墨（焦、浓、重、淡、清）、用笔（中锋、侧锋、逆锋）、色和墨的结合以及审美情趣等有深入了解。从国画的教学内容来看，首先，教师要有相当的基础人文素养。如教学《飞天》《敦煌莫高窟》等内容时，教师必须向学生传达这些艺术作品背后深厚的历史文化传统，而不是止于对造型、色彩等技法层次的分析。其次，教师要有相当的专业素养，即专业绘画的能力。美术课程是操作性极强的课程，在“造型•表现”课程类型中，教师要让学生了解线条、形状、空间、色彩、明暗等造型要素，能够运用笔、墨等国画的绘画工具进行大胆创作，因此，教师的绘画演示必不可少，对教师的技法掌握和运用的要求也较高。最后，教师要有相当的教学能力。教学能力是传授知识的能力，能够较好地组织课堂、选择合适的教学手段和方法、引起学生的兴趣等都是教师上好课的必备素质。

二、高师美术教育的“产品”供给存在的问题及原因

教育活动的“产品”是学生，高师美术教育的“产品”就是高师毕业生，而“产品”质量的好坏要由需求方即用人单位评价。在笔者对中小学美术课程开展情况的了解中，有部分毕业生的教学能力存在不足，最常见的就是“懂而不会教”。部分毕业生专业水准不错，但不懂得如何组织课堂教学，一肚子知识倒不出来，这是教学方法和技巧存在问题。究其原因，主要在于高师美术教育目标定位模糊，片面效仿专业美术学院，课程设置上过于注重专业技能的培养，忽视了教法和人文素养的培养。不同院校的办学特色和重点应该有所区别。专业美术院校的培养目标是培养艺术家，而高师院校的培养目标则是为基础美术教育输送合格教师，二者办学的侧重点是不同的。如在中国画的教学中，以中国美术学院为例，其课程设置注重学科知识的精湛，并以专业方向教学为特色。中国美术学院中国画系设有中国人物画、中国山水画、中国花鸟画、中国画综合四个专业方向。一年级主要是中国画基础课程阶段，包含书画常识、书法、素描、线描、写生、古画临摹、理论基础等。第二至第四学期结束后，学生自由选择深研的专业方向，不同的专业学科方向教学内容各不相同。如中国画花鸟方向课程为白描花鸟、古画临摹、工笔花鸟、没骨花鸟、写意花鸟、下乡写生、论文创作、画论、诗词题跋等。我们可以看出，专业院校课程设置详细具体，学生对中国画的学习由浅（基础）入深（方向课程），以着重培养学生的中国画创作能力，其教学目标是培养艺术家。应该说，在中国画学习方面，专业院校侧重于知识技能的精研，高师美术教育则侧重于中国画的基础学习。但目前部分高师院校美术教学的“师范性”立场不坚定，从培养方式到评价体系都片面效仿专业美术学院，忽视一般高师院校在师资和专业建设力量上与专业美院的差距，轻视美术理论、教育教法等课程的开展，甚至急于培养出艺术家为学校打响知名度，这种功利的取向模糊了教育目标。如，在高师美术教学实践中，一般设有通识教育课、学科基础课、学科专业课以及教育实践类课程。在一些高师院校中，通识教育课是大学语文、英语、体育、计算机、思想道德修养与法律基础、思想和中国特色社会主义理论体系概论等课程，这类课程大概占总课时数的20%，专业课程占50%左右，而突出师范特色的教育理论、实践类课程仅占10%左右，专业课程的受重视程度不言而喻，而教育理论、实践类课程被轻视，课程设置存在偏颇，反映到毕业生的质量上，其教学能力不高也是可以想见的。

三、高师美术教育课程改革的现实路径

1.明晰定位、回归“师范性”价值取向

上已述及，由于部分高师院校片面追赶专业院校，在教育目标上偏离“师范性”的价值取向，课程设置上偏重专业课，弱化了教育理论及实践类课程，导致毕业生在教学能力上存在欠缺。因此，高师美术教育课程改革首要的就是明确办学目标，回归“师范性”，回归为中小学培养合格美术教师的目标。师范美术教育与一般的专业美术教育不同，如果在教育教学方面按照专业美术院校的标准进行教学，过于强调美术专业训练而忽视师范性，便失去了美术师范教育课程改革的意义。

2.增加教法训练内容和人文基础课程

现在部分高师美术教学中，教法训练的内容受重视程度不够，而“师范性”的要求正是要培养“会教”的教师，因此，增加教法训练课程的比重是必然的趋势。目前，高师美术师范技能课程一般将中小学美术教材作为素材进行讲授，高师美术教育教法训练应紧贴基础美术教育教学内容。以中国画教学为例，基础美术教育在教学内容上包括山水花鸟的造型、表现技法及欣赏和评述，那么在高师课程教学中，美术教育专业的学生必须掌握山水画、花鸟画临摹及创作方法。在教学过程中，教师可模拟中小学课堂教学实例，选取适合中小学教学的山水画、花鸟画的教学范例，为学生做示范课。如，在中小学美术教学中讲解山水画这一内容时，我们可以分为2个阶段进行教学：第一，欣赏山水画，分清近、中、远景在山水画中的不同表现方法，讲解树和石头的画法（1课时）；第二，教师指导学生画，在教学过程中教师边讲解边让学生跟着画，体会用笔、用墨的关系和对工具性能的掌握（1课时）。示范课后，应该让高师学生准备试讲，组织学生听课、评课、讨论，以取长补短，探讨适合中小学课堂教学的方式方法。另外，在教法训练课程中应增加计算机辅助美术教学这一内容。计算机是现在中小学生熟悉的工具，在美术教学中，运用计算机辅助美术欣赏课，使其呈现方式更加生动有趣，有助于激发学生的兴趣。

