美术活动设计范文

导语：如何才能写好一篇美术活动设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

美术活动是一种情感和创造性活动，教师要鼓励幼儿发现生活中的美，用自己的方式勇于表现，勇于创作。以下是小编精心收集整理的小班美术活动，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。

#小班美术活动1#活动目标：

1、运用搓、团圆、压扁等技能组合表现平面的花。

2、乐意积极动手塑造，体验成功的快乐。

3、体验想象创造各种图像的快乐。

4、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。

活动准备：

橡皮泥、泥工板、花朵图片、教师示范示意卡片。

活动过程：

1、欣赏花朵图片，感受花朵的美丽

"你喜欢这些花吗?为什么?"

2、引导幼儿复习花的构造

"每一朵花都是一家人，有花蕊妈妈，花瓣宝宝，和叶子爸爸。我们共同阅读他们是怎样排队的?"

教师根据幼儿的回答，初步出示花的各部分并拼接。

3、教师示范塑造花朵

引导幼儿说说"花蕊妈妈可以用什么样的形状?花瓣宝宝要怎样围住花蕊妈妈?叶子爸爸的手要牵在哪里?"

步骤：(1)揉一揉，把泥揉软，再搓一搓，变成长条形

(2)一小团，揉一揉，团一团变圆形，再压一压变成"花蕊妈妈"

(3)剩下的分成几部分，分别揉一揉，搓一搓、压一压，变成自己想要的"花瓣宝宝"的造型，然后一一围在"花蕊妈妈"旁边。

(4)绿色的橡皮泥，揉一揉，团一团，压一压，变成"叶子爸爸"。

4、幼儿创作，教师提醒幼儿要先把橡皮泥揉软了，再进行创作，要注意把橡皮泥团光滑了。

鼓励幼儿创作出不同造型的花。

5、欣赏评价

重点引导幼儿欣赏花朵的造型，教师重点评价幼儿技能与创作表现。

教学反思：

1、教学准备的较充分，教学来源与生活实际，虽然没有实物，但是课件的制作却弥补了这一不足，并取得了良好的教学效果。

2、在活动过程中教师充分尊重幼儿的个性发展。

3、环境的创设合理，把幼儿带到了舒适的教学环境中，为教学营造了个好的氛围。

#小班美术活动2#活动目标：

1、认识树叶的颜色、形状和特征，培养孩子仔细观察的能力。

2、学习画树叶,提高孩子的绘画水平。

3、游戏"帮树妈妈穿衣服"，陶冶孩子的审美情趣，培养孩子关爱树木的意识。

活动重点：学会画树叶

活动难点：怎样帮树妈妈穿衣服才美丽

教师准备：树叶的实物，课件《美丽的树叶》，画有大树轮廓的图画纸

幼儿准备：彩色画笔

活动过程:

一、激趣导入

让幼儿听儿歌《小松树快长大》进入课堂，教师问："小树快长大离不开谁呀?"(树叶，树根，树干)"那大树的宝宝是谁呀?"(树叶)今天老师带领小朋友学画树叶好不好呢?

二、观看树叶

1、教师出示树叶：几种形状不一的树叶：枫叶、竹叶、梧桐树叶、槐树叶、银杏树叶等。

2、让孩子观察树叶的颜色(红、黄、绿)

3、让孩子观察树叶的形状(扇形、心形、手掌型……)也可让孩子意会一下，不需要都说出形状的名字。

4、让孩子摸一摸树叶的构造(叶柄、叶脉、叶片)

5、导入画树叶

三、学画树叶

1、让孩子仔细观察教师示范画树叶的步骤

2、孩子学画，教师巡视指导

3、孩子练习画树叶

四、游戏"给树妈妈穿衣服"

1、教师播放课件《美丽的树叶》让孩子观看树叶的美丽。

2、大树因为有了树叶而美丽，可是寒冷的冬天到了，树叶都离开了树妈妈，大树不再那么好看，而小树叶多想念自己的妈妈呀!他们都想快快回到妈妈的身边，请小朋友帮帮他们好吗?

3、发给每个孩子一张画有大树轮廓的图画纸，让孩子在上面添画树叶，可以进行创意性的绘画，看谁画得最美丽。

4、作业展示：评选出好的作品进行鼓励表扬，把作业粘贴在好孩子园地上，以供大家观赏学习。

五、户外寻树叶

在音乐声中领孩子到外面去捡拾树叶。

#小班美术活动3#活动目标：

1、学习绘画小蜗牛。

2、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

3、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

4、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。

5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

活动准备：

春天的大背景图一张，水彩笔、油画棒、黑板、粉笔。

活动过程：

(一)出示大背景图，老师讲述画面内容。

师：春天来了，红红的太阳照着大地，温暖的春风轻轻地吹着，小燕子自由自在地飞着，地上的小草变绿了，五颜六色的花都开了。

(二)老师在大背景图上范画(边讲故事边画)

师：睡了一冬的小蜗牛也想出来欣赏春天的美丽景色，它从自己的房子里先伸出圆圆的小脑袋，东瞧瞧西看看，然后将身体慢悠悠地爬出来，它坐在那，张着小嘴，一边呼吸新鲜空气，一边欣赏春天美丽的景色。小蜗牛觉得一个人太孤单了，它想：要是能跟我的好朋友在一起，那该多好啊!我的好朋友在哪呢?小朋友，你们愿意帮我找到我的好朋友吗?

(三)了解蜗牛的外形特征

师：小蜗牛的朋友长得什么样呢?它和小蜗牛长得差不多，咱们来看看小蜗牛长得什么样?师:它身上背着重重的房子，圆圆的头，一对短触角，一对长触角，一张小嘴，还有弯弯的身体。

提问：小蜗牛的眼睛长在哪里?身体是什么样子的?象什么?(幼儿回答，老师可出示实物，如没有实物，老师在黑板上范画)

(四)幼儿在大背景图上绘画，老师巡回指导。

师：小蜗牛都等急了，咱们快来用画笔把它的朋友找出来，这样它们就能高高兴兴地在一起玩了。

(五)结束：小蜗牛看见这么多的好朋友，心里特别的高兴，来，咱们和小蜗牛一起玩一个“找朋友”的游戏(听音乐，做游戏)。

#小班美术活动4#活动目标

1、能顺利地画圆和放射性线条

2、能自主选择颜色给太阳涂色

3、感受太阳给大家带来的温暖

活动准备

教师范画、勾线笔、油画棒

活动过程

1、导入活动，引起幼儿兴趣

(1)谜语导入：一个勤劳小宝宝，天一亮就上工若有一日不见他，不是下雨就刮风

让幼儿猜出谜底(太阳)

(2)出示太阳。师：“今天，老师就把太阳宝宝请来了，你们看太阳宝宝怎么啦?”

