艺术设计和环境设计范文

导语：如何才能写好一篇艺术设计和环境设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1 建筑设计

建筑设计的概念经过了多年的发展也有一定的变化，其指示更加明确。传统的建筑设计，主要是指建筑施工，设计人员和施工人员没有明显的差别。在进行具体的设计工作时，主要是根据房屋居住者的基本要求，加之自己的创意，进行建筑设计。久而久之，这种设计方式得到了积累和传播。建筑设计本身就是一种较为特殊的艺术。现如今的建筑设计主要是根据业主的要求和需要，充分考虑到工程的造价问题，然后将设计师的灵感融入到建筑设计中，进而提出科学的设计方案。设计方案是一个重要的因素，要在设计方案上标注建筑中可能出现的问题，对于建筑的成本以及施工的注意事项等等。

但是从广义上来说，所谓的建筑设计就是完成一个建筑物所涉及到的所有问题。而且设计工作设计到的领域和学科也相对较为广泛，其中包括给排水，电气、消防等等。因此，在进行建筑设计的过程中，需要跟相关的专业人员进行沟通和合作。但是，建筑和环境之间的问题一直都得到人们的普遍关注。环境和建筑的主宰者都是人类，人类应该在保护环境的基础上满足建筑的相关需求。具体来说，建筑设计能够解决人们对室内的基本要求，而环境艺术设计则是对人们生活的室外环境产生严重的影响。

2 生态环境

现如今，衡量建筑设计的标准不仅只停留在建筑的美观程度和其质量标准，而是要将生态环境融入到其中。要进行建筑设计需要具备一定的基础设施，另外还要加强节能环保的功能。从现如今的城市建设中，绿地的面积正在逐渐增加，而且在进行城市规划的过程中被列入了重要的地位，说明现如今人们对于生态的平衡加强了重视。人们要求生活在一个相对较为清新且舒适的环境中，因此，在进行建筑设计的过程中需要充分考虑到生态环境因素。

3 建筑设计与环境艺术的关系

对于建筑设计和环境艺术来说，二者之间存在着一定的联系性。一个地区具有独特的景观建筑，难么这个建筑自身的设计和周围的环境必然是重要的影响因素。由于不同地区的人们对于自然环境的适应性存在着严重的差别，相同，对于建筑设计的要求也有明显的不同，这就导致了建筑设计以及环境艺术的多样性。建筑和环境的有机结合，不仅是建筑设计也是环境艺术做追求的最高境界，同时也反映出任何自然的和谐性。最重要的是由于建筑设计和环境艺术之间的关系，造就了不同的地方特色景观，这也是一笔较为宝贵的财富。

建筑设计和环境艺术之间的关系为现如今社会信息共享增添了一定的特色，人们的审美取向也呈现出多样性，减少了建筑风格同化的问题。这种不同的建筑景观和人文景观也增加了城市的美感。同样，这种特点也是一个城市或者是一个地区的明显标志。

建筑结构能够更好地体现出一个城市的特点，同时也是城市最终要的组成部分。将建筑缝合和绿色的环境相结合，也造就了城市与众不同的景观效果。这就是一个城市的艺术形象。而且，建筑设计和环境艺术设计可以分别从不同的学科来进行分析，存在着不同角度的美感。从美学角度讲，建筑的艺术性，应该立足于周围的环境，并与周围的环境进行整体上的融合，才能体现出建筑设计和环境设计的完美融合，进而恰到好处的表现出城市规划的和谐布局。绿色植物的季节性变化和易修剪的特点使其在营造建筑外部空间环境中成为必不可少的要素之一。从城市区域规划出发设想建筑与大环境的结合：建筑的整体轮廓上，与周围的现有建筑呼应，立面上虚实对比、色彩处理与环境格调相协调，流线上，符合环境的肌理；从人的感觉出发想象建筑局部小环境的处理：通过人的生理和心理的感受塑造空间，环境是指与人类密切相关的、影响人类生活和生产活动的各种自然力量或作用的总和。环境问题是一个复合而复杂的问题，环境问题的可变性也就决定了“环境问题实质是发展问题”认为自然界人的存在和生命的延续都依赖于自然界所馈赠的给养。

4 节能生态型建筑的塑造

“生态建筑”不仅仅是指绿色植物的应用，单纯的颜色改变，更为重要的是环保材料的应用、环保的施工。在各种污染日益严重的今天，为了我们能有个健康的生活环境，设计师义不容辞。建筑是能源消耗的主要领域，人类对于建筑的需求经历了从遮掩一舒适一健康一绿色这样一个发展过程。第一个阶段是低能耗甚至零能耗阶段，第二、三阶段是高能耗阶段，第四阶段即现在所讲的生态建筑是高能量效率、大量利用可再生资源，突出强调能源节约和建筑材料资源的循环利用，以及人与自然的和谐，避免和减少建筑过程中对自然环境和资源的损害。目前中国建筑业物质消耗占全部物质消耗总量的15%左右，建筑能耗约占全部能耗的28%，建材生产，建筑活动造成的污染约占全部污染的34%。因此大力发展绿色建筑，推进建筑节能，对于解决中国能源问题，改善环境有着重要意义。同时我国生态建筑的发展，应该遵循可持续发展原则，体现绿色平衡理念，充分展示人文与建筑、环境与科技的和谐统一，实现建筑的选址规划合理、资源利用高效循环、节能措施总和有效、建筑环境健康舒适、功能灵活多样的目标。

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关键词：雕塑艺术;公共环境;设计理念

雕塑艺术是“人类文明的石头编年史”，是城市的重要组成部分。雕塑对城市空间进行装饰与点缀，体现了不同历史时期人们的情感和理念。在现代社会，将雕塑艺术与公共环境设计理念相融合，保证艺术与自然环境相协调。

一、雕塑艺术在城市中的重要作用

在全球化的今天，雕塑艺术取得了较大的发展，从最开始的单一雕塑发展，到现在各式各样的雕塑；从最开始只注重雕塑本身和雕塑家个人观点进步，到现在注重形式结构层、内容含义层；从最开始不关心雕塑与城市的关系进步，到现在注重空间感和整体协调感。雕塑真正融入了城市空间，展现了城市的风貌。雕塑凝聚了城市的文化精神，是城市文明发展的象征。在城市文明发展中，雕塑从主体内容、城市文化特色、城市地域特征等方面全方位地展现城市本土文化精神和人文精神，具有强大的表现力和凝聚力。如，大连海之韵广场的《海之韵》雕塑、青岛五四广场的《五月风》雕塑、深圳的《拓荒牛》雕塑等。雕塑作为现代城市不可缺少的重要组成部分，具有公共性和永久性特点，体现了现代城市精神，是人们精神物化的表现。雕塑用特定的符号向大众传达城市文化，对城市进行美化和装饰，是城市中最醒目的标志。雕塑不仅仅建立在一线城市，在二、三线城市的公园、商业街等处也大量存在，具有独特的艺术魅力。雕塑体现了城市的品位，与城市空间环境相互依存。雕塑设计是多层次的。在设计初始阶段，设计者根据城市空间环境的不同功能、不同需求采用不同的表现手法进行设计，进而传递出不同的情感，并且使人们产生归属感。如，北京文化广场的《风筝》雕塑，像一只蝴蝶在天空中自由飞翔，展现出人们的开放思维；大连《一家三口》雕塑系列，从大连的滨海特点出发，展现了人们对美好生活的向往。

