少儿艺术教育的重要性范文
时间：2023-10-17 17:36:17
导语：如何才能写好一篇少儿艺术教育的重要性，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
2014年，教育部下发了《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，进一步明确了艺术教育在教育事业中的地位，使越来越多的人们越发感到艺术教育在少儿成长中的作用。纵观我国基础教育发展的整体水平，艺术教育仍然是教育的薄弱环节。人们对艺术教育的认识还有待进一步端正和提高。笔者在群众艺术馆从事少儿艺术培训工作，有责任、有义务呼吁全社会都来关心少儿艺术教育，并为其创造良好的社会文化环境，使少儿艺术教育工作在新形势下健康发展。
一、应以战略思维面对少儿艺术教育工作
指出：“中华民族伟大复兴终将在广大青年的接力奋斗中变为现实。今天的少儿，明天的栋梁，祖国的未来。”“少儿艺术教育、少儿文化事业是造就人才的千秋大业。”“教育必须从娃娃抓起。”“十年树木，百年树人。”系列重要讲话，强调了少儿艺术教育工作的重要性。我们应站在时代的高度，以长远的战略思维理念面对少儿艺术教育工作。认真贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划（2010-2020年）》“坚持德育为先，能力为重，全面实施素质教育，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”，培养有理想、有道德、有文化、有纪律，立志为国家、为人民做贡献的一代新人。艺术教育作为教育的重要组成部分，不仅包括艺术课程教育，而且包括“校园文化”在内的业余文化活动和校外文化活动。文化（艺术）馆，应抓住有利契机，大力开展少儿艺术教育和培训工作，充分发挥艺术教育的重要功能。一是审美功能。艺术教育能培养少儿感受美、欣赏美、创造美的欲望和能力。使正处在成长期的少儿直观接受美育教育和美的事物。二是教化功能。艺术教育对培养少儿道德情操有着不可替代的作用。使人生观、价值观尚未形成的少年儿童，在潜移默化中接受正面教育，产生正能量，直接影响其今后世界观的形成。三是认知功能。艺术教育可以开阔少年儿童的视野，发展少儿智力。使渴望求知的少儿，通过艺术教育开发智力潜能，丰富形象思维，提高逻辑思维能力及更多的了解社会认知世界。所以，艺术教育是美育的中心环节、基础内容和主要途径，核心是提高人的素质、文明程度和精神境界，促进少儿德智体美全面发展，综合素质全面得到提高。这是任何教育途径所不可替代的。文化（艺术）馆、站应主动作为，以高度的社会责任感和担当精神，全力抓好少儿艺术教育工作。
二、当前少儿艺术教育的现状
一是少儿艺术教育的指导思想有待进一步端正。当前，一些人错误的认为少儿艺术教育就只是学唱歌、跳舞、画画。怕孩子“玩乐”多了影响主科成绩；另一些人则狭隘的把少儿艺术教育当做日后谋生手段，强制学习，孩子负担太重。二是少儿艺术教育方法需要进一步改进。少儿艺术教育“成人化”缺少或没有注重区别个性化和专业化的教学。在教育方法上图简单、省事，受利益驱动而缺少责任心。三是少儿艺术教育缺少特色。在教学内容上有的追求形式忽略深度和质量；在活动规模上追求声势，忽略活动的经常性和灵活性，缺乏脚踏实地办出特色、创出品牌的良好实效。四是有的学校艺术教育被忽略或与社会少儿艺术教育脱节。学校艺术教育与社会艺术教育没有形成紧密联系而“单打独斗”，缺乏教育工作的社会合力。五是少儿艺术教育“市场化”倾向严重。社会办学五花八门，资质参差不齐，有关部门管理机制不健全，在一定程度上存在混乱现象。这些亟待采取措施认真加以解决。
三、关于进一步抓好少儿艺术教育工作的几点建议
（一）明确指导思想，遵循教育宗旨
少年儿童艺术教育的根本目的和指导思想是：提高广大少儿的综合素质，为培养合格的社会主义事业接班人奠定良好基础。少儿艺术教育要从全面培养少儿的综合素质出发。不仅要通过艺术教育给予少儿以音乐、美术等方面的技能知识，更要重视的是通过艺术教育培养少儿的良好品德。寓爱国主义、革命传统、文明礼貌等方面的教育于教学和各种活动之中，培养少儿从小就要心中有他人、有集体、有祖国的思想情感和不怕困难、勇于创造、团结友爱等良好品德，为“百年树人”打下良好基础。
（二）改进教学方法，开展“个性化”教育
少儿艺术教育必须有利于少儿身心的健康发展，符合少儿生理、心理发展规律和教育规律。我们需要的是与社会主义精神文明相适应，为少儿所喜爱，并易于接受的艺术教育。它要有民族的、时代的特色，和符合不同年龄段少儿的心理特征和审美能力发展的特点。改进教学方法，克服“成人化”的作法，注重“个性化”的教育。同时开展活动要适量，避免给少儿造成过重负担，影响正常的教学秩序。
（三）处理好普及与提高的关系，实施学校教育与社会教育相结合
少儿艺术教育要正确处理普及和提高的关系。学校要严格按教学大纲要求，科学合理安排艺术教育课时。充分利用课外活动时间开展艺术教育活动。校外教育机构和文化等有关部门在开展阵地性的艺术教育活动的同时，还要为学校开展活动提供有利条件。既要对多数有各种艺术兴趣的少儿加以辅导做好普及工作，又要对少数有艺术特长的少儿加强培养做好提高的工作。开展课外、校外艺术教育活动是加强少儿艺术教育一个重要途径。文化部门和校外教育机构要积极配合学校在校内的艺术教育活动，抽出一定力量走进校园进行辅导，送文化艺术到学校。组织艺术表演，美术采风和音乐欣赏等活动。实行校内校外联手，形成对少儿艺术教育的强大合力。
（四）艺术教育要讲求实效，办出特色
少儿艺术教育必须从实际情况出发，因地制宜，扎扎实实。提倡以开展经常性、群众性的小型、分散、灵活多样的活动为主，避免追求形式上的轰轰烈烈，不讲实效的倾向。要根据本地不同民族、不同区域、不同特长和不同文化条件，充分发挥优势，充分利用现有的人力物力，搞出自己的特色，取得更好的教育效果和社会效益。