(3)教师讲述太阳宝宝的光芒和笑脸到哪里去的故事。

师：太阳宝宝身上本来有许多漂亮的光芒，就在来幼儿园的路上，他遇见了一位太阳公公，太阳公公年纪大了，身上没有了光芒，生病了。于是，

太阳宝宝就把自己的光

芒全给了他。太阳宝宝的光芒给了太阳公公，他也就失去了笑脸。我们小朋友怎样来帮助太阳宝宝呢?

2、范画展示，引导孩子欣赏画面，学习装饰太阳宝宝

(1)教师引导幼儿欣赏画面，说说：图上有什么?太阳宝宝的脸是什么形状?什么颜色的?(红色的)它的光芒是什么样子的

(2)师生共同讨论如何表现太阳的光芒，说说：你想画什么样的光芒，鼓励幼儿大胆想象，用点、线和各种颜色来表现，教师可根据幼儿的回

答，在操作纸上画一画，

帮助幼儿学习装饰的基本方法

3、交待绘画要求，幼儿操作，教师指导

(1)先用笔勾画出太阳宝宝的基本形象，然后用油画棒进行涂色

(2)鼓励幼儿表现出与他人不同的太阳光芒和太阳宝宝的笑脸

(3)教师交待绘画要求，提醒幼儿选择鲜艳的色彩装饰太阳宝宝

(4)帮助能力较弱的幼儿，大胆地在纸上进行装饰

4、总结评价，结束活动

展示太阳宝宝，让幼儿说说：你最喜欢的太阳宝宝，并说出原因

绘画《暖暖的太阳》教学反思

太阳是幼儿日常生活中经常见到、亲身感觉到的事物，对于小班幼儿非常熟悉，幼儿也有感性的认识，因此本节课我以暖暖的太阳为主题，把

目标定位于通过绘画让幼儿在了解太阳的外形、颜色的基础上学习画圆及放射性的线条，学会自主选择颜色给太阳涂色，并让幼儿感受到太阳带给

大家的温暖。

教学亮点：

1、兴趣是的老师，针对小班幼儿的特点，我用拟人化的手法，设计了太阳宝宝的光芒和笑脸到哪里去的故事，简短、生动的小故事，一

下就激发了幼儿的积极性，同时还给幼儿进行了一次乐于助人的爱心教育，一举两得。

2、为了充分发挥幼儿的想像力和表达能力，在教学中我设计了许多启发性的问题，让幼儿根据问题，从具体的内容，有方向性地引导幼儿大

胆表达自己的想法和对事物的认识，对太阳的外形、颜色有了一个全面的了解。

3、注意了幼儿绘画技能的培养。

小班幼儿才接解绘画，如何勾画，如何上色还是一张白纸，所以在这一环节，我进行了认真的示范和详细的

讲解，让幼儿进行了书空练习，从一开始就打下良好的基础。

教学启示：

1、长期以来，我们在上美术活动时都忽略语言方面的技巧，语言的感染力，和语言的精辟性。

一个有效的问题能引导幼儿乐学、好学，能引

导幼儿多看多思、各抒己见，发表出自己观点的问题。提问的导向性能让幼儿根据自己的知识辐射开去，找出新路，挖出新意。所以，教师不但要

在语言活动和要在教学中时刻注意提出有效性的问题，使我们的课堂教学真正做到有效，让幼儿能真正的去体会，去感受，去评析。

2、教师应充分地发挥幼儿的想像力和表达能力，这就须要给幼儿表达的充足的时间。

3、在幼儿绘画时，要鼓励幼儿大胆的作画，教师应注重活动的过程，而不要太过于注重结果。

#小班美术活动5#一、活动目标

1、认识红、黄、紫三种颜色，学习使用彩色笔在一定的空间内涂色。

2、观察教师的示范，探索学习顺着一个方向细心地使用不同颜色的蜡笔涂色。

3、乐意使用各种不同的颜色涂色。

二、活动准备

1、幼儿用书人手一册。

2、每人一盒彩色油画棒。

三、活动过程

1、迁移使用蜡笔的经验。

教师引导幼儿观察幼儿用书，说说：书上有什么?汽车是什么颜色的?我们怎样做才能使这辆汽车变得比较漂亮呢?

教师：“小朋友想的方法都可以使汽车变漂亮。我也有一个方法，就是用不同颜色的油画棒给汽车穿上漂亮的衣服。”

2、引导幼儿观察画册第9页图形。

提问：画册中有几种图形?圆形是什么颜色?正方形是什么颜色?长方形是什么颜色?

除了有图形，你们还看到什么?小汽车，好看吗?现在，我们把它装饰漂亮，好吗?怎么装饰，要按要求来。你们看，汽车的什么地方是圆形?什么地方是长方形?什么地方是正方形?圆形的轮胎要涂红色，正方形的窗子要涂黄色，长方形的车身要涂紫色。

3、幼儿操作活动。

(1)教师提出涂色要求：

①要顺着一个方向涂色。

②涂色过程中要经常更换自己手中的蜡笔，让自己的颜色更加漂亮。

③注意尽量不要涂到外面。

(2)幼儿进行绘画活动。教师观察幼儿是否顺着一个方向涂色，提醒大家细心地给汽车涂色。

4、音乐游戏：开汽车。

大家一个跟着一个排成一队长汽车，听着音乐边歌唱边向教室外开去。

四、活动结束

1、评价

2、总结

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篇2

关键词：美术教学；活动设计；提高效率

中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）21-035-1

一、有效活动设计的重要性和关键性

第一，让学生体会到学习的愉悦性。 合理和精心的活动设计，能提高学生的学习兴趣，比如小游戏和猜一猜，看一看，说一说，做一做等教学活动设计和安排，能调动学生学习的积极性，学生在活动中体会到学习的愉悦。

课堂活动设计要有趣味性，他们乐于参加，在活动中享受美。在老师适当的引导中他们愿意去看，去了解，一旦到了想了解的时侯，学生们的鉴赏力审美能力和美感的境界，就自然出来了。比如笔者在上到《熟悉的韵律》这一课时，设计了一有趣味的教学环节，先是欣赏吴冠中作品，然后是美国现代画家波洛克作品，通过中外画家的绘画表现，学生从大师的作品和创作方法中充分体会了，画家还能这样画画，个个都跃跃欲试，想表现表现，在这个时侯，活动的设计尤其重要，笔者设计了五分钟的活动，让学生用水粉笔和水粉颜料在四开的画纸，用手甩和笔洒和泼的各种有趣的方法来用点线面表现，学生小组合作完成，学生玩得非常开心，并且出现惊人作品，学生初步通过学活动获得成功感。

第二，提高学生的动手能力。 苏霍林斯基有名言“聪明在指尖上”，美术教学应通过课堂精心设计学习动手，提高学生的动手能力，通过动手实践，诱导创新思维的形成。教学的最终目的就是将所学的知识运用于实践，作为美术课老师，通过各种活动设计来培养他们的动手能力尤其重要。陶行知曾指出：“中国对孩子的教育一直是不许动手，动手要打手心，往往因此摧残了孩子的创造力。”这说明，手脑并用，才能更有效地培养人的思维能力。脑指挥着手使用一种物质的手段去作用于另一种物质，从而引起客观事物的变化，而手在执行过程中会遇到新问题、新情况，于是将其反馈于脑，推动人脑提出新思路、新方案，新的创造。