3.增加人文基础课程

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关键词：美术院校；高等教育；项目课程

中图分类号：g64 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）32-0232-01

一、研究意义

理论意义：通过对美术院校高等教育课程的研究，为美术院校高等教育的课程设置提供理论依据。为美术院校高等教育的教育者和教师队伍建设提供建议。首先，国内对项目课程的研究起步甚晚，且至今仅把项目课程应用于职业教育之中，未能充分发挥其理论导向和实践指导意义。在高等教育的课程改革中寻找实施项目课程的可行之路，切实体现高等教育的内在运行规律和培养目标，突出以学生为本的教育教学理念，为创新型、应用型人才培养提供理论和实践新道路。

实践意义：通过实地调查和验证，探索高校美术院教育中实施课程的可行之路。提高理论和各类高等艺术教育实施者与受众对高等教育课程的关注。通过课程实践，使高教教师更好地理解、掌握和运用项目课程。研究对象、思路和方法研究对象由于研究条件所限。

二、高校课程实施现状

（一）沿袭传统高等美术教育课程

从四川美术学院2008年招生简章中显示高校学院各专业主要专业课程设置如下：美术学专业：素描、速写、色彩、、绘画实践、专业设计毕业设计、毕业创作。绘画专业：素描、色彩、设计构成原理、专业设计、绘画实践。艺术设计专业：素描、色彩、设计构成原理、图形创意、专业设计。动画专业：漫画素描、色彩、景物线描、工笔重彩、专业设计、毕业设计。美术专业：素描、色彩、速写、油画。目前，我国高等美术院校教育课程体系普遍采用“三段式”，即划分为公共基础、专业基础、专业实践共三个层次。专业课程的设置长期以来沿用至今的一般做法是，依据社会上相应的专业样式开设，例如平面设计专业方向开设书籍装帧设计、招贴设计、标志设计、包装设计等；环境艺术设计方向课程有办公空间设计、娱乐空间设计、展示空间设计、家居空间设计等在此基础上实现学分制管理办法后，虽然许多院校对原有散乱的课程进行了一定的整合和梳理，但这些设置都是在学科课程原理的调控下进行的，为的是更加体现设计学科的科学性和系统性。市场经济体制确立以后，特别是近年来艺术创作、销售、评价、消费市场体系完善，美术院校高等教育的社会经济功能表现得尤为突出。近年来，虽然近年来一些高校的课程也进行了调整和改革，但其课程编制比较突出地显露出专业基础课内容与实际联系不密切，专业课内容缺少针对性和实用性，层次偏高，实践教学明显薄弱等问题。这一切都不利于对学生进行能力的全面培养，不可能实现美术类高教为艺术创作第一线培养应用型人才的目标，培养出人才也远远不能适应社会对人才要求”上手快，动手能力强“的需要。尽管有一些专业也安排了实践教学，但这是根据理论教学的需要排实践教学，实践教学只是起检验理论的作用。由于实践教学处于被支配的地，所以对实践教学的目标、内容及性质都提不出明确、具体的要求，忽视了实教学内容对理论知识传授和技能形成所具有的双重作用。

（二）教师队伍存在的一些问题

随着高等院校人事制度改革的不断深化，各高校都在根据自己的实际情况积极探索“固定教师与兼职教师相结合”的人力资源管理模式。特别是美术院校高等教育中的任课教师是最典型的。据笔者统计，目前四川美术学院共有22名专任教师，其他院系在学院任课的兼职教师人次近百名。专任教师中大多是从非师范类美术类专业毕业，虽然都经过了高校教师资格培训，但是仍有不少教师并没有对高等教育的相关知识进行过基本学习，对高等教育的异同缺乏足够的了解；兼职教师既没有长期在成人高等教育第一线工作的经验，缺乏对学生特征的基本了解，又未曾经过任何高等教育课程的相关培训。许多时候学院在聘任兼职教师时仅仅是为了弥补专任教师数量的不够，并没有真正地从改善师资结构，提高教

质量的角度来综合考虑。由于教师队伍管理存在的这些问题，在一定程度上也制约了课程质量的提高。

三、美术院校高等教育课程改革的尝试

1、课程综合化改革：针对上述问题，美术院校在课程设置方面作了一些尝试性改革。例如课程综合化改革，就是把两门或两门以上的课程重新调整内容与框架，构成一门新的课程的改革方式。它可以避免一些不必要的重复，节约课时，更新课程内容与结构，加强实践性教学环节，因而有利于突出能力培养主线。当然，课程综合化并不是绝对的综合化，而是在课程专门化基础之上的综合化，是对专门化的有益补充。意并不是要取消传统学科，而是要消除由于课程专门化而造成的各学科之间的隔膜，进而发挥知识的整体性功能。例如四川美术学院将传统的油画课程与现代摄影课程相整合，综合成一门全新的课程《照相写实油画》。此种课程改革，加了课程设置与培养目标的一致性，减少了冗余课程，对课程改革起到了一定的进作用，但是大多数的课程并非都可以相互综合化，因此还需要找到更适合成高等教育要求的改革途径。

