艺术教育市场研究范文

导语：如何才能写好一篇艺术教育市场研究，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：高职教育；艺术设计；人才培养；市场经济、互动

一、高等职业的的作用

高职教育的培训与其他教育不同。高等学校是国家创新的主体，高职教育在高等教育中扮演者特殊的角色，和培训机构有着不同的地方。培训是由社会上的机构有计划和有组织的专门的训练。英文training也说明培训是一项社会性的实践活动。而教育是由教育机构有计划和有目的的培养活动，是传递社会经验的手段，是培养人的一种现象。职业教育和职业培训的类型是不同的，职业教育是一种教育的类型的鲜明特点，然而职业培训是一种社会性的学习活动。职业培训是按照不同的知识和技能，对需要培训的人员进行训练，根据学员的身份进行训练。

二、信阳职业技术学院艺术设计人才培养模式

1）人才培养模式改革。

几年来，信阳职业技术学院艺术设计专业依据高职人才的培养要求，结合学院的“六双”人才培养模式，并采取“123”人才培养运行形式，即:“1”，是指紧紧围绕以提高学生综合职业能力为宗旨的“1条”主线。“2”，是指采取校内、校外“2者”相结合的教育教学方式。“3”，是指“3个”阶段层次，第一阶段是在校内的四个学期进行理论和实践的学习。把学生的理论知识打扎实，动手的操作能力有稳步的提升；第二阶段是实训阶段，参考真实项目案例，结合项目进行教学，强化学生的动手操作和实践能力。第三阶段是就业前的实习阶段，通过到实习公司和企业进行学习，获得较为真切感受的经验，让学校和企业的“零距离”对接。

2）实行“一专业、多方向”培养。

根据专业职业岗位及岗位群的要求，实行“一专业、多方向”培养。即在前四学期进行理实一体化教学内容过程中，对于职业能力通用的专业及专业基础知识，用公共课、专业基础课、专业核心课、专业拓展课等知识模块满足不同学习者需要，构筑专业基本能力平台；第四学期末集中2个月实行“一专业，多方向”培养。

三、市场经济背景下高职艺术人才的互动性

互动模式是市场经济产生后最经常使用的词语，大的范围包括社会运行的领域，如生产、物流和消费。小的范围指的是人民的日常生活起居等。

1）实现教的互动。

教育目标的培养是教育的基本问题，对于高职艺术设计专业如何实现国家教育总目标需要进行探索。目前而高职教育的人才培养目标的定位要符合社会需要、服务区域经济发展建设。

2）实现学的互动。

培养良好的创意思维是高职艺术设计的教育核心思想。在原有的教育理念限制了创造思维的培养。创新艺术设计具有一定批判性，灵敏度、流畅度和原创性是它的主要特点。“灵敏度”是指具有某种敏锐的观察能力，洞察事物的分析能力，从专业的视角，去分析和把握事物的规律。“原创性”是指用创造性的思维进行的创造活动，没有抄袭和模仿。

3）实现研的互动。

高职教育是高等教育的重要组成部分，是培养生产、建设和管理的应用人才。因此离不开社会和企业的需求。实现校企合作，充分合理利用社会力量办学，创造出具有模范式的实习基地有校内和校外两种方式。校外实习基地是学生即将走向工作岗位的过门石，校外实习基地的有效建设，对于培养学生的动手实践能力和实践教学有着强化的作用。

4）互动的形式。

在当下经济的全球化和信息的全面化中，高职教育要符合国际标准，找准发展的形式。糟糕的设计、抄袭和雷同的设计会对社会造成不良的影响，更会带来对社会的负面影响。恶性循环的结果就使得设计水平下滑。高职艺术设计人才要加强危机意识，建立起良性循环模式。只有这样，发展高职艺术设计教育才符合国际教育的发展潮流，走出具有中国特色高职教育道路。①加强“双师型”教师的培养。双师型教师的培养，不是简单的双证重复性的叠加，在《高职高专院校人才培养工作水平评估方案》中对“双师型”教师的标准界定为：具有讲师（或以上）职称，又具备下列条件之一的专任教师：一是有本专业实际工作的中级（或以上）技术职称（含行业特许的资格证书）；二是近五年中有两年以上在企业一线本专业实际工作经历，或参加教育部组织的专业技能培训并获得合格证书，能全面指导学生的专业实践实训活动。所以只有教师具有教学能力和实践能力相结合的提升，才能名副其实的建设双师队伍，对于学院的发展起到真正的帮助。②产、学、研一体化。产、学、研深入整合。目前高职设计教育忽视高职教育的社会属性，忽视了专业领域的研究，忽视了新科技的方面。在科研成果转化成生产力方面显得尤为不足。高职设计教育的培养教育不能直接服务于市场经济。要加强之间的有效链接，建立于经济密切的横向关系。建立合作办学机制，使得学生在学习时就能实践操作。让学生的作品和成果带来直接的经济效益。

四、总结

着眼于市场经济的发展，有利于中国的产业结构调整，是向着“中国制造”到“中国创造”的必然选择。随着信阳经济的快速崛起和教育事业的蒸蒸日上，艺术设计要与市场经济紧密联系形成互动。信阳高职艺术设计专业人才培养应着眼于实际，并关注社会的需求和发展趋势，探索符合学校和社会的各面的需求，调整出符合实际的教学模式和结构，适应新的学生的教学内容，优化教学体系，创新教学手法，打造一个适合市场经济的产、学、研的实践教学体系。培养出具有学校型和社会型的综合素质团队，通过教学的改革和创新思维的发展，探索多样化的管理方式，解决高职与市场的互动关系，在教学中更加有针对性，为市场经济的快速腾飞注入新鲜的活力。

作者：翟翌辉 单位：信阳职业技术学院

参考文献

[1]李坚利.高职教育实训基地建设的探索与实践[J].职业技术教育，2003.

[2]杨民助.大学生就业指导[M].西安：西安交通大学出版，2008-06.

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【关键词】宜春民间版画；艺术；高校；教学活动；实践与尝试

版画艺术主要是指以“版”作为载体来刻化的美学艺术，他的发展是受到印刷术的影响。宜春民间版画艺术再早的发展是在鲁迅先生的倡导下，开始实现萌芽的，后来在宜春美术老师柯克的引导下开始逐渐的形成一种规模，在不断的发展中宜春的民间版画被广为流传成为了中华民族的传统文化，宜春版画如今在国际上也是有很大的影响。

一、宜春民间版画艺术的发展简介

版画艺术的发展以宜春有着深邃的历史渊源，宜春民间版画艺术的发展至今已经经历了70年的历史，在这个过程中，宜春民间版画艺术的发展可谓是有神有色对于中华民族传统美学艺术的影响十分深刻，如今宜春民间版画艺术在国际上的影响十分深刻。宜春版画艺术的发展从1945年开始在宜春教育事业中形成了规模。

在以后，宜春市就将版画艺术列为了地方艺术特色的重点，并成立的宜春版画研究所，在宜春市不断的倡导发展下，宜春的版画艺术在美学艺术发展上的影响不断的实现扩大，如今在国内外都非常有名的版画艺术作家有很多，其中最有影响力的例如：周新如、宋晓敏、肖长虹等等，著名的版画艺术作品有：《半月木刻》、《像》、《幸福之家》、《农家乐》《抚爱》、《小镇依稀》、《干塘》、《红土地》、《古桥上下》等等。现在的版画艺术画展已经在中国乃至世界的美术画展中形成了具有代表性的规模，早在1988年的时候中国宜春民间版画在日本举办了画展，日本的绘画艺术家对于宜春的民间版画艺术给予了很高的评价，认为这种民间版画从风格上来看具有清新、高雅、标致的特色，最为重要的是将民族特色很好的在版画中进行了融合，不仅在对中华传统美学艺术的一种发扬，更是对中华时代精神的沉淀与发展。

二、宜春民间版画艺术在高校教学活动中的实践与尝试研究

宜春民间版画如今在学校的美术课程中成为了一个重要的学习内容，这一表现无论是对中华传统文化的了解与学习，还是对民间的图式文化在现今社会文化中的探究都是非常重要的体现。对于学校美术教学来说将这种优秀民间艺术运用到常规的教学中是一种非常宝贵的资源，特别是在一些高校教学活动，由于高校学生的思想相对比较活跃，对于美学的发展与学习有自己独特的简介，因此高校教学活动中对于民间版画艺术的实践与尝试是非常重要很难能可贵的。