（五）加强市场化管理，创造健康的少儿艺术教育环境
新形势下，少儿艺术教育工作在一定范围内形成了艺术培训业的文化市场，满足了一些少儿学习艺术的需要。但也有一些现象，扰乱了培训业的正常发展。因此，加强对少儿艺术培训业的市场管理势在必行。建议对社会上从事少儿艺术培训的师资实行培训考核的“市场准入制度”，对民办的少儿艺术培训单位实行规范化、标准化、常态化管理，为少儿艺术教育事业创造健康的社会文化环境。
篇2
【关键词】少儿美术教育；误区；不足；意见
教育部教体艺[2014]1号要求，面对新形势背景下要加强对艺术教育的发展，严格执行课程计划，按照《义务教育课程实验方案》开设艺术教育课程。深入文件精神，要求我们须因材施教，将把核心素养和教学质量落实到教学之中，从而适应社会需求。少儿美术教育是实施美育的重要内容和有效切入点。而当前少儿美术教育主要存在于两种形式：义务教育和私立美术培训机构。美术教育课又是少儿美术教育的主要形式，也是实施全面素质教育不可缺少的重要组成部分。
一、少儿美术教育的意义
少儿正处于心理和生理快速成长的时期，我们在这个阶段对孩子们进行良好的美育训练，能达到意想不到的效果。所以，少儿美术教育作为我国义务教育、素质教育的一项重要课程，具有非常重要的意义。
1、培养孩子的综合素质
随着社会对综合素质人才需求越来越大，少儿学习阶段作为人生中最重要的阶段，这个阶段的素质教育程度将直接影响孩子们一生。特别是教育部要求注重学生全面发展，而美术教育在这个过程中占据着重要的作用，教师通过艺术课程不仅可以使学生对艺术作品培养艺术欣赏能力，而且可以培养他们绘画能力，这是对孩子才艺方面进行向外拓展的重要手段。
2、培养孩子健康的心理素质
孩子在少儿阶段心理处于快速发展时期，所以我们要对孩子们进行良好的心理教学显得尤为重要。美术教育由于自身特点的关系，它不仅对孩子们的情感、脑力、体力等具有促进作用，而且可以改善孩子们在长期烦躁的学习中对其心理产生不当的人生观和价值观。而美术教育可以让孩子们从枯燥而繁忙的学习生活中放松下来，让他们感受艺术的气息，放松身心，让他们体会艺术的意义和价值，并且在学习过程中养成良好的心理品质。
3、培养孩子的学习和创造能力
很多家长认为美术教育仅仅对学生进行简单的绘画作品、欣赏作品，这是一个误区。他们忽略了美术教学一个重要的作用，即为培养孩子的学习和创造能力。虽然美术教育在少儿阶段属于基础学科，但是通过美术教学学习孩子们在创新精神、学习能力方面得到激发及培养，让孩子们在今后的生活中更将有信心。
二、当前我国少儿美术教育存在的不足
随着近几年来，素质教育的全面实施，美术教育逐渐得到重视，各个地方教育主管部门对美术教育的投入也逐渐加大。但在很多学校，特别在农村，美术教育依然存在很多不足的地方，这将对提高孩子们的整体素质、贯彻与落实素质教育基本原则产生阻碍。所以，我们少儿美术教育教师不仅要克服美术教育课程教学中存在的不足，还需要根据学校实际情况改进教学方法，是当前少儿美术教育的重中之重。
1、部分地区存在对美术教育认识不够，重视不足
传统的教育制度观念影响着我国进行素质教育实施的效果。比如应试教育观念深入家长、教师心中，促使孩子们无法选择或灌输美术对自己毫无前途的观念，从而导致很多学校或艺术培训机构的相关课程如同虚设。这部分人认为这些课程对孩子前途或对学校升学率毫无帮助，没有学习的必要，无法正确的认识美术教育的重要性，最终形成孩子们对这类科学无法产生兴趣，使而美术教育地位在课堂之中变得底下。
2、美术教育从业者素质参差不齐
美术教育从业者对美术教学的认识不不够，学校或学生对其不够重视，迫使学校在聘用美术教师时，提出的要求也相对简单，造成整体素质参差不齐的情况。所以，在实际课堂上，他们对孩子们要求较低甚至毫无责任感，随意让孩子们在美术课上翻阅其他学科的书籍或作业，造成孩子们对美术教学毫无兴趣。
3、美术教学不符合实际
美术教学如果脱离实际生活，那么孩子们就不能从现实生活中体面到美术，也使孩子们的创造能力受到限制。很多地区美术教师将美术教学局限在课堂上，基本上放弃或忽略外出写生的活动，而在课堂上对孩子们传授一些基础的美术理论知识或简单的物体绘制。
三、我国少儿美术教育改进意见
由于受传统教育制度观念影响，我国素质教育实施效果在部分地区实施效果并不理想，甚至在农村并没有完全依照国家素质教育规章执行，特别是美术教育。因此，关于少儿美术教育改进意见，我认为：首先，针对对美术教育认知不足的地区或学校，我们应该加大力度普及全面素质教育。此外，我们应该加强对部分美术教师继续教育、专业技能培训、交流学习会等，从而提高专业素质，这样才能更好的为美术教育打下基础。其次，由于少儿美术教育内容存在一定单一性或不符合实际生活等弊端。因此，我们要根据少儿特点及教学规律进行“量体裁衣”，首先要培养孩子们的绘画兴趣，才能让他们完全学会表达或创造性表现。然后，我们要根据《幼儿教育指导纲要》相关规定制定教学内容，从而规避美术教师只重视孩子们表现技能或艺术活动成果，而忽视了孩子们在学习过程中对美术情感的体验及态度的倾向。因此，我们应该对教学内容以开放的态度，尊重孩子们对艺术的兴趣。最后，美术教师在实际教学中，应该采用多元化评价，对孩子们的艺术体验得到促进。因为老师的评价对孩子提高艺术兴趣积极性有着非常重要的作用。此外，我们也要开展多样化的艺术课程教学，以灵活多变的、合作小组等形式来培养孩子们艺术兴趣和协作精神。最终实现，孩子们在艺术教育中对观察力、想象力以及创造性思维能力得到丰富与提高，而满足我国素质教育相关标准。
【参考文献】
[1]王志成.关注成长，尊重艺术，天性浅论少儿美术教育的自主性[J].教育观察,2014(01).
[2]郭佳.少儿美术教育与创新发展[J].教育教学论坛,2013(42).
[3]郑健.少儿美术教育的启发式教学方式与创新[J].美育学刊,2016(01).