2、三段式课程改革：调整课程层次，加强课程之间内在的有机联系。目前，我国部门美术院校在习借鉴普通高教把课程分为基础课、专业基础课、专业课三部分的三段式课程排方法的基础上，依据按需施教、学用结合、够用适度的原则，从培养应用型才的实际情况出发，己经开始改革了普通高教先设置基础课，再设专业基础课；后安排专业课的宽基础、偏重基础理论、基础课比例过大的”金字塔“式的课程次结构。确立了根据专业培养目标先确定专业课，然后根据专业课的需要，设专业基础课，最后再根据专业基础课、专业课的需要安排基础课的课程设置原则。按这个原则各专业的课程编制，在总体上更注意加强专业，适当拓宽专业基础课，合理的压缩基础课。从实际出发科学地安排三段课程的课时比例。同时，在课程内容上专业基础课突出专业的针对性和适用性，做到用结合，基础课体现为专业课和专业基础课服务的职能。这样能使课程体系既层次性，又密切了各层次课程之间的有机联系。这种三段式课程设置和实施的模式是否符合美术类成人高等学历教育的最佳模式，这个问题还有待于我们在今后的教学改革中研究探讨。

四、结束语

随着终身教育理念的传播和科教兴国战略的提出，无论是国家政府还是人民群众都对高等教育产生了越来越多地重视，国家的振兴需要人才，更需要高素质的人才，美术类的人才则更加注重其高素质性。项目课程在高等职业教育课程改革中不断的发挥着积极作用，成为课程改革的新方向之一。立足于高等教育和高等职业教育的相互联系，本论文中提到的将项目课程应用于美术院校成人高等教育的课程改革，就是在研究成人高等教育的规律、收集整理美术院校的客观情况下提出的。我们是需要通过逐步的探索来找到适合的教育办学模式的，美术院校的高等教育现在所呈现出的不稳定因素，正是我们逐步总结经验，朝着更加正确的方向前进所不可避免的波动，它的课程改革，需要更多类似于项目课程的方式来试探。从理论上分析，项目课程应该可以给美术类成人高等教育带来积极作用。借鉴国内外先进的课程改革经验，深入地分析其特点和潜力，才是在美术院校高等教育中实施项目课程改革的正确途径。我认为，首先，可以通过引进一些高级“双师型”人才、逐渐增强学术与技术相溶的教学氛围、扩大项目与课程互动的教学过程；其次，从现有的课程来看，美术院校传统的实践性课程与项目课程之间存在不少共通性，有着推行项目课程良好的基础；再有，美术院校高等教育可以发挥和地方政府和企业建立长期联系的机制，成为某行业、企业的项目实验基地，加强与社会生产、创作第一线的对话和学习，形成优秀的教学理念，逐步提高教师的教学水准以和综上所述就是我个人对在美术院校高等教育中实施项目课程的一些探和建议。对于这个比较不稳定的研究对象几乎快要不复存在的现实，我虽然深遗憾，但是因为社会大环境所趋使，我们必须朝着更加适合的方向去前进。如更好的利用项目课程培养美术类高等教育的人才，将是成教工作者要谨慎考的问题。

本文为黑龙江省教育厅人文社会科学项目《二十一世纪黑龙江高等教育人才培养模式的改革与实践研究》研究论文，项目编号：12522122

参考文献：

[1]

刘来泉译.世界技术与职业教育纵览.高等教育出版社，2002（第一版）.

[2]高志敏，蔡宝田.社会转型期成人教育.首都师范大学出版社.—来自联合国教科文组织的报告[m].高等教育出版社，2002.

[3]袁方等.劳动社会学.中国劳动社会保障出版社，2003（7）.

[4]杜威.民主主义与教育.人民教育出版社，1990.

[5]陆学艺.当代中国社会流动仁.社会科学文献出版社，2004（7）.

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【关键词】：浙美版 美术课程标准 义务教育

针对目前我国美术教育的发展状况，国家相继出台了《义务教育美术课程标准（2011年版）》等各种教育方针及政策，以此来为美术教育工作者正确理解和深入研究现代美术教育提供重要的理论基础。《义务教育美术课程标准（2011年版）》中指出美术课程具有人文性质，它明确要求学校要通过美术教育，使学生在一种广泛的文化情境中认识到美对生活以及人的发展具有的特殊贡献，同时也使学生认识到人的价值观和情感等方面存在的差异性以及人类社会文明的丰富性，将美术教育与文化教育相结合，以此来促进学生素质的全面发展。美术教育作为九年制义务教育中学生必修的艺术课程，是学校对学生进行美育教育的重要途径，也是促进学生全面发展，实施义务教育的重要保证[3]。