在高校中对于宜春民间版画艺术的实践与尝试首先要从形式上进行重视，根据高校教学活动的特色来看，可以采用蒲公英式的科学教学方法，这种广泛的讲述与了解可以让高校的学生从思想上之间的认识到民间版画艺术的特色与魅力，对于他们的美学思想的形成与塑造有非常重要的帮助作用，这样学生能够从思想意识上与接纳这种民间特色的东西。

其次就是在教学实施的方式上对于民间版画艺术有一个全新的发展历程，例如可以在高校教学的过程中采取讨论式与放逐式的方式来实现学生对于民间版画艺术的在塑造与在学习，因为对于高校的学生来说，他们的美学价值观已经基本的形成，这个时候将这种民间艺术版画在他们的学习中进行一定的应用学习，他们就能够在没有固定的思维模式的影响下进行开放式的学习与创作，这样能够利用他们在头脑风暴的学习过程中实现对于民间版画艺术的再发展与再创作，这一个过程是非常重要的。同时可以高效学生之间进行版画艺术的交流，并且将这种交流形成一种发展的规模，学生能够利用这种广泛的交流对于版画艺术的认识不断的提高，并且在这个过程中一定有来自不同地区的学生，他们能够根据地区之间的差异在版画艺术的发展融入更多不同的思想，这样就能够实现对于宜春民间版画艺术风格的再创作，这将是一个非常重要的实践与尝试。

最后一点就是在高校的教学活动中实现对于宜春民间版画艺术的实践与尝试来实现高校学生美学艺术思想的教育，因为宜春民间版画艺术对于现在的高校学生来说一定是一个新型的艺术知识，他们能够在新的知识学习中感受不同的文化艺术风格，这对于学生思想模式的塑造是有很大的帮助作用，同时高校的教师可以在一些常规的教学活动中将宜春民间版画艺术融合在教学中，这对于学生的关注度也是有一定的提高。同时学生能够在这个过程中认识到中华名族传统文化的博大精深，对于弘扬民族文化也是有一定的作用。现在的学生对于传统艺术文化的认识与学习已经在不断的丧失，这种方法能够很好的帮助高校学生对于民近艺术文化的了解与学习。

三、结语

宜春民间版画艺术在我国的传统美学艺术文化中占据着重要位置，因此在面对新时期的高校学生来说，新型的文化艺术对于他们的冲击使他们在对于中华民间的传统文化认知不断的遗失，能够在高校的教学活动中实现对宜春民间版画艺术的实践与尝试对于弘扬民族文化来说非常的重要，同时对于高校学生的思想意识的形成与发展有着很大的帮助作用。

参考文献

[1] 魏馥.浅议民间版画的制作技艺和发展趋向[J].美术大观，2007（8）.

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1科学化

“科学化”意味着用先进的教育理论来指导广告设计的教学方法、教学计划和课程安排，培养掌握现代知识和技术的广告设计师。这就要求在有限的教学时空内，科学地安排教学内容，优化教学结构。

2多元化

“多元化”是指复合型、综合化的培养格局和教学内容的多元性。广告设计专业的教学改革需要打破原有狭隘的教学格局，超越单纯技巧和经验的传授，力图融合科学、艺术与人文的理念，建立一个更加完整的、具有广阔视野的专业教学体系。

3现代化

“现代化”是指广告设计教学要适应现代快节奏的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式的挑战，实现教学内容、方法和手段的更新，达到与时俱进。

4国际化

“国际化”是指广告设计教学需要吸取国外的先进理念，达到与国际接轨。现在高校一方面每年都在选派教师到国外进修考察，另一方面也常常邀请国外学者来华进行交流和讲学，还通过引入一些国外的广告设计专业课程，来提高国际化的程度。

二、广告设计人才培养的课程设置

我国的广告设计教学是从传统美术与工艺美术教学中逐渐脱胎转型的。现在虽然早已打破了一直沿用的工艺美术教育方式，跳出了培养美术人才的局限性，但是陈旧的教学内容、刻板的教学模式、课程体系单一、缺乏商业市场研究等等，这些不足都暴露出广告设计教学中存在的滞后性和盲目性。课程设置是影响人才培养成效的重要因素。在一些院系的广告设计课程设置中，教学大纲形同虚设，课程设置混乱，缺少实际的项目课程，基础课与专业课不衔接，专业课与社会需求脱节。怎样更好地解决这些问题呢，本人从以下几个方面进行了一些思考。

1加强人文素质教育

广告设计专业学生文化基础薄弱是不争的事实。艺术类招生的文化课要求较低，有的学生是为了升学走捷径而报考艺术专业的，这在很大程度上影响了学生的质量。广告设计作品需要很好地融合理性、感性、美学和人文关怀，这就要求设计师具有渊博的社会知识、敏锐的观察力、深厚的文化底蕴和活跃的创造力，并且对文化、艺术、哲学及美学都有较好的理解力。所以，在课程设置中加强人文素质教育，提升学生的人文精神和文化修养，对于造就优秀的广告设计人才具有重要意义。

2并举电脑、手绘训练

电脑技术的广泛应用对广告设计来说几乎是一次革命。它不仅极大地提高了设计能力，也是对传统设计思想的巨大挑战。它改变了广告设计的生产方式，丰富了广告设计的表现形式，也培育了人们“数字美学”的欣赏趣味。软件的应用大大缩短了广告设计的时间，提高了设计的效率。但是电脑设备与设计软件更新迅速，促使教师和学生都需要不停地学习，才能掌握和适应技术和市场的变化。电脑作为辅助和完善设计的工具在广告设计教学中是必不可少的。电脑使人摆脱了对纸和笔的依赖，也部分取代了设计手绘造型能力的训练，而手绘能力则是培养学生设计原创性最为重要的手段。当前的学生都有过分依赖电脑技术的倾向，这也是导致学生的原创性弱化和想象力缺失的原因。原创性是评价设计水平的最重要的尺度，缺少了原创性，设计的个性便无从谈起。电脑无法代替设计者自身的思考，严格的操作程序却影响了艺术创新思维的发挥。手绘是一种不可替代的审美体验过程，思想和趣味在手的运行过程中才表现得最为贴切和生动，这对设计思维的开发是极为重要的。广告设计创意阶段需要手绘草图，正稿阶段可使用电脑提高设计效率。因此，电脑技术的熟练和手绘技术的发达，两者在广告设计课程训练当中缺一不可。不可片面强调电脑技术，而忽视手绘的艺术原创思维训练价值。

3扩大选修课比例

根据学生的接受能力，可适当地加大选修课程的比例，使学生的兴趣和爱好得到充分发展和培养。选修课可以是商业、人文、艺术、管理、策划、营销、实战等方面的交叉学科的内容。丰富的选修课可以扩充学生多元化的知识结构，开阔他们的视野，从而奠定宽厚的学科基础。广告设计院系也可以从社会上选聘一些实践经验丰富、业务素质高的设计师来校承担设计实践类的选修课程，使得选修课程的模块设置更富灵活性和实效性。

4加强针对市场研究

广告设计教学需要响应市场的需要，引入市场研究的内容，来提高学生的市场意识和经济意识。要推动学生走到市场经济中，通过实践培养独立的工作能力和研究能力，增长自己的能力和才干。对市场的研究意识需要渗透在每一门广告设计专业课程当中去，针对现实的市场需要培养人才。教师可带领学生共同承接一些设计项目，使教学结合市场，拉近课堂教学与社会市场的距离。

5探索最佳教学方式

广告设计专业的特点决定了其教学活动的灵活性、多样性和互动性。先进的网络技术已经为人们构建知识体系提供了崭新的信息平台。只要敲击键盘就可以轻松、便捷地获取各种图文并茂的知识，学习的途径已经不仅局限在学校。显然，传统的教学方法已经不能适应当前的教学，灌输知识只会引起学生的厌恶和反感。只有通过生动有趣的实践性、体验性的教学激发学生的学习热情，吸引和提高学生的注意力。而且，院系还需要通过精心组织学术讲座和参观考察，营造学习的浓厚氛围，培育专业精神和社会理想。