第三，让学生有机会交流美术作品的美。 美术是一门视觉艺术，欣赏画作是常见的教学模式。在上《熟悉的韵律》这节课中，为了体现美术作品中的美感，我选中大量的大师作品，有吴冠中先生的江南水乡系列，有赵无极先生的作品。为了让学生理解美术作品中的韵律，我将同学非常熟悉的音乐作品中的韵律运用到美术作品鉴赏中，比如让学生们给一幅作品配上合适背景音乐，为了更深地理解美术作品的美，还实行诗配画活动设计，为了让学生理解绘画与诗歌有相通之处，请同学们根据画面意境配上一首意境相同的诗歌。初三的学生诗歌积累比较深厚，学生非常踊跃配出诗歌，通过这样的活动让学生理解绘画与诗歌有相同的韵律，并通过同学深情朗诵体会诗画交融之美，初步完成教学目标之一。

第四，促进学生全面发展。 美术课最后一般都有十五到二十分钟的实践和评价时间，这个环节很重要，也是课堂活动环节最重要的环节，也是检验教学目标是否达成的重要的环节。这个环节中学生全面参与，他们有以小组合作形式完成的，也有独立思考完成的实践活动，无论哪种活动形式，他们都会有互帮互助的过程，在这样的过程中，他们有交流有争论，他们在活动中遇到困难时努力要想到解决的办法，学生在这样的活动中，不仅创新思维能力有了提高，合作的能力也会得到提高，对美术的材料和技能的全面认识，促进了美术素质的提高。在这样活动中鼓励学生在学习中大胆提出质疑，引导学生通过多方面的思维解决问题，尤为重要。同时也促进了师生情感的交流，促进学生全面发展。

二、有效活动设计的原则

第一，要紧紧围绕教学目标，操作性强。 所有的教学手段都是围绕教学目标高度达成来设计的，不是为了活动而活动，活动设计要务实，要方便学生参与，不能设计一个在学生认知范围外，能力无法达到的一个活动，这个的活动表面看着热闹，其实是个无效的活动。比如笔者在上到《熟悉的韵律》时，活动就是围绕着学生认知美术作品中韵律美，通过讨论和观赏大师作品来寻找作品的韵律美，最后通过学生观看波洛克的绘画过程，来体会绘画作品中的点线面韵律感。然后再让学生自已用点线面试一试，画一画，这样的活动操作性强，方便学生操作，最后目标完成也很好。

篇3

一、三重维度的设计模式

美术活动的最终目标就是让幼儿感受美、表现美和创造美。要真正让幼儿做到这三点，最有效的方法就是抓住幼儿爱玩的特点，将游戏融入美术活动中，让幼儿在玩中身临其境感受美、感同身受发现美、步步生花创造美，并逐渐从盲目的学习绘画技巧发展到在游戏的情境中逐步提升自己对美的理解，即“感受・发现・创造”三部曲，如图一所示。

1.身临其境感受美。

大自然是人类知识的宝库，那就让我们携手走进大自然，在大自然中习得知识。如中班绘画活动“春天”，在开展活动之前，教师带着幼儿来到公园，美丽的景象映入我们眼帘：生机勃勃的小草、万紫千红的花朵、高大挺拔的柳树。让幼儿置身于春天，身临其境感受春天的美，由此他们创作的《春天》作品也是独一无二的。

2.感同身受发现美。

幼儿只有在轻松、愉快、积极的情绪下，在良好的氛围中，才能真正感受到美术活动的乐趣，并发现它的美。例如，大班美术活动“星空”，教师先让幼儿倾听音乐、欣赏图片，营造良好的氛围，再配上故事：夜晚的天空高又远，弯弯的月亮悬挂在右上角，皎洁的月光和星光交相辉映，把深蓝色的夜空，点缀得灿烂辉煌……幼儿仿佛被带入了一个童话般的世界，由此发现了《星空》的美，感受到梵高爷爷当时作画的心情，以至于他们跃跃欲试，拿起画笔作画。最后，他们发挥想象，将自己置身于星空之中，一幅幅栩栩如生的画面让人流连忘返，一则则动听的故事让人回味无穷！

3.步步生花创造美。

开展美术活动时，教师要给予幼儿充分的想象和创造空间，少些干预。如小班美术活动“小青蛙”，教师先让幼儿回忆青蛙的模样，再鼓励他们发挥想象，画出不同形态的青蛙。其中，小宝小朋友自发地画了一个长方形，他说这是保护青蛙家族的青蛙鸪担还会向敌人发射子弹。显然，他用自己的感受与体验，创造了一幅具有个性的画，给予大家美的享受。

二、多元路径的组织策略

众所周知，游戏是幼儿最爱玩的活动，将游戏融入美术教学，给予他们“游戏情境”的支持性氛围，从材料、创作、评价这三方面入手，让幼儿在游戏中爱上美术活动。

1.材料选择趣味化――把枯燥的活动变成好玩的游戏。

美术活动游戏化，需要优化与美术教学相适应的物质游戏环境，以此充分挖掘幼儿生活中有趣的、新颖的材料，激发他们对“玩美”的兴趣。新鲜的材料会提高幼儿的兴趣和表达能力，激发他们探索的欲望和好奇心。例如，小班美术活动“弹珠滚画”，让幼儿在弹珠上蘸上各种颜料在放有白纸的鞋盒里滚来滚去，不同的颜色不同的线条交织在一起，就变成了一幅美丽的画。丰富有趣的活动材料让小班幼儿觉得绘画原来就是“玩游戏”，是一件快乐的事情，从此他们爱上了绘画。

2.创作过程情境化――用有趣的情境提升创作的方法。

幼儿喜欢说说、唱唱、跳跳、做做、玩玩，通过音乐游戏、体育游戏、语言游戏、表演游戏等形式的介入，将绘画教学的目的、内容，巧妙地与游戏相结合，让他们在快乐的氛围中潜移默化地提升绘画技能。

①语言美术体现趣味性

3～6岁的儿童喜欢边画边说，边说边画。在日常教学中，教师按照幼儿的身心发展特点，使美术活动充满游戏般的效果，例如，中班美术活动“泡泡”，幼儿要掌握圈涂的技能，于是教师事先在纸上画上小鱼，小朋友等图案，接着根据图案创设情境：

“小鱼吐泡泡，小朋友吹泡泡，噗噗噗、呼呼呼，五彩的泡泡出现了。”教师边说边圈涂泡泡。同时鼓励幼儿边画边创编儿歌，就这样孩子们在儿歌的助推下轻松习得了圈涂的技能。

②舞蹈美术展现动态性

活泼、好动是幼儿的天性，幼儿美术活动也可以借助动态的肢体动作进行美术活动。例如，在“背面人”美术活动中，幼儿拉上自己的好朋友，一个孩子在太阳底下做动作，跟随音乐，用肢体动作模仿生活中的各种行动，好朋友则是看着朋友影子的样子，在操场上用粉笔画表现出来。这样不仅为我们呈现了不同动态的“背面人”，而且增进了幼儿之间的友谊。