二、公共环境设计理念与雕塑相融合

进入21世纪后，随着生活水平的不断提升，人们对生活环境的要求也越来越高。雕塑作为一种重要的大众艺术，是城市文化和城市历史的重要标志与载体。在全球化不断深入发展的今天，随着西方文化的涌入，雕塑的发展空间也有了较大的拓展。雕塑是一门集文化、艺术、设计等学科于一体的艺术，整体塑造过程难以简化，因此，基于文化历史背景并与城市环境相融合是雕塑艺术发展的必然方向。雕塑是由物质材料构成的，雕塑的面貌和形态都是由物质材料决定的。所以，选取优质的物质材料对雕塑艺术创作而言十分重要。在雕塑设计中，设计者可选取不同材质的材料进行雕塑艺术创作，如质地坚硬的花岗岩、纯洁且优雅的大理石、品质高贵的铜质材料、条纹流畅且装饰性强的木质材料等。在公共环境设计中，设计者可将雕塑艺术与景观相结合，运用色彩特效从场地、位置、形态、质感、色彩出发，处理雕塑中各个组成部分的位置关系，使雕塑不仅能装饰城市，还能表现出自身的创作历程、思想观念等，将多种元素融合在一起，形成特定的空间环境，确保其秩序感和整体感。如，青岛的标志性雕塑《五月风》运用多种线条，与城市景观环境相融合，展现了青岛浓厚的历史韵味。在雕塑设计中，设计者表现情节与主题时应大胆构图，提高精确度，表现出一定的气韵。设计者要大胆创新，不要一味地复制国外的成功作品，要融入本土文化，发现并展现不同的美。此外，设计者要坚持以人为本的思想，广泛听取大众的意见，从人们的审美情趣出发进行设计，使雕塑具有本土化、亲民化的特点，让人们备感亲切。

结语

雕塑是城市文化的重要组成部分，展现了城市的文化底蕴和精神风貌。在现代社会，雕塑艺术逐渐多元化，设计者需要理解公共环境设计理念，打破固有的雕塑创作观念，在雕塑创作中充分体现公共环境设计理念，这样才能促进城市文化的发展。

参考文献：

[1]岳布仁.浅谈雕塑艺术如何体现公共环境设计理念.科学与财富，2016（7）.

[2]彭雯豪.关于现代城市公共雕塑设计理念的几点思考.才智，2015（14）.

[3]梁嘉女.环境艺术设计中雕塑艺术的表现形式研究——以我国东北地区为例.沈阳建筑大学硕士学位论文，2014.

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Key words： artistic design of indoor environment；calligraphy elements；reasonable application

中图分类号：TU238；J292.1 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2014）29-0295-02

0 引言

伴随着我国经济水平的提高，人们对装修风格的要求也越来越个性化。在室内艺术设计中的设计手法的运用也越来越个性化。这些新的变化发展趋势是由于人们对于生活环境改善的本质要求。将书法元素在艺术设计中的运用，广泛出现在室内设计的领域，这种设计手法增加了艺术的感染力，受到广大群众的欢迎。

1 室内环境设计应用书法元素合理性

书法沉稳内敛的气质，满足了客户在装修风格上的风格要求。在整个室内环境设计中具有点题的作用。不同的艺术字体传达出不同的艺术效果。这种艺术效果的个性特色完全由居士主人对于书法的热爱形成，即所谓的“仁者见仁、智者见智”。居住条件在人们生活水平提高的背景下，也逐步提高，临山临水仍然是人们在进行居住选择的时候，首先要考虑的条件。欧式建筑和花园建筑正是在人们这种需求下产生。在室内环境艺术设计中引入书法元素，要对环境和书法艺术作品不断地进行具体思考并且进行创新。

把中国书法文化的精髓应用到书法设计中去，增添室内环境艺术设计的美感，是值得人们深度讨论的问题。从书法角度，有一般的书法作品和特殊的书法作用。从室内环境设计上，不同的居室有不同的设计风格，主人对于环境艺术设计的要求也不不尽相同。在商业类的环境艺术设计中，要用书法作品作为陈设，首先要思考的是装饰效果和商业建筑环境的特色。行业的形式与室内环境设计的综合考虑结果是怎样。在企业要求设计效果凸显“服务态度”、“诚信”、“经营理念”等方面，我们要结合书法和环境的具体特点进行艺术的创作。

2 室内环境设计对书法艺术的合理应用

2.1 从书法作品角度设计 首先，特殊书法艺术作品区别于普通的艺术设计作品，在设计感上具有更加成熟的视觉冲击力，在更大程度上体现出书法元素的魅力。例如，室内环境艺术设计及作品《泰山石刻》，承接了《石鼓文》的艺术特色，但是更加端庄稳重，疏密平衡，线条的表达流畅圆润。《马王堆帛书》的字帖遒健的字体和沉着的用笔，有含蕴和圆厚的感觉。不同于简述的艺术特色，纵有行，竖没有列，产生一种强烈的跳跃之感，这种感觉由隶书的书法特色而来。《汉鲁相乙瑛请置孔庙百石卒史碑》整个书法作品的艺术特色是工整、严密、笔画粗细有统一之感，字体见的结构有一种和谐的美感。这幅作品由于字体的燕尾的优美特征，展现出了一种清理的感觉，反映了汉代隶书在成熟道路上的发展情形。以上碑帖是在室内环境艺术设计中常用的书法碑帖。这些作品在书法加大和书法理论家中的评价很高。这样碑帖书法匀速的运用，将会展现一个诗情画意的艺术空间。但是在室内设计中，书法艺术作品不能直接展现在室内，因为这样直接的表达会破坏主人文化修养的表达效果，不能体现出书法作品中传达的艺术美感。这种页数的设计元素，将汉字简单个性的字体结构格式穿整体的室内设计中去。汉代的有木简和竹简，这些装修材料简单易得，又经济环保，容易加工。在设计效果上又能源体现一种线条中自然洒脱之感。天真烂漫的情趣和现代的室内换进设计浑然天成，富有艺术气息，又将主人的高尚的文化品位反映到大众的脑海中。