6提高专业教师素质

教学改革其中的一个关键问题就是要提高教师的素质。教学质量很大程度上取决于教师的知识水平和教学才能。现在广告设计教育的师资十分年轻化，青年教师从校园到校园而缺乏足够的经验和实践，教给学生的大多只是书本上的知识，缺乏实际生产环节中的知识，有点纸上谈兵。再者，教师忙于完成教学任务，导致与市场实践长期脱离，不能满足学生的要求。为了加强专业教师的实践锻炼，可以安排教师到企业去做兼职或进修，或者推动教师参与国内外专业、行业和院校之间的交流活动，了解前沿的知识和信息等。例如：国内一些重点院校每年选派广告方面的师资到世界上最大的广告公司—日本电通集团去进行培训学习。

7强化学生社会实践

广告设计只有通过大量的实践，并在实践中不断总结经验教训、心得体会，才有可能激发艺术创作灵感的火花。社会实践不仅能锻炼学生的实际操作技能，而且还增强了学生的交往能力和展示自我的能力，让学生有机会“学以致用”和“理论联系实际”。为了给学生提供较好的社会实践机会和锻炼实习条件，院系可与企业建立长期的合作关系，打造“产学研”合作基地，构建立体型实践教学体系，借助社会资源补充课堂教学不足。教师要经常带领学生在社会实践的一线摸爬滚打，还可鼓励学生参赛、投标，参与实际广告设计的全过程。学生走向社会，走进公司企业，更有利于毕业后胜任相关工作。

三、广告设计人才培养的教学改革建议

广告设计专业有其自身独特的内容和形式，教学改革必须从实际出发，通过改革更新培养目标、教学模式、教学内容和教材建设，克服人才培养过程中的短期性、功利性和随意性。本人认为高校广告设计专业的教学改革可以围绕以下几个方面展开：

1紧随市场需要

广告设计教育与经济发展状况联系得比较紧密，常常随着市场的起伏而呈现出一种动态性的特征。广告设计院系的教学就需要敏锐地捕捉行业的变化，紧跟社会的发展趋势，主动适应市场的需求。这就意味着广告设计院系着重培养学生创造力和创新精神，在教学中科学地安排教学计划和课程设置。

2训练系统知识

当代社会高度的分工，非常强调人才知识和技能的专业性和系统性。广告设计院系的毕业生需要具有相应的专业水平、知识结构、创造性思维和社会实践能力。经验表明，在广告设计教学上强化艺术人文的熏陶与专业知识的系统训练，可以使学生达到良好的艺术鉴赏力和熟练的专业技巧。学生们通过教育和训练获得完善、合理、有用的知识和技能，才能更有效地服务于社会。

3更新教育理念

如今，随着信息获取方式的变化，广告设计的教育模式早已从教师讲、学生听的封闭式、灌输式教学转变为开放式、启发式教学，从传授知识为主的教育观念变为培养实践能力为主的观念。当代的教育理念十分强调学生的主体性，以学生的可持续发展为基本要求，重视学生的独立学习能力和创新精神，提高学生的综合素质。按照市场经济发展的需要，现在广告设计专业的教学需要确立以素质教育为核心的指导思想，以激发学生的创造性为主线，对传统的教学模式进行调整和改革。

4强化办学特色

广告设计专业的教学改革还需要根据人才就业情况，改善办学条件，强化办学特色。创造性人才的培养往往需要宽松的环境、丰富的信息、激励的机制和先进的模式。广告设计专业的教学改革应体现出因地制宜的办学理念和课程优势，努力建构自身特有的专业师资、教学力量和学术资源，深入进行课程体系和教学内容的改革，开发出一些具有时代精神、行业特色又符合、设计发展规律的课程。因此，广告设计院系需要修订教学计划，强调实践训练，优化整合课程，通过砍掉陈旧的老课、增加实用的新课、将零散课组合集中、补充选修课等方式，来不断提高教学质量。

四、结语

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关键词：思维导图 产品设计 创新

中图分类号：TB472 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2013）012-250-02

思维导图作为一种思维工具应用于全世界。自世界著名的心理学家、教育家东尼・博赞发明思维导图以来，相关的研究从未间断，其在教育教学、科学实践以及战略策划等广泛领域中都产生了深远影响。思维导图作为革命性的思维工具，能够激发人的想象力和创新潜力，其应用十分广泛。产品设计是现代工业化时代的产物，创意思维对其发展尤为重要，设计者可以通过运用相关的思维导图进行思维发散，寻求设计中的创新和突破。

1 思维导图认知与产品设计中的思维导图

思维导图是一种辅助人脑组织思维并使之可视化的工具，可以理解为将自己的头脑中的思维过程清楚明白的以图的方式展现出来，思维导图的绘制形式一般是用手绘或软件为一般方式，以一个需要分析的主题为中心关键词，向四周发散各个分支，每个分支的关键词还可以继续发散另外分支，将头脑中记忆所到之处整齐地规划于发散图中，以这种图的形式建立思维的数据库。其作用简单可以描述为，有效组织思维，建立头脑的数据库，来帮助人们快速收集相关词汇以获得对主题有价值的信息。

生活中的思维导图是以自然思维方式进行绘制，这种思维导图相对简单明了，可以有效地搜集和整理各种相关信息，简单有效地运用在超市购物、整理物品、规划收入支出等日常事务中，以提高处理相关问题的效率。

产品设计中的思维导图有所不同，其需要运用经过大脑加工过的设计思维进行绘制，这就要求在运用思维导图辅助设计时，首先要有一定的设计思维能力，拥有这种思维能力需要掌握基本的设计系统内容，在设计系统中进行相关思维导图的绘制，能有效辅助设计者组织思维进行创新。

2 运用思维导图进行产品设计创新

2.1 产品设计创新概述

产品设计创新，是基于传统产品设计无法满足消费者诉求或与同类设计产生竞争危机时，设计师需要寻求新的方式进行突破前例的设计，以达到满足消费者和提高市场竞争力的目的。

产品设计创新的实质是打破旧有思维定式，想出新的方法，建立新的理论，做出新的成绩。特点在于运用的思维方式是具有广度、深度以及独特性的。

从产品设计的流程来看，创新不是简单地指创意，应细分为发现问题阶段的创新、市场调研阶段的创新、设计阶段的创新以及设计传达阶段的创新。

2.2 利用思维导图发现新问题

进行产品设计，设计者首先要确定设计什么。

从产品改良设计的角度来看，生活中存在各式各样的产品，用户在使用的时候都会出现不同的问题，设计师需要不断发现问题，找出设计点。思维导图在此阶段开始发挥作用。设计者或团队运用各自不同的设计思维方式，以设计问题为中心词进行发散，根据各自不同的生活经历与方式，将生活中人们使用某些产品时需要改进的方面一一以词汇方式进行枚举，再不断扩展各个关键词的分支与下层，从中提取出新颖的、未被广泛关注的又长期存在的问题进行新的设计考虑。

从产品开发设计的角度来看，很多企业为了提高市场竞争力，需要开发新的符合市场的产品。运用思维导图的方法可以帮助企业有效地发现市场中未出现的、符合大众需求的产品，已达到开发新产品的目的。

2.3 思维导图有助于在市场研究中获得新信息

产品设计项目确立以后，就要进行复杂的市场研究。

从用户研究角度来看，设计者或团队需要确定目标用户，对用户进行分类并分析，包括与项目产品有关的用户生活形态分析、日常行为分析、心理及物理状态分析，发现其在相关领域的需求空白点，在此基础上建立用户基于项目产品的认知模型、使用模型和功能模型。在进行用户研究的过程中，需要仔细分析尽可能找出新的需求空白，发现平时容易被忽视的用户诉求。思维导图贯穿于分析用户诉求的始终，以用户生活行为为中心关键词进行分枝发散，将细节行为内容尽可能地捕捉，从细节中发现新的空白点。

从市场调研角度来看，确立设计项目后，需要走访市场了解已有产品，在这个过程中，可以利用思维导图，以同类产品和类似产品为中心关键词，发散其优点、缺点，为项目产品的更新打下坚实基础。

此外，材料和技术的创新应用也可以用思维可视化的方式进行信息组织，从群体材料信息和技术信息中找出能够用于项目产品的新材料、新技术，例如概念产品的设计。利用思维导图进行分析组织，可使项目产品更具时代性。

2.4 思维导图使设计者发现产品设计创意

产品的设计阶段，需要设计者在前期研究的基础上充分发挥其主观能动性，运用设计思维进行创新设计，在这个阶段，需要激发产品设计者的创新思维寻找创意点。

创新思维的激发，是产品设计创新过程中的重要环节，要建立创新思维，首先应该扩展设计者的思维视角，对于产品设计者来说，利用思维导图能够有效扩展思维视角，快速将基于肯定否定、传统、相同相异等思维视角的产品相关信息进行展开发散。其次应该运用不同的思维形式进行创新，利用思维导图有效联想发散的特点，再配合形象思维、逻辑思维、再现思维以及创造性思维等从不同侧面考虑产品的设计点，发现设计创意。