篇3
一、少儿舞蹈艺术教育“回归生活”的必然性
所谓的少儿舞蹈艺术教育回归生活，就是在开展少儿舞蹈艺术教育的过程中，要以儿童的生活世界为背景，以儿童的生活经验为基础，以儿童熟悉的人、事、物为内容来开展少儿舞蹈艺术教育活动。
（一）“回归生活”是基础教育改革的要旨,是少儿舞蹈艺术教育的根本所在
新一轮基础教育改革强调以关注儿童的生活，对儿童充满人文关怀，赋予儿童教育以生命意义为改革的要旨。正如胡塞尔所言：“生活世界始终是在先被给予的，始终是在先存在着而有效的，但不是出于某种意图、某个课题，不是根据某个普遍的目的有效的。”[1]
生活世界是以一种无意识的自然的方式对人产生影响的，在人的发展中具有重要作用。但在当前的少儿艺术教育领域，却存在着一些误区：以知识技能的训练替代儿童真切的生活体验；成人式的思维、概念化的表达、整齐划一的作品使得儿童艺术感受能力和兴趣逐渐丧失；功利性的追求偏离了艺术教育的宗旨。少儿舞蹈作为少儿艺术百花园中的一支奇葩，也不可避免地存在着上述问题。针对现实中存在的诸多问题，呼唤少儿艺术教育“回归生活世界”已成为教育界近些年来最热切的呼声。因此，我们强烈呼唤：在对知识世界和规范世界的批判之下，让枯竭冷漠的艺术教育回到真实、鲜活、丰富的生活中来，突出它的生活性、对话性、形象性、活动性、生成性。这既是儿童获得可持续发展的前提，也是儿童作为一个生命体应该享有的权利。
（二）“生活世界”是儿童的游戏乐园，是少儿舞蹈艺术教育的源头活水
舞蹈来源于生活又表现生活。儿童的生活世界是多姿多彩的，儿童周围的人、事、物是构成儿童生活的重要部分，生活世界是儿童获得直接经验的最理想的场所、最便捷的方式。儿童认知发展的特点决定了他们对（自己周围）生活中的人、事、物关注最多、兴趣最浓、体验最深，因此对来源于现实生活的舞蹈更感兴趣，更乐于接受。
少儿舞蹈和任何艺术一样，都是以生活作为基础，哪种想象都不可能凭空而生，少儿舞蹈艺术教育的内容如果脱离了儿童的生活，儿童无法解读，也就无法产生情感上的共鸣，无法表达自己的内心感受。因此，选择贴进儿童已有生活经验，能引起儿童情绪反映和情感共鸣，使之产生向往美、表现美的情感体验的音乐和舞蹈作品就显得尤为必要。例如，淮南市夺取“蒲公英”这一最高政府奖金奖第一名的少儿舞蹈《我真棒》，是根据孩子们日常生活中普遍存在的挑食现象而创编的。编者根据孩子们争强好胜的心理特点，将孩子们日常生活中较为熟悉的挑食现象和举杠铃比赛的游戏情节融入舞蹈中。由于孩子们对舞蹈应表达的思想都有亲身体验，强烈的情感共鸣和浓厚的学习兴趣使他们对舞蹈应表现的内涵把握得比较到位,表演得非常投入，该舞蹈的成功与它的取材有着密切的联系。因此，少儿舞蹈艺术教育应立足于儿童的生活，尽可能从与儿童密切联系的社会生活，特别是儿童非常熟悉的日常生活中寻找、挖掘并选择合适的舞蹈内容，而非舍近求远、求新猎奇。
二、“回归生活”视野下少儿舞蹈艺术教育的路径
（一）由知识技能本位向感知体验本位转变
艺术的核心是审美，审美作为人把握世界的一种方式，是以体验的方式存在的。艺术感知体验是人们亲历艺术实践所获得的一种与生命活动息息相关的、深层次的内心感受，是主客体高度融合的状态，它诉诸人的情感是即时的、真实的、独特的。长期以来，少儿舞蹈总是处在以“知识技能为中心”的教学模式中，停留在舞蹈活动的表现形式上，儿童只是靠单纯的模仿跳几段舞而已，没有把舞蹈本质特点和儿童身心特点有机地、完美地结合起来，无法唤起孩子们的感知体验。
脱离生活、虚假体验、以“知识技能为中心”一直是艺术教育中的致命伤。当前随着“人本主义”思想的复归，尊重儿童主体地位的要求日益凸显，人们越来越意识到感知体验在儿童成长过程中的重要意义。因为每个儿童都是一个独特的生命体，有他的气质、性格、禀赋和生活史。同样的事物或作品，会激活不同儿童独有的鲜活体验，这种体验可以以不同的语言——形象的、声音的、肢体动作的来加以表达，对于每一个儿童来说，都具有宝贵的发展和享有价值。
要将知识技能本位的少儿舞蹈艺术教育变成感知体验本位的少儿舞蹈艺术教育，就要考虑儿童的生活实际和兴趣，要以儿童的生活经验为基础，选择儿童生活中最喜爱、最感兴趣的环节为切入点，引导孩子们在生活中认真观察感知，体验生活与舞蹈之间的联系，学习用自己的肢体语言来表达自己的思想情感。例如，孩子们在学习舞蹈《你们好》时，由于他们对生气时的眼神、表情、体态，重归于好时高兴的情绪情感等都有深刻的体验，故而在乐曲的感受、节奏的把握、动作的表现等方面都能够深刻领会。从孩子的舞蹈中，我们既可以看到孩子平时积累的生活经验，又能看到孩子在原有经验上的大胆联想与夸张表现。这样，儿童在生活体验中学习舞蹈，在舞蹈学习中表现生活、展现自我，借助舞蹈的表现手段，使自己原有的经验得到了重组、再现和拓展。可见，只有注重儿童对生活的感知和体验，才能激发儿童用舞蹈来表现生活、表达自我、勇于创新的热情。
（二）将少儿舞蹈教育与儿童特有的、热爱的生活方式结合起来
少儿舞蹈是儿童游戏的一种高级形式，游戏是儿童最热爱的生活方式，让舞蹈学习以游戏的方式存在，是由儿童的生理、心理发展状态的特殊性质决定的。因为，生动活泼的具有游戏性质的舞蹈更加接近儿童的天性，使儿童能够自然而然、自由自在地走进“舞蹈的天地”，和“舞蹈成为朋友”。
舞蹈与游戏，在儿童生命初期，本来就是一体的，最初的生活律动就蕴涵着舞蹈的萌芽。孩子们喜欢扭动身体、转换体态，模仿、学习、体验各种表情、姿势，创造自己喜欢的舞蹈来表现自己的思想、表达自己的情感。游戏精神是对一种无功利、自由愉悦状态的追求，可使孩子们把舞蹈学习视为一种轻松、快乐、自由的活动，全身心地投入其中，使其人性得到真诚的流露，并在游戏中体验艺术的真谛和自由。因此，选择孩子们所熟悉的、喜爱的、可以用舞蹈来表现的生活内容，选择以游戏的方式来设计和组织舞蹈活动，鼓励儿童将在生活中想到和感受到的东西自由轻松表现出来，进而在舞蹈中得到快乐和成长，发挥创造的潜能，是当前少儿舞蹈艺术教育的一个走向。
有“中国少儿舞蹈之乡”美誉的淮南市之所以在少儿舞蹈方面取得令人嘱目的成绩，离不开一大批刻苦敬业、求实创新的少儿文艺工作者。他们无时无刻不在悉心揣摩孩子的心理、认真观察孩子的生活、细心了解孩子的心态、反复体验孩子的情感，依据儿童身心发展的年龄特征将孩子们最喜欢的游戏融入到舞蹈教育中去，因而深受孩子们的欢迎。例如，大家所熟悉的舞蹈《数高楼》、《跟我学followme》、《向前冲》以及《ABC》等获得全国、全省大奖的作品无不诠释着这一理念。
（三）充分利用和挖掘本土文化资源
本土文化是由本民族的人民在长期的生存和发展过程中自主生产、积淀和传递的文化体系，它是本土人民集体智慧的结晶，也是本土人民共同拥有的精神财富。从内涵来分析，大至一个国家或一个民族优秀的传统文化，小至一个地区的乡土文化都是本土文化的重要组成部分。本土文化具有较强的地域性和传承性，每一个地域所特有的风俗民情都会对人产生情潜移默化的影响。