因此，笔者通过对九年制义务教育美术课程标准的解读与分析，结合浙美版美术教材，对美术课程改革以及美术教育的深入进行了一系列的研究。

一、 义务教育下美术课程标准的发展现状

2001年，教育部颁布《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》来启动美术教育课程改革，在全国开始美术新课程的实验。同时，教育部通过近几年的大规模调研积极对美术课程标准进行了修订和完善。在经过对美术课程标准的若干次修订和完善以后，教育部在2011年12月颁布了《义务教育美术课程标准（2011年版）》。在《义务教育美术课程标准（2011年版）》中对学段的划分以及学科的四个学习领域等方面没有改变，但是根据美术和教育领域的最新研究成果对美术学科性质的认定以及使美术课程更加适应我国各地经济、文化发展多元和不平衡的现状做出了相应的调整。另外，新的课程标准中精致化的处理了美术文本的结构和表述[1]。因此，对于九年制义务教育浙美版美术教材来说，教师在使用时要改变传统的美术教学理念，充分认识到美术课程的人文性质，对学生的美术教育进行人文色彩的渗透，从而使浙美版美术教材的教学目标与美术新课程标准的思想相符合。

二、 美术课程标准对学生的教育价值

义务教育下的美术课程标准对学生更加注重的是美术的人文教育，因此可以从美术课程的性质和课程的基本理念这两方面对学生的教育价值进行解读与分析。

一方面，美术课程具有人文性质，是学校进行美育教育的重要途径。美术课程能够在学生的美术鉴赏与学习中帮助学生提高审美力，发展学生的感知能力和形象思维能力，进而陶冶学生情操，使学生能够加强对生活和自然的热爱与责任感。同时能够引导学生学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，使学生能够参与到文化的传承与交流中，以此来帮助学生促进其个性的形成和素质的全面发展。

另一方面，义务教学下的美术课程标准更加强化了美术教育的理念。九年制义务教育阶段的美术教育，要对学生学习美术的能力进行发掘和培养，使他们的美术潜质获得不同程度的发展，从而形成基本的美术素养。美术教育要面向全体学生，要以学生为主，激发学生美术学习的兴趣，通过美术课程让学生了解人类文化的丰富性。另外，一项重要教学理念的强化就是要加强学生创新精神的培养，美术课程是学生发散思维，培养创新精神的重要途径。

三、 如何进行美术教育改革

面对九年制义务教育美术新课程标准，结合浙美版美术教材的使用要对美术教育进行一定的改革，使其更加符合新课程标准的要求。

1、 改变教学理念

面对义务教育美术课程标准，教师首先要改变传统的美术教育理念，培养自身的创新精神。正确的美术教育观念是引导教师进行美术教育工作开展的思想保证和行动基础[2]。

2、 进行多媒体教学培养学生兴趣

教师在美术教育中使用多媒体教学，可以使美术课堂更加活跃。美术学习注重视觉的感受，学生通过多媒体可以进行审美能力的培养。教师在课堂上通过多媒体进行美术知识的讲解和作品的欣赏，可以吸引学生的注意力，进而培养学生的美术学习兴趣。

3、 加强美术的实践活动，将美术教学与人文教育相联系

美术实践课对学生素质的提高具有特殊意义。例如，在浙美版美术教材中，对《自行车的故事》的教学设计，教师可以让学生对其构造进行观察，然后再进行自行车的绘画或者利用材料进行自行车模型的制作，这样能够培养学生的探索能力，提高学生对生活的热爱。

总之，教师要对义务教育下的美术课程标准进行解读与研究，以此来促进学生素质的全面发展，推动美术教育的进步。

参考文献

[1]齐龙腾《义务教育美术课程标准（2011年版）》修订介绍【期刊论文】教育实践与研究

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一、当前学前教育美术课教学现状

1.课程内容较为陈旧

美术教育是培养形象思维的有效手段，没有自由发挥的想象力就无法培养形象思维。但我国目前职业院校学前教育美术专业，大多仍在使用以前的教材进行教学，在内容上并没有及时调整和更新，绘画教程机械简单，多以临摹为主，理论内容单一，缺少想象力的发挥，难以进行个性化的绘画创作。总体来看，美术教育课程设置不符合新形势下美育教育的需要。

2.课程教学模式单一

在职业院校中，大多数教师在对学前教育专业学生进行美术知识教学时，会对基础知识和技巧进行理论性讲解，偏向于纯美术绘画技能的学习，教师在上面画，学生在下面跟着画，以画得像不像为标准，较少与具体的幼教实践活动相结合，从而忽略了学生技能的运用。实际上，美术基础理论的传授并不是美术课程的最终目标，而是应该向学生强调美术课程中的知识在学前专业上的技能运用。3.缺少足够的实践时间不论哪个阶段的学习，都应该注重理论与实践相结合，尤其是美术这门实践性较强的课程。如果缺乏实践活动，学生只能掌握书本上的美术理论知识，学到的是模仿教师传授的绘画技术、描摹对象的能力和逻辑思维，而最重要的形象思维得不到发展训练，在未来走上工作岗位后就不知道应该真正从幼儿的好动天性方面去教学。实践活动是学前教育美术专业的一个关键环节，但是在实际教学活动中，很多教师大篇幅地讲解书本知识，没有给学生足够的实践时间，也很少组织学生参与实践活动。学生的学习只是为了应付考试，并没有考虑到将来如何成为一名优秀的幼儿教师。