2.5 思维导图的应用使设计者顺利传达设计方案

通过设计问题的发现进行一系列市场研究，以市场研的基础上，设计者或团队需要将创意点融入设计，做出完整设计方案。设计方案需要准确的传达给第三方，除了熟练掌握设计软件、手绘等专业知识进行方案表达以外，还需要设计者具有良好的沟通能力。思维导图可以帮助设计者正确组织个人谈判思路，明确沟通优势，可以以表达作为中心词进行发散，找到的符合客户心理的沟通方式解释自己的设计，也可以通过这种方法找出倾听与交流的最佳技巧，因此，通过思维导图，可以顺利搜索到符合实际的传达方式，这种符合实际的传达创新，能够有效拉近设计者与第三方的距离，以便更好的传达设计方案。

3 总结

思维导图的运用贯穿于产品设计的整个过程，帮助设计者在每个环节寻找突破。作为产品设计师，以设计思维绘制导图，通过这种放射性思考具体化的方法，增强了设计者思维灵活度，长期应用思维导图组织整合头脑信息，不仅能够有效解决设计操作中的思维紊乱，还可以激发潜能，将各种微小信息和设计点放大，从而提高设计者的工作效率，真正为产品的设计提供创新空间，最终达到设计价值的提升。

参考文献：

[1] 白晓宇.产品设计创意思维方法[M].重庆：西南师范大学出版社，2008.

[2] 刘美华.产品设计原理[M].北京：北京大学出版社，2008.

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国土资源部油气战略研究中心岳来群博士表示，下周(3月21―25日)纽约原油市场价格肯定会升高，但这不仅仅是利比亚局势造成的，还有日本宽松货币政策投入大量资金等因素叠加的影响。

欧亚之星公司首席证券分析师陆斌表示，空袭利比亚事件肯定会波及国际石油价格，石油价格中期可能会朝着150美元关口上涨，不过他同时表示，中长期来看还要考虑石油输出国组织增加原油供应从而抑制价格等因素。

一德期货研究院外汇分析师吕晓威表示，从目前的国际局势来看，美元仍是资金的最好避险去向，但利比亚局势错综复杂，投机资本仍会关注做多石油机会，同时欧元区局势初步趋稳，跷跷板效应仍将有使美元继续承压的可能。

(来源／经济参考报)

18.1％

财政部部长谢旭人近日在第十二届中国发展高层论坛上表示，中央财政今年预算用在与人民群众生活直接相关的教育、医疗卫生、社会保障、住房保障等方面的支出是10511亿元，比去年增加18.1‰

20％

中国人民银行3月18日宣布，从2011年3月25日起，上调存款类金融机构人民币存款准备金率0.5个百分点。这是央行自去年以来第9次上调存款准备金率。此次上调大约冻结银行资金3600亿元。上调后，大型商业银行准备金率达20％的历史高位。

37.81％

据最新统计，2010年中国艺术品拍卖成交比2009年增长37.81％，全年一共拍出3466件，超亿元艺术品达到11件。

摩根士丹利亚洲非执行主席史蒂芬罗奇

中国目前利率水平偏低，实际利率仅为1％左右，应进一步提高利率，使实际利率达到2％至3％左右。中国还需采取更为紧缩的货币政策，来控制严峻的通胀形势。增加社会保障体系的保险金额，减少居民预防性储蓄，以增加个人消费能力。

社科院金融研究所金融市场研究室副主任尹中立

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【关键词】艺术教育；人才培养模式；研究与实践

艺术教育的目的是为社会培养专业的艺术类人才。近些年，文化产业和艺术市场的大发展大繁荣，对艺术类人才的专业技能和创新能力也提出了更高的要求。作为培养艺术教育专业人才的重要高校，新疆艺术学院与时俱进、敢于创新，改革艺术教育人才培养模式，对培养适应时展的高素质艺术教育人才做出了探索。

一、新疆艺术学院艺术教育专业概况

文化艺术市场的快速发展，使得与时俱进、创新与改革成为艺术教育人才培养与发展的必然趋势。探索艺术教育专业人才培养的新模式，不仅要与社会紧密结合，更要与教育改革、科研以及产学研的联动相结合。对于新疆地区的艺术教育发展来说，如何对接新疆当地文化艺术建设，成为我们面临的新课题。新疆艺术学院是我国西北地区唯一的一所综合性高等艺术学府，已成为新疆文化艺术人才培养的主力军、“丝绸之路”文化传播的使者和“天山脚下”艺术家的摇篮。新疆艺术学院一方面积极运用现有资源进行整合与优化，积极践行办学方针；另一方面结合新疆的地域特色，重视少数民族地区特色艺术教育优势的发挥，开展与内地、国际的文化艺术交流，培养综合型、复合型的艺术教育人才。新疆艺术学院于2018 年开办艺术教育专业，旨在培养具有良好思想道德品质、扎实的艺术学科基本理论与技能，能在基础学校和社会教育机构从事艺术教育、管理、交流和科研等方面工作的复合型人才。学生主要学习艺术学科的基本理论、基本知识和基本技能，掌握艺术教育的基本理论与方法，培养良好的艺术素养及艺术实践与研究能力。艺术教育专业的毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：一、掌握文学、音乐、舞蹈、戏剧、影视等艺术学科基本理论和知识，具有良好的人文素养和较高的艺术鉴赏能力；二、在学科专长的基础上掌握综合应用各艺术门类的方法和技能；三、具有艺术教育、艺术创作和艺术管理的基本能力；四、熟悉国家有关艺术教育的方针、政策和法规；五、了解艺术教育的理论前沿和发展动态；六、具有一定的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维。艺术教育的作用与意义深远。艺术的作用不仅在于艺术的审美作用，更在于对人潜移默化、润物无声的教育意义。在艺术教育的审美教育中，在培养人的感知美、鉴赏美、创造美的过程中，要注重发掘人与艺术的和谐美，达到素质教育的要求。艺术课程的设置在艺术教育的体系中具有独特性，在知识架构中，注重艺术表演的技能与技巧、艺术感受与艺术情感的表述；从艺术功能层面来讲，兼具艺术的教育功能和艺术审美功能。

二、新疆艺术学院艺术教育专业发展依据与规划

调研表明，新疆艺术教育发展的整体状况不容乐观，尤其是在中小学艺术教育的普及中，中小学艺术类教师中综合能力与素质较高的教师普遍缺乏，既懂音乐、舞蹈，又懂美术、戏剧的教师更是少之又少。这一现状影响和制约了中小学艺术教育的发展，同时也使得中小学对艺术教育类教师的需求逐步加大。依据这一现状，新疆艺术学院艺术教育专业在人才培养中加入了“综合师资培养”的板块，在课程设置和人才培养方案中大力加强对综合能力的培养，选用最优师资、集中优势教育资源进行建设。从艺术教育专业的学科发展来看，艺术教育的审美和育人功能是艺术教育的核心，相比较其他艺术类表演专业来说，艺术教育对人才综合能力的要求更高一些，在提高综合审美、培养创新意识、全面发展方面具有一定的优势。从高等教育的四大功能――人才培养、科学研究、服务经济社会发展、文化传承创新来看，高校在落实教育改革、提高教育质量和提升人才培养水平方面担当的责任和任务更大。从知识发展的普遍规律来看，艺术是人文学科中非常重要的分支，对艺术的创造、接受和欣赏是人类人文素质的高级阶段，艺术教育也是其重要的实现途径。从我国义务教育艺术类课程的文件精神解读中可以看出，艺术类课程的内容不仅包括艺术类表演技能，还包括艺术批评、艺术史、艺术创作等内容。以上的课程内容共同构成了相互融合的体系，概括起来，知识技能、理论和实践缺一不可。从艺术教育专业的内涵来看，艺术教育兼具艺术学与教育学的特征，在艺术教育的改革和人才培养方面，新疆艺术学院独具优势。近些年，艺术学院先后参与了亚欧博览会、新疆国际舞蹈节、冬运会等大型活动，为新疆文化艺术事业的发展做出了积极的贡献。在未来的艺术教育发展规划中，新疆艺术学院将继续开展更多的合作，加强与内地的联系，提升自身的文化艺术软实力，进一步开发艺术资源，尤其是与优秀传统文化艺术相结合的艺术资源，积极推进艺术教育改革。新疆文化艺术事业的发展，需要多方面资源和平台的共同配合。