当今世界文化的发展呈现出一种深刻而有趣的现象，一方面随着经济的全球化，不同民族、不同地域的文化趋向于同质，另一方面随着以欧美为代表的“强势”文化对世界其它民族文化的蚕食，人们越来越认识到本土文化在保持本民族文化传统、生活方式和价值观念等方面的重要性，因而文化的发展又表现出一种多元化的趋势，越是民族的、本土的文化越具有世界性。每一种文化都有它自身存在的价值和内涵，作为蕴含了民族文化背景、风土人情、生活习惯、民族精神等丰富内涵的本土化舞蹈是不可多得的教育资源。因此，少儿舞蹈艺术教育呼唤本土文化，力求从生活中去挖掘、获取本土资源，成为了当今的一个重要取向。
篇4
综合材料的作用
随着时代的发展，传统而陈旧的简笔画教学显然已经难以跟上时代的步伐，依靠综合材料的运用开发少儿艺术的潜能，这样的课程理念来源于美国，但是在国内的少儿美术教学中比较少见，目前还处于发展初期。现行的少儿美术教材中所涉及到的材料大致可以分为纸类、泥石类、塑料金属类以及树叶类等。通常在综合材料美术教学中，专门开辟认知课，使少儿明白这些材料的不同之处。任何一种材料都具有自身的特性，能够带给人不同的心理感受，尤其是少儿，更能激发他们的想象空间。综合材料涉及生活中的各种形象，形成对比，使得作品更加具有变化性，在教学中少儿可以根据材料的不同表达自己的喜好，同时综合材料也能激发少儿的敏锐性。
生活中的很多材料都很容易引起少儿的注意力，对于简笔画教学中的简单的笔、画、色等，有着非常强的吸引力。在教学中少儿会把自己喜欢的材料通过自己的形式来进行堆砌组装等，如一些少儿会把木棒插入到泥块中当做大炮，把纸重新组合设计成自己喜欢的作品。长期使用这种教学方式，儿童就会养成有目的性的表现自己的爱好来完成作品，相对于普通的简笔画教学而言，少儿有更多的自由发挥的机会。
教学中教师需要注意的事项
进行综合材料美术教学的教师首先要明确材料感知性对于少儿的重要性，保证少儿在自由的状态下进行探索材料的使用，引导少儿将身边各种类材料当做游戏，或是其他内容进行使用，为少儿创造出艺术创作环境，在少儿进入到自行创作期后才能有更多的机会表现自己。如在一类命题作画《他在干什么》中，不同学生根据自己的不同想法就有可能选取不同材料如宣纸、纸卡、皱纹纸、橡皮泥、不同型号画笔、各类小珠子、绒毛铁丝以及牙签材料等进行展示。又如在教师让学生欣赏毕加索名画《格尔尼卡》时，面对画作，少儿刚开始并不明白画的含义，经过一段时间的练习，学生能够逐渐发表自己的看法，在少儿表现比较明确的时候，教师可以为学生提供一些材料，让少儿自行把自己的想法表现出来，根据这幅画，一些学生可能会选择一些刮刀配合油画的方式来表现线条，可能还会有一些学生通过宣纸和颜料来表现色彩。
教师在综合性材料美术教学的《快乐的大转马》的教学中，为少儿准备了各式各样的材料，包括纸杯、纸屑、画笔、彩色珠子以及油画颜料等，让少儿随性进行创作。刚开始时，少儿并没有非常明确地表达形式，只是非常感兴趣的使用各种材料来描绘自己喜欢的动物形象，随着时间的推移，少儿发现自己做的小动物非常的形象，感到这样的事情非常有兴趣，因此少儿对这些自己构造的形象有了更加明确的认识，会思考的更加细致化，在教师的指导下，学生开始有目的的进行创作，整个过程中，学生一直处于开心的状态，教师在教学中起到引领作用，可以看出综合材料美术教学为少儿提供了无限的想象空间。运用综合材料的美术教学，包含了材料观察、讨论以及创作等过程，与少儿的认知艺术发展规律十分相符合，也能体现出美术对少儿潜力激发的作用。
少儿在综合材料美术教学环境中学习一段时间后，就能够自行在经验以及情感支配下使用各种材料来构建自己看到的以及想到的事物，在这个过程中，少儿不仅仅是表达了自己的见解，更是有了一些新的思想。在综合材料美术教学中，少儿一直保持着强烈的好奇心和浓厚的兴趣，在创作的过程中，少儿本身还会受到自己作品的鼓励，因此这种教学方法也能极大的激励学生的自信心。在少儿创作的过程中，还会对其他儿童的作品进行欣赏，进而得出一些见解和启示，而不是像简笔画教学中的模拟，这也是当代教育的最终目的。
综合材料美术教学对少儿潜能的激发
从人的创作艺术发展的规律来看，在少儿期间的作品往往显得杂乱无章，没有什么规律可言，但是随着时间的推移，这种现象逐渐得到了控制，少儿开始有目的的对自己的作品进行修改，此时少儿就进入了美术发展的形象思维阶段，这也是少儿对外界事物感知能力的必然变化过程。如果在这个过程中，少儿不能对自己创作的作品进行审视，在未来的发展阶段也就难于扎根于艺术发展初期的作品，也只有儿童能够自行使用自己的方式来完成美术作业，美术教学才算是成功。
到目前为止，我国美术教育已从单纯的学校美术教育系统中走出，开始变为课外美术教育，目前课外美术教育绝大多数均是以传统的儿童简笔画作为主要教学内容，这种教学模式的过程往往是对画作等的临摹，虽然提高了孩子的绘画技能，但是这种学习方式剥夺了儿童观察以及思维的能力，很大程度上伤害了孩子的绘画天赋和创造能力的发展，严重阻碍了少儿观察能力和感受能力的培养，进而影响了少儿创造能力的发展。本文所讲述的以综合材料创作影响少儿艺术教育，在教学中应用大量材料及主题课程，让少儿能够自由绘画、自由创想、自由思维、自由创作、勇敢表达，引导孩子不断熟练掌握和自由运用多种美术绘画技法和表现形式，运用多种专业的艺术材料和生活材料，让孩子在丰富的主题活动中完成体验的过程，通过对纸立体、泥塑、软陶的研究与创造，提高孩子的动手能力、空间想象力以及对事物的认知能力。
（作者单位：大庆师范学院）
篇5
关键词：少儿舞蹈；教学；舞台表演；重要性
随着舞蹈越来越受到人们的关注与重视，舞者逐渐走向艺术舞台上。舞台表演可以有效为学生提供表演练习的平台，在实际训练过程中可以有效满足学生的艺术所需。但是从当前少儿舞蹈教学发展情况来看，形势不容乐观。基于此，文中主要对少儿舞蹈教学中对舞台表演的重要性进行分析。
一、以心理学视角为切入点分析舞台表演在少儿舞蹈教学中的价值
在开展少儿舞蹈课程教学过程中，身为学生，所有舞蹈理论知识的累积、舞台表演技能的提升、面部表情的到位，在舞台中表演才是最佳的检验方式[1]。身为一名合格的教师，舞台表演才是整理总结教学方法的最佳渠道，舞台表演也是学生检验自我舞蹈练习成果的主要场所。通过大量实践结果证明：舞台表演可以为学生提供诸多表现自我艺术创造能力的机会，而在传统课堂教学活动中，学生一直与教师在一起，此种发散性思维是无法被有效激发的。在实际进行舞台表演过程中，学生可以充分发挥自我舞蹈潜能，并展示出之前没有展示过的表演潜能。在与观众进行语言交流过程中，学生可以很好掌握舞蹈表演技巧，并将其技巧合理内化融入至下一次舞蹈表现作品中，运用大量肢体工作或语言去感染观众。在实际表演过程中，学生会对舞蹈表演活动不自主产生一种责任感，在演出结束后，受众群体对舞蹈表演的称赞肯定，会使学生产生轻松、满足的感受，且所有想法都是出自内心的，此种表演会随着表演情绪的变化，为学生带来持续不断的感动与欣慰感，促使学生产生“永远在舞台上表演”的理念。由此我们可以看出，舞台表演在少儿舞蹈教学中具备不可取代的教育价值。