③生活美术表现真实性

幼儿年龄小，生活经验贫乏，脑中积累的表象极其有限，制约着他们想象力、创造力的发展。因此带着幼儿到户外走走看看，引导他们学会观察四周的环境，可以帮助他们形成想象绘画的画面基础。秋天时孩子们一会儿在山坡上追逐、嬉戏，一会儿兴奋地议论着落叶的形状像什么，一会儿伸手触摸桂花树。一阵凉爽的风儿吹过，一棵棵婆娑的桂花树，随风摇曳起来。

“老师，金黄的小蝴蝶飘下来了！”我回答：“桂花飘落时像极了一只只小蝴蝶。”此刻他们对金黄色的桂花印象是深刻的，如果让他们把自己的感受画下来那就是一幅表现真实性的作品。尽管每位幼儿的绘画技能不同，但每幅作品都充满了真实和生机，源于生活而又高于生活。

3.评价方式游戏化――以游戏的方式品尝评价的甘甜。

幼儿的鉴赏能力和表达方式受其知识结构和年龄特征的限制，如果仅仅通过语言表述来评价作品，对3～6岁的儿童而言是相当困难的，那么将评价方式通过多种途径进行游戏化，就能很好地提升幼儿的审美及评价作品的能力，并能品尝到评价的甘甜。

①利用角色，自我评价。

评价作品时，幼儿常常会出现注意力不集中的现象，这时不妨引出角色，吸引幼儿的注意，开展生动有趣的评价活动。例如，在评价幼儿美术作品“城堡”时，幼儿自由选择角色扮演公主、王子等，说说自己为什么会设计这样的城堡，觉得自己设计的城堡怎么样？给予幼儿角色，他们用平实的语言说着最真实的感受。

②创设情境，互相评价。

游戏化美术活动中，我们可以创设情境引导幼儿互评，让他们学习尊重和欣赏他人作品，发现作品的美。例如，在“小树林”活动中，为幼儿准备每人一只小鸟的图片，引导幼儿为小鸟找到最舒适的家。

篇4

关键词：广场文化；广场舞美设计；群众艺术活动；

文章编号：1674-3520（2015）-04-00-01

引言

随着人民生活水平的逐步提高，群众文化也步入了高速发展阶段，而广场作为一种新的表演载体，逐步被更多的应用到群众艺术活动中，广场文化逐步兴起，在追求精神文化生活需求时，人们更加倾向于集知识、趣味、欣赏、健康、艺术于一体的文化活动，其中最受人们青睐的就要数广场舞，它以自身广宏的气势和影响逐步融入到了群众文化活动中。而此时广场舞美设计就显得非常重要。作为一名基层群众文化工作者，我们要正确认识广场文化和群众文化艺术，意识到广场舞美设计的重要性，并对广场舞美设计进行科学合理的设计，使其与群众文化活动更加完美的融合。

一、群众艺术与广场文化

群众艺术是来源于我国民间的一种具有艺术性的群众性活动，它具有强大的生命力，深厚的群众基础，不仅能够紧密联系群众的生活，还在很大程度上结合了群众的审美情趣和习惯。同时群众艺术还以即兴创作性的表演手段得到广大群众的喜爱，因此群众艺术是广场文化的核心和主体，在传承民族非物质化遗产和满足人民日益增长的精神文化需求方面具有重大的作用。广场文化是以广场为表演载体并含有丰富文化内涵的一种艺术活动。它具有鲜明的节庆性、公共性以及审美性等特征。目前，主题性广场文化活动和自发式自娱自乐式广场文化是广场文化的两种类型。例如戏剧、舞蹈、说唱等广场艺术活动就深受大众的喜爱。如今随着现代化社会文明程度的加快发展，我国政府为了加快精神文明建设，也积极赋予了群众性艺术活动神圣使命，促使其在内容和形式上不断创新，而这都会要求广场舞美设计要不断提高层次。

二、广场舞美设计策略

（一）广场舞美的设计原则

在进行广场舞美的设计时，我们要坚持两大原则：第一是要坚持主题突出，先进性和实用性相结合的原则。广场舞美设计一定要按照活动的主题和内容需要进行综合设计，努力做到主题突出。对于在表演过程中要使用到的灯光、音响以及现代化技术等设施要综合考虑，尽可能突显广场舞美的先进性、表现姓、可塑性以及艺术性等。此外还需要综合考虑观众、场地以及表演形式等因素之间的实用性和统一性，尽可能同周边的表演环境相互融合。第二是突显广场舞美的整天性和个性化特征。在舞美设计过程中，为了做到舞美设计与演出活动相互协调，设计者要从舞台美术专业的角度去整天把我舞美设计，并力求在灯光、音效、布景、服装道具以及电子技术等方面做到整体性，同时还需要将表演内容和舞美设计的表现形式巧妙结合起来，并通过个性化的表演方式舞出独特风格，从而带给观众强烈的视觉享受！

（二）广场舞美设计的总体思路分析

在广场舞美设计时，设计人员要始终明确自身的职责，即广场舞美的设计目的就是为群众性艺术活动服务的，同时还要将表演主体与观众之间存在的差异性也考虑在内。在紧随活动主题的前提之下，不仅要服务于演出，还要考虑到娱乐观众的重要性，从而为广场文化活动的表演营造出一种轻松、愉快、自由、和谐的氛围。这样不仅有助于表演主体尽情展现自己的独特艺术风格和艺术内涵，同时还能够带给观众听觉、视觉以及感觉上的强大艺术冲击，也能够有助于使观众真正领悟到表演活动中所蕴含的真、善、美情感。

目前，广场舞美设计的总体思路还要根据群众性广场演出活动的类型，因为不同类型的活动，其设计的侧重点也是不一样的。对于那些临时性的广场舞台，在进行广场舞美设计时，一定要把握好舞美设计与周边自然环境的协调统一性，避免出现舞美设计与周边自然环境相出入的现象。同时还需要保证活动现场的安全与稳定。如果以城市中心广场作为活动场地，首先设计人员就要对中心广场周围的环境做一个全方位的了解，如果中心广场有喷泉或者是雕塑等物体，就可以在设计时将其巧妙融入到其中。如果将活动演出场地选择在有山有水的大自然环境中，在舞美设计时就可以充分利用大自然这个独特的环境作为活动的背景，同时为了保证舞美设计与大自然环境的和谐统一，设计人员在设计景片时，要避免其过高过大的现象。而对于那些固定性的广场舞台，由于这样的舞台往往都具有较大的空间，因此对于设计人员来说，面临的最大挑战就是如何从整天方面去把握整个设计思路，并采用较少或者是不用叙述性、描绘性的布景形象，尽量给观众呈现原生态景象。此外，设计人员要充分利用特殊的固定环境，例如建筑、喷泉、雕塑、水池、平台等设施，以广场空间为主，以戏剧空间为辅，并巧妙融入电子技术和影片制作等技术，力争体现出舞台节目、广场环境、美术等因素的整体性，突出活动主题与舞美设计的和谐统一性。