二、学前教育美术课程改革的要求与特点

1.学前教育美术课程改革的基本要求

学前教育美术课程的教学计划、教学课程、评价体系都必须围绕着其课程改革的目标展开。职业院校的学前教育美术课程教学大都是以绘画基础、儿童画、手工等内容作为培养手段，但不论课程如何设置，都要强调培养学生的综合素质和审美能力。学前教育美术课程的改革就是让学生掌握幼儿教师的美术基本功和激发幼儿思维的基本方法，同时将所学知识运用到实际生活中，陶冶生活情操，提高审美能力。

2.学前教育美术课程改革的特点

当前，我国经济社会发展给我国教育改革提出了新的要求。按照素质教育的要求，职业院校学前教育美术课程改革，应该具有以下特点：一是教学以培养学生综合素质为本，二是注重学生的个性培养、潜能开发、智力培育，三是更加注重道德教育和人文的教育，四是课程更加注重生活化、社会化，五是课程与现代信息技术结合等等。

三、学前教育美术课程改革的主要措施

1.调整理论课与实践课的学时

学前教育美术课程的设置首先要将理论课与实践课结合起来，合理安排二者的学时，适当进行调整。职业院校的学前教育美术课程理论知识内容庞杂，涉及很多相关专业知识，所以，需要适当增加实践课程的学时。学时可以分主题模块，一个理论知识对应一次实践课堂，让学生在实践过程中加深对理论知识的理解，加大美术课程与其他相关技能的培养。学校可与幼儿园联系以每月一次的主题活动开展美术课程实践，比如进行幼儿园的环境创设、区角布置等，让学生走进幼儿课堂，在实践中加强专业技能训练。

2.增加富有地方特色的美术教程及思维训练方法

我国地大物博，每个地方的美都具有不同的表现方式。富有地方特色的美术教程，就是以美术课程为主要载体，以地方特色为背景，将古人传承下来的各种资源加入到教学中，进行一定的调整和删减，使得学生发现美、创造美，可以对当地的风景、伟人事迹、民俗等进行艺术加工。

3.采用趣味化教学模式

喜欢绘画的人普遍具有较强的好奇心，他们喜欢关注常人不屑于关注的事物，而且常常涉猎面很广，旅游、探险、考古、摄影、民俗、各门类艺术等等，从工作到生活各个方面。这些连带的丰富的兴趣爱好不但可以极大地丰富一个人的精神生活，而且同时也拓展了一个人的发展空间，增强人的社会竞争力。因此，美术可以作为一个突破口、一个切入点，以点带面，培养一个人广泛的兴趣。美术课程教学相对于其他课程而言具有更大的灵活性，但是如果采取填鸭式教学模式，反而会使美术课程变得呆板无趣。所以，学前教育美术课程可以充分利用多媒体资源、自然条件等，向学生展示不同境界的美，也可以组织学生出游写生、进行手工比赛、根据所处学期的节日进行主题绘画创设教学等。在教学过程中采用多种好玩的方式，比如讲故事、做游戏等，创设情境，定好主题模拟体验，进行主题教学。只有采取灵活、有趣的教学模式，才能够激发出学生对美术课程的热爱，使得美术课程的教学环境更加愉悦、放松，教学方式更加灵活，也有助于激发学生对美术的学习兴趣。

4.教学方式多元化

“美国老师从来不担心学生画出蓝月亮，怕的是他们画的月亮与天上的月亮一模一样。”这是詹华如《美国教育为什么有后劲》中说的。很显然，他们的美术教育不是简单的技术传授，相反，是被当做突破规范思维的训练手段，其结果是让他们挣脱了思维的枷锁。学前教育美术课程的教学方式关系到学生学习的效果，多元化的学习方式能让学生更加主动地学习。目前许多美术教师会在课前搜集一些富有吸引力的素材，让学生根据素材完成作业，严重阻碍了学生想象力的发展。如果教师让学生自主绘画，或是提供给学生一个主题，学生就可以遵循自己的内心进行创作。也可以对学生进行分组，一组为教师组，一组为儿童组，让儿童组的学生尽可能提出各种问题，教师组的学生进行示范讲解，这种角色扮演的方式不仅能够让每个学生都参与进来，还能充分调动学生的积极性，进而达到理想的教学效果。学校可多设置一些美术选修课，或是成立与美术相关的社团，通过举行艺术比赛等为学生提供更广阔的创作空间。教学模式中可以加入一些生活的元素，如折纸、制作收纳盒等，这些制作有助于培养学生的耐心，同时也可以使学生学会生活中的一些小技能。

5.建立科学的教学评价体系

由于美术的特殊性，在进行美术评价时，没有一个固定的标准，作品评价没有硬性统一规定，因人而异，可采取学生自评、互评等方式。针对学生在外实习的实践，考评体系应该更加全面，考评内容应包括美术教案，课程设计，幼儿园区域设置，幼儿园环境创设，园方、家长、幼儿评价等。只有通过这些直观、丰富的书面材料，才能反映出一个学生是否能够承担起一名幼儿教师的教学责任，也更能体现出职业院校学前教育美术专业的教学水平。