二、舞台表演有利于积累学生舞蹈表演基础，帮助学生挖掘舞蹈动作与情感间的内在关联
从现有调查结果显示，许多教育院校选择将课程教学放在核心位置，认定舞台表演既耗费时间精力，还浪费金钱，影响课程教学进度，因此对舞台表演或者是实训演练一致秉持不看好的态度，甚至部分学校选择直接放弃舞台表演这一环节。但是经过实践教学发现：舞台表演与舞蹈课程教学并不是对立的，尤其是舞台表演可以帮助学生积累舞蹈技巧。学生借助大量的舞台表演，发现课堂学习中存在且被忽视的问题。由此我们可以看出，舞台表演与课堂教学两者并不冲突，且舞台表演与课堂教学两者间存在相互作用、互相促进的关系，两者皆是提高学生舞蹈能力的途径。在实际教学过程中，部分教师只关注课堂练习，重视动作教学，虽然学生的舞蹈动作十分规范，但是却严重缺乏动作情感很难感染观众，其中最为关键的原因就是：学生缺乏一个展示自我练习成果的舞台，缺乏一个释放自己的平台。在实际教学过程中，经常会出现学生完成不了下腰动作的问题，但是在汇报表演中，学生却都可以轻而易举完成他们在课堂中无法完成的动作，这也正是舞台表演的魅力所在[2]。
三、舞台表演有利于提升学生自主学习能力，激发学生创新思维
培养学生自主学习能力及创新思维作为教育改革的核心目标，而舞台表演则可以为学生创新思维的激发提供一个优质的平台。教师可以组织开展一个汇报晚会，由学生全权负责。学生要想保证汇报晚会的顺利进行，这并不是简单的一件事情，主要包括活动的策划、节目的挑选、配乐选择及所有节目的审核排练等，这是一个十分复杂繁琐的过程，也是学生自主学习积累过程，所有预料不到的精彩节目会出现在教师的眼前，即便是教师课堂教学中讲学的作品，结合学生的大胆改编，舞蹈作品都会焕发不一样的韵味。舞台中任何一个作品，学生都经过了大量的思考分析，每一个舞蹈动作的设计都倾注了学生无数的心血。学生的学习目标十分明确，就是借助舞台表演来进一步证实自己的能力，通过汇报表演将自己所有才能与想象力带到顶峰。因此，教师必须要正视舞台表演的教育价值，通过有效观看学生的表演作品，教师也会得到许多创造灵感，有效带动师生的共同进步。
四、少儿舞蹈教学中舞台表演需要注意的几项
其一，在实际开展舞台表演前，我们需要事先制定舞台表演计划，不可以流于表面。其二，相关教师需要及时转变自我教育理念，为学生提供大量表演机会，有效实现“以生为本”“教师为主导”的教学目标。其中舞台表演形式是十分多样的，如：课堂中学习小组表演或独立表演、校园内舞台汇报表演、文化活动汇报表演、毕业表演等。
五、结束语
综上所述，舞台表演作为学生学习少儿舞蹈的关键平台，舞台表演是学生课堂学习成果的有效体现。只有全面提升对舞台表演的重视，才可以有效强化学生的表演能力、创新能力、交际能力，为学生日后学习发展奠定扎实的物质基础。
作者:贡保草 单位:甘南藏族自治州文化馆
参考文献：
篇6
关键词：少儿舞蹈；舞蹈教学；策略
一、少儿舞蹈教学的分析
1、少儿舞蹈教学的内容分析
舞蹈艺术与其他艺术形式不同，它对表演者的身体条件具有非常高的要求，少儿舞蹈学内容上的安排主要有三个方面：素质训练：少儿舞蹈教学中的素质训练不能以踩和压为主，而是应该尊重少儿身体的发展规律，循序渐进的进行。素质训练主要是训练孩子们腰的软度、腿的软度还有胯的开度；形体训练：形体训练的目的主要是为了塑造正确和美观的少儿身体姿态，培养他们正确、挺拔的坐姿与站姿，使舞蹈动作看起来更具平衡性和艺术性的美感。形体训练的内容主要包括把上和把下两个部分；技巧训练：少儿舞蹈技巧的训练是有其一定的难度的，它主要包括跳、转、翻三个方面，少儿舞蹈技巧训练要根据少儿的身心特点、软开度、对平衡度的把握等来因材施教，将单一的动作进行反复练习，从而达到舞蹈技巧的流畅、稳定与准确。
2、少儿舞蹈教学的特点分析
随着我国经济的快速发展，每个家庭在子女教育上的投入也变的越来越多了，随之而兴起的是还有各种少儿舞蹈培训班和少年宫舞蹈课程的开设。许多少儿在经过几年的少儿舞蹈教学培训之后，不管是从对艺术的欣赏水平上，还是从自己的身体素质上都取得了很大的进步。笔者总结了一下目前我国少儿舞蹈教学的特点，主要有以下几个方面的体现：首先，少儿舞蹈越来越多的得到广大家长的认可，我国的少儿舞蹈教育事业正在朝着非常良好的方向繁荣发展；其次，少儿舞蹈教师的师资力量变得越来越雄厚，少儿舞蹈教育的门类也变得越来越多，家长和孩子们可以根据自己的喜好来选择不同的舞蹈种类培训班；第三，孩子们参加实践锻炼的机会变得越来越多，少儿舞蹈培训班参加比赛、演出等活动使孩子们学习舞蹈的兴趣变得越来越浓厚，教师的教学水平也变得越来的越高；第四，少儿舞蹈教材门类繁多，质量参差不齐，所培养出来的少儿舞蹈技能的水平的差距也很大，但由于家长是外行人员，无法判断舞蹈培训班老师水平的好与坏。
二、少儿舞蹈教学存在的问题
1、教学上存在的误区
少儿舞蹈教学上存在的误区主要有以下两个方面：第一是对孩子们的兴趣比较漠视。我们都知道“兴趣是最好的老师”，但是在少儿舞蹈教学的过程中却总是有许多的孩子因为教师和家长们对其兴趣的漠视而放弃学习舞蹈的机会了。也许很多老师和家长都不明白，孩子在一开始是很有兴趣学习舞蹈的，可以后面渐渐地变得没有兴趣了。殊不知如果不给孩子们兴趣上的鼓励和激励，一味的压迫孩子们学习舞蹈最终会消耗掉孩子们学习舞蹈的所有兴趣。第二是少儿舞蹈教材在使用上的不规范。现状市场上流行的少儿舞蹈教材尽管非常的丰富，但是能够真正做到关注少儿身心发展特点的科学教材却少之又少。有些少儿舞蹈培训机构甚至为了“赶时髦”、“吸引眼球”等将不系统的、非常成人化、女人化的舞蹈种类教授给少儿们，这实在是与少儿舞蹈教育内涵相悖逆的事情。
2、教学思想的功利化
少儿舞蹈到底是为了谁而舞蹈这个问题想必许多小朋友都无法回答出来。笔者深思这个问题之后总结出了三种让孩子们学习舞蹈的目的：第一是为父母“望子成龙”而舞；第二:为老师“得奖荣誉”而舞；第三:为他人“随波跟风”而舞。这三个学习舞蹈的目的充分的说明了当今舞蹈教学思想上的功利化特点。随着各种舞蹈培训班、考级班的兴起和增多，许多的舞蹈机构为了增加自己的广告效应，大肆的宣传舞蹈考级的重要性，一时间少儿舞蹈考级成为了一项家长和少儿舞蹈机构争相逐力的重点，完全不顾及孩子们的身心发展的特点，不断的压迫孩子们进行各种舞蹈考级与比赛的活动。这种功利性的舞蹈学习和教学的思想是非常的不利于想真正接触艺术、学习艺术的孩子的专业技能的提高与发展的。少儿舞蹈培训机构和家长们的攀比心理对孩子们内心造成的影响只会让孩子们在舞蹈艺术学习的这条路上走不远。