三、结语

综上所述，广场舞美设计是广场文化活动中必不可少的因素，为了不断提高广场文化活动的内涵，丰富群众性艺术活动内容，我们作为广场舞美设计工作人员，有责任也有义务不断创新广场舞美设计的新思路，从而为广大群众带来更多的精神娱乐和享受，从而更好的促进我国的精神文明建设发展。

参考文献：

篇5

关键词：输煤系统；P&ID；电气自动化

1 火电厂输煤系统

火电厂输煤系统是指从卸煤设备起到锅炉原煤料斗的整个工艺流程，它是火电厂最大的辅助系统，一般包括卸煤系统、储煤系统、上煤系统、配煤系统[1]。

卸煤系统是将来自公路、铁路、海运的煤卸载至火电厂用于发电。目前国际项目中基本上是通过公路或者海运进行煤的运输。

为防止特殊情况下原煤供应中断，火电厂需储存一定量的原煤以保证锅炉的连续运转。通过皮带输送机与堆取料机完成堆取料的工艺过程，储煤系统通常有自己的控制系统，并配备抑尘等辅助系统。

上煤系统即通过斗轮机、皮带输送机将原煤输送至锅炉原煤料斗的过程。本系统既是原煤的输送过程，也是原煤的处理过程，通常有称重、破碎、除铁、金属探测、抑尘、采样等多道工序。

配煤系统即通过卸料小车与皮带输送机将原煤卸至锅炉的原煤料斗，是整个输煤系统的终点。

2 P&ID设计

2.1 什么是P&ID

P&ID（Piping & Instrumentation Diagram），即管道与仪表流程图，通常是在一张A0或A1图纸中表示出整个项目的工艺流程、所用设备、设备编号、管道信息、设备互锁、信号传输、电机驱动以及仪表参数等信息，在国际成套项目中，它应当是设计阶段的核心文件，是指导设备和管路安装、运行、维修等最重要的工艺设计资料[2]，广泛应用在石化、电厂项目中。

2.2 P&ID设计前的准备工作

2.2.1 PFD

PFD（Process Flow Diagram），即工艺流程图，一般来说，它只需将整个生产过程表述明白就可以了，不必将所有的阀门、管件、仪表都画出来，而P&ID设计则包括上述信息[3]。但是PFD是P&ID设计的基础，在进行P&ID设计之前，设计者应熟悉PFD，在PFD的基础上进行下一步工作。

2.2.2 编号系统

P&ID设计要求有一套详细的编号原则，并对项目所有设备进行编号。在进行编号原则设计时，需充分考虑总体工艺流程及各单机设备的运行原理，按照区域与功能设计出尽可能合理的编号原则。由于火电厂的输煤系统涉及的设备多且工艺复杂，不严谨的编号原则会造成编号的混乱，影响P&ID整体质量。

2.2.3 标准依照

目前P&ID的设计有三个可依照的标准：欧标：ENISO10628-2000，美标：ANSI/ISA-5.1～5.5，国标：《过程测量与控制仪表的功能标志及图形符号》HG/T 20505-2000。在进行火电厂输煤系统P&ID设计时，需根据业主要求或项目所在地选择相关标准，现阶段国际火电厂输煤系统P&ID设计以美标应用为主。

2.3 火电厂输煤系统P&ID设计工作要点

2.3.1 图例

在P&ID设计中，首先要完成的就是图例的设计，有了图例，才能让看图的人读懂设计者所想要表达的信息。图例设计需严格按照相关标准与项目实际情况，设计出仪表代号、仪表符号、连线符号等的图例。

2.3.2 仪表标注

对于火电厂输煤系统中所涉及的仪表，P&ID中需要表示出以下信息：（1）仪表大致位置。虽然P&ID中无法量化标注仪表安装位置，但是在作图的时候也应该按照实际的工艺情况表示出仪表的大概安装位置，否则会影响最终的HAZOP（Hazard and Operability Analysis，危险与可操作性分析）结果。（2）仪表信息。通过图例中的图形与文字符号，表示出仪表的作用、仪表编号、是否有计算功能、是否本地安装、是否本地显示、是否有指示灯等信息。（3）信号传输与互锁。对于仪表所传输的信号，也应对其进行编号，多数情况下信号的编号可以与仪表编号相同，特殊情况应按照统一标准进行调整。信号类型、传输方式、模拟量阈值、互锁关系等信息均需要在P&ID中表示出来。

2.3.3 电机标注

由于设备中驱动电机的控制逻辑往往比较复杂，想在P&ID中完整地表示出相关逻辑关系多数情况下是不现实的，但是为了项目HAZOP研究的需要，驱动电机的部分信息还是需要在P&ID中表示出来的，如：电机编号、电机类型、是否有机旁控制，是否有运行反馈，是否有远程控制，远程控制如何进行，是否有急停按钮以及相关的互锁信息等。

3 电气自动化实现方案

下面以巴基斯坦FFBL自备电厂项目输煤系统为例，浅谈在P&ID设计之后电气自动化的实现方案。

3.1 系统搭建

随着电站控制技术水平和管理水平的提高，电站辅助控制系统联网一体化已逐渐成为新建电站的典型设计[4]。本项目使用两台西门子S7400 PLC组成冗余系统，通过以太网交换机实现与上位机DCS系统的数据传输，通过光纤将主PLC与4个远程分站通讯，每个远程分站下挂西门子ET200M构成PROFIBUS-DP光纤子网，利用13个接线箱采集单机设备PLC以及各个仪表的信号并传输至远程分站，从而形成完整的集控系统。

3.2 仪表

本项目输煤系统涉及的主要仪表如下：地磅、雷达料位计、行程开关、皮带秤、拉绳开关、跑偏开关、零速开关、声光报警器、堵料开关、金属探测器。由于每种仪表均有不同的型号，不同型号仪表性能均有不同，选型时按照P&ID中所设计的功能及现场工况进行具体选择。

3.3 电机控制

本项目皮带驱动电机由煤系统主PLC所在电力室进行集中供电与控制。在驱动电机附近设置按钮盒，可以实现本地/远程控制的转换与调试过程中设备的单动，并设有急停按钮，当出现紧急状况时工作人员可以通过急停按钮实现设备的急停，避免了危险情况的发生。通过对电机运行信号的采集与PLC程序逻辑的设计，可大大提高电机运转的可靠性与安全性，从而保障整个系统的平稳运行。

4 结束语

一套完整的P&ID并非一个人或单一专业可以完成的，其中涉及机械、仪表、控制、给排水等多个专业，各专业需通力协作才能更好地完成工作。通过P&ID设计可以有效地分析出项目当前设计阶段的隐患，提高系统合理性。而电气自动化作为火电厂输煤系统P&ID设计中的主角，P&ID对整体电气自动化设计工作的帮助更是巨大的。随着国内装备制造业的萧条，越来越多的有实力的大公司将目光投向了海外，但是机遇往往伴随着风险，国际项目相比国内项目来说，往往有着更严格的技术审查与要求，实力不足的公司稍不注意就会折戟沉沙。面对更加严峻的挑战，作为设计人员就不能故步自封，一定要积极地学习新鲜知识，提升自身的国际化水平。

参考文献

[1]陈铮.火力发电厂输煤控制系统的研究[D].2011.