三、新疆艺术学院艺术教育专业人才培养模式的研究实践

新疆艺术学院找准办学定位，深入分析艺术教育专业的办学目标，对艺术教育的本体和艺术教育的本质以及艺术课程之间的相互依托关系和作用进行研究与实践构建。同时，对艺术教育专业的指导思想、人才培养目标、培养特色和人才培养途径进行创新研究，具体的研究实践内容如下：

（一）进一步明确艺术教育理论教学与实践教学的关系

艺术教育专业的课程培养体系反映出时代特征：一是艺术教育专业的学生要以学习先进的教学理念、教育理念、教育理论作为首要重点；二是接受理论与实践两方面的训练，并通过艺术表演类的基础课，如声乐、视唱练耳、钢琴、舞蹈、素描、手工艺、教师教育技能训练等，构建起艺术知识板块。

（二）逐渐重视科学研究，实现人才培养与社会力量的联系与合作

首先，加强组织领导的作用，构建一专多能的师资队伍，逐步完善艺术教育的相关保障机制。其次，加强对艺术类教师的科研引导和培训，培养创新型教师队伍，并且逐步实现教师队伍整体素质的提高。再次，认真研究艺术教育学科的基础理论、专业技能及与交叉学科之间的关系，认真思考培养复合型、应用型人才的路径。最后，构建产学研体系，注重实践教学中的落地，加强与社会力量的联系与合作。

（三）优化课程目标，提供保障机制

新疆的艺术教育应立足新疆的民族特色，融入新疆少数民族地区的多元文化艺术资源，充分体现新疆特有的文化艺术氛围。从艺术教育的视野来看，新疆具有多元文化背景，新疆是四大文明汇聚的地方，世居着13 个少数民族，拥有歌舞、曲艺、杂技、民间手工艺等宝贵的文化艺术遗产。这些都为优化课程建设以及建设有新疆特色的办学目标，提供了无可比拟的条件。以新疆艺术学院2018 级艺术教育学生为例，基于明确的办学目标，合理开设了相关的艺术类课程，并在此基础上延伸了课外的实践。师生共赴新疆南疆少数民族聚居地，了解民俗，了解南疆艺术教育教学现状，深入调研形成调研报告，并在此基础上完成了相关的舞台演出实践、教育实习日志等工作。同时，重点考察了南疆四地州的艺术教育资源，引导学生对南疆进行田野调查，加强学生对淳朴民俗民风的了解，以此提高其艺术素养。同时也引导了学生日后投身祖国西部、投身基层为祖国做贡献的就业择业观。通过南疆之行，学生对少数民族艺术资料进行收集和整理，对田野工作中的图片、文字、音像等进行梳理，并创编成展演作品，在此过程中，学生得到了有效锻炼，同时也促进了理论与实践教学的相互结合。从艺术教育的育人功能来看，教育的过程需要重视技能训练和知识技能的转化提升，培养学生的艺术审美修养、人文素质及综合素养。新疆艺术学院在探索艺术教育与通识教育的关系以及艺术教育市场化的过程中，逐步认识到多元化的艺术人才培养模式的重要性，在艺术创作和艺术实践中不断培养高水平、高素质人才，为新疆少数民族地区的经济文化建设添砖加瓦，也为日后进一步办好艺术教育提供了现实保障。

（四）艺术教育人才培养的“三融合”模式

一是重视综合素养与职业素养的融合。对于艺术教育学生而言，在教学培养过程中必须从未来的职业技能需求出发，重视与其相匹配的综合素养的培养。这也是“双融合”的核心思想。艺术教育必须抓住教育思想，推动艺术教育“双融合”人才的培养。二是重视美育作用，充分发扬和传承中华优秀传统文化。对于“双融合”来说，美育教育不仅可以促进学生对专业知识的进一步学习，而且在推动学生个人文化素质以及精神素质的提升方面，也具有最直接的功能。三是融入大学生创新创业教育，打造社会创业机构和建设学校社团，提升学生的职业素质。并在教学中大力构建创新创业体系，提高高校相关组织机构建设，包括建立相应的组织领导、教学与科研机构以及成立专项资金、专项基金等。还可以开展形式多样的创新创业活动，如创业、市场研究等，以提高学生的团结合作精神、增强学生与社会接轨的能力，让学生能够更好地实现由“学校人”向“社会人”的转变。由此可见，融入大学生创新创业教育势在必行。“三融合”的推进离不开学校力量、社会力量的结合与推动。

四、结语

综上所述，新疆地区艺术教育专业的人才培养需要依托独特的地域特色与艺术资源，将教学、科研、艺术创作与艺术表演相结合，将课堂教学与艺术实践、社会实践相结合。新疆艺术学院凭借独具特色的教育教学资源和研究队伍，融合各个艺术类学科，构建音乐、舞蹈、美术、戏剧等各个不同门类的艺术学科群。同时，积极创新教学模式，打造“双师型”教学团队，融合创新创业教育，不断推动产学研结合，全面提升学生素质的同时，推动人才培养模式的创新，助推艺术教育人才培养得到更好的发展。

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关键词：江苏省；高仿真；艺术品市场

近年来，越来越多的人走入了收藏的队伍。应该收藏什么，怎么收藏，成为困惑人们的问题。

通过对江苏省艺术品进行市场调查表明，大部分的人属于从众心理，认为收藏艺术品会随着市场的变化而升值。这种观念也不是错误的，在这样一个鱼龙混杂的市场，要想收藏到真品，没有一双火眼金睛，没有长时间的经验累积肯定是会吃亏的。要想收藏，循序渐进的学习过程是不能少的。

根据正在起草的艺术品行业标准，艺术品包含五个大类，即书画、玉石、陶瓷、青铜、杂项。艺术品市场是市场经济的重要组成部分，艺术品与股票、房地产被认为是三大投资资产。伴随着中国经济的发展，中国艺术品交易实现了从数十亿元到上千亿元规模的质的跨越，呈现出良好的发展态势。中国艺术品市场已经成为世界艺术品市场的重要组成部分。2014年，全球艺术品公开拍卖成交额达140亿欧元，比2013年增长26%。从地理区域来看，包括香港和台湾在内的中国占总成交额的37.2%，美国占32.1%，英国占18.9%，法国占3.3%，德国占1.4%，其他国家和地区总计占7.1%，中国稳坐艺术品公开拍卖的头把交椅。应该说，中国艺术品市场是全世界最具活力的艺术平市场，相较于世界其他艺术品市场最具潜力，理应成为世界艺术平市场的领跑者。就在今年十月份，在纽约佳士得“画家与缪斯晚间特拍会”上，意大利画家莫迪利阿尼作品《侧卧的裸女》以约合人民币10.84亿元，被曾经以2.8亿元拍下明成化斗彩鸡缸杯而名噪一时的龙美术馆创始人、中国藏家刘益谦收入囊中。今年6月18～21日，江苏省艺术品行业协会主办的江苏省首届艺术品博览会在南京举办，15000平方米，889个展位，10万人，现场成交额2.86亿，意向合同12个亿。央视报道了新闻，新华社发了内参，年底还被中国展会协会评为全国年度十佳展会。

江苏是全国艺术品产业的重镇，也是中心。六朝时期，以建康（南京）为中心的南朝文化盛极一时。《文心雕龙》作者刘勰，著名画家顾恺之、陆探微、张曾繇等都是江苏人。唐代出了狂草书法家张旭，雕塑家杨惠之。五代十国时期有花鸟画家徐熙，江南山水画派创始人董源、巨然等。宋代有书法“四大家”之一、文人画创始者米芾。元代有水墨山水画家黄公望、倪瓒。著名画派有明代以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”，清代以郑板桥等人为代表的“扬州八怪”，以龚贤等为代表的“金陵家”。据有关文献查考，清代全国有知名画家5869人，其中江苏籍画家2726人，约占46.4%。香港嘉德拍卖排名的中国十大画家中有四个是江苏人，即徐悲鸿、傅抱石、李可染、吴冠中。江苏的工艺也是历史悠久。宜兴的陶器，史称是春秋时期范蠡开创的。苏州的刺绣，代表人物是民国时期的沈俦，还有南京的云锦，扬州的玉器、漆雕、琴筝、园艺、刺绣，东海的水晶，无锡的泥人，常州的竹雕，东台的发绣，南通的蓝印花布等等，不胜枚举。