三、少儿舞蹈教学的基本策略
1、音乐的选择
孩子们在接受舞蹈教育的时候，由于其身心发展的特点比较特殊，往往需要接受形象比较鲜明和具体的思维启发。所有用到少儿舞蹈教学上的音乐应该是有着非常流畅的旋律、鲜明的节奏感、并且又朗朗上口的。有着这些特点的音乐不仅可以有效的激发起少儿学生们对舞蹈的兴趣，还可以在很大程度上调动起孩子们的想象力，使他们在对舞蹈情感的抒情和把握上拿捏到位。例如在少儿舞蹈《小白兔》的教学过程中，小朋友们需要在大声的念出《小白兔》这首朗朗上口的歌谣的同时，身体也会跟着摆动起来、兴奋起来，可以很好的体现出小朋友们天真有灿烂的一面。从另一个方面来说，少儿舞蹈还应该是包含了音乐、舞蹈、文学这三种元素为一体的一门综合性的艺术形式。少儿舞蹈教育者还应该做到善于把音乐、舞蹈动作、文学歌谣融汇在一起进行创新形式的课堂教育，以最简单明了的方式来启发孩子们在运用舞蹈抒情时候所需要的情感的表达。将音乐、舞蹈动作、文学歌谣成功的融合在了一起，使整个作品看起来“动静结合”、“简单明了”、“生动而又有趣”。2、舞蹈动作的设计少儿时期正是处于身体迅速生长发育的时期，这个时期的骨骼里所含有的水分、有机物质非常的丰富，而无机盐的含量却非常的少，所以少儿骨骼的弹性比较好，但是同时又比较脆弱容易受伤。因此，在训练孩子们软度基本功的这一环节，教师们应该充分的注意到少儿骨骼承压力小的特点，不可以硬扳、硬开孩子们的软开度。在对基本功的训练上，提倡重点培养孩子们吃苦耐劳的精神，将基本功训练放在“持之以恒”的重点之上，而不是求“快”而“硬扳”。活泼好动是少儿的天性，他们总是很喜欢模仿和表演一些有意思的小动物、植物、人物形象等。这个时候的孩子性格都是天真且活泼的，因此在对少儿舞蹈动作的设计上，舞蹈教师们应该编排一些比较简单的、生动活泼的、易于记忆的舞蹈动作，比如说“模仿小鱼游泳的波浪动作”、“模仿小兔子蹦跳步动作”、“模仿火车的平踏步动作”等等，因为这些舞蹈形象和动作都来自于孩子们的生活日常，所以他们在舞蹈起来的时候既有熟悉的一方面，又有新鲜的一方面，具有非常好的舞蹈天赋启发性作用。同时，在课堂训练的过程中，还要考虑到动作的夸张性，充分的运用好孩子们好奇的天性来启发他们对舞蹈动作的理解。在舞蹈的过程中，教师们还可以采用不断的重复训练的方法来克服孩子们记不住动作的这一弊端，帮助他们记住动作。
3、教学方法的创新
少儿舞蹈教学的创新教学法值得我们深入去研究。寓教于乐的教学方式，是实施素质教育让学生全面发展的根本立足点，更是提高少儿阶段教学质量的关键：首先，少儿舞蹈教师在授课的过程中要与孩子们形成一个非常良好的互动关系。使用生动而富有启发、感染性的语速、语调来激发起孩子们学习舞蹈的兴趣，使他们注意老师讲话和做示范的过程，是关系到这堂舞蹈教学成功与否的最关键的一步。其次，必须加强舞蹈表演中的情感色彩的嵌入。这就需要舞蹈教师在音乐还有舞蹈动作方面下工夫，为整个舞蹈课堂设置好情感的基调。只有让孩子们都感受到教师所营造的情感氛围和舞蹈的情境，孩子们才能有兴趣进入角色，产生情感上的共鸣，感受到舞蹈的美感还有艺术性。第三，是必须要加强教学的反馈。少儿舞蹈教学的过程是舞蹈教师与少儿们进行舞蹈知识的教授与学习的过程。孩子们对舞蹈是否有兴趣，是否真的能跳下来，都取决于学生们对舞蹈教师课堂教学后的反馈情况。因此，少儿舞蹈教师们不紧要重视舞蹈教学内容的传授，还要注重孩子们在学习了新的舞蹈内容之后的反馈。舞蹈教学反馈的渠道可以通过晚会、考试、随堂表演等多种形式来实现。而少儿舞蹈培训机构也只有充分重视了教学的反馈情况，才能在学生和家长的意见中做出正确的教学方法上的调整。
四、结论
少儿舞蹈教学活动是一个漫长而又无声的过程。它不可能在很短的时间内就造就出一个很优秀的小小舞蹈家。它需要家长们还有孩子们给少儿舞蹈教师足够多的时间，循序渐进的将小朋友的舞蹈天赋、艺术天赋培养起来、激发出来。当然，少儿舞蹈教师在授课的过程中，还应该仔细的观察孩子们在吸收舞蹈课程时所体现出来的内心情感世界，做到真正的站在小朋友们的角度去创作舞蹈动作、想象舞蹈情绪、把握艺术的发展规律，使其创作出来的舞蹈教学内容更多的被孩子们所接受和喜欢，从而为社会启蒙出更多的舞蹈专业人才。
作者:钟昕 单位:辰威国际艺术教育
参考文献:
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关键词：儿童插画;商业插画;书籍装帧设计;素质教育
在当今高度信息化的社会中，插画已不再是它的字面插在文字中间的图画的理解那样简单，它越来越广泛地渗透到我们生活的各个环节。封面及配图插画在书籍设计中，就如同文字一样，作为艺术表达形式的一种，对文字进行解释说明，它通过图形向读者传递与相关内容有关联的信息，也是对书籍本身的另一层“包装”，增强宣传品的直观形象感。
一、儿童商业插画现状及价值
如今，城市家庭“一孩化”被普及，家长更加重视孩子幼儿时期的启蒙教育，因此少儿图书市场一片繁荣，涌现出了大批专门针对孩子幼儿素质教育的教学美术图书刊物，很多新生代作品很受孩子们的喜爱。[1]自建国后到20世纪90年代初，我国涌现大批美术语言丰富而文字故事相对贫瘠的原创绘本，如程十发的《哪吒闹海》、陈永镇的《小马过河》（如图1）……它们活跃在我们90后记忆中的童年里，而后又相继出现了很多落寞银屏、相对干瘪平乏的故事。直至本世纪初，大批引进版绘本以及丰富的图像与文字共同讲述一个个童趣四溢或温情融融的故事，使孩子们的视觉与听觉世界再度滋润起来。
图1
虽说教育刊物应多偏重传授知识，毕竟是针对幼龄人群，幼儿园绘本刊物作为儿童的“第一书”，寓教于乐的同时，应更加注重书籍装帧设计中的商业性和欣赏价值。随着各式各样的出版物面市，儿童商业插画在绘本中所运用的艺术风格也更加呈现多元化趋势，尤其是本土原创少儿插画，更是呈现一片百花齐放的景象，根据市场调研表明，更多受小朋友们喜爱的流行风格归纳起来基本是卡通风格、装饰风格以及涂鸦风格等，这些风格以及插画的艺术表现因素等在教育图书中的合理运用，不仅提升了书籍产品自身的发行和畅销量，而且对孩子们来说，也是一种视觉和心理上的享受，产生了生产者和购买者的双赢互利状态。
二、插画在书籍设计中的重要性