其次，室内环境设计的发展，人们在设计私密性方面的要求越来越高，设计中重点转移到娱乐空间、休息空间的设计中。在设计中对于古典字画和器皿的设置，是装饰风格比较古典朴素。但是要让人深刻感受到主人的道德修养，把主人的道德修养体现出来。书法作品特殊的艺术美感，可以让人得到精神放松和身心上的享受。在室内环境艺术设计中如何选择合适的书法素材成为设计的关键。书法作品中展示方式主要有“璧上刻”和“案头刻”两种。“案头刻”是一种“近察”式的书法欣赏方式。设计的要点是书法要表现书法的细腻细致之感，多用于书斋的安身之所。书斋是一个自如的场所，在书斋中国主人通常会进行悠然的活动，不同与日常互动的功利性质，“近察”的书法才能让主人有空间有时间进行书法艺术作品的玩味。“壁上刻”主要讲究的是设计之中要讲究大体的设计效果，不能拘泥于小节。大气磅礴和神采是这种设计中最重要的特色。“壁上刻”是一种“远观”的室内环境艺术设计的效果。伴随着“壁上刻”和“案头刻”的兴起，“书卷气”和“金石气”也被区分出来。这种设计效果强调丰富多彩的体格特征。在自娱自乐创作的“壁上书”要求气势的磅礴和物质的交流。要将性格的创作融入到室内环境艺术设计中去，精致的细节和磅礴设计的整体可以进行互动与协调。这样的设计有利于社会中文化“内有”和“外射”同时进行体现。观赏主体和主人的精神世界的沟通也就显得畅通无阻，这种设计应用到室内环境设计中，将人类的精神世界的洒脱表现得淋漓尽致，这种设计属于高雅的室内环境艺术设计。利用“案头刻”和“壁上刻”可以在简单的横竖撇捺中体现出书法的艺术美感，将主人的个人情态和居室的高雅相结合，设计师的创作美感、对书法的鉴赏水平在他的设计作品中都能有所体现。这种凸显风格的艺术设计是抓住审美主体的关键。在这些作品的欣赏中居室主人的愿望与观赏者产生共鸣，主人的理想评价得到体现和认可。

2.2 从空间特点角度 室内环境设计的艺术效果取决于采用什么样的书法作品来进行烘托。在一些商业性的场所，要考虑到表达出企业的理念等，对于书法艺术作品的采用。我们从书法作品应用的空间入手，对采用的装饰手法进行分析。例如在电脑和电脑工艺设计之下，蓝色字体被及时地粘贴在墙体上，这样就有传递信息和装饰环境的效果。书法作品在室内的应用作为一个装饰的构建，在不同的角度又不用的表达效果。例如在墙体上进行书法书写的时候，百分之三十的空间可以采用黑色重彩的墨水，淡彩也可以，但是字体的要求要尽量大些。这样装饰的效果在于突出在不同角度书法作品与白色墙体之间的效果。与图案的装饰交相辉映。同时在室内其他地方悬挂一些同书法作品一致，能反映书法作品内容的行书和楷书的内容，这种穿插的设计手法在书房的设计中效果是非常出人意料的。

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关键词：符号 环境艺术 表达特征

符号学是研究符号系统的学问，是符号在人们眼中表达和传递的意向，是一门符号表述为主要研究目标和对象的科学。在目前符号学的研究中人为人类所有的精神文化都是符号学产生的结果，从本质上分析主要表现在人在生活中能够利用符号去创造文化，因此一切文化形式既是符号活动又是人们生活本质的探究重点。符号作为人们日常生活中的事物标记形式，是一个系统化的意识输出效果和记录模式。当然这里的系统是符号代表的意识要求，是环境艺术设计的主要前提和重点。随着建筑艺术设计要求的不断增加，在建筑设计中以风格化为观念和目标的设计要求深入人心，使得人们在工作中逐渐开始重视环境的场所精神。在今天的环境设计中，符号学的应用与研究为建筑艺术设计提供了优化措施和重点。

一、符号学在环境艺术设计中的具体表现形式

符号的起源是人类劳动，早在原始社会阶段，人们就开始了使用结绳记事的方式来利用各种符号进行对事物的统计。而在目前社会发展之中，人们通过实用和审美两种功能的要求来针对符号从事活动分析，以自觉和不自觉的符号行为来丰富和完善人类的生活条件和水平。语言符号是联系人和事物之间关系的最早符号体现，同时也是事物的主要表现特征，事物则是语言的被表物。语言作为人类生产之中最主要的方式之一，其主要的任务是传达事物相关的信息，也是符号利用的主要方法。

1、一目了然的认知形式

设计中，认知性是符号语言的生命。设计将中国的传统文字和生肖图形及“百家姓”应用到了馆厅外立面的设计上，通过将中国文化的元素、中国城市的元素作为“中国符号”创造出了独特的视觉效果，向人们准确的传达中国馆的主题，这些符号所传达出来的信息，都具有极强的认知性。相反，如果一项设计形式，让人无法理解，那这项设计就失去了意义。

2、大众熟悉的普遍形式

现代设计是为经济社会服务的，设计作品会在大众中广泛传播。设计的符号语言只有具备普遍性，才能为大众所接受。设计者只有找出让自己、客户、消费者都能理解的设计语言，才能更好地完成设计任务，才能达到设计者的目的。相对推理性符号而言，视觉符号没有自己的体系，任何视觉符号都有一定的文化内涵，只有体现在一定的情感结构中，围绕着一个特定的主题有机的结合在一起，才能使大多数受众认知。

3、各具特色的约束形式

任何语言和词汇都只在一定范围内被理解，符号也是一样。只有具备相关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息。只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受。

二、符号在环境艺术设计中的具体运用方式

在环境艺术设计之中，人们主要关注的是继承与创新要求，由于在目前的创新之中，视觉选择作用不断加剧，使得人们在生活中往往忽视了对环境作用的选择，因此在目前社会不断发展之中设计者通常将符号表现要求的设计和变形方式逐步进行改变和再设计，使得环境的表达意蕴能够满足环境发展的需求、

1，对符号直接运用，作品本身包含具体符号。人们在这里脚下踩的是百年枕木，它们“退役”后被废弃了。施工人员，千里迢迢把它们运到了深圳。在这家公司的墙面上、泳池边、地板隔层，到处可以看到它们的身影，枕木布满着那象征着悠悠岁月的斑驳痕迹和道钉遗留的锈迹，它仿佛能打开人们记忆的闸门，让人们感受到百年枕木所度过的沧桑岁月，感受传统文化的震撼，它们就是一段历史，一段伴随着中华民族走过屈辱岁月走向繁荣昌盛的历史。这就是一种典型的传统符号的直接应用，给人一种“形”似为主的感觉。

2，以符号为基本元素的设计。将具有既定含义的图形或实物作为设计基本元素。某天主教教堂是原有一个木结构教堂和牧师住宅所扩建。它没有一个显而易见的入口，门前只有一个不太显眼的门牌。进入它的主体前，必须先经过一条小小的长廊。这其实只是一个面积很小的教堂，约113平方米，能容纳约100多人，当人置身其中，会自然感受到它所散发出的神圣与庄严。教堂主体建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成，这道墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。廊道两侧为素面混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。廓道前后没有墙体阻隔，新鲜空气自由地在这个空间中穿行，其末端是绿色的树木和遥远的海景。透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。前方是一面十字形分割的墙壁，嵌入了玻璃，太阳光照射进来，呈现出一个逆光的光线十字架，这就是那个著名的光线十字架，也称光之十字架。光之教堂由清水混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。安藤忠雄说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。天主教最主要的符号就是十字架，在这里安藤忠雄将一个有形的传统符号变换成了一个光影迷离的建筑构成元素，十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。自然就会产生一种虔诚的信仰，教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它用光的神奇作用突出了十字架这个众所周知的天主教符号，呈现出一种静寂安详的，给人一种“神”似为主的感觉。