西方发达国家在假冒伪劣产品这一方面的法律规定是非常严格的，一经发现有卖假冒伪劣产品的人，就会要他倾家荡产来弥补这个错误。特别西方油画动不动就是几千万美元，普通群众根本无法购买。但大家又都喜欢真品，为了解决这样的一个市场需求，画家本人或者博物馆会复制一些原作品，画家签上自己的名字然后进行限量发行。渐渐地，这种有画家亲笔签名的作品也被大众所接受了。

高仿真书画作品在我国历史上存在已久，如在江苏省某高仿真艺术品市场，有唐宋人对晋顾恺之的《洛神赋图》，晋王羲之的《兰亭序帖》的临摹本等都是相对于原作而最具价值的画作了，这些书画的临摹者也是水平相当高的。在故宫也存在一些这样的仿真书画，如清代华严《桃潭浴鸭图》，点点桃花，色彩斑斓，不管是在材质还是笔墨上都表现的毫无破绽。徐邦达先生看了这幅画作之后，感叹仿制甚佳，几可乱真。现在对于艺术品的复制已经走向了市场，仿真艺术品的出现可以满足普通对艺术的追求，可以欣赏到原画作的神韵。

随着人们生活水平的逐渐提高，艺术品的需求越来越大，艺术品的交易也活跃起来。在过去，中国《著作权法》中有规定不承认高仿真艺术品的著作权，后面《著作权法》进行了修改，但是对于仿真艺术品的态度仍然很模糊，使仿真艺术品在生活中还是没有稳定的地位。现在，艺术品交易市场中，仿真艺术品已经占据了重要的位置，人们的目光也渐渐转向了仿真艺术品。人人都知道名家画作的价值是可观的，因此一些商人专门仿制画作把它当作真迹来进行拍卖，导致许多收藏爱好者受骗，造成了巨大的经济损失。与其去与他人争夺假画，还不如花低的价钱来买一张自己喜欢的画作欣赏，何乐而不为呢。

高仿真艺术品在未来能否站稳脚跟，在复制技术上面还需要不断地进行研发，对原作的色彩和细节的还原，以及原作所要表现的人物或者景物特点等都是仿制者需要重视的。相信在不久的将来，高仿真艺术品的仿制技术会越来越成熟，在中国文化产业中占有一席之地。

参考文献：

[1] 王丽梅.多光谱成像技术在艺术品复制市场中的应用[J].新闻传播，2014（14）.

[2] 李洋.艺术品复制迎来井喷式发展――访北京市印刷技术研究所所长王子秋[J].数码印刷，2012（01）.

[3] 张小进.如何正确看待艺术品的价值[J].大众文艺，2014（09）.

[4] 蒋晓芬.中国书画艺术复制品市场研究[D].中国艺术研究院，2013.

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一滴水只有融入大海才能永不枯竭，一个人只有投身集体才能迸发出勃勃生机。作为加油站的一名基层领导，如何才能带领全班人员为公司争光？如何才能更好地为零售做贡献？是每时每刻萦绕在我脑海中的一件大事。为此，我把加油站做为施展自己才华的平台，努力创造“卓越、优质、高效、永恒”的形象，使销量增加，人员素质提高，全力打造公司品牌，构筑起具有本站特色的零售营销站点。

在市场经济条件下，商品营销对企业的生存发展起着决定性的作用，然而，营销不只是一种艺术和技巧，单从表面看，营销的主体是品牌，而从本质上看，营销是企业整体素质的综合展示。

在实际操作中，我认为：首先，要树立“以站为家”的凝聚机制，“以站为校”的学习机制和“以站为荣”的激励机制，紧紧围绕公司这个根本，发扬光大公司形象，全力开拓市场，抓住公司给我们带来的良好机遇，深入挖潜，改革创新，力求销量稳中有升，千方百计增加企业发展的后劲。

其次，要“内强素质，外树形象”。人才成就企业，企业造就人才。在当今石油产业突飞猛进的新形势下，没有远大的理想就要掉队落伍。所以，学习、学习再学习，创造、创造再创造是摆在我们面前的首要任务，我们要把充分调动广大员工的积极性、主动性和创造性作为出发点，建立完善的培训、学习、岗位练兵制度，提高员工的实际操作技能和综合素质，树立起石化工人的现代形象。

再就是以全面实现维护和发展广大员工的经济利益、政治利益和文化利益为落脚点，强化形势任务教育，增强员工战胜困难的信心，消除零售过程中的不利因素，努力提高员工以公司为大家庭的高度责任感，坚持以人为本和可持续发展战略，做到政治上相信他们，工作上支持他们，生活上关心他们，并做出表率带动他们。把本职工作做好做扎实，牢固树立“用户就是上帝”的思想。

我是公司的一员，公司就是我的家，零售工作是我的具体业务，如何使零售工作再上新台阶？如何为零售工作做出贡献？我作为一个石化人，有决心，有信心为公司总体目标披荆斩棘，努力奋斗，我要把自己准确定位，把着眼点放在赢得市场就赢得发展时机的目标上来，面对经营形势，根据对市场的深入研究和现有资源的客观分析，在竞争激烈、强手如云的情况下，加大市场研究，调整经营策略和营销战略，打开市场，占稳市场，以营销开拓市场，以质量巩固市场，为零售开路，为公司争光。

“当好主人翁，为零售做贡献”，是我的出发点和落脚点。当前，我国已经加入WTO，开放的市场给了我们施展本领的宽广空间，我们要在创精品油站，在数量、环境、优质服务、人员素质上多下功夫，苦练内功，全方位参与市场竞争，树立公司品牌，为企业做出更大的贡献。

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【关键词】教育游戏;艺术设计理论;教学

随着计算机使用的广泛普及，数字信息化是当今社会的主要特点，多媒体交互技术迅速应用在各个领域，为制造、建筑、金融、文化、娱乐、教育等众多行业带来诸多利好。就教育而言，传统的教育模式正被多媒体交互技术再次刷新，人们在关注素质教育的同时，也力图对传统教育观念进行变革，让学生从被动学习中走出来，完成更为有效的自主学习。利用交互式数字技术制作的艺术设计理论教育游戏，针对高等教育中的艺术设计类专业，将艺术设计理论知识以教育游戏的方式传达给学生，能够有效提升艺术设计理论课程教学质量。

一、教育游戏的概念

教育游戏是严肃游戏的类型之一。严肃游戏又称应用游戏，是不以娱乐为主要目的的游戏。严肃游戏并非将游戏严肃化，而是将游戏的概念进行拓展。严肃游戏的涉及范围已经扩展到社会各个领域、行业的知识及技能的获取上。教育游戏是严肃游戏中最为重要的部分，特别适用于知识和技能的培训。有别于普通游戏以人们在娱乐中获得乐趣为主要目的，教育游戏的目的是让人们学到某种知识。目前，我国对教育游戏没有一个公认的定义和描述，其中具有代表性的观点有：2004年，《中国远程教育》市场研究室提出，教育游戏是具有一定的教育意义，能够培养游戏玩家的知识、技能、情感、智力、态度、价值观的计算机游戏软件。2006年，赵海兰、祝智庭在《关于教育游戏的定义与分类的探析》一文中谈到，教育游戏是带有教育意义的游戏，是教育与游戏的合成物，是一套工具和方法论。2008年，恽如伟、李艺在《面向实用的电子教育游戏界定及特征研究》一文中指出，教育游戏是由游戏设计和制作人员创作，并承载着具体教育和娱乐目的的计算机软件。以上观点的文字描述虽有不同，但三种观点有明显的趋同性，即都认为教育游戏是一种兼具游戏特征和教育功能的软件。

二、教育游戏在高等艺术设计教育中的发展现状

2004年，我国出现了关于教育游戏的设计策略研究，并将教育游戏定义为“能够培养游戏使用者的知识、技能、情感、态度、价值观，并且有一定教育意义的计算机游戏软件”。此后，教育游戏在我国的研究和运用呈现出迅速发展之势，特别是随着网络游戏的青少年用户群体激增，进一步激发了相关人员研究教育游戏和开发学生市场的热情，教育游戏呈产业化发展状态。目前我国的教育游戏分为角色扮演游戏（RPG）和Flash游戏，游戏的使用对象定位在中小学生，高等院校和成人市场还未涉及。通过对中国知网自2001年1月1日至2011年12月31日期间相关文献的分析筛选发现，教育游戏的教学应用在理工类学科鲜有涉及，人文学科涉及较多，但艺术设计学科还没有涉及。