书籍承载着传达信息的功能，是人们获取知识的重要传统媒体之一。[2]针对幼儿绘本刊物主要是给小朋友阅读这一特性，即是对低幼龄儿童启蒙和益智的最佳形式与手段，儿童的健康成长离不开书籍。由于低幼儿童的视力还未发育完整，不适合使用报刊、电视、网络中获得娱乐、知识与信息，一般还是传统的纸面材质的绘画读本，[3]因此，绘本中的插图表现形式就成了关键，它能增加书籍的色、香、味，可以引发孩子的求知欲，帮助他们认知世界、开拓视野，更专心、主动地投入阅读活动，培养爱书的习惯。加之在这个商品经济日新月异的时代，媒体变化快，各种技术进步显著，使插画有了更加丰富多彩而又追求儿童特征的思维观念的新面貌，书籍作为插画主要载体的这一悠久历史被设计者们不断完善，找到了更大的生存空间，插画也在商业领域扮演着越来越重要的角色，反过来商品经济也给了插画的发展以巨大的推动。
但是，少儿绘本读物中有插图并不是目的，重要的是如何使用少儿插图。儿童性、传达性、艺术性和教育性是现代儿童读物插图的主要特质[4]，教育本身就是基于对知识形象地表达并理解产生的，在对于少儿面对读物进行正式阅读时，我们更要强调恰当地引导孩子观察插图，给予他们在学习方面更多的呵护和关爱，培养正确的识图绘图能力，能够锻炼他们利用已有资源，获取有用信息。
三、儿童插画的应用
儿童商业插画在幼儿绘本刊物中的运用基本体现在其中的内容、封面、造型和文字搭配的各个设计点上，应该做到使整体感、艺术性和人性化等等的元素构成都有所体现，那就要求设计者们了解儿童生理和心理的发展特征，创作出符合儿童读物插图的形象化设计。[5]研究表明，书籍中的插画与文字相比则更能吸引儿童的兴趣，丰富的画面可以充分迎合儿童的视觉需求，并且还会去刻意模仿故事中的事物和人物等。因此，儿童插画在设计创意上要切实的考虑到书籍对儿童的创造力和想象力等各方面的心智成长。
其中，也要注意幼儿绘本刊物周边设计的应用。举个简单的例子来说，书籍中加赠儿童喜欢的各种彩色贴画。对于儿童来讲，对图案的认识能力远远大于对造型的识别能力，一款贴满鲜艳色彩的图案的小画更加容易吸引他们的注意。同时也是消费者对该书籍的附加印象。所以，儿童商业插画即是贴花构图的重要元素优选之一。儿童插画的应用即夸张的人物表情，趣味性的表现形式，大胆的创新，让生活里不可能发生的情节以完美的构图形式展现在画面中，更需要根据儿童求新、求奇的心理需求，从儿童的角度出发设计出造型生动、充满童趣、活泼积极向上的儿童插画书籍艺术。
儿童插画在幼儿绘本刊物中应用各种资源现身于媒体，很多设计显然是些盲目的拼凑和组合，更容易被模仿或是缺乏原创性。设计师应该根据具体的书籍要求，采取灵活多变的思维战术，找出与众不同的思路，赋予其最新的故事情节和画面效果，创造与众不同的商业插画，使整体刊物在其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
参考文献：
[1]岳婷婷，赵君平.商业插画[M].化学工业出版社，2008.
[2]侯赛.现代设计中的调味品――插画[J].大众文艺，2011.9
[3][英]马克・维根著.视觉思维[M].大连理工大学出版社，2007.
篇8
一、编写艺术教育专业钢琴教材的必要性
艺术教育专业其专业培养目标是培养掌握音乐学科基本理论、基础知识和基本技能，能在幼儿园、小学、中学从事音乐、美术、舞蹈类课程教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育的一专多能型人才。专业培养要求是具有较扎实的艺术理论知识和应用能力，其中包括良好的音乐、舞蹈、美术素养和教育学、心理学、艺术教育学基本知识，并能利用这些知识和技能解决艺术教育的基本问题。具有相当程度的音乐、舞蹈、美术课堂教学能力和组织课外艺术活动的能力，掌握合唱指挥的基本方法和钢琴即兴伴奏能力，能掌握至少一种民族乐器演奏，具备良好的教师职业素养，熟悉教育法规熟悉中小学艺术课堂的授课方式，并具备礼仪、化妆基础和就业所要求的基本技能。把课堂理论教学、课内实践教学、社会实践融会贯通在四年的本科教学中。可见其人才培养目标主要是为学前教育及中小学培养艺术教师。由于这些艺术教师必须具备基本的音乐、舞蹈、美术技能和教学常识，因此钢琴课是所有的艺术教育专业学生的必修专业课。
艺术教育专业学生的钢琴基础参差不齐，有的从来没学过钢琴、甚至不懂乐理常识不识五线谱;有的学过几个月但存在识谱能力差、手型不规范、节奏感不好等问题;即便极个别学生具有中等程度但也对曲目的时代背景、风格、音乐表现力等都还有各种问题。由于艺术教育专业的钢琴课时不多、学生基本功薄弱，不可能大量弹奏传统的练习曲目，这就需要一本综合性教材兼顾基本功和学习兴趣、包含幼儿歌曲钢琴伴奏和世界经典曲目让学生在有限的教学课时内既练习了手指、又弹奏了自己喜欢并熟悉的儿歌，提高音乐表现力和乐曲赏析能力。
二、编写艺术教育专业钢琴教材的几个侧重点
1、钢琴基本功训练
我觉得钢琴的基本功应该是指，在日常演奏中最常用到的一些能力和技术，再难的曲子也基本上是由这些基础元素构成的，学会和掌握了这些就为弹奏和表现一部完整作品打下了坚实的基础。这些元素应该包括如下内容：
①能力，包括手型、节奏、读谱和手指力度、手指的独立性、手指的灵活性。
②技术，包括“音阶”各大小调音阶、三度、六度、十度及其同反向。“琶音”各大小调琶音、减七、属七及其同反向。“和弦”三度、六度、八度。 “半音阶”和“颤音”、“震音”、“保持音”、“分解和弦”“连奏”、“断奏”、“半连奏”、“非圆滑奏”和“特殊技巧”如刮奏、八度刮奏等。例如，在教材中编入《拜厄钢琴基础教材》中的NO.48、NO.61可以练习附点节奏，编入NO.83可以练习音阶，编入NO.90可以练习同音轮指，编入 NO.96可以练习和弦，编入NO.100可以练习装饰音等。
2、学习趣味性
练习手指是钢琴弹奏基本功的重要内容，练习基本功又是钢琴弹奏的基础，虽然练习手指练习和各种练习曲非常重要，但这类练习通常都很枯燥，而艺术教育专业学生的基本功又特别薄弱，识谱能力低，手指不灵活，如果一味让他们练习这类练习，很可能会挫败他们学习钢琴的热情打击他们学习钢琴的积极性，不会收到很好的效果。因此还要从曲目安排上照顾这些学生的心理需求，编排一些好听、他们熟悉、无距离感、程度相当的曲目。例如：在编排《车尔尼599钢琴教程》NO.43作为练习曲目的时候可以同时编排同等程度《钢琴基础教程》1册46页的《瑶族长鼓舞》给学生以选择;在编排《车尔尼599钢琴教程》 NO.48作为练习曲目的时候可以同时编排同等程度《钢琴基础教程》1册59页《斗牛士之歌》给学生以选择;同样《车尔尼599钢琴教程》NO.50和《钢琴基础教程》1册74页《四小天鹅舞曲》;《车尔尼599钢琴教程》NO.51和《钢琴基础教程》1册72页《南泥湾》都可以这样编排。
3、幼儿音乐教学经典曲目