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关键词：高职院校；环境艺术设计；校企合作

高等职业教育实际上是就业前教育，按照企业对员工专业技能、职业道德、职业习惯的标准要求，培养出初步能够适应在企业发展的毕业生。校企合作是随着市场发展，高职院校与企业共同选择的结果，校企合作的办学方法改变了传统教育的培养模式，找到一条既适应企业用人需求又符合学校培养目标的道路。环境艺术专业实践性强，对技能要求高，因此在三年的学习生活中，仅仅依靠书本上的知识是远远不够的，如何更好地帮助学生在进入社会前提升自身的专业技能成为了我校环艺专业培养目标的重中之重。

1 高职院校校企合作现状分析

我国的高职院校是改革开放的成果，至今大多有十余年的历史，和本科院校的培养理论型人才的目标不同，高职院校是为各行各业输送一批批应用型人才。正因为此，高职院校大多采用校企合作人才培养模式，其目的是让学生在读书期间接触行业知识，毕业能直接进入企业工作。但随着校企合作的深入开展，一些高职院校的校企合作却渐现困境，很难找到愿意合作的企业，出现的问题主要有以下几个方面的原因：（1）法律机制不健全。我国现有法律法规对企业参与高职院校教育的责、权、利仅仅局限于意见和建议，并未有明确的法律规定，企业害怕承担风险很难照章办事。（2）院校教学局限性。高职院校的教学计划制定是新生入学之前，三年的学习过程必然和企业的需求之间存在差距，同时长期“闭门造车”，缺乏对企业岗位需求的了解，使人才培养目标脱离实际。在专业课程设置上理论部分居重，教师缺乏企业实际工作岗位的经验，缺少职业化培养的思路和措施。（3）企业参与度低。企业追求利润最大化与院校追求学生获取实践经验之间存在矛盾，企业认为校企合作不会带来更多经济价值，而很多中小企业人力、财力有限，无法接收过多的学生参与企业生产，同时现在学生大多娇生惯养，不容易受企业的约束，管理相对较难，企业投入的人力、财力得不到预期的回报。

2 环境艺术设计专业校企合作的基本模式

目前，全国有几百多所高校开设环境艺术设计专业，高职院校占了很大比重。一般而言环境艺术设计专业大致分为室内设计和园林景观设计两个方向，是一个实践性极强的专业，涉及到设计、材料、工艺、工程概预算等多门学科。学生毕业后多从事本专业的设计实践工作，主要就业单位有室内装饰设计公司、景观设计公司等。根据实际情况的不同，环艺专业校企合作基本采取了以下几种模式：（1）输送学生进企业。学生就业的设计公司规模大小不一，从几百人到几个人不等。因此针对不同的企业规模，一般采取的方式也不一样，大致有以下几种：1）集中培养式。这种培养模式适合大中型设计公司，集中学生去企业培训，了解企业文化和岗位需求，尽快适应工作环境和强度。在集中培训后，企业按照学生的实际能力和自身需求，将学生分配到相关岗位进行实习，帮助学生理论联系实际。2）分散培养模式。绝大多数设计公司的规模较小，接受学生实习数量有限，同时小设计公司相对大企业往往日常事务繁琐，设计师要肩负设计师、业务员、监理等多种职业技能，因此在这样的条件下，对学生综合素质能力有更高的要求。无论是专业能力、客户沟通、现场施工、业务拓展等，对学生都是极大的锻炼和挑战。（2）校办产业模式。学校利用校办产业实现“校企合作”。有实力的学校可以根据环艺专业特点，兴办设计公司或者监理公司，可以先从校内办公楼或教职员工家庭装修着手，并积极开展校外任务。（3）企业办学模式。即由设计企业自主办学或合并已有的学校来管理的校企合作模式，以前很多中职院校大都是这种模式。因此企业在办学时能在组织制度上加以完善和创新，必然有新的飞跃。

3 本校校企合作特点

本校的环境艺术专业分为两个方向：室内设计和景观园林设计，在这两个专业方向中，采取了不同的校企合作的方式，分别为以下几种：（1）建立校外实训基地。学生在课堂里学到的都是基础理论知识，因此在校外建立了很多实训基地，如中山植物园、雨花台烈士陵园、南京花苑环境设计工程有限公司、江苏众达装饰有限公司等，方便老师带领学生去实训基地了解更多的实践知识。（2）建立实习单位制度。学校和南京花苑环境设计工程有限公司、江苏众达装饰有限公司等建立起良好的实习单位合作协议，从大三起让学生去公司实习，并将所参与的实际项目作为自己的毕业设计。从2010年起，学生完成的《白下区老年公寓整体设计》、《南京市残疾人康复中心设计》、《南京市秦淮区儿童育苗接种中心》等三件设计作品连续三年被评为2010、2011、2012年江苏省优秀毕业设计团队奖。（3）引进校外人员进课堂。光从大三让学生进单位远远不够，我们学校从大二专业基础课开始就引进校外设计公司总监、经理进课堂，担任我们的外聘老师，专职老师和外聘老师的比例甚至高达1∶1。这些外聘老师结合自身在公司里的实际课题跟学生讲解沟通，取得了非常良好的课堂效应，学生爱听并能学到更多实用理论。（4）将校内老师送出去。学校里的老师如果仅仅只会教书那就是闭门造车，学校早就意识到了这一点，实行了挂职锻炼这一要求，让老师利用寒暑假去单位兼职锻炼，并鼓励老师业余时间接项目、做课题，从实践中得真知，这不仅是对学生的要求更是对老师的要求。

4 总结

当前我校校企合作的模式刚刚开启不久，很多方面还需要继续深化改革，需要建立起校企合作的持续发展机制。高等职业教育需要建立起“以企业为主体，职业学校为基础，学校教育与企业培养紧密联系”的“高技能人才校企合作培养制度”，还有很长的路要走，加上政府和企业的支持，高等职业院校才能更好的在校企合作的道路上越走越好。今后，我们将继续探索校企合作之路，努力壮大校企合作队伍，为我校环境艺术专业长期稳定发展做出贡献。

参考文献：

[1] 张小建.劳动社会保障部部长在校企合作培养技能人才工作视频会上的讲话.200739.

[2] 刘建湘，文益民.高职院校校企合作课程建设探讨[J].中国高教研究，2010（10）.

[3] 邱璐轶.高职校企合作的影响因素分析[J].教育探索，2011（04）.

[4] 黄德辉.不管学生素质多差，教师职责是想方设法把学生教好[J].职业技术教育，2011（27）.

[5] 蔡春红.基于价值导向的高职校企合作人才培养模式可持续发展研究[J].教育与职业，2011（27）.