三、教育游戏对高等艺术设计教育的作用

教育游戏作为一种软件，充分利用当下大学生普遍适应电脑辅助学习的特点，将电脑游戏和知识教育相结合，这不仅是一种因势利导，更可以通过教育游戏改变传统教育观念、深化教育内容、提高学习兴趣，从而完成学生自我能效感的建构。（一）改变教育观念当前艺术设计理论的教学已经从黑板报、幻灯片进入多媒体投影时代，这种教学形式虽然能够刺激学生的视觉和听觉感官，但与传统教学方法并无本质差异，仍然是以课本知识的传授、考试作为学习的重点和目标。教学过程中学生只是被动接收信息，并没有真正参与到教学中。教育游戏的使用可以促使学生主动学习，从被动学习向自主学习转变。（二）深化教学内容学生刚进入大学时难以快速转变以往的被动学习习惯，进行自主学习，这使很多大学教师很难在课堂上脱离基础知识而进行综合分析类或方法性的深化教学。以中国艺术设计史课程为例，其中基础知识点很多，学生又缺乏相应的知识储备，教师难以在授课中深化某些问题。但若将课程大纲中的知识点作为教育游戏的内容，学生就可以不受课程进度的影响在课下进行自主学习，从而达到预习、复习的效果，这让教师在授课中有更大的施展空间，能使整个课程的知识获取达到事半功倍的效果。（三）提高学习兴趣随着年龄的增长，大学生的自我意识越来越强烈，对于自己的喜好在学习态度和学习成绩上都会有明显表现。教育游戏可以作为一个全方位的展示平台，将图片、文字、音乐有机结合，并以多种方式刺激游戏者的感官。同时，其通过交互设计能够使学生在学习中获得身临其境的参与感，在轻松愉悦的状态下逐渐培养其学习兴趣。而游戏中的关卡设计更可以让学生享受到胜利的喜悦，为相对枯燥的理论知识教学增添乐趣。（四）建构自我效能感教育游戏不仅能够借助游戏的方式，在潜移默化中实现教育的功能、完成教育的目的，而且还能借助某些游戏类型完成学生自我效能感的提升。自我效能感是指，个体对自己能否在一定水平上完成某一活动所具有的能力判断、信念和主体自我的把握与感受。其实质是个体对自身品质、能力等非智力因素的一种把握程度。如常见的角色扮演游戏，游戏者能够通过在游戏中所选择的身份充分积累经验和升级，以达到成长和对自身实力的认可。在此过程中，自我效能感也将相应提升，使游戏者在获得游戏刺激的同时，能够更积极、主动地学习知识和技能，并更好地运用于学习中。

四、教育游戏在艺术设计理论教学中的应用

近几年，中国设计教育规模不断扩大，艺术设计类高校一直呈扩招状态。同时，学生的入学门槛相应降低，学生普遍出现一种转变：以前的专业化、精英式的学生被以升学为目的的应试化学生所取代，学生的专业能力和学习热情有所下降。特别是学生专业素养的欠缺和专业理论知识的匮乏，成为很多院校的棘手问题。艺术设计理论课程作为研究艺术设计自身发生与发展，以及普遍规律的系列课程，对专业素养的提升和设计实践的完成均有指导意义。但面对繁杂且知识信息量极多的艺术设计理论课程，很多院校既没有足够的课时，也没有专门的师资力量能够保证课程的开设，导致学生的求知需求和实际教学间的失衡。而已经开设多门理论课程的院校，由于课程内容较为枯燥，繁杂的知识点让学生难以得其要领，教学效果普遍不佳。将艺术设计理论课程制作为相应的教育游戏，可以有效缓解艺术设计院校在理论课程教学上普遍存在的问题。（一）改善现有教学状态将艺术设计理论课程的主干知识用虚拟现实技术进行游戏化，既可以完成理论知识在教学中的视觉形象再现，引发学生的兴趣，还可以借助游戏场景编排及关卡设计等方式，使学生在理论学习中完成逻辑固化。同时，教育游戏从根本上改变了传统的教育模式，在一定程度上能够改善艺术设计理论课程知识获取不理想的情况，使每个学生有均等的机会完成教学实践。（二）解决专业教师队伍及课时量不足的问题目前艺术设计类院校在课程设置上，主要开设有中外美术史、现代设计史、艺术设计概论等课程。另外一些课程，如中国艺术设计史、设计管理，在大多数设计院校中缺乏开课的经验，需要专门的教师用相当长的时间进行备课，要求院校在师资力量和教学经验上都需要一定的积累。理论课程教育游戏的出现能够较好解决这个问题，学生可以根据个人情况在详尽的图文资料中获取知识，在没有专业教师讲授的情况下，也可以获取较为基础的知识点，并能够清楚地获悉整体的知识架构。特别是在没有课时安排的情况下，若将理论课程教育游戏进行推广，就可以让学生利用课余时间在游戏中自学，从而获取相应知识点，教师则有更多时间准备其他课程。（三）教育游戏在高校中实施的条件计算机早已成为高校的必备硬件，大多院校根据自身专业设置需求，建设了匹配的计算机机房。机房成为高校教学的重要组成部分，也是在校大学生学习和实践的主要场所。各院校每年对机房及计算机都有相应投入，计算机硬件配置不断提升。艺术设计类院校更是从专业性质出发，配备了较高配置的计算机软硬件，以满足学生的实际需求。因此，对于教育游戏所需的计算机软硬件以及使用场所，无需进行额外投入。艺术设计类院校和开设艺术设计专业的综合类院校，大都有能力保证在软硬件配置上满足教育游戏在教学中的使用。

在艺术理论课程的教学中加入教育游戏的形式，是在尊重艺术设计类院校学生的学习习惯基础上，满足其对艺术设计理论的知识诉求，合理调整其知识架构，从而增强学习效果。同时，教育游戏能够有效填补院校在艺术设计理论课程设置上的缺陷，改善教学中的疲沓现状，促进艺术设计类院校的教育教学改革。

作者:徐爽 王国彬 单位:北京工业大学艺术设计学院

参考文献：

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[2]姜浩.对严肃游戏核心理论问题的思考[A].第四届全国教育游戏与虚拟现实学术会议论文集[C].北京：人民邮电出版社，2010.

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[4]赵海兰，祝智庭.关于教育游戏的定义与分类的探析[A].第十届全球华人计算机教育应用会议论文集[C].北京：清华大学出版社，2006.

[5]恽如伟，李艺.面向实用的电子教育游戏界定及特征研究[J].远程教育，2008（5）.

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[7]宋敏珠.教育游戏的概念界定和应用方式探究[J].现代商贸工业，2011（17）.

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关键词：河南 艺术品市场 可持续发展 探索

随着国家深化文化体制改革，明确将中原经济区定位为华夏历史文明传承创新区的战略定位并上升为国家战略，河南作为中华文明的发源地之一，其悠久的历史，深厚的文化沉淀，丰富的艺术品资源，逐步发展的艺术品市场，成为河南文化产业的重要组成部分。如何针对河南文化和经济特色，创建属于河南人自己的艺术品市场和文化产业已经迫在眉睫，需要进一步观察、整理和挖掘河南艺术品市场的增长潜力，使其进一步培育和发展壮大是我们面临的重要任务，建设具有河南特色，与我省作为文化大省地位相适应的成熟的艺术品市场，已经刻不容缓。