[2]吴伟中.油脂工艺流程图PFD/P&ID系统的研制[J].粮油加工，2009（10）.

篇6

关键词：幼儿;美术活动;游戏化

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2017）05-0238-02

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2017.05.149

一、幼儿美术活动游戏化的意义

（一）对幼儿的意义

陈鹤琴先生说：“孩子生来就是好动的，以游戏为生命的。”正如一个发育正常的3岁幼儿，便能从“涂鸦”这一美术活动的萌芽状态中体验到极大的乐趣，表现出乐此不疲的投入一样，将幼儿美术活动游戏化，让幼儿在游戏的氛围中体验积极的情绪和情感，能够很好地激发幼儿活动的积极性、主动性，促进幼儿对美术活动的兴趣，使幼儿喜爱美术活动，乐于投入到艺术创作中。

（二）对教师的意义

美术活动游戏化的开发，必须要理解游戏的内涵，了解美术活动的分类，并将二者进行有机融合。在活动内容的选取、活动的设计、环境的创设上，教师要从幼儿的兴趣以及观察能力、认知发展、手部精细动作等特点出发。在活动实施过程中，教师要采用幼儿喜欢的方法、形式，让幼儿体验到快乐与满足，同时观察幼儿的表现，根据幼儿的表现适当调整活动设计，经过不断的实践与反思，形成完善的游戏美术活动方案集以及配套的材料，并总结、提炼教育策略。整个美术活动完成后，教师对游戏美术教育的认识与理解，以及设计、实施、反思等能力都将得到明显提升。

二、幼儿美术活动游戏化的主要措施

美术活动的游戏化，关键在于教师应具备正确的儿童观、教育观，精心设计教学活动，善于选择一种符合幼儿教育规律、符合幼儿身心发展水平的教学方法去指导他们，为幼儿创造良好的学画氛围，使幼儿从小热爱绘画艺术，并在看看、想想、说说、画画中得到智力、个性的发展，获得成功的满足。

（一）创建“全程游戏教学法”

根据幼儿在美术活动中的种种行为表现，我们探寻出了一条幼儿喜爱的教与学的共同体，创建了以幼儿为主体的“全程游戏教学法”。

1.美术材料游戏化。教师尽可能多地为幼儿提供多种美术材料，如各种质地、大小、形状、颜色的画纸，颜料、画笔（工具可以是自制的，还可以让幼儿在地上、可擦的墙壁上作画），让幼儿在自选材料、自由表达、自由张贴中产生新的感受，并向全班幼儿讲述自己想法，使幼儿在充分表达自己的感悟、想象和情感中张扬自己的个性。

2.美术题材儿童化。幼儿喜欢小动物，教师就可以设计“小兔子的被子”“小鱼吐泡泡”“大象滑滑梯”等绘画内容，还可以选择幼儿熟悉的人、玩具或食物为题材，如“小朋友打电话”“漂亮的玩具”“捏糖葫芦”等。

3.美术活动引导情景化。即用情景引导幼儿把自己经历过的、想象的各种奇妙的事情表现出来。在整体教学设计游戏化之外，教师还要注重在活动的各个环节体现游戏性和趣味性，利用幼儿好动、好模仿，行为易受情绪支配的特点，在活动中激发幼儿的兴趣。

4.绘画内容游戏化。兴趣是幼儿学习的动力。在美术活动的设计中，教师要根据教学活动内容来设计合理的情节，并让它贯穿整个教学过程，使幼儿一直置身于游戏之中。

（二）针对不同发展阶段的行为进行指导

1.兴趣――入门的第一把钥匙。

2.观察与认知――步入智慧之门。

3.表现与表达――童心童趣的流“路”。

4.想象与创造――神奇的天使。

（三）体现因人施教的指导过程

在绘画活动中可以看出幼儿的性格和能力是千差万别的。有的画起画来夸张大胆，有的却畏手畏尾;有的画起画来兴致勃勃，画面越添越丰富，有的则草草几笔了事;有的用色鲜艳大胆，给人以清新明朗的感觉，有的却偏偏喜欢使用黑色和咖啡色……这些在绘画活动中的种种表现，都与幼儿自身的性格、认知水平、情感变化、兴趣需要等心理因素密不可分。通过“全程游戏教学法”的绘画活动，让幼儿张开了想象和创造的翅膀，大胆地把各种奇思妙想落在了纸上，同时也让因人施教的教育思想落到了实处。

（四）园内美术文化建设

1.创设富有审美情趣的环境。幼儿园的外环境，可以选择色彩鲜艳、明亮的颜色，如橘红、淡黄、天蓝、淡绿等，给幼儿以温馨的视觉享受。为了从小培养幼儿的审美情趣，在楼梯和走廊的墙面上可以利用自然物和废旧材料制作的装饰画、具有民族特色的十二生肖的壁挂等供幼儿欣赏。比如，大块面的具有抽象主义色彩的壁画赋予了幼儿想象的空间，而幼儿创作的一幅幅稚嫩而富有童趣的美术作品既让幼儿体验到了成就感，又激发了他们创作的欲望和灵感。

2.创设体现互动性的环境。幼儿是环境的主人。在环境创设中应充分体现幼儿的主体地位，让幼儿参与环境的设计和布置，这样的环境才是幼儿所需要和喜爱的，才是真正具有教育价值的。

（五）家园合作

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关键词： 技能培养 个性表达 评价

教师应运用各种学习美术的策略，立足美术课程标准提出的合作学习方式，让学生参与美术活动，运用恰当的美术语言，引导学生选择各种美术材料，探索不同的创作方法，发挥学生独具特色的创造能力，培养学生的美术创造精神，展示富有个性的美术表现能力，发展学生的美术实践能力，提高学生的美术素养。

一、深化美术情境体验，激发参与美术活动

苏霍姆林斯基说：“所谓课上得有趣，这就是说，学生带着一种的激动的情绪从事学习和思考，对面前展示真理感到惊奇，甚至震惊，学生在学习中感受到自己的智慧力量，体会到创造的欢乐，为人的智慧和意志的伟大而感到骄傲。”教师要遵循学生美术学习活动是一种在激励的情绪推动下，开始感受、思考和体验的学习活动，要优化美术学习策略，运用多种教学形式，让学生在愉悦的美术学习活动中深化情感体验，娴熟地掌握美术学习能力和美术知识，发展学生的美术想象力和创造力，激发学生进一步参与美术学习的欲望。