四、小结

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伴随着我国经济的深入发展，各个地区几乎不约而同地将注意力集中在教育改革上，而如今，美术教育既不是“应试教育”，也不是专业的知识教育，但是它却有其存在的价值，是促进学生德智体美全面发展的过程中必不可少的一个组成部分。本文将对新的美术课程标准，我国中学美术存在的问题以及我国中学美术课改的实施途径进行研究，希望对中学美术教师的教学有所帮助。

一、新的美术课程标准

国家基础教育课程改革的基本取向是为了每一个学生的发展，新课程要求我们的课程体系不应只注重理论知识的传授，也要着重对学生技能的培养，，知识作为学识技能的基础，这就赋予了新课程新的意义，新课程的目标就是要超越知识的凝固性，利用知识在学生学习的过程中形成正确的价值观。

随着时代的发展，新课程中的“美术”就不仅仅限制于书本当中的定义了，而是涵盖了绘画、雕塑、摄影等等领域，将美术人文化，丰富美术的教学内容。这也从侧面反映了新课程的下美术的“促进学生的个性形成和全面发展”的价值观。顺应时代的要求，新课改要将美术教育贯穿学生的生活当中，不能停留在课本当中的知识。新的课程标准的优点在于以先进的的教学理念为指导，避免了专业化、成人化，适应了学生们的心理特征，这样就减轻了学生们的压力和负担，将美术学习作为兴趣的培养，更加贴近学生的生活，使每一个学生都能够在美术的课堂上得到发展自身需要的内容，为学生的个性化发展提供了基础。

二、我国中学美术教育存在的问题

（一）教学模式陈旧

在以往的课堂教学中，教师是主体，而学生则是要听从教师的教学，跟从教师的步伐。当前，新课程要求，学生要作为课堂中的主体，教师要配合学生，加强师生之间的互动性。若师生之间缺少沟通，学生的学习就会很被动，缺乏独立思考以及创新的能力，在如今竞争激烈的社会大环境下就会逐渐被淘汰。

（二）脱离学生的生活经验

新课程标准要求，学生不能仅仅学习这个学科，不能单调而乏味的学习美术，要学会将基本知识建构，要培养学生们构建知识的经验，要让学生们感受到美术并没有脱离他们的生活。

（三）课程的综合性和多样性不足

长久以来，我们都将目光局限在美术这个学科上，没有从学生全面发展的角度去看待美术，所以，美术这个课程就显得较为单一，学生们难以将生活和其他学科与美术联系起来。所以，学生们对美术的兴趣大减，因此，美术教师要将其他学科与之相联，增加美术的多样性和综合性，并借此来提升美术教学的魅力，让学生们喜欢美术。

（四）课程意识淡薄

在我国应试教育盛行的大环境下，许多学校注重升学率，只重视考试学科的教育，忽视了美术课，最后将美术课挤出学生们的视线中，教师的“不在乎”，造成了学生们的“不理睬”。

（五）教师队伍建设不完善

教师作为引导者，要努力提高对学生们的启发，然而当前的美术教学现状却呈现出教师数量不足、教师美术素质低的现象，部分教师乐于将精力放在少数人身上，忽略学生整体艺术的培养，这在一定程度上影响了教师素质和学生对美术的学习兴趣。

三、现阶段中学美术新课改的实施途径

（一）转变教育观念，积极探索新知识和新方法

新课程不仅对教育提出了新要求，也满足了学生们的发展需要。新课程注重学生们的学习方法，通过新课程改革对教师的影响，教师改变了传统的教学方法，加强了与学生间的互动，引导学生们自主探索研究，使课堂生动活泼，富有朝气，学生们逐渐爱上了学习美术。

（二）拓展综合性学习和探究性学习的空间

我们要学会打破学科之间的界限，让每个学科之间都互相联系在一起，这样不仅能扩展学生们的视野，也能丰富美术教学的内容，可以为学生们布置课前任务，这样学生们可以一边收集资料一边加深对知识的了解，为学生们的发展提供了广阔的空间。

（三）运用现代教育技术优化美术课堂教学

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【关键词】美术 理念 版画 体现

美术通过视觉形象传达人的精神情感，反映人的思想和观念，是人类文明的载体。美术教育在国内外都是教育体系不可缺少的重要组成部分，我国将其列入中小学课程体系中。2011年版的《义务教育美术课程标准》指出：美术课程具有四大性质：视觉性、实践性、人文性和愉悦性。美术教育强调与学生生活经验相联系，引导学生关注文化生活，激发学习兴趣，注重创新精神，培养探究习惯的教育理念。

版画是美术四大画种之一，在国际画坛位居第二大画种，是一种较早且广泛用于人类活动的实用艺术，始于木版画，而后才有了铜版、石版、丝网。木版画随着源于中国的印刷术的出现而产生，因而木版画产生于中国。版画是各大美术院校及美术系必设的主要专业，也是美术教育的主要课程。在国外，版画不但是艺术类的必修课，而且早已广泛用于中小学生美术课程中。如日本，上世纪70年代就将版画确定为日本中小学生美术基础教育的必修课程，成为美术教育的基础教育课程。