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关键词：建筑室内设计；环境艺术设计；发展前景

1建筑室内环境艺术设计中存在的问题

1.1审美特性与主体功能难以契合

现阶段，我国建筑室内环境艺术设计在实际创作过程中缺少对重点因素的综合考量，使得艺术审美方向与建筑功能之间存在较大差距，衔接性较差，这也是导致我国室内环境艺术设计存在滞后性问题的关键因素。这种不良现象长期存在的主要原因是，目前建筑室内环境艺术设计师往往会将侧重点放在空间结构布局及凸显建筑设计的审美优势等主体方向上，而建筑本身用途及功能通常会被忽略，这就使得建筑功能被弱化，而表面设计效果则不断凸显，一旦二者难以契合，就会导致后续建筑使用阶段用户满意度逐渐下降，而设计缺少整体协调性、资源大量损耗等问题也会频繁发生[1]。

1.2不够重视室外环境设计

通常情况下，建筑室内环境艺术设计的侧重点都在空间设计及优化布局上，如果设计师过于注重对该因素的把控，就会在设计缓解促使重点方向发生偏移，而我国大部分设计师在这一环节普遍存在的问题就是在进行建筑室内环境艺术设计时，难以实现将室外环境设计与其相呼应。从本质上来看，这也是导致我国室内环境艺术设计难以快速发展的弊端性因素。在城市中建筑物不仅满足人们的生活需求，更要凸显城市特色，而室内及室外设计本身就应当是相互关联的。因此，设计师在对建筑室内进行环境艺术设计时，应当将其与室外设计有机结合，促使二者相互协调。在这一过程中不仅要实现二者的贯通性设计，更应当将二者特色有效凸显，确保建筑内外功能都能充分发挥，这样建筑物设计的层次性就会更加明显，在给人们带来视觉冲击的基础上，赋予建筑物更加细腻的艺术色彩[2]。

1.3设计理念的发展存在滞后性问题

时代在发展进程中各项理论都处于发展态势，而建筑室内环境艺术设计也是如此，但是如果设计理念的更新长期处于停滞状态下，其发展指标也将受其直接影响，呈现消极形态，因此理念的革新对于提高建筑室内环境艺术设计整体效能来说至关重要。虽然现阶段我国建筑室内环境艺术设计被社会各界所广泛关注，但是其关注点存在偏失性问题。尤其是对审美的过分关注，对其他项目关注点的弱化表现，将导致建筑室内环境艺术设计理念的更新及发展受到阻碍性作用，与时展趋势相脱离等不良现象也会长期存在[3]。

2我国建筑室内环境艺术设计的发展前景

2.1丰富建筑室内环境艺术设计的层次与风格

从当前形势来看，虽然我国建筑室内环境艺术设计在风格塑造及艺术创作中逐渐展示出了一定优势，经过长期发展及实践后，环境艺术设计在市场竞争中的地位也不断提升。但是在设计主体中所体现出的相似性却会导致其艺术指标有所下降，这将为环境艺术设计的长远发展带来不利影响。因此，为了推动环境艺术设计更快更好的发展，在竞争环境下不断提升艺术性及风格优势，就需要从层次及风格塑造入手，实现对其发展方向的合理规划，促使环境艺术设计更加具有多元优势。

2.2推动建筑室内环境艺术设计的现代化革新

在科学技术水平不断提升的发展阶段中，生态环境逐渐成为社会各界广泛关注的重点问题，建筑行业作为能源消耗量较大的发展型工程，也应当严格按照相应标准转变运营理念，实现智能化的高效渗透，将建筑行业逐步转变为生态型绿色产业。因此，在建筑室内环境艺术设计过程中也应当融入智能化及生态化设计理念，创建更为立体化的设计应用框架。除此之外，设计师还应当将可持续发展战略思想及生态建设等理念与环境艺术设计关联在同一范畴中，尽可能多的应用新型绿色材料，促使建筑室内环境艺术设计向着更加生态的方向发展。

2.3优化我国建筑室内环境艺术设计的技术与工艺

继续提高我国建筑室内环境艺术设计的技术与工艺水平，也是目前促进建筑室内环境艺术设计进一步发展的有效措施。建筑室内环境艺术设计的好坏不仅体现在设计图纸上，还体现在将设计图纸变为现实的整个实践过程中。因此，我们需要不断更新设计的施工材料、设备、技术与工艺等，以期获得更好的艺术效果。

3结束语

综上所述，我国的建筑室内环境艺术设计发展至今，仍存在一些问题与不足，需要我们不断学习并加以解决。尤其是在生态环境日渐恶化的今天，设计师更应时刻以可持续发展原则为基准，将建筑环境设计的智能化与生态化、艺术化与功能化相结合，努力实现我国建筑室内环境艺术设计的长足发展。

参考文献：

[1]苏畅.建筑室内环境艺术设计的现状及其发展探讨[J].美术教育研究,2016(12):59+61.

[2]虞甜甜.人性化理念在建筑室内环境艺术设计的应用[J].室内设计与装修,2016(5):192.

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（河北森柏源建筑工程有限公司 河北 邯郸 056003）

【摘要】如何提高城市小区的景观环境设计质量和效果成为许多景观设计师必须要考虑的一件事情。笔者根据自身多年的工作经验，对城市小区景观环境设计艺术表现这一问题进行了探讨，并且提出了具有针对性的意见。

关键词 小区景观；环境设计；艺术表现

1.绪论?

近些年来，随着我国房地产行业的蓬勃发展，我国城市居民小区的环境景观设计水平也在不断提高。城市居民小区的景观环境设计原则、理念均发生了变化，开始越来越重视生态、以人为本的、可持续发展等理念。

2.生态设计理念的融合?

（1）在进行设计时要融入生态设计理念，将环境设计与小区环境的各个元素进行融合，形成系统的生态体系。将小区景观环境设计从单纯的对空间功能的规划，转变为对整个小区的生态环境的系统的设计规划，将小区环境转变为天然的绿色环境。这就要求在小区景观环境设计中不仅要提高绿化率，还要对各类植物进行合理的分配，并考虑到小区内部的水环境等等。?

（2）尽可能的充分利用城市空间，增加绿化面积。根据我国的相关标准和行业规定，在我们进行城市居住小区景观环境设计时必须保证小区的绿化率在35%以上。并且特别规定在绿地要占到总的绿化面积的70以上，也就是说，绿地中的道路、建筑小品以及喷水池等等硬质景观就要控制在30%之内。因此作为城市居住小区的景观环境设计者们必须考虑将绿化的面积尽可能的最大化。随着社会的发展，城市中超高度的建筑越来越普遍，设计师们必须要统筹全局，居住小区的绿化景观设计不能仅仅考虑居住在低楼层的居民，还要考虑居住在中高楼层的居民视觉景观感受。?

（3）在小区规划时需要注意生活设施与公共绿地的协调处理，如不能在公共绿地中添加泵房、变配电所或调压站等，小但会增加安全风险，而且会破坏环境的美感。虽然些设计者对于绿化的环境意识很强，但是在应用时却出现了树种单调，缺乏植物配置层次等。小区能够看到大面积的草坪，但是在草坪上种植的树木却很少，小能发挥很好生态效益。小区环境中的人工植物和群落植物类型在绿化中占有极其重要的作用，如植物类型的多样化，季节变化植物。植物层次分明的搭配叫以是灌木花草对应宅间绿地，乔、灌、草对应小区游园，乔木的种植对应小区道路。?