例如，教学人教版小学美术五年级上册“美丽的纹样”片段一，教师开展一个挑战性游戏活动，分别出示四幅动物挂图：一只站在枝头满身色彩斑斓花纹的鹦鹉；一头黑白花纹相间、卧在白桦林下的奶牛；一只皮毛黑白相间的大熊猫；画面画着黑白相间的一棵树木。教师让学生详细观察，要求学生分别介绍每一幅画意，使学生初步感受到这些画中动植物表达出它们的纹样。教师提出：“这些画是怎样画出这些美丽的纹样呢？你也能画出这样的纹样吗？”接着，教师引导学生列举出生活中纹样的应用事例，如，沙发靠垫、窗帘、床单、被罩等，使学生了解到人们的生活离不开纹样。教师继续提出：“观察以上四幅动植物的纹样，我们联想生活中应用的纹样，大家认真思考一下，说说纹样是如何而来的？”通过探讨活动，学生懂得了纹样来自于大自然，是人们为了美化生活，把大自然的动物、植物概括出来的。教师继续引导学生观察一些纹样与真实事物图片，通过对比之后，学生在一轮紧接一轮的问题情境里积极地讨论、交流、探究，并在教师指导下找到画纹样的技法。在这种融洽的学习情境里，强化了学生对纹样的特点和设计规则认识、理解和感受，让学生体验了学习美术的乐趣，积极自主参与美术学习活动。

二、引导参与美术活动，掌握独特的个性技法

教师要关注学生在美术学习方面的个性，侧重优化美术学习策略，设计教学内容与生活实际相结合的美术学习实践活动，让学生学会运用多样化的美术语言，选择与教学内容相符的美术工具或材料，在美术活动中自主地探索独特的创作方法，充分发展学生美术思维的灵活性、流畅性和独特性，开发学生的创造潜能，发展美术创造性的实践能力，从而充分体现学生美术个性的表现力，让每一幅作品都能表达出学生的思想与情感，有利于学生巩固和提高美术能力。

例如，教学人教版小学美术五年级上册“美丽的纹样”片段二，教师为了让学生掌握纹样的画法，运用多媒体屏幕出示动画，动画中一匹小马正在哭诉：“我原来是一匹色彩漂亮的小斑马，不知怎的，现在身上什么花纹也没有了，爸爸妈妈不认得我了，小伙伴们也追打我，认为我是异类，你们能不能把我变回原来漂亮的小斑马吗？”教师根据动画内容，要求学生设计适合小斑马的外形特征的花纹。学生纷纷动笔作画，为小斑马画上美丽的花纹。动画继续播放：有一头灰色的小象希望自己有一身适合自己外形特征的美丽花纹。教师要求学生充分发挥想象：“大家准备为小象设计什么样的花纹？”学生通过想象，想用小花、云朵、汉字或生活中的用品为小象添加花纹，在教师的指导下，学生懂得运用一些具体的形象与点、线、面结合，为小象添加花纹，做到主题色彩与其他颜色相结合；做到线有大有小、粗细各有变化；做到点有大有小的方圆变化；颜色面涂得均匀。学生以生活经验为基础和着眼点，通过自主合作探究，强化理解与体验美术知识，突出了学生个性化的学习特点，培养了学生的创作想象能力，全面发展了学生的美术综合素养。

三、运用形式多样评价，发展完善美术素养

科学和正确的美术课堂评价方式，有利于激发学生积极参与美术活动热情，可以深挖学生的美术创造潜能。教师要从美术课程标准的精神出发，注重美术课堂评价标的多维性和多级性，立足于不同个性、能力差异的学生，根据他们的美术学习状况，结合美术课堂教育契机，再进行有效评价，不断提高学生的美术综合素养。小学阶段，学生对于美术知识的认识水平、个性差异较大，教师可以通过课堂评价活动，树立学生学习美术知识的信心，关心学生在美术活动的体验，采取激励性评价培养学生学习美术技能，通过自我评价和相互评价，让学生懂得在课堂学习活动中掌握了哪些技能，还有哪些不足之处？这些评价形式将有利于发展学生的美术综合实践能力。

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【关键词】初中美术；学生；创新精神；培养措施

引言

当前是一个教育创新时代，初中美术教学发展要与时俱进，跟上时代前进的脚步。初中美术教师要打破传统教学模式的弊端，不能一味向学生灌输各种美术理论知识和绘画技能，而完全忽视了学生创新实践能力和精神的培养。基于新形势下，初中美术教师要优化改革课堂教学方式，注重培养学生的创新精神和综合实践能力，通过在课堂上营造出和谐愉悦的学习气氛，充分激发学生的学习兴趣和热情，促使能够发挥出学生创新想象力，引导学生积极参与到多元化的美术学习活动中。

1.营造良好美术课堂学习氛围，充分挖掘学生创造能力

众所周知，任何一种艺术创作都是一种创造性的活动，美术创作也不例外。初中美术教师要想培养学生良好的创新精神和意识，实现学生美术学习的个性化发展，就必须注重在课堂上营造出良好的学习氛围，有效调动起学生美术学习的积极性和主动性，深入挖掘学生创造能力和观察感受能力。美术教师要加强与学生之间的相互沟通与交流，充分掌握了解到学生的实际学习情况和需求特点，从而有针对性地组织学生开展丰富有趣的美术课堂教学活动，完善课堂教学内容和方法，并凸显出学生在课堂上的主置，让学生散发创新思维进行美术创作创造活动，强化锻炼每个学生的创新思维能力，发挥出初中美术课直观、生动形象的优势。就比如，当初中美术教师在讲解到“工业产品设计”章节内容时，教师可以为学生准备好各种手工制作道具，让学生围绕“产品设计”展开设计活动。当学生纷纷完成自己独特的产品设计后，教师可以合理班级学生合理分成各个学习交流小组，指导小组成员之间进行对不同设计产品的探讨分析，发表自身的意见和想法，促进学生美术学习的相互发展。此外，教师还可以引导学生以小组为单位，让每个小组派出一名代表进行设计产品的讲解展示，向其他同学进行推销产品，而台下的学生则可以根据台上学生讲解展示的产品提出相关美术设计问题[1]，有台上学生进行有效解释和说明。这样具有互动性的课堂学习氛围不仅能够有效散发学生的创造性思维，还可以全面提高学生的创新精神和意识。将所学美术知识应用在创新实践活动中。