一.河南艺术品市场发展现状

河南艺术品市场的发展与国内经济发达地区还存在一定的差距，对该市场的研究也相对滞后，影响了它的进一步发展和成熟。在北京、上海等大城市艺术品市场建设和管理相对成熟的情况下，如何针对河南文化和经济特色，创建属于河南人自己的艺术品市场和文化产业已经迫在眉睫。经过对以郑州为中心的河南艺术品市场的考察，结果表明：古玩、书画市场火爆、成交率高，郑州作为河南省古玩、字画的中心市场，以其独特的优势成为全省艺术品市场的集散地，云集了众多的艺术品市场从业人员，其市场规模和速度也在全国发展最大、最快之列，艺术品大多高档次高、拍卖行名气大、成交额大、价格高等特点。古玩城遍地开花，群雄争霸，但是，由于经营项目雷同，竞争异常激烈。伴随着艺术品市场发展和繁荣，受经济利益驱使，造假盛行、乱像丛生，定价机制混乱、竞争无序，而对于普通的艺术品爱好者和收藏者来说，面对天价艺术品，望而生畏，购买力不足。市场缺乏艺术修养和鉴赏能力高的收藏人士及鉴定人员和复合型经纪人员，还缺乏古玩、书画等艺术品的鉴藏、交流活动等。而河南艺术品市场的画廊运行、艺术品拍卖和艺术品收藏及消费情况表明，由于前几年市场行情火爆，画廊和拍卖行的经营也很红火，但到了2012年，艺术品市场冷清，天价艺术品也在调整，很多画廊生意惨淡，甚至到了关门歇业，无生意可做的地步，由于近年来投机炒作者所带来的强大的破坏力，致使现在一批中低档拍卖行效益下滑甚至倒闭的结果，但这种现象是暂时的，艺术品藏家和经销商信心不减，积极迎接艺术品市场的回暖。郑州文化艺术品交易所是2010年11月9日经河南省人民政府金融服务办公室批准成立，依托河南省的资源优势，支持河南文化产业发展，完善文化艺术产业价值链，起到了积极推动作用，然而，近年来，各地文交所问题频出，诚信缺失，艺术品爆炒暴跌，影响恶劣，郑州文交所积极应对，取得了一些成果。河南石佛艺术公社文化艺术创作及产业发展基地建设项目的立项、上马和经营，是河南艺术界的一件大事，将打造中原地区最具特色的当代艺术品交易中心、艺术创作及交流平台。

二.河南艺术品市场所面临的问题

首先是管理不规范，缺乏统一有效的管理模式，市场体制不顺，文物、文化、商务、版权、工商、公安、海关等部门根据各自权限对市场进行管理，群龙治水，缺乏沟通、协调，管理标准和方式不统一，使得市场监管部门权责不明，观念老化，监管不力，市场混乱。艺术品市场开放程度不够，艺术品市场的发展面临的一个突出问题是相关法律法规的滞后，而市场经营实体已经突破了《文物保护法》的限定，现行政策的许多方面已经不适应艺术品市场的发展要求。艺术品造假严重，诚信缺失，造假手段多样，真假难辨，中原地区成为全国艺术品造假重灾区，拥有庞大的文物造假体系，从制作到销售，这条产业链已经发展成熟，造假手段层出不穷，甚至连专家和科学鉴定手段都难以检测出来，售假渠道更是令人惊讶，甚至连备受热捧的海外回流赝品也是中原制造。艺术品拍卖市场秩序混乱、假货泛滥、天价炒作、黑幕重重，拍卖行的诚信危机成为制约艺术品市场发展的瓶颈，严重制约了河南艺术品市场的发展。画廊、拍卖行一、二级市场，本末倒置，艺术品收藏、投资、投机者去艺术家手中购买或拍卖行去拍得艺术品，绕过画廊，这显然不利于艺术品市场的发展，结果是拍卖会上的艺术品不一定保真，拍品真假难辨给买家带来了巨大的风险，而买家直接向艺术家购买作品也存在一个问题，即艺术家往往对自己的作品开价很高，买方难以承受，但为了保真不得不花更多的钱以图心里踏实。这种绕过一级市场直接向艺术家要作品的方式不符合艺术品市场的运行规律，艺术家自己定价出售导致畸高的价位，也与中国目前的消费水平不一致。拍卖会更是表象繁荣，背后暗影重重，很多拍卖公司在拍品征集、文物鉴定、图录出版、拍品拍卖整个过程都存在着虚假鉴定、虚报成交额假、联手做局，洗钱行贿等不法行为，而频现的天价成交背后不排除人为操纵的可能性。一些规模较小的拍卖公司常采取“虚假鉴定，高估藏品”招数欺骗卖家套取高额的图录费，另一些大拍卖公司为了吸引卖家以征求拍品，也打肿脸充胖子，用“联手做局，虚报‘天价’成交额”等手段渲染虚假繁荣，引诱买卖双方交易。艺术品鉴定制度不规范，市场缺乏具有高艺术修养和鉴赏能力的收藏人士及鉴定人员，为一己私利乱发鉴定证书，严重扰乱了市场秩序，现行的鉴定机制对于机构没有明确义务和权利，缺乏问责机制，有些专业鉴定机构的专家频繁走穴，对于鉴定错误对藏家造成巨大的经济损失却不愿承担任何责任。

三.应对艺术品市场问题的可持续发展探索

针对上述问题，加强艺术品市场主体建设，建立和健全统一有效的管理模式，充分发挥市场的激励和推进作用，规范市场运作机制，完善市场法律、法规体系，建立市场诚信体系等，都是河南艺术品市场做大、做强的最有力支撑。充分发挥画廊作为艺术品市场主体性和基础性作用，鼓励画廊建立经纪制为主体的经营模式，拓展艺术品授权、艺术品限量复制等新兴业务领域，鼓励艺术博览会建立一个以画廊为参展主题的营销模式，鼓励社会资本通过画廊进行艺术品投资和收藏，通过调整产业结构来发展品牌化、规模化的艺术品经营单位。要充分发挥艺术品市场机制的作用，市场机制是形成河南艺术产业的核心竞争力的重要驱动力和新格局的重要前提，是艺术产业实现更有的效资源配置的手段和活力之源，有助于打破对艺术产业体制，成为河南艺术走出去的重要推手。创新市场管理，切实执行艺术品市场的管理制度，建立了良好的管理体制，各级文化管理部门要创新管理手段，进一步了解艺术品市场运行规律，坚决摒弃被动式的管理，积极拓展指导、服务、协调、监督四大功能。艺术品拍卖市场从传统的收藏市场向投资市场转变，规范河南艺术品市场，法律要发挥重要作用，完善法律、法规建设，规范艺术品市场交易秩序，对于艺术品经营活动的管理，文化部已经起草《美术品经营管理条例》列入国务院法制办的立法计划，这是规范和发展艺术品市场的基础工程，而是河南要制定适当的管理制度，实施规范管理，严格市场准入，凭证经营，改变以前艺术品市场法律不完善的被动局面。加强信用体系建设，需要建立对从事艺术品活动的各类机构以及个人信用信息档案，在艺术品交易时，交易双方都要公平、客观地了解对方的诚信度，以确保艺术品交易的可靠。拓展艺术品交易模式，以消费型收集促进网上艺术品交易平台发展，艺术品网络交易虽然是一种便捷的交易模式，但前提是相关法律法规的建立和健全及信用体系的完善，以及行业自律的加强。河南艺术品市场行业监管重在建立信用体系，信任危机已成为制约河南艺术品市场发展的一个关键问题，在艺术品交易过程中，艺术家经过包装炒作、操纵市场、假拍假卖等违法违规行为猖獗，而信用体系的缺失是其根源，要保护艺术品投资、收藏和消费者的利益，加强诚信体系建设，建立科学的艺术品鉴定体系，严厉打击制假、拍假、售假等行为，促进了艺术品市场的健康发展，规范艺术品拍卖市场，促进艺术品市场健康发展。鼓励和支持艺术品经济的发展，充分发挥政府的引导和支持作用，减轻艺术品市场的高税费，加快市场的发展壮大，大力宣传和提高民间文物保护的思想意识，采取各种措施保护文物艺术品，促进河南艺术品创作的繁荣发展，普及艺术教育，加强艺术品市场法制宣传，推动河南文化艺术创作和生产的大发展、大繁荣。

四.结论

河南艺术品市场面临的挑战与机遇并存，只有找出河南艺术品市场及相关产业所面临的种种问题以及解决问题的方法与对策，才能挖掘出河南艺术品市场的增长潜力，进一步培育和发展壮大河南文化艺术产业，提升产业的层次和水平。从长期看，艺术品市场在国家政治稳定、经济繁荣、社会和谐的背景下，将保持良好的发展态势，前景广阔。各级文化行政部门要立足长远，树立重在建设、重在服务、重在发展、重在繁荣的观念，以创新的精神，转变思路和管理方式，促进市场的培育发展和繁荣。充分发挥我省历史文化优势和资源优势，以改革为动力，提高认识，转变观念，解放思想，开拓创新，打造品牌，多出精品，促进河南艺术品市场转型，打造世界级的河南文化品牌，使之既有地方特色和专门性，又能将河南艺术品市场和文化产业推向新的平台，以便于河南艺术文化产业站在高的起点上，减少差距，跨越式发展，使河南成为文化艺术产业强省。