由于这些艺术教育专业的学生将来从事的是幼儿艺术教育或中小学艺术教育工作，这就要求他们他们熟悉并且会弹奏大量的幼儿少儿歌曲。我们的钢琴课教材如果编入这类歌曲，让学生得到职业化技能训练，可以缩小课堂和职业的距离。例如：编入《粉刷匠》、《小毛驴》、《蜗牛与黄鹂鸟》、《捉泥鳅》、《数鸭子》、《小燕子》等儿歌和《让我们划起双桨》、《卖报歌》、《春天在哪里》等少儿歌曲。
4、世界名曲的赏析
这些艺术教育专业的学生将来从事的是幼儿艺术教育或中小学艺术教育工作，职业环境不仅要求他们熟悉并且会弹奏大量的幼儿少儿歌曲还要会带领他们的学生欣赏一些世界著名音乐片段和曲目，帮助他们的学生树立基本的音乐鉴赏能力和审美水平，这对他们的学生形成良好的世界观有很大作用。这样就要求我们的钢琴课教材要编入一些世界名曲，并要注释音乐背景、风格和作品简介。这样的教材不仅能提高艺术教育专业学生的音乐赏析能力，也能加强学生的职业核心竞争力。例如：编排巴赫的《小步舞曲》可以引入作曲家巴赫的简介。编排莫扎特的《小步舞曲》可以引入歌剧《唐.璜》的简介。编排贝多芬的《浪漫曲》可以引入伟大作曲家贝多芬的简介。编排亨德尔的《哈里路亚合唱曲》可以引入清唱剧和作曲家亨德尔的简介等。
三、编写艺术教育专业钢琴教材的内容分布
该教材按艺术教育本科八个学期顺序编为一册。每学期按教学安排分为1至16节授课，17节走台，18节为假期作业及期末考试注意事项(第八学期为1、2节实习，3至10节应聘面试，11至15节为艺术实践和音乐会、16节为毕业考核)。每节课内容由练习曲和程度相当的乐曲组成，学生可按自己的能力和兴趣任选一首弹奏，有能力的同学可两首都完成。这样的安排可以使基础薄弱的学生有可选择的余地，使有一定基础的学生加大练习量和曲目积累，从而调动学生学习积极性。避免基础薄弱的学生因为怕弹练习曲而缺课或在一首练习曲上花费太多时间却效果不好。
四、艺术教育专业钢琴教材应该具备的特点
1、编入大量的幼儿、少儿歌曲改编的钢琴曲，熟练的弹奏这些曲目是将来学生毕业后从事少儿艺术教育工作的必备技能。
2、编入大量著名钢琴小品，并备注曲目的简介。这样既能提高学生的音乐基本素质又能为学生毕业后承担中小学音乐欣赏课积累素材，并为求职面试打下基础。
3、教材的编排和教学课时、教学进度挂钩，曲目由易到难编排，每首曲目后有难点和练习方法的提示，这样有利于学生预习和自学，提高学习效率。
4、教材既体现钢琴基本功的重要性又能兼顾学习趣味性和经典名曲的音乐魅力。
总之，这样一本综合性钢琴教材无论在提升学生学习兴趣和学习效率方面或是体现职业教育的职业化特点方面都有其必要性，另外也将艺术教育的钢琴专业课从无序无计划现状变为有标准可行的教学模式。当然，在使用过程中，也需要请各位教师、同学提出建议再进行改进。
篇9
[关键词] 舞蹈教育，提高生理素质，提高身体素质，培养创造力，培养良好的思想品德。
Abstract: This article has analyzed the education for all-around
development in now societys importance, explained the dance education in the education for all-around development important status,specially the baby dances the education in the pre-school education important status. Proposed the pre-school education and the baby body development, the psychological quality importance, strengthens the baby to dance the education is popularizes the dance the most important task.
Key word: The dance education, improves the physiological quality,
improves the physical quality, raises the creativity, raises the good thought personal character.
绪论
篇10
此次研讨会由中国音协少儿小提琴教育学会副会长、上海音乐学院教授徐多沁发起、策划，由中国音协少儿小提琴教育学会主办，岳阳大风艺术培训学校、岳阳市音协承办。出席本次研讨会的有中国音协少儿小提琴教育学会会长、星海音乐学院教授李自立，副会长、中央音乐学院教授赵薇，副会长、上海音乐学院教授徐多沁，全国各地和祖国宝岛台湾以及远涉重洋的美国、新加坡的少儿小提琴教育专家、学者和老师。
本次会议的宗旨：汇集各地小提琴集体课教学经验，激扬教学智慧，搭建交流平台，共享小提琴集体课教学成果。
为期近6天的时间里，研讨会紧紧围绕主题――怎样提高小提琴集体课教学水平，分别安排了成都市青少年宫小提琴高级教师沈彦、岳阳大风艺校校长刘可风，以及中国音协少儿小提琴教育学会的3位专家李自立、赵薇和徐多沁老师的公开课讲学。
5位老师结合自身教学积累和经验，分别从不同的角度，围绕如何开展小提琴集体课教学及如何提高小提琴集体课教学水平，通过深入的讲解，与大家分享了他们宝贵的教学经验，并引发与会者的热烈讨论和深入思考。
在公开课教学中，沈彦和刘可风二位老师分别以中国小提琴家马思聪和意大利小提琴家帕格尼尼的小提琴作品的教学为契机，深入介绍了小提琴集体课教学中的教学管理、课堂内容的安排和授课方法，以及集体课教学中技术难点的训练方法等课题；李自立老师则重点以小提琴的教学与创作的角度，通过讲解和分析他的小提琴作品，深入阐述了小提琴音乐民族化的语言、审美思想和审美形态，强调小提琴音乐民族化对我国小提琴事业发展的重要性。发人深省!赵薇老师则通过重奏课的公开讲学，充分展示了重奏在小提琴集体课教学中的优势及对集体课教学的神奇作用。在公开课讲学中，赵薇老师选用了大量自编自创的小提琴重奏作品，在与会代表中间引起强烈震动，她的“重奏化”教学为小提琴集体课的教学指引了新的方向。
特别令人难忘和感动的是徐多沁老师的公开课讲学。近3个小时的课堂上，已是75岁高龄的徐多沁老师，时而歌唱，时而手舞，时而跳跃，时而蹲和跪，他通过形象生动的歌唱和肢体语言，深入浅出、概括性地诠释了徐多沁小提琴趣味课教学的真谛。他那发自肺腑的对小提琴的爱、对音乐的爱、对孩子的爱，深深地感染和打动着现场每一个人的心，不少听者在现场不禁洒下了热泪。在讲解帕格尼尼的作品时，徐老师针对作品中难点的独到的分解训练方法使每一位听者获益匪浅。