2.强化美术教学与实际生活联系，全面发挥学生创新潜能

在初中美术教学过程中，为了培养学生良好的美术学习兴趣，提高学生美术学习水平，教师可以通过引进学生实际生活中与美术存在关联的教学内容，让美术课堂教学与学生生活有机结合在一起，组织引导学生参与到各种美术生活潮流创造活动中，全面发挥出学生的创新潜能，促使学生能够全身心投入到美术课堂学习中。就比如，当初中美术教师在讲解到“服装的设计和搭配”章节内容时，美术教师可以提前学生布置这样的学习任务，让学生根据自身的爱好去通过不同渠道搜集明星服装穿搭图片，然后在美术课堂实践教学中优化设计出“明星与生活服装”这一教学活动。结合本次教学活动主题，教师要鼓励学生到讲台上进行展示自己喜爱明星的不同服装穿搭气质形象，并根据图片说出自己心中的服装搭配观点和想法，将所学美术知识实际应用在对生活中明星服装搭配内容的分析中，提高学生的美术实践应用能力。与此同时，美术教师要加强学生对不同明星不同服装搭配造型的鉴赏分析工作[2]，学会从细节处观察美术服装设计内容。教师要善于引领学生散发自身的创新想象思维，开阔学生的美术学习视野，通过将不同生活元素融入到美术课堂教学中，这样不仅能够满足初中生美术学习的个性化发展，还能够强化训练学生的创造性思维，提高学生的创新精神水平。

3.注重学科知识相互渗透，培养学生综合创新意识

初中美术教育目的就是为了学生良好的实践动手能力和审美能力，为了达到此目的美术教师需要在实践教学中渗透其他学科知识，这样不仅有利于完善美术课堂教学内容，提高学生美术学习兴趣，还可以开拓学生学习视野，发散学生的创新思维，将美术学习与其他学科知识联系在一起，促进自身美术学习的全面发展。就比如，当初中美术教师在讲解到“椅子设计”章节内容时，教师不能只是单一向学生灌输讲解相关理论知识，这样不利于学生对该部分知识的透彻理解掌握。针对于此，教师可以充分发挥出学校多媒体技术的作用，通过采用图片或者视频教学方式，引导学生深入探究分析不同设计椅子的功能特点[3]，然后鼓励学生敢于在课堂上发言提出问题，让学生之间进行相互讨论交流，运用所学知识解决问题，这样能够有效提高全体学生对课堂所讲知识的理解程度。在“椅子设计”知识讲解过程中，美术教师还可以介绍椅子结构与物理学之间的关系，椅子设计材料选择与生态环保、化学等学科之间的关系等，这样也可以实现对学生学习的全面锻炼，促使学生重温其他学科知识。

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[造型·表现]学习领域

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

教学活动建议

1·用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

2·学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

3·学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

4·结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

5·学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。

6·学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

7·初步学习计算机辅助绘画的方法。

评价建议

1·是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。

2·能否尝试运用中国传统绘画的方法进行表现。

3·能否在自己的作品中体现事物的比例关系。

4·能否在造型活动中初步运用构图知识。

5·能否用近大远小或平行透视的规律，初步表现空间关系。

6·能否在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。

7·能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。

8·能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。

【设计·应用】学习领域

运用对比与和谐、对称与均衡、节秦与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

教学活动建议

1·学习设计基础知识，为社区或村庄、学校、运动会、文娱活动以及节庆等设计制作标志。

2·学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。

3·用软、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。

4·与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。

5·与同学合作，选择适宜的媒材，制作校园、社区或村庄局部的平面图或模型。

篇10

【关键词】 初中美术 差异教学 独立型学习 结伴型学习

【中图分类号】 G633 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962（2013）02（b）-0222-01

在新课程理念下，差异教学的类型很多，笔者结合教学实践，下面就“独立一结伴型”学习风格差异的初中美术教学策略谈谈自己的一点拙见，以期得到同仁的指点和帮助。

1 独立一结伴型学生学习风格特征分析

独立型学生喜欢单独学习，自学能力强，对教师、其他同学的依赖性较小。结伴型学生与独立型学生恰恰相反，他们喜欢与他人一起学习，在集体的环境中相互激励、相互督促，增进学习效率，导致“社会促进作用”中的“结伴效应”。结伴型学生一般能很好地融入集体，善于与他人交流，集思广益，互通有无，以求合作中的共同进步。

在整个美术教学活动中，笔者针对独立型和结伴型的学生采取了全班、小组与个别教学相结合的方式以满足不同学习风格学生的学习需要。

2 案例

2.1 教材

人教版美术教材七年级上册第三单元《传递我们的心声》

2.2 学情分析

学生在小学美术课上接触过变体美术字，在实际生活中也见到过不少变体美术字，这些都为本节课教学的顺利进行提供了必要的铺垫。经过学习风格的前测，有的学生喜欢独立学习此项学习任务，有的学生喜欢结伴学习此项任务。

2.3 教学目标

（1）知识与技能：了解变体美术字的造型特点、艺术特征和实用价值。

（2）过程与方法：理解并掌握变体美术字的变化规律和及设计方法。

（3）情感、态度、价值观目标：感受变体美术字的形态美和意蕴美，培养一双发现美的眼睛。

2.4 教学重点

变体美术字的几种设计方法。

2.5 教学难点

运用变体美术字的设计规律设计出自己喜欢的变体美术字。

2.6 课型

设计应用。

2.7 教学过程

2.7.1 导入新课

同学们，大家看看认不认识它们？（打开课件，伴随音乐播放生活中学生常见的变体美术字图例：可口可乐、喜洋洋、梦幻西游等）

教师提问：它们属于什么美术字，这些字有什么特点？

学生回答：这些美术字属于变体美术字，看起来形象、生动、活泼、很吸引人。

教师总结：回答的非常好，今天这节课我们就共同学习变体美术字。

2.7.2 讲述新课

活动一：展示与交流

学生带来自己事先准备的变体美术字字例，并讲解其艺术设计特点。

教师总结：同学们搜集的资料非常丰富，讲解的也非常精彩。并引出概念：变体美术字是把字的笔画和外形进行变化装饰而形成的美术字，它形象、生动、有趣，广泛的应用在商品包装、广告宣传、报纸杂志等方面。

活动二：探究变体美术字的变化方法

本活动采用：教师出示多种变化方法设计的变体美术字例----学生按照自己的学习风格进行独立思考或者小组讨论----教师总结。在此基础上教师总结出变体美术字变化的规律，即：笔画装饰、背景装饰、连笔、折带、象形、阴影、倒影。

活动三：我当小小设计师

布置作业：运用刚刚学过的变体美术字的知识，把“元旦快乐”“圣诞快乐”设计成变体美术字，应用到下节课元旦贺卡和圣诞贺卡制作上。

学生可以独立完成或者小组合作共同完成此次美术作业，教师巡回辅导，帮助学生解决问题，引导学生用多种方法进行表现。

活动四：评价与拓展

学生把采用不同的学习方式的学习成果进行展示交流，自评和互评，分享学习成果。教师鼓励学生改变学习方式，大胆参与下次的学习活动。在展示的过程中，由设计者讲解设计构思，并由全体同学评议，教师以鼓励为主，给予相应的评价。

2.7.3 课例反思