版画因其独特的艺术性、趣味性和工艺性而成为最适合开展美术基础教育的课程。学生在学习过程中接触到画、刻、印三大制作过程，能充分激发学生对绘画的兴趣，提高审美认知能力。

一、版画学习的过程与当今美术教育的精神和课程设计理念不谋而合

（一）版画学习具有趣味性和生动性，能激发学生学习美术的兴趣和主动性，形成主动探寻美的思维习惯

中小学阶段学生的性格和心理特征是猎奇、好动、感性、自我，开始怀疑、质询别人的看法，独立看待外界事物，形成自己的看法和思维方式。这个阶段是树立正确的艺术审美观、培养良好的思维习惯、塑造健康人格的最好时机。

从版画来看，其创作过程可归纳成三道工序：确定画稿、制作画版和作品印制。整个过程从画面创作到作品印制，学生体会到自己希望表现的画面在经历三个富有变化的阶段后一张张印制出来的成就感，在这种创造力得到鼓励和取得直接效果的前提下，学生的兴趣得到满足，潜力得到挖掘，版画教学过程富有游戏意味，能满足学生的游戏心理，让学生学得快乐轻松。学生对美术的认识、理解和创造表现力，都在轻松的学习和类似游戏的制作过程中得到体验和提高。对事物的认知得到了训练与验证，对美的认知得到了表现和认可，并在制作过程中得到了强调和提升，这个过程在经过多次重复后，学生的审美和思维习惯就逐渐建立起来。

（二）版画的学习过程能促进学生创造性思维的开发，全面提高综合素质

美术素质教育目标是通过开发形象思维、创造思维和个性思维，从而达到发展以审美为主线的美术文化素质目标。我国美术课程的设置是以当前核心价值体系为主导，弘扬中华文化。在整个美术学习的领域和过程中，针对不同阶段学生设计了不同的学习活动，通过活动来设置课程，注重学习活动的综合性和探索性，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。

版画作品形成过程中将起草好的画稿经过过稿、多层次的刻镂、拼贴和反复的拓印过程，在这个过程中对材料肌理的应用，对印痕在画面上的表现，需要学生对材料特性及制作原理，以及画面表现形式有全面的认识、理解和创造性应用。在这个复杂的创造性的过程中，学生的创造性思维得到充分的调动和释放，学生在创作过程中必然要面对自然，面对生活，更多地认识、了解自然和社会生活中的事物，并通过他们自己的切身观察、感受和体验，获得更深刻、更实在的认识和理解，通过版画表现社会、反映生活。因此，版画教学符合素质教育的目标，有利于通过活泼、积极、开放的教学方法，培养学生健康向上的思维方式、坚定的意志品质，提高学生综合素质和能力。

（三）版画制作过程有助于学生建立审美自觉，从而促进个性的健康发展

美术造型是人的精神产物，是人表达情感的视觉语言。每个人的生活感受不同，思维习惯不同，甚至脑神经生理结构的细微差异都会导致对事物不同的看法、情感以及表达的方式上的差异。版画对画面的审美、版材的选择与运用、肌理的创造、印制的渲染等一系列的再创造过程，给每个学生个体一个非常广阔和充分的表达方式和表现机会，尽情地将思维中一些模糊的、抽象的却是强烈的形象在具体的材料和操作过程中一一实现。这个过程使学生得到了现实的体验和真切的情感宣泄，也得到了纠正和强调。版画教学教会学生运用各种绘画工具、刻印材料，以及运用造型元素、造型规律的方法，引导学生自由表达、自由探索和自由创作，使学生艺术个性得以发挥，在掌握艺术创作的规律和方法的同时，帮助他们树立正确的生活态度，达成美术教育和素质教育的目标。

学生在版画的制作过程中必须思考、寻找、尝试，与其他学生交流，无形中训练了学生一种系统的学习方法、独立思考和探究事物的能力。由于版画强调对材料的应用，比起其他画种有更广阔的创造空间，有利于学生在诸种材料及产生的不同画面效果中选择、对比，逐步建立美的认知，让学生的潜能和个性得到更好的发挥和表现，对审美的自觉得到锻炼，并逐渐形成个性发展的组成部分。在版画教学中，应注重发挥学生的主体性和学习的主动性，促进学生潜能的开发，培养创新意识，形成健全的个性。

（四）版画可以训练学生的美术基础技能，增进对美术的认知和对美的热爱与追求

美术课程标准四个学习领域中的第一个是“造型·表现”，是整个美术教育的基础，主要内容是学习美术造型的基本知识和原理，如线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等，增进想象力和创新意识，实践美术媒材、技巧和制作过程，发展艺术感知能力和造型表现能力，体验造型活动的乐趣。