（4）适地适树，突出植物造景。园林植物不仅有保护和改善环境的生态效益，而且在空间艺术表现上具有明显的景观特色。我国园林品种资源丰富，据不完全统计，原产中国的乔灌木多达8000种，但环境景观设计时依然提倡选择本土植物丰富园林景观，引进未经驯化的新品种，不仅植物存活率低，浪费资金，而且易破坏现有生态平衡，对既有的生物群落存有不可预知的隐患。植物造景中植物选择原则适地适树，即保持生物多样性，又体现地方特色，还减少了资金投入，降低建设成本。乡土植物具有资源丰富、品种经济、适应性强、繁殖容易、管理粗放等优势，而且也容易创造出最适宜当地环境的植物群落，突出地方特色和保持长期的生态稳定，取得最佳的景观效果。植物种植设计中，利用地形起伏变化，乔灌木配置高低错落，花卉宿根地被植物点缀其中，尽量利用色叶、观花和观果植物，表现季相变化和层次感，点面线有机结合，鲜明立面构图，突出植物造景；在景观设计中，以小区居民为第一考虑因素，移步异景，放松心情、减轻疲劳、陶冶情操。

3.可持续发展理念指导景观环境设计?

景观环境设计和住宅小区的环境质量需要科学合理的部署，而这些部署应该注重公共空间的使用。首先要考虑较强的参与性和功能性，尤其是感觉效果的应用，布景的观赏性和趣味性能增加新鲜感，而生态化能够起到节能、节省材料的作用。设计者对于生态住宅区的追求们是在维护小区内居民较好生活质量的前提下，利用可持续发展理念指导景观环境设计，遵循自然法则减少对环境的破坏。现阶段能源使用逐渐向新能源方向发展，太阳能的使用给小区未来生态环境布景和节能设施带来了发挥空间，生态学原理与可持续发展理念在现代园林设计和小区规划中得到了越来越多的应用。

4.以人为本的理念在小区环境景观中的应用?

（1）环境景观设计应突出地方特色，坚持文化原则由于各个小区所处的自然条件、人文条件和地域文化不尽相同，所以城市居民小区的景观环境设计必须要因地制宜，充分的融入地方文化，体现地方特色。在现实情况中存在这样的情况：在居住区建设开始之前，景观设计师只是对居住区进行初步的考察，就简单的进行绿化建设，这样使得居住区的原始风貌遭到破坏。因此景观设计师必须要在居住区建设之前就对居民区的整体情况进行整体考察。特别是一些能够体现当地历史文化底蕴的一些东西，我们在进行居住区设计时要尽可能的采取一些保护措施并且还要将其充分利用融入小区环境景观。比如在对待一些古树名木时，设计的景观不紧能够反映出居住区的文化气息，同时也可以增强居民的生态环保意识，起到了意想不到的效果。?

（2）重视户外空间设计。

空间设计是居住区景观环境设计的重要内容，我们必须要通过不同的组织方式和设计方法来实现充分利用空间，提高绿化质量，满足居民的各种需求。在居住区景观的健身措施、雕塑以及景观道路等等的设计时，必须将建筑、景观小品以及树木的相关尺度进行充分合理的量化和考虑。每位居民都应该拥有一定程度的户外空间，在满足更多绿化面积的同时，还要考虑居民参与的因素。因为没有感知的、没人参与的绿地是缺少品味的、没有意义的。居住区的景观需要有参与性、开放性、公众性，这样居民在景观绿地中的聚集成为了这个为题的关键，所以健身措施和景观道路等户外空间分布的合理性这是解决这一问题的关键。居民的日常生活和居住区环境景观密切相关，居住区环境景观更具有一定的实用性和功能性。渗透手法和分割手法是居住区园林景观空间的组织的主要方式。?

（3）注重整体性。

完善小区景观设计空间布局艺术性、避免单一呆板兵营式的组群布局，体现以人为本人，与自然和谐、融洽，可持续发展两大原则，居住社区环境设计应体现对使用者的关怀。要满足不同年龄层次的活动需要，为其提供相应社区服务设施，在满足生理需求的同时注重居民的精神生活，通过对物质形态精心规划设计以及对住户组织活动特性的研究创造更多积极空间，促进住户之间的相互交往，提高其防范性和睦邻性。

5.结语?

随着经济的发展和人们生活水平的提高，小区居民对生活质量的要求越来越高，因此，城市居民小区环境景观设计的地位越来越重要。城市居民小区环境景观设计是一个系统工程，我们需要在实践中不断的去摸索、总结经验，为城市居民创造一个好的居住环境而努力。

参考文献

［1］孙启胜.浅议如何改善城市的居住品质［J］.工程与建设，2007，（06）.

［2］周天阳.刍议小区景观环境设计的艺术表现［J］.才智，2011，（32）.

［3］郑小兰.浅谈住宅小区园林规划与设计［J］.科技信息（科学教研），2007，（11）.

［4］黄惠明.浅析居住小区的景观环境设计［J］.科学之友，2010，（22）.

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一、设计专业类企业管理特点的研究

1. 设计类企业的管理构架

就图示内容确定在设计类公司整体的企业管理是分层阶梯式管理，各部门负责所属部门及人员的管理，目的是提高工作效率，各部门的专业化程度越来越高，过程成本就会相对降低，是企业管理的关键点所在。

2.设计类企业管理的分类

设计类企业它所需求的人才及它的整体企业内容：

（1）业务部

业务经理：对外，与客户进行谈判、联络、提案、收款等；对内，制定策略、协调资源、分派工作、监督进程等。及下属的业务助理。

（2）项目部

项目经理：以责任制为核心，对项目实行质量、安全、进度、成本管理的责任保证体系和全面提高项目管理水平设立的重要管理岗位。包括设计部、软装部、产品部，设计部又分为：

设计师：特定的专门领域创造或提供创意工作，从事艺术与商业结合在一起的人。

助理设计师：配合设计师完成设计材料和设备筛选，根据市场销售、设计、组合流行元素开发研究新的内容，协助制定策略、协调资源、分派工作、监督进程。

渲染师：用高科技手段、程序和方法从事三维动画设计与制作，具有特定艺术效果的数码影像的专业人员。

（3）培训部

负责培训管理的部门经理及培训所需求的专业授课教师。

（4）合作部门

工程部门：专门负责项目工程的施工任务，包括工程队的人员及施工安排管理。

网络管理：通过网络管理程序对网络上的资源进行集中化管理的操作，包括配置管理、性能和记账管理、问题管理、操作管理和变化管理等。

3. 设计类企业管理的创新

对设计类企业管理构架结构的分析，企业管理的创新可总结为以下几点：

（1）系统性管理 （2）全员性管理 （3）变革性管理

总之，根据设计类企业的构架得到在企业中，整体是以团队的形式出现，在团队的作用基础上对现实管理层级的分析进行研究，设计类企业所需求的人才是众多的，但针对于高职院校环境艺术设计专业的人才需求，只有业务部及项目部是专属培养目标，所以在高职院校环境艺术设计专业教学的管理特点上应该就此做具体探索及研究。

二、高职院校环境艺术设计专业教学管理特点的研究

高职院校环境艺术设计专业根据国家教育政策、社会发展要求及自身条件，开展人才培养模式改革，主动从社会需要出发，立足于促进学生发展，针对性开展教学改革，按照环境艺术设计工作岗位的职责与能力素质要求，积极调整课程设置和课程的教学标准，强化学生职业岗位知识的学习，不断充实、完善教学内容、突出学生实践技能的培养。例如在我院环境艺术设计专业有以下几大教学模块：

1. 绘画基础理论课程模块 2. 设计基础理论课程模块

3. 设计理论课程模块 4. 平面基础课程模块

5. 考察调研课程模块 6. 谈判能力培养课程模块

7. 家装设计课程培养模块 8. 公装设计课程培养模块

9. 公司实习鉴定模块

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关键词:设计表达;手绘;电脑制图;结合

中图分类号:G420文献标识码:A文章编号:1672-3198(2009)23-0221-02

0前言

设计表达是环境艺术设计的基础课程,是本专业学生必须掌握的专业技能,要求快速、生动、准确的表达各种环境、场景的结构和透视关系以及材质搭配和空间气氛的表现方法,为以后的环境艺术设计学习甚至就业打好基础。设计表达的教学主要包括手绘表现和电脑制图两种表现方式,是环境艺术设计专业用以表达设计方案、表现创作意图的主要手段。

1手绘表现与电脑制图的比较

众所周知,设计包括构思和表现两个阶段。针对设计的过程而言,手绘表现和电脑制图在不同阶段各有优势:在设计构思阶段,手绘表现因便捷、自由、可与思维同步等原因更有优势;而在设计表现阶段则相反,电脑绘图的速度、质量、信息传递等方面则是手绘表现无法比拟的。可见,手绘表现与电脑制图是密不可分的,就设计而言,这两种表现形式哪个都不能放弃,它们不是对立的,完全可以相融互补。一个好的点子、方案、构想、创意如果用传统的手绘表现草图,再根据设计者的思路和方案,用电脑绘图表现出预想的理想效果,把手绘表现和电脑制图有机地结合起来,共同发挥两者的价值和作用。

2环境艺术设计表达教学中手绘表现与电脑制图相结合的必要性和优势

2.1节约教学时间,提高学习效率

在以往的设计表达教学中,往往是先经历一个较长的时间过程学习手绘表现,掌握空间透视、线条表达、色彩表现等方面的具体内容并完成从快速表现到长期作业的过渡,然后再学习电脑设计软件的使用方法,进而利用电脑进行图纸表现,无形中浪费了较多的学习时间。在教学中,可以考虑压缩原有的手绘表现和电脑制图学习时间,适当增加手绘与电脑制图相结合的设计图纸表现技法的学习,把更多的时间投入到对学生设计能力和审美水平的提升上来,提高学生的学习积极性和学习效率。

2.2改变学生对设计表达技法的偏颇,提高学生的整体设计表现水准

目前,在设计表达教学中呈现出传统的手绘表现与现代的电脑制图并存的局面,在教学中二者是有承接性的,但是缺乏融合性。学生大都根据自己的喜好和社会工作的需要侧重于手绘表现或电脑制图中的某一项,没有考虑到二者的有机结合。有时学生也因美术基础薄弱等“先天不足”而厌倦手绘技法的学习或因为对电脑软件不够敏感而放弃对电脑制图的使用。学生综合素质的培养面临挑战,更严重的是许多学校都面临类似的问题。因此,手绘表现与电脑制图应取长补短,相辅相成,才能变得完善。

2.3提高学生的综合素质和社会竞争力

随着设计业的迅速发展和客户审美水准的提高,人们开始关注将手绘表现和电脑制图相结合来完成设计图纸的绘制,如在广州、上海等地,部分设计师除了一些设计创意草图作为工作内部交流以外,也有用相对细致的手绘表现与电脑制图相结合的设计图纸直接与客户交流,这样非常便于近距离的沟通,也便于完善和修改,充分体现了手绘表现与电脑制图相结合在设计交流中的优势,同时也提高了客户对设计师素质和修养的美誉度。因而,环境艺术设计表达教学注重手绘表现与电脑制图相结合的教学必将使学生的综合表现素质有所提升,从而更好地适应社会对设计人才的需要,增强就业竞争力。

3环境艺术设计表达教学中手绘表现与电脑软件相结合的方法

3.1在专业训练中注重提高学生的艺术修养和审美能力

设计方案的创作不仅需要创作者具有一定的手绘表现功底,更需要具有一定的艺术修养和审美能力。总体上,新形势要求学生在设计表达上并不主要是高技巧,而是高素养、高眼界、高审美情趣,这是和以往的教学最不同的地方。而素养的提高不是一日之功,既有赖于学生自身对设计表达的投入程度,更多地有赖于教师对各种最新表现方式的了解和新动向的把握,因为教师在讲评鉴赏中的见解能对学生艺术设计修养的提高产生很大的影响。

3.2全面提高教师的手绘与电脑制图的表现水平

在计表达教学中经常是绝大多数讲授手绘表现的教师不懂使用电脑制图,相反,能够娴熟地使用电脑制图的教师却对手绘研究不够深入,这就使电脑制图很难与手绘表现结合到一块儿。所以,必须全面提高教师的手绘与电脑绘图的表现水平,改变讲授手绘表现与讲授电脑制图是互不干涉的两门课的现状。最好讲授手绘表现的教师也能担任电脑制图课程,因为他们能把两种不同的绘制工具、不同的技法训练融入到一块儿,从而把新体验、新知识传授给学生,使他们在今后的设计学习中能更好地利用两种手段,更加快速地设计出更加完美的图纸。传统的手绘表现和现代电脑制图相结合是大势所趋,全面提高教育者的手绘表现和电脑制图综合水平,改革传统的设计表达方法和教学方法,必将使设计表达这一课程在环境艺术设计中更加突出。

3.3适度调整手绘表现与电脑制图的课程,增加二者结合方面的训练

传统手绘表现技法内容多、效率低,对美术基础要求较高,学生因压力太大而望而却步。而电脑制图也并不简单,一般都需要掌握2-3个专业设计软件(比如AutoCAD,3DS MAX和Photoshop等几个大软件)才可以进行较完整的设计,内容多而复杂,要做到熟练掌握更需要很长的时间。二者均解决不了因复杂性导致的“教”与“学”的矛盾,最好是进行设计表达教学的课程调改。

3.3.1精简手绘表现教学内容,偏重“快速表现技法”

传统的手绘表现技法包括:水彩、水粉、炭铅笔、钢笔、色粉笔、彩色铅笔、马克笔和喷绘等,内容很多。相对复杂的是水彩、水粉和喷绘技法。其中水彩、水粉技法最好放在美术基础课教学中解决,喷绘技法因材料昂贵、程度复杂,可以省去。教学中应偏重“快速表现”,比如以教授马克笔、彩色铅笔和钢笔淡彩为主。注重表现中的快速意识和图面的感觉,训练构思、创意和思维的敏锐性,不要过分追求透视的精确、细部的严谨和场景的真实。这样不仅见效快,而且轻松有趣,能充分调动学生的积极性和主动性。