版画学习需要材料与制作过程来表现图形，但其基础在于画稿的选择以及画面效果的表现，这需要学生明确什么是他们想要表达的，表达出的什么样的形式是美的。传统的美术教育从鉴赏出发，告诉学生这些画作是美的，学生从理论上得到了美术的一种感性认识，然后学习一些基础绘画。学生最初以“像不像”来评判自己的画，这时候应引导学生表达情感，表现生活，比如，家里养的狗、美丽的花，这些东西在学生的眼里是熟悉的，是有感情的，适合在画面上表现。版画不但要求学生准备好画稿，也要求这些画稿是学生真情实感的表现，这样才有助于画稿后期的制作。比如家里养的小狗很可爱，是学生的小伙伴，那狗在学生眼里是很亲近的。这样可以引导学生不单画得像，还要有感情，在版画制作的材料上选取软性材料，而不要用硬的、冷的，可以用毛边的肌理，可用皱纸的模糊，印制的时候也不要太重，线条轮廓不要太刚硬，颜色也要柔和。如果这条狗是学生乡下爷爷家看家护院的狗，那又是另外一种表现，材料和制作又是另一种选择。在对美的创造实践过程中深刻体会情感表达的方式，理解自然与社会中的事物，无疑对美术的理解是有帮助的，而且不单理解了美，也理解了生活。版画制作需要制版和印制，因而在板材的发现、选择利用的多样性上提供了更大可能。如拼贴纸版画，常见的拼贴纸版画多以平面的卡纸块拼贴在底板上构成供印制的画面，教学过程中可指导学生探索寻找可用的新材料，如包装箱纸盒背面瓦棱肌理的利用，各种纹理的纸、木板、树叶的肌理，具有凹凸、类似浅浮雕包装盒等的利用。纸的搓、揉、撕，然后根据需要展开，剪或撕后用作拼贴材料，还可以将纸块折叠后拼贴成画面等。由于有了多种具有创造性的处理，赋予了它们新的艺术生命，因此创造出来的版画画面丰富而且效果奇异，甚至产生了意料之外的艺术感染力。印制版画可以采用各种厚度、纹理和色泽的纸进行印制，出现各种需要的效果。不同的刀法、笔法、刻法，不同印纸材料和印制方法，给版画带来无限广阔的再创造空间，作品效果的产生具有更多的挑战性和不可预见性，从而促进了学生审美创造的积极性。

综上所述，版画的学习过程能充分体现当前义务教育美术课程的设置思路。版画在中国作为专业学习是在上世纪60年代才开始设立的，比欧洲晚了200余年，而进入我国的中小学课堂则是从上世纪90年代开始的，近几年才逐步得到教育界的认同，有了较快的发展，被列入了中小学美术课程的教学内容中，但在课时和实际教学中仍存在诸多不足。

二、当前中小学版画教学存在的不足

（一）课时安排不足

现行的小学和初中美术大纲中，小学中年级要求制作简单的纸版画，初三要求利用各种版材进行单色、套色版画练习。在教学内容的分配上，小学阶段在四年级上学期有半个学期的学习纸版画的时间，应有18个课时，初中阶段在初三上学期有四分之一个学期的学习版画时间，大概8个课时，这是在平均分配教学内容的前提下分两个阶段共26个课时的版画学习，是理论课时上的最大值。在现实中，美术课常被期中、期末、升学考试和复习挤占，总课时往往不足。就是这26课时，也远不能满足两次版画学习全过程的要求。课时分配上，版画概念的导入2课时，材料的认知2课时，过程的讲解、示范和练习2课时，画稿的绘制2课时，材料的准备2课时，画稿过到版面2个课时，之后每个版的制作和印刷分别至少需要2个课时，至少3个版才能完成一幅完整的画，修整、完善2课时，共26个课时。也就是说现在的课时安排少了一半。

（二）教师对版画认识不足，教学能力欠缺

从目前师范院校美术系和各大美院的招生和课程安排来看，版画在四大绘画里是最不受重视的，特别是师范院校。直接导致美术教育专业的学生在知识结构上版画最弱，影响日后的版画教学，有些干脆用别的画种代替，有的上成手工课，使版画授课的效果大打折扣。还有些落后地区没有专门的美术教师，由其他任课老师代课，或直接取消美术课，问题就更严重。

三、问题的解决方法

（一）对教师的培养

在美术师范学校学生中增加对版画教学的课程，使教师掌握这种美术教育的手段，形成将版画作为美术教育和素质教育的一种理念。

（二）打破现有的美术教育方式

各校根据自己的实际条件开设版画课程，确定在学生的哪个阶段利用几个课时，采用什么样的版画教学。现在基本的版画教学有纸板、木板、塑胶等，以激发学习兴趣、进行美术启蒙为基础，将学生带入美术的殿堂。

（三）让中小学生和学校都有成就感

可以举行一些学生版画展览，在社会上举办一些活动，利用版画的可复制性开展一些交流活动。学校之间搞一些联展，给学生鼓励，让社会多些了解，逐步形成一种基本的教育手段。

以上几方面，教师的培养是最根本性的。美术师范类学生毕业后将成为中小学美术教师，是中小学生美术启蒙、树立审美观念和培育艺术认知基础的决定者。因此，应重视师范院校版画课程的建设，加大课程比重，鼓励和引导学生特别是美术教育专业学生对版画的认识和学习兴趣，从美术教学法、美术基础等方面引入版画的学习和实践，使这些未来的美术教师从理念和观念上接受版画，提高对版画课程教学的应用能力，为从事义务教育阶段学生美术教学做好知识和技能的储备。

参考文献：

[1]赵瑜卓.浅谈版画创作教学对学生能力的培养[J].艺术教育，2008（8）：55.

[2]李仲.版画[M].重庆：西南师范大学出版社，2006.