3.3.2针对学生的兴趣爱好,进行因材施教

当下的大学生生活在一个科技发达的信息时代,他们大多对电脑绘图这一新兴流行的表现手段表现出浓厚的兴趣。以笔者多年的教学感受来分说,至少有80%以上的学生能用电脑进行制图与设计,学生综合表现能力大大提高。在教学中采取因材施教的办法,要求学生在掌握一定的快速手绘表现技法的基础上再学习电脑制图,并尝试手绘表现和电脑制图教学同步或穿行,从而达到二者的连贯与统一,缓解“教”与“学”的矛盾。

3.4方案设计不同阶段手绘表现与电脑制图相结合应用的方法

针对环境艺术方案设计的整个过程而言,手绘表现和电脑制图在不同阶段各有优势。在方案构思时手绘表现因其便捷自由、可与思维同步等原因更有优势,可以生动、形象地记录创作激情并把激情注入设计作品之中,有利于体现设计者的思想初衷。而在方案设计时则相反,电脑制图的速度、质量、信息传递等方面则是手绘表现无法比拟的。在图纸设计表达中应遵照设计过程的阶段划分,将手绘表现与电脑制图有机地结合,穿行。比如一个设计方案,两种方法可以结合使用,调动各自的长处。在设计的初始阶段、草稿设计和比较阶段,可以用手绘快速表现来完成,此时它记录设计人员的想法,同他人交流意图、征询意见,用起来很方便。在进行到设计的方案表现阶段,需要对图纸进行精细描绘,这时用电脑制图是比较适合的。

手绘表现与电脑制图毕竟是两种思维和行为方式,除了在方案创作的不同阶段优先选用不同的方法之外,同时还应在同一个阶段中采用不同手法的灵活组合。可将电脑输出的线框图纸用手绘填充其中的颜色和附加部分,同样也可以将手绘的线稿导入电脑软件(常用photoshop)中,有时还借助电脑手绘数位板这一新型的辅助工具来进行色彩、纹理绘制和后期处理。手绘表现与电脑制图相结合所表现的设计图界于绘画与电脑设计之间,它可将手绘线稿中的流畅、自然的线条和电脑中无穷的色彩相结合,也可以把电脑线稿中的准确、精密的线条和富于感情的手绘色彩相结合,形成一种新颖的设计效果表现图,并可以以此新颖的教学方式激发学生的学习兴趣,锻炼学生的设计能力和审美水平。

3.5鼓励学生主动勤奋,积极实践

在设计表达教学中要使学生能够牢固地掌握两种表现方式的结合不是容易的事情。课程教学上提倡互动式教育,不拘于传统的教学模式,充分调动学生的积极性。理论与实践相结合,课内与课外相结合并鼓励学生举办个人手绘表现与电脑制图设计展览。除了在教学上的调整外,还需要学生自己付出极大的努力,学会主动学习,勤奋练习。教师可以布置一定数量的作业,让学生按时保证质量完成,着重培养学生设计思维表达的能力。经常组织学生参加校内外一些专业设计比赛,以激发和增强学生学习设计表达的积极性和自信心,通过参赛也使学生能够更好的总结经验,明确目标,从而提高学生的专业能力和综合素质,为将来更好地适应社会发展做一个很好的铺垫。

4结语

手绘表现与电脑制图相结合是环境艺术设计表达教学发展的必然趋势,手绘表现和电脑制图作为实现设计者意图的两种途径,没有本质上的优劣之分,两方面应该并重,形成互动、互补的正确关系。传统的手绘表现与现代的电脑制图相结合是设计人员综合素质的集中反映,在现代社会中也势必成为设计领域最重要的表现形式。

参考文献

[1]郑曙肠.室内设计思维与方法[M].北京:中国建筑工业出版社,2003.

[2]邵龙,赵晓龙.设计表达[M].北京:中国建筑工业出版社,2006.

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环境艺术设计是一门新兴的学科，从整体来看，还处于不断发展和完善的过程中。但是，任何一门学科的发展总会有其独特之处，这一独特之处也必定依赖于一定的理论体系和知识框架。从“环境艺术设计”这一名词就可以看出其知识基础涵盖了建筑、美术、设计等大的系统的知识，如色彩结构知识、建筑设计知识、建筑结构绘图、立体结构知识、绘画技巧知识以及化学、物理、工程知识等。与环境艺术设计相关的学科有工程学、生态学、生物学、物理学、地质学等。环境艺术设计还需要宏观的理论知识构成，如伦理学、教育学、民族学、美学等。环境艺术设计不仅包括室外环境设计，还包括室内空间环境设计。室外环境艺术设计包括城市街道环境设计、公共设施服务环境设计、园林景区设计、广场空间环境设计、公共雕塑设计等；室内空间环境设计则包括家居生活环境设计、商店空间环境设计、饮食空间环境设计、工作空间环境设计、娱乐室内空间环境设计等。艺术体现人的精神思维，环境艺术设计也体现人的精神世界，反映人的审美意识。

二、环境艺术设计的个性化

环境艺术设计并不是简单的环境改造、标新立异的变化，也不是超出人们的主观想象或脱离客观实际的制造。环境艺术设计不仅是一种艺术的表达形式，更是一种结合客观实际的社会实践活动。环境艺术设计的个性化是在长期的实践中结合科学与艺术不断形成的具有特色的设计风格。

1.充分结合自然环境进行设计

艺术讲究的是个性，环境艺术设计作为一门艺术与科学相结合的学科，同样讲究个性化设计。在环境艺术设计中，个性化的设计并不是设计师简单的自我创造力的发挥，而应该是结合自然环境充分展示艺术魅力的设计。环境艺术设计是设计师对于自然环境的认识的反映，是从感性认识上升到理性认识的过程，是由一般到特殊的规律性总结。在环境艺术设计中既要充分考虑自然空间的合理使用和开发，还要充分、合理地采用相应的艺术手段进行设计，不仅在于对现有环境的改善，还在于切合实际的大胆尝试，是一个由抽象到具体的过程。

2.充分发挥空间的使用程度

在信息化高速发展的当代，科学、经济得到快速发展，人们的创新能力也不断提高。各个领域所涉及的知识范围越来越广，环境艺术设计作为一门综合性极强的学科，其涉及的知识范围更加广泛，在科学和艺术上都表现出个性化的色彩。在环境艺术设计中，注重环境空间的利用是其个性化的重要体现。在考虑人文知识因素、环境条件的情况下，设计师在进行环境艺术设计的过程中，要充分考虑客观实际情况，进行科学、合理的创意和规划，充分发挥环境空间的作用，同时又要体现文化需求和人的精神需求。如，对于某一室内环境的设计，要充分考虑业主的情况，把空间的利用率与业主的文化程度、个人爱好及职业等结合起来进行设计，这样不仅能满足业主的精神需求，而且可以充分发挥空间的使用功能。

3.集艺术与科学为一体的个性